Kino naujienos

2026-06-13 03:00

"Nuo 2011 metų daugiau nei 177 000 žmonių buvo priverstinai dingę, o trumpas dokumentinis filmas „Galbūt rytoj“ atskleidžia „laukiamos smurto“ patirtį, su kuria susiduria šeimos. Wafa Mustafa vaikystėje prisimena, kaip jos tėvas namuose Sirijoje nuolat grojo legendinės Egipto dainininkės Umm Kulthum muziką, dainuodamas kartu su jos melodijomis. Vieną dieną, norėdamas paskatinti dukrą vertinti muziką, jis paprašė jos paimti rašiklį ir popierių bei užrašyti mėgstamos dainos žodžius. Norėdama jį sužavėti, Mustafa pasirinko Umm Kulthum dainą „Aghadan Alqak“, kuri verčiama kaip: „Ar susitiksime rytoj?“ „Žodžiai iš tikrųjų kalba apie kažką, kas dingo, apie laukimą ir meilę jam“, - sako Mustafa. „Atrodo, kad aš žinojau, kas laukia ... tarsi aš nuo mažens manifestavau savo gyvenimą.“ 2013 metais, kai Sirijoje plito pro-demokratiniai protestai, Wafa Mustafa tėvas Ali buvo pagrobtas Damasko bute ginkluotų vyrų ir išvežtas. Tai buvo paskutinė akimirka, kai jis buvo matomas arba girdimas. Mustafa tuomet buvo 23 metų. Nuo to laiko ji laukia rytojaus, kai galės vėl pamatyti savo tėvą, arba bent jau sužinoti, kas jam nutiko. Mustafa atvejis nėra unikalus Sirijoje. Pasak Sirijos žmogaus teisių tinklo, nuo 2011 iki 2025 metų Sirijoje priverstinai dingo daugiau nei 177 000 žmonių, dauguma jų buvo savavališkai sulaikyti ir paimti į žiaurias kalėjimus Bashar al-Assado režimo pajėgų arba kitų ginkluotų grupių, kur jie buvo kankinami ir dažnai nužudomi, per konfliktą, kuris sukrėtė didžiąją dalį Sirijos, kurios gyventojų skaičius siekia apie 25 milijonus. Dabar, praėjus pusantrų metų po Assado režimo žlugimo, naujo valdovo Ahmad al-Sharaa valdymo laikotarpiu, Mustafa misija išlieka ta pati: kovoti už tiesą ir teisingumą dėl priverstinai dingusiųjų Sirijoje ir užtikrinti, kad jie nebūtų pamiršti. Mustafa prisijungė prie savo vaikystės draugės, dokumentinių filmų kūrėjos Waad Al-Kateab, kuri kartu režisavo Bafta apdovanojimą pelniusį filmą „For Sama“, kad sukurtų naują trumpą dokumentinį filmą „Galbūt rytoj“ – pavadinimą, kuris yra nuoroda į Umm Kulthum dainą, skambančią filme, ir, pasak Al-Kateab, „atspindi filmą ir Wafa bei kitų žmonių Sirijoje patirtį.“ Filmas, kuris šį vakarą premjerą turi Sheffield DocFest, intymiai atskleidžia, ką Mustafa vadina „laukiamos smurto“. Jis seka jos pirmąsias akimirkas Berlyne, kur ji dabar gyvena, ir vėliau Sirijoje po Assado žlugimo, desperatiškai ieškant informacijos apie tai, kas nutiko jos tėvui. „Milijonai žmonių [pasaulyje] yra dingę“, - sako Mustafa. „Bet aš turėjau tik šį tėvą, ir jo nebėra. Ir aš negaliu jo paleisti.“ Filmas prasideda 2020 metais, kai Mustafa pradėjo ilgalaikę kampaniją, siekdama padidinti tarptautinį supratimą apie dingusius žmones Sirijoje. Tuo metu ji jau kalbėjo apie šias problemas Jungtinių Tautų susitikimuose ir organizavo vienos moters budėjimą prie teismo salės Koblenze, Vokietijoje, kur du buvę Sirijos žvalgybos pareigūnai buvo teisiami dėl valstybės remiamo kankinimo. Kaip ir „For Sama“, kuris buvo bendradarbiaujant su Edward Watts, Al-Kateab norėjo, kad šis projektas būtų bendradarbiavimo, tačiau šį kartą su pagrindine protagonista kaip bendraautore. Skatindama „For Sama“ Tunise, Al-Kateab suprato. „Pamačiau, kokia galia yra, kai mes pasakojame savo istorijas“, - sako ji. „Man tai buvo didelis momentas, ir aš supratau, kad Wafa turi padaryti savo filmą.“ Ji pasakė savo draugei: „Noriu, kad rastum savo būdą, kaip nori papasakoti šią istoriją.“ Mustafa, kuri nuo jaunystės buvo labai aktyvi socialiniuose tinkluose ir turi dešimtis tūkstančių sekėjų, sakė, kad filmas tarnauja kaip sutrumpinta „atsiminimų“ versija apie jos kasdienį gyvenimą per pastaruosius šešerius metus, fiksuojant priverstinių dingimų poveikį šeimoms, ypač tiems

2026-06-12 21:03

"750 000 dolerių kainuojantis siaubo filmas apie prakeiktą norą greičiausiai uždirbs daugiau nei naujas Star Wars filmas, sužadindamas Gen Z auditoriją ir sukeldamas retą kultūrinę diskusiją. Šią savaitę nepriklausomai sukurtas siaubo filmas Obsession, kurio kaina svyruoja nuo 750 000 iki 15 mln. dolerių, priklausomai nuo to, ar skaičiuojame jo faktinį biudžetą, ar studijos įsigijimo kainą, oficialiai aplenkė naujausią Star Wars filmą kino kasose (filmas jau uždirbo daugiau nei 165 mln. dolerių JAV). Nėra atsitiktinumas, kad tai įvyko darbo dieną. Obsession kino kasų galia slypi ne tik jos nuostabioje savaitgalio sėkmėje (įskaitant beveik negirdėtą tendenciją didėti uždarbiams antrą ir trečią savaitgalį), bet ir galinguose darbo dienų uždarbiuose. Praėjusią savaitę, artėjant prie mėnesio kino teatruose, filmas vidutiniškai uždirbo daugiau nei 4 mln. dolerių darbo dienomis. Tuo tarpu Avengers: Endgame, didžiausias šiuolaikinis vasaros hitas, tuo pačiu metu uždirbo pusę mažiau. Galiausiai, Obsession greičiausiai nepasieks Avengers: Endgame uždarbio, tačiau jos investicijų grąža yra kur kas didesnė. Šis intymus ir kartais šiurpus siaubo filmas apie drovų dvidešimtmetį Bear (Michael Johnston), kuris trokšta savo šaunios merginos Nikki (naujokė Inde Navarrette) atsidavimo, tik norėdamas netyčia ją prakeikti neraminančia apsėdimo forma, turi kultūrinį svorį, reikalingą pramušti post-pandeminėje, po-superhero filmų kino aplinkoje. Tai patyriau asmeniškai, kai ketvirtadienį nuėjau pažiūrėti filmo antrą kartą su mokančiu žiūrovų būriu. Paprastai Manhatano Times Square daugiafunkciniame kino teatre didžiausias ketvirtadienio vakaro traukos objektas būtų naujo Steven Spielberg filmo Disclosure Day peržiūra, kuri oficialiai atsidaro penktadienį; filmas, kuris jau rodomas savaitę ar ilgiau, ketvirtadienį paprastai būna mažiausiai uždirbantis diena. Tačiau 300 vietų auditorija, kurioje vyko 19:30 Obsession seansas, buvo beveik pilna, kaip ir panašūs seansai visame mieste visą savaitę. Kaip kritikas, pirmą kartą Obsession mačiau mažoje peržiūros salėje, ir nors jos šiurpinimas, šokai ir juokai puikiai tiko dešimčiai ar daugiau žurnalistų – aš suteikiau teigiamą išankstinį įvertinimą – pilnos auditorijos patirtis atrodė kitaip. Juoko bangos ir nepatogumo murmėjimai plūdo per minią, ir nors filmo ypač tamsi apšvietimo atmosfera apsunkino matymą, pastebėjau daugybę žiūrovų, kurie laikėsi už veido, šokiruoti, kai Bear noras (ir jo pasyvumas) privertė Nikki (arba, tiksliau, jos marionetės kūną) vis labiau prarasti kontrolę. Kelios poros, atrodo, poros, uždengė vienas kitam akis, išreiškdamos švelnų tarpusavio kančios jausmą. Kai filmas pasiekė savo niūrią, bet teisingą pabaigą ir pradėjo rodyti titrus, pokalbiai greitai išaugo, užgoždami įprastą tylų judėjimą link išėjimo. Išėjęs iš auditorijos, kalbėjau su keliais grupelėmis apie jų sprendimą išeiti ketvirtadienio vakarą, laikinai sujungdami juos su manimi, kuris lankosi kine bet kuriuo metu, o ne su įprastu žiūrovu, kuris galbūt eina į kiną kartą per kelis mėnesius. Kai kurie iš jų iš tiesų buvo kino mylėtojai, įskaitant jauną moterį, kuri jau buvo mačiusi filmą ir suorganizavo grupę nepatyrusių draugų, kad ateitų jį pažiūrėti. Taigi grupė šią konkrečią savaitės dieną laikė daugiau kaip patogumą, bandydama rasti laiką, kuris tiktų visiems. Tai rodo filmo populiarumo jėgą: tai buvo pakankamai didelis įvykis, kad suderintų pusės dešimties užimtų dvidešimtmečių tvarkaraščius. Akivaizdu, kad tai nebuvo normalus reiškinys; viena iš tų draugių nebuvo mačiusi filmo kino teatruose nuo praėjusių metų A24 komedijos Friendship. Taigi, kas paskatino visus šiuos žmones padaryti šį konkretų kelionę, sujungdami AMC A-listerius

2026-06-12 15:02

"Po mylimų žvaigždžių mirties jų asmeniniai daiktai vis dažniau pasiekiami aukcionuose, o nauja gerbėjų karta varžosi dėl visko – nuo cilindrų iki šunų dubenėlių. Nuo Diane Keaton cilindrų ir taškuotų šalikų iki Gene Hackman naudotų teptukų, Terence Stamp meilės laiškų Jean Shrimpton ir net Matthew Perry juodos odinės piniginės (su jo kreditinėmis kortelėmis ir AAA narystės kortele viduje), gerbėjams siūlomi vis asmeniškesni daiktai iš mirusių įžymybių palikimų. Auganti tendencija aukcionams, susijusiems su mirusių garsenybių asmeniniais daiktais, išpopuliarėjo po 1999 m. itin sėkmingo Marilyn Monroe turto pardavimo, ir netgi gavo savo terminą: „deleb“, kaip mirusi žvaigždė. Šią savaitę Niujorke Bonhams surengė pirmą iš keturių Keaton asmeninių ir profesinių daiktų aukcionų, kuriame jos originalus „Annie Hall“ scenarijus buvo parduotas už 394 000 dolerių, gerokai viršijant 2 000 dolerių vertinimą. Kelios jos žymios skrybėlės buvo parduotos už tūkstančius dolerių, įskaitant juodą vilnonę Neogranadine skrybėlę, kurią ji dėvėjo Instagram vaizdo įraše, mokydama gerbėjus, kaip skrybėlės gali pabrėžti jų geriausias savybes. Ji buvo parduota už 5 888 dolerius, įskaitant pirkėjo mokestį, kas yra daug kartų daugiau nei 200-300 dolerių vertinimas. Dėžė su šešiais jos žymiais rudos taškuotos šalikais, taip pat vertinta 200-300 dolerių, buvo parduota už 6 144 dolerius. „Kuruota dėžė“ su saugos segtukais ir nagų žirklėmis buvo parduota už 960 dolerių. Pirmasis Keaton aukcionas surinko 1,2 mln. dolerių, o 47 iš 50 siūlomų daiktų buvo parduoti už daugiau nei jų vertinimas. Iš viso Bonhams, bendradarbiaudamas su žvaigždžių specialistu „The Fine Art Group“, parduos 787 Keaton daiktus. Tarp jų yra originalūs Keaton koliažai, Gucci blizgučių kostiumas ir beretė, dėvėta 2021 m. Lacma labdaros vakarėlyje, taip pat asmeniniai ir kasdieniai daiktai, įskaitant „darbo partiją“ jos žymių juodų golfų, virtuvės pjaustymo lentų ir šunų maisto dubenėlių. Shane David Hall, „Fine Art Group“ aukštųjų klientų padalinio direktorius, teigia, kad gerbėjai vis labiau nori turėti žvaigždžių asmeninius daiktus, o ne tik su jų profesine veikla susijusius daiktus, tokius kaip filmų scenarijai ar meno kolekcijos. „Per pastaruosius 20 metų asmeninių palikimų rinka iš tikrųjų sprogsta“, - sako jis. „Žmonės jaučiasi asmeniškai susiję su žvaigždėmis ir tuo, kaip jos paveikė jų gyvenimus, ir yra tikras noras turėti kažką iš jų, kad išlaikytų ir pagilintų tą ryšį.“ Hall pažymi, kad didžiausią susidomėjimą kelia kulto sekėjų turinčios žvaigždės, tokios kaip Keaton ir Perry, kur susidomėjimas galbūt labiau sutelktas į asmeninius daiktus nei profesinius. „Yra nauja kolekcininkų karta su disponuojamomis pajamomis, ir jie labiau siejasi su žvaigždėmis ir sportininkais nei jų tėvai“, - sako Hall. „Su tokiais žmonėmis kaip Diane Keaton, jie tikrai reiškia kažką savo gerbėjams, tai žmonės, kurie užaugo su jos filmais ir ikoniška apranga. Diane daiktai jiems yra sentimentaliai svarbūs, tai daiktai, kurie atitinka jų pačių gyvenimo trajektoriją ir primena reikšmingus momentus jų istorijoje. Ir, žinoma, jie puikiai tinka pokalbiams, galima teigti, kad labiau nei garsaus menininko kūrinys.“ Hall teigia, kad žinodami, jog tiek daug Keaton daiktų rezonuoja su gerbėjais, jie surinko tokią didelę kolekciją pardavimui. „Mes norime turėti keletą vertės taškų, kurie būtų prieinami, kad kiekvienas, nepaisant savo biudžeto, turėtų galimybę.“ Daugiau prieinamame gale buvo 2216 siūlomas lotas antrajame aukcione „Tailored & Timeless“ – keturios poros jos storų rėmelių akinių, kurių vertinimas buvo 200-300 doleri

2026-06-12 09:02

Filmo kūrėjas teigia, kad po sėkmingų filmų „Žandikauliai“ ir „Artimi kontaktais su trečiuoju tipu“ kreipėsi į prodiuserį „Cubby“ Broccoli, tačiau buvo atmestas abu kartus. Stevenas Spielbergas pasakojo, kad buvo atmestas du kartus Jameso Bondo filmų prodiuserių ir dabar jie negali sau leisti jo pasikviesti. Spielbergas dalyvavo podkaste „The Rest Is Entertainment“, kurio metu buvo paklaustas, ar jis gailisi, kad nerežisavo 007 filmo. Spielbergas sakė, kad po 1975 metų sėkmingo filmo „Žandikauliai“ jis kreipėsi į legendinį Bondo prodiuserį Albertą „Cubby“ Broccoli, kuris dirbo prie kiekvieno oficialaus Bondo filmo nuo „Dr No“ 1962 metais iki „License to Kill“ 1989 metais, tačiau buvo atmestas. Spielbergas sakė: „Visada norėjau sukurti Jameso Bondo filmą nuo tos dienos, kai pamačiau „Dr No“. Taigi, paskambinau Cubby Broccoli po „Žandikaulių“ ir pasiūliau savo paslaugas. Pasakiau, kad jei jums reikia režisieriaus, mielai režisuočiau vieną. O jis atsakė, ne. Ir jis toliau dirbo.“ Spielbergas taip pat pasakojo, kad Broccoli susisiekė su juo po 1977 metų filmo „Artimi kontaktai su trečiuoju tipu“ pasirodymo, norėdamas naudoti filmo išskirtinę penkių tonų muzikos temą, kuri tapo 1979 metų kosmoso trilerio „Moonraker“ dalimi, ir jis bandė sudaryti susitarimą su Broccoli dėl Bondo filmo režisavimo, tačiau vėl buvo atmestas. „Cubby vėl paskambino man po „Artimų kontaktų“ pasirodymo, kuris buvo didelis hitas... ir pasakė, kad norėtų naudoti penkis tonus „Moonraker“. Aš pasakiau, kad sudarysiu jums sandorį. Duosiu leidimą naudoti penkis tonus, jei leisite man režisuoti Bondo filmą. O jis atsakė, ne. Bet aš vis tiek jam daviau penkis tonus.“ Pasak Spielbergas, ši istorija tiesiogiai lėmė jo darbą „Raiders of the Lost Ark“; po to, kai jis pasakė Georgui Lucasui apie savo atmetimą iš Broccoli, Lucasas pasiūlė jam savo naują projektą. „Tada George'as pasakė, kad turi ką nors geresnio nei Bondas. Tai vadinasi Indiana Smith, kaip tuo metu buvo vadinama. Ir jis man papasakojo Indiana Jones serijos premisą. Ir taip aš gavau tą darbą.“ Spielbergas pridūrė: „[Broccoli] niekada nepaaiškino, kodėl neleido man patekti į Bondo šeimą... [bet] jei jie kada nors paprašytų manęs sukurti Bondo filmą dabar, mano atsakymas būtų: jūs negalite manęs sau leisti.“

2026-06-12 03:01

Atsakydama į incidentą, kai ji buvo žodžiu užpulta, aktorė teigė, kad 'piktos jėgos kyla visur', taip pat išreiškė paramą savo kolegai iš MobLand Tomui Hardy. Helen Mirren komentavo, kad buvo vadinama 'piktuoju sionistu' ir patyrė priekabiavimą Londone, sakydama, jog ją 'klaidingai užpuolė vyras, kuris galbūt buvo šiek tiek per daug aistringas arba galbūt psichologiškai nestabilus'. Praėjusį mėnesį pasklido vaizdo įrašas apie incidentą, kuris, manoma, įvyko praėjusiais metais, kai Mirren vaikščiojo su savo vyru, filmų kūrėju Tayloru Hackfordu. Jie buvo priartinti ir filmuojami neidentifikuoto asmens, kuris komentavo Mirren paramą Izraeliui ir tada pradėjo ją žeminti. Kalbėdama su žurnalistais Taorminos kino festivalyje, Mirren pakartojo savo paramą Izraelio egzistavimui, tačiau pridūrė: 'Piktos jėgos kyla visur, net tokioje šalyje kaip Izraelis.' Kalbėdama apie Izraelio puolimą prieš Gazą, ji sakė: 'Kaip galima pakartoti tai, kas buvo padaryta jums, kitiems žmonėms? Tai vadinama nusikaltimais prieš žmoniją.' Mirren, kuri nėra žydė, pridūrė: 'Augau Europoje po antrojo pasaulinio karo, ir mano tėvų kartos suvokimas, kas įvyko Holokausto metu, buvo labai giliai paveikus, labai svarbus. Todėl Izraelio sukūrimas buvo labai svarbus momentas, nors galbūt tai buvo padaryta visiškai netinkamu būdu, netinkamoje vietoje, nežinau. Bet po siaubo turėjo kažkas įvykti.' 'Mačiau tai iš vidaus ir mačiau kai kuriuos dalykus, kurie mane neramino Izraelyje tuo metu. Kalbu apie šešis mėnesius po šešių dienų karo.' Mirren, kuri vaidino Izraelio premjerę Goldą Meir Guy Nattiv 2023 metų biografiniame filme, anksčiau yra pareiškusi paramą Izraeliui, įskaitant laiško pasirašymą kartu su Gene Simmons ir Boy George, palaikančiu Izraelio dalyvavimą Eurovizijoje. 2023 metais Izraelio žiniasklaida pranešė, kad ji sakė: 'Aš tikiu Izraeliu, Izraelio egzistavimu, ir tikiu, kad Izraelis turi eiti į priekį amžinybėje. Aš tikiu Izraeliu dėl Holokausto.' Tačiau ji pridūrė, kad būtų prisijungusi prie protestų prieš dabartinį Izraelio premjerą Benjaminą Netanyahu, sakydama: 'Mano žmonės yra tie, kurie demonstruoja.' Gegužę Metropoliteno policija pareiškė: 'Esame informuoti apie vaizdo įrašą, kuris plinta internete, kuriame matyti vyras ir moteris, patiriantys antisemitinį žodinį užpuolimą Tower Hill. Manoma, kad incidentas įvyko praėjusių metų pabaigoje.' Po pokalbio su Mirren ir Hackfordu policija nepriėmė jokių tolesnių veiksmų. Mirren taip pat buvo paklausta apie Tomą Hardy, savo kolegą iš MobLand, kuris, atrodo, paliko šou po pranešimų apie nesutarimus su prodiuseriais. Mirren socialiniuose tinkluose paskelbė Hardy nuotrauką su užrašu 'myliu tave dabar ir visada' ir sakė, kad 'absoliučiai' dirbtų su Hardy dar kartą 'per akimirką'. Ji pridūrė: 'Kol tai, kas rodomas ekrane, yra nuostabu, man visiškai nesvarbu, kaip kažkas ten pateko. Tomas yra labai ypatingas žmogus. Manau, kad jis yra išskirtinis. Mano parama jam yra nuoširdi ir širdinga.'

2026-06-11 21:02

"Artėjant 72-ųjų gimtadieniui, pagerbiame aktorę, kurios „rūkyto medaus“ balsas prisidėjo prie jos vampyriškos asmenybės ekrane, ar tai būtų Džesikos Rabit atgaivinimas, ar Michailo Dugluso sutraiškymas tarp jos šlaunų. Turner vienoje scenoje, kaip šunų dresuotoja, elgiasi kaip griežtas seržantas, o jos dilbiai nusėti įbrėžimais. Marley, nenugalimas geltonasis labradoras, numeta ją ant žemės ir suteikia jai energingesnį „palaikymą“ nei bet kuris kolega nuo Williamo Hurto filme „Body Heat“. Neatsiprašanti šiurkštumo yra puikiai pažįstama Turner, o ši blogo skonio komedija suteikė jai galimybę vėl parodyti savo nagus vėlyvoje karjeros stadijoje. Ji vaidina piktą tetą, kurios šeima (tarp jų Toni Collette, Anna Faris ir David Duchovny) stengiasi pelnyti jos palankumą – ir jos testamentą. „Aš daugiausia tik aimanuoju ir darau visokiausius baisius garsus“, – sakė Turner apie šią animuotą siaubo komediją, nuvertindama savo nepakartojamą balsą. Ji vaidina moterį, kurios dvasia susijungia su namu po to, kai ji buvo palaidota jo rūsyje. Danas Harmon (Community, Rick and Morty) pavadino režisierių Gilą Kenaną „šlamštu“ ir vykdomąjį prodiuserį Steveną Spielbergą „idiotu“ po to, kai jo scenarijus buvo perrašytas, nors vėliau jis atsiėmė antrąjį įžeidimą. Tai Woody Alleno stiliaus teatro komedija, kurioje gausu žvaigždžių pasirodymų: Tony Curtis, Whoopi Goldberg, Timothy Dalton ir Turner, kuri pasirodo kaip aktorės legenda, netinkamai pasirinkta debiutiniame kūrinyje, kurį parašė kylantis dramaturgas (Eric Stoltz). „Kuris tu esi, vyras ar berniukas?“ – klausia ji jaunojo naujoko, tada pertraukia jį, prieš jam spėjus atsakyti: „Nesvarbu, aš mėgstu abu.“ Turner ir Williamas Hurtas vėl susitinka su „Body Heat“ režisieriumi Lawrence'u Kasdanu, tačiau rezultatas negalėjo būti labiau skirtingas. Filmas, paremtas Anne Tyler romanu, pasakoja apie Hurtą, kuris vaidina kelionių rašytoją, liūdintį dėl savo mirusio sūnaus, kai sutinka kvailoką šunų dresuotoją (Geena Davis). Turner yra jo žmona, kurią pirmuose 10 minučių matome prašančią skyrybų, o vėliau ji pasirodo vėl, kai pakeičia nuomonę. Ji gerai atlieka dėkingą, tačiau neįvertintą kaprizingos bobutės vaidmenį, trukdydama buvusio vyro laimei. Kaip pasaulio mažiausiai skatinanti agentė, Turner nekantriai kramto rašiklį tarp dantų, kai potencialus klientas (Matthew Modine) išlieja savo širdį, o vėliau kramto sumuštinį jo maudymosi kostiumo atrankoje ir be rūpesčių klausia: „Manai, ar galėtum suvaidinti išprievartautoją?“ Kalbant apie tai, kaip ji supyko ant jo, kad atsisakė muilo operų, Turner, matyt, kalbėjo iš širdies: jos karjera prasidėjo su 86 epizodais dienos muilo „The Doctors“. Bee Gees Maurice Gibb sukūrė šį absurdišką ekologišką trilerį, kuriame Rutgeris Haueris vaidina kalnų vienišių – pusė Rambo, pusė Dr. Dolittle. Kai jis nesugeba šauti medžiotojų, Haueris groja tuba, nuvalo aliejų nuo žuvėdrų sparnų ir atsipalaiduoja vonioje su savo milžinišku pitonu (ne eufemizmas). Jo šventovė yra pavojuje, kai atvyksta samdinys (Powers Boothe), kurį pasamdė ponas Burns stiliaus beprotiškas milijonierius (Donald Pleasence), kad pavogtų kiaušinius iš erelio lizdo. Tuo tarpu Turner nuomoja valtis turistams, tačiau jaučia simpatiją Hauerui („Manau, kad tau reikia manęs“) ir leidžia jam čiulpti jos pirštus. Šis atnaujinimas klasikiniam šedevrui „His Girl Friday“ perkelia veiksmą į kabelinį naujienų kanalą. Burtas Reynoldsas, paskutinę minutę pakeitęs Michaelą Caine'ą Cary Grant vaidmenyje kaip redaktorius, turėjo aštrų konfliktą su Turner, kuri užėmė Rosalind Russell vaidmenį kaip jo buvusi žmona ir pagrindinė reporterė. „Burtas buvo tiesiog nemalonus“, – sakė ji, vėliau pavadind

2026-06-11 15:01

"Pixar naujasis filmas jauniesiems žiūrovams sako, kad technologijos pavogė jų vaikystę, ir kad tėvai turi greitai praregėti. Jo žvaigždės atsako į jūsų klausimus apie serijos radikalų naują pranešimą. Ką labiausiai išmokote iš šio naujo filmo? Slaptas uždavinys Tim Allen [Buzz Lightyear balsas]: Tai skamba labai savanaudiškai, bet dabar produktą sukurti užtrunka apie 20% mažiau laiko. Dabar žinau, kaip sutelkti dėmesį ir izoliuoti savo balsą. Dabar darau mažiau bandymų. Kartais jie net sako: „Manau, kad turime tai. Gali sustoti.“ Tom Hanks [Šerifas Woody]: Tikrai? Kartais klausiu: „Prašau, pasakykite, kad turite, nes aš jau viską išbandžiau.“ Manau, kad viskas yra tokia pati kaip pradžioje, tik galbūt dabar tai yra šiek tiek svarbiau. Manau, kad niekas nesirenka mūsų bandymų Žaislų istorijos filme lengvai. Bet viskas kitas yra tiesiog viena bėda po kitos. Istorijos prasme, yra kažkas, kad Jessie susisiekia su mumis ir sako, kad jai reikia mūsų pagalbos. Aš nesu geras prašydamas pagalbos. Taigi galėčiau tai panaudoti kaip gyvenimo pamoką mūsų pasaulyje: mes nesame vieni. TA: Kalbant apie technologijas, šis naujas filmas yra labai taiklus. Jaučiu, kad galėčiau apiplėšti visus kavinėje, ir jie net nesuprastų. Net barista tiesiog slinktu. Aš myliu technologijas. Turiu daug telefonų ir socialinių tinklų, ir staiga algoritmų manipuliacija, kas man patinka, tapo absurdiška. Žiūriu į lėktuvų katastrofas, kurių niekada nebuvo. Rašo: „747 nusileidžia ant salos Graikijoje šonu. Visi šie žmonės žuvo.“ Ir aš galvoju: ar tikrai būčiau apie tai skaitęs? Sunkvežimių avarijos Singapūre kalnuose? Tai tiesiog sugalvoja! Taigi, aš sveikinu mūsų filmą, kad jis apšviečia tokius dalykus. TH: Yra momentas, kai maža Bonnie leidžia laiką Lilypad, kuris turėtų būti bendras, džiaugsmingas patyrimas. Ir jos jausmai yra įskaudinti dėl to, kas apie ją rašoma. Tai gili akimirka. Joks žaislas nesužeidžia tavo jausmų, jei tu su juo žaidi. TA: Ar šis filmas pakeis situaciją? Na, kas skatina elgesį? Kodėl bakterijos ir virusai mutuoja? Kas suaktyvina pokyčius? Net molekuliniame ar kvantiniame lygyje? Kaip sakė mano geras draugas, miręs Florine Mark [buvusi Weight Watchers grupės prezidentė]: 10 000 moterų ateis į didelį Weight Watchers renginį, ir apie 12% išeis išklausę. Yra keistas mano dalis, kuri tikrai tiki, kad bus daug vaikų, kurie pamatys mūsų filmą ir pasakys: aš noriu žaisti su savo žaislais. Būti planšetiniame kompiuteryje nėra žaisti su žaislu. Tai yra žaisti su dopaminu. Greta, tu atstovauji telefonų ir iPadų amžių šiame naujame filme. Koks požiūris į ekranus buvo taikomas tavo vaikams? Greta Lee [Lilypad]: Mes nustatėme gana aiškias ribas, kiek laiko yra priimtina ir kada bei kur tai yra tinkama. Ir atsitraukti, persiorientuoti ir perprioritizuoti tokius dalykus kaip laikas, praleistas gamtoje. Žygiai ir sodininkavimas, ir visi geri seni dalykai, kurie vis dar teikia džiaugsmą vaikams. Net jei tai yra kova. Ir priimti nuobodulį – mėgautis nuoboduliu ir stengtis kovoti su mažėjančiu dėmesio span. Tai sudėtinga ir tai yra visų darbas. Joan Cusack [Jessie kaubojė]: Bet tu esi tėvas, kuris atkreipia dėmesį. Ir tai yra svarbiausia dalis. Kitaip tu tiesiog leidžiate jiems tai daryti, nes tada gali daryti kitus dalykus. GL: Ir tai taip suprantama, bet tai nėra tėvystės pakaitalas. Manau, kad filmo žinutė yra naudinga. Suprasti, kad draugų susiradimas yra sunkus ir reikia tėvų pagalbos. TH: Visa visuomenė su tuo susiduria. Bando uždrausti socialinius tinklus visiems, jaunesniems nei 16 metų. Nesvarbu, ar filmas pakeis situaciją, jis sukels diskusiją. Pamatysime, kaip populiari bus šios kino

2026-06-11 09:00

Galingas Mullan pristato švelnų pasirodymą Seano Roberto Dunno debiutiniame filme, vaidindamas irzlaus vietinio istoriko, kuris yra apsėstas savo nežinomo, nesąžiningo protėvio, vaidmenį. Peter Mullan įneša savo galingą buvimą į šią keistą dramediją, kurią režisuoja pirmą kartą dirbantis Sean Robert Dunn: jis piktas ir pavargęs, nusivylęs, bet geros širdies, žmogus, kurio jausmai buvo įskaudinti seniai... tačiau jis nesvajoja apie triukšmą dėl to. Mullan suteikia svorio ir skonio filmui, kuris kitaip galėtų būti šiek tiek vandeningas ir neaiškus, kiek aštriai jis nori smogti. Kennethas (vaidina Mullan) yra irzlus vietinis istorikas ir našlys iš išgalvoto škotiško miestelio Aberlocho, apsėstas savo nežinomo protėvio Sir Douglas Weatherford, nesąžiningo 18-ojo amžiaus žemvaldžio ir mėgėjiško chirurgo, kuris užsiima vivisekcijos eksperimentais su žemesnėmis klasėmis, atminimo. Sir Douglaso raštai apie racionalaus savanaudiškumo svarbą privertė jo palikuonį apibūdinti jį kaip prarastą Škotijos apšvietos herojų: David Hume, Adam Smith, Dr. Livingstone ir Walter Scott mišinys. Kennethas gėdingai apsirengia peruku ir kelnių šortais kaip Sir Douglas Weatherford, kad skaitytų varginančias paskaitas apie savo herojų nesuprantantiems turistams. Tačiau tuomet vietovėje pradeda filmuoti pigią „Sosto žaidimų“ stiliaus televizijos laidą. Turizmo centras, kuriame dirba Kennethas, nekantriai atsikrato visų nuobodžių Sir Douglas Weatherford eksponatų, perorientuoja save į gerbėjų centrą ir priverčia Kennethą apsirengti kaip vieną iš šou kvailų personažų. Kennethas yra emocijų sprogstamoji medžiaga, pasiruošusi sprogti, o dar blogiau, kad Sir Douglaso vaiduoklis klaidžioja aplink, kupinas paniekos savo kvailam ir gailestingam palikuoniui. Galėjau norėti daugiau paties Sir Douglaso, kurio dispepsinis kalbėjimas pačioje pradžioje yra labai juokingas: tačiau ta skausmingos satyros nota, kurią jis atrodo pristato, yra užgožiama kartaus liūdesio, kai Kennethas užima centrinę sceną. Tai švelnus ir labai užjaučiantis Mullan pasirodymas. Sir Douglas Weatherford kritimas buvo rodomas Roterdamo kino festivalyje ir Didžiosios Britanijos kino teatruose nuo birželio 12 d.

2026-06-11 03:01

"Rašytojo ir režisieriaus antrasis filmas trūksta kai kurių vėlesnio kūrybos meistriškumo, tačiau išlieka stilingu ir energingu nusileidimu į 70-ųjų su narkotikais pripildytą suaugusiųjų filmų industriją. Vyrų pasaulis niekada nebuvo toks trapus kaip Paul Thomas Andersono 1997 metų picareskinėje pornografinėje komedijoje, įkvėptoje 70-ųjų/80-ųjų Los Andželo suaugusiųjų filmų žvaigždės John Holmes gyvenimo. Tai filmas, kuris pateikia to meto muzikos hitus garso takelyje, nors keista, kad jame nėra klasikinio Heatwave kūrinio, kuris suteikia pavadinimą. Tačiau Boogie Nights suteikia vyrų žvilgsnio pasauliui pornografijoje skonį jo paties falocentriškos medicinos. Kaip jaučiasi vaikinas, kai jis yra žinomas ir vertinamas tik už vieną dalyką, o vėliau juokiamasi ir net nekenčiama, kai tas vienas dalykas išnyksta? Iš tiesų, mūsų herojus, prarandantis savo galią, simboliškai kreipiasi į labiau patikimą ginklų ir nusikaltimų pasaulį, nors pirmiausia gėdingai bando tapti dainininku. (David Foster Wallace savo 1998 metų esė „Big Red Son“, apie suaugusiųjų filmų apdovanojimus Las Vegase, lygina šio renginio muzikinį pertraukėlės su baisiu švilpimu Boogie Nights.) Dvidešimt šešerių metų Markas Wahlbergas vaidina patrauklų jaunuolį Edį, arba Dirką Digglerį, kaip jis vėliau save profesionaliai vadins, kuris, dirbdamas už baro naktiniame klube Kalifornijos San Fernando slėnyje 1977 metais (kur jis papildomai užsidirba masturbuodamasis virtuvėse, kai to prašo mokantys klientai), susitinka su sidabrinės plaukų spalvos pornografijos impresarijumi Jacku Horneriu, kurį įtikinamai ir stilingai vaidina Burtas Reynoldsas. Su savo pramonės šeštuoju pojūčiu, Jackas pastebi tai, ką vėlesnė karta pavadintų Edžio BDE; jis siūlo jam darbą savo naujausiame nešvariame filme, kur Edis virsta „Dirku“, stebindamas kolegas savo dydžiu, ištverme ir greitu darbo atlikimu. Dirkas susipažįsta su savo nauja, palaikančia pramonės šeima. Tarp jų yra Julianne Moore, kuri čia įtvirtina seksualiai-tragišką dramatiškos karalienės personažą, kuris dažnai pasirodo jos karjeroje. Ji yra Maggie, išsiskyrusi motina ir suaugusiųjų filmų vyresnioji valstybės moteris, užgniaužta slapto skausmo dėl to, kad nemato savo vaiko, ir perkelia tą motinišką ilgesį į savo hardcore scenas su Dirku. Nicole Ari Parker vaidina Becky, o Heather Graham – Brandy, žinomą kaip „Rollergirl“, nes niekada nenusiima savo riedučių; jos baisi lemtis yra priversti suvaidinti sceną su vaikinu, kuris kadaise ją išjuokė mokykloje. John C. Reilly yra Reed, pornografijos žvaigždė, kuri taip pat nori būti iliuzionistu; Donas Cheadle yra country muzikos entuziastas Buckas, kuriam chaotiškas nusikaltimo momentas suteikia galimybę atidaryti savo hi-fi parduotuvę; Williamas H. Macy yra pornografijos prodiuseris Billas, kurį pažemina jo žmonos eksibicionizmas; o Philipas Seymouras Hoffmanas yra seto bėgikas Scotty, vaikinas, turintis jausmingą simpatiją Dirkui. Už viso to, virš ar viduje, yra kokainas, didžiulė visur esanti blizganti balta miltelių kalva, varanti sėkmės bangą Dirkui. Pornografija ir kokainas susijungia į vieną entitetą – kompulsinį, priklausomybę sukeliančią demoną, kuris sunaikina Dirką. Tada ateina didžioji pramonės krizė. Jackas yra suaugusiųjų pramogų menininkas, celiulioido puristas, kuris nekenčia naujojo vaizdo juostos pasaulio, atvykstančio kaip garsai „Singin' in the Rain“; pabaigoje jaučiamas namų gonzo turinio pranašumas, nors 1997 metais tai buvo daugiau nei gandas. Vis dėlto Boogie Nights galbūt yra sentimentali ir išsisukanti nuo kai kurių pornografijos realybių. Jo moterų vaidmenys aiškiai nėra pornografijos žvaigždės ir neturi sintetinių kūno patobulinimų, kurie kitu atveju būtų būtini. Be to, filmas suteikia Dirkui švelnų atpirkimą, kuris išvengia HIV problemų ir to, kaip tikrasis Johnas Holmesas baigė savo gyven

2026-06-10 21:03

"Režisierė Mary Harron kalba apie savo drąsų „anti-biografiją“ apie Scum Manifesto autorę Valerie Solanas, kuri 1968 metais nušovė Warholą. 1968 metų birželio 3 dieną Valerie Solanas, vienintelė Scum (Vyrų pjaustymo draugijos) narė, įžengė į Andy Warholo fabriką, išsitraukė .32 kalibro pistoletą ir iššovė tris šūvius. Pirmasis pataikė į meno kritiką Mario Amaya klubą, antrasis įstrigo sienoje, o trečiasis pervėrė Warholą krūtinėje. Po dviejų dienų buvo nužudytas Robertas Kennedy, pavogęs eterį iš bandymo nužudyti garsiausią Amerikos popmeno atstovą. Po šaudymo Solanas, kaip galbūt būtų pasakęs Warholas, gavo savo „15 minučių šlovės“. Policijai paklausus, kodėl ji nušovė Warholą, ji atsakė, kad „turėjo daug labai sudėtingų priežasčių“. Ši frazė kartojasi Mary Harron 1996 metų debiutiniame filme „Aš nušoviau Andy Warhol“, kurio pavadinimas kilęs iš Solanas policijos prisipažinimo, ir leidžia žiūrovui grįžti atgal per jos gyvenimą, palikdama klausimą, kodėl ji tai padarė, atviram interpretacijai. Prieš trisdešimt metų filmas buvo pristatytas Kanų festivalio Un Certain Regard sekcijoje, o šiandien jis išlieka vienu iš 90-ųjų labiausiai novatoriškų biografinių dramų ir tapo queer kulto klasika. Šią vasarą „Aš nušoviau Andy Warhol“ sugrįžta į kino teatrus naujoje 4K restauracijoje iš Janus Films. Daug metų filmas dalijosi savo subjekto likimu, paslydęs į nežinomybę. Jo teisės perėjo per bankrutavusių platintojų grandinę, o vienas iš nedaugelio būdų jį pamatyti buvo per apgadintą „YouTube“ įkeltą versiją, gautą iš ilgai nebegaminamos DVD. „Bandžiau apie šešis ar septynis metus, kad filmas vėl būtų rodomas“, - sako Harron iš biuro Brukline. Harron teigia, kad filmas sugrįžta tuo metu, kai jo požiūris į lyčių temas ir politika gali būti suprantama kitaip. „Manau, kad žmonės dabar tai geriau supras. Mūsų kultūra daro didelį žingsnį atgal link vyriškos dominavimo ir autoritarinių režimų; visko, prieš ką kovojo tokios moterys kaip Valerie.“ Solanas, gimusi 1936 metais ir studijavusi vienu iš konservatyviausių Amerikos laikotarpių, turėjo politiką, kuri galėtų būti laikoma analogu šiandieniniam trans-į exclusionary radikaliam feminizmui; ją vedė tiek teisinga pyktis prieš patriarchalinę socialinę kontrolę, tiek klaidingi biologiniai teiginiai. Savo Scum Manifesto ji teigė, kad vyrų Y chromosomos daro juos fundamentaliai prastesniais. Harron portrete Solanas, Lili Taylor vaidina Solanas kaip chaotišką menininkę, nuolat ieškančią auditorijos, kurios, jos manymu, gali suteikti Warholo žvaigždžių galia. Jared Harris įkūnija Warholą su erzinančiu fėjų bruožu, o Stephen Dorff vaidina Candy Darling, kulto superžvaigždę ir transgender aktorę, kurios žavesio Solanas niekina. „Valerie buvo tarsi Terf“, - sako Harron. „Ji turėjo visokių vizionieriškų idėjų, bet ir gilių išankstinių nuostatų.“ Pasiryžimas sutikti su tokia ambivalencija ir atsisakyti aiškaus sprendimo apibrėžė Harron karjerą, pradedant „American Psycho“ ir baigiant 2018 metų „Charlie Says“, kuriame vaidino Matt Smith kaip Charles Manson. Ji prisimena, kad studijos vadovai norėjo daugiau informacijos apie Patricko Batemano vaikystę, kai kūrė „American Psycho“, tikėdamiesi, kad psichologija paaiškins jo motyvus. Ji tada atsisakė to švaraus, aiškinamojo rėmo ir visada tai darė. „Tiesiog intelektualiai nepatenkinama teikti tokius paaiškinimus“, - sako ji. Tai taip pat skiria „Aš nušoviau Andy Warhol“ nuo daugelio šiuolaikinių istorinių rehabilitacijos aktų. Harron žiūri į Solanas su simpatija, nesukurdama iš jos šventos figūros. „Aš myliu Valerie, bet jums nereikia paversti jos 100% herojumi“, - sako ji. „Tai ne apie herojus ir piktadarius. Man tai visada daro istoriją įdomią, parodyti žmon