Kino naujienos

2026-04-23 03:00

Tris sportininkes ištinka įvairūs varžybų išbandymai šioje minimalistinėje, kartais baisioje dramą, kuri persmelkta šaltos tikrovės atskirtimi. Tai intriguojantis eksperimentinis debiutas iš Italijos kino kūrėjo Giulio Bertelli, Miuccia Prada sūnaus; filmas, kruopščiai sukurtas ir kontroliuojamas. Jis primena Marso gyventojo požiūrį į tai, ko iš tikrųjų nėra; filmas yra šaltas ir atskirtas, beveik be dialogų tradicine prasme, išskyrus susikaupusius pokalbius, kuriuos mes, kaip žiūrovai, girdime labiau nei klausomės. Filmas sukaupia savitą dykumos jėgą. Bertelli filmas intuityviai atskleidžia trijų olimpinių sporto šakų – dziudo, fechtavimo ir šaudymo – karinius šaknis. Šios sporto šakos anksčiau buvo laikomos karių pasiekimais priešpramoninėje eroje ir parodo, kaip smurto bruožai ir formos vis dar egzistuoja šiose veiklose. (Iš tikrųjų filmas įkvėptas baisios atsitiktinės Sovietų fechtuotojo Vladimiro Smirnovo mirties 1982 m.) Tris italų sportininkes matome dalyvaujančias (fiktyviose) varžybose, pavadintose Ludoj 2024. Alice dalyvauja dziudo varžybose; ją vaidina tikroji Italijos dziudo auksinės medalio laimėtoja Alice Bellandi. Alex, kurią vaidina Sofija Zobina, yra taikinių šaulė, o Yile Yara Vianello vaidina fechtuotoją Gio. Matome, kaip technokratiškai tiksliai šių moterų kūnai yra matuojami, tobulinami, tikrinami ir stresuojami baltojo apykaklės vyriškos mokslinės darbo jėgos, procesas, kurį filmas periodiškai lygina su fechtuotojų metalinių grotelių kaukių gamyba. Kiekviena iš šių moterų turi problemų. Alice kenčia nuo nepakeliamo kelio sužalojimo (matome nepakeliamą operaciją) ir svorio klasės rūpesčių; Alex, nors ir gauna glamūriškų mados žurnalų viršelių fotosesijų ir rėmimo, patiria didelių problemų, kai internete pasirodo vaizdo įrašas, kuriame ji medžioja vilkus su savo šautuvu (nors techniškai jis vadinamas „sportiniu įrankiu“) su grupe vaikinų, kurie, kaip pranešama, sumokėjo jai 50 000 eurų už dalyvavimą šiame neteisėtame nuotykyje. Patys baisiausi yra Gio fechtavimo varžybos, kurios baigiasi tragišku ir siaubingu incidentu su jos Singapūro varžove; sporto institucijos, atrodo, mano, kad geriau apkaltinti Gio nei savo saugumo procedūras. Kiekviena iš šių sportininkių atrodo, lyg tyliai kentėtų neapsakomas kančias, savęs atsisakymo discipliną, kuri valdė jų visą jaunystę; filmas man priminė Leonardo Van Dijl teniso filmą „Julie Keeps Quiet“, kuriame taip pat vaidina tikri žaidėjai. Ir kai Alice kelias antrą kartą sutrinka, negrįžtamai ją išjungdama, jos skausmo šauksmas yra dar labiau trikdantis, nes jame jaučiasi pyktis ir neviltis. Viskas tas darbas, visa ta treniruotė, visa ta skausmas ... veltui. Tai labai subversyvus olimpinio idealo vaizdas.

2026-04-22 21:03

"Mathieu Kassovitz, šiuo metu dirbantis prie filmo, kuriame naudojamas dirbtinis intelektas, taip pat neigia autorinių teisių problemas. Jo sėkmingas filmas buvo šedevras, atskleidžiantis griežtą Paryžiaus priemiesčių tikrovę, tačiau La Haine režisierius dabar tiki, kad kino ateitis priklauso dirbtiniam intelektui. Kassovitz pavadino šią technologiją „paskutine menine priemone, kurios mums reikia“ ir atmetė baimes dėl dirbtinio intelekto vagystės iš kitų menininkų, sakydamas „Nusispjaukite į autorines teises“. Apdovanojimus pelnęs režisierius ir aktorius, kuris kuria beveik visiškai dirbtinio intelekto pagrindu sukurtą filmą, remiantis 1940-ųjų karo komiksu, prognozavo, kad pirmieji dirbtinio intelekto filmų žvaigždės jau netoli. Kassovitz teigė, kad nors kiti kino kūrėjai bijo, jog dirbtinio intelekto sugeneruoti žmonių personažai gali atrodyti bejausmiai, jis neseniai buvo nustebintas pamatęs vieną, kurio „akių emocija privertė mane sušalti“. „Dabar visi bijo“, - sakė jis. „Bet po kelerių metų turėsite tikrai gerus dirbtinio intelekto superžvaigždes. Turėsite dirbtinio intelekto aktorius su milijonais sekėjų. Jie egzistuos jūsų telefone, ir kai turės filmų reklamą, galėsite su jais tiesiogiai kalbėtis.“ Jo ryžtingas palaikymas dirbtinio intelekto kaip kino ateities pasirodė antrajame Pasaulio dirbtinio intelekto kino festivalyje, kuris vyko Kanų mieste. Šį mėnesį pagrindinis Kanų kino festivalis paskelbė dirbtinio intelekto draudimą oficialioje konkurencijoje. Festivalio prezidentė Iris Knobloch teigė, kad „dirbtinis intelektas labai gerai imituoja, tačiau niekada nejaus gilių emocijų“. Tačiau 58 metų Kassovitz, kurio 1995 metų filmas La Haine laimėjo tris César apdovanojimus, sakė, kad „po dvejų metų niekam nebe rūpės“, ar filmų personažai buvo sukurti dirbtinio intelekto, ar vaidinami aktorių. Kassovitz, taip pat laimėjęs aktorinius apdovanojimus, pripažino, kad „man skauda širdį“, matant, kaip įtikinamai gali pasirodyti dirbtinio intelekto atlikimas, tačiau pabrėžė, kad vis tiek reikia aktorių dalyvavimo su balsais. Jis taip pat paskelbė, kad steigia dirbtinio intelekto kino studiją Paryžiuje, kurią palygino su George'o Lucaso sukurta specialiųjų efektų įmone Industrial Light and Magic 1975 metais, kuri gamino Star Wars. Dėl sparčių vaizdo dirbtinio intelekto pažangų Kassovitz sustabdė savo filmo adaptacijos, The Beast is Dead, paruošimą, kad galėtų ištirti šios technologijos naudojimą. Tradiciniai JAV ir Europos studijos įvertino vizualinius efektus, kurių jis norėjo, 50-60 mln. dolerių, tačiau su dirbtiniu intelektu tai kainuos 25 mln. dolerių, sakė jis. Jo komentarai pasirodė, kai Holivudo studijos pradeda integruoti daugiau dirbtinio intelekto į savo kiną, investuodamos į dirbtinio intelekto įmones ir samdydamos technologijų lyderius, kad vadovautų naujoms technologijoms. Palaikytojai mato tai kaip priemonę, leidžiančią pigesnį ir kūrybingesnį filmų kūrimą, atveriančią meną platesniam kūrėjų ratui ir leidžiančią sukurti daugiau filmų. David Ellison, Paramount vadovas, kuris neseniai įsigijo Warner Bros ir yra technologijų milijardieriaus Larry Ellison sūnus, sakė: „Dirbtinis intelektas yra čia, ir jis transformuos visus verslo aspektus“. Praėjusią savaitę Val Kilmer, Batman Forever ir Top Gun žvaigždė, mirusi prieš metus, pasirodė „As Deep as the Grave“ anonsuose, naujame filme, kurio atlikimas buvo sukurtas dirbtinio intelekto su jo turto leidimu. Tačiau technologijos kritikai baiminasi, kad dirbtinio intelekto kino trūksta sielos ir kad aktoriai, kompozitoriai ir kūrybiniai amatininkai taps nereikalingi. Rašytojai, režisieriai ir muzikantai taip pat kovoja prieš technologijų įmones, kurios treniruoja dirbtinio intelekto modelius, naudodamos jų autorinį darbą be sutikimo ar kompensacijos. Kassovitz atmetė autorinių teisių problemas ir sakė: „La Haine buvo sukurtas iš kitų filmų. Jie taip pat vogė. Aš pavogiau kadrus iš

2026-04-22 15:02

86 metų aktorius Ian McKellen, žinomas kaip Gandalfas ir Magneto, turi įspūdingą karjerą kaip puikus šekspyriškas aktorius, be to, jis taip pat aktyviai kovoja už LGBTQ+ teises. Jis atvyks pasikalbėti apie viską. Galėtume kalbėti apie tai, koks nuostabus yra seras Ian McKellen, visą dieną. Milijonai jį pažįsta kaip Gandalfą iš „Žiedų valdovo“ ir „Hobito“ trilogijų, o kiti jį žino kaip Magneto iš „X-Men“ franšizės, kurioje jis atskleidė, kad nešiojo specialiai sukurtą kostiumą, kad atrodytų raumeningesnis. Šiais metais jis sugrįš filme „Avengers: Doomsday“. Tačiau nesuklyskite dėl didžiųjų filmų; McKellen buvo ir vis dar yra vienas iš geriausių savo kartos aktorių. Jo filmai prasideda nuo „A Touch of Love“ vėlyvuoju 1960-ųjų dešimtmečiu, jis vaidino Johną Profumo filme „Scandal“ 1989 m. ir vaidino bei prodiusavo „Richard III“ viduryje 90-ųjų. Vėlyvųjų 90-ųjų dvigubas smūgis – „Gods and Monsters“, už kurį jis buvo nominuotas Oskarui, ir „Apt Pupil“ – padėjo jam pasiekti naujų aukštumų, po kurių jis įsiliejo į minėtas franšizes, kuriose pasirodė 11 kartų (kol kas). Tarp jų jis sugebėjo sukurti puikius darbus, tokius kaip senstančio detektyvo drama „Mr Holmes“, teatrinis trileris „The Critic“... ir Zebedee balsas „The Magic Roundabout“. Apie „Cats“ geriau nieko nesakyti. Dabar jis vaidina pagrindinį vaidmenį naujame Steveno Soderbergho filme „The Christophers“, kartu su Michaela Coel. Tačiau tai tik pusė visko. Jo CV puikuojasi daugybė šekspyriškų vaidmenų, įskaitant „Hamletą“, „Romeo ir Džuljetą“ bei „Makbetą“ 1970-aisiais, „Coriolanus“ ir „Othello“ 80-aisiais, bei „Richard III“ ir „Audrą“ 90-aisiais. Jis sugrįžo į sceną 2021 m. – būdamas 82 metų – vaidinti Hamletą, o 2024 m. vaidino serą Johną Falstaffą filme „Player Kings“, tačiau pasitraukė po to, kai per pasirodymą nukrito nuo scenos (susikibęs su kėde kovos scenoje). Jis buvo apdovanotas riterio titulu 1991 m. ir mėgsta kriketą. Jis yra LGBTQ+ teisių organizacijos „Stonewall“ bendraįkūrėjas, kartu valdo pub'ą „Grapes“, netoli „Canary Wharf“ Londone, kur Gandalfas lazda pakabinta virš baro, pasiruošusi pasiekti kriziniais momentais. Jis buvo įšventintas internetu Universal Life Church, kas leido jam vesti savo draugo Patricko Stewarto vestuves 2013 m. O jei norite sužinoti jo aktorinių sugebėjimų paslaptį, jis paaiškina viską Ricky Gervaiso „Extras“: „Kaip aš taip gerai vaidinu? Aš apsimetu tuo žmogumi, kurį vaidinu filme ar teatre.“ Prašome pateikti savo klausimus šiam puikiam žmogui iki pirmadienio, balandžio 27 d. 18 val., ir mes paskelbsime jo atsakymus mūsų skaitytojų interviu serijoje. „The Christophers“ pasirodys JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 15 d. ir Australijoje nuo birželio 4 d.

2026-04-22 09:01

Birželio mėnesį vyks keturi aukcionai, kuriuose gerbėjai galės varžytis dėl Oscarą laimėjusios aktorės asmeninių daiktų, įskaitant originalų, nepavadintą scenarijų filmui Annie Hall. Praėjus šešiems mėnesiams po Oscarą laimėjusios aktorės Diane Keaton mirties, paskelbti keturi aukcionai, kuriuose bus parduodami jos asmeninės kolekcijos daiktai. Keaton mirė 2025 metų spalio mėnesį, būdama 79 metų, nuo pneumonijos. Šį birželį Niujorke ir Los Andžele vyks pardavimų serija, kurioje gerbėjai galės įsigyti Ralph Lauren drabužių, kuriuos nešiojo Keaton, taip pat originalų, nepavadintą scenarijų 1977 metų filmui Annie Hall. Bonhams kolekcija, pavadinta Diane Keaton: Ikonos Architektūra, pristatoma kaip „apgalvotai parinktas puikių menų, interjerų, ikoniškos mados, asmeninių daiktų ir kitų kūrybinių akcentų rinkinys iš pripažintos aktorės, filmų kūrėjos, autorės ir stiliaus ikonos“. Keaton sesuo Dorrie Hall pridėjo: „Kalbėti apie ją – tai kalbėti apie instinktą, neklidingą vizualinę ir kūrybinę intuiciją, kuri ją vedė per dešimtmečius meninės paieškos“. Aukciono siūlomi daiktai dar neatskleisti, tačiau manoma, kad tarp jų bus ir keletas Keaton originalių koliažų, taip pat drabužių, sukurtų Thom Browne. Be vaidmenų kai kuriuose kino klasikos filmuose, tokiuose kaip Krikštatėvis, Raudonieji, Marvin's Room, Something’s Gotta Give, ir aštuoniuose filmuose su Woody Allen, Keaton taip pat buvo menininkė ir drabužių bei namų apyvokos daiktų dizainerė. Ji buvo sėkminga nekilnojamojo turto investuotoja, pirkusi ir renovavusi nekilnojamąjį turtą, o vėliau pardavusi jį už didelį pelną. Praėjusio mėnesio Oskarų ceremonijoje Keaton filmo The Family Stone kolegė Rachel McAdams pagerbė aktorę, sakydama: „Ji nešiojo tiek daug skrybėlių, tiesiogiai ir perkeltine prasme – aktorė, menininkė, autorė, aktyvistė – tačiau nė viena skrybėlė jai nebuvo svarbesnė už motinystę savo dviem vaikams. Ji reiškė tiek daug mums visiems.“

2026-04-22 03:00

Ragnhild Ekner dokumentika sujungia įspūdingus kolektyvinius pasirodymus visame pasaulyje, tačiau švelniai praleidžia mažiau fotogeniškas šio subkultūros puses. Šis vizualiai epinis ir stebėtinai pozityvus filmas pasakoja apie dažnai nepaisomus futbolo ultras. Režisierė Ragnhild Ekner yra IFK Göteborg aistruolė, tačiau dar labiau ji yra ultras, skirta ultras, ir apima įspūdingą geografiją – nuo Švedijos iki Maroko, Italijos iki Indonezijos – pabrėždama, koks tai universaliai paplitęs fenomenas. Pripažindama ultras kolektyvinę jėgą – tai, ką Martin Amis kadaise pavadino „minios Jupiteriu“ – jos pagrindinė mintis yra ta, kad tapimas super-fanu yra individualistinis maištas prieš dusinančią politinę ir ekonominę status quo. Ekner taip pat pabrėžia, kad, kiek tai yra opozicijos aktas, ši kieta fanų kultūra pirmiausia yra apie šeimą. Ji ir kiti liudija šios solidarumo jėgą, kur futbolas gali būti beveik antraeilis, o priklausymas sukuria intensyvią kūrybą. Ilga seka, įtraukta į filmą, skirta tifų kūrimui – milžiniškiems plakatams, kuriuos išskleidžia minia, vaizduojanti klubo simboliką ar fantastinius vaizdus. Göteburgo pastangos, parodytos šiame filme, reikalavo maždaug 2,200 darbo valandų, 30,000 eurų vertės darbo, o visi darbai ir medžiagos buvo paaukoti iš meilės. Sinchronizuotas PSS Sleman gerbėjų pasirodymas Javoje – paverčiantis terasą beveik pikselizuotu vaizdu, laikydami popieriaus lapus – yra stulbinantis. Ekner, vedanti chorą su savo filosofiniu pasakojimu, nesirūpina per daug nagrinėdama daugelį čia esančių prieštaravimų. Fanų kultūra gali suteikti galią jaunoms musulmonų moterims – tačiau kaip tai dera su konformizmu, kuris vyrauja Argentinos stadionuose, kur moterų gerbėjai privalo laikytis macho kodeksų? Ir, nors filmas švenčia fanatizmą, švelniai apibūdinant chuliganizmą, tai atrodo neatsakinga – ypač dabartinėje pasaulinėje politinėje klimato situacijoje, kur daugelio ultras ryšiai su kraštutine dešine ir paramilitarinėmis grupėmis yra svarbūs. Net ir čia demonstruojama estetika – plazdančios vėliavos, koordinuotos minios – turi latentinio fašizmo, kurį Ekner mieliau ignoruoja. Laimei, ji taip pat pasinaudoja kitomis asociacijomis, kurios intriguojančiai pozicionuoja ultraizmą kaip gyvybės šaltinį – bangų garsas, pliaukšiantis po kaskadiniais šūkiais, arba lėtai išnykstantis vaizdas į medžių lają, kai Nueva Chicago gerbėja kalba apie tai, kaip fanatizmas padėjo jai įveikti sielvartą dėl sūnaus netekimo. Kiti segmentai aiškiai parodo režisierės požiūrį, kad ultras gali būti politiškai progresyvūs: britų neprofesionalų gerbėjai atgauna sportą iš Premjerų lygos hiper-kapitalizmo, arba al-Ahly fanatikų vaidmuo Tahrir aikštės protestuose. Tai gali būti dalinis požiūris, tačiau sunku nesijausti įtrauktam. Ultras bus rodomas JK kino teatruose nuo balandžio 24 d.

2026-04-21 21:03

"Filmas, perpildytas kiekvieno muzikos filmo klišėmis, su beveik nebyliu antraplaniu vaidmeniu ir Michaelu, kuris tik skleidžia begalinį šypsenų nuobodulį, yra nuviliantis paviršutiniškas. Antoine Fuqua pusiau biografinis filmas apie Michaelą Jacksoną pateikia šimpanzę, lama, žirafą... bet ne dramblį svetainėje. Tai tarsi 127 minučių trukmės anonsas, sudarantis kiekvieną galimą muzikos filmo klišę: prodiuserių nuostaba įrašų studijoje, turizmo autobusas, bilboardų reitingų kilimas, susitikimas su nepatraukliais korporatyviniais vadovais jų biuruose. Filmas peržvelgia Džeksono gyvenimą nuo Jackson Five laikų, kai jį terorizavo diržą laikantis tėvas Joe, iki jo pasirodymo kaip stulbinančiai originalaus, visame pasaulyje mylimo solisto, kulminacija tapo milžiniškas koncertas Wembley stadione 1988 metais, kai jam buvo 30 metų. Ir čia mes paliekame, su keistu užrašu ekrane prieš pabaigos titrus: „Istorija tęsiasi“. Tai tikrai tęsiasi. Ar tai reiškia, kad ruošiamas antras, tamsesnis filmas? Galbūt. Prodiuseris Graham King ir Džeksono šeimos palikimas, pasak pranešimų, svarsto „Michael 2“; jei tai įvyks, jiems reikės rasti visiškai kitokį filmavimo stilių, kažką, kas skiriasi nuo šios nuobodžios, blizgios, korporatyvinės hagiografijos. Ir tikrai nėra aiškaus įsipareigojimo niekam. Visi suinteresuoti gali manyti, kad geriausia būtų čia pasitraukti ir išvengti ginčų, kaip ir scenoje MJ: The Musical. Michaelio 29 metų sūnėnas Jaafar Jackson, Jermaine Jacksono sūnus, vaidina patį Michaelą, perimdamas vaidmenį iš Juliano Valdi, kuris vaidina 10 metų Michaelą filmo pradžioje; Jaafar sukuria Michaelio šokio ir dainavimo stilių su nuostabiu, intuityviu žavesiu, o filmas natūraliai apipila mus puikiais kūriniais. Bet kas apie Michaelą už scenos, už kameros, tą Michaelą, kuris garsiai vengė interviu? Tai pasirodo su begaline šypsenų nuoboduliu, kalbantis balsas primena vaikų dainelę, besišypsantį virš jo gyvūnų kolekcijos, pykstantį žiūrint į Peterio Pano vaikystės nuotraukų knygą, susirūpinusį dėl tėvo naujausio kaprizingo žiaurumo. Tai galėjo būti tiksliai tai, koks buvo Michaelas Jacksonas, tačiau filmas nesugeba užduoti klausimų ir analizuoti jo drovių, subtilių manierų, ar atgaivinti juose aistrą ir pasipriešinimą jo ankstyvajame gyvenime – ar galimą vėlesnio, tamsesnio aspekto šaltinį. Joe vaidina Colman Domingo, vienintelis aktorius, kuriam leidžiama laisvai pasireikšti – šio personažo piktadarybė yra saugiai sutarta – ir Domingo yra įspūdingas ir žiūrimas pantomimos vaidmenyje brolių patriarcho ir kankintojo, žiauriai išnaudojančio savo talentingus sūnus, išpešančio iš jų kiekvieną centą. Nia Long turi nuobodžiai sukonstruotą Michaelio liūdinčios motinos Katherine vaidmenį, tuo tarpu Jamal R Henderson yra Jermaine, Tre Horton yra Marlon, Rhyan Hill yra Tito, Joseph David-Jones yra Jackie ir Jessica Sula yra La Toya, visi praktiškai nebylūs antraplaniai vaidmenys. Kendrick Sampson turi mažai ką veikti kaip Quincy Jones, ypač palyginus su neaiškiai dideliu dėmesiu Michaelio apsauginiui Bill Bray (KeiLyn Durrel Jones), su kuriuo Michaelas nuolat keičiasi žvilgsniais. Michaelio advokatas John Branca yra įrašytas kaip prodiuseris šiame filme, kas galėtų paaiškinti, kodėl jis čia taip ryškiai pasirodo, vaidinamas Miles Teller. Su tiek pat šelmiško linksmybių, kiek leidžia John Logan tiesmukas scenarijus, Mike Myers turi epizodinį vaidmenį kaip CBS prezidentas Walter Yetnikoff, priversdamas MTV leisti Michaelui groti. Tačiau tai yra nuviliantis paviršutiniškas, inertinis filmas, tarsi kruizinių laivų pramoga, kuri negali visiškai parodyti, kad Michaelas buvo piktnaudžiavimo auka, žiauriai išnaudojamas tėvo ir apiplėšiamas vaikystės. Galbūt tai yra todėl, kad tai turėtų priežasties ir pasekmės implikaciją, nepatogiai nurodydama į istorijos an

2026-04-21 15:02

Filmas Aldeas, Popiežiaus Pranciškaus paskutinis sapnas bus rodomas minint pirmąsias Pranciškaus mirties metines. Martino Scorsese dokumentika apie popiežių šiandien turės pasaulinę premjerą Vatikane, kaip viena iš renginių, skirtų paminėti šią sukaktį. Filmo, pavadinto Aldeas, Popiežiaus Pranciškaus paskutinis sapnas, peržiūrą organizuoja Scholas Occurrentes – tarptautinė organizacija, siekianti „skatinti socialinę integraciją ir susitikimų kultūrą per sportą, meną ir technologijas“, kurią 2001 metais Argentinoje įkūrė Pranciškus, kai buvo Buenos Airių arkivyskupu, ir tapo fondu, kai jis 2013 metais tapo popiežiumi. Scorsese paskelbė apie filmą, kurį jis kartu režisavo su Johnny Shipley ir Clare Tavernor, netrukus po Pranciškaus mirties 2025 metų balandį, teigdamas, kad jame bus paskutinis popiežiaus išsamus interviu. Iš pradžių pavadintas Aldeas – Nauja istorija, filmas apžvelgs Scholas Occurrentes Aldeas „bendruomenės kino judėjimą“, kurį Pranciškus apibūdino prieš mirtį kaip „grįžimą prie to, kas yra žmogaus gyvenimas, žmogaus socialumas, žmogaus konfliktai... gyvenimo kelionės esmė“. Tuo metu Scorsese sakė: „Dabar, labiau nei bet kada, turime kalbėtis tarpusavyje, išklausyti vieni kitus tarp kultūrų... Popiežiui Pranciškui buvo svarbu, kad žmonės visame pasaulyje galėtų keistis idėjomis su pagarba, išlaikydami savo kultūrinę tapatybę, o kinas yra geriausia priemonė tai padaryti.“ Peržiūra vyksta didėjant įtampai tarp JAV vyriausybės ir popiežiaus, po to, kai popiežius Leonas atrodė kritikavęs JAV ir Izraelio ataką prieš Iraną. Prezidentas Donaldas Trumpas socialinėje žiniasklaidoje užsipuolė Leoną ir paskelbė savo nuotrauką, kurioje jis atrodė kaip Jėzus, vėliau ją ištrynęs, o viceprezidentas JD Vance sakė, kad „popiežius [turėtų] būti atsargus kalbėdamas teologijos klausimais“. Scorsese ir Pranciškus susitiko kelis kartus, o Scorsese pastaraisiais metais inicijavo vis daugiau religinių projektų, įskaitant Tylo, 2016 metų adaptaciją pagal Shūsaku Endō romaną apie jėzuitų misionierius Japonijoje, ir 2024 metų TV seriją Šventieji.

2026-04-21 09:01

Pablo Behrens eksperimentinis dokumentinis filmas, pasakojamas nematomo tyrinėtojo akimis, kviečia mus į įdomią, nors ir šiek tiek perdėtą kelionę per Temzės estuariją. Tai ekscentriškas eksperimentinis dokumentinis filmas, kuris, nors ir ne visai apgalvotas, daugiausia yra įtraukiantis. Kaip ir Iain Sinclair, JG Ballard bei Rachel Lichtenstein, Behrens traukia prie mylimo vandens ruožo tarp Londono ir jūros, kur laukinė purvynų ir migruojančių paukščių gamta glaudžiai susijusi su elektrinėmis, stulpais ir apleista pramone. Yra vietų, kur kraštovaizdis atrodo taip, kaip galėtumėte įsivaizduoti pasaulį po 20 ar 30 metų po civilizacijos žlugimo, gamta veikia savo ritmu, supama rūdžių prisiminimų apie infrastruktūrą. Filmas mus veda per nematomo tyrinėtojo akis – kažkas (ar galbūt kažkas, kas nėra iš mūsų planetos) atranda estuariją. Kamera veikia kaip tyrinėtojo žvilgsnis, ir mes stebime tarsi per jų šalmą ar akinius, su papildomu triuku, kai ekrane mirga vietos koordinatės. Taip pat girdime šiurkščius balsus iš valdymo centro. Mes matome paukščius, kurie vaikšto po lipniais purvynais, degančius saulėtekio vaizdus ir švytinčias miglas, kurios tirpdo viską aplink. Yra džiugūs raudonų plytų gyvenamieji rajonai, nusidėvėję atrakcionai ir saulėje nudegę paaugliai, besimaudantys vandenyje (gaudydami, Dievas žino ką, kai geria upės vandenį). Prie Whitstable, Kent, estuarijos žiotyse, jie atranda šiurpius Maunsell jūrų fortus, pastatytus Antrojo pasaulinio karo metu. Atrodo, kad šie rūdžių padengti plieniniai bokštai, panašūs į mažas naftos platformas ant plonų kojų, yra iš Mad Max pasaulio. Ekrane rodomi tyrinėtojo pastebėjimai atrodo nepatogiai: „Kelios struktūros aiškiai parodė, kad šiame regione vyko ilgalaikis karas“, – vienas iš komentarų, kuris skamba ne itin poetikai, ir šiek tiek nutraukia magiją. Paskutinė Londono laukinė gamta bus rodomas JK kino teatruose nuo balandžio 24 d.

2026-04-21 03:01

Buvusi baleto šokėja Charlize Theron prisijungė prie kritikos, nukreiptos į Timothée Chalamet, dėl jo pastabų, kurios atrodė nepagarbios baleto ir operos atlikėjams. Interviu su New York Times Theron teigė: „Oi, tikiuosi, kad kada nors su juo susitiksiu“, pridurdama: „Tai buvo labai neatsargus komentaras apie dvi meno formas, kurias nuolat turime palaikyti, nes, taip, joms yra sunku. Bet po 10 metų dirbtinis intelektas galės atlikti Timothée darbą, tačiau jis niekada nepakeis žmogaus, šokančio gyvai scenoje.“ Theron, kuri paauglystėje mokėsi Joffrey baleto Niujorke, kol kelio trauma neleido jai tęsti šios meno formos, taip pat komentavo fizinę kainą, kurią šokėjai moka. „Tai išmokė mane būti tvirta. Tai yra ribinė prievarta. Buvo kelis kartus, kai turėjau kraujo infekcijas nuo pūslės, kurios niekada negydo. Ir tu negauni laisvos dienos. Aš kalbu apie tai, kad kraujuoju per batus.“ Chalamet šiuos komentarus pateikė vasarį per vaizdo pokalbį su kolega Matthew McConaughey, kuriame jis sakė: „Aš nenoriu dirbti balete ar operoje... Dalys, kuriose sakoma: 'Ei, palaikyk šią dalyką gyvą, nors niekam tai nebeįdomu.'“ Tokie aukšto lygio asmenys kaip Jamie Lee Curtis, Sam Taylor-Johnson, baleto žvaigždė Misty Copeland, Eva Mendes ir Helen Hunt anksčiau išreiškė savo nepasitenkinimą Chalamet komentarais, tuo tarpu italų kino kūrėjas ir operos režisierius Luca Guadagnino, kuris pasamdė Chalamet 2017 metų filme „Call Me By Your Name“, gynė aktorių, sakydamas, kad nesupranta, kaip vienas komentaras gali tapti planetarine polemika. Interviu Theron taip pat aptarė savo vaikystę ir paauglystę Pietų Afrikoje, įskaitant tėvo mirtį po to, kai motina jį nušovė gindama save. Theron apibūdino savo tėvą kaip „visiškai funkcionuojantį alkoholiką“ ir sakė, kad motina „išsiuntė mane į internatinę mokyklą, nes norėjo, kad aš išeičiau iš namų“. Ji detaliai aprašė šaudymo dieną, kai jos tėvas atvyko į jų namus 1991 metų birželį Benoni, netoli Johanesburgo, ir bandė įsilaužti. Theron sakė: „Jis šaudė per plienines duris, kad patektų vidun, aiškiai parodydamas, kad ketina mus nužudyti... [Mano motina] atėjo į mano miegamąjį. Mes abi laikėme duris savo kūnais, nes ant jų nebuvo spynos. Ir jis tiesiog atsitraukė ir pradėjo šaudyti per duris. Ir štai kas keista: nė viena kulka mūsų neteikė.“ Theron pridūrė: „Jis nuėjo prie [ginklų] seifo, o mano mama atidarė duris... [ir] ji sekė paskui tėvą, kuris tuo metu atidarė seifą, kad gautų daugiau ginklų, ir ji jį nušovė.“ Theron motina Gerda nebuvo nuteista už šaudymą, nes Pietų Afrikos generalinis prokuroras nusprendė, kad tai buvo savisaugos aktas. Theron sakė: „Kitą rytą ji išsiuntė mane į mokyklą. Ji tiesiog pasakė: mes judėsime toliau. Ne visada sveikiausias sprendimas, bet tai mums tiko.“

2026-04-20 21:03

"Ilgai trunkantis 80-ųjų sketch'as The Worm That Turned vaizdavo distopinį pasaulį, valdomą moterų, įkvėptą Margaret Thatcher rinkimų. Nors šis kūrinys neatrodo gerai išlaikytas laiko, jis turi panašumų su nauju filmu. Praėjusią savaitę pasirodė naujo Netflix filmo Ladies First anonsas. Filmas, kuriame vaidina Sacha Baron Cohen ir Rosamund Pike, pristatomas kaip „žaisminga satyra“ apie vyrą, kuris atsitrenkia į galvą ir atranda, kad pasaulį užvaldė moterys. Ir koks tai košmaras. Yra moterų popiežius. King's Cross dabar vadinamas Queen's Cross. Baron Cohen su siaubu atranda, kad dabar turi katę. Teaser'yje jis daugiausia laiko praleidžia depiliuojamas, dėvėdamas nepatogius apatinius ir sulaukdamas moterų taksi vairuotojų žvilgsnių. Vienu metu, kai Baron Cohen pradeda sakyti: „Jei valdyba turėtų kiaušinių“, Pike greitai atsako: „Delikate, kurie kabinasi nuo tavo kūno, su menkiausiu prisilietimu verčia tave verkti?“ Jei būtų apdovanojimai už geriausią pasirodymą su nesuprantamu dialogu, ji tikrai laimėtų. Vis dėlto Ladies First neatrodo ypač nuosekli. Be to, ji nėra ypač originali. Mel Gibsono 2000 metų komedija What Women Want atrodo kaip šio filmo palyginimo taškas, nes abu filmai pasakoja apie sukrėstus šovinistus, kurie nesupranta moterų mąstymo. Tačiau, norint rasti artimesnį palyginimą, reikia grįžti dar 20 metų atgal. Aštuntoje The Two Ronnies serijoje buvo serializuotas sketch'as The Worm That Turned. Sudėjus šiuos sketch'us, gaunamas ilgametražis pasakojimas apie distopinę 2012 metų visuomenę, kurią užvaldė moterys. Nors tai gali atrodyti sunkiai tikėtina, šis kūrinys taip pat neatrodo gerai išlaikytas laiko. The Worm That Turned buvo spontaniška reakcija į Margaret Thatcher premjero poziciją, vaizduojanti pasaulį, kuriame „namų šeimininkės visoje Anglijoje, džiaugdamiesi jos pakilimu į valdžią, vis daugiau moterų išrinko ir vis daugiau vyrų išmetė“. Moterims užėmus valdžią, jos uždarė The Playboy Club ir pervadino Big Ben į Big Brenda. Valstybinė policija pradėjo dėvėti seksualius odinius uniformas, panašias į nacių. Vyrams, priverstiems dėvėti sukneles, atrodė, kad jie amžinai bus priversti atsidurti nepalankioje padėtyje, kol jie atrado vienintelę savo engėjų silpnybę: visos jos bijojo pelių. Galėtumėte pagalvoti, kad per 46 metus visuomenė pasikeitė, tačiau komentarai po YouTube įkeltu The Worm That Turned rodo priešingai, daugelis komentatorių atrodo, kad tai painioja su rimtu dokumentiniu filmu. „Ši siužetinė linija tampa realybe“, rašo vienas. „Niekada negalvojau, kad tai tikrai įvyks“, rašo kitas. „Man patiko džiaz-funk sintetinis garso takelis“, rašo trečias, mažiau aktualiai. Žinoma, Ladies First turi tiesioginį įkvėpimą, remiasi filmu, kuriuo jis tiesiogiai paremtas. I Am Not an Easy Man yra 2018 metų filmas, kurį sukūrė prancūzų režisierė Éléonore Pourriat, ir jis turi tą pačią prielaidą kaip Ladies First. Šovinistas atsitrenkia į galvą ir atsiduria košmarų pasaulyje, kur jis vertinamas pagal išvaizdą, o seksas baigiasi dar prieš jam baigiant. I Am Not an Easy Man turėjo daug juokelių, kurie, atrodo, apibūdins Ladies First, siekiant padaryti koncepciją patrauklesnę. Tačiau I Am Not an Easy Man taip pat buvo perdirbinys, remiantis Pourriat 2010 metų trumpametražiu filmu Majorité Opprimée. Ir jis yra gerokai aukščiau už bet kurį iš savo palikuonių. Majorité Opprimée neturi pasipūtusio šovinizmo ar karikatūriško sukrėtimo. Su vos 10 minučių, kad pristatytų savo prekes, trumpametražis tiesiai taikosi į jautriausią vietą. Namų šeimininkas yra nuvertinamas įvairių moterų, kol jis yra seksualiai užpultas gatvėje. Policija abejoja jo istorijos tikrumu, o jo žmona atrodo, kad leidžia suprasti, jog jis to norėjo, apsirengęs provokuojančiai. Vyras, esantis centre, yra visiškai vienas