Kino naujienos

2026-05-28 09:02

"„Fairyland“ yra kartaus saldaus filmas apie mergaitę, augančią su savo gėjų tėvu blizgučių ir plunksnų boasų audroje 1970-ųjų San Fransiske. Jo kūrėjai kalba apie filmo atgarsį, tragedijas ir savo bohemišką vaikystę. Kai Sofia Coppola prisijungia prie mūsų vaizdo skambučio, jos draugas ir kolega režisierius Andrew Durham – kurio debiutinis filmas „Fairyland“ buvo jos prodiusuotas – pasakoja apie tai, kaip devynerių ar dešimties metų amžiaus netyčia atskleidė, kad jo tėvas yra gėjus. „Ar girdėjai šią istoriją, Sofia?“ jis klausia lengvai iš Los Andželo. „Apie Pietro? Italą, su kuriuo mano tėtis galbūt turėjo romaną, kai mes gyvenome Anglijoje?“ Coppola, būdama Niujorke, suraukia kaktą. „Uh, taip. Seniai, manau. Pamiršau...“ Tema yra aktuali: galiausiai, jų filmas yra adaptacija iš Alysia Abbott 2013 metų knygos „Fairyland: A Memoir of My Father“, kurioje autorė pasakoja apie savo vaikystę ir paauglystę su savo gėjų tėvu, rašytoju ir poetu Steve'u Abbottu (kurį vaidina Scoot McNairy), kuris prisipažino po jos motinos mirties. Alysia (Nessa Dougherty pirmoje filmo pusėje, vėliau Emilia Jones) auga tarp savo tėvo draugų ir meilužių blizgučių ir plunksnų boasų audroje. Viename iš jos gimtadienio vakarėlių ji pučia žvakes, kol suaugusieji svaigsta nuo LSD. Tai glaudžiai susiję su Durhamo pačio gyvenimu. Kaip ir Abbott, jis augo San Fransisko įlankoje 1970-aisiais. Po tėvų išsiskyrimo jis savaitgaliais praleisdavo su savo tėvu Jerry, muziejaus kuratoriumi. Taip pat kaip ir Abbott, vėliau Durhamas slaugė savo tėvą, kai šis užsikrėtė HIV. Abu, Steve'as ir Jerry, mirė 1992 metais. Nenuostabu, kad Coppola, kuri įsigijo knygos teises, manė, kad Durhamas būtų puikus režisierius šiam filmui. Jie pažįsta vienas kitą nuo 1990-ųjų, kai Durhamas prodiusavo Coppolos itin stilingą televizijos laidą „Hi-Octane“ ir jos pirmąjį trumpametražį filmą „Lick the Star“, apie vidurinės mokyklos klaną. Nuo to laiko jis buvo daugumos jos filmų filmavimo aikštelės fotografas. „Jos skonis ir jautrumas nepasikeitė su laikais,“ sako jis. „Tai tikro autoriaus ženklas.“ Nepaisant gandų, Coppola niekada nesvarstė režisuoti „Fairyland“ pati. Durhamas žaismingai siūlo, kad Alysia buvo nusivylusi tai sužinojusi: „Na, kas gi nebūtų?“ Coppola, neseniai sukakusi 55, tęsia istoriją. „Mes nuvykome susitikti su Alysia, ir aš pasakiau: „Kad žinotum, Andrew tai režisuos ir jis niekada anksčiau nėra sukūręs filmo, bet bus puiku.“ Iš pradžių ji buvo šiek tiek skeptiška, bet jie tikrai puikiai sutapo.“ Durhamas sutinka: „Mes abu susidūrėme su panašiais dalykais savo gyvenime. Visada galvojau, kad tai tik aš. Niekada nesutikau tiek daug žmonių, turinčių gėjų tėvus, kurie mirė nuo AIDS.“ Nors tai Coppolos pirmas kartas, kai ji prodiusuoja kito režisieriaus darbą, ji džiaugėsi galimybe sekti savo tėvo, Francis Ford Coppolos, režisieriaus „Apocalypse Now“ ir „Godfather“ trilogijos, pėdomis. „Tai yra tradicija, kurią mano tėtis puoselėjo savo prodiuserių kompanijoje „Zoetrope“, remiant tai, ką myli ir kuo tiki.“ „Fairyland“ taip pat yra „Zoetrope“ produkcija ir net prasideda su originaliu 1970-ųjų logotipu, kas labai džiugina Durhamą. „Vienas dalykas, kurį Sofia ir aš turime bendro, tai nekenčiame prasto logotipo.“ Filmas tęsia kartaus saldaus tėvo ir dukros istorijų modelį Coppolos filmografijoje: „Somewhere“, kuris laimėjo „Auksinį liūtą“ Venecijoje, vaidina Elle Fanning kaip išmintingą 11-metę beprotiško kino ikonos (Stephen Dorff) dukrą; „On the Rocks“ yra lengvas nuotykis apie reformuotą išklydėlį (Bill Murray), padedantį savo dukrai (Rashida Jones) šnipinėti galbūt neištikimą vyrą; ir „Lost in Translation“, už kur

2026-05-28 03:01

Po to, kai laimėjo Didįjį prizą Kanų kino festivalyje, ištremtas režisierius tiesiogiai kreipėsi į Rusijos prezidentą, ragindamas jį nutraukti karą. Apdovanojimų sulaukęs režisierius Andrey Zvyagintsev išsiuntė tiesioginį pranešimą Vladimirui Putinui, ragindamas jį pradėti klausytis Rusijos žmonių ir nutraukti „beprasmišką“ karą Ukrainoje. Šis žodžių karas tarp gerbiamo rusų kino kūrėjo ir Kremliaus prasidėjo per Kanų kino festivalio apdovanojimų ceremoniją praėjusį savaitgalį. „Išskyrus nuo jūsų bendrapiliečių atplėštas galūnes, vardant iliuzinio tikslo, išskyrus jaunų žmonių žudynes, kurių šaliai reikia, kad būtų kuriama ateitis – nieko gero nebus horizonte, jei nesustabdysime“, – sakė ištremtas režisierius pranešime, išsiųstame per oficialius kanalus antradienį. Priimdamas Didįjį prizą už savo naują filmą „Minotaur“ Prancūzijos Rivjeroje šeštadienio vakarą, Zvyagintsev kreipėsi į Putiną, ragindamas „nutraukti šią žudynę [...] visas pasaulis to laukia“. Zvyagintsev pabrėžė, kad Putinas greičiausiai asmeniškai nesekė Kanų tiesioginės transliacijos, ir ragino Rusijos lyderio aplinką perduoti šį prašymą. Tačiau, kai Putino ilgametis atstovas Dmitrijus Peskovas buvo paklaustas apie galimybę perduoti prieškarinį pranešimą per spaudos konferenciją pirmadienį, jis kategoriškai atmetė šią idėją. „Aš, pavyzdžiui, to nedarysiu“, – sakė Peskovas žurnalistams kasdienėje spaudos konferencijoje. „Manau, kad niekas kitas to nedarys.“ Peskovas teigė, kad apdovanojimus pelniusio filmo „Grįžimas“ ir „Leviatanas“ režisierius neturi „teisės“ prašyti taikos, nes niekada nesmerkė „žudynių Donbase“ – tariamo smurto prieš rusakalbius Rytų Ukrainoje, kurį Rusijos dezinformacijos kampanijos naudoja kaip pretekstą savo karinei kampanijai pateisinti. Atsakydamas Peskovui antradienio rytą, Zvyagintsev teigė, kad tiesa, jog jis neturi balso šiuo klausimu, tačiau taip pat neturi ir „šimtas milijonų Rusijos piliečių“, nes Putinas „niekada negirdėjo jų balsų“. Zvyagintsev sakė, kad Kremliaus bandymas nutildyti kritiką klausimu „Bet kur tu buvai per pastaruosius aštuonerius metus?“ yra „hipokritiška“. „Vienintelis dalykas, kuris būtų buvęs teisingas ir racionalus“, – tęsė jis, „būtų buvęs veikti pagal principą hic et nunc – čia ir dabar: tai būtų buvę nutraukti šį karą, kuris yra beširdis ir beprasmis.“ Kremlis neatsakė į kino kūrėjo pranešimą. Zvyagintsevo kalba Kanų festivalyje taip pat sulaukė kritikos iš Ukrainos, kur komentatoriai teigė, kad ji tęsia „prašymų carui“ tradiciją – kai Rusijos opozicijos figūros prašo valdžios pokyčių, o ne reikalauja jų – ir lygina Rusijos karių gyvenimus su Ukrainos civilių. „Minotaur“, kuris Kanų festivalyje debiutavo teigiamų atsiliepimų, yra 62 metų režisieriaus pirmas filmas po to, kai jis patyrė gyvybei pavojingą Covid-19 infekciją ir vėliau pasitraukė į egzilį Prancūzijoje. Tai yra Claude Chabrol 1969 metų erotinio trilerio „Nepatikima žmona“ adaptacija, vykstanti fiktyviame Rusijos mieste Krasnoborske, kur pasakojama apie verslo vadovą (Dmitriy Mazurov), kuris ruošiasi atleisti darbuotojus, kad būtų pašauktas į Ukrainos karo pastangas, kai sužino, kad jo žmona Galina (Iris Lebedeva) turi romaną.

2026-05-27 21:02

Airijos rašytojas ir režisierius John Carney puikiai sujungia Rudd'o nusivylusio vestuvių dainininko ir Jonas'o nesaugumo kamuojamo buvusio berniukų grupės superžvaigždės istorijas. Dar kartą John Carney pristato malonumo dozę su šia nuostabia komedija apie brolybę ir išdavystę muzikos pasaulyje, kurioje Nick Jonas (iš Jonas Brothers) vaidina Danny Wilsoną, nesaugų buvusį berniukų grupės superžvaigždę, bandantį pradėti solo karjerą ir ieškantį hitų, o Paul Rudd atlieka Rick Power vaidmenį, nusivylusį vestuvių dainininką, kuris neapgalvotai pristato Danny dainą, prie kurios dirbo. Power Ballad pasakoja apie svajonių siekimą ir didelių tikslų kėlimą, apie kiekvieną gatvės muzikantą, kuris niekada neatsisako vilties tapti žvaigžde. Tačiau, kaip dažnai būna Carney darbuose, tai kalba apie ką nors kita, dažniausiai neįvardytą filmuose apie muziką ar bet kokią pramogų industriją: baisų sėkmės ir nesėkmės dualizmą. Kiekvienai žvaigždei yra nematoma pralaimėjusiųjų armija, liūdni atvejai, kurie anksčiau buvo žvaigždės gimtojo miesto draugai ar ankstyvieji bendradarbiai ir turi visą gyvenimą susitaikyti su tuo, kad nepavyko. Kaip sako Les McQueen, ritmo gitaristas nesėkmingos 70-ųjų grupės Crème Brulee: „Tai šūdas verslas...“ Rudd'o Rick yra simpatiškas amerikietis, kuris anksčiau buvo kylanti 90-ųjų JAV grupė, ir Carney naudoja analoginius interviu kadrus, kuriuose Rudd atrodo jaunesnis, turėdamas ilgus plaukus, akių kontūrą ir Bill Hicks marškinėlius. Nors šis Dorian Gray atlikėjas neturi jokios apgaulės. Tačiau Rick įsimylėjo nuostabią airių moterį Rachel (Marcella Plunkett), kai grojo Dubline, liko su ja Airijoje, o dabar jie turi paauglę dukrą Aja (Beth Fallon), kuri yra jo akies obuolys; ji jam sako, kad merginos nebeinteresuotos „meile“ dainose, iš tikrųjų tai yra „kerštas“. Įdomus ženklas. Rick daugiau ar mažiau susitaikęs su tuo, kad groja populiarias dainas vestuvių grupėje, tačiau slapta kankinasi dėl to, kad sugadino savo karjerą. Vieną naktį jie groja vestuvių priėmime prabangiame kaimo viešbutyje, ir Rick su pykčiu pastebi, kad Danny Wilson yra vienas iš svečių; tačiau jis negali nesijausti paguodžiamas, kai Danny prašo prisijungti prie jų scenoje ir jie kartu atlieka Stevie Wonder dainą I Wish. Vargšas Rick po to praleidžia laiką su Danny jo prabangiame apartamente, geria, rūko žolę ir groja, ir jis Danny atlieka tikrai mielą dainą, kuria didžiuojasi, ir jie ją tobulina. Yra nuostabus momentas, kai, nusiminęs apsipirkdamas, Rick išgirsta keistai pažįstamą hitą, skambantį per prekybos centrą, su LA gamybos vertėmis; Rudd išradingai perteikia Rick'o sumišimą ir baimę, kad jis haliucinuoja, o vėliau jo šleikštulį sukeliantį suvokimą. Tik Carney, šis muzikos filmų žinovas, galėjo sukurti tą išplėstą sceną, kurioje Danny ir Rick kūrybiškai leidžia laiką ir dirba prie dainos, ir išlaikyti ją tokį nepaprastai ilgą laiką, rimtai žiūrint į kompozicijos procesą. Richard Curtis būtų tai sutrumpinęs iki 45 sekundžių – nors tai šiek tiek priminė Curtis malonią ir neįvertintą komediją Yesterday, apie keistą kvailį alternatyviame pasaulyje, kuris priskiria Beatles dainas kaip savo. Power Ballad, vyriškumo toksiškumas saldžiai išpirktas. Power Ballad pasirodys Australijoje gegužės 28 d. ir Jungtinėje Karalystėje bei JAV gegužės 29 d.

2026-05-27 15:01

20-metis režisierius debiutuoja filme, nagrinėjančiame atmintį, realybę ir baimę, kai Chiwetel Ejiofor atranda begalinę seriją paslėptų kambarių, kurie visi jaučiasi keistai iškreipti. Visi vieniši žmonės... kur jie visi priklauso? YouTuber'is Kane Parsons pristato savo pirmąjį pilno metro filmą, šaltai puikų ir tikrai trikdantį konceptualų siaubo filmą, paremtą jo internetine serija, o scenarijų parašė Will Soodik. Čia galima rasti J-horror, V/H/S rastų kadrų franšizės, Dan Erickson'o Severance ir Nathan Fielder'io The Rehearsal elementų. Filmas pasakoja apie žmones, uždarytus savo pačių atmintyse, įkalintus begalinėse prisiminimų scenose iš praeities arba liūdnai suvokiamose dabarties versijose, kuriose jie tapo savęs karikatūromis, gargojlų žvaigždėmis savo paralyžiuotame nesėkmių vidiniame pasaulyje. O gal filmo veiksmas nėra metaforiškas jokiu kitu atžvilgiu, ir „backrooms“ pavadinime tiesiog egzistuoja. Chiwetel Ejiofor ir Renate Reinsve puikiai suvaidina Clark'ą ir Mary; veiksmas vyksta ankstyvais 90-aisiais, Clark yra nesėkmingas architektas, išsiskyręs su žmona ir alkoholikas, kuris, norėdamas išgyventi, su savimeilės neapykanta valdo niūrią ir keistai didelę nuolaidų baldų parduotuvę, pavadintą Cap’n Clark’s Ottoman Empire. Jis filmuoja kvailus TV reklaminius klipus apsirengęs piratu, nors neramiai žino, kad turėtų būti sultonas, kad „Ottoman empire“ žaidimas veiktų. Jis lankosi pas terapeutę Mary, liūdną, švelnią moterį, kuri parduoda savo savipagalbos garso įrašus ir yra persekiojama vaikystės prisiminimų apie savo smurtaujančią motiną. Vargšas Clark'as turi miegoti savo parduotuvėje, viename iš lovų mažame „miegamajame“ dekore, keistose žmonių gyvenamųjų erdvių interpretacijose. Tačiau vieną dieną dideliame rūsyje jis atranda antgamtinį sienos segmentą, pro kurį gali pereiti ir atrasti begalinį paslaptingą „backrooms“ tinklą – keistas instaliacijų stiliaus zonas, rodančias skirtingų realybės versijų nuotraukas. Ir tai tęsiasi amžinai. Clark'as sužino, kad iš šios ne-Narnijos ne-vietų pabėgti nėra lengva, o Mary taip pat nesugeba, kai įeina jo ieškoti. Danny Vermette sukurtas produkcijos dizainas yra nuostabus, sujungiantis tikras konstrukcijas ir skaitmeninę gamybą. Kartu su operatoriumi Jeremy Cox jie sukuria neapsakomai slopinančią, pritemdytą mirštančio gelsvo šviesos toną, šviesą, kuri teka kaip radono dujos iš milijono prekybos centrų, parduotuvių ir biurų pastatų. Backrooms palaipsniui didina savo intensyvumą iki didžiojo finalo su šokiruojančiais momentais, sukrėtimais ir mažais šiurpuliukais. Yra tikras susižavėjimas tyrinėjant šią didžiulę, nematomą baimės miesto valstybę. Backrooms pasirodys Australijoje gegužės 28 d. ir Jungtinėje Karalystėje bei JAV gegužės 29 d.

2026-05-27 09:01

"Antrojo pasaulinio karo drama, nagrinėjanti oro sąlygų svarbą, yra pernelyg nuobodi ir pasikartojanti, kad būtų galima laikyti ja geru TV filmu. Naujas filmas „Spaudimas“ sumaniai sujungia dvi gretimas auditorijas: orų tėčius ir istorijos tėčius. Šie apibūdinimai yra garbingi, o ne grindžiami lytimi; dvasiškai tėvams įdomūs žmonės visų amžių (bet, tiesą sakant, daugiausia vyresni nei 50) gali domėtis užkulisių istorija, vykstančia paskutinėmis dienomis prieš sąjungininkų invaziją į Normandiją 1944 metų birželį. Kadangi tai yra didžiausia jūrų invazija, kada nors surengta, oras yra svarbus veiksnys, o filmas seka karininkus, kurie dirba visą parą, bandydami išsiaiškinti, ar artėjanti audra sukels nepalankias ar neįmanomas sąlygas. Šiuolaikiniais terminais, tai iš esmės filmas apie Dwightą Eisenhowerį (Brendan Fraser), nervingai atnaujinantį savo orų programėlę, kad sužinotų, ar jam reikia keisti artėjančius planus. Orų programėlę vaidina Andrew Scott. Scott'o personažas yra Jamesas Staggas, šiek tiek griežtas ir šaltas škotas, paskirtas D dienos planavimui kaip operacijos meteorologijos vadovas. Stagg greitai susiduria su amerikiečiu Irvingu Kricku (Chris Messina), kuris žino, kad D diena yra itin svarbi, o laikas yra esminis – todėl jis optimistiškai naudoja praeities duomenis, kad „numatytų“, jog audros greitai praeis. Stagg'o analizė yra kur kas mažiau optimistiška. Bet kas, kas turėjo bilietus į oru priklausomą koncertą, gali tai suprasti. Į intriguojantį Scott'o, Fraser'o ir Messina'os ansamblį „Spaudimas“ prideda visada laukiama Kerry Condon kaip Kay Summersby, kuri buvo Eisenhowerio sekretorė karo metu. (Visi filmo pagrindiniai personažai yra tikri žmonės.) „Vyrai per daug mėgsta šį žodį“, – pastebi ji, kai kas nors meta „genijaus“ terminą. Iš pradžių tai atrodo kaip švelnus įžūlumas scenarijuje, kurį kartu rašė režisierius Anthony Maras. „Ar žinojote, kad orų prognozuotojai tradiciškai yra nuobodūs?“ – Stagg'as sausai klausia vienu metu. Jis pripažįsta šią galimybę, pažymėdamas, kad pats oras negali būti apibūdintas tokiu būdu. Šis skirtumas yra teisingesnis nei filmas norėtų pripažinti. Nors idėja, kad skubus meteorologijos naudojimas gali lemti didelio masto karinės operacijos (o galbūt ir viso karo) likimą, iš tiesų yra patraukli, orų prognozuotojai ir aplinkiniai nėra ypač įdomūs. Scott'as artimiausiai sugeba išlaikyti dėmesį kaip žmogus, kurio mokslinė ištikimybė savaime prieštarauja tikrumui, kurio Eisenhoweris ir kiti norėtų išgirsti. Jis yra švelniai pykstantis, švelniau kalbantis (ir kartais slapta sielingas) Benedictas Cumberbatchas. Kalbant apie Fraser'ą, jis yra pakankamai linksmas (nors ir ne itin kintantis) kaip nekantrus, bet ne nesąžiningas Eisenhoweris. Pagrindinė problema nėra pasirodymai; tai, kad jie tarnauja pasikartojančioms personažų dinamikoms, viskas pateikiama įprastoje „Focus Features“ paletėje, kurioje dominuoja šaltos mėlynos spalvos, akcentuotos kariniais žaliais ir rudos atspalviais. Rengiamas susitikimas, Eisenhoweris reikalauja atsakymų, Krickas tvirtina, kad misijai nereikia atidėliojimo, o Staggas jį taiso, kol Summersby stovi šalia ir bando sušvelninti situaciją – ypač kai Staggas sužino, kad jo namuose palikta nėščia žmona gali būti pavojuje. Šis ciklas kartojasi, o kai Maras bando išplėsti savo apimtį dramatizuodamas pačią invaziją (spoileris: D diena įvyko), tai išduoda filmo bandymus sukurti mažesnio masto spaudimo situaciją, viską paverčiant prastai „Išgelbėti eilinį Rašaną“ primenančia montažu. Būtų malonu pranešti, kad šis susikirtimas tarp nerdų mokslo ir karinės istorijos yra puikus tėčių filmas, tačiau „Spaudimas“ niekada nepasiekia pakankamai giliai į savo dviejų temų procedūrinius aspektus, ypač Stagg'o meteorolog

2026-05-27 03:00

Klasikinis filmas su Christopher Lee ir Peter Cushing vaidmenimis bus papildytas medžiaga, kurią cenzoriai laikė per daug žiauria. Hammer Films siaubo šedevras Drakula bus vėl rodomas JK kino teatruose spalį, įskaitant medžiagą, kuri, manoma, buvo prarasta daugiau nei šešiasdešimt metų, nes ji buvo laikoma per žiauria auditorijai. 1958 m. filmas, kuriame Christopher Lee vaidina Grafą Drakulą, o Peter Cushing – daktarą Van Helsingą, buvo visiškai atnaujintas 4K formatu. Atkurtas turinys anksčiau buvo matomas tik originalioje filmo japonų teatro versijoje 1958 m. Atkurtas medžiaga, atrasta Warner Bros sandėlyje, niekada nebuvo išleista JK ar JAV ir niekada nebuvo pasiekiama namų pramogų rinkoje. Hammer Films generalinis direktorius John Gore pavadino tai „britų kino istorijos dalies atkūrimu, kurią auditorija manė, kad prarado amžiams“. Jis pasakojo Deadline, kad cenzoriai ir platintojai iškirpo šią medžiagą po to, kai auditorija apalpino per peržiūras, kai Lee vampyras puolė savo aukų kaklą, o jo iltys buvo apšlakstytos krauju. „Tai buvo iltys, kurios juos gąsdino“, - sakė jis. „Žmonės šaukė, o tai buvo esmė.“ Filmas pakeitė siaubo kino peizažą, su garsia scena, kur Lee stovi tamsaus laiptų viršuje ir sako: „Aš esu Drakula“. Jo pasirodymas perdarė vampyrų vaizdą ekrane kartoms, pristatydamas kraujuojančias akis, plėšriąsias iltis ir fiziškumą, o Cushing pateikė tai, kas plačiai laikoma galutiniu Van Helsingo ekraniniu įvaizdžiu, nebijomu ir protingu vampyrų medžiotoju. „Pagalvokite apie kiekvieną Heloviną, ir pamatysite visas tas iltis – tai Hammer ir Christopher Lee išradimas“, - sakė Gore. „Viskas prasidėjo, kai Christopher Lee pasakė: „Noriu daugiau dantų“, todėl jie sukūrė kažką, kas turėjo įkandimą.“ Gore sakė, kad Bela Lugosi neturėjo ilčių, kai vaidino Drakulą Tod Browning filme 1931 m., o grafas FW Murnau klasikoje Nosferatu 1922 m. „buvo kaip triušis“, be jokio įkandimo. Prodiuseris norėjo rasti būdų, kaip pagerbti Hammer siaubo palikimą, po to, kai perėmė įmonę prieš mažiau nei trejus metus. „Hammer verslas buvo pagrįstas cenzūra“, - sakė jis. „Gauti tą X reitingą buvo esminis marketingui, bet jie galėjo eiti tik tiek toli, nes cenzoriai nemėgo to, ką matė, viso to kraujo. „Warner Brothers turi šį didžiulį sandėlį netoli LAX [Los Andželo tarptautinio oro uosto], kur viskas nuo 1920-ųjų yra. Ten yra apie 10 Batmobilų ir Dievas žino, kas dar. Ir jie rado režisieriaus versiją originalaus 1958 m. Drakulos.“ Kiti vėl įtraukti kadrai „yra dalis, kuri yra tokia garsiai žinoma“, tęsė Gore. „Tai, kur Christopher Lee leidžiasi ant moters ir ruošiasi ją įkąsti. Tai taip seksualu, ir jie turėjo tai apkarpyti, nes tai atrodė, kad neturi nieko bendro su vampyrais. „Taigi jie turėjo apkarpyti šiek tiek seksualinės medžiagos ir tada, kaip jis sunaikinamas pabaigoje. Jie iškirpo gana daug, nes sakė: „Per daug žiauru“... Visi esminiai momentai, kurie buvo iškirpti, dabar vėl yra.“ Drakula buvo antrasis Lee ir Cushing ekraninis duetas po to, kai jie vaidino 1957 m. filme Prakeikimas. Jie tapo viena iš garsiausių kino istorijos priešpriešų. Atkūrimo ir pakartotinio išleidimo pranešimas buvo paskelbtas Pasaulinę Drakulos dieną, gegužės 26 d., tą pačią dieną, kai gimė Cushingas. Lee gimtadienis buvo gegužės 27 d. Filmas taip pat bus prieinamas namų pramogoms.

2026-05-26 21:03

"Dokumentiniame filme „Ask E Jean“ žurnalistė ir autorė E Jean Carroll atvirai pasakoja apie savo gyvenimą, karjerą ir reikšmingas teisinius laimėjimus. „Jei jums rūpėjo, kad būsite vilkiojama per purvą,“ klausia advokatė Alina Habba, „kodėl pasirinkote paduoti Donaldą Trumpą į teismą?“ Ramiai ir tvirtai E Jean Carroll nusimauna akinius ir atsako: „Nes jis mane pavadino melagiu. Jis mane pavadino melagiu. Ir aš negalėjau to palikti“. Carroll asmeninis parodymas iš 2022 metų pirmą kartą paviešinamas dokumentiniame filme „Ask E Jean“, kurį sukūrė Ivy Meeropol, apie stiprią, atsparią ir aštriu humoru pasižyminčią moterį, kuri atsisako būti vaizduojama kaip auka ar antraeilis veikėjas Trumpo kino visatoje. 82 metų Carroll, žurnalistė, autorė ir patarimų skilties rašytoja, yra vienintelė moteris, kuri teisme nugalėjo Trumpą, ir tai padarė ne kartą, o du kartus. 2019 metais ji teigė, kad jis ją išprievartavo persirengimo kambaryje Manhatano parduotuvėje 1990-ųjų viduryje, kas lėmė dvi didelio masto teismo bylas. „Ask E Jean“ nagrinėja klausimą, kodėl ji laukė dešimtmečius, kad išdrįstų pasisakyti, ir pateikia įtikinamą argumentą, kad ji priklauso „tyliajai kartai“ – moterų grupei, kuri buvo mokoma toleruoti vyrų predatorišką elgesį su šypsena ir šaltu protu. „Aš gimiau 1943 metais,“ paaiškina ji filme. „Mes esame karta, kuri stengiasi nesiskųsti ir tiesiog judėti toliau. Mes nesiskundėme. Man net nebuvo į galvą atėję skųstis. Mes iš tikrųjų šypsojome ir judėjome toliau. Taip mes sprendėme problemas.“ Carroll yra buvusi Miss Indiana University ir Miss Cheerleader USA, tapusi pirmąja moterimi, prisidedančia prie Playboy žurnalo, ir rašiusi energingą „Ask E Jean“ skiltį žurnale Elle nuo 1993 iki 2019 metų. Ji vedė savo kabelinę televizijos laidą, rašė vieną sezoną „Saturday Night Live“ ir parašė neoficialią biografiją kolegai žurnalistui Hunter S. Thompson. Kai Trumpas seksualiai išnaudojo ją persirengimo kambaryje Bergdorf Goodman, Carroll padarė tai, ką darė daugybė moterų jos laikais – pasipasakojo patikimoms draugėms – autorei Lisa Birnbach ir televizijos žurnalistei Carol Martin – ir tada giliai užmiršo šią patirtį. Jos pirmasis atsakas, bandymas juoktis iš situacijos, dažnai buvo panaudotas prieš ją. Meeropol tai nagrinėja su empatija, parodydama, kaip juokas tapo desperatišku skydeliu. „Ji nesigaili, ir daugelis moterų atpažins tai savyje,“ sako ji per Zoom iš savo namų Cold Spring, Niujorke. „Žinoma, galite bandyti juoktis, nes tai – „Palaukite, kas čia vyksta? Aš nenoriu, kad šis žmogus supyktų.“ Tai visiškai logiška, tačiau tai taip iškreipiama, kai kalbame apie šias problemas.“ Carroll kelias į teismą nebuvo suplanuotas. Iš pradžių ji parašė „baisių vyrų“ sąrašą – tarp jų ir Trumpą – nes #MeToo judėjimas ją giliai paveikė, o jos skaitytojai prašė patarimų, ar turėtų pasisakyti apie savo patirtas prievartas. Būtent Trumpo reakcija uždegė ugnį. Stovėdamas Baltųjų rūmų pievoje, JAV prezidentas – kuris buvo apkaltintas seksualiniu priekabiavimu maždaug 27 moterimis, ko jis neigia – pavadino ją melagiu ir „keistuole“ bei tvirtino, kad ji „nėra mano tipas“. Carroll, kuri dešimtmečius kūrė savo karjerą remdamasi patikimumu ir humoru, negalėjo pakęsti nuolatinio šmeižto. Ji susivienijo su Roberta Kaplan, civiline advokate, kurią kolegos apibūdina kaip „gatvės kovotoją“ ir „gamtos jėgą“. 2023 metais žiuri pripažino Trumpą atsakingu už seksualinį priekabiavimą ir šmeižtą, tačiau nenustatė, kad jis ją išprievartavo, ir skyrė Carroll 5 milijonus dolerių. Jo parodymo metu Trumpui buvo parodyta 1987 metų nuotrauka, kurioje jis su pirmąja žmona Ivana Trump ir Carroll bei Carroll tuometiniu vyru Johnu Johnsonu dalyvauja viešame renginyje Niujorke. Trumpas net

2026-05-26 15:03

Nuo Paryžiaus iki Meksikos, nepaprasta Leonoros Carrington gyvenimo istorija pasakojama su išmanymu ir susilaikymu, nors trūksta šiek tiek vaizduotės. 20 metų amžiaus debiutantė Leonora Carrington pabėgo iš Londono, kad taptų menininke Paryžiuje, gyvendama su siurrealistu Maxu Ernstu, kuris buvo vedęs ir daugiau nei dvigubai vyresnis už ją. Tačiau šioje biografijoje, kur Carrington vaidina Olivia Vinall, kuri yra savo trisdešimtųjų pabaigoje ir vaizduoja menininkę maždaug dešimtmetį, nuo Paryžiaus iki Carrington apsigyvenimo Meksikoje 1940-aisiais, nejausite nemalonaus amžiaus skirtumo. Vinall vaidmuo yra maloniai aštrus, įnirtingas ir nesutaikomas, tinkamas moteriai, kuri nesiekė niekieno pritarimo – ir ji išlaiko filmą, kuris kitaip būtų nuobodus. Filmas paremtas biografiniu romanu, kurį parašė Elena Poniatowska. Susipažįstame su Carrington, atvykstančia į Paryžių, kur ji atranda, kad siurrealistų ratas yra dar viena vyriška pasaulis, su savo nepriimtinais požiūriais į moteris. Tačiau Carrington nesikreipia į tokius vyrus kaip André Bretonas ir Salvadoras Dalí, kurie kalba apie moterį kaip dieviškąją mūzą, kurią reikia garbinti. Dialogas skamba neįtikinamai, pavyzdžiui, viena frazė, pasakyta Ernstui (Alexander Scheer): „Aš nenoriu būti tavo žmona. Noriu būti tavo meiluže.“ Pora persikelia į pietų Prancūziją, kur, atrodytų, dirba produktyviai – tai vaizduojama šiek tiek nuobodžiuose epizoduose – iki 1939 metų, kai prasideda antrasis pasaulinis karas, ir Ernstas, būdamas Vokietijos pilietis, yra suimtas. Po to prasideda tamsus Carrington gyvenimo laikotarpis – ir tai suteikia keletą efektyviausių, nors ir sunkių, scenų filme. Peržengusi sieną į Ispaniją, ji susirgo, patirdama psichikos sveikatos krizę; psichiatrijos ligoninėje Carrington buvo taikoma barbarška vaistų terapija, ji buvo pririšta ir patyrė sukeltus traukulius, kurie paliko ją komoje, galva pakibusi. Neaišku, kodėl filmo kūrėjai praleido epizodą, kai jos tėvai siunčia jos airių buvusią auklę į Ispaniją povandeniniu laivu, kad ją išgelbėtų. Vėlgi, filmas pereina į nuobodų pasakojimą, kai jis persikelia į 1940-ųjų Meksiką, kur Carrington gyveno ir dirbo pagal savo sąlygas likusią gyvenimo dalį, daugiausia ignoruojama meno pasaulio. Po jos mirties Carrington tapo brangiausia britų kilmės moterimi menininke aukcionuose, kai vienas jos paveikslas 2024 metais buvo parduotas už daugiau nei 22,5 mln. svarų. Leonora ryto šviesoje bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 29 d.

2026-05-26 09:02

Filmas su Pedro Pascaliu ir „Kūdikiu Yoda“ per atidarymo savaitgalį visame pasaulyje uždirbo 165 mln. dolerių, nesugebėdamas pranokti 2018 m. nesėkmingo filmo Solo atidarymo. Mandalorianas ir Grogu galėjo užimti pirmąją vietą kasoje, tačiau jo startas buvo toli gražu neįspūdingas, nes tai buvo žemiausias atidarymo savaitgalis Star Wars filme nuo tada, kai Disney perėmė franšizę. Filmas, kuriame Pedro Pascalas vaidina titulinį šalmą nešantį kovotoją, keliaujantį po galaktiką su mažyliu, geriau žinomu kaip „Kūdikiu Yoda“, uždirbo 102 mln. dolerių JAV ir Kanados kasoje per keturių dienų atminimo dienos savaitgalį, prisidėdamas prie 165 mln. dolerių pasaulinio kasos rezultato. Tačiau, nors tai yra naujausia dalis populiarioje Disney srautinėje serijoje Mandalorianas, Mandalorianas ir Grogu nesugebėjo pasiekti net Disney žemiausiai uždirbančio Star Wars filmo, 2018 m. Solo: A Star Wars Story, atidarymo savaitgalio. Solo taip pat buvo išleistas atminimo dienos savaitgalį 2018 m. ir uždirbo nuviliantį 103 mln. dolerių JAV kasoje – tai atitinka 136,6 mln. dolerių 2026 m., atsižvelgiant į infliaciją. Solo atidarymo savaitgalį uždirbo 171 mln. dolerių visame pasaulyje – daugiau nei Mandalorianas ir Grogu uždirbti 165 mln. dolerių, net neatsižvelgiant į infliaciją (226,8 mln. dolerių). Solo galutinai uždirbo 392,9 mln. dolerių pasaulio kasoje, tačiau buvo laikomas pirmuoju Star Wars nesėkme dėl savo didžiulio 275 mln. dolerių biudžeto. Palyginimui, Mandalorianas ir Grogu vis dar gali būti sėkmingas su savo kur kas kuklesniu 165 mln. dolerių biudžetu – tačiau jo atidarymo savaitgalis atrodo menkas lyginant su kitais Disney Star Wars filmais, įskaitant 2016 m. šoninį filmą Rogue One. Mandalorianas ir Grogu kasos rezultatai „nėra tokio lygio kaip pagrindiniai Star Wars filmai“, sakė pramonės analitikas David Gross Agence France-Presse. „Bet tai dideli skaičiai ir taip veikia šoniniai filmai“, pridūrė jis. „Filmas yra istorijos dalis, ir jis uždirba dalį verslo.“ Tai gali būti ženklas, kad Star Wars nuovargis tęsiasi. Mandalorianas ir Grogu yra pirmasis Star Wars filmas, išleistas kino teatruose nuo 2019 m. The Rise of Skywalker, kai Disney vadovai nusprendė sustabdyti naujų Star Wars filmų išleidimą, nes manė, kad per greitai išleido per daug. Holivudo leidiniai pranešė, kad Disney tiki, jog filmas išlaikys gerą kasos rezultatą ateinančiais savaitgaliais dėl teigiamų žiūrovų įvertinimų, nepaisant šaltos kritikos reakcijos. The Hollywood Reporter teigė, kad Disney tikisi, jog filmas pritrauks žiūrovus į kitus Disney produktus, tokius kaip prekių ženklai, teminiai parkai ir Disney+; Mandalorianas yra labiausiai žiūrima originali serija Disney+, o nuo 2019 m. buvo parduota daugiau nei 13 mln. Grogu žaislų. Star Wars debiutavo 1977 m. ir yra viena iš didžiausių kino franšizių visame pasaulyje, kurios bilietų pardavimai viršija 10 mlrd. dolerių. Disney įsigijo franšizę iš kūrėjo George'o Lucaso 2012 m. Ji sutelkė dėmesį į Star Wars šou kūrimą Disney+, kur Mandalorianas ir Andor sulaukė tiek pripažinimo, tiek didelio žiūrovų skaičiaus. Tačiau tokie šou kaip The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi ir The Acolyte nesugebėjo padaryti didelio poveikio. Kitas Star Wars filmas, Star Wars: Starfighter, kuriame vaidins Ryanas Goslingas, planuojamas kino teatruose 2027 m. gegužę.

2026-05-26 03:01

"Naujausias mūsų rašytojų serijos, švenčiančių savo labiausiai peržiūrėtus komforto filmus, pasirinkimas yra 1996 metų atskleidžiantis ir susijęs romantinis trileris. Nors paprastai nesu linkusi į tai, kas gali būti vadinama „komfortišku“, šis filmas man labai patinka. Nerasite manęs, sužavėtos laiminga pabaiga, ir nesu ypač linkusi į Disnėjaus kūrybą (iš tiesų, man visi kalbantys gyvūnai ir beporės princesės atrodo šiek tiek groteskiškai). Man labiau patinka žiaurūs ir niūrūs filmai: „Knife+Heart“, „In Fabric“ ir „Thesis“. Ilgą laiką mano mėgstamiausias filmas buvo „Crimes of the Future“ – šokiruojantis kūno siaubo filmas apie seksualinius chirurginius eksperimentus. Tačiau yra vienas filmas, kuris atskleidžia švelnesnę mano žiūrėjimo pusę, į kurį dažnai grįžtu, kad pajusčiau jausmingus jausmus ir drugelius pilve. Tas filmas yra „Bound“. 1996 metų Wachowski seserų režisūrinis debiutas pasakoja apie priešingybių trauką: santechnikas Corky ir mafijos moteris Violet. Kai jų akys susitinka liftu, mažas vestibulis prisipildo seksualinės įtampos: viskas vyksta. Filmo sėkmė daugiausia priklauso nuo akivaizdaus chemijos tarp Corky, kurį įkūnija Gina Gershon, ir Violet, kurią vaidina Jennifer Tilly. Filmas filmuotas pagal sapphinių žvilgsnio konvencijas: gausu artimų planų, kur Corky rankos kovoja su vamzdžiais, vyniojasi aplink ir atsukinėja daiktus lėtai ir kruopščiai. Kaip bebūtų, šis filmas – su dviem akivaizdžiai cis, heteroseksualiomis moterimis – yra meistriškumo pamoka lesbietiškoje erotikoje. Dvi pagrindinės aktorės taip natūraliai įkūnija maskulinę/žeminančią dinamiką, be pernelyg akivaizdaus pamokslavimo, kad sukurtų santykį, kuris atrodo keistai tikras (išskyrus tai, kad jis yra daug, daug karštesnis). Kaip aš tave myliu? Leisk man suskaičiuoti būdus. Po vaidmens kaip vampyrė Cristal Connors 1995 metų „Showgirls“, stebina matyti, kaip Gershon per vienerius metus taip dramatiškai pakeičia savo lytį, kad taptų butch pin-up. Corky turi slypi šypseną ir šukuoseną, kuri, be abejo, tapo „The L Word“ Shane prototipu. O tada yra Jennifer Tilly. Porceliano lėlė: jos seksualumas matomas jos lūpų paviršiuje ir giliuose atodūsiuose, tačiau po to ji turi stiprią ir akmeninę laikyseną. Tilly pristato galbūt geriausią pasirodymą, tyrinėjantį tiesiai atrodantį lesbietės dvigubą gyvenimą, kokį esu kada nors mačiusi. Bet grįžkime prie siužeto. Po pirmo mūsų herojų susitikimo vyksta tai, kas yra labai pažįstama: Corky, ką tik išėjus iš kalėjimo, yra ypač pažeidžiama Violet aukštos feminiškos žavesio. Dėl nevaldoma geismo Corky sutinka padėti Violet pavogti 2 mln. dolerių iš mafijos ir suversti kaltę savo vaikinui. Aš taip pat bijau, kad padaryčiau viską, ko Violet man paprašytų. Tačiau, būkime sąžiningi, nusikaltimo siužetas man nėra labai svarbus. Kas man rūpi, ar jie tai padarys, ar ne? Tačiau, jei jus domina, yra keletas nuobodžių – beveik femmefobinių – užuominų, kai Corky pradeda abejoti, ar Violet iš tiesų yra lesbietė, ar ji paliks ją dėl vyro, kai tik turės progą. Tačiau nepaisant to, jos gauna savo laimingą pabaigą. Įdomu, kad siužetas lygina Corky kalėjimo laiką su Violet pačios bausme: metais, praleistais slaptoje lesbietiškoje santykiuose su vyrais, dėl savo finansinės išgyvenimo. Filmo pabaigoje, išvengusios kalėjimo ir turėdamos pinigų, jos abi yra laisvos: Corky nuo baudžiamosios teisinės sistemos, o Violet nuo cis-heteroseksualios visuomenės apribojimų. Nors šis filmas pasirodė prieš maždaug 30 metų – mano gimimo metais – jis išlieka įtikinamiausiu dyke seksualinių dinamikų vaizdavimu, kokį esu kada nors mačiusi ekrane. Nors tuo metu jos nebuvo atviros, Wachowski seserys (abi trans lesbietės) buvo drąsios: vaizduodamos