Kino naujienos

2026-04-25 21:01

Peter Sichel pateikia kruopštų ir atskleidžiantį vidinį žvilgsnį į slaptąsias tarnybas ir Vašingtono ratelius Katharina Otto-Bernstein dokumentiniame filme. Tai yra tiesmukas, kruopščiai sudarytas dokumentinis filmas, skirtas buvusiam šnipo vadovui Peteriui Sichel, vokiečių žydui, kuris išgyveno Holokaustą, prisijungė prie pirmosios JAV šnipinėjimo agentūros OSS ir po karo tapo vadovu keliuose svarbiuose CIA postuose, tokiuose kaip Berlynas ir Honkongas. Sulaukęs 100 metų amžiaus, Sichel vis dar puikiai prisimena įvykius šaltojo karo metu, ir nors jis atskleidžia keletą detalių, jis neperžengia ribų, kad užsitrauktų nemalonumų dėl valstybinių paslapčių atskleidimo. Tačiau jis atvirai kritikuoja kai kurias CIA operacijas, pavyzdžiui, planus destabilizuoti kairiuosius režimus, įskaitant Jacobo Árbenzo vyriausybę Gvatemaloje. Režisierė Katharina Otto-Bernstein už kadro užduoda įžvalgų klausimų, tačiau jos pagrindinė užduotis yra paskatinti Sichel pasidalinti anekdotais ir užpildyti istorinius trūkumus derinant archyvinius kadrus su papildomomis interviu. Šie interviu pateikia įvairių buvusių CIA darbuotojų ir žurnalistų, kurie juos aprašė, įskaitant autorių Scottą Andersoną, žurnalistą Carlą Bernsteiną ir CIA darbuotojo sūnų Johną Haddeną; jie paaiškina politinį žaidimą tarp CIA vadovo Alleno Dulleso ir jo valstybės sekretoriaus brolio John Foster Dulleso Eisenhowerio administracijoje. Be to, Sichel dukros ir žmona apmąsto, kaip Sichel karjera paveikė šeimos gyvenimą, nors atrodo, kad jis buvo pakankamai geras tėvas, kad visi galėtų apie jį kalbėti gerai. Įdomiausi įžvalgos ateina iš paties Sichel, ypač kai jis prisimena sunkią kelionę iš Prancūzijos, kai dar buvo paauglys, prieš naciams įsiveržiant; jis turėjo padėti savo sunerimusiam tėvui ieškoti Sichel motinos ir sesers. Vėliau prisiminimai apie didžiulį alkoholizmo lygį Vašingtono rateliuose suteikia spalvų, evokuodami pasaulį, kuriame vyrauja išorinis slopinimas ir vidinė geidulingumas, besiremiantis girtomis pietų pertraukomis ir nuolatiniu rūkymu, primenančiu Mad Men ir John Le Carré. Paskutinis šnipas bus rodomas JK kino teatruose ir skaitmeninėse platformose nuo balandžio 24 d.

2026-04-25 15:01

"Marko Jenkino filme „Nevados rožė“, kuriame laikas slysta, pasakojama apie dingusį tralerį, intriguojančią dramą, pilną praradimo, atminties ir neraminančių pakrantės gyvenimo ritmų. Ši Kornvalio kino kūrėjo Marko Jenkinos pasaka apie vaiduoklius nagrinėja mirtį ir nerimą keliančią šeimos bei bendruomenės artumą, savybes, kurios dažnai laikomos amžinomis dorybėmis. Galbūt tokio tipo filmas visada buvo tai, ko laukė Jenkinas su savo išskirtine kino kalba. Jo technika ir pusiau primityvistinė estetika teikia pirmenybę keistam ir neįprastam; jo filmai turi ankstyvojo kino tekstūrą, atnaujintą šiuolaikiniam laikui, nufilmuoti 16 mm, rankiniu būdu išvystyti taip, kad ant juostos atsirastų įbrėžimų, o dialogas ir aplinkos garsai būtų dubliuojami. Visa tai sukuria dramą, kuri primena prisiminimų sapną, o kai pasirodo tikri sapnų epizodai, skirtumas tarp iliuzijos ir realybės yra labai menkas. Filmas man atrodo kaip tam tikras rastas objektas, ir šiuolaikiniame skaitmeniniame amžiuje itin retai galima sutikti ką nors, kas primena prarastą fizinę realybę, kai celiulioidas sukinėjasi per projekcijos senamadiškus metalinius sprocketus. Jenkinas čia grįžta į savo 2019 metų debiutinio filmo „Bait“ pasaulį: žmones, kurie sunkiai ir nepatogiai uždirba pragyvenimui, dirbdami žvejybos traleriuose. (Bait buvo juodai baltas, tačiau šis filmas pasižymi turtingomis ir ryškiomis spalvomis, labiau primenančiomis Super 8 namų filmus.) Vietinis žvejys, vaidinamas Edwardo Rowe, vieną rytą nustemba pamatęs tam tikrą tralerį, ramiai plūduriuojantį uoste: Nevados rožę. Šis laivas buvo prarastas prieš 30 metų per stiprią audrą. Laivas sugrįžo iš mirusiųjų. Kaip tai galėjo įvykti? Šokiruotas, jis kreipiasi į vieno nuskendusio žvejo našlę (Rosalind Eleazar), moterį su dviem suaugusiomis dukromis, ir tiesiog praneša, kad laivas sugrįžo, o ji reaguoja su ta pačia apsvaigusia, slopinama baime kaip ir jis. Tačiau netrukus jis jaučia, kad laivas turėtų būti vėl naudojamas; samdomas griežtas kapitonas (Francis Magee) ir du jauni įgulos nariai iš miestelio: apmąstantis Nickas (George MacKay) ir girtuoklis klajoklis Liamas (Callum Turner). Pastarasis flirtuoja su nuskendusio žvejo dukra pub'e; ji jam dovanoja seną raudoną tėvo kepurę, kurią jis dėvi laive. Nickui neramu matyti, kad žodžiai „Išeik iš laivo dabar“ yra įbrėžti į vaiduoklių laivo medieną po deniu, o kai jie grįžta, jų laivas pilnas žuvų, jie randa kažką dar keistesnio; miestelis atrodo pilnesnis, gyvesnis, pub'as geriau prižiūrėtas ir leidžia rūkyti viduje. Baisi tiesa ta, kad jie grįžo į 1993 metus, trejais metais prieš Nicko gimimą, ir visi miestelio gyventojai mano, kad Nickas ir Liamas yra tie du vyrai, kurie dingo. Ar jie kažkaip kosmiškai sukūrė laimingesnę ateitį tiems dviem vyrams nei ta, kuri iš tikrųjų įvyko? Ar jų realybė iš tikrųjų buvo nerealus dalykas: pranašystė apie katastrofą ir liūdesį prieš 30 metų? Bet kuriuo atveju, Nickas giliai sukrėstas, kad Liamas tiesiog priima situaciją ir be jokio jaudulio sutinka su tuo, kas atrodo kaip maloni nauja realybė gyventi su našle – tai yra, tos moters, su kuria jis flirtavo, motina – kaip vyras ir tėvas. Jam tai yra geresnis rezultatas nei bet koks, kurį jis buvo įsivaizdavęs. Nickas siaubingai jaučiasi šioje egzistencinėje kalėjimo situacijoje, ir galbūt tai simbolizuoja šių jaunų vyrų ambivalentiškas nuostatas dėl savo tėvų kartos pragyvenimo ir egzistencijos: išeiti į jūrą, diskomforte ir net pavojingai, dėl kažko, kas gali nesuteikti stabilios pajamos. Ir jis jaučiasi slopinamas to, ką jam sako kapitonas: kad žmonės krante pasitiki jais. Konvencinio kino kūrėjo rankose tai būtų įprastas siaubo filmas

2026-04-25 09:01

"Žmonės, gimę po 1997 metų, dabar yra dažniausi kino lankytojai, paneigdami baimę, kad skaitmeniniai natūralai praras susidomėjimą didžiuoju ekranu. Kalbos apie artėjantį kino lankymo pabaigą gali būti perdėtos, nes prognozuojama, kad 2026 metai taps geriausiais metais pasaulio kino industrijoje nuo pandemijos pradžios. Ir būtent Z karta stovi kino atgimimo priešakyje. Remiantis JAV atlikta Fandango apklausa, Z karta dabar yra dažniausi kino lankytojai, 87% jų teigia, kad per pastaruosius 12 mėnesių bent kartą lankėsi kine. Millennialai yra šalia, su 82%, po jų seka X karta su 70% ir boomeriai su 58%. Z karta taip pat lankosi kine dažniau nei kitos grupės, vidutiniškai apie septynis kartus per metus. Z karta – tai žmonės, gimę tarp 1997 ir 2012 metų – augo su beveik neribotu srautu ir socialiniais tinklais kaip pagrindiniu pramogų šaltiniu. Tačiau po to, kai praleido savo gyvenimus algoritmų valdomose skaitmeninėse erdvėse, daugelis pradeda jausti nuovargį. „Kai internetas tampa vis labiau įkyrus, Z karta ieško patirčių už juodojo veidrodžio ribų“, sako Benedict ir Hannah Townsend, filmų ir TV podcast'o „Talk of the Townsends“ vedėjai. Ką Z karta ieško, tai „trečioji erdvė“: socialinė aplinka, nutolusi nuo namų ir darbo. Ir daugeliui kinas gali užimti šią vietą. „Eiti į kiną tapo būdu bendrauti su draugais ir dalintis kino patirtimi gyvai. Vieta, kur galite išjungti telefoną kelioms valandoms ir tiesiog atsijungti nuo pasaulio“, sako 22 metų filmų TikTokerė Florence Rose. Remiantis neseniai atlikta Britų Tarybos apklausa, filmai ir televizija yra beveik du kartus įtakingesni nei skaitmeniniai kūrėjai formuojant JK kultūrą Z kartai. Dėl to vis daugiau žmonių atsijungia ieškodami kažko originalesnio. „Dėl nuolatinio trečiųjų erdvių nykimo ir Z kartos bendro nesidomėjimo alkoholiu, kinas yra puiki vieta. Tai taip pat yra turtingas kultūros, įtakos ir diskusijų šaltinis, kurį galima grąžinti į socialinius tinklus“, priduria Townsendai. Filmai vis dar yra palyginti pigūs, palyginti su didėjančiomis koncertų, atostogų ar klubų kainomis. Tai svarbu, kai 68% 18-30 metų amžiaus žmonių teigia, kad išeina mažiau, nes negali sau leisti gėrimų ir klubo įėjimo, remiantis JK Naktinės pramonės asociacijos apklausa. Pavyzdžiui, ne piko metu bilietas „Curzon“ gali kainuoti apie 7 svarus jaunesniems nei 25 metų, kas yra daug pigiau nei 15 svarų klubo įėjimas ir 12 svarų už degtinę su kola. Tiems, kurie nori dar labiau ištempti savo pinigus, neriboti kino bilietai taip pat tapo populiarūs tarp jaunesnių auditorijų, su tokiomis schemomis kaip „Odeon Limitless“, siūlančiomis mėnesinę prieigą už 16,99 svaro. „Eiti į kiną vėl tapo filmo renginiu“, sako 27 metų „Odeon Limitless“ narys Robbie Nichols. „Srautinė transliacija padarė filmų žiūrėjimą mažiau ypatingu – per lengva jį sustabdyti ir patikrinti telefoną. Tamsiame kambaryje be trukdžių esi priverstas būti čia ir dabar. Išgirsti svetimų žmonių reakcijas taip pat padidina puikaus juoko ar šoko poveikį. Kinas yra ta vieta, kur filmai yra skirti žiūrėti, vis dėlto.“ Londono BFI Southbank pastangos pritraukti jaunesnę auditoriją, atrodo, duoda vaisių. Jo schema jaunesniems nei 25 metų, siūlanti 4 svarų bilietus, per pastaruosius ketverius metus išaugo 91%, o šie bilietai sudaro daugiau nei 21% jo pardavimų 2024-2025 metais. Rinkodara atlieka svarbų vaidmenį paverčiant filmus akimirkomis, kurių Z karta nenori praleisti. Studijos vis dažniau remiasi tam tikra virusine strategija, dažnai per spaudos turų klipus, skirtus populiarėti internete. Kadangi spaudos turai dabar yra ilgesni, garsesni ir labiau matomi socialiniuose tinkluose, jų paruošimas sukuria tam tikrą laukimo ciklą: pamatykite tai kine arba rizikuokite praleisti akimirką. „Su socialiniais tinklais, kiekvieną kartą slinkdami matome ne tik kiekvieną naują filmą, kuris pasirodo

2026-04-25 03:00

Socialinės žiniasklaidos klipas, paskelbtas prieš filmui pasiekiant kino teatrus, kuriame pristatomas naujas personažas Jin Chao, sulaukė įnirtingų reakcijų internete. Antrinis personažas mados žurnalo komedijoje „Demonas vilki Prada 2“ sukėlė didelį pasipiktinimą internete, dar prieš filmui pasiekus kino teatrus. 38 sekundžių trukmės klipas, kurį socialinėje žiniasklaidoje paskelbė 20th Century Studios balandžio 16 d., buvo sukurtas tam, kad pristatytų „buvusio asistento naują asistentą“ Jin Chao, kurį vaidina Helen J Shen; ji pristato save ir bendrauja su Anne Hathaway vaidinamu Andy Sachs, kuris vėl grįžo dirbti į išgalvotą Runway žurnalą. Tačiau klipas sulaukė įnirtingų reakcijų socialinėje žiniasklaidoje, o įrašai, kuriuose teigiama, kad personažas yra „akivaizdus anti-azijietiškas rasizmas“, buvo peržiūrėti milijonus kartų. Kritika atrodo, kad koncentruojasi į kelis skirtingus aspektus. Personažas vilki nuobodžius drabužius ir akinius, kas kontrastuoja su kitais klipo personažais, todėl teigiama, kad filmo kūrėjai naudoja pasenusius stereotipus. Jos akademinių pasiekimų išvardijimas – „Aš tikrai studijavau Yale, mano GPA buvo 3.86, buvau pagrindinė sopranas Whiffenpoofs, o mano ACT balas buvo 36“ – taip pat sukėlė teiginius, kad personažas atitinka Azijos stereotipą apie „nerdingą knygų mėgėją“. Kiti socialinės žiniasklaidos įrašai taip pat kritikavo personažo vardą, teigdami, kad jis skamba pernelyg arti rasistinio įžeidimo. „The Guardian“ susisiekė su filmo atstovais dėl komentarų. Laukiamas tęsinys turėtų pasirodyti balandžio 30 d. Kinijoje ir gegužės 1 d. JAV bei JK, anksčiau jis buvo kritikuojamas dėl partnerystės su kavos tinklu „Starbucks“.

2026-04-24 21:04

"Po to, kai pasitraukė iš viešumos, universali ir nuolat populiari aktorė Sandra Bullock pasirodė Instagram'e, keisdama juokelius su Nicole Kidman, kai prasideda reklama naujam filmui „Practical Magic 2“ šį rudenį. Ji ilgą laiką atsisakė socialinių tinklų, mieliau vengdama šlovės mašinerijos. Taigi, jei Sandra Bullock pasirodymas Instagram'e praėjusią savaitę ką nors sako, tai, kad „Oskarą“ laimėjusi aktorė – kadaise dažnai vadinta „Amerikos numylėtine“ – yra pasirengusi vėl priimti dėmesį. Po metų beveik visiško pasitraukimo iš viešojo gyvenimo, Bullock staiga tapo visur: dalyvavo pirmoje didelėje konvencijoje per metus CinemaCon, pristatė „Practical Magic 2“ kartu su Nicole Kidman ir pirmame savo Instagram įraše prisiminė vieną iš mylimiausių savo karjeros akimirkų – „vidurnakčio margaritas“ sceną iš 1998 metų filmo. Kidman greitai pasveikino ją platformoje komentaruose, paversdama Bullock debiutą mini „Practical Magic“ susitikimu, dar prieš prasidedant tęsinio reklamos kampanijai. CinemaCon metu abi lengvai atgavo chemiją, kuri padarė filmą ilgalaikiu kultiniu favoritu. „Raganos grįžo,“ paskelbė Kidman, o Bullock juokais atsakė: „Žengti ant mano linijos, viskas gerai.“ Tai buvo pažįstamas priminimas apie Bullock patrauklumą – vienodai žavingą, šiltą ir sarkastišką. „Dešimtmečiais prieš tai, kai gerbėjai pradėjo naudotis Instagram'u, kad pamatytų atviras, juokingas, pažeidžiamas savo mėgstamų aktorių puses, Sandra Bullock jau atnešė šią savybę savo personažams didžiajame ekrane,“ sakė filmo kritikė ir „Girls on Film“ podkasto vedėja Anna Smith. „Be dramų, ji visada puikiai pasirodydavo komedijose, sugebėdama būti prieinama, atpažįstama ir šiek tiek keista, tuo pačiu spinduliuodama Holivudo grožį.“ Smith teigė, kad Bullock pasirodymas socialiniuose tinkluose yra „laiko ženklas“. „Tai greičiausiai siekiama pasiekti jaunesnę kartą – tačiau internetinė buvimas nepakenks ir vidutinio amžiaus gerbėjams, kurie užaugo žiūrėdami ją. Yra kažkas labai raminančio ir atskleidžiančio matyti atnaujinimus iš pažįstamų jaunystės žvaigždžių – nors džiaugiuosi, kad ji vis dar kuria filmus,“ pridūrė ji. Bullock, 61 metų, daugiausia pasitraukė iš viešo gyvenimo po savo partnerio, fotografo Bryano Randallo, mirties 2023 metų rugpjūtį po privačios kovos su ALS. Ji atsitraukė nuo aktorystės ir viešų pasirodymų, tvarkydama liūdesį toli nuo kamerų. Jos sugrįžimas sukėlė didžiulį susidomėjimą, nes tokių superžvaigždžių kaip ji liko labai mažai. Dvi dešimtmečius Bullock buvo patikima studijų ir kino kūrėjų žvaigždė, aktorė, galinti atidaryti pagrindinę komediją, nešti romantišką dramą, būti veiksmo trilerio pagrindu ir atrodyti plačiai atpažįstama visame kame. Ji priklauso laikotarpiui, kai vieno aktoriaus vardas galėjo užtikrinti filmo sėkmę. Gimusi 1964 metais Arlingtone, Virdžinijoje, amerikiečio vokalo mokytojo tėvo ir vokiečių operos dainininkės motinos šeimoje, Bullock didžiąją savo vaikystės dalį praleido tarp JAV ir Vokietijos. Vėliau ji studijavo dramą Rytų Karolinos universitete, prieš išvykdama į Niujorką, kur dirbo barmene ir padavėja, tuo pačiu metu lankydama aktorystės pamokas ir dalyvaudama atrankose scenai ir ekranui. Jos karjeros kilimas buvo palaipsnis. Po mažų vaidmenų vėlyvųjų 1980-ųjų filmų ir televizijos, ji pradėjo pritraukti dėmesį 90-ųjų pradžioje su antraeiliu vaidmeniu filme „Demolition Man“ prieš Sylvesterį Stallone'ą ir Wesley Snipes'ą. Jos proveržis įvyko 1994 metais su filmu „Speed“, kuris tapo hitu ir padarė ją žvaigžde. Kaip Annie, civilė, įstrigusi Keanu Reeves'o pabėgusiame autobuse, Bullock atnešė humorą, šilumą ir drąsą į vaidmenį, kuris galėjo būti tik dekoratyvus. Roger Ebertas gyrė jos chemiją su

2026-04-24 15:03

"Jei \"Avengers: Endgame\" bus perkarpytas, kad sklandžiai pereitų į \"Doomsday\", tai saga iš tikrųjų nebuvo protingai sujungtų superistorijų voratinklis. Kodėl mes žiūrėjome \"Loki\" ir \"She-Hulk: Attorney at Law\"? Marvel Multiverse saga, daugiau nei dešimties filmų ir daugybės TV laidų serija, atsiradusi po \"Avengers: Endgame\" prieš septynis metus, turėjo būti daug dalykų: drąsi nauja kaleidoskopinė dalis, naratyvinė žaidimų aikštelė, vykstanti begalinėse paralelinėse realybėse, galimybė įrodyti, kad šis garsus franšizė gali nuolat atsinaujinti kaip radiacijos paveiktas tarpdimensinis gekonas. Tačiau jei Marvel Studios iš tikrųjų prideda naujo \"Avengers: Doomsday\" turinio prie \"Avengers: Endgame\" prieš šio filmo pakartotinį išleidimą rugsėjį, tai mažiau sėkminga Multiverse fazė dabar atrodo kaip kažkas, ko studija nori pamiršti. Kalbėdamas Sands tarptautiniame kino festivalyje St Andrews praėjusį savaitgalį, abiejų filmų režisierius Joe Russo atskleidė, kad \"Endgame\" bus perkarpytas ir vėl išleistas rugsėjį, matyt, su tam tikru sklandžiu perėjimu į artėjantį \"Avengers: Doomsday\". Deadline pranešė, kad Russo sakė: \"Yra labai svarbu pakartotinai išleisti filmą, ir iš tikrųjų mes jį vėl išleisime su medžiaga, kuri yra nustatyta \"Doomsday\" istorijoje, kurią pridėjome prie \"Avengers: Endgame\". Tai galimybė sukurti tiltą nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" unikaliu būdu, ir kadangi filmas buvo toks sėkmingas, turime galimybę jį vėl išleisti. \"Jūs ne visada turite galimybę pakartotinai išleisti, nes tai kainuoja pinigų, todėl faktas, kad galime pagerinti \"Doomsday\" istoriją, sujungdami ją su \"Endgame\" ir šiais personažais, su kuriais dirbome daugelį metų, kuriuos taip mylime, ir tęsti jų istoriją... tai tikrai unikali galimybė.\" Tai intriguojanti mintis, ypač todėl, kad atrodo, jog tai rodo, kad efektyviausias kelias tarp dviejų \"Avengers\" filmų gali būti per septynis metus trunkančią naratyvinę pertrauką. Tai brangus pripažinimas, kad galbūt kelias tarp jų tapo toks užkimštas Disney+ šoninėmis užduotimis, kad dabar lengviausia tiesiog apeiti jį. Ar tai tikrai taip? Ar žiūrovai klydo manydami, kad jiems reikia žinoti, kas įvyko \"Secret Invasion\"? Ar buvo nereikalinga išlaikyti detalių žinių apie \"She-Hulk: Attorney at Law\" ar \"Moon Knight\"? Ar galiu pamiršti tikslius \"Ant-Man and the Wasp: Quantumania\" mechanizmus, filmas, kuris dvi valandas aiškino multivisatą? O ką daryti su \"Loki\", serija, kadaise pristatyta kaip šios visos naujos eros šventasis tekstas? Ar kartos fanų įsimintinai prisiminė frazę \"He Who Remains\" tik tam, kad Marvel istorija atsisakytų ir eitų toliau? Labiausiai neraminantis klausimas: jei dabar galima žiūrėti \"Avengers: Endgame\", sugerti kelias naujas minutes naujai pridėto turinio ir tiesiai pereiti į \"Avengers: Doomsday\", ką mes darysime su tomis 25,6 valandomis savo gyvenimo? Ne viskas buvo švaistoma – persekiojanti, raganiška sitcom \"WandaVision\"; Oscaro Isaaco ginčas su savimi \"Moon Knight\"; krokodilinė Tomo Hiddlestono pusdievo versija \"Loki\" – buvo pakankamai malonūs. Tačiau jei Marvel didžioji multivisata gali būti sumažinta iki papildomo turinio, pridėto prie filmo, kuris buvo anksčiau, tai multivisatos era tikrai nebus prisimenama kaip didinga, epinė, magiška makrosaga, kuria ji siekė būti. Viskas, kas man, kaip Marvel gerbėjui, yra visiškai priimtina. Po dešimties metų ar taip, statinė vis tiek turėjo išsekti. Tai buvo superherojų saga, taip įspūdingai sujungta ir visapusiška, kad mintis, jog komiksų filmai galėjo būti daugiausia niekingi apie pusę amžiaus, o tada staiga pasirodyti kaip puikiai suderintas spandex voratinklis protingai sujungtų superistorijų, atrodo kaip kažkas iš pačių neįtikimiausių alternatyvių realybių. Tačiau suteikti galimybę auditorijai tiesiogiai peršokti nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" vis

2026-04-24 09:02

Susijungimui vis dar reikės vyriausybinio patvirtinimo, o jį gali atidėti ieškinys, siekiantis jį blokuoti. Warner Bros Discovery (WBD) akcininkai ketvirtadienį „dauguma“ balsavo už 110 mlrd. dolerių susijungimą su Paramount Skydance, CBS News motinine kompanija. Tačiau akcininkai nepritarė dosniems pasiūlymams dėl WBD vadovų kompensacijų paketų, įskaitant 550 mln. dolerių išmoką išėjusiam generaliniam direktoriui Davidui Zaslavui. Abu WBD ir Paramount valdybos jau patvirtino susijungimą, o akcininkai buvo raginami taip pat jį patvirtinti. „Šiandienos akcininkų patvirtinimas yra dar vienas svarbus žingsnis link šios istorinės transakcijos užbaigimo, kuri suteiks išskirtinę vertę mūsų akcininkams,“ – sakė Zaslav pranešime. „Tęsime darbą su Paramount, kad užbaigtume likusius šio proceso etapus, kurie sukurs pirmaujančią, naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompaniją.“ Paramount Skydance atstovas teigė: „Akcininkų patvirtinimas žymi dar vieną svarbų etapą mūsų įsigijimo proceso link, remiantis sėkmingais mūsų nuosavybės ir skolos sindikatais bei pažanga dėl reguliavimo patvirtinimų. „Laukiame, kol užbaigsime sandorį artimiausiais mėnesiais ir įgyvendinsime naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompanijos sukūrimą, kuris geriau tarnaus tiek kūrybinei bendruomenei, tiek vartotojams.“ Susijungimui vis dar reikės reguliavimo patvirtinimo iš Teisingumo departamento ir Europos reguliavimo institucijų; taip pat yra didelė tikimybė, kad bus pateiktas ieškinys iš valstijų generalinių prokurorų koalicijos. Jei bus patvirtinta, WBD akcininkai gaus 31 dolerį už akciją. Kompanijos teigė, kad tikisi, jog sandoris bus užbaigtas tarp liepos ir rugsėjo. „Šiandien Warner Bros Discovery akcininkai balsavo už trumpalaikį finansinį pelną, o ne už viešąjį gėrį,“ – sakė Craig Aaron, organizacijos Free Press bendraįkūrėjas. „Nors akcininkai nepritarė dideliems atlyginimų paketams išėjusiesiems vadovams – simbolinis atmetimas, kadangi valdyba neturi privalomo pareigos jų klausytis – jie atvėrė duris masinėms atleidimams visoje žiniasklaidos ir pramogų pramonėje, daugiau propagandos žiniasklaidos aprėptyje, didesnėms kainoms vartotojams ir mažesniam pasirinkimui auditorijai visoje JAV ir visame pasaulyje. Tačiau akcininkai neturi galutinio žodžio.“ Trečiadienio vakarą grupės ir Amerikos ekonominių laisvių projekto organizuotoje internetinėje diskusijoje, prieš akcininkų balsavimą, buvęs Federalinės prekybos komisijos narys Alvaro Bedoya teigė, kad labai tikėtina, jog Kalifornijos generalinis prokuroras Rob Bonta inicijuos ieškinį, siekiant blokuoti susijungimą. „Manau, kad klausimas ne tik ar jis įsikiš, bet ir kiek jo kolegų valstijų generalinių prokurorų prisijungs prie jo,“ – sakė jis. Bedoya taip pat teigė, kad susijungimą gali panaikinti teisės aktai. „Tai nėra galutinis sprendimas,“ – sakė jis. „Šis sandoris gali būti blokuojamas. Asmeniškai manau, kad jis bus blokuojamas arba panaikinamas.“ Diskusijoje taip pat dalyvavo buvęs CNN vedėjas Jim Acosta, kuris išreiškė susirūpinimą dėl Trumpui palankios Ellison šeimos, perimančios kabelinę naujienų tinklą, be CBS News, ir galimai perorientuojančios kanalą, kad jis patiktų politiniams konservatoriams. „Manau, kad pavojus, jog iš šio susijungimo iškils propagandos tinklas, yra labai realus, ir akcininkai turėtų klausti savęs: „Ar tai, ką jie ketina daryti, bus naudinga Amerikai?“ Praėjusią savaitę JAV senatorius Cory Booker surengė posėdį, kuriame dalyvavo aktorius Mark Ruffalo, kad pasisakytų prieš susijungimą, kuris greičiausiai sukels reikšmingus darbo vietų sumažinimus žiniasklaidos ir pramogų sektoriuose. Paramount Skydance generalinis direktorius David Ellison atsisakė dalyvauti posėdyje.

2026-04-24 03:01

"Parks and Recreation aktorius pasakoja apie darbą su Martinu Scorsese, pokalbius apie kiną su popiežiumi ir kalzonų pristatymą rūkaliams. Jūsų veido pokyčiai Severance liftuose yra nuostabūs. Ar galvojate apie ką nors konkretaus, kai tai darote? Lott49 Mes ilgai dirbome, bandydami išsiaiškinti, kas tiksliai vyksta liftuose. Turėjome bandyti apie 100 kartų, kol tai pavyko. Galiausiai Benas [Stilleris, režisierius] pasiūlė subtilų mano vokų virpėjimą, kai mano persona pereina iš „innie“ į „outie“ asmenybes. Kaip baisu buvo dirbti filme Aviator? PatHobby Iš pradžių buvau gana išsigandęs. Bet kai jau buvote ten, suprantate, kad tai tiesiog paprasti žmonės, kurie yra aktoriai ir bando sukurti sceną. Visi buvo labai malonūs ir dosnūs, todėl iš karto pasijutau patogiai. Taip pat labai greitai tapo aišku, kaip Martinas Scorsese gauna puikius pasirodymus. Jis yra nepaprastai bendradarbiaujantis ir skatina jus įnešti save į procesą ir improvizuoti. Esu vienoje scenoje su Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett ir Jude Law ant didžiulio Cocoanut Grove [naktinio klubo] scenos. Tikrai pajusite, kokį pagarbą žmonės jaučia Scorsese, nes tarp kadrų buvo galima išgirsti, kaip krenta smeigtukas. Visi buvo susikoncentravę į geriausio filmo kūrimą. Bet tuo pačiu metu atmosfera buvo laisva, bendradarbiavimo kupina ir labai smagi. Jūs vaidinote daug labai nervingų personažų. Ar esate toks ir realiame gyvenime, ar labiau pasitikite savimi, kai esate Adam? ampersam Pradėdamas, buvau pasamdytas vaidinti nervingus personažus, nes buvau nervingas visose savo atrankose. Taigi vieninteliai vaidmenys, kuriuos gaudavau, buvo tie, kur buvau nervingas žmogus. Tai tarsi mano numatytasis nustatymas. Galbūt aš esu tas nervingas vaikinas, kas žino? Bet aš dirbau su tuo. Ar jūsų keltų šaknys padėjo jums jaustis kaip namuose, kai filmavote savo naują filmą Hokum Airijoje? Soap95 Sunku jaustis ne kaip namuose, kai esate Skibbereen, vakarų Korke. Turėjau galimybę apsistoti Liss Ard dvare, viename gražiausių vietų, kuriose kada nors buvau. Ir žmonės ten yra nuostabūs. Nesvarbu, kas jūs esate, ten jausitės kaip namuose. Kaip dažnai žmonės sako, kad šiek tiek primenate Tomą Cruise'ą? Reedsmith Kartais tai išgirstu. Tai didžiulis komplimentas. Aš myliu Tomą Cruise'ą, myliu jo darbą ir manau, kad jis atrodo nuostabiai. Nėra nieko blogo, kai tau sako, kad atrodai kaip Tomas Cruise'as. Galėtume suvaidinti brolius. Tu mane užkabinai, kai sužinojau, kaip labai mylite REM „Exhuming McCarthy“. Aš esu jų gerbėjas visą gyvenimą, bet negaliu pasakyti, kodėl jie man taip patinka. Ar išsiaiškinote, kodėl jie tokie puikūs? Moralkiosk Kai sužinojau apie REM, aplink juos vis dar buvo daug paslapčių. Jie nebuvo savo muzikiniuose vaizdo įrašuose. Net jei nusipirkote vieną iš jų albumų, buvo sunku rasti jų nuotrauką, o Michael Stipe'ą buvo sunku suprasti. Muzika buvo keista. Dainų struktūros buvo skirtingos. Bet tuo pačiu metu tai buvo pop muzika – užkabinančios, o dainų rašymas buvo nepriekaištingas. Joje buvo pakankamai paslaptingumo ir keistumo, kad patenkintų pop muzikos troškimą. Jų drabužiai buvo šaunūs, jie turėjo šaunius plaukus, todėl paauglystėje iš karto su jais susijungiau. Vis dar manau, kad jie yra geriausia amerikiečių grupė. Atsižvelgiant į tai, kad jūsų personažas Parks and Recreation mėgsta kalzonus, kokius tris ingredientus pridėtumėte prie savo idealaus varianto (tarkime, sūris ir mozzarella yra savaime suprantami)? snr_wilson Na, nenorėdamas būti griežtas, bet manau, kad mozzarella yra sūris, tiesa? Taigi sakyti „sūris ir mozzarella“ ne tik yra perteklinis, bet ir verčia mane abejoti viskuo. Su pepperoni negalite suklysti. Bet aš nesu valgęs tiek daug kalzonų savo gyvenime. Kartais jie atkeliauja į mano stalą restoranuose. Visada esu dėkingas, todėl padarau nuotrauką – ir dėko

2026-04-23 21:02

"Nuo \"Beveik tobulos meilės\" iki \"Mr. Beano atostogų\", festivalis labiausiai mėgsta matyti save ekrane. Kitame \"Baltosios lotoso\" sezone bus pasinaudota šia turtinga tradicija – ar pavyks užfiksuoti Côte d’Azur keistą magiją? Prieš keletą metų \"Guardian\" nusprendė pagerinti savo Kanų aprėptį, pasamdydamas vaizdo komandą, kuri lydėtų įprastus festivalio žurnalistus. Susitikime prieš festivalį paaiškinau, kodėl ši puiki idėja neveiks. Kanai buvo tvirtovė ir nesiruošė leisti mums filmuoti niekur. Saugumas buvo pernelyg griežtas, biurokratija pernelyg sudėtinga. Tai būtų milžiniška laiko ir pinigų švaistymas. Negalėjai tiesiog bėgioti po Kanus, taikydamas kamerą į žmones. Pasirodė, kad klydau. Kanai nesirūpino. Jie leido mums filmuoti visur. Filmavome gatvėje, paplūdimyje ir ant Le Palais des Festivals stogo. Į penkių žvaigždučių Carlton viešbutį įtempėme smėliu padengtą gumos valtį ir paprašėme žinomų aktorių sėdėti joje interviu metu. Filmavome karuselinėje parke ir paviljonuose prie jūros. Vienintelis pasipriešinimas, su kuriuo susidūrėme, buvo milijonieriaus jachtos padėjėjo. Jis buvo visiškai patenkintas, kad leido mums laisvai vaikščioti po denį, tačiau norėjo, kad jam būtų sumokėti keli šimtai eurų. Šios istorijos esmė ta, kad Kanai priima visus, manydami, kad bet kokia reklama yra gera reklama. Tai atviras kino rinkinys ir realybės šou. Prieš didžiąją vakaro premjerą žiūrovai gali stebėti ilgą tiesioginę transliaciją iš raudonojo kilimo atvykimų. Kai galiausiai išsijungia šviesos, kai kurie iš šių žmonių švilpia ir šaukia. Tai blogiausia, kas gali nutikti, kai jie mėgaujasi. Jie mieliau stebėtų svečius už nugaros nei naują filmą ekrane. Geros naujienos smalsuoliams: mieste yra naujas traukos objektas – gudrus festivalio šoninis renginys, kuris gali tapti pagrindiniu. Šių metų renginyje, be įprastų VIP svečių, bus pristatytas ketvirtasis \"Baltosios lotoso\" sezonas, kuris, kaip pranešama, pranoko konkurentų pasiūlymus iš Norvegijos, Airijos ir Vokietijos. Mike'o White'o boutique HBO serija įsikūrė prabangiame Hotel Martinez (dabar tapusiame \"Baltosios lotoso\" Kanų) ir turi tokį žvaigždžių ansamblį (Helena Bonham Carter, Steve Coogan, Vincent Cassel, Heather Graham), kuris atrodytų ne vietoje pagrindinėje konkurencijoje. Serija filmuojama viso festivalio metu, kaip mes anksčiau darydavome. Aš tai matau kaip tos pačios kilnios tradicijos dalį. Kanų kino festivalis mėgsta filmus, ir jis mėgsta filmus apie filmus. Bet labiausiai Kanai atrodo, kad jiems patinka filmai apie Kanus. Kritikai mėgsta juokauti, kad yra keletas patikimų būdų, kaip gauti savo filmą: paminėti renginį arba naudoti Côte d’Azur kaip foną. Baisus \"Grace of Monaco\" 2014 metais ilgai užtruko Kanų vizite ir buvo atitinkamai apdovanotas atidarymo nakties slotu. \"Rocketman\", Eltono Johno biografija, baigėsi vaizdo įrašo \"I’m Still Standing\" pakartojimu, filmuotu paplūdimyje prie Carlton. Galbūt protingiausias buvo praėjusių metų \"Nouvelle Vague\", kuriame buvo ilga scena, kurioje jaunas Jean-Luc Godard (puikiai įkūnytas Guillaume Marbeck) neteisėtai keliavo į festivalį. Sėdėdami Grand Theatre Lumiere premjeroje, svečiai stebėjo, kaip Godardas sėda į tą pačią pagrindinę teatrą. Tai sukūrė puikų meta momentą, dezorientuojantį pasivaikščiojimą po Escherio laiptinę. Filmininkas Markas Cousins lygina Kanus su bažnyčia. Tai apie \"ritualus, didybę, minių susirinkimą. Laiptų lipimą kaip Santiago de Compostela.\" Tai neabejotinai tiesa, kalbant apie atranką, nes tik apie 2% pateiktų filmų laikomi vertais įtraukti. Kitur šventos taisyklės gali būti sulaužytos, o brangūs draugai gali būti praleisti. Organizatoriai visada draudžia išorės filmų komandoms dalyvauti raudonojo kilimo premjerose, tačiau 2007 metais padarė garbingą išimtį \"Mr. Be

2026-04-23 15:02

"Jameso Litchfieldo tamsi, gerai subalansuota juodoji komedija apie izoliuotą porą ir jų įsivaizduojamą draugą sujungia įvairius žanrus ir emocinius registrus. Oficialus rašytojo ir režisieriaus Jameso Litchfieldo juokingos juodos komedijos ir santykių dramos aprašymas teigia, kad Alphabet Lane pasakoja apie porą, kuri „praranda kontrolę dėl pokšto apie įsivaizduojamus draugus“. Perskaičius tai, pagalvojau: kokia puiki idėja! O tada: kaip tai galima paversti pilno ilgio filmu? Litchfieldas puikiai susitvarkė su šia užduotimi, stumdydamas kalbą ir charakterizaciją į intriguojančiai neįprastą teritoriją, naudodamas nekaltą vakarienės stalo išradimą kaip tam tikrą pokalbio MacGuffin. Tai yra istorijos apie sugalvotą koncepciją, kuri įgauna pagreitį, ima gyventi savo gyvenimą ir galiausiai išslysta iš savo kūrėjų rankų, kurie tampa tiek išlaisvinti, tiek įsipainioję į savo išgalvotų istorijų tinklą, šaltinis. Kalbama apie porą – Jacką (Nicholas Denton) ir Anną (Tilda Cobham-Hervey), kurie persikėlė iš miesto į kaimą – turinčią paprastą sprendimą, kaip rasti naujų draugų: tiesiog juos sugalvoti! Vieną vakarą Jackas juokauja, kad pakeliui namo sutiko ūkininką vardu Joe, tada apsimeta, kad skambina jam ir kviečia vakarienei. Anna mielai dalyvauja šioje melagystėje, užduodama papildomus klausimus ir greitai teigdama, kad sutiko Joe žmoną, Michelle. Tai veda prie laiškų mainų, prasidedančių nuo to, kad Anna rašo laišką Joe, kurį žino, kad perskaitys Jackas. Tai suteikia porai naują, beveik išpažintinį erdvę dalintis emocijomis ir užpildyti komunikacijos spragą savo santykyje, pavyzdžiui, Anna pažymi, kaip sunku „būti tokioje izoliuotoje vietoje“. Šie sąveikos etapai yra scenoje su žaismingu, paslaptingu prisilietimu; kai jų korespondencija intensyvėja, neaišku, ar turėtumėte juoktis, ar rimtai jaudintis dėl personažų gerovės. Apie vidurį filmo, susimąsčiau, ar Alphabet Lane – nufilmuotas už mažiau nei 1 mln. dolerių aplink pietų Naujojo Pietų Velso miestą Cooma – galėjo būti įkvėptas Edwardo Albee pjesės „Kas bijo Virginijos Woolf?“. Šioje legendinėje pjesėje ir Mike'o Nicholso klasikinėje 1966 m. filmo adaptacijoje George'as ir Martha, centrinė pora, garsiai atskleidžia, kad sugalvojo savo sūnų, figūrą, kurios buvimas tvyro virš visko, nors jis iš tikrųjų neegzistuoja: bendras įsivaizdavimas, galbūt sukurtas, kad apsisaugotų nuo vienatvės ir emocinės izoliacijos. Litchfieldo kompaktiškas, gerai subalansuotas debiutas taip pat kelia klausimų apie atsakomybę, kurią turime dėl bendrų fikcijų, kai kiti pradeda į jas emociškai investuoti. Pasidalinimas savo paslaptimi, sugalvotu palikuoniu, buvo didelis dalykas George'ui – kuris buvo įsiutęs, kai Martha paminėjo jų „sūnų“ kitiems žmonėms – tačiau tai nesukelia problemų Annai ir Jackui. Jie mielai mini Joe ir Michelle lankantiems draugams, kas tampa šiek tiek nepatogu, kai šie draugai paminėjo juos ilgalaikiam vietiniam gyventojui, kuris pažįsta visus rajone. Litchfieldo elegantiška ir įtraukianti režisūra atsisako vizualinio blizgesio ir akivaizdžių estetinų puošmenų, siekdama, kad mes sutelktume dėmesį į dialogą ir pasirodymus, kurie yra tikroji filmo tekstūra. Denton ir Cobham-Hervey turi puikią, natūralią chemiją ir yra gražiai sinchronizuoti, jų pasirodymai yra tiek apie atstumą, tiek apie artumą. Abu perteikia kruopščiai apibrėžtus personažus, kurie palaipsniui atsiskleidžia, tuo pačiu slepiasi akivaizdžiai. Jų emocijos tam tikra prasme yra perduodamos jų pačių kūriniams, nors jų jausmai yra tikri, net kai scenarijai yra sugalvoti. Esu dviprasmiškas dėl kai kurių filmo finalo aspektų, nors patenkinamas finalas naratyvine prasme greičiausiai visada buvo neįmanomas, atsižvel