Kino naujienos

2026-04-20 15:02

"Dokumentinis filmas apie Peterį Sichelį – „žydiškąjį Džeimsą Bondą“, mirusį 2025 metais – apima įspūdingus prisipažinimus apie JAV įsikišimo į Artimuosius Rytus kainą ir efektyvumą. Niujorko socialiniuose ratuose jis buvo žinomas kaip „žydiškasis Džeimsas Bondas“: pabėgėlis iš nacių Vokietijos, kurio dėkingumas amerikiečiams buvo toks didelis, kad jis savanoriškai įstojo į JAV armiją ir tapo pirmuoju CIA stoties vadovu Berlyne vos dvidešimt kelių metų amžiaus, teikdamas ankstyvus įspėjimus apie Sovietų veiklą, kuri buvo pripažinta kaip šaltojo karo pradžia. Kaip ir 007, Peteris Sichelis taip pat mėgo gerą gėrimą, o palikęs JAV užsienio žvalgybos tarnybą, jis trumpai pavertė saldų vokiečių baltąjį vyną „Blue Nun“ vienu iš geriausiai parduodamų vynų pasaulyje. Tačiau filme, išleiste UK kino teatruose metus po jo mirties, sulaukus 102 metų, Sichelis vaizduojamas kaip labiau panašus į žydiškąjį Džeisoną Bourną: buvęs agentas, kuris vis labiau nusivylė CIA kišimusi ir tapo aštriu JAV užsienio politikos kritiku – ypač Irane. Dokumentiniame filme „Paskutinis šnipas“, kurį sukūrė amerikiečių-vokiečių režisierė Katharina Otto-Bernstein, Sichelis atvirai kritikuoja praeities JAV vyriausybes, veikusias prieš žvalgybos bendruomenės patarimus, nuvertus demokratiškai išrinktus lyderius Gvatemaloje, Indonezijoje, Kongu ir ypač Irane. 1953 metais Irano socialistinis ministras pirmininkas Mohammad Mossadegh buvo nuverstas perversmu, kurį inicijavo Britanijos MI6 ir CIA, siekdamos apsaugoti britų naftos interesus nuo nacionalizavimo. Perversmas sustiprino Irano šacho Mohammad Reza Pahlavi valdžią, kol jis buvo nuverstas 1979 metų Irano revoliucijos metu. „Jei mes nebūtume atsikratę Mossadegh, Iranas šiandien būtų geras tautų šeimos narys, socialistinė demokratinė šalis“, – sako Sichelis dokumentiniame filme. Stiprinant šacho autoritarinę valdžią, jis priduria, kad tai „sukėlė revoliuciją“ ir „netiesiogiai sukėlė mullahų atėjimą“, islamo teokratiją, kurią Donaldas Trumpas apibūdino kaip „blogį“ ir siekė pašalinti dabartiniame kare su respublika. Nors Sichelis nėra pirmas CIA agentas, kritikuojantis savo buvusią darbdavę – 2023 metais agentūra pirmą kartą pripažino, kad jos įsikišimas į Iraną buvo „nedemokratiškas“ – JAV istorikas Stephen Kinzeris teigė, kad retai pasitaiko, jog operatyvininkai būtų taip aiškiai matę savo veiksmų pasekmes. „Manau, kad niekada nebuvo filmo, kuriame buvęs CIA pareigūnas taip apgalvotai atskleidžia, ką jis padarė, ką jis matė ir analizuoja tai taip, kad būtų giliai kritiška, bet taip pat apgalvota ir išsami“, – sakė Kinzeris, knygos „Nuvertimas: Amerikos šimtmetis, kai keitėsi režimai nuo Havajų iki Irako“ autorius. „Jis teigia, kad iš tikrųjų mes iššvaistėme daug gyvybių ir dar labiau paaštrinome konfliktus pasaulyje, o ne stengėmės juos išspręsti.“ „Mes neapgalvojame iki galo, kad veiksmas, kurį atliekame šiandien, ilgainiui gali būti prieš mūsų interesus“, – sako Sichelis filme, kuris bus rodomas atrinktuose JK kino teatruose nuo balandžio 24 dienos. Gimęs 1922 metais Maince, turtingoje vyno prekybininkų šeimoje, kurios klientai buvo „Ritz“ Paryžiuje, Sichelio ankstyvasis auklėjimas apėmė laiką viešojoje mokykloje Buckinghamshire. Tačiau po Nurembergo rasinių įstatymų įvedimo 1935 metais Sichelių šeima pirmiausia pabėgo į Bordo, o vėliau į Niujorką, kur jaunuolis savanoriškai įstojo į JAV armiją kitą dieną po japonų bombardavimo Pearl Harbor. Sichelio kalbų įgūdžiai ir draugiška manierą atkreipė Strateginių Paslaugų Biuro (OSS), pirmtakės CIA, dėmesį, ir jis buvo pasamdytas gauti žvalgybos iš vokiečių karo belaisvių. Net tada tvirtas įsitikinimas, kad kruopšč

2026-04-20 09:01

"Režisierius mėgo kurti įtampą filmavimo aikštelėje, kad išgautų stipresnes pasirodymus. Tačiau ar istorijos apie jo psichologinius triukus nebuvo perdėtos? 1978 metais, netrukus po knygos \"Alfred Hitchcock meno\" išleidimo, biografas Donaldas Spoto paskutinį kartą susitiko su režisieriumi. Vienu metu Hitchcock atrodė, kad užmigo pokalbio metu, taip parodydamas, kad jo bendravimas su autoriumi baigėsi. Kitoje situacijoje Spoto prisiminė, kaip Hitchcocko Vest Highland terjeras Sarah įkando jam į ranką, palikdamas mėlynę. Kai Hitchcock papeikė šunį, Spoto pastebėjo, kad tai buvo pirmas kartas per ketverius metus, kai režisierius jį kreipėsi vardu. Šie pasakojimai pasirodė atkasti interviu su Spoto ir aktore Tippi Hedren 1980 metais, šešis mėnesius po Hitchcocko mirties. Tačiau jie taip pat rodo kažką kita: nuo pat pradžių buvo nepatogus santykis, formuotas neteisingo supratimo, nepasitikėjimo ir asmeninių nusiskundimų. Spoto niekada nesijautė taip patogiai, kaip Hitchcocko įgaliotas biografas, anglų kritikas Johnas Russellas Tayloras, kuris parašė \"Hitch: Alfred Hitchcock gyvenimas ir laikai\", išleistą 1978 metais. Tyrinėdamas Hitchcocko tamsesnę reputaciją, Spoto linko prie interpretacijų, kurios išplėtė arba aštrino turimus įrodymus. Kai kuriais atvejais tai reiškė, kad detalės laikui bėgant buvo perdėtos. Pavyzdžiui, Tippi Hedren atsigavimas po filmavimo scenos su atiko ataka \"Paukščiuose\" buvo apibūdintas kaip trukęs 10 dienų, nors vidiniai memai įrodo, kad tai truko tik tris dienas. Panašiai, Spoto dažnai kartojama istorija, kad Hitchcock piktai iššūkį propų vyrui likti antrankiais surištam sandėlyje visą naktį filmavimo metu \"39 žingsniuose\" (1935), prieštarauja kameros asistentui Dudley Lovell, kuris prisiminė, kad Hitchcock bent jau leido vyrui grįžti namo vis dar dėvint antrankius. Tai buvo nemalonus epizodas, tačiau ne toks baisus, kaip jis vėliau tapo Spoto pasakojime, ir labiau atitinkantis Londono Rytų pabaigos šiurkštų ir linksmas humorą. Net ir teiginiai apie Hitchcocko paskutines dienas buvo peržiūrėti. Spoto teigė, kad kunigas, siūlantis paskutines sakramentus, buvo išvarytas; vėlesnis liudijimas iš tėvo Marko Henningerio rodo, kad Hitchcock iš tikrųjų jį priėmė. Spoto tamsi tezė vėliau paveikė Hedren savo pasakojime. 1982 metų interviu su Ronald L. Davis ji remiasi Spoto išvadomis kaip papildomu įrodymu apie Hitchcocko elgesį. Nėra čia, kad būtų nuvertinamos platesnės problemos, kurias ji vėliau iškėlė dėl jo tariamo piktnaudžiavimo, tačiau tai rodo modelį, kuriame anekdotai, kartojimas ir interpretacija kartais perkelia istoriją toliau nuo jos pradinės pozicijos. Tai svarbu, nes Spoto vėlesnės Hitchcock biografijos, \"Geniuso tamsioji pusė\" ir \"Pakerėta grožio: Alfred Hitchcock ir jo pagrindinės moterys\", labiau nei bet kurie kiti darbai formavo dominuojančią naratyvą apie Hitchcocką dešimtmečius. Grįžus prie pirminių medžiagų, o ne vėlesnių pasakojimų, pradeda ryškėti kita nuotrauka. Hitchcocko šiuolaikinė reputacija nesiremia vienu įrodymų kūnu, bet yra sudaryta iš daugybės balsų, iš kurių daugelis yra daliniai, retrospektyvūs ir, kai kuriais atvejais, formuoti asmeninių nusiskundimų, kurie tapo vieša naratyvu. Ši sudėtingumas ypač aiškiai pasireiškia užkulisiuose, kuriant \"Paukščius\" 1962 metais. Gamybos procesas buvo toli gražu neharmoningas. Australų aktorius Rodas Tayloras atnešė labai kitokią energiją į aikštelę nei Hitchcocko pageidaujamas darbo stilius. Liudytojai prisimena trintį tarp jų: Hitchcockas buvo dirginamas to, ką laikė Tayloro disciplina trūkumu, o Tayloras buvo atsparus Hitchcocko autoritetui. Vienu atveju režisierius viešai papeikė aktorių, kad nesuteikė savo kėdės, kai buvo moterų; Tayloras, kaip pranešama, buvo arti to, kad jį smogtų. Filmavimo metu Bodega Bay komanda gyveno netoliese esan

2026-04-20 03:01

"Xavier Giannoli teigia, kad kritika, jog filmas „Les Rayons et les Ombres“ skatina užuojautą veikėjams, yra „giliai nesąžininga“. Šio filmo, kuris pasakoja apie nacių kolaboraciją, režisierius ir jo Oskarą laimėjęs aktorius Jean Dujardin apibūdino kritiką, kad jie išbalino karo žiaurumus, kaip nesąžiningą ir „skandalą“. Giannoli ir Dujardin reagavo į aršų ginčą, kuris padalijo prancūzų istorikus dėl filmo „Les Rayons et les Ombres“ (Spinduliai ir šešėliai), pasakojančio apie karo spaudos baroną Jean Luchaire. Luchaire, buvęs pacifistas, tapo nacių kolaborantu Prancūzijos okupacijos metu, kai dirbo informacijos ir propagandos komisaru marionetinėje Vichy vyriausybėje. Luchaire buvo nuteistas mirties bausme už išdavystę 1946 metais. Giannoli atmetė kaltinimus, kad jis sukūrė tai, ką vienas kritikas pavadino „istorinio apgaudinėjimo meistriškumo pamoka“, pabrėždamas, kad glaudžiai bendradarbiavo su istorikais rašydamas scenarijų. Jis teigė, kad kritikų išpuoliai buvo „faktiškai neteisingi“. „Mano požiūris yra papasakoti kolaboranto istoriją jo pasaulyje. Bjaurūs žmonių, kurie [šventė] po šviestuvais valgydami ikrų ir petit fours okupacijos metu, obsceniškumai“, - sakė jis aktualijų ir kultūros laidoje „Quotidien“. Apkaltintas neigiamai vaizduojant Prancūzijos pasipriešinimą, filmo kūrėjas piktinosi: „Tai skandalas! Tai bjauru! Tai giliai nesąžininga! “Filmas atvėrė istorinę diskusiją, tačiau nesitikėjau, kad ji įgis tokią politinę dimensiją. Diskusija poliarizuojasi pagal šių dienų politines linijas.“ Luchaire buvo prancūzų žurnalistas ir spaudos baronas, paskirtas informacijos ministru marionetinėje vyriausybėje Vichy, kurią vadovavo Philippe Pétain. 1944 metais „Les Nouveaux Temps“, laikraštis, kurį jis įkūrė prieš ketverius metus, skleidė nacių propagandą, kviesdama „išnaikinti“ Prancūzijos pasipriešinimą ir skelbdama straipsnius, kritikuojančius sąjungininkų pajėgas po D dienos. Okupacijos metu jis gyveno prabangiai, valgydamas gastronominiuose restoranuose ir lankydamasis blizgančiuose vakarėliuose. Filmas pasakojamas iš Luchaire dukters Corinne perspektyvos, kurią vaidina Nastya Golubeva. Corinne taip pat bendradarbiavo ir šventė okupacijos metu, po karo buvo nuteista už „nacionalinę niekingumą“. Ji mirė nuo tuberkuliozės 1950 metais. Nuo filmo išleidimo viduryje kovo „Les Rayons et les Ombres“ pritraukė daugiau nei 800 000 prancūzų kino mėgėjų. Filmo sėkmė buvo netikėta, ypač todėl, kad jo trukmė – daugiau nei trys valandos – reiškia mažiau seansų kiekvieną dieną. Tačiau kritikai, įskaitant istorikus, puolė filmą, teigdami, kad jis sumažina pasipriešinimo vaidmenį ir Paryžiaus žydų, kurie buvo suimti ir išsiųsti į nacių mirties stovyklas, likimą, ir kad jis skatina žiūrovus užjausti Luchaire ir jo dukrą. Luc Chessel, kino kritikas kairiųjų pažiūrų laikraštyje „Libération“, rašė: „Atsiprašome už šiek tiek Radio London stiliaus anglicizmus, bet mes stebime istorinio apgaudinėjimo meistriškumo pamoką.“ Jis pridūrė: „Filmo pagrindinė problema slypi jo moraliniame požiūryje į visą reikalą.“ Laikraštyje „Le Monde“ istorikė Bénédicte Vergez-Chaignon, kurios specializacija yra antrasis pasaulinis karas, kritikavo filmo „laiko ir įvykių iškraipymą“. „Sąrašas „licencijų“, paimtų iš istorijos tiesos – kai kurios iš jų yra gana akivaizdžios – yra begalinis... Banalu teigti, kad veikėjas niekada nėra visiškai geras ar visiškai blogas, nepateisina priversti žiūrovą jausti užuojautą.“

2026-04-19 21:02

"Universalus prancūzų aktorius, geriausiai žinomas dėl savo vaidmenų filmuose „Pagauk mane, jei gali“, „Kiekvienas už save“ ir „Downton Abbey“. Prancūzų aktorė Nathalie Baye, mirusi 77 metų amžiaus, turėjo produktyvią ir universalią karjerą, apimančią beveik 100 filmų, ir buvo pripažinta už gebėjimą prisitaikyti prie bet kurio vaidmens. Jos daugybė ir įvairūs vaidmenys apėmė alkoholikę policininkę, prostitutę, kosmetologę, imtynininkę, prekybos centro kasininkę, telefono operatorę ir, neseniai, markizę antrajame „Downton Abbey“ filme, taip pat epizodinį vaidmenį populiariame prancūzų televizijos seriale „Dix pour Cent“. 1970-aisiais ją atrado Naujosios bangos režisierius François Truffaut, vėliau ją pasikvietė Jean-Luc Godard, o 2002 metais Steven Spielbergas pasikvietė ją į savo filmą „Pagauk mane, jei gali“, kuriame vaidino Leonardo DiCaprio ir Tom Hanks. Baye dirbo su kai kuriais žinomiausiais ir gerbiamiausiais kino pasaulio atstovais. Jos vaidmenų kiekis ir atlikimo kokybė pelnė jai daugybę apdovanojimų. Baye laimėjo keturis César apdovanojimus, kurie yra prancūzų atitikmuo Oskarui, du iš jų – už geriausią aktorę. Trys iš jų – už filmus „Kiekvienas už save“ (1980), „Keista byla“ (1981) ir „La Balance“ (1982) – buvo laimėti iš eilės. Jos didysis proveržis įvyko, kai Truffaut pirmą kartą ją pasikvietė 1973 metų komedijoje „La Nuit Américaine“ (Diena naktį), o po penkerių metų ji vaidino pagrindinį vaidmenį istoriniame dramoje „La Chambre Verte“ (Žalia kamera, 1978), paremtoje Henry Jameso apsakymu „Mirusiųjų altorius“, pirmą kartą paskelbtame 1895 metais. Ji vėliau prisiminė, kad Truffaut buvo taip neramus dėl savo aktorinio pasirodymo, kad beveik atsisakė projekto. „Jei François paprašė manęs su juo vaidinti, tai buvo todėl, kad jis žinojo, jog nesu ta aktorė, kuri sukelia problemas“, - sakė ji. „Jis galėjo manimi pasikliauti, kas jam buvo labai raminanti“. Netrukus Godard pakvietė Baye į savo 1980 metų filmą „Sauve Qui Peut“ (Kiekvienas už save), už kurį ji laimėjo pirmąjį César apdovanojimą už geriausią antraplanį vaidmenį. Iki 80-ųjų pradžios ji dirbo su visais žinomiausiais Prancūzijos režisieriais, įskaitant Truffaut, Godard, Claude Chabrol ir Bertrand Blier, taip pat su daugeliu didžiausių žvaigždžių, tokių kaip Gérard Depardieu, Alain Delon ir Johnny Hallyday. Baye romantiškas santykis su Hallyday, su kuriuo ji susipažino televizijos komedijos filmavimo aikštelėje, padarė juos vienu iš auksinių 80-ųjų porų. Baye buvo priskirta tame, kad suvaldė Hallyday – tikruoju vardu Jean-Philippe Smet – atitraukdama jį nuo sunkiai geriančio, klubo gyvenimo būdo ir įkalbindama apsigyventi Paryžiaus priemiestyje. Pora turėjo dukrą Laura Smet, Baye vienintelį vaiką, ir nors santykiai nutrūko po ketverių metų, jie liko draugais iki Hallyday mirties 2017 metais. Vienas iš Baye naujausių pasirodymų buvo vaidinimas pačios savęs su dukra Laura epizodiniame vaidmenyje „Dix pour Cent“, rodomame TV kaip „Call My Agent“ Jungtinėje Karalystėje, 2015 metais. Po to ji vaidino dar 13 filmų, paskutinis buvo 2023 metais. Prancūzijos prezidentas Emmanuel Macron buvo tarp daugelio, kurie pagerbė Baye atminimą. „Mes labai mylėjome Nathalie Baye... su jos balsu, šypsena ir malonumu ji buvo nuolatinė Prancūzijos kino dalis per pastaruosius kelis dešimtmečius“, - sakė jis, pridurdamas, kad ji buvo „aktore, su kuria mes mylėjome, svajojome ir augome“. Nathalie gimė Mainneville, Eure regione, Normandijoje, ir buvo vienintelis Denise (mergautinė pavardė Coustet) ir Claude Baye vaikas, kurie buvo menininkai. Ši pora buvo vargšai bohemai, kurie, pasak Nathalie, praleido savo gyvenimą „nuolatinėje paaugliškoje krizėje“, kas turėjo neigiamą poveikį jos auklėjimui. „Buvau auklėjama nieko negerbti“, - sakė ji. „Turėjau atstatyti save iš savo tė

2026-04-19 15:02

Aktorė, dirbusi su didžiausiais prancūzų autoriais 1970-aisiais ir 80-aisiais, bei vaidinusi Steven Spielberg filme „Pagauk mane, jei gali“, mirė nuo Lewy kūno demencijos, pranešė šeima. Prancūzų kino žvaigždė Nathalie Baye, vaidinusi Steven Spielberg filme „Pagauk mane, jei gali“, mirė 77 metų amžiaus, šeima pranešė šeštadienį. Baye, buvusi Prancūzijos kino ikona, suvaidino apie 80 filmų ir keturis kartus laimėjo geriausios aktorės César apdovanojimą, kas yra Prancūzijos atitikmuo Oskarams, įskaitant tris kartus iš eilės nuo 1981 iki 1983 metų. Ji mirė penktadienio vakarą savo namuose Paryžiuje nuo Lewy kūno demencijos, pranešė šeima AFP. Baye karjera apėmė vėlesnį tarptautinių žymių vaidmenų sprogimą, įskaitant vaidmenį kaip Leonardo DiCaprio motina filme „Pagauk mane, jei gali“ ir kaip prancūzų aristokratė tęsinio „Downton Abbey“ filme „Nauja era“. Ji taip pat dirbo su Kanados režisieriumi Xavier Dolan, kuris ją pasikvietė į filmus „Laurence Anyways“ ir „Tai tik pasaulio pabaiga“. Baye penkerius metus buvo santykiuose su roko ir roll dainininku Johnny Hallyday, pravardžiuojamu „Prancūzų Elvisu“, kurio mirtis 2017 metais sukėlė nacionalinį gedulą. Jų dukra Laura Smet taip pat yra aktorė ir vaidino kartu su Baye kaip parodijos versijos savęs populiariame seriale „Skambink mano agentui!“. Baye gimė 1948 metais Normandijoje bohemiškų tėvų, kurie abu buvo dailininkai, šeimoje. Po to, kai susidūrė su disleksija, ji paliko mokyklą sulaukusi 14 metų ir išvyko į Monaką mokytis šokio. Jos proveržis įvyko 1970-aisiais, kai ji bendradarbiavo su režisieriais, tokiais kaip François Truffaut (kuris ją pasikvietė vaidinti tęstinumo prižiūrėtoją filme „Diena naktį“), Maurice Pialat ir Claude Sautet. Ji gavo svarbų vaidmenį Jean-Luc Godard 1980 metų filme „Kiekvienas už save“, už kurį laimėjo geriausios antraplanės aktorės César apdovanojimą, o vėliau tarptautinį proveržį padarė kaip Gérard Depardieu žmona filme „Martino Grėjaus sugrįžimas“. Tačiau geriausiai žinomas ankstyvas Baye vaidmuo buvo kaip sekso darbuotoja Bob Swaim 1982 metų trilerio „La Balance“, už kurį ji vėl laimėjo César apdovanojimą. Filmas „Une liaison pornographique“, kurio anglų kalbos pavadinimas buvo „An Affair of Love“, 1999 metais pelnė jai geriausios aktorės prizą Venecijos kino festivalyje.

2026-04-19 09:01

JAV buvo parodytas filmo As Deep As the Grave anonsas, kuriame matomas oficialus aktoriaus, mirusio 2025 m., vizualus deepfake. Išleistas pirmasis filmo anonsas, kuriame vaidina autorizuota generatyvinė AI versija žinomo Holivudo aktoriaus. Valas Kilmeras buvo pasirinktas vesternui As Deep As the Grave prieš savo mirtį 2025 m. balandžio mėnesį. Dėl gamybos vėlavimų jis nesuspėjo nufilmuoti jokių scenų, tačiau kūrybinė komanda bendradarbiavo su JK įsikūrusia įmone Sonantic, kad sukurtų AI kalbėjimo balsą, remiantis jo senais įrašais. Jo palikimas ir dukra Mercedes bendradarbiavo su filmo kūrėjais kuriant aktoriaus vizualinį deepfake. Kilmeras, kuriam buvo diagnozuotas gerklės vėžys, taip pat buvo remiamas technologijų savo epizodiniame vaidmenyje 2022 m. filme Top Gun: Maverick. Filme As Deep As the Grave Kilmeras vaidina tėvą Fintaną, katalikų kunigą ir indėnų dvasininką, o anonsas – kuris buvo parodytas trečiadienį Las Vegase vykusiame CinemaCon – rodo, kad jo vaidmuo yra reikšmingas ir apima kelis laikotarpius. Rašytojas ir režisierius Coerte Voorhees patvirtino, kad Kilmeras matomas apie valandą filmo trukmės. Anonse Fintanas vaizduojamas tiek jaunuoliu, tiek senyvu, dvasiniu veikėju, kuris taip pat keliasi ir sako vaikui: „Nebijok mirusiųjų ir nebijo manęs.“ Filme taip pat vaidina Tom Felton, Abigail Breslin ir Abigail Lawrie. Kovo mėnesį interviu su Variety Voorhees teigė, kad filmas ir jo temos buvo „labai daug sukurtos aplink“ Kilmerą. „Jis remiasi jo indėnų paveldu ir ryšiais su pietvakariais bei meile jiems.“ Po jo mirties, tęsia Voorhees, „jo šeima nuolat sakė, kaip svarbus jiems buvo šis filmas ir kad Valas tikrai norėjo būti jo dalimi.“ Mercedes Kilmer pareiškime sakė, kad jos tėvas „visada žiūrėjo į naujas technologijas su optimizmu kaip į priemonę plėsti pasakojimo galimybes. Šis dvasia yra tai, ką mes visi pagerbiame šiame konkrečiame filme, kurio jis buvo neatsiejama dalis.“ Voorhees teigė, kad gamyba laikėsi Sag-Aftra gairių, o Kilmero palikimas – kuris suteikė archyvinius medžiagas – buvo finansiškai kompensuotas. 2022 m. Bruce Willis, po diagnozės, dėl kurios pasitraukė iš aktorystės, davė sutikimą sukurti savo skaitmeninį dvynį, o tokie aktoriai kaip Matthew McConaughey ir Michael Caine suteikė savo balsus AI įmonei patvirtintoms gamyboms. Aktorių Laurence Olivier, Judy Garland ir James Dean palikimai taip pat suteikė savo balsus tam pačiam rinkos dalyviui, ElevenLabs, o daugelis įžymybių siekia perduoti kai kurias skaitmenines susitikimų su gerbėjais galimybes AI dvyniams. Paris Hilton ir Kendall Jenner yra tarp tų, kurie, kaip pranešama, pasirašė sutartis su Meta, kad naudotųsi platformose, įskaitant Instagram, o už tam tikrą mokestį vartotojai gali paprašyti AI versijos Deepak Chopra patarimo „dėl visko, pradedant seksu ir baigiant dvasiniais klausimais“. Žvaigždės, kurios išreiškė didesnį skeptiškumą dėl deepfake versijų naudojimo savo įvaizdžiui ir balsui, apima Morgan Freeman, Tom Hanks ir Scarlett Johansson.

2026-04-19 03:00

"Airijos režisierius Lee Cronin, po savo Evil Dead perdirbinio, pristato filmą, kuris primena dar vieną Evil Dead, tačiau be tikro humoro jausmo. Warner Bros pageidauja, kad jų naująjį, griežtai R reitingu pažymėtą, Mumiją vadintumėte Lee Cronin Mumija, kas yra keistas ir pompastiškas reikalavimas, kuris pastaruoju metu sulaukė nemažai kritikos internete. Tai iš dalies skirta atskirti šį filmą nuo Universal planuojamo sugrįžimo prie 90-ųjų-00-ųjų franšizės (Blumhouse, siaubo filmų kūrėjai, paskelbė X: „BRENDAN FRASER NĖRA LEE CRONIN MUMIJOJE“ praėjusią savaitę) ir nuo to, ką tie filmai simbolizavo – saugų, šeimai draugišką ir lengvai pritaikomą teminiams parkams. Taip pat tai bandymas pasinaudoti mūsų populiariais autorių momentais, kuriuos Warner Bros padėjo sukurti kartu su Ryan Coogler ir Zach Cregger, kurie buvo kampanijų veiduose jų sėkmingiems žanro filmams praėjusiais metais (Mumijos anonsas ypač pabrėžia, kad tai „iš studijos, kuri jums atnešė Ginklus“, tarsi tai turėtų ką nors reikšti). Nors malonu matyti, kad studija labiau akcentuoja režisierių nei aktorių (paskutinis bandymas sukurti Mumiją rėmėsi Tomo Cruise'o žvaigždžių galia, kas nesugebėjo išgelbėti filmo nuo didelių nuostolių), tai taip pat rodo nepelnytą pasitikėjimą ir skubotą genijaus vainikavimą, kol jis dar neturėjo galimybės įrodyti save (tendencija, nuo kurios turime atsiriboti, ir Cronin, savo nuopelnu, nebuvo tikras, ar nori būti jos dalimi). Cronin, airių kino kūrėjas, iki šiol sukūręs tik du filmus (The Hole in the Ground ir Evil Dead Rise), yra neabejotinas vizualinis talentas, tačiau jo Mumija taip pat yra absurdiškai ilga (134 minutės yra nepriimtinas ilgis tokiam plonam žanro filmui), tonaliai neaiški ir, mirtinai, ne itin baisi. Nors tai filmas, kuris akivaizdžiai priskiriamas tik vienam asmeniui, jis yra giliai paveiktas daugelio kitų kūrėjų darbų. Nors tai gali nesijausti kaip Mumija, kurią matėte anksčiau, ji primins daug ką kitą. Po to, kai Tomo Cruise'o Mumija sužlugdė Dark Universe, Universal bandė rasti mažesnių, protingesnių ir, svarbiausia, pigesnių būdų, kaip panaudoti savo klasikinius monstrus. Leigh Whannell's The Invisible Man tapo namų trileriu, panašiu į Sleeping with the Enemy, Nicolas Cage'ą vaidinantis Renfield pavertė Drakulą šio filmo pagrindiniu veikėju, o Abigail pavertė nusikaltimų trilerį komedijos siaubo filmu su Drakulos dukters pagrobimu. Cronin Mumija yra daug didesnis – ir, ko gero, brangesnis – projektas, tačiau tai panašus bandymas išvengti akivaizdžių sprendimų. Tai pažįstamas baisus vaikas, panašus į The Exorcist, The Omen, Orphan arba Cronin debiutą, The Hole in the Ground, tačiau pateiktas šiek tiek kitaip... Baisus vaikas yra Katie, kuri po dingimo Kaire prieš aštuonerius metus buvo rasta lėktuvo katastrofos nuolaužose, laikoma puošniame sarkofage, įtariama žmogaus prekybos auka. Jos tėvai (Jack Reynor ir Laia Costa, stengiasi su tuo, ką turi), kurie nuo to laiko persikėlė į Naująjį Meksiką su dviem mažais vaikais, parsiveža ją namo, tačiau jiems pranešama, kad ji kenčia nuo užrakinto sindromo ir užtruks laiko, kol ją ištrauks. Tačiau, nepaisant visų baisumų, susijusių su Katie dingimu, kurį sukėlė pikta vietinė moteris, naudojanti savo dukrą, kad „apgautų“ ją saldumynais, jos sugrįžimas sugadintas gana guminių protezų, tarsi sodo žolės Helovino figūra staiga atgyjo (jos tėvų klausimas, ar ji gali būti gerai, tampa vis labiau juokingas). Kai jos dantys pradeda traškėti, o oda pradeda plyšti, kyla klausimas, ar Cronin sukūrė neoficialų Evil Dead tęsinį, ypač kai jis išmeta kiekvieną mėsos gabalėlį į sieną triukšmingame, viską apimančiame finale. Tačiau jis neturi Sam Raimi piktos humoro jausmo, filmas yra imamas per daug rimtai (ilgesnis trukmė taip pat leidžia rimtai, iš kito filmo, detektyv

2026-04-18 21:03

"Artėjant 44-ąjam gimtadieniui, švenčiame aktorę, kuri sugeba pereiti nuo svajingo psichodramo su Sofija Coppola iki niūrios angstos su Jane Campion. Elegantiška, saulės apšviesta Patricia Highsmith adaptacija, kurioje puikiai pasirodo Viggo Mortensen kaip sukčius ir Dunst kaip jo žmona, atostogaujanti 1960-ųjų pradžioje Atėnuose, kai jie susitinka su amerikiečių gidu (Oscar Isaac). Iš pradžių atrodo, kad neaišku, ar jo planai yra orientuoti į linksmą jauną nuotaką, ar į jos šešėlį vyresnį vyrą. Pirmasis Sam Raimi trilogijos epizodas pasižymi išradingu apverstu bučiniu, kai MJ (Dunst) provokuojančiai nuima Spider-Man (Tobey Maguire) kaukę, kai jis kabant šalia jos alėjoje. Tačiau vidurinysis filmas suteikia jai daugiau vaidmenų – nusivylimą, puikybę, tą dviprasmišką galutinį artimą kadrą – net jei viskas galiausiai baigiasi tuo, kad ji vėl yra išgelbėta, šį kartą iš Daktaro Octopus (Alfred Molina) nagų. Režisierius Joe Dante grįžta prie savo ankstesnių „Gremlins“ dvasios kitoje istorijoje apie dovanų chaotiškumą, kai žaislai, aprūpinti JAV kariuomenės mikroschemomis, tampa sąmoningi – ir žiaurūs. Dunst vaidina paauglę, kurią persekioja jos pačios kolekcija žirklių turinčių „Gwendy“ lėlių. „Dabar mūsų eilė žaisti su tavimi!“ – skelbia jos, kai užplūsta ją kaip liliputai Gulliveriui. Tada, tarpusavyje: „Pažiūrėkime, ar jos galva nukris...“ David Mamet scenarijus galėtų būti paimtas iš šiandienos antraščių. Dustin Hoffman yra triukšmingas kino prodiuseris, padedantis viešųjų ryšių specialistui (Robert De Niro) sukurti karą prieš Albaniją, kad atitrauktų dėmesį nuo prezidento nepilnamečių seksualinio skandalo. Tai reiškia, kad reikia sukurti melagingus naujienų įrašus, kur Dunst pasirodo kaip aktorė, vaidinanti Albanijos kaimo gyventoją, bėgančią nuo teroristų, laikydama tortilla traškučių maišelį – kurį SFX komanda paverčia kačiuku. Nuo vienos įsivaizduojamos karo iki kitos: JAV plyšta po autoritariniu prezidentu, o Dunst yra karo fotografė, fiksuojanti šalį, kai ji griūva. „Šis filmas yra toks baisus ir efektyvus, nes jis vyksta Amerikoje, vietoje, kur niekada nesijaučiate, kad tai galėtų nutikti“, – sakė ji – komentaras, kuris ne tik paseno, bet ir stebėtinai greitai. Gillian Armstrong adaptacija pagal Louisa May Alcott romaną buvo nepagrįstai užgožta Greta Gerwig 2019 metų versijos, tačiau ji išlieka stipriu kūriniu (Independent on Sunday ją pavadino geriausiu studijos filmu 1995 metais, kai jis pasirodė JK) su pavydėtinu aktorių sąrašu: Winona Ryder kaip Jo, Christian Bale kaip Laurie, Claire Danes kaip Beth ir Dunst kaip ryžtinga jaunesnė Amy. Filmuota Vankuveryje karštą vasarą, aktoriai prakaitavo žieminėse drabužiuose, kuriuos dėvėjo Kalėdų scenoms. „Manau, kad išvėmiau“, – sakė Dunst. Angliškas Studio Ghibli žavesio dubliavimas, įrašytas 1997 metais, kai Dunst buvo 15, suteikia jai Kiki, paauglės raganos, dirbančios šluota kaip kurjerė menininkų kepyklai, vaidmenį. Dunst puikiai perteikia paaugliškas nuotaikų svyravimus tarp džiaugsmo ir liūdesio. Vidurinė filmo dalis, kur ji leidžia laiką su miško drauge (Janeane Garofalo), virsta žavingu beveik lesbiečių draugystės filmu. Didžiulė vertė taip pat yra Phil Hartman, kurio sausai juokingas pasirodymas kaip Kiki sarkastiškas katinas Jiji tapo viena iš jo paskutinių vaidmenų (kartu su „Small Soldiers“, minėtu aukščiau). Malonus, aštrus dokumentinis filmas apie paauglių grožio konkursą Mount Rose, Minesotoje (gyventojų 5,076). Dunst vaidina Amber, konkursų vilčių turinčią merginą, gyvenančią priekaboje su savo alkoholiku, rūkanti mama (Ellen Barkin) ir dirbančią mirties specialistu, praktikuodama savo šokio žingsnius darbe prieš uždarytą, nors ir būtina, neatsakantį auditoriją. Denise Richards, Brittany Murphy ir

2026-04-18 15:03

"Nuo Krikštatėvio iki Saltburn, internetas perpildytas teiginių, kad aktoriai atsisako scenarijaus ir improvizuoja. Kas slypi už mūsų noro investuoti į šias užkulisių „paslaptis“? Įdomus faktas: kino istorijoje niekada nebuvo vieno scenarijaus. Tai plačiai paplitusi mitas, kad filmavimui reikia „scenarijų“ – iš tikrųjų dauguma scenų kuriamos vietoje. Aktoriai tiesiog daro tai, kas jiems šauna į galvą, ir tikisi, kad kamera puikiai užfiksuos momentą; jie gali smogti kolegoms arba pradėti šokti be jokio įspėjimo. Ar žinojote, kad daugelis aktorių net nevaidina? Jų veiduose matoma tikra nuostaba, nes dažniausiai jie neturi jokios idėjos, kas įvyks toliau. Tai pasaulis, kaip jį mato YouTube trumpametražiai filmukai, X įrašai ir Instagram memai. Visame internete turinio kūrėjai klaidingai teigia, kad kai kurios garsiausios kino scenos buvo improvizuotos. Al Pacino, duodantis Johnui Cazale'ui mirties bučinį Krikštatėvyje II? Sukurta vietoje. Heath Ledgerio nusivylimas dėl atidėto ligoninės sprogimo Tamsiajame riteriui? Jo tikra reakcija! O kaip dėl mamos ir dukros kovos filme Mermaids? Winona Ryder „pateikė tokį nuodų kupiną pasirodymą, kad Cher turėjo improvizuoti smūgį“. Internetas visada buvo dezinformacijos namai, tačiau šie kino mitai per pastaruosius metus išaugo. X vartotojai, bent jau, tai pastebėjo. „Ar žinojote, kad aktorius to iš tikrųjų nesiekė ir režisierius to iš tikrųjų neplanuoja?“ – prasideda vienas nusivylęs parodijos tvitas, paskelbtas sausį, surinkęs 37 000 patiktukų. „Filmas iš tikrųjų buvo tikras, tai viskas tikrai įvyko.“ Improvizuotais kiekvieno veiksmo filmo personažo žodžiais: kas vyksta? Kodėl ši melagystės forma taip greitai plinta internete? Ir ar turėtume pradėti planuoti drabužius žiniasklaidos raštingumo laidotuvėms? Paskyros, kurios meluoja apie improvizuotas kino scenas, dažnai turi daug bendro – žodis „istorija“ dažnai pasirodo jų X pavadinimuose, o Instagramo vartotojai mėgsta standartinius įrašus apie tai, kaip aktoriai „pavirto klaidą į ikonišką momentą“. YouTube „improvizuoti“ kino klipai dažnai rodo piktą vyrišką turinio kūrėją apačioje, tyliai stebintį kartu su jumis. TikTok vartotojai naudoja pasakojimą ir šiurpią muziką, sakydami savo auditorijai: „Ši scena visiškai suklaidino aktorių komandą, bet jie nusprendė su tuo sutikti!“ ir: „Tai buvo taip atsitiktinai, kad jie nusprendė tai išlaikyti!“ Deja, nė vienas iš kūrėjų, kurie reguliariai kuria šiuos vaizdo įrašus, neatsakė į interviu prašymą – galbūt todėl, kad tas prašymas buvo: „Ei, kodėl jūs meluojate internete?“ Vis dėlto, nors negalime išgirsti jų motyvų pirmuoju asmeniu, juos lengva atspėti. Kai Elon Musk pervadino Twitter į X ir leido paskyroms uždirbti pajamas, tai paskatino kai kuriuos vartotojus skelbti „įsitraukimo masalus“ – greitai sukurtą, prastos kokybės turinį, kuris pritraukia pinigus už patiktukus, atsakymus ir pasidalinimus. Tuo tarpu vienas iš YouTube kūrėjų, kuris reguliariai kuria vaizdo įrašus apie kino improvizacijas, Stone Face Memes, tapo labiausiai žiūrimu JAV kūrėju 2025 m. balandį. Po dviejų mėnesių panaši paskyra, žinoma kaip Eggdar Memes, perėmė karūną. Duomenų analizės svetainė Measure pažymėjo, kad šios paskyros remiasi pažįstamais filmais, kad „greitai pritrauktų žiūrovus“, pridurdama, kad „minimalus gamybos laikas“, reikalingas tokiems vaizdo įrašams kurti, leidžia kūrėjams greitai gaminti didelius turinio kiekius už pinigus. Net kai komentatoriai yra pakankamai išmintingi, kad pastebėtų, jog šokių rutina buvo akivaizdžiai gerai repetuota arba kad kai kuri nuoga scena iš tikrųjų buvo originaliame knygoje, jie vis tiek padeda kūrėjams uždirbti. O komentatoriai dažnai yra labiau patikliai, nei norėt

2026-04-18 03:02

Paramount patvirtino, kad aktorius vėl vaidins skraidantį asą Maverick'ą viename iš pirmųjų didžiųjų filmų naujoje eroje. Tom Cruise'as vėl pakils į dangų su oficialiu Top Gun 3 patvirtinimu. Nors tęsiniu buvo kalbama nuo 2024 metų, šią savaitę Paramount paskelbė oficialų pranešimą per kasmetinę CinemaCon prezentaciją. 63 metų aktorius vadovaus trečiajam veiksmo dramos serijos filmui, tačiau kiti grįžtantys aktoriai kol kas nepatvirtinti. Jerry Bruckheimer vėl bus prodiuseris, o režisierius Joseph Kosinski dar nesusitarė. „Mes pasiūlėme Tomui istoriją, kuri jam patiko“, - sakė Bruckheimer 2024 metais. „Tačiau jis yra labai paklausus aktorius ir turi daug filmų, todėl turime palaukti ir pamatyti.“ Praėjusiais metais Cruise taip pat kalbėjo apie projektą. „Mes galvojame ir kalbame apie daugybę skirtingų istorijų ir ką galėtume padaryti, kas yra įmanoma“, - sakė jis. „Man prireikė 35 metų, kad suprasčiau Top Gun: Maverick. Taigi, visi šie dalykai, kuriuos mes dirbame, mes diskutuojame apie Days of Thunder ir Top Gun: Maverick.“ Filmas seka 2022 metų hitą Top Gun: Maverick, kuris pasauliniuose kino kasose uždirbo 1,5 mlrd. dolerių ir gavo šešias Oscarų nominacijas, įskaitant geriausią filmą. Tai buvo tęsinys Tony Scott režisuotam originalui, išleistam 1986 metais. Trečiasis filmas tapo prioritetu Paramount nuo tada, kai 2025 metais buvo užbaigta jų susijungimas su Skydance, o David Ellison pažymėjo, kad tai yra svarbu. Paramount taip pat įsigis Warner Bros už 111 mlrd. dolerių sandorį, o Top Gun 3 egzistuos naujoje didesnėje kompanijoje. Ellison taip pat tikisi sukurti Days of Thunder tęsinį su šiuo žvaigžde. Šios savaitės Paramount prezentacijoje Ellison taip pat patvirtino savo viltis išleisti 30 filmų per metus pagal Paramount-Warner ženklą. Kiti filmai, kurie buvo paminėti artėjančiame plane, apima Scary Movie 7, Taylor Sheridan adaptaciją Call of Duty, Damien Chazelle naują filmą su Cillian Murphy ir naują siaubo filmą, kuris vyks Longlegs visatoje. Cruise, kuris paskutinį kartą buvo matomas „galutiniame“ Mission: Impossible filme, kitame filme vadovaus Digger, labai laukiama nauja filmo iš Oscarą laimėjusio Alejandro G. Iñárritu. Tamsioji komedija taip pat buvo pristatyta šią savaitę CinemaCon, o dalyviai pažymėjo, kad Cruise atrodė neatpažįstamai kaip milijardierius, sukeliantis aplinkos katastrofą.