Kino naujienos

2026-05-23 21:03

Kano festivalis: Lukas Dhont pirmojo pasaulinio karo metu sukurta gėjų romantika yra nuoširdus bailumo ir slapto gyvenimo tyrimas, vykstantis mūšio brutalumo fone. Filmo pavadinimas niekada nepasakomas, tačiau jo reikšmė aiški. Pirmojo pasaulinio karo vakarų fronte Belgijos kareiviai gauna leidimą sukurti teatro trupę, dažnai apsirengusią moteriškais drabužiais, kad pramogautų savo draugus, kai jie yra už fronto linijų, ir pakeltų jų moralę (ne visai skirtingai nuo dabar neapkenčiamos 70-ųjų BBC TV komedijos "It Ain’t Half Hot Mum"). Režisierius Lukas Dhont, anksčiau nagrinėjęs gėjų ir transgenderių temas filmuose "Mergina" ir "Artimas", šioje istorijoje apie gėjų romaną armijoje pateikia nuoširdų ir gerai suvaidintą pasakojimą, nors ir gana rimtai ištyrinėtą. Įvairių priežasčių dėl kurių jie buvo atleisti nuo kovos, „atstumtųjų grupę“ veda Francis (Valentin Campagne), civiliniame gyvenime siuvėjas, kuris dabar džiaugiasi nauju vaidmeniu, kurį jam suteikė karas. Jis yra energingas, išdykęs, kūrybingas ir tikrai atsidavęs savo teatriniam menui. Sukurtos pramogos atrodo profesionaliai atliktos. (Ar pirmojo pasaulinio karo grupės tikrai turėjo žmonių, grojančių fleita ir klarnetu?) Vienas tvirtas, drovus kareivis, vardu Pierre (Emmanuel Macchia), yra sužavėtas šių teatrinių tipų ir paties Francio; jis tyčia duria savo ranką bajonetu mūšio lauke, kad galėtų prisijungti prie jų grupės. Visi šie aktoriai turi ištverti slapti arba atviri kaltinimai bailumu. Francis ir Pierre situacija tampa sudėtingesnė. Savo meilės romanso įkarštyje jie svarsto, ar turėtų dezertiruoti, pabėgti kartu į neutralią šalį, pavyzdžiui, Šveicariją ar Ispaniją, ir atvirai patvirtinti, kas jie yra. Bet ar jie per daug bailūs? Įdomu, kad trupė ne tik teikia drąsius, iššūkius keliančius pasirodymus kareiviams. Francis ir aktoriai turi surengti intymesnį vakarienės pasirodymą aukštiems pareigūnams ir ištverti jų grubų elgesį; taip pat jie turi sukurti mažas pramogas, pavyzdžiui, vaikų šou, baisiai sužeistiems ligoninėse, ir netgi surengti įkvepiančius, patriotiškus epizodus kareiviams, kurie ruošiasi mūšiui. Pats Francis yra griežtas disciplinininkas, toks pat tvirtas kaip bet kuris seržantas, kuris nepakęs, kad Pierre ar kas nors kitas apleistų savo šou verslo pareigas, kad suteiktų pabėgimą kariams. Francis atvirai sako, kiek jis myli savo teatrą, netgi myli patį karą. "Mes čia esame laisvi," sako jis Pierre; jie yra laisvi meniniam, romantiškam ir erotiniam saviraiškai. Karas suteikė jiems galimybę būti tais, kas jie iš tikrųjų yra. Kaip gyvenimas ir meilė, karas taip pat gali būti pernelyg trumpas. Tai tikras paradoksas. Šiame filme yra daug vertingų ir įdomių dalykų, nors jis šiek tiek nuspėjamas tiek, ką sako, tiek ir kaip tai sako, tačiau Campagne ir Macchia atiduoda visas jėgas, vaidindami slapta mylinčius žmones karo šešėlyje. Bailys buvo rodomas Kano festivalyje.

2026-05-23 15:02

"Šiemetinių Kanų ordinaire pabaigoje mūsų vyriausias kritikas analizuoja, kas nepavyko, ir prognozuoja, kas parsiveš apdovanojimus – įskaitant legendinius Braddies. 2026 metų Kanų kino festivalis baigiasi su nepatogiu sutarimu, kad tai tikrai nebuvo ypatingi metai. Tai buvo Kanai ordinaire. Netgi senesni veteranai pradėjo tamsiai murmėti, lygindami 2026 metus su baisiais 2003 metais, kai buvo pristatytas Vincent Gallo epiniu gėdos erotiniu kelių filmu „The Brown Bunny“. Ar Kanų kokteiliui trūko vieno esminio ingrediento... Holivudo žavesio? Na, praėjusių metų blizgantys Holivudo filmai, tokie kaip „Mission: Impossible“ ar „Elvis“, dažniausiai buvo ne konkurse. Jų buvimas ar nebuvimas nesukeltų jokios įtakos blizgantiems prizams pabaigoje. Tačiau akivaizdu, kad tikrai didelis A-lister studijos filmas būtų buvęs naudingas oficialioje atrankoje. Ar studijos tikrai taip bijo sarkastiškų Kanų atsiliepimų, kurie gali sugadinti jų didžiųjų filmų PR strategiją? Ar jos iš tiesų bijo Rotten Tomatoes ir jo kvailo bei beprasmiško procentinio balo? Galbūt. Bet kuriuo atveju, Holivudo nebuvimas nebuvo 2026 metų Kanų problema. Tikroji problema buvo su didžiaisiais autoriais: tais saugomais sidabriniais gorilomis pasaulio kine, kurie gali būti patikimi, kad pasirodys Croisette su labai geru ir galbūt puikiu filmu. Šiemet to nebuvo. László Nemes, Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Ryusuke Hamaguchi, Cristian Mungiu ir Ira Sachs pristatė filmus, kurie, mano nuomone, buvo gana vidutiniai. Nors Mungiu „Fjord“ apie piktnaudžiaujantį patriarchą patiko daugeliui, ir buvo nemažai entuziastingų atsiliepimų apie Hamaguchi „All of a Sudden“, jo sukonstruota ir visiškai absurdiška draugystės istorija tarp aktoriaus ir slaugos namų direktoriaus. Aš, kita vertus, gana mėgavausi lėtu – ir neįvertintu – ekscentrišku komedijos stiliumi Farhadi mažame filme „Parallel Tales“, kuriame vyko įtemptas susidūrimas tarp Catherine Deneuve ir Isabelle Huppert, filmas, kurį kai kurie kritikavo kaip baisų. Tačiau man gaila pranešti, kad plačiai sutarta dėl sentimentalaus sci-fi fantastikos filmo „Sheep in the Box“ iš to, kitaip galingo, japonų režisieriaus Hirokazu Kore-eda. Jis Kanų festivalyje pasirodė su triukšmingu smūgiu – milžiniškas nesėkmingas filmas, kurio geriau nepamiršti. Manau, kad problema dažnai yra Europudding koprodukcijos mišinys, kuris, mano nuomone, yra žymiausių kino kūrėjų, praleidžiančių daug laiko tarptautiniame kino festivalio rate ir bendraujančių su prestižiniais gerbėjais iš viso pasaulio, rezultatas. Hamaguchi „All of a Sudden“ ir Mungiu „Fjord“ sujungė dvi aplinkas ir dvi nacionalines tapatybes – Prancūziją ir Japoniją Hamaguchi, Rumuniją ir Norvegiją Mungiu – ir nesugebėjo pasakyti nieko vertingo apie nė vieną. Prancūzų filmai buvo (kaip dažnai) labai nevienodi, o keista, kad turėjome du filmus apie nacių okupaciją Prancūzijoje per antrąjį pasaulinį karą, geresnis iš jų buvo Emmanuel Marre „Notre Salut“, gana įdomi Vichy Prancūzijos biurokratijos studija. Tačiau buvo ir puikių filmų. Dabar į užsienį pasitraukęs rusų režisierius Andrey Zvyagintsev pristatė triumfą su „Minotaur“, apie Rusijos kolektyvinę traumą ir neigimą dėl savo lyderio baisios klaidos Ukrainoje. O lenkų režisierius Paweł Pawlikowski sugrįžo į Kanus su „Fatherland“, puikiu istoriniu epizodu apie Thomas Mann, atvykstantį į Vokietiją po antrojo pasaulinio karo su savo dukra Erika: filmas, kupinas apgailestavimo, įtampos ir istorijos naštos – puikūs pasirodymai iš Hanns Zischler ir Sandra Hüller. Rodrigo Sorogoyen „The Beloved“ buvo įtemptas, baisus, nesentimentališkas vaizdas apie emocinį smurtą kino versle, o Marie Kreutzer „Gentle Monster“ buvo brutalus studija apie vedusio vyro baisų paslaptį. Taigi, štai mano prognozės Kanams 2026, po kurių seka mano įsivaizduojami Kanų Braddies, mano apdovanojimai tiems kategorij

2026-05-23 09:01

Kano kino festivalis: Filmas galėtų būti geriau subalansuotas, tačiau krizė, kuri užgriūva ant sunkių išbandymų patiriančios pieno ūkininkystės, pateikiama su labai įsimintinais chuliganais. Nėra nieko geriau už namų įsilaužimo trilerį, kad pakeistumėte tempą Kano konkurse, o Léa Mysius filmas – adaptacija iš prancūzų bestselerio Histoires de la Nuit, parašyto Laurent Mauvignier – nėra visiškai blogas, nors trečiajame akte jis praranda naratyvinį tempą, o vienas konkretus šokas atrodo, kad pats save atšoko ir atsisuko. Vis dėlto filmas tikrai pateikia tam tikrą niūrią kaimo keistenybę Prancūzijos provincijoje ir keletą neįprastų susišaudymų; be to, Benoît Magimel pasirodymas yra itin ryškus, jis su kiekvienu filmu vis labiau primena Gérard Depardieu ir Christopher Walken. Labai atokioje kaimo vietovėje Tomas (Bastien Bouillon) yra darbštus pieno ūkininkas, perėmęs šeimos ūkį po to, kai jo tėvas nusižudė. Po greitos romantiškos istorijos jis vedė Norą (Hafsia Herzi), gana žavingą miesto moterį, kuri tiesiog pasirodė kaimynystėje; jie turi dukrą Idą, kuri neseniai supykdė Norą, paskelbdama keistą vaizdo įrašą, kuriame trys iš jų šoka kvailą „šeimos šokį“, kuris tapo virusiniu. Šeima labai gerai sutaria su elegantiška menininke, gyvenančia šalia, kurią vaidina Monica Bellucci, pasirodanti itin įspūdingai. Tomas akivaizdžiai turi finansinių problemų; matome jį telefonu bandant pasiskolinti pinigų iš kažko, kas anksčiau nenoriai jam padėjo, nes jam reikia 300 € Noros artėjančiai 40-mečio gimtadienio šventei. Tą dieną namuose pasirodo trys niūrūs chuliganai, kuriuos vaidina Magimel, Paul Hamy ir Alane Delhaye. Galvojame, kad žinome, kam jie atvyko ir kodėl – tačiau situacija yra šiek tiek sudėtingesnė. Filmas pateikia galvos smūgių susidūrimus tarp Magimel ir Herzi, Magimel ir Bouillon bei Hamy su visais kitais. Gimimo dienos šventė tampa labai nepatogiu įvykiu, nors, kaip minėjau, esminis susidūrimas tarp Bellucci menininkės ir Delhaye gangsterio išsiskleidžia, ir atrodo, kad scenarijaus perrašymas to visiškai neįtraukė. Nepaisant to: įtampa yra kompetentingai valdoma, o Magimel yra grėsminga gargojė.

2026-05-23 03:00

Emerald Fennell teigia, kad laikotarpio realistiška scena, pabrėžianti Keti (Cathy) skutimosi trūkumą, buvo nufilmuota, tačiau nepateko į galutinį montažą. Vėjo nublokšti režisierė Emerald Fennell sakė, kad yra "nepavykę", jog scena, kurioje matomos Margot Robbie plaukuotos pažastys, nepateko į galutinį variantą, nes moterys laikotarpių adaptacijose dažnai vaizduojamos su švariai nusiskutomis pažastimis. Robbie personažas, Keti, turėjo "itin plaukuotas pažastis" 2026 metų romano adaptacijoje, tačiau "deja, scena, kurioje jas matome, nepateko į filmą", sakė režisierė. Keti neapkirptos pažastys "man buvo labai svarbios", pridūrė ji, ir dažnai galvoja, "kur yra skustuvai, kuriuos naudoja šios moterys?" žiūrėdama Jane Austen adaptacijas. "Jos visos lyg ešeriai be plaukų. Aš galvoju: 'Kas čia vyksta? Tai visiškai beprotiška.'" Fennell kalbėjo auditorijai Hay festivalyje Velse penktadienio vakarą. Jos seksualiai pakoreguota Emily Brontë gotikinio romano adaptacija, kurioje Robbie vaidina kartu su Jacob Elordi, buvo išleista Valentino dieną šiais metais. Fennell apibūdino ją kaip "seserį, o ne dvynį" knygos, sakydama, kad "negalėjo sukurti" originalo. "Tai taip nuostabu," pridūrė ji. Paklausta apie garsųjį "odos kambarį" – Keti vyras Edgaras Lintonas suteikia jos miegamajam individualų dizainą su sienomis, kurios primena jos odą – Fennell juokavo, kad rinkodaros susitikimuose komanda svarstė, ar paprašyti Farrow & Ball sukurti Keti odos tematikos spalvą. Jie taip pat paprašė Robbie atsiųsti arti darytas nuotraukas jos riešo apačios, kad būtų galima atkurti jos venas ant sienų. Fennell taip pat kalbėjo apie daug diskutuotą "žuvies sceną", kur Keti kiša pirštą į negyvos žuvies burną. "Mačiau žuvį aspike ir pagalvojau: 'Noriu kišti pirštą į jos burną.' Ir tada pagalvojau: 'Na, manau, jei būtum užstrigusi ir labai seksualiai nusivylusi, pirmas dalykas, kurį padarytum, būtų ...' "Mes turėjome visokių žuvų, turėjome žuvų su lūpų dažais, turėjome tikrų žuvų, dirbtinių žuvų, galų gale tai buvo tikra žuvis. Bet vargšė Margot. Turiu omeny, ji turėjo tai daryti. Buvo 12 jų." Kalbėdama apie savo režisūrinį požiūrį, Fennell sakė, kad "būti gėdingai, būti nepatogiai" yra "labai svarbu" jai. "Ypač dabar mūsų kultūroje, mes esame tokie fobiniai ir išsigandę būti nepatogūs arba nuoširdūs, todėl turime šią nuobodžią ambivalenciją viskam, ir manau, kad man norisi įsitraukti ir stumti tai nuo uolos." Fennell sakė, kad imasi pertraukos nuo filmų kūrimo, kad galėtų daryti dėliones, matyti savo šeimą, atsijungti nuo interneto ir skaityti Sarah J Maas romanus. "Ir aš slapta kuriu kažką taip iškrypusio, taip giliai pikto, kad niekas to nepadarys."

2026-05-22 21:02

Kano kino festivalis: Valeska Grisebach sudėtingame dramoje pasakoja apie archeologą, kurio kasinėjimus kalnuose nutraukia senas draugas su nešvaresnėmis rankomis. Praeities kasinėjimas ir paslapčių slėpimas dabartyje yra temos, kurias nagrinėja Valeska Grisebach savo naujame sudėtingame, subtiliame ir miglotame dramoje, kuri, atrodo, momentais slepia dalį savo pasakojimo prasmės nuo žiūrovų. Filmas, kaip ir jos ankstesnis darbas „Vakarų“, vyksta nuostabioje Bulgarijos kalnuotoje vietovėje, kur Balkanų karų (ir prieš tai buvusios komunistinės eros) prisiminimai vis dar gyvi, o tiems, kurie pakankamai negailestingi, yra galimybių užsidirbti ir išnaudoti išteklius. Kaip ir „Vakarų“, Grisebach naudoja neprofesionalius aktorius, kad sukurtų labai patrauklias vakarienių, gėrimų ir prisiminimų scenas, kur žmonės susirenka prie stalų ir bendrauja, scenas, kurioms nereikia ypatingos priežasties egzistuoti, išskyrus jų lengvą, kalbų kupiną energiją. Kaip ir anksčiau, Grisebach rodo įdomų nenorą laikytis tradicinių pasakojimo šablonų – nors šis filmas iš tikrųjų atitinka Čechovo seną taisyklę apie tai, kas nutinka ginklui, pasirodžiusiam pirmame veiksmų etape (na, antrame šiuo atveju), pabaiga nėra įprastas nepriklausomo kino smurto akcentas. Vis dėlto man pasirodė, kad šio filmo metu Grisebach jaučia ir improvizuoja, bandydama pasiekti prasmę, kurios ji (ir mes) iš tikrųjų nepasiekėme. Veska (Yana Radeva) yra moteris, vadovaujanti archeologiniams kasinėjimams Matochinoje, pietryčių Bulgarijoje. Staiga ji sutinka seną draugą (o gal ir daugiau); tai yra Saïd (Syuleyman Alilov Letifov), žmogus, kuris yra įsivėlęs į abejotinas verslo operacijas ir grįžo į šią vietovę (kurioje jis nebuvo dešimtmečius), kad pirktų vogtą dyzeliną iš vietinio nusikaltėlio, pravardžiuojamo Raven. Saïd atsisako pasiūlymo padėti su šio vyro šaltakraujiška, pelninga žmonių kontrabandos tinklu: augančiu verslu organizuotam nusikalstamumui šioje Centrinės Europos dalyje. Iš tikrųjų, Saïd pasirodymas čia nepatinka daugeliui vietinių gyventojų, kurie prisimena jo pavogtą cigarečių siuntą – kurioje Veska taip pat buvo įsivėlusi, prieš tai, kai ji perėjo į archeologiją – ir Saïd buvusią sąsają su dar didesniu gaujos vadu Illya, kuris nori statyti kelią Veska archeologinėje vietoje. Saïd senas 90-ųjų Passat automobilis yra pavogtas, galbūt kontrabandai, galbūt kaip įspėjimas, ir iš tikrųjų Saïd pats dingsta – nors ne visam laikui ir neaiškiu paaiškinimu. Jo nebuvimo metu Veska prisiima atsakomybę parduoti kontrabandą dyzeliną, kurį Saïd buvo nusipirkęs, nors šio proceso mechanika paslaptingai vyksta už kadro. Veska yra stipri, nepaisant jos malonios, močiutės stiliaus, ir ji ketina susidurti su Illya dėl smurto ir piktnaudžiavimo jo kontrabandos verslu, apie kurį ji žinojo dešimtmečius ir kuris grasina įtraukti paauglę merginą, dirbančią Veska kasinėjimuose. Filmo įdomumas slypi ne tiek nuotykyje, svajotame ar tikrame, bet visame jo šoniniame kontekste: kalnuotoje nuostabioje gamtoje, komunistinės eros iškilminguose restoranuose ir viešbučiuose, taip pat žmonių parade, kurie pasirodo visur, įskaitant lenkų moterų grupę, dirbančią netoliese esančioje saulės energijos gamykloje. Ši paskutinė grupė atrodo kaip tikras dalykas, kurio Grisebach galbūt negalėjo atsispirti įtraukdama į savo filmą. „Svajonių nuotykis“ akivaizdžiai yra režisierės, turinčios sklandžią, išskirtinę kino kalbą, darbas, tačiau tai, ką ji bando mums pasakyti, yra sunkiai suprantama. „Svajonių nuotykis“ buvo rodomas Kano kino festivalyje.

2026-05-22 15:01

Lionsgate vadovas Adam Fogelson teigia, kad dar yra „daug nepaprastai įdomaus pasakojimo“, kuris gali apimti nepanaudotą medžiagą, nufilmuotą pirmam filmui. Studija, atsakinga už sėkmingą Michael Jackson biografiją „Michael“, paskelbė apie planus kurti tęsinį, nepaisant skandalų, kurie supo pirmąją dalį. Kalbėdamas per ketvirčio pelno skambutį, kurį aprašė „Variety“, Lionsgate kino skyriaus pirmininkas Adam Fogelson teigė, kad pasiruošimas numatomam tęsinio filmavimui „vyksta nepaprastai gerai“. Fogelson pridūrė: „Galėčiau pasakyti, kad yra daug nepaprastai įdomaus Michael Jackson pasakojimo, ir dauguma didžiausių ir populiariausių jo muzikos katalogo dalių nebuvo paliestos pirmame filme. Yra tiek daug kitų įvykių, kurie įvyko net ir originalaus filmo laikotarpiu, kurie nebuvo paliesti, todėl esame labai, labai užtikrinti, kad turime nepaprastai įdomų filmą, kuris vėl patiks pasaulinei auditorijai.“ Filmas „Michael“ pasiekė rekordinius kino bilietų pardavimus tiek JAV, tiek JK, kai buvo išleistas balandžio mėnesį, o jo dabartiniai pajamos siekia 715,8 mln. USD (533,2 mln. GBP) visame pasaulyje. Filmas baigiasi Jacksono 1988 metų pasirodymu Wembley stadione Londone, kaip dalis jo „Bad“ turo. Tačiau „Michael“ gamybą lydėjo problemos dėl kaltinimų vaikų seksualiniu išnaudojimu prieš Jacksoną, o didžioji dalis originalios medžiagos buvo atmesta, kai prodiuseriai vėlai suprato, kad susitarimas tarp Jacksono ir vieno iš jo kaltintojų, Jordano Chandlerio, reiškė, jog Chandleris negali pasirodyti kaip personažas ar būti paminėtas filme. Nėra aišku, kaip ar net ar tęsinys spręs vaikų seksualinio išnaudojimo kaltinimus prieš Jacksoną, kurie pirmą kartą pasirodė 1993 metais. Tačiau Fogelsonas pasiūlė, kad tęsinys gali nesilaikyti chronologijos, sakydamas: „Galime pasakoti šią istoriją tiek į priekį, tiek atgal.“ Jis taip pat užsiminė, kad kai kurią anksčiau nufilmuotą medžiagą galima panaudoti tęsinio filmavimui, kas padėtų sumažinti tęsinio gamybos kaštus, sakydamas: „Manome, kad jau turime 25–30% antro filmo nufilmuoto iš ankstesnės gamybos veiklos, todėl akivaizdu, kad tai turės tam tikrą [finansinę] naudą galutiniame rezultate.“

2026-05-22 09:01

"Scenos ir kino milžinas Derek Jacobi yra 87 metų ir vis dar nemėgsta žiūrėti į veidrodį. Namuose su savo vyru jis kalba apie verkimą, miegą su Danieliu Craig'u, baisius režisierius ir baltųjų vynų bei pietų džiaugsmus. Derek Jacobi šnekučiuojasi su fotografu svetainėje. Jo balsas neabejotinai atpažįstamas – turtingas, sviestinis, kiekviena frazė gražiai suformuluota. Aš esu virtuvėje su jo vyru Richardu Cliffordu, kuris ruošia kavą. Jis pasakoja, kad kartu yra 47 metus. „Susipažinome, kai man buvo 22, o jam 39.“ „Aš esu vaikų pagrobėjas,“ juokauja Jacobi iš svetainės. Nors Cliffordas yra aktorius ir režisierius, turintis tam tikrų pasiekimų, Jacobi yra scenos ir kino milžinas, žinomas dėl savo Hamletų ir Learų. Galbūt jis labiausiai žinomas dėl „Aš, Klaudijus“, puikaus 1970-ųjų TV serialo, kuriame jis su nepaprasta empatija ir sensualumu vaidino stostinį, neįgalų romėnų imperatorių. Viskas buvo jo balse. Jacobi galėtų suvilioti pasaulį savo balsu, kaip tai padarė su nuostabiu Cyrano de Bergerac Royal Shakespeare Company 1980-aisiais. Tada yra ir naujesnių metų TV džiaugsmai. Komedijoje „Vicious“ jis ir Ian McKellen vaidina žiauriai sarkastišką, bet atsidavusią porą, o labai populiariame „Last Tango in Halifax“ jis mėgaujasi švelnesne romantiška istorija su Anne Reid. Cliffordas atneša kavą. Jis kalba apie Trumpą, Iraną ir kaip pasaulis eina į pabaigą. Paklausiu Jacobi, ar jis dalijasi šiais rūpesčiais. „Esu per senas ir per bjaurus, kad jaudintis.“ „Žiūrėk,“ sakau, „tai ne pirmas kartas, kai girdžiu, kaip kalbi apie savo bjaurumą, ar tikrai taip manai?“ „Ooh, taip,“ jis sako griežtai. „O, vaikystėje, taip. Raudonplaukis, strazdanotas ...“ „Su akne,“ Cliffordas priduria, kad būtų tiksliau. „Su akne, rytų Londono vaikas,“ Jacobi tęsia, dėkingas už priminimą. „Taip, visiškai. Aš negaliu žiūrėti į veidrodį.“ Jis sako, kad nenori žiūrėti į save ekrane. Ar tai dėl vaidybos ar dėl to, kaip jis atrodo? „Tai abu. Jei būčiau sąžiningas, būčiau norėjęs būti kino žvaigžde. Manau, kad galiu vaidinti. Bet neturėjau išvaizdos, kuri atitiktų mano aktorinį talentą. Jei būčiau turėjęs išvaizdą kartu su savo aktoriniais gebėjimais, manau, mano pasaulis būtų pasisukęs kitaip. Bet neturėjau. Ir niekada nenorėjau žiūrėti į save, nes man nepatiko, ką mačiau.“ Kuo jis norėjo atrodyti? „Ooh, Rock Hudson.“ „Kai augau, jis buvo kino žvaigždė,“ sako Jacobi. Bet gal tai tik noras turėti tai, ko neturi, sakau. Jis dažnai sakydavo, kad filmo darbas yra neįdomus palyginti su scena. „Taip, visiškai,“ jis sako, kai primenu. Manau, kad būtum nuobodžiaudamas kaip kino žvaigždė, sakau. „Tikriausiai, bet būčiau turtingas. O tai, kaip rytų Londono vaikui, yra svarbu.“ Ar galėtume padaryti nuotrauką, kurioje abu būtumėte kartu, klausiu. „Ne,“ greitai atsako Jacobi. „Aš, aš, aš, aš, aš,“ jis sako kaip godus vaikas. „Aš, Aš ir aš turėjo būti tavo biografijos pavadinimas,“ Cliffordas sako lakoniškai. „Ar nebuvo?“ Jacobi su lengvumu atsako. Jų namas yra nuostabus – Edwardo Beale tapyti impasto peonijos ant sienos, žaisliniai šimpanzai, priklausantys airių terjerui Daisy, ant sofos, trompe l'oeil tapetai, slepiantys tualetą, vasaros namelis sode, kuris tarnauja kaip kinas, ir gražiai išdrožinėtas stalas, kuris atsiveria į kelis dėžes. Jei namai gali turėti humoro jausmą, šis turi puikų. Cliffordas atidaro dėžes. Viena jam, kita Jacobi. Tai apibendrina jų skirtingus charakterius, sako jis. „Viena sako: „Menai mano gyvenime, Richardas Cliffordas“. Kita sako: „Mano gyvenimas mene, Derekas Jacobi.““ Na, sakau, gal metas sutelkti dėmes

2026-05-22 03:00

"Prokurorai nusprendė nesikreipti dėl neapykantos nusikaltimų kaltinimų po vasario incidento, nors vaizdo įraše užfiksuoti anti-gėjų įžeidinėjimai. Naujasis Orleanas, ketvirtadienį, valstijos prokurorai pateikė oficialius administracinius kaltinimus Shia LaBeouf už smurtą, praėjus keturiems mėnesiams po to, kai policija jį sulaikė dėl įtarimų, kad jis smogė trims vyrams bare. Šis žingsnis, kurį atliko vietos apygardos prokuroras Jason Williams, rodo, kad prokurorai nusprendė nesikreipti dėl neapykantos nusikaltimų kaltinimų LaBeouf, „Transformatorių“ filmų žvaigždei, nepaisant vaizdo įrašo, kuris akivaizdžiai patvirtina, kad LaBeouf nukreipė anti-gėjų įžeidinėjimus į tariamus aukas. Policija sulaikė LaBeouf po to, kai jis, kaip teigiama, smogė dviem vyrams ir sudavė smūgį galva trečiajam R Bar bare Marigny rajone Naujajame Orleane apie 12:45 val. 2023 m. vasario 17 d., kai vyko miesto Mardi Gras šventė. Baro darbuotojai paprašė jo išeiti, kai jis tapo vis agresyvesnis ir įžeidinėjo vyrus homofobiškais žodžiais, teigia policija, pateikusi prisiekusiųjų pareiškimus teismui. LaBeouf buvo trumpam sulaikytas po to, kai buvo išleistas iš ligoninės, kur buvo nuvežtas sulaikymo metu. Tačiau jis greitai buvo paleistas, turėjo sumokėti 105 000 dolerių užstatą ir buvo nurodyta teismo, kad jis turi dalyvauti priklausomybės gydymo programoje. Vienas iš tariamų aukų, Nathan Thomas Reed, identifikuojasi kaip queer, o kitas - kaip drag artist, kaip anksčiau pranešė „Guardian“. Pastarasis, vardu Jeffrey Damnit, užfiksavo vaizdo įrašą, kuriame LaBeouf jam meta homofobišką įžeidimą „faggot“ už baro. Damnit anksčiau atvirai kalbėjo apie savo viltis, kad prokurorai kaltins LaBeouf pagal valstijos įstatymą, leidžiantį taikyti griežtesnes bausmes tiems, kurie nusikalsta kitiems remdamiesi „tikru ar suvokiamu“ lyties ar lytinės tapatybės pagrindu, tarp kitų kategorijų. Damnit vaizdo įrašas buvo vienas iš daugelio, kurie užfiksavo aplinkybes, susijusias su LaBeouf sulaikymu. Advokatas Michael Kennedy, atstovaujantis Damnit, ketvirtadienį sakė: „Faktas, kad apygardos prokuroro biuras tęsia šį atvejį, kai yra akivaizdžių įrodymų, kad buvo padarytas nusikaltimas, neturėtų nieko nustebinti – nes būti įžymybe Naujajame Orleane nesuteikia ypatingo elgesio.“ „Guardian“ susisiekė su Reed ir LaBeouf advokatu dėl komentarų. Trečiasis tariamas auka teigė, kad neskomentuos šio atvejo. LaBeouf teismo posėdžio data, kurioje jis turėtų pateikti savo kaltinimą, šiuo metu nėra žinoma. LaBeouf kaltinimai buvo pateikti dokumente, žinomame kaip informacijos sąrašas, kurį Williams pateikė ketvirtadienio rytą. „Guardian“ peržiūrėjo šį dokumentą, kuris buvo pateiktas kelios valandos prieš teismo posėdį, skirtą asmenims, kurie buvo sulaikyti dėl nusikaltimo, tačiau dar nebuvo oficialiai apkaltinti. Interviu, paskelbtame 11 dienų po jo sulaikymo, LaBeouf sakė „YouTube“ kanalui Channel 5, kad „dideli gėjai jam yra baisūs“, atsižvelgiant į jo „tradiciškai katalikišką“ tikėjimą. Jis taip pat teigė Channel 5, kad „trys gėjai buvo šalia manęs, liečiantys mano koją“, prieš smurtą, kuris įvyko prieš jo sulaikymą. „Aš išsigandau“, - pridūrė LaBeouf. „Atsiprašau – jei tai homofobiška, tada aš toks ir esu.“ LaBeouf komentarai buvo pastebėti kai kurių Naujajame Orleane dirbančių teisininkų, atsižvelgiant į valstijos įstatymą, leidžiantį žmonėms naudoti protingą smurtą, kad užkirstų kelią tam tikriems nusikaltimams prieš juos. Kaltinimai, kurie laukia LaBeouf Naujajame Orleane – kur jis įsigijo namą gruodžio mėnesį – nėra pirmas jo susidūrimas su JAV baudžiamąja teismų sistema. 2014 m. jis buvo sulaikytas dėl įtarimų, kad sut

2026-05-21 21:03

"Jis tapo žinomas kaip sukčius, tačiau dabar Bobas Odenkirkas yra teisingos pusės atstovas filme Normal. Jis atsako į jūsų klausimus apie Henry Winklerį, Bruce'ą Derną ir Shakespeare'ą. Neseniai interviu sutikote, kad „gyvenimas yra beprasmė farsas“. Kodėl? \"Na, nežinau. Reikia pasikalbėti su Dievu apie tai. Nežinau, kodėl jis tai padarė tokį kvailą, bet taip yra. Aš dar nesu baigęs užduoti klausimų ir bandyti suprasti dalykus, bet manau, kad galiausiai pasieksime ten, kur buvo Douglas Adams. Ar kandži satyra yra galingesnė už politinį šlamštą? \"Labai norėčiau, kad taip būtų, bet ne. Manau, kad politinė satyra yra naudinga, tačiau ji nėra tokia svarbi, kaip visi norėtume. Bijau, kad politinė satyra nusileidžia politiniam šlamštui, kaip matome mano šalyje. Ar dirbant su tokiu šauniu žmogumi kaip Henry Winkler jūsų naujame filme Normal, atskleidėte savo vidinį Fonzą? \"Na, Normal filme Henry Winklerio personažas nėra šaunus. Pats Henry yra pats mieliausias žmogus. Jei jis ir atskleidė ką nors manyje, tai norą būti tokiu maloniu, dosniu ir draugišku, kaip jis kasdien stengiasi būti pasaulyje. Ir tai nėra lengva padaryti. Tai pasirinkimas susidurti su pasaulio erzinimais ir nusivylimais su kantrybe ir gerumu, kaip jis tai daro. Jis yra ypatingas žmogus, todėl džiaugiuosi, kad jis suvaidino tokį niekšą, kuris galiausiai gauna, ką nusipelnė. Ar perėmėte Liam Neesono mantiją kaip mūsų mėgstamiausias veiksmo herojus? \"Ne. Liam Neesonas vis dar valdo tą erdvę. Aš esu Bobas Odenkirkas veiksmo filmų žvaigždžių pasaulyje. Kas paskatino jus persikvalifikuoti į veiksmo herojų, o ne likti patogiuose romantiniuose komedijose? \"Tai geras klausimas. Man 63 metai, ir mano kartai parašyta ne tiek daug romantinių komedijų. Man patinka veiksmo filmai. Viduje turiu daug pykčio, kurį galiu išreikšti. Tai prasidėjo kaip pokštas, bet dėl kažkokio didelio nesusipratimo aš tai kažkaip įgyvendinau. Ar jums pavyko išsaugoti Saul Goodman kostiumus? \"Daugelis Saul kostiumų ir kaklaraiščių buvo pagaminti tik Saului. Man pasiūlė daiktų, bet aš nesu kostiumų mėgėjas, todėl pasilikau kaklaraiščius. Kaip Saul pozicija amoraliame spektre palyginama su jūsų pačių amoralių patirčių? \"Saul iš tikrųjų yra labai nuoširdus žmogus. Jis žino, kad turi gebėjimą įkalbėti žmones ir išsisukti iš situacijų. Liūdna tai, kad jis negali sugalvoti geresnio šio talento panaudojimo, kaip tapti sukčiumi, nes viduje turi pyktį, kuris verčia jį savo talentus naudoti destruktyviu būdu. Jei Jimmy McGill dabar somehow susitartų ir išeitų iš kalėjimo, koks būtų jo kitas žingsnis? \"Nors jis daug iškentėjo, manau, kad jis grįžtų prie to, ką darė, tik šį kartą greičiausiai vengs narkotikų prekeivių. Kaip sekasi jūsų albumui? \"Jis puikiai sekasi. Mes įrašėme septynis kūrinius. Juos parašė Markas Nutteris, kuris rašo komedijų miuziklus, todėl tai yra tam tikri komedijos Brodvėjaus kūriniai, pavadinti tokiais dalykais kaip „Tavo dirbtinės krūtys mane persekioja“. Kas buvo sunkiau: įveikti garsų 96 mylių West Highland Way taką Škotijoje, kurį 2015 m. ėjote su dukra, ar keturių dienų, 27 mylių Inka taką su kolega aktoriumi ir komiku Davidu Crossu jūsų artėjančiame dokumentiniame filme „Bobas ir Deividas kopia į Maču Pikču“? \"Inka takas buvo kur kas sunkesnis. West Highland Way buvo palyginti ramus, palyginti su Inka taku, kuris kyla iki 13 800 pėdų (4 200 metrų) ir nuolat kyla arba leidžiasi. Laiptai visi skirtingo aukščio, todėl turite atkreipti dėmesį į kiekvieną žingsnį, kitaip galite išsinarinti kulkšnį. Manau, kad turėjote laimėti Oskarą už savo pasirodymą 2013 m. Nebraska. Ar sutinkate? \"Na, nemanau, kad turėtų būti skiriami Oskarai už tokias mažas roles, bet vertinu komplimentą. Mano mėgstamiausia dalis apie tą

2026-05-21 15:02

Trečiasis Tariko Saleh 'Kairo trilogijos' filmas pasakoja apie išgarsėjusį kino žvaigždę, kuri yra priversta vaidinti vyriausybinėje propagandoje. Švedų-egiptiečių kūrėjas Tarikas Saleh jau seniai yra puikus korupcijos, prastų politinių kompromisų ir sąmokslų po Mubarak'o Egipte satyrikas. Dabar jis pristato trečiąją savo 'Kairo trilogijos' dalį, po 2017 metų filmo 'Nilo Hilton incidentas' ir 2022 metų 'Kairo sąmokslo'. Šis naujas filmas yra viliojantis juodojo humoro politinis trileris, vykstantis šiuolaikiniame Egipte, atskleidžiantis, kaip lengvai visi kino pasaulio atstovai, užvaldytos išgalvotų istorijų, gali būti pasitelkti politinei propagandai. Rezultatas – chaotiškas, beviltiškas, bet kartu ir juokingas filmas, turintis Billy Wilderio, Istvanno Szabó 'Mephisto' ar Bertolucci 'Konformisto' fašizmo alegorijos atspindžių. Man taip pat primena Danielio Kehlmanno romaną 'Režisierius', apie 1930-ųjų Austrijos kino režisierių GW Pabstą, kuris buvo mirtinai suviliotas Goebbelso pažadais. Saleh'o pagrindinis aktorius Fares Fares vaidina senstantį Egipto kino žvaigždę, išlepintą matinė idolo George'ą Fahmy, kuris patogiai vaidina prastose komercinėse juostose, tačiau dabar yra priverstas vaidinti pagrindinį vaidmenį tamsiame vyriausybinio biografinio filmo apie prezidentą (su dabartinio prezidento Abdel Fatah al-Sisi vaizdo įrašais, įžūliai įterptais). Fareso išblyškusi, graži veido išraiška puikiai perteikia tuštybę, bet taip pat ir liūdną emocinį sužeidimą, nerimą bei savęs gailėjimą. Jo nosis primena, galbūt, animacinį erelį, atspindintį baisią generolų grupuotę, kuri įtraukė George'ą į savo žaidimus, pavadindama save 'respublikos ereliais'. George'as nominaliai yra koptų krikščionis, kas kelia įtarimų vyriausybei, nors jis nėra ypač religingas ir yra atskirtas nuo savo žmonos (Donia Massoud) ir suaugusio sūnaus Ramy (Suhaib Nashwan). Absurdas yra tai, kad jis yra su jauna, nesugebanti vaidinti Donya (Lyna Khoudri), kuri net su Viagra negali būti patenkinta, ir kuri dirgliai sako, kad jo sėdėjimo garsas primena jos tėvą. George'as desperatiškai siekia sūnaus atleidimo už šeimos apleidimą, o filmas rodo, kaip gėdingai netinkami yra jo bandymai nupirkti jo pritarimą – pavyzdžiui, padovanodamas jam absurdiškai brangų laikrodį gimtadienio proga, kai Ramy daug labiau džiaugiasi dovanota Zadie Smith 'Baltųjų dantų' knyga. George'as patiria spaudimą iš režimo dėl savo neetiško privataus gyvenimo, nors jį gina jo mylima kolegė Rula (Cherien Dabis). Kai jo karjera sustoja, jis nustemba sužinojęs, kad jo aktorystės karjerą gali atgaivinti tik vaidmuo prezidento siaubingoje vanity projekte, kurį prižiūri bejausmis slaptos policijos vadovas Mansour (Amr Waked), ir yra neaiškių grasinimų Ramy gyvybei. Vargšas, išpuikęs George'as yra priverstas dalyvauti vakarienėse ir susibūrimuose, kuriuos rengia reakcijos junta, kuri visiškai neįtikėtinai giria jo kino meną. Viename iš šių renginių generolas sklandžiai užtikrina, kad vakarų išankstinės nuostatos, norinčios ištrinti arabų pasiekimus, yra sąmoksle, kad paslėptų faktą, jog Williamas Shakespeare'as buvo iš arabų pasaulio ir jo vardas buvo 'Sheikh Zoupir' – kas, kaip jis priduria, paaiškina, kodėl jis nemėgo žydų. Tai yra neįmanoma patobulinti satyrinė išdaiga Saleh'o scenarijuje. George'as pakyla aukštai su savo ereliais prieš siaubingą ir bjaurų nuosmukį. 'Respublikos ereliai' bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo 2023 m. gegužės 22 d.