Kino naujienos

2026-04-24 09:02

Susijungimui vis dar reikės vyriausybinio patvirtinimo, o jį gali atidėti ieškinys, siekiantis jį blokuoti. Warner Bros Discovery (WBD) akcininkai ketvirtadienį „dauguma“ balsavo už 110 mlrd. dolerių susijungimą su Paramount Skydance, CBS News motinine kompanija. Tačiau akcininkai nepritarė dosniems pasiūlymams dėl WBD vadovų kompensacijų paketų, įskaitant 550 mln. dolerių išmoką išėjusiam generaliniam direktoriui Davidui Zaslavui. Abu WBD ir Paramount valdybos jau patvirtino susijungimą, o akcininkai buvo raginami taip pat jį patvirtinti. „Šiandienos akcininkų patvirtinimas yra dar vienas svarbus žingsnis link šios istorinės transakcijos užbaigimo, kuri suteiks išskirtinę vertę mūsų akcininkams,“ – sakė Zaslav pranešime. „Tęsime darbą su Paramount, kad užbaigtume likusius šio proceso etapus, kurie sukurs pirmaujančią, naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompaniją.“ Paramount Skydance atstovas teigė: „Akcininkų patvirtinimas žymi dar vieną svarbų etapą mūsų įsigijimo proceso link, remiantis sėkmingais mūsų nuosavybės ir skolos sindikatais bei pažanga dėl reguliavimo patvirtinimų. „Laukiame, kol užbaigsime sandorį artimiausiais mėnesiais ir įgyvendinsime naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompanijos sukūrimą, kuris geriau tarnaus tiek kūrybinei bendruomenei, tiek vartotojams.“ Susijungimui vis dar reikės reguliavimo patvirtinimo iš Teisingumo departamento ir Europos reguliavimo institucijų; taip pat yra didelė tikimybė, kad bus pateiktas ieškinys iš valstijų generalinių prokurorų koalicijos. Jei bus patvirtinta, WBD akcininkai gaus 31 dolerį už akciją. Kompanijos teigė, kad tikisi, jog sandoris bus užbaigtas tarp liepos ir rugsėjo. „Šiandien Warner Bros Discovery akcininkai balsavo už trumpalaikį finansinį pelną, o ne už viešąjį gėrį,“ – sakė Craig Aaron, organizacijos Free Press bendraįkūrėjas. „Nors akcininkai nepritarė dideliems atlyginimų paketams išėjusiesiems vadovams – simbolinis atmetimas, kadangi valdyba neturi privalomo pareigos jų klausytis – jie atvėrė duris masinėms atleidimams visoje žiniasklaidos ir pramogų pramonėje, daugiau propagandos žiniasklaidos aprėptyje, didesnėms kainoms vartotojams ir mažesniam pasirinkimui auditorijai visoje JAV ir visame pasaulyje. Tačiau akcininkai neturi galutinio žodžio.“ Trečiadienio vakarą grupės ir Amerikos ekonominių laisvių projekto organizuotoje internetinėje diskusijoje, prieš akcininkų balsavimą, buvęs Federalinės prekybos komisijos narys Alvaro Bedoya teigė, kad labai tikėtina, jog Kalifornijos generalinis prokuroras Rob Bonta inicijuos ieškinį, siekiant blokuoti susijungimą. „Manau, kad klausimas ne tik ar jis įsikiš, bet ir kiek jo kolegų valstijų generalinių prokurorų prisijungs prie jo,“ – sakė jis. Bedoya taip pat teigė, kad susijungimą gali panaikinti teisės aktai. „Tai nėra galutinis sprendimas,“ – sakė jis. „Šis sandoris gali būti blokuojamas. Asmeniškai manau, kad jis bus blokuojamas arba panaikinamas.“ Diskusijoje taip pat dalyvavo buvęs CNN vedėjas Jim Acosta, kuris išreiškė susirūpinimą dėl Trumpui palankios Ellison šeimos, perimančios kabelinę naujienų tinklą, be CBS News, ir galimai perorientuojančios kanalą, kad jis patiktų politiniams konservatoriams. „Manau, kad pavojus, jog iš šio susijungimo iškils propagandos tinklas, yra labai realus, ir akcininkai turėtų klausti savęs: „Ar tai, ką jie ketina daryti, bus naudinga Amerikai?“ Praėjusią savaitę JAV senatorius Cory Booker surengė posėdį, kuriame dalyvavo aktorius Mark Ruffalo, kad pasisakytų prieš susijungimą, kuris greičiausiai sukels reikšmingus darbo vietų sumažinimus žiniasklaidos ir pramogų sektoriuose. Paramount Skydance generalinis direktorius David Ellison atsisakė dalyvauti posėdyje.

2026-04-24 03:01

"Parks and Recreation aktorius pasakoja apie darbą su Martinu Scorsese, pokalbius apie kiną su popiežiumi ir kalzonų pristatymą rūkaliams. Jūsų veido pokyčiai Severance liftuose yra nuostabūs. Ar galvojate apie ką nors konkretaus, kai tai darote? Lott49 Mes ilgai dirbome, bandydami išsiaiškinti, kas tiksliai vyksta liftuose. Turėjome bandyti apie 100 kartų, kol tai pavyko. Galiausiai Benas [Stilleris, režisierius] pasiūlė subtilų mano vokų virpėjimą, kai mano persona pereina iš „innie“ į „outie“ asmenybes. Kaip baisu buvo dirbti filme Aviator? PatHobby Iš pradžių buvau gana išsigandęs. Bet kai jau buvote ten, suprantate, kad tai tiesiog paprasti žmonės, kurie yra aktoriai ir bando sukurti sceną. Visi buvo labai malonūs ir dosnūs, todėl iš karto pasijutau patogiai. Taip pat labai greitai tapo aišku, kaip Martinas Scorsese gauna puikius pasirodymus. Jis yra nepaprastai bendradarbiaujantis ir skatina jus įnešti save į procesą ir improvizuoti. Esu vienoje scenoje su Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett ir Jude Law ant didžiulio Cocoanut Grove [naktinio klubo] scenos. Tikrai pajusite, kokį pagarbą žmonės jaučia Scorsese, nes tarp kadrų buvo galima išgirsti, kaip krenta smeigtukas. Visi buvo susikoncentravę į geriausio filmo kūrimą. Bet tuo pačiu metu atmosfera buvo laisva, bendradarbiavimo kupina ir labai smagi. Jūs vaidinote daug labai nervingų personažų. Ar esate toks ir realiame gyvenime, ar labiau pasitikite savimi, kai esate Adam? ampersam Pradėdamas, buvau pasamdytas vaidinti nervingus personažus, nes buvau nervingas visose savo atrankose. Taigi vieninteliai vaidmenys, kuriuos gaudavau, buvo tie, kur buvau nervingas žmogus. Tai tarsi mano numatytasis nustatymas. Galbūt aš esu tas nervingas vaikinas, kas žino? Bet aš dirbau su tuo. Ar jūsų keltų šaknys padėjo jums jaustis kaip namuose, kai filmavote savo naują filmą Hokum Airijoje? Soap95 Sunku jaustis ne kaip namuose, kai esate Skibbereen, vakarų Korke. Turėjau galimybę apsistoti Liss Ard dvare, viename gražiausių vietų, kuriose kada nors buvau. Ir žmonės ten yra nuostabūs. Nesvarbu, kas jūs esate, ten jausitės kaip namuose. Kaip dažnai žmonės sako, kad šiek tiek primenate Tomą Cruise'ą? Reedsmith Kartais tai išgirstu. Tai didžiulis komplimentas. Aš myliu Tomą Cruise'ą, myliu jo darbą ir manau, kad jis atrodo nuostabiai. Nėra nieko blogo, kai tau sako, kad atrodai kaip Tomas Cruise'as. Galėtume suvaidinti brolius. Tu mane užkabinai, kai sužinojau, kaip labai mylite REM „Exhuming McCarthy“. Aš esu jų gerbėjas visą gyvenimą, bet negaliu pasakyti, kodėl jie man taip patinka. Ar išsiaiškinote, kodėl jie tokie puikūs? Moralkiosk Kai sužinojau apie REM, aplink juos vis dar buvo daug paslapčių. Jie nebuvo savo muzikiniuose vaizdo įrašuose. Net jei nusipirkote vieną iš jų albumų, buvo sunku rasti jų nuotrauką, o Michael Stipe'ą buvo sunku suprasti. Muzika buvo keista. Dainų struktūros buvo skirtingos. Bet tuo pačiu metu tai buvo pop muzika – užkabinančios, o dainų rašymas buvo nepriekaištingas. Joje buvo pakankamai paslaptingumo ir keistumo, kad patenkintų pop muzikos troškimą. Jų drabužiai buvo šaunūs, jie turėjo šaunius plaukus, todėl paauglystėje iš karto su jais susijungiau. Vis dar manau, kad jie yra geriausia amerikiečių grupė. Atsižvelgiant į tai, kad jūsų personažas Parks and Recreation mėgsta kalzonus, kokius tris ingredientus pridėtumėte prie savo idealaus varianto (tarkime, sūris ir mozzarella yra savaime suprantami)? snr_wilson Na, nenorėdamas būti griežtas, bet manau, kad mozzarella yra sūris, tiesa? Taigi sakyti „sūris ir mozzarella“ ne tik yra perteklinis, bet ir verčia mane abejoti viskuo. Su pepperoni negalite suklysti. Bet aš nesu valgęs tiek daug kalzonų savo gyvenime. Kartais jie atkeliauja į mano stalą restoranuose. Visada esu dėkingas, todėl padarau nuotrauką – ir dėko

2026-04-23 21:02

"Nuo \"Beveik tobulos meilės\" iki \"Mr. Beano atostogų\", festivalis labiausiai mėgsta matyti save ekrane. Kitame \"Baltosios lotoso\" sezone bus pasinaudota šia turtinga tradicija – ar pavyks užfiksuoti Côte d’Azur keistą magiją? Prieš keletą metų \"Guardian\" nusprendė pagerinti savo Kanų aprėptį, pasamdydamas vaizdo komandą, kuri lydėtų įprastus festivalio žurnalistus. Susitikime prieš festivalį paaiškinau, kodėl ši puiki idėja neveiks. Kanai buvo tvirtovė ir nesiruošė leisti mums filmuoti niekur. Saugumas buvo pernelyg griežtas, biurokratija pernelyg sudėtinga. Tai būtų milžiniška laiko ir pinigų švaistymas. Negalėjai tiesiog bėgioti po Kanus, taikydamas kamerą į žmones. Pasirodė, kad klydau. Kanai nesirūpino. Jie leido mums filmuoti visur. Filmavome gatvėje, paplūdimyje ir ant Le Palais des Festivals stogo. Į penkių žvaigždučių Carlton viešbutį įtempėme smėliu padengtą gumos valtį ir paprašėme žinomų aktorių sėdėti joje interviu metu. Filmavome karuselinėje parke ir paviljonuose prie jūros. Vienintelis pasipriešinimas, su kuriuo susidūrėme, buvo milijonieriaus jachtos padėjėjo. Jis buvo visiškai patenkintas, kad leido mums laisvai vaikščioti po denį, tačiau norėjo, kad jam būtų sumokėti keli šimtai eurų. Šios istorijos esmė ta, kad Kanai priima visus, manydami, kad bet kokia reklama yra gera reklama. Tai atviras kino rinkinys ir realybės šou. Prieš didžiąją vakaro premjerą žiūrovai gali stebėti ilgą tiesioginę transliaciją iš raudonojo kilimo atvykimų. Kai galiausiai išsijungia šviesos, kai kurie iš šių žmonių švilpia ir šaukia. Tai blogiausia, kas gali nutikti, kai jie mėgaujasi. Jie mieliau stebėtų svečius už nugaros nei naują filmą ekrane. Geros naujienos smalsuoliams: mieste yra naujas traukos objektas – gudrus festivalio šoninis renginys, kuris gali tapti pagrindiniu. Šių metų renginyje, be įprastų VIP svečių, bus pristatytas ketvirtasis \"Baltosios lotoso\" sezonas, kuris, kaip pranešama, pranoko konkurentų pasiūlymus iš Norvegijos, Airijos ir Vokietijos. Mike'o White'o boutique HBO serija įsikūrė prabangiame Hotel Martinez (dabar tapusiame \"Baltosios lotoso\" Kanų) ir turi tokį žvaigždžių ansamblį (Helena Bonham Carter, Steve Coogan, Vincent Cassel, Heather Graham), kuris atrodytų ne vietoje pagrindinėje konkurencijoje. Serija filmuojama viso festivalio metu, kaip mes anksčiau darydavome. Aš tai matau kaip tos pačios kilnios tradicijos dalį. Kanų kino festivalis mėgsta filmus, ir jis mėgsta filmus apie filmus. Bet labiausiai Kanai atrodo, kad jiems patinka filmai apie Kanus. Kritikai mėgsta juokauti, kad yra keletas patikimų būdų, kaip gauti savo filmą: paminėti renginį arba naudoti Côte d’Azur kaip foną. Baisus \"Grace of Monaco\" 2014 metais ilgai užtruko Kanų vizite ir buvo atitinkamai apdovanotas atidarymo nakties slotu. \"Rocketman\", Eltono Johno biografija, baigėsi vaizdo įrašo \"I’m Still Standing\" pakartojimu, filmuotu paplūdimyje prie Carlton. Galbūt protingiausias buvo praėjusių metų \"Nouvelle Vague\", kuriame buvo ilga scena, kurioje jaunas Jean-Luc Godard (puikiai įkūnytas Guillaume Marbeck) neteisėtai keliavo į festivalį. Sėdėdami Grand Theatre Lumiere premjeroje, svečiai stebėjo, kaip Godardas sėda į tą pačią pagrindinę teatrą. Tai sukūrė puikų meta momentą, dezorientuojantį pasivaikščiojimą po Escherio laiptinę. Filmininkas Markas Cousins lygina Kanus su bažnyčia. Tai apie \"ritualus, didybę, minių susirinkimą. Laiptų lipimą kaip Santiago de Compostela.\" Tai neabejotinai tiesa, kalbant apie atranką, nes tik apie 2% pateiktų filmų laikomi vertais įtraukti. Kitur šventos taisyklės gali būti sulaužytos, o brangūs draugai gali būti praleisti. Organizatoriai visada draudžia išorės filmų komandoms dalyvauti raudonojo kilimo premjerose, tačiau 2007 metais padarė garbingą išimtį \"Mr. Be

2026-04-23 15:02

"Jameso Litchfieldo tamsi, gerai subalansuota juodoji komedija apie izoliuotą porą ir jų įsivaizduojamą draugą sujungia įvairius žanrus ir emocinius registrus. Oficialus rašytojo ir režisieriaus Jameso Litchfieldo juokingos juodos komedijos ir santykių dramos aprašymas teigia, kad Alphabet Lane pasakoja apie porą, kuri „praranda kontrolę dėl pokšto apie įsivaizduojamus draugus“. Perskaičius tai, pagalvojau: kokia puiki idėja! O tada: kaip tai galima paversti pilno ilgio filmu? Litchfieldas puikiai susitvarkė su šia užduotimi, stumdydamas kalbą ir charakterizaciją į intriguojančiai neįprastą teritoriją, naudodamas nekaltą vakarienės stalo išradimą kaip tam tikrą pokalbio MacGuffin. Tai yra istorijos apie sugalvotą koncepciją, kuri įgauna pagreitį, ima gyventi savo gyvenimą ir galiausiai išslysta iš savo kūrėjų rankų, kurie tampa tiek išlaisvinti, tiek įsipainioję į savo išgalvotų istorijų tinklą, šaltinis. Kalbama apie porą – Jacką (Nicholas Denton) ir Anną (Tilda Cobham-Hervey), kurie persikėlė iš miesto į kaimą – turinčią paprastą sprendimą, kaip rasti naujų draugų: tiesiog juos sugalvoti! Vieną vakarą Jackas juokauja, kad pakeliui namo sutiko ūkininką vardu Joe, tada apsimeta, kad skambina jam ir kviečia vakarienei. Anna mielai dalyvauja šioje melagystėje, užduodama papildomus klausimus ir greitai teigdama, kad sutiko Joe žmoną, Michelle. Tai veda prie laiškų mainų, prasidedančių nuo to, kad Anna rašo laišką Joe, kurį žino, kad perskaitys Jackas. Tai suteikia porai naują, beveik išpažintinį erdvę dalintis emocijomis ir užpildyti komunikacijos spragą savo santykyje, pavyzdžiui, Anna pažymi, kaip sunku „būti tokioje izoliuotoje vietoje“. Šie sąveikos etapai yra scenoje su žaismingu, paslaptingu prisilietimu; kai jų korespondencija intensyvėja, neaišku, ar turėtumėte juoktis, ar rimtai jaudintis dėl personažų gerovės. Apie vidurį filmo, susimąsčiau, ar Alphabet Lane – nufilmuotas už mažiau nei 1 mln. dolerių aplink pietų Naujojo Pietų Velso miestą Cooma – galėjo būti įkvėptas Edwardo Albee pjesės „Kas bijo Virginijos Woolf?“. Šioje legendinėje pjesėje ir Mike'o Nicholso klasikinėje 1966 m. filmo adaptacijoje George'as ir Martha, centrinė pora, garsiai atskleidžia, kad sugalvojo savo sūnų, figūrą, kurios buvimas tvyro virš visko, nors jis iš tikrųjų neegzistuoja: bendras įsivaizdavimas, galbūt sukurtas, kad apsisaugotų nuo vienatvės ir emocinės izoliacijos. Litchfieldo kompaktiškas, gerai subalansuotas debiutas taip pat kelia klausimų apie atsakomybę, kurią turime dėl bendrų fikcijų, kai kiti pradeda į jas emociškai investuoti. Pasidalinimas savo paslaptimi, sugalvotu palikuoniu, buvo didelis dalykas George'ui – kuris buvo įsiutęs, kai Martha paminėjo jų „sūnų“ kitiems žmonėms – tačiau tai nesukelia problemų Annai ir Jackui. Jie mielai mini Joe ir Michelle lankantiems draugams, kas tampa šiek tiek nepatogu, kai šie draugai paminėjo juos ilgalaikiam vietiniam gyventojui, kuris pažįsta visus rajone. Litchfieldo elegantiška ir įtraukianti režisūra atsisako vizualinio blizgesio ir akivaizdžių estetinų puošmenų, siekdama, kad mes sutelktume dėmesį į dialogą ir pasirodymus, kurie yra tikroji filmo tekstūra. Denton ir Cobham-Hervey turi puikią, natūralią chemiją ir yra gražiai sinchronizuoti, jų pasirodymai yra tiek apie atstumą, tiek apie artumą. Abu perteikia kruopščiai apibrėžtus personažus, kurie palaipsniui atsiskleidžia, tuo pačiu slepiasi akivaizdžiai. Jų emocijos tam tikra prasme yra perduodamos jų pačių kūriniams, nors jų jausmai yra tikri, net kai scenarijai yra sugalvoti. Esu dviprasmiškas dėl kai kurių filmo finalo aspektų, nors patenkinamas finalas naratyvine prasme greičiausiai visada buvo neįmanomas, atsižvel

2026-04-23 09:01

Keleivio užstrigimas suteikia įtemptą, neraminančią ir retą adaptacijos pavyzdį, kuris glaudžiai remiasi vaizdo žaidimu, kuriuo jis paremtas. Matrixo klaida, egzistencijos trapios struktūros plyšys, ir staiga viskas, ką žinojome apie pasaulį, išnyksta... arba galbūt pirmą kartą atskleidžiama mums. Mes matome jo savavališkumą, žiaurumą, milžinišką abejingumą laboratoriniams žiurkėms, kurios beprotiškai skuba link mirties, kurios jos negali įsivaizduoti. Genki Kawamura psichologinė mįslė įkvėpta to paties pavadinimo japonų vaizdo žaidimo, taip pat „Groundhog Day“ pasikartojimų ir vertiginės perspektyvos iš „The Shining“ Overlook viešbučio, kur koridoriai, kurių kampų negalima apvažiuoti, nes kitaip susidursime su kažkuo baisiu. Kazunari Ninomiya vaidina nusiminusį jaunuolį perpildytame Japonijos metro traukinyje, kuris vieną dieną pamato grubų keleivį, šaukiantį ant jaunos mamos, kad ji nesuvaldė savo kūdikio. Išlipęs iš traukinio, jis gauna skambutį iš buvusios merginos – ir tas iPhone skambėjimas pats savaime yra labai neraminantis, garantuotai priversdami kiekvieną žiūrovą automatiškai pasiekti savo telefoną su kaltės jausmu. Ji atskleidžia, kad laukiasi vaiko, ir kažkas šioje sutaptyje neramina jaunuolį. Ilgais ir aido pilnais baltais plytelių koridoriais jis juda link teisingo išėjimo, Išėjimo 8, tas gyvatę ryjantis skaičius primena begalinį Möbiuso juostą, kurią jis pastebi ant sienų esančiuose plakatuose. Kantriai jis seka Išėjimo 8 ženklus, kol supranta, kad grįžo ten, kur pradėjo; dar vienas keistas, beprasmis ratas atskleidžia tą patį abejingą vyrą, praeinantį pro jį tuo pačiu momentu. Su dirginimu, nusivylimu ir tada vis didėjančia egzistencine panika jis supranta, kad negali rasti kelio lauk. Išėjimas dingo. Jis yra įkalintas. Arba ne? Kai kurie „taisyklių“ skelbimai ant sienos atskleidžia, kad jis gali pabėgti, jei tiesiog toliau eis į priekį, tačiau kiekvieną kartą, kai jis pastebi „anomalias“ ar neatitikimus aplinkoje: plakatus, fotoautomato aparatą, šiukšlių krūvą ir užrakintas saugumo duris, jis grįžta atgal. Kiekvienas sėkmingas ratas, kurį jis įveikia, tampa užbaigtu lygiu pragariškame vaizdo žaidime. Ir jis pradeda turėti tam tikrą ryšį su kitomis prarastomis sielomis, įskaitant tą abejingą vyrą (Yamato Kochi) ir mažą berniuką (Naru Asanuma). Paprastai filmo akivaizdus panašumas į jį įkvėpusį vaizdo žaidimą sukelia mirtiną inertiją ar vaizduotės deficitą. Čia tai yra visa esmė. Visi šie metro darbuotojai tiki gyvenimo žaidimu, pasirinkdami mėlyną tabletę, kasdien darydami tą patį, užbaigdami savo profesinės karjeros lygius; pasitikėdami, kad taisyklės, nors ir velniškai sunkios, yra teisingos pagal savo sąlygas. Tačiau jaunuolis negali išeiti. Ar jo košmariška paralyžiuota būsena yra alegorija dėl būsimo tėvo nerimo? Galbūt. Tačiau šiam filmui nereikia vidutinio amžiaus metaforinės interpretacijos, kad būtų baisu. Tai slegia, vykstant beformiuose šiuolaikiniuose pastatuose – tai, ką Marc Augé pavadino modernybės „nevietomis“ – kurių formos primena mūsų anonimiškumą ir nereikšmingumą. Tai elegantiškas, šaltas nevilties sapnas. Exit 8 bus rodomas JK, Airijos ir Australijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-23 03:00

Tris sportininkes ištinka įvairūs varžybų išbandymai šioje minimalistinėje, kartais baisioje dramą, kuri persmelkta šaltos tikrovės atskirtimi. Tai intriguojantis eksperimentinis debiutas iš Italijos kino kūrėjo Giulio Bertelli, Miuccia Prada sūnaus; filmas, kruopščiai sukurtas ir kontroliuojamas. Jis primena Marso gyventojo požiūrį į tai, ko iš tikrųjų nėra; filmas yra šaltas ir atskirtas, beveik be dialogų tradicine prasme, išskyrus susikaupusius pokalbius, kuriuos mes, kaip žiūrovai, girdime labiau nei klausomės. Filmas sukaupia savitą dykumos jėgą. Bertelli filmas intuityviai atskleidžia trijų olimpinių sporto šakų – dziudo, fechtavimo ir šaudymo – karinius šaknis. Šios sporto šakos anksčiau buvo laikomos karių pasiekimais priešpramoninėje eroje ir parodo, kaip smurto bruožai ir formos vis dar egzistuoja šiose veiklose. (Iš tikrųjų filmas įkvėptas baisios atsitiktinės Sovietų fechtuotojo Vladimiro Smirnovo mirties 1982 m.) Tris italų sportininkes matome dalyvaujančias (fiktyviose) varžybose, pavadintose Ludoj 2024. Alice dalyvauja dziudo varžybose; ją vaidina tikroji Italijos dziudo auksinės medalio laimėtoja Alice Bellandi. Alex, kurią vaidina Sofija Zobina, yra taikinių šaulė, o Yile Yara Vianello vaidina fechtuotoją Gio. Matome, kaip technokratiškai tiksliai šių moterų kūnai yra matuojami, tobulinami, tikrinami ir stresuojami baltojo apykaklės vyriškos mokslinės darbo jėgos, procesas, kurį filmas periodiškai lygina su fechtuotojų metalinių grotelių kaukių gamyba. Kiekviena iš šių moterų turi problemų. Alice kenčia nuo nepakeliamo kelio sužalojimo (matome nepakeliamą operaciją) ir svorio klasės rūpesčių; Alex, nors ir gauna glamūriškų mados žurnalų viršelių fotosesijų ir rėmimo, patiria didelių problemų, kai internete pasirodo vaizdo įrašas, kuriame ji medžioja vilkus su savo šautuvu (nors techniškai jis vadinamas „sportiniu įrankiu“) su grupe vaikinų, kurie, kaip pranešama, sumokėjo jai 50 000 eurų už dalyvavimą šiame neteisėtame nuotykyje. Patys baisiausi yra Gio fechtavimo varžybos, kurios baigiasi tragišku ir siaubingu incidentu su jos Singapūro varžove; sporto institucijos, atrodo, mano, kad geriau apkaltinti Gio nei savo saugumo procedūras. Kiekviena iš šių sportininkių atrodo, lyg tyliai kentėtų neapsakomas kančias, savęs atsisakymo discipliną, kuri valdė jų visą jaunystę; filmas man priminė Leonardo Van Dijl teniso filmą „Julie Keeps Quiet“, kuriame taip pat vaidina tikri žaidėjai. Ir kai Alice kelias antrą kartą sutrinka, negrįžtamai ją išjungdama, jos skausmo šauksmas yra dar labiau trikdantis, nes jame jaučiasi pyktis ir neviltis. Viskas tas darbas, visa ta treniruotė, visa ta skausmas ... veltui. Tai labai subversyvus olimpinio idealo vaizdas.

2026-04-22 21:03

"Mathieu Kassovitz, šiuo metu dirbantis prie filmo, kuriame naudojamas dirbtinis intelektas, taip pat neigia autorinių teisių problemas. Jo sėkmingas filmas buvo šedevras, atskleidžiantis griežtą Paryžiaus priemiesčių tikrovę, tačiau La Haine režisierius dabar tiki, kad kino ateitis priklauso dirbtiniam intelektui. Kassovitz pavadino šią technologiją „paskutine menine priemone, kurios mums reikia“ ir atmetė baimes dėl dirbtinio intelekto vagystės iš kitų menininkų, sakydamas „Nusispjaukite į autorines teises“. Apdovanojimus pelnęs režisierius ir aktorius, kuris kuria beveik visiškai dirbtinio intelekto pagrindu sukurtą filmą, remiantis 1940-ųjų karo komiksu, prognozavo, kad pirmieji dirbtinio intelekto filmų žvaigždės jau netoli. Kassovitz teigė, kad nors kiti kino kūrėjai bijo, jog dirbtinio intelekto sugeneruoti žmonių personažai gali atrodyti bejausmiai, jis neseniai buvo nustebintas pamatęs vieną, kurio „akių emocija privertė mane sušalti“. „Dabar visi bijo“, - sakė jis. „Bet po kelerių metų turėsite tikrai gerus dirbtinio intelekto superžvaigždes. Turėsite dirbtinio intelekto aktorius su milijonais sekėjų. Jie egzistuos jūsų telefone, ir kai turės filmų reklamą, galėsite su jais tiesiogiai kalbėtis.“ Jo ryžtingas palaikymas dirbtinio intelekto kaip kino ateities pasirodė antrajame Pasaulio dirbtinio intelekto kino festivalyje, kuris vyko Kanų mieste. Šį mėnesį pagrindinis Kanų kino festivalis paskelbė dirbtinio intelekto draudimą oficialioje konkurencijoje. Festivalio prezidentė Iris Knobloch teigė, kad „dirbtinis intelektas labai gerai imituoja, tačiau niekada nejaus gilių emocijų“. Tačiau 58 metų Kassovitz, kurio 1995 metų filmas La Haine laimėjo tris César apdovanojimus, sakė, kad „po dvejų metų niekam nebe rūpės“, ar filmų personažai buvo sukurti dirbtinio intelekto, ar vaidinami aktorių. Kassovitz, taip pat laimėjęs aktorinius apdovanojimus, pripažino, kad „man skauda širdį“, matant, kaip įtikinamai gali pasirodyti dirbtinio intelekto atlikimas, tačiau pabrėžė, kad vis tiek reikia aktorių dalyvavimo su balsais. Jis taip pat paskelbė, kad steigia dirbtinio intelekto kino studiją Paryžiuje, kurią palygino su George'o Lucaso sukurta specialiųjų efektų įmone Industrial Light and Magic 1975 metais, kuri gamino Star Wars. Dėl sparčių vaizdo dirbtinio intelekto pažangų Kassovitz sustabdė savo filmo adaptacijos, The Beast is Dead, paruošimą, kad galėtų ištirti šios technologijos naudojimą. Tradiciniai JAV ir Europos studijos įvertino vizualinius efektus, kurių jis norėjo, 50-60 mln. dolerių, tačiau su dirbtiniu intelektu tai kainuos 25 mln. dolerių, sakė jis. Jo komentarai pasirodė, kai Holivudo studijos pradeda integruoti daugiau dirbtinio intelekto į savo kiną, investuodamos į dirbtinio intelekto įmones ir samdydamos technologijų lyderius, kad vadovautų naujoms technologijoms. Palaikytojai mato tai kaip priemonę, leidžiančią pigesnį ir kūrybingesnį filmų kūrimą, atveriančią meną platesniam kūrėjų ratui ir leidžiančią sukurti daugiau filmų. David Ellison, Paramount vadovas, kuris neseniai įsigijo Warner Bros ir yra technologijų milijardieriaus Larry Ellison sūnus, sakė: „Dirbtinis intelektas yra čia, ir jis transformuos visus verslo aspektus“. Praėjusią savaitę Val Kilmer, Batman Forever ir Top Gun žvaigždė, mirusi prieš metus, pasirodė „As Deep as the Grave“ anonsuose, naujame filme, kurio atlikimas buvo sukurtas dirbtinio intelekto su jo turto leidimu. Tačiau technologijos kritikai baiminasi, kad dirbtinio intelekto kino trūksta sielos ir kad aktoriai, kompozitoriai ir kūrybiniai amatininkai taps nereikalingi. Rašytojai, režisieriai ir muzikantai taip pat kovoja prieš technologijų įmones, kurios treniruoja dirbtinio intelekto modelius, naudodamos jų autorinį darbą be sutikimo ar kompensacijos. Kassovitz atmetė autorinių teisių problemas ir sakė: „La Haine buvo sukurtas iš kitų filmų. Jie taip pat vogė. Aš pavogiau kadrus iš

2026-04-22 15:02

86 metų aktorius Ian McKellen, žinomas kaip Gandalfas ir Magneto, turi įspūdingą karjerą kaip puikus šekspyriškas aktorius, be to, jis taip pat aktyviai kovoja už LGBTQ+ teises. Jis atvyks pasikalbėti apie viską. Galėtume kalbėti apie tai, koks nuostabus yra seras Ian McKellen, visą dieną. Milijonai jį pažįsta kaip Gandalfą iš „Žiedų valdovo“ ir „Hobito“ trilogijų, o kiti jį žino kaip Magneto iš „X-Men“ franšizės, kurioje jis atskleidė, kad nešiojo specialiai sukurtą kostiumą, kad atrodytų raumeningesnis. Šiais metais jis sugrįš filme „Avengers: Doomsday“. Tačiau nesuklyskite dėl didžiųjų filmų; McKellen buvo ir vis dar yra vienas iš geriausių savo kartos aktorių. Jo filmai prasideda nuo „A Touch of Love“ vėlyvuoju 1960-ųjų dešimtmečiu, jis vaidino Johną Profumo filme „Scandal“ 1989 m. ir vaidino bei prodiusavo „Richard III“ viduryje 90-ųjų. Vėlyvųjų 90-ųjų dvigubas smūgis – „Gods and Monsters“, už kurį jis buvo nominuotas Oskarui, ir „Apt Pupil“ – padėjo jam pasiekti naujų aukštumų, po kurių jis įsiliejo į minėtas franšizes, kuriose pasirodė 11 kartų (kol kas). Tarp jų jis sugebėjo sukurti puikius darbus, tokius kaip senstančio detektyvo drama „Mr Holmes“, teatrinis trileris „The Critic“... ir Zebedee balsas „The Magic Roundabout“. Apie „Cats“ geriau nieko nesakyti. Dabar jis vaidina pagrindinį vaidmenį naujame Steveno Soderbergho filme „The Christophers“, kartu su Michaela Coel. Tačiau tai tik pusė visko. Jo CV puikuojasi daugybė šekspyriškų vaidmenų, įskaitant „Hamletą“, „Romeo ir Džuljetą“ bei „Makbetą“ 1970-aisiais, „Coriolanus“ ir „Othello“ 80-aisiais, bei „Richard III“ ir „Audrą“ 90-aisiais. Jis sugrįžo į sceną 2021 m. – būdamas 82 metų – vaidinti Hamletą, o 2024 m. vaidino serą Johną Falstaffą filme „Player Kings“, tačiau pasitraukė po to, kai per pasirodymą nukrito nuo scenos (susikibęs su kėde kovos scenoje). Jis buvo apdovanotas riterio titulu 1991 m. ir mėgsta kriketą. Jis yra LGBTQ+ teisių organizacijos „Stonewall“ bendraįkūrėjas, kartu valdo pub'ą „Grapes“, netoli „Canary Wharf“ Londone, kur Gandalfas lazda pakabinta virš baro, pasiruošusi pasiekti kriziniais momentais. Jis buvo įšventintas internetu Universal Life Church, kas leido jam vesti savo draugo Patricko Stewarto vestuves 2013 m. O jei norite sužinoti jo aktorinių sugebėjimų paslaptį, jis paaiškina viską Ricky Gervaiso „Extras“: „Kaip aš taip gerai vaidinu? Aš apsimetu tuo žmogumi, kurį vaidinu filme ar teatre.“ Prašome pateikti savo klausimus šiam puikiam žmogui iki pirmadienio, balandžio 27 d. 18 val., ir mes paskelbsime jo atsakymus mūsų skaitytojų interviu serijoje. „The Christophers“ pasirodys JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 15 d. ir Australijoje nuo birželio 4 d.

2026-04-22 09:01

Birželio mėnesį vyks keturi aukcionai, kuriuose gerbėjai galės varžytis dėl Oscarą laimėjusios aktorės asmeninių daiktų, įskaitant originalų, nepavadintą scenarijų filmui Annie Hall. Praėjus šešiems mėnesiams po Oscarą laimėjusios aktorės Diane Keaton mirties, paskelbti keturi aukcionai, kuriuose bus parduodami jos asmeninės kolekcijos daiktai. Keaton mirė 2025 metų spalio mėnesį, būdama 79 metų, nuo pneumonijos. Šį birželį Niujorke ir Los Andžele vyks pardavimų serija, kurioje gerbėjai galės įsigyti Ralph Lauren drabužių, kuriuos nešiojo Keaton, taip pat originalų, nepavadintą scenarijų 1977 metų filmui Annie Hall. Bonhams kolekcija, pavadinta Diane Keaton: Ikonos Architektūra, pristatoma kaip „apgalvotai parinktas puikių menų, interjerų, ikoniškos mados, asmeninių daiktų ir kitų kūrybinių akcentų rinkinys iš pripažintos aktorės, filmų kūrėjos, autorės ir stiliaus ikonos“. Keaton sesuo Dorrie Hall pridėjo: „Kalbėti apie ją – tai kalbėti apie instinktą, neklidingą vizualinę ir kūrybinę intuiciją, kuri ją vedė per dešimtmečius meninės paieškos“. Aukciono siūlomi daiktai dar neatskleisti, tačiau manoma, kad tarp jų bus ir keletas Keaton originalių koliažų, taip pat drabužių, sukurtų Thom Browne. Be vaidmenų kai kuriuose kino klasikos filmuose, tokiuose kaip Krikštatėvis, Raudonieji, Marvin's Room, Something’s Gotta Give, ir aštuoniuose filmuose su Woody Allen, Keaton taip pat buvo menininkė ir drabužių bei namų apyvokos daiktų dizainerė. Ji buvo sėkminga nekilnojamojo turto investuotoja, pirkusi ir renovavusi nekilnojamąjį turtą, o vėliau pardavusi jį už didelį pelną. Praėjusio mėnesio Oskarų ceremonijoje Keaton filmo The Family Stone kolegė Rachel McAdams pagerbė aktorę, sakydama: „Ji nešiojo tiek daug skrybėlių, tiesiogiai ir perkeltine prasme – aktorė, menininkė, autorė, aktyvistė – tačiau nė viena skrybėlė jai nebuvo svarbesnė už motinystę savo dviem vaikams. Ji reiškė tiek daug mums visiems.“

2026-04-22 03:00

Ragnhild Ekner dokumentika sujungia įspūdingus kolektyvinius pasirodymus visame pasaulyje, tačiau švelniai praleidžia mažiau fotogeniškas šio subkultūros puses. Šis vizualiai epinis ir stebėtinai pozityvus filmas pasakoja apie dažnai nepaisomus futbolo ultras. Režisierė Ragnhild Ekner yra IFK Göteborg aistruolė, tačiau dar labiau ji yra ultras, skirta ultras, ir apima įspūdingą geografiją – nuo Švedijos iki Maroko, Italijos iki Indonezijos – pabrėždama, koks tai universaliai paplitęs fenomenas. Pripažindama ultras kolektyvinę jėgą – tai, ką Martin Amis kadaise pavadino „minios Jupiteriu“ – jos pagrindinė mintis yra ta, kad tapimas super-fanu yra individualistinis maištas prieš dusinančią politinę ir ekonominę status quo. Ekner taip pat pabrėžia, kad, kiek tai yra opozicijos aktas, ši kieta fanų kultūra pirmiausia yra apie šeimą. Ji ir kiti liudija šios solidarumo jėgą, kur futbolas gali būti beveik antraeilis, o priklausymas sukuria intensyvią kūrybą. Ilga seka, įtraukta į filmą, skirta tifų kūrimui – milžiniškiems plakatams, kuriuos išskleidžia minia, vaizduojanti klubo simboliką ar fantastinius vaizdus. Göteburgo pastangos, parodytos šiame filme, reikalavo maždaug 2,200 darbo valandų, 30,000 eurų vertės darbo, o visi darbai ir medžiagos buvo paaukoti iš meilės. Sinchronizuotas PSS Sleman gerbėjų pasirodymas Javoje – paverčiantis terasą beveik pikselizuotu vaizdu, laikydami popieriaus lapus – yra stulbinantis. Ekner, vedanti chorą su savo filosofiniu pasakojimu, nesirūpina per daug nagrinėdama daugelį čia esančių prieštaravimų. Fanų kultūra gali suteikti galią jaunoms musulmonų moterims – tačiau kaip tai dera su konformizmu, kuris vyrauja Argentinos stadionuose, kur moterų gerbėjai privalo laikytis macho kodeksų? Ir, nors filmas švenčia fanatizmą, švelniai apibūdinant chuliganizmą, tai atrodo neatsakinga – ypač dabartinėje pasaulinėje politinėje klimato situacijoje, kur daugelio ultras ryšiai su kraštutine dešine ir paramilitarinėmis grupėmis yra svarbūs. Net ir čia demonstruojama estetika – plazdančios vėliavos, koordinuotos minios – turi latentinio fašizmo, kurį Ekner mieliau ignoruoja. Laimei, ji taip pat pasinaudoja kitomis asociacijomis, kurios intriguojančiai pozicionuoja ultraizmą kaip gyvybės šaltinį – bangų garsas, pliaukšiantis po kaskadiniais šūkiais, arba lėtai išnykstantis vaizdas į medžių lają, kai Nueva Chicago gerbėja kalba apie tai, kaip fanatizmas padėjo jai įveikti sielvartą dėl sūnaus netekimo. Kiti segmentai aiškiai parodo režisierės požiūrį, kad ultras gali būti politiškai progresyvūs: britų neprofesionalų gerbėjai atgauna sportą iš Premjerų lygos hiper-kapitalizmo, arba al-Ahly fanatikų vaidmuo Tahrir aikštės protestuose. Tai gali būti dalinis požiūris, tačiau sunku nesijausti įtrauktam. Ultras bus rodomas JK kino teatruose nuo balandžio 24 d.