Kino naujienos

2026-04-28 03:01

"Kritikų neigiamai vertinamo Michael Jackson filmo sėkmė rodo, kad jo gerbėjai nori matyti tik gerąją pusę – ne tiesą. Nors dažnai matome skirtumą tarp kritikų aprašyto blokbasterio kokybės ir platesnio filmo priėmimo, šis filmas, kaip Michael, yra neįprastas atvejis, kai itin neigiamai vertinamas filmas tapo didžiuliu hitu. Ši pop žvaigždės Michael Jackson biografija jau dabar yra viena didžiausių muzikantų biopikų visų laikų; net ir po didelio antrojo savaitgalio kritimo, ji juda link to, kad taptų vienu didžiausių pasaulinių hitų 2026 metais. Tačiau galbūt dar labiau pastebimi yra milžiniški realybės skirtumai, kurie atsirado (arba bent jau išsiplėtė) dėl filmo pusiau palaimintos, pusiau prakeiktos egzistencijos. Pirmiausia, yra skirtumas tarp tikrosios Michael Jackson gyvenimo realybės ir to, ką šis turto patvirtintas biografinis filmas yra pasirengęs (ir kai kuriais atvejais teisiškai gali) pavaizduoti – šis skirtumas yra bet kurios biografinės fikcijos dalis, tačiau čia jis jaučiasi didesnis dėl daugelio priežasčių. Pasiekus šį skirtumą, galima aptikti ir susijusį skirtumą tarp filmo, kuris iš pradžių buvo planuojamas, apimančio didžiąją dalį Jackson gyvenimo, ir filmo, kuris dabar rodomas kino teatruose, kuris baigiasi 1988 metais, prieš užsimenant apie tęsinį. Šis pokytis iš dalies atsirado dėl keistos klaidos, kai filmo kūrėjai ir turto atstovai nesuprato, kad neturi teisės pavaizduoti vieno iš žmonių, kuris 1993 metais apkaltino Jacksoną vaikų išnaudojimu (jo turtas teigia, kad šis įvykių versija yra „netiksli ir nereikšminga“). Ir galbūt didžiausias realybės skirtumas yra tarp atsitiktinių gerbėjų, kurie gali domėtis filmu apie Michael Jackson gyvenimą, ir atsidavusių fanų, kurie gali nespėti pabaigti skaityti šią sakinį, prieš išsiųsdami aršų el. laišką ar socialinės žiniasklaidos įrašą, paaiškinantį, kad iš tikrųjų Jacksonas buvo pripažintas „nekaltu“ (teisingas terminas, „nepripažintas kaltu“, dažnai nepakanka šiems žmonėms) visų kaltinimų, o bet kokie žodžiai prieš jį per pastaruosius 35 metus yra dalis nupirktos ir apmokėtos šmeižto kampanijos sąmokslo, ir toliau, bet kurie eretikai, kurie netiki Michael Jackson šventumu, gali būti tikrieji pedofilai mūsų tarpe. (Norėčiau, kad juokaučiau. Paskutinį kartą rašydamas apie Jackson filmą „Guardian“ turėjau žmonių kantriai aiškinančių, kad kas nors, kas buvo patikimai apkaltintas seksualiniu išnaudojimu, bet buvo pripažintas nekaltu, iš tikrųjų yra nekaltesnis nei tie, kurie nesusidūrė su tokiais kaltinimais, nes Jacksonas buvo patikrintas, kaip dauguma žmonių nėra. Ah, ha.) Michael nebuvo sukurtas specialiai tiems atsidavusiems gerbėjams; jis aiškiai sukurtas turint omenyje platesnę Bohemian Rhapsody auditoriją, net iki to, kad išlaiko to filmo rašytoją, redaktorių ir, keisčiausia, garsųjį Mike Myers pasirodymą. Tačiau pats filmas atrodo kaip kažkas, kas galėtų patikti ir nuraminti tuos, kurie tiki Jacksono visišku išteisinimu, laimingi paaiškinti, kodėl bet kokie kiti nerimą keliantys kaltinimai, kaip tie, kurie buvo pateikti 2019 metų dokumentiniame filme Leaving Neverland, tiesiog nesvarbūs atsižvelgiant į Jacksono 2005 metų išteisinimą. Ši Michael versija nepaaiškina nieko iš to, kas yra svarbu jos vienu metu palaiminimui ir prakeikimui. Tie, kurie skaitė ankstesnes scenarijaus versijas, pranešė, kad filmas iš pradžių buvo numatytas prasidėti nuo Jacksono namų paieškos po originalių 1993 metų kaltinimų vaikų išnaudojimu. Daugelis filmų stipriai keičiasi kelionėje nuo puslapio iki ekrano, tačiau mažiau jų turi užsiimti perrašymais, papildomais filmavimais ir išleidimo datų atidėjimais, kai sužino, kad jų biografinis subjektas iš tikrųjų sutiko su teisiniu susitarimu, kuris uždraudė bet kokį jo kaltintojo pavaizdavimą būtent tokio tipo projekte. Ypač ironija, kad Jacksono turtas padarė šią klaidą, atsi

2026-04-27 21:02

Jackman vaidina ūkininką šioje Babe stiliaus šeimos filme apie drąsias avis, kurios padeda išspręsti žmogžudystę. Tai žmogžudystės paslaptis, primenanti Babe ir Ketvirtadienio žmogžudysčių klubą, kur vietoj drąsių pensininkų, sprendžiančių nusikaltimus, veikia... avys? Su šiek tiek Watership Down elementų, šis filmas kai kuriems gali pasirodyti nepatrauklus. Iš tiesų, tai miela šeimos komedija, o Emma Thompson spinduliuojantis pasirodymas tikrai nepakenkia. Scenarijų parašė Craig Mazin, adaptavęs bestselerį „Three Bags Full“ iš vokiečių kriminalinės autorės Leonie Swann, o patyręs Kyle Balda režisuoja, vedžiodamas gyvų veikėjų ir skaitmeninių vilnonių atlikėjų būrį. Veiksmas vyksta Anglijos Denbrook kaime, apšviestame skaitmeniniu Kalifornijos saulės spinduliu, kur Hugh Jackman vaidina George'ą Hardy, avininką, gyvenantį amerikietiško stiliaus nerūdijančio plieno priekaboje savo lauke. George'as valdo savo bandą ne tradicinio šuns pagalba, o instinktyviu ryšiu su jomis. Jis skiria savo gyvenimą tik avių vilnai auginti, o ne jų mėsai – tai ne visai atitinka vietinių agribiznio atstovų ambicijas dėl jo žemės. George'as rūpinasi avimis, apšlaksto jas savo išrastu mėlynu vaistu ir kiekvieną vakarą pramogauja joms skaitydamas detektyvines istorijas. Galbūt jis mano, kad tik šis jaukus kriminalinis jausmas joms patinka; iš tiesų jos puikiai supranta anglų kalbą, tačiau negali jos kalbėti. Tarp avių yra Lily (balso vaidmuo – Julia Louis-Dreyfus), Mopple (Chris O'Dowd), Sir Richfield (Patrick Stewart) ir Sebastian (Bryan Cranston). Žmonių tarpe yra kvailas vietinis policininkas Tim (vaidina Nicholas Braun; tai yra, Gregas iš TV serialo „Succession“, puikiai kalbantis britišku akcentu ir vaidinantis su užsidegimu). Taip pat yra vietinis mėsininkas (Conleth Hill), konkurencingas ūkininkas (Tosin Cole) ir niūri pašto viršininkė (Hong Chau). Visa bendruomenė nustemba, kai įvyksta žmogžudystė. Atvykusi amerikietė Rebecca Hampstead (Molly Gordon) yra įtariamoji, o smalsus žurnalistas Elliot Matthews (Nicholas Galitzine) domisi įvykiu. Aukos galingą advokatę Lydia Harbottle vaidina Thompson. Tačiau tik Denbrook'o gyventojai, perspektyvios avys, gali išspręsti šią bylą, ieškodamos užuominų ir blebėdamos taip, kad žmonės suprastų, ką jos nori pasakyti. Ir šis traumą patyręs būrys suvokia, kad gali tekti palikti lauką, prie kurio jie priprato visą savo gyvenimą, ir atsisakyti savo konformistinių, paklusnių požiūrių. Didysis šio filmo jausmingas triukas yra tas, kad žmogžudystė, susijusi su personažu, kurį buvome skatinami mylėti ir emociškai investuoti – daug labiau nei tradicinėse detektyvinėse istorijose – nesukelia liūdesio ir šoko. Filmas greitai prabėga pro mirtį ir sklandžiai pereina prie linksmo avių orientuoto nusikaltimų tyrimo. Viskas labai kvaila, nors, kaip ir su Babe, turiu prisipažinti, kad esu skeptiškas dėl skaitmeninių kalbančių gyvūnų, net jei technologija čia yra aukščiausio lygio. Tai linksma pasaka apie avių teisėsaugą. „Avininkų detektyvai“ bus išleisti 2024 m. gegužės 7 d. Australijoje ir 2024 m. gegužės 8 d. Jungtinėje Karalystėje ir JAV.

2026-04-27 15:02

Viktoro Nordenskiöldo filmas seka Ukrainos vicepremjerę Olhą Stefanishyną, kai ji derasi dėl savo šalies kelio į ES, tačiau trūksta tam tikro griežtumo. Po Rusijos invazijos 2022 metų vasarį, Ukrainos vicepremjerė Olha Stefanishyna ėmėsi herkulietiško iššūkio nukreipti savo šalies kelią į Europos Sąjungą. Filmuota per dvejus metus, Viktor Nordenskiöldo dokumentinė juosta kruopščiai fiksuoja jos varžybas su laiku, kai karas eskaluojasi. Nuolat kelyje, Stefanishyna dažnai matoma traukiniuose ar automobilių gale, kai ji ir jos komanda dalyvauja atrodytų begaliniuose susitikimuose su ES pareigūnais ir kitais pasaulio lyderiais. Dirbdama iki 2023 metų gruodžio 14 dienos, kai Europos Taryba spręs dėl Ukrainos narystės, Stefanishyna patiria didžiulį spaudimą tiek namuose, tiek užsienyje. Apie tą patį laiką, kai Ukrainos parlamente įstrigo pasiūlymas dėl nacionalinių mažumų, politikas Viktoras Orbánas, tuo metu Vengrijos premjeras, viešai išreiškia savo prieštaravimą ES plėtrai. Nordenskiöld vaizduoja Stefanishynos atsidavimą šiai kovai, ne tik kaip pareigą, bet ir kaip savo politinių principų tęsimą. Ji pasidalijo, kad 2014 metų Maidano revoliucijos metu Kijeve ji stovėjo šalia protestuotojų, prašančių artimesnio aljanso su ES. Vis dėlto, nors Nordenskiöldas Stefanishyną vaizduoja kaip tautos atsparumo simbolį, jo požiūris trūksta smalsumo ir skeptiškumo, kurie visada būtini dokumentiniuose filmuose apie politikus. Pavyzdžiui, kai Stefanishyna kalba apie Ukrainos pareigūnus, įtrauktus į sukčiavimo skandalus, Nordenskiöldas nesigilina į jos pačios dalyvavimą garsioje korupcijos byloje. Tačiau dokumentinis filmas puikiai atspindi diplomatinį labirintą ir varginančiai lėtą pokyčių tempą. Kai karas gali prasidėti bet kuriuo momentu, taika atrodo judanti žymiai lėtesniu tempu. Eukrainos filmas bus rodomas Bertha DocHouse, Londone, nuo gegužės 1 dienos.

2026-04-27 09:01

Nuo nepatenkintos tarnaitės XVIII amžiuje iki Irano influencerių, susidūrusių su sarkastiškais nacionalistais, keturios istorijos tyrinėja, ką reiškia būti uždarytam ir trokšti daugiau. Tai tikrai ne taip, kaip vokiečių romantinis poetas ir filosofas Friedrichas von Hardenbergas (žinomas slapyvardžiu Novalis) norėtų būti prisimenamas – dėl milžiniško išmatų puodo. Tačiau tai yra įsimintina nuotrauka šio absurdo komedijos-dramos, kurią sukūrė Julianas Radlmaieris, kurio veiksmas daugiausia vyksta šiuolaikiniame pasaulyje, tačiau prasideda XVIII amžiaus pabaigoje, kur maištaujanti paauglė tarnaitė Lotte (Paula Schindler) yra pavargusi nuo išpuikusių aristokratų tvarkymo. Įkvėpta Prancūzų revoliucijos, Lotte parodo jiems du pirštus ir leidžiasi į Bonnie ir Clyde nuotykį, kuris jai nesibaigia gerai. Tai paslaptingas filmo atidarymas, keistas ir juokingas, su kartėlio ir vizualinių pokštų deriniu bei politiniu akcentu. Veiksmas vyksta vaizdingame Vokietijos Sangerhausen mieste ir apima keturias tarpusavyje susijusias istorijas apie žmones, kurie jaučiasi uždaryti savo gyvenimuose, trokšdami daugiau. Po Lotte mes staiga persikeliame į XXI amžių, kur Ursula (Clara Schwinning) dirba dviem darbais: rytais valydama, o po to dirbdama padavėja kavinėje. Tai skirtingas amžius, tačiau tos pačios lyties ir klasės kliūtys – ir ji jaučia liūdesį prisimindama naktį, kai pastojo, kai buvo 18 metų. Schwinning jautri ir užjaučianti vaidybos atlikimas yra filmo širdis. Ursula pameta darbą, kad praleistų dieną su trimis klasikiniais muzikantais, kurie atvyko į miestą koncertui. Tai turistų sezono pikas Sangerhausen, kur yra didžiausias pasaulyje rožių sodas, gotikinė architektūra ir, bent jau filme, nemalonus antiimigracinio nacionalizmo bruožas. Mūsų kitas veikėjas Neda (Maral Keshavarz) yra ambicinga kelionių influencerė iš Irano, kuri toleruoja sarkastiškus komentarus, filmuodama miestą savo „YouTube“ kanalui. Paskutinis veikėjas yra mažiausiai išvystytas, gidė Sung-nam (Kyung-Taek Lie). Kiekvienas iš šių žmonių pasirodo vienas kito istorijose ir susitinka pabaigoje keistame ir sapniniame nuotykyje, kuris, kaip ir likusi filmo dalis, yra keistas, bet neįkyrus ar kvailas. Liepos fantomai bus rodomi ICA, Londone, nuo gegužės 1 d.

2026-04-27 03:01

Režisierės Rebecca Thomas trileris sukuria įtikinamą nusikaltėlių pasaulį, kur kiekvienas stalas apverčiamas. „Aš tave išduosiu“ čia yra technologinis atitikmuo frazei „Aš tave nubausiu viduramžių būdu“. Šiame greitame neo-noir kriminaliniame trilerių vaidina Dane DeHaan, kuris įkūnija hackerį su auksiniu širdimi. DeHaan niekada nesugebėjo pasiekti to aukščiausio lygio, kurio tikėjosi 2010-ųjų viduryje, tačiau nuolat demonstruodamas savimi pasitikėjimą kaip Cole, smulkus sukčius, kuris vagia žmonių saugumo duomenis iš nesaugotų wifi tinklų ir ištuština jų banko sąskaitas. Cole patiria sėkmės bangą, kol restorano durininkas ir žymiai baisesnis nusikaltėlis Oscar (Mamoudou Athie) sužino apie jį ir atvyksta į jo namus, kad užsidirbtų. Oscar turi planų dėl geek'o: pasinaudoti juo, kad apgautų Sarah (Sasha Calle), žavingą savo klientės narę, kuri pasakojo apie 800 tūkst. dolerių, esančių jos sąskaitoje. Tačiau po to, kai jie pasisavina pinigus, Cole jaučia sukčių gailestį, kai su nusikalstama veikla susijęs advokatas Mark (Jeffrey Donovan), kurio rankose yra Sarah laikomi pinigai, grasina ją nužudyti, jei ji negrąžins grobio. Režisierė Rebecca Thomas, daugiausia dirbusi televizijoje, iš esmės sukuria trijų apgavysčių pasakojimą: pirmasis Cole ir Oscar laimėjimas, Cole bandymas atgauti viską, ir galiausiai Cole ir Sarah, kurie apverčia situaciją prieš Marką. Tačiau Thomas'ų posūkiai yra pernelyg klinikiniai ir sklandūs, trūksta gilesnio charakterių vystymo. Aplink vienišo hackerio figūrą yra natūralus intriguojantis elementas, tačiau Wardriver nesistengia užpildyti spragų, nei bando Cole pavaizduoti kaip nuoga noir archetipą, kaip Nicolas Winding Refn filme Drive. Tačiau DeHaan suteikia Cole tam tikro naktinio žavesio, o kiti pasirodymai, ypač Athie kaip klaidingai malonus, smurtinis oportunistas, yra tvirti. Ir nors trūksta psichologinio gylio, Wardriver demi-monde yra įtikinamai venalūs bendrais bruožais. Thomas suteikia pakankamai greito vairavimo ir romantizuoto neramumo, kad tai galėtų praeiti tamsoje kaip Michael Mann filmas. Wardriver bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo balandžio 27 d.

2026-04-26 21:02

Kantriai sekdamas dviejų draugų susitikimo kelionę po Škotiją, režisierius Bartas Schrijveris sukuria didingą dramą, kuri niekada nepriverčia savo epifanijų. Filmas, nufilmuotas Škotijos Vakarų Highland Way ir Cape Wrath Trail, pasakoja apie du draugus, kurie žygiuoja 600 km. Bartas Schrijveris, antruoju savo filmu, galbūt sukūrė geriausią žygių filmą. Lėtai vystomas siužetas leidžia mums visiškai pasinerti į patirtį, jis supranta ilgų distancijų ėjimo ritmus ir psichologinius prisitaikymus; netgi suvokdamas, kaip jo herojai pozicionuoja save take ir kada ilsisi, jis pripažįsta vienatvės ir vidinių tiesų paieškos būtinybę, kuri dažnai skatina šiuos žygius. Jo atskleidimai ir epifanijos atsiranda savo tempu, niekada nesistengiant jų priversti. Seniai draugai Chrisas (Bartas Harderis) ir Lluisas (Carles Pulido) po 10 metų vėl susitinka, nešini kuprinėmis. Olandas ir latino, gyvenimas juos nuvedė skirtingais keliais. Chrisas, sprendžiant pagal dažnus skambučius, kuriuos jis atremia, yra užimtas šiuolaikinis profesionalas, kurio kitas projektas – vaikai su jo mergina. Lluisas, kita vertus, jų nenori ir iš tikrųjų nėra tikras, ko nori; jis paliko darbą, filmuodamas vestuvių vaizdo įrašus, ir dabar bando atrasti savo kūrybiškumą. Nepaisant susitikimo laiko, jų požiūriai į gamtą rodo gilesnį skirtumą: Chrisas džiaugiasi kiekviena nauja panorama, o Lluisas masochistiškai tęsia žygį. Po 2022 metų filmo „Žmogiškoji prigimtis“, Schrijveris jau gerai įvaldė režisūrą. Chrisas ir Lluisas dažnai atrodo kaip mažos figūrėlės, keliaujančios per slėnius ir uolas, o – įdėjus žmogišką dramą į perspektyvą – tai, ką sužinome apie jų gyvenimus, pateikiama taupiai, užuominomis. Režisierius taip pat vengia pernelyg didelio patoso; ši grėsminga aplinka yra abejinga herojų jausmams. Dideli atskleidimai – apie Lluiso sveikatą ar paplūdimio krizę, kuri rodo, kad Chrisas nėra toks stabilus, kaip atrodo – atsiranda staiga, kaip laukinė panorama virš kalvos. Taip pat neaišku, ar šie momentai yra transformuojantys, kaip įprasta dramoje; jie pasirodo ir dingsta taip greitai, kaip mergina, kuri mėgsta šaukti į tuštumą, ir jie nebūtinai reiškia daugiau nei bet kas kitas gamtoje. Galbūt filmo vidinė trajektorija reiškia, kad Schrijveris nesistengia taip stipriai ieškoti struktūros. Tačiau „Šiaurė“ turi tam tikrą gryninantį ir pakylėjantį efektą, kuris stiprėja, kai žygeiviai artėja prie savo tikslo; priminimas tiems, kurie domisi kinu, kad jis gali pasiekti aukštumas, kurių televizija negali paliesti. „Šiaurė“ bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-26 15:02

Thea Gajić debiutas yra užtikrinta, intelektuali drama apie tėvo nesibaigiančią paiešką dėl laimės, išsilaisvinant iš heroino priklausomybės. Priklausomybės atsigavimo mantra, kad reikia gyventi viena diena vienu metu, yra šios nuoširdžios dramos širdis, kuri yra suaugusiųjų debiutas pirmą kartą Londone dirbančios režisierės Thea Gajić. Ji interviu yra minėjusi, kad jos tėvas buvo įkvėpimas šiam skausmingai įtikinamam personažų tyrinėjimui, kuris suteikia alternatyvą filmams, vaizduojantiems priklausomybę kaip problemą, kurią reikia spręsti ar analizuoti. Išgyvenimas Žemėje pasižymi žiauriu ir galingu Kroatijos aktoriaus Slavko Sobin pasirodymu. Jis vaidina Vladą, patrauklų ir charizmatišką atsigavusį heroino narkomaną, gyvenantį Bristolyje, kuris į Jungtinę Karalystę atvyko 1990-aisiais, bėgdamas nuo Jugoslavijos pilietinio karo. Po metų heroino vartojimo jis dabar yra blaivus, dirba narkotikų konsultantu ir vakarus leidžia grodamas armonika Balkanų grupėje su keliais kolegomis. Vlad turi suaugusią dukrą Mariją (Olive Gray), kuri yra menininkė Londone; ji jaučia sudėtingus jausmus savo tėvui – bijo, kad jis vėl ją nuvils, bet trokšta jo dėmesio. Vlad yra buvęs kareivis, gyvenantis su trauma, tačiau tai, kas gali sugriauti jo atsigavimą, galbūt yra nuobodulys ir šiek tiek iliuzijų. Jam nepakanka groti su draugais ir palaikyti geriau žinomas vietines grupes. Jis svajoja didelių dalykų – surengti pagrindinį koncertą, groti šimtams žiūrovų. Atrodo, kad Vladui sunku susidoroti su kasdieniu gyvenimu, su įprasta rutina. Su savo intensyviu, energingu pasirodymu Sobin neša filmą. Tačiau Gajić scenarijus yra per daug intelektualus, kad priklausomybę pateiktų kaip kovą su demonais. Priklausomybė yra baisi liga, o su šiuo brandžiu, įspūdingu debiutu Gajić pasiekia savo tikslą su pasitikėjimu. Išgyvenimas Žemėje bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-26 09:01

Oskaro laureatas planuoja prodiusuoti ir galbūt vaidinti karo žaidimų serijos filmą, kurio režisierius bus Christopheris McQuarrie. Michael B. Jordanas, po savo Oskaro laimėjimo, paskelbė apie naują projektą: didelio formato ekranizaciją populiaraus vaizdo žaidimo serijos Battlefield. Pasak Hollywood Reporter, „Sinners“ žvaigždė prodiusuos ir galbūt vaidins filme, kuris remiasi ilgai trunkančia karo serija, kuri šiuo metu yra labiausiai laukiamas projektas Holivude. Filme taip pat dirbs rašytojas ir režisierius Christopheris McQuarrie, ką tik baigęs bendradarbiavimą su Tomu Cruise'u filme „Mission: Impossible“. Jis taip pat gavo Oskarą už geriausią originalų scenarijų už įtemptą trilerį „The Usual Suspects“. Šią savaitę pranešama, kad šis duetas pristatė projektą studijoms ir transliuotojams, įskaitant Apple ir Sony, teikdami prioritetą kino teatrų išleidimui. Battlefield serija prasidėjo 2002 metais, o pernai 18-oji versija, pavadinta Battlefield 6, tapo didžiausiai parduodamu žaidimu metų. „The Guardian“ žurnalistas Keithas Stuartas pavadino Battlefield 6 „jaudinančia, beveik operine šaudymo patirtimi“. Buvo du nesėkmingi bandymai paversti Battlefield televizijos serija: pirmasis 2012 metais iš Fox, o antrasis 2016 metais iš Paramount. Šios naujienos pasirodo po to, kai patvirtinta Jordano vaidmuo naujame Miami Vice filme, kurį režisuoja „Top Gun: Maverick“ režisierius Josephas Kosinskis. Jis vaidins kartu su Austinu Butleriu filme Miami Vice 85, kuris bus išleistas 2027 metais. Šiais metais taip pat pasirodys Jordano versija filme „The Thomas Crown Affair“. Trečioji romantinio kriminalinio trilerio versija yra režisuojama Jordano, o jame jis vaidina kartu su Adria Arjona. Kitą savaitę taip pat pasirodys Netflix animacinis nuotykių filmas „Swapped“, kuriame Jordanas skolina savo balsą pagrindiniam personažui. Battlefield projektas taip pat pasirodo tuo metu, kai vaizdo žaidimų filmai toliau pritraukia auditoriją kino teatruose. Praėjusių metų „A Minecraft Movie“ pasaulyje uždirbo 961 mln. dolerių, o tęsinys jau yra pakeliui, o šių metų didžiausias filmas iki šiol yra „The Super Mario Galaxy Movie“, kuris per mažiau nei mėnesį uždirbo 764 mln. dolerių. Šiais metais taip pat pasirodys Mortal Kombat II, Streetfighter, The Angry Birds Movie 3 ir Resident Evil.

2026-04-26 03:00

"Žvaigždė kalba apie savo garsią aktorių šeimą, imtynes su Chrisu ir Liamu, geriausius patarimus iš Anthony Hopkins ir traumą, patirtą žiūrint „Išvarytą“. Jūsų naujame filme „Beast“, kuriame vaidinate MMA kovotoją Gabrielį, jis yra nešvarus vaikinas su nešvariu ūsų stiliumi. Ar jį įkvėpė kokie nors nešvarūs tipai, kuriuos sutikote? O, tai viskas apie mane. Aš išreiškiu savo vidinį nešvarųjį. Jis turi tam tikrų kompleksų. Jis panašus į naudotų automobilių pardavėją; atrodo gerai, bet jaučiasi baisiai. Tačiau jame yra mano dalelių – visą filmą dėviu savo gyvatės odos batus. Galiausiai išsaugojau vieną jo kostiumą, kurį galbūt dėvėjau keliose premjerose, kas yra gana juokinga! [Juokiasi] Labai smagu vaidinti tokius personažus. Malonu būti laisvam, tiesa? Malonu turėti leidimą daryti ir sakyti dalykus, kurie žmonėms kelia šiurpą. Suprantu, kad Hemsworthai labai mėgsta MMA ir UFC. Taip! Aš ilgą laiką treniravausi – nieko profesionalaus; tiesiog šiek tiek užsiimu boksu, Brazilijos jiujitsu ir muay thai. Tai buvo didelė mano vaikystės dalis, augant su mano kvailais broliais, gebėjimas apsiginti nuo jų siųstų laukinių metimų ir smūgių. Kiekvieną sekmadienį dažniausiai būnu arba pas save, arba pas Chrisą, arba pas Liamą, ir tai yra UFC sekmadienis. Vaikai ateina. Visada būna daug š shouting at the TV, ir paprastai visi baigiame imtis imtynių. Liamas jums pasakys, kad niekada nebuvo nugalėtas imtynėse, bet netikėkite nė vienu jo žodžiu! Kuo jūs slapta labai gerai mokate? Prieš kelias dienas ant trampolino atlikau priekinį salto, prieš savo 14 metų dukrą. Seniai nemačiau jos tokios sužavėtos. Ji sakė: „Dieve, tu tikrai senas, o dar darai salto!“ Aš nesu senas. Man 45, drauge! Jūs esate sukūręs tris filmus su Russellu Crowe, bet niekada nesate buvęs su juo vienoje scenoje. Kas vyksta? Taip! Velnias. Manau, kad praleidau progą! Manau, kad negausiu dar vienos galimybės! Russellas yra ikona. Jis yra vienas didžiausių aktorių. Jis yra jėga filmavimo aikštelėje. Jis yra gamtos jėga, kai jis įsijungia. Jis gali būti šiurkštus, bet kai esi su juo, jis yra nuostabus. Jis yra geras mažo žmogaus, jauno žmogaus, kylantiems vaikinams rėmėjas. Kai [Crowe 2022 m. filmas] „Poker Face“ beveik žlugo, jis prisiėmė viską ir išsaugojo 200 darbo vietų. Filmas buvo vidutiniškas, bet faktas, kad jis suprato, jog daugybė žmonių liks be darbo, jei jis nesugebės pasistatyti – tai retas įsipareigojimas, ir aš jam nusilenkiu. Kokie geriausi ir blogiausi dalykai, susiję su gyvenimu garsioje šeimoje? Manau, kad yra prielaida, jog gyvenimas lengvas, jei turi Hemsworth pavardę, kad gausi vaidmenis labai lengvai. Mano patirtis rodo, kad iš tikrųjų tai buvo daug sunkiau, ir tai ateina su stigma. Taigi turiu būti labai sąmoningas dėl savo amato, įsitikinti, kad tikrai pasiruošiau. Tai skamba kaip akivaizdu, bet man teko tikrai dirbti, tikrai gilintis į šią savo žaidimo dalį, žinote? Bet man tai patinka. Turėjau visus šiuos nuostabius personažų vaidmenis. Tačiau yra tam tikra bagažas, kuris liko po [Chris ir Liam]. Dauguma to yra: „O, tu tikrai trumpas!“ [Juokiasi] Kai įeinu į kambarį, turiu būti labai konkretus, kas esu. Bet vis tiek tai painu. Kartais kas nors mane pavadina Liamu. Iš tikrųjų mane pristatė „Beast“ premjeroje kaip Liamą Hemsworthą Robas Carltonas. Aš jį iškviesiu! Velnias, Robe! Jis po to priėjo ir pasakė: „Atsiprašau. Turėjau smegenų užtemimą.“ Koks filmas vaikystėje paliko jums randą visam gyvenimui? „Be galo pasakojimas“ turbūt yra vienas mano mėgstamiausių filmų visų laikų. Tai pirmas VHS, kurį prisimenu kaip gavęs sau, kai man buvo gal penkeri ar šešeri. Mes žiūr

2026-04-25 21:01

Peter Sichel pateikia kruopštų ir atskleidžiantį vidinį žvilgsnį į slaptąsias tarnybas ir Vašingtono ratelius Katharina Otto-Bernstein dokumentiniame filme. Tai yra tiesmukas, kruopščiai sudarytas dokumentinis filmas, skirtas buvusiam šnipo vadovui Peteriui Sichel, vokiečių žydui, kuris išgyveno Holokaustą, prisijungė prie pirmosios JAV šnipinėjimo agentūros OSS ir po karo tapo vadovu keliuose svarbiuose CIA postuose, tokiuose kaip Berlynas ir Honkongas. Sulaukęs 100 metų amžiaus, Sichel vis dar puikiai prisimena įvykius šaltojo karo metu, ir nors jis atskleidžia keletą detalių, jis neperžengia ribų, kad užsitrauktų nemalonumų dėl valstybinių paslapčių atskleidimo. Tačiau jis atvirai kritikuoja kai kurias CIA operacijas, pavyzdžiui, planus destabilizuoti kairiuosius režimus, įskaitant Jacobo Árbenzo vyriausybę Gvatemaloje. Režisierė Katharina Otto-Bernstein už kadro užduoda įžvalgų klausimų, tačiau jos pagrindinė užduotis yra paskatinti Sichel pasidalinti anekdotais ir užpildyti istorinius trūkumus derinant archyvinius kadrus su papildomomis interviu. Šie interviu pateikia įvairių buvusių CIA darbuotojų ir žurnalistų, kurie juos aprašė, įskaitant autorių Scottą Andersoną, žurnalistą Carlą Bernsteiną ir CIA darbuotojo sūnų Johną Haddeną; jie paaiškina politinį žaidimą tarp CIA vadovo Alleno Dulleso ir jo valstybės sekretoriaus brolio John Foster Dulleso Eisenhowerio administracijoje. Be to, Sichel dukros ir žmona apmąsto, kaip Sichel karjera paveikė šeimos gyvenimą, nors atrodo, kad jis buvo pakankamai geras tėvas, kad visi galėtų apie jį kalbėti gerai. Įdomiausi įžvalgos ateina iš paties Sichel, ypač kai jis prisimena sunkią kelionę iš Prancūzijos, kai dar buvo paauglys, prieš naciams įsiveržiant; jis turėjo padėti savo sunerimusiam tėvui ieškoti Sichel motinos ir sesers. Vėliau prisiminimai apie didžiulį alkoholizmo lygį Vašingtono rateliuose suteikia spalvų, evokuodami pasaulį, kuriame vyrauja išorinis slopinimas ir vidinė geidulingumas, besiremiantis girtomis pietų pertraukomis ir nuolatiniu rūkymu, primenančiu Mad Men ir John Le Carré. Paskutinis šnipas bus rodomas JK kino teatruose ir skaitmeninėse platformose nuo balandžio 24 d.