Kino naujienos

2026-04-26 21:02

Kantriai sekdamas dviejų draugų susitikimo kelionę po Škotiją, režisierius Bartas Schrijveris sukuria didingą dramą, kuri niekada nepriverčia savo epifanijų. Filmas, nufilmuotas Škotijos Vakarų Highland Way ir Cape Wrath Trail, pasakoja apie du draugus, kurie žygiuoja 600 km. Bartas Schrijveris, antruoju savo filmu, galbūt sukūrė geriausią žygių filmą. Lėtai vystomas siužetas leidžia mums visiškai pasinerti į patirtį, jis supranta ilgų distancijų ėjimo ritmus ir psichologinius prisitaikymus; netgi suvokdamas, kaip jo herojai pozicionuoja save take ir kada ilsisi, jis pripažįsta vienatvės ir vidinių tiesų paieškos būtinybę, kuri dažnai skatina šiuos žygius. Jo atskleidimai ir epifanijos atsiranda savo tempu, niekada nesistengiant jų priversti. Seniai draugai Chrisas (Bartas Harderis) ir Lluisas (Carles Pulido) po 10 metų vėl susitinka, nešini kuprinėmis. Olandas ir latino, gyvenimas juos nuvedė skirtingais keliais. Chrisas, sprendžiant pagal dažnus skambučius, kuriuos jis atremia, yra užimtas šiuolaikinis profesionalas, kurio kitas projektas – vaikai su jo mergina. Lluisas, kita vertus, jų nenori ir iš tikrųjų nėra tikras, ko nori; jis paliko darbą, filmuodamas vestuvių vaizdo įrašus, ir dabar bando atrasti savo kūrybiškumą. Nepaisant susitikimo laiko, jų požiūriai į gamtą rodo gilesnį skirtumą: Chrisas džiaugiasi kiekviena nauja panorama, o Lluisas masochistiškai tęsia žygį. Po 2022 metų filmo „Žmogiškoji prigimtis“, Schrijveris jau gerai įvaldė režisūrą. Chrisas ir Lluisas dažnai atrodo kaip mažos figūrėlės, keliaujančios per slėnius ir uolas, o – įdėjus žmogišką dramą į perspektyvą – tai, ką sužinome apie jų gyvenimus, pateikiama taupiai, užuominomis. Režisierius taip pat vengia pernelyg didelio patoso; ši grėsminga aplinka yra abejinga herojų jausmams. Dideli atskleidimai – apie Lluiso sveikatą ar paplūdimio krizę, kuri rodo, kad Chrisas nėra toks stabilus, kaip atrodo – atsiranda staiga, kaip laukinė panorama virš kalvos. Taip pat neaišku, ar šie momentai yra transformuojantys, kaip įprasta dramoje; jie pasirodo ir dingsta taip greitai, kaip mergina, kuri mėgsta šaukti į tuštumą, ir jie nebūtinai reiškia daugiau nei bet kas kitas gamtoje. Galbūt filmo vidinė trajektorija reiškia, kad Schrijveris nesistengia taip stipriai ieškoti struktūros. Tačiau „Šiaurė“ turi tam tikrą gryninantį ir pakylėjantį efektą, kuris stiprėja, kai žygeiviai artėja prie savo tikslo; priminimas tiems, kurie domisi kinu, kad jis gali pasiekti aukštumas, kurių televizija negali paliesti. „Šiaurė“ bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-26 15:02

Thea Gajić debiutas yra užtikrinta, intelektuali drama apie tėvo nesibaigiančią paiešką dėl laimės, išsilaisvinant iš heroino priklausomybės. Priklausomybės atsigavimo mantra, kad reikia gyventi viena diena vienu metu, yra šios nuoširdžios dramos širdis, kuri yra suaugusiųjų debiutas pirmą kartą Londone dirbančios režisierės Thea Gajić. Ji interviu yra minėjusi, kad jos tėvas buvo įkvėpimas šiam skausmingai įtikinamam personažų tyrinėjimui, kuris suteikia alternatyvą filmams, vaizduojantiems priklausomybę kaip problemą, kurią reikia spręsti ar analizuoti. Išgyvenimas Žemėje pasižymi žiauriu ir galingu Kroatijos aktoriaus Slavko Sobin pasirodymu. Jis vaidina Vladą, patrauklų ir charizmatišką atsigavusį heroino narkomaną, gyvenantį Bristolyje, kuris į Jungtinę Karalystę atvyko 1990-aisiais, bėgdamas nuo Jugoslavijos pilietinio karo. Po metų heroino vartojimo jis dabar yra blaivus, dirba narkotikų konsultantu ir vakarus leidžia grodamas armonika Balkanų grupėje su keliais kolegomis. Vlad turi suaugusią dukrą Mariją (Olive Gray), kuri yra menininkė Londone; ji jaučia sudėtingus jausmus savo tėvui – bijo, kad jis vėl ją nuvils, bet trokšta jo dėmesio. Vlad yra buvęs kareivis, gyvenantis su trauma, tačiau tai, kas gali sugriauti jo atsigavimą, galbūt yra nuobodulys ir šiek tiek iliuzijų. Jam nepakanka groti su draugais ir palaikyti geriau žinomas vietines grupes. Jis svajoja didelių dalykų – surengti pagrindinį koncertą, groti šimtams žiūrovų. Atrodo, kad Vladui sunku susidoroti su kasdieniu gyvenimu, su įprasta rutina. Su savo intensyviu, energingu pasirodymu Sobin neša filmą. Tačiau Gajić scenarijus yra per daug intelektualus, kad priklausomybę pateiktų kaip kovą su demonais. Priklausomybė yra baisi liga, o su šiuo brandžiu, įspūdingu debiutu Gajić pasiekia savo tikslą su pasitikėjimu. Išgyvenimas Žemėje bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-26 09:01

Oskaro laureatas planuoja prodiusuoti ir galbūt vaidinti karo žaidimų serijos filmą, kurio režisierius bus Christopheris McQuarrie. Michael B. Jordanas, po savo Oskaro laimėjimo, paskelbė apie naują projektą: didelio formato ekranizaciją populiaraus vaizdo žaidimo serijos Battlefield. Pasak Hollywood Reporter, „Sinners“ žvaigždė prodiusuos ir galbūt vaidins filme, kuris remiasi ilgai trunkančia karo serija, kuri šiuo metu yra labiausiai laukiamas projektas Holivude. Filme taip pat dirbs rašytojas ir režisierius Christopheris McQuarrie, ką tik baigęs bendradarbiavimą su Tomu Cruise'u filme „Mission: Impossible“. Jis taip pat gavo Oskarą už geriausią originalų scenarijų už įtemptą trilerį „The Usual Suspects“. Šią savaitę pranešama, kad šis duetas pristatė projektą studijoms ir transliuotojams, įskaitant Apple ir Sony, teikdami prioritetą kino teatrų išleidimui. Battlefield serija prasidėjo 2002 metais, o pernai 18-oji versija, pavadinta Battlefield 6, tapo didžiausiai parduodamu žaidimu metų. „The Guardian“ žurnalistas Keithas Stuartas pavadino Battlefield 6 „jaudinančia, beveik operine šaudymo patirtimi“. Buvo du nesėkmingi bandymai paversti Battlefield televizijos serija: pirmasis 2012 metais iš Fox, o antrasis 2016 metais iš Paramount. Šios naujienos pasirodo po to, kai patvirtinta Jordano vaidmuo naujame Miami Vice filme, kurį režisuoja „Top Gun: Maverick“ režisierius Josephas Kosinskis. Jis vaidins kartu su Austinu Butleriu filme Miami Vice 85, kuris bus išleistas 2027 metais. Šiais metais taip pat pasirodys Jordano versija filme „The Thomas Crown Affair“. Trečioji romantinio kriminalinio trilerio versija yra režisuojama Jordano, o jame jis vaidina kartu su Adria Arjona. Kitą savaitę taip pat pasirodys Netflix animacinis nuotykių filmas „Swapped“, kuriame Jordanas skolina savo balsą pagrindiniam personažui. Battlefield projektas taip pat pasirodo tuo metu, kai vaizdo žaidimų filmai toliau pritraukia auditoriją kino teatruose. Praėjusių metų „A Minecraft Movie“ pasaulyje uždirbo 961 mln. dolerių, o tęsinys jau yra pakeliui, o šių metų didžiausias filmas iki šiol yra „The Super Mario Galaxy Movie“, kuris per mažiau nei mėnesį uždirbo 764 mln. dolerių. Šiais metais taip pat pasirodys Mortal Kombat II, Streetfighter, The Angry Birds Movie 3 ir Resident Evil.

2026-04-26 03:00

"Žvaigždė kalba apie savo garsią aktorių šeimą, imtynes su Chrisu ir Liamu, geriausius patarimus iš Anthony Hopkins ir traumą, patirtą žiūrint „Išvarytą“. Jūsų naujame filme „Beast“, kuriame vaidinate MMA kovotoją Gabrielį, jis yra nešvarus vaikinas su nešvariu ūsų stiliumi. Ar jį įkvėpė kokie nors nešvarūs tipai, kuriuos sutikote? O, tai viskas apie mane. Aš išreiškiu savo vidinį nešvarųjį. Jis turi tam tikrų kompleksų. Jis panašus į naudotų automobilių pardavėją; atrodo gerai, bet jaučiasi baisiai. Tačiau jame yra mano dalelių – visą filmą dėviu savo gyvatės odos batus. Galiausiai išsaugojau vieną jo kostiumą, kurį galbūt dėvėjau keliose premjerose, kas yra gana juokinga! [Juokiasi] Labai smagu vaidinti tokius personažus. Malonu būti laisvam, tiesa? Malonu turėti leidimą daryti ir sakyti dalykus, kurie žmonėms kelia šiurpą. Suprantu, kad Hemsworthai labai mėgsta MMA ir UFC. Taip! Aš ilgą laiką treniravausi – nieko profesionalaus; tiesiog šiek tiek užsiimu boksu, Brazilijos jiujitsu ir muay thai. Tai buvo didelė mano vaikystės dalis, augant su mano kvailais broliais, gebėjimas apsiginti nuo jų siųstų laukinių metimų ir smūgių. Kiekvieną sekmadienį dažniausiai būnu arba pas save, arba pas Chrisą, arba pas Liamą, ir tai yra UFC sekmadienis. Vaikai ateina. Visada būna daug š shouting at the TV, ir paprastai visi baigiame imtis imtynių. Liamas jums pasakys, kad niekada nebuvo nugalėtas imtynėse, bet netikėkite nė vienu jo žodžiu! Kuo jūs slapta labai gerai mokate? Prieš kelias dienas ant trampolino atlikau priekinį salto, prieš savo 14 metų dukrą. Seniai nemačiau jos tokios sužavėtos. Ji sakė: „Dieve, tu tikrai senas, o dar darai salto!“ Aš nesu senas. Man 45, drauge! Jūs esate sukūręs tris filmus su Russellu Crowe, bet niekada nesate buvęs su juo vienoje scenoje. Kas vyksta? Taip! Velnias. Manau, kad praleidau progą! Manau, kad negausiu dar vienos galimybės! Russellas yra ikona. Jis yra vienas didžiausių aktorių. Jis yra jėga filmavimo aikštelėje. Jis yra gamtos jėga, kai jis įsijungia. Jis gali būti šiurkštus, bet kai esi su juo, jis yra nuostabus. Jis yra geras mažo žmogaus, jauno žmogaus, kylantiems vaikinams rėmėjas. Kai [Crowe 2022 m. filmas] „Poker Face“ beveik žlugo, jis prisiėmė viską ir išsaugojo 200 darbo vietų. Filmas buvo vidutiniškas, bet faktas, kad jis suprato, jog daugybė žmonių liks be darbo, jei jis nesugebės pasistatyti – tai retas įsipareigojimas, ir aš jam nusilenkiu. Kokie geriausi ir blogiausi dalykai, susiję su gyvenimu garsioje šeimoje? Manau, kad yra prielaida, jog gyvenimas lengvas, jei turi Hemsworth pavardę, kad gausi vaidmenis labai lengvai. Mano patirtis rodo, kad iš tikrųjų tai buvo daug sunkiau, ir tai ateina su stigma. Taigi turiu būti labai sąmoningas dėl savo amato, įsitikinti, kad tikrai pasiruošiau. Tai skamba kaip akivaizdu, bet man teko tikrai dirbti, tikrai gilintis į šią savo žaidimo dalį, žinote? Bet man tai patinka. Turėjau visus šiuos nuostabius personažų vaidmenis. Tačiau yra tam tikra bagažas, kuris liko po [Chris ir Liam]. Dauguma to yra: „O, tu tikrai trumpas!“ [Juokiasi] Kai įeinu į kambarį, turiu būti labai konkretus, kas esu. Bet vis tiek tai painu. Kartais kas nors mane pavadina Liamu. Iš tikrųjų mane pristatė „Beast“ premjeroje kaip Liamą Hemsworthą Robas Carltonas. Aš jį iškviesiu! Velnias, Robe! Jis po to priėjo ir pasakė: „Atsiprašau. Turėjau smegenų užtemimą.“ Koks filmas vaikystėje paliko jums randą visam gyvenimui? „Be galo pasakojimas“ turbūt yra vienas mano mėgstamiausių filmų visų laikų. Tai pirmas VHS, kurį prisimenu kaip gavęs sau, kai man buvo gal penkeri ar šešeri. Mes žiūr

2026-04-25 21:01

Peter Sichel pateikia kruopštų ir atskleidžiantį vidinį žvilgsnį į slaptąsias tarnybas ir Vašingtono ratelius Katharina Otto-Bernstein dokumentiniame filme. Tai yra tiesmukas, kruopščiai sudarytas dokumentinis filmas, skirtas buvusiam šnipo vadovui Peteriui Sichel, vokiečių žydui, kuris išgyveno Holokaustą, prisijungė prie pirmosios JAV šnipinėjimo agentūros OSS ir po karo tapo vadovu keliuose svarbiuose CIA postuose, tokiuose kaip Berlynas ir Honkongas. Sulaukęs 100 metų amžiaus, Sichel vis dar puikiai prisimena įvykius šaltojo karo metu, ir nors jis atskleidžia keletą detalių, jis neperžengia ribų, kad užsitrauktų nemalonumų dėl valstybinių paslapčių atskleidimo. Tačiau jis atvirai kritikuoja kai kurias CIA operacijas, pavyzdžiui, planus destabilizuoti kairiuosius režimus, įskaitant Jacobo Árbenzo vyriausybę Gvatemaloje. Režisierė Katharina Otto-Bernstein už kadro užduoda įžvalgų klausimų, tačiau jos pagrindinė užduotis yra paskatinti Sichel pasidalinti anekdotais ir užpildyti istorinius trūkumus derinant archyvinius kadrus su papildomomis interviu. Šie interviu pateikia įvairių buvusių CIA darbuotojų ir žurnalistų, kurie juos aprašė, įskaitant autorių Scottą Andersoną, žurnalistą Carlą Bernsteiną ir CIA darbuotojo sūnų Johną Haddeną; jie paaiškina politinį žaidimą tarp CIA vadovo Alleno Dulleso ir jo valstybės sekretoriaus brolio John Foster Dulleso Eisenhowerio administracijoje. Be to, Sichel dukros ir žmona apmąsto, kaip Sichel karjera paveikė šeimos gyvenimą, nors atrodo, kad jis buvo pakankamai geras tėvas, kad visi galėtų apie jį kalbėti gerai. Įdomiausi įžvalgos ateina iš paties Sichel, ypač kai jis prisimena sunkią kelionę iš Prancūzijos, kai dar buvo paauglys, prieš naciams įsiveržiant; jis turėjo padėti savo sunerimusiam tėvui ieškoti Sichel motinos ir sesers. Vėliau prisiminimai apie didžiulį alkoholizmo lygį Vašingtono rateliuose suteikia spalvų, evokuodami pasaulį, kuriame vyrauja išorinis slopinimas ir vidinė geidulingumas, besiremiantis girtomis pietų pertraukomis ir nuolatiniu rūkymu, primenančiu Mad Men ir John Le Carré. Paskutinis šnipas bus rodomas JK kino teatruose ir skaitmeninėse platformose nuo balandžio 24 d.

2026-04-25 15:01

"Marko Jenkino filme „Nevados rožė“, kuriame laikas slysta, pasakojama apie dingusį tralerį, intriguojančią dramą, pilną praradimo, atminties ir neraminančių pakrantės gyvenimo ritmų. Ši Kornvalio kino kūrėjo Marko Jenkinos pasaka apie vaiduoklius nagrinėja mirtį ir nerimą keliančią šeimos bei bendruomenės artumą, savybes, kurios dažnai laikomos amžinomis dorybėmis. Galbūt tokio tipo filmas visada buvo tai, ko laukė Jenkinas su savo išskirtine kino kalba. Jo technika ir pusiau primityvistinė estetika teikia pirmenybę keistam ir neįprastam; jo filmai turi ankstyvojo kino tekstūrą, atnaujintą šiuolaikiniam laikui, nufilmuoti 16 mm, rankiniu būdu išvystyti taip, kad ant juostos atsirastų įbrėžimų, o dialogas ir aplinkos garsai būtų dubliuojami. Visa tai sukuria dramą, kuri primena prisiminimų sapną, o kai pasirodo tikri sapnų epizodai, skirtumas tarp iliuzijos ir realybės yra labai menkas. Filmas man atrodo kaip tam tikras rastas objektas, ir šiuolaikiniame skaitmeniniame amžiuje itin retai galima sutikti ką nors, kas primena prarastą fizinę realybę, kai celiulioidas sukinėjasi per projekcijos senamadiškus metalinius sprocketus. Jenkinas čia grįžta į savo 2019 metų debiutinio filmo „Bait“ pasaulį: žmones, kurie sunkiai ir nepatogiai uždirba pragyvenimui, dirbdami žvejybos traleriuose. (Bait buvo juodai baltas, tačiau šis filmas pasižymi turtingomis ir ryškiomis spalvomis, labiau primenančiomis Super 8 namų filmus.) Vietinis žvejys, vaidinamas Edwardo Rowe, vieną rytą nustemba pamatęs tam tikrą tralerį, ramiai plūduriuojantį uoste: Nevados rožę. Šis laivas buvo prarastas prieš 30 metų per stiprią audrą. Laivas sugrįžo iš mirusiųjų. Kaip tai galėjo įvykti? Šokiruotas, jis kreipiasi į vieno nuskendusio žvejo našlę (Rosalind Eleazar), moterį su dviem suaugusiomis dukromis, ir tiesiog praneša, kad laivas sugrįžo, o ji reaguoja su ta pačia apsvaigusia, slopinama baime kaip ir jis. Tačiau netrukus jis jaučia, kad laivas turėtų būti vėl naudojamas; samdomas griežtas kapitonas (Francis Magee) ir du jauni įgulos nariai iš miestelio: apmąstantis Nickas (George MacKay) ir girtuoklis klajoklis Liamas (Callum Turner). Pastarasis flirtuoja su nuskendusio žvejo dukra pub'e; ji jam dovanoja seną raudoną tėvo kepurę, kurią jis dėvi laive. Nickui neramu matyti, kad žodžiai „Išeik iš laivo dabar“ yra įbrėžti į vaiduoklių laivo medieną po deniu, o kai jie grįžta, jų laivas pilnas žuvų, jie randa kažką dar keistesnio; miestelis atrodo pilnesnis, gyvesnis, pub'as geriau prižiūrėtas ir leidžia rūkyti viduje. Baisi tiesa ta, kad jie grįžo į 1993 metus, trejais metais prieš Nicko gimimą, ir visi miestelio gyventojai mano, kad Nickas ir Liamas yra tie du vyrai, kurie dingo. Ar jie kažkaip kosmiškai sukūrė laimingesnę ateitį tiems dviem vyrams nei ta, kuri iš tikrųjų įvyko? Ar jų realybė iš tikrųjų buvo nerealus dalykas: pranašystė apie katastrofą ir liūdesį prieš 30 metų? Bet kuriuo atveju, Nickas giliai sukrėstas, kad Liamas tiesiog priima situaciją ir be jokio jaudulio sutinka su tuo, kas atrodo kaip maloni nauja realybė gyventi su našle – tai yra, tos moters, su kuria jis flirtavo, motina – kaip vyras ir tėvas. Jam tai yra geresnis rezultatas nei bet koks, kurį jis buvo įsivaizdavęs. Nickas siaubingai jaučiasi šioje egzistencinėje kalėjimo situacijoje, ir galbūt tai simbolizuoja šių jaunų vyrų ambivalentiškas nuostatas dėl savo tėvų kartos pragyvenimo ir egzistencijos: išeiti į jūrą, diskomforte ir net pavojingai, dėl kažko, kas gali nesuteikti stabilios pajamos. Ir jis jaučiasi slopinamas to, ką jam sako kapitonas: kad žmonės krante pasitiki jais. Konvencinio kino kūrėjo rankose tai būtų įprastas siaubo filmas

2026-04-25 09:01

"Žmonės, gimę po 1997 metų, dabar yra dažniausi kino lankytojai, paneigdami baimę, kad skaitmeniniai natūralai praras susidomėjimą didžiuoju ekranu. Kalbos apie artėjantį kino lankymo pabaigą gali būti perdėtos, nes prognozuojama, kad 2026 metai taps geriausiais metais pasaulio kino industrijoje nuo pandemijos pradžios. Ir būtent Z karta stovi kino atgimimo priešakyje. Remiantis JAV atlikta Fandango apklausa, Z karta dabar yra dažniausi kino lankytojai, 87% jų teigia, kad per pastaruosius 12 mėnesių bent kartą lankėsi kine. Millennialai yra šalia, su 82%, po jų seka X karta su 70% ir boomeriai su 58%. Z karta taip pat lankosi kine dažniau nei kitos grupės, vidutiniškai apie septynis kartus per metus. Z karta – tai žmonės, gimę tarp 1997 ir 2012 metų – augo su beveik neribotu srautu ir socialiniais tinklais kaip pagrindiniu pramogų šaltiniu. Tačiau po to, kai praleido savo gyvenimus algoritmų valdomose skaitmeninėse erdvėse, daugelis pradeda jausti nuovargį. „Kai internetas tampa vis labiau įkyrus, Z karta ieško patirčių už juodojo veidrodžio ribų“, sako Benedict ir Hannah Townsend, filmų ir TV podcast'o „Talk of the Townsends“ vedėjai. Ką Z karta ieško, tai „trečioji erdvė“: socialinė aplinka, nutolusi nuo namų ir darbo. Ir daugeliui kinas gali užimti šią vietą. „Eiti į kiną tapo būdu bendrauti su draugais ir dalintis kino patirtimi gyvai. Vieta, kur galite išjungti telefoną kelioms valandoms ir tiesiog atsijungti nuo pasaulio“, sako 22 metų filmų TikTokerė Florence Rose. Remiantis neseniai atlikta Britų Tarybos apklausa, filmai ir televizija yra beveik du kartus įtakingesni nei skaitmeniniai kūrėjai formuojant JK kultūrą Z kartai. Dėl to vis daugiau žmonių atsijungia ieškodami kažko originalesnio. „Dėl nuolatinio trečiųjų erdvių nykimo ir Z kartos bendro nesidomėjimo alkoholiu, kinas yra puiki vieta. Tai taip pat yra turtingas kultūros, įtakos ir diskusijų šaltinis, kurį galima grąžinti į socialinius tinklus“, priduria Townsendai. Filmai vis dar yra palyginti pigūs, palyginti su didėjančiomis koncertų, atostogų ar klubų kainomis. Tai svarbu, kai 68% 18-30 metų amžiaus žmonių teigia, kad išeina mažiau, nes negali sau leisti gėrimų ir klubo įėjimo, remiantis JK Naktinės pramonės asociacijos apklausa. Pavyzdžiui, ne piko metu bilietas „Curzon“ gali kainuoti apie 7 svarus jaunesniems nei 25 metų, kas yra daug pigiau nei 15 svarų klubo įėjimas ir 12 svarų už degtinę su kola. Tiems, kurie nori dar labiau ištempti savo pinigus, neriboti kino bilietai taip pat tapo populiarūs tarp jaunesnių auditorijų, su tokiomis schemomis kaip „Odeon Limitless“, siūlančiomis mėnesinę prieigą už 16,99 svaro. „Eiti į kiną vėl tapo filmo renginiu“, sako 27 metų „Odeon Limitless“ narys Robbie Nichols. „Srautinė transliacija padarė filmų žiūrėjimą mažiau ypatingu – per lengva jį sustabdyti ir patikrinti telefoną. Tamsiame kambaryje be trukdžių esi priverstas būti čia ir dabar. Išgirsti svetimų žmonių reakcijas taip pat padidina puikaus juoko ar šoko poveikį. Kinas yra ta vieta, kur filmai yra skirti žiūrėti, vis dėlto.“ Londono BFI Southbank pastangos pritraukti jaunesnę auditoriją, atrodo, duoda vaisių. Jo schema jaunesniems nei 25 metų, siūlanti 4 svarų bilietus, per pastaruosius ketverius metus išaugo 91%, o šie bilietai sudaro daugiau nei 21% jo pardavimų 2024-2025 metais. Rinkodara atlieka svarbų vaidmenį paverčiant filmus akimirkomis, kurių Z karta nenori praleisti. Studijos vis dažniau remiasi tam tikra virusine strategija, dažnai per spaudos turų klipus, skirtus populiarėti internete. Kadangi spaudos turai dabar yra ilgesni, garsesni ir labiau matomi socialiniuose tinkluose, jų paruošimas sukuria tam tikrą laukimo ciklą: pamatykite tai kine arba rizikuokite praleisti akimirką. „Su socialiniais tinklais, kiekvieną kartą slinkdami matome ne tik kiekvieną naują filmą, kuris pasirodo

2026-04-25 03:00

Socialinės žiniasklaidos klipas, paskelbtas prieš filmui pasiekiant kino teatrus, kuriame pristatomas naujas personažas Jin Chao, sulaukė įnirtingų reakcijų internete. Antrinis personažas mados žurnalo komedijoje „Demonas vilki Prada 2“ sukėlė didelį pasipiktinimą internete, dar prieš filmui pasiekus kino teatrus. 38 sekundžių trukmės klipas, kurį socialinėje žiniasklaidoje paskelbė 20th Century Studios balandžio 16 d., buvo sukurtas tam, kad pristatytų „buvusio asistento naują asistentą“ Jin Chao, kurį vaidina Helen J Shen; ji pristato save ir bendrauja su Anne Hathaway vaidinamu Andy Sachs, kuris vėl grįžo dirbti į išgalvotą Runway žurnalą. Tačiau klipas sulaukė įnirtingų reakcijų socialinėje žiniasklaidoje, o įrašai, kuriuose teigiama, kad personažas yra „akivaizdus anti-azijietiškas rasizmas“, buvo peržiūrėti milijonus kartų. Kritika atrodo, kad koncentruojasi į kelis skirtingus aspektus. Personažas vilki nuobodžius drabužius ir akinius, kas kontrastuoja su kitais klipo personažais, todėl teigiama, kad filmo kūrėjai naudoja pasenusius stereotipus. Jos akademinių pasiekimų išvardijimas – „Aš tikrai studijavau Yale, mano GPA buvo 3.86, buvau pagrindinė sopranas Whiffenpoofs, o mano ACT balas buvo 36“ – taip pat sukėlė teiginius, kad personažas atitinka Azijos stereotipą apie „nerdingą knygų mėgėją“. Kiti socialinės žiniasklaidos įrašai taip pat kritikavo personažo vardą, teigdami, kad jis skamba pernelyg arti rasistinio įžeidimo. „The Guardian“ susisiekė su filmo atstovais dėl komentarų. Laukiamas tęsinys turėtų pasirodyti balandžio 30 d. Kinijoje ir gegužės 1 d. JAV bei JK, anksčiau jis buvo kritikuojamas dėl partnerystės su kavos tinklu „Starbucks“.

2026-04-24 21:04

"Po to, kai pasitraukė iš viešumos, universali ir nuolat populiari aktorė Sandra Bullock pasirodė Instagram'e, keisdama juokelius su Nicole Kidman, kai prasideda reklama naujam filmui „Practical Magic 2“ šį rudenį. Ji ilgą laiką atsisakė socialinių tinklų, mieliau vengdama šlovės mašinerijos. Taigi, jei Sandra Bullock pasirodymas Instagram'e praėjusią savaitę ką nors sako, tai, kad „Oskarą“ laimėjusi aktorė – kadaise dažnai vadinta „Amerikos numylėtine“ – yra pasirengusi vėl priimti dėmesį. Po metų beveik visiško pasitraukimo iš viešojo gyvenimo, Bullock staiga tapo visur: dalyvavo pirmoje didelėje konvencijoje per metus CinemaCon, pristatė „Practical Magic 2“ kartu su Nicole Kidman ir pirmame savo Instagram įraše prisiminė vieną iš mylimiausių savo karjeros akimirkų – „vidurnakčio margaritas“ sceną iš 1998 metų filmo. Kidman greitai pasveikino ją platformoje komentaruose, paversdama Bullock debiutą mini „Practical Magic“ susitikimu, dar prieš prasidedant tęsinio reklamos kampanijai. CinemaCon metu abi lengvai atgavo chemiją, kuri padarė filmą ilgalaikiu kultiniu favoritu. „Raganos grįžo,“ paskelbė Kidman, o Bullock juokais atsakė: „Žengti ant mano linijos, viskas gerai.“ Tai buvo pažįstamas priminimas apie Bullock patrauklumą – vienodai žavingą, šiltą ir sarkastišką. „Dešimtmečiais prieš tai, kai gerbėjai pradėjo naudotis Instagram'u, kad pamatytų atviras, juokingas, pažeidžiamas savo mėgstamų aktorių puses, Sandra Bullock jau atnešė šią savybę savo personažams didžiajame ekrane,“ sakė filmo kritikė ir „Girls on Film“ podkasto vedėja Anna Smith. „Be dramų, ji visada puikiai pasirodydavo komedijose, sugebėdama būti prieinama, atpažįstama ir šiek tiek keista, tuo pačiu spinduliuodama Holivudo grožį.“ Smith teigė, kad Bullock pasirodymas socialiniuose tinkluose yra „laiko ženklas“. „Tai greičiausiai siekiama pasiekti jaunesnę kartą – tačiau internetinė buvimas nepakenks ir vidutinio amžiaus gerbėjams, kurie užaugo žiūrėdami ją. Yra kažkas labai raminančio ir atskleidžiančio matyti atnaujinimus iš pažįstamų jaunystės žvaigždžių – nors džiaugiuosi, kad ji vis dar kuria filmus,“ pridūrė ji. Bullock, 61 metų, daugiausia pasitraukė iš viešo gyvenimo po savo partnerio, fotografo Bryano Randallo, mirties 2023 metų rugpjūtį po privačios kovos su ALS. Ji atsitraukė nuo aktorystės ir viešų pasirodymų, tvarkydama liūdesį toli nuo kamerų. Jos sugrįžimas sukėlė didžiulį susidomėjimą, nes tokių superžvaigždžių kaip ji liko labai mažai. Dvi dešimtmečius Bullock buvo patikima studijų ir kino kūrėjų žvaigždė, aktorė, galinti atidaryti pagrindinę komediją, nešti romantišką dramą, būti veiksmo trilerio pagrindu ir atrodyti plačiai atpažįstama visame kame. Ji priklauso laikotarpiui, kai vieno aktoriaus vardas galėjo užtikrinti filmo sėkmę. Gimusi 1964 metais Arlingtone, Virdžinijoje, amerikiečio vokalo mokytojo tėvo ir vokiečių operos dainininkės motinos šeimoje, Bullock didžiąją savo vaikystės dalį praleido tarp JAV ir Vokietijos. Vėliau ji studijavo dramą Rytų Karolinos universitete, prieš išvykdama į Niujorką, kur dirbo barmene ir padavėja, tuo pačiu metu lankydama aktorystės pamokas ir dalyvaudama atrankose scenai ir ekranui. Jos karjeros kilimas buvo palaipsnis. Po mažų vaidmenų vėlyvųjų 1980-ųjų filmų ir televizijos, ji pradėjo pritraukti dėmesį 90-ųjų pradžioje su antraeiliu vaidmeniu filme „Demolition Man“ prieš Sylvesterį Stallone'ą ir Wesley Snipes'ą. Jos proveržis įvyko 1994 metais su filmu „Speed“, kuris tapo hitu ir padarė ją žvaigžde. Kaip Annie, civilė, įstrigusi Keanu Reeves'o pabėgusiame autobuse, Bullock atnešė humorą, šilumą ir drąsą į vaidmenį, kuris galėjo būti tik dekoratyvus. Roger Ebertas gyrė jos chemiją su

2026-04-24 15:03

"Jei \"Avengers: Endgame\" bus perkarpytas, kad sklandžiai pereitų į \"Doomsday\", tai saga iš tikrųjų nebuvo protingai sujungtų superistorijų voratinklis. Kodėl mes žiūrėjome \"Loki\" ir \"She-Hulk: Attorney at Law\"? Marvel Multiverse saga, daugiau nei dešimties filmų ir daugybės TV laidų serija, atsiradusi po \"Avengers: Endgame\" prieš septynis metus, turėjo būti daug dalykų: drąsi nauja kaleidoskopinė dalis, naratyvinė žaidimų aikštelė, vykstanti begalinėse paralelinėse realybėse, galimybė įrodyti, kad šis garsus franšizė gali nuolat atsinaujinti kaip radiacijos paveiktas tarpdimensinis gekonas. Tačiau jei Marvel Studios iš tikrųjų prideda naujo \"Avengers: Doomsday\" turinio prie \"Avengers: Endgame\" prieš šio filmo pakartotinį išleidimą rugsėjį, tai mažiau sėkminga Multiverse fazė dabar atrodo kaip kažkas, ko studija nori pamiršti. Kalbėdamas Sands tarptautiniame kino festivalyje St Andrews praėjusį savaitgalį, abiejų filmų režisierius Joe Russo atskleidė, kad \"Endgame\" bus perkarpytas ir vėl išleistas rugsėjį, matyt, su tam tikru sklandžiu perėjimu į artėjantį \"Avengers: Doomsday\". Deadline pranešė, kad Russo sakė: \"Yra labai svarbu pakartotinai išleisti filmą, ir iš tikrųjų mes jį vėl išleisime su medžiaga, kuri yra nustatyta \"Doomsday\" istorijoje, kurią pridėjome prie \"Avengers: Endgame\". Tai galimybė sukurti tiltą nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" unikaliu būdu, ir kadangi filmas buvo toks sėkmingas, turime galimybę jį vėl išleisti. \"Jūs ne visada turite galimybę pakartotinai išleisti, nes tai kainuoja pinigų, todėl faktas, kad galime pagerinti \"Doomsday\" istoriją, sujungdami ją su \"Endgame\" ir šiais personažais, su kuriais dirbome daugelį metų, kuriuos taip mylime, ir tęsti jų istoriją... tai tikrai unikali galimybė.\" Tai intriguojanti mintis, ypač todėl, kad atrodo, jog tai rodo, kad efektyviausias kelias tarp dviejų \"Avengers\" filmų gali būti per septynis metus trunkančią naratyvinę pertrauką. Tai brangus pripažinimas, kad galbūt kelias tarp jų tapo toks užkimštas Disney+ šoninėmis užduotimis, kad dabar lengviausia tiesiog apeiti jį. Ar tai tikrai taip? Ar žiūrovai klydo manydami, kad jiems reikia žinoti, kas įvyko \"Secret Invasion\"? Ar buvo nereikalinga išlaikyti detalių žinių apie \"She-Hulk: Attorney at Law\" ar \"Moon Knight\"? Ar galiu pamiršti tikslius \"Ant-Man and the Wasp: Quantumania\" mechanizmus, filmas, kuris dvi valandas aiškino multivisatą? O ką daryti su \"Loki\", serija, kadaise pristatyta kaip šios visos naujos eros šventasis tekstas? Ar kartos fanų įsimintinai prisiminė frazę \"He Who Remains\" tik tam, kad Marvel istorija atsisakytų ir eitų toliau? Labiausiai neraminantis klausimas: jei dabar galima žiūrėti \"Avengers: Endgame\", sugerti kelias naujas minutes naujai pridėto turinio ir tiesiai pereiti į \"Avengers: Doomsday\", ką mes darysime su tomis 25,6 valandomis savo gyvenimo? Ne viskas buvo švaistoma – persekiojanti, raganiška sitcom \"WandaVision\"; Oscaro Isaaco ginčas su savimi \"Moon Knight\"; krokodilinė Tomo Hiddlestono pusdievo versija \"Loki\" – buvo pakankamai malonūs. Tačiau jei Marvel didžioji multivisata gali būti sumažinta iki papildomo turinio, pridėto prie filmo, kuris buvo anksčiau, tai multivisatos era tikrai nebus prisimenama kaip didinga, epinė, magiška makrosaga, kuria ji siekė būti. Viskas, kas man, kaip Marvel gerbėjui, yra visiškai priimtina. Po dešimties metų ar taip, statinė vis tiek turėjo išsekti. Tai buvo superherojų saga, taip įspūdingai sujungta ir visapusiška, kad mintis, jog komiksų filmai galėjo būti daugiausia niekingi apie pusę amžiaus, o tada staiga pasirodyti kaip puikiai suderintas spandex voratinklis protingai sujungtų superistorijų, atrodo kaip kažkas iš pačių neįtikimiausių alternatyvių realybių. Tačiau suteikti galimybę auditorijai tiesiogiai peršokti nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" vis