Kino naujienos

2026-08-05 03:00

Labai mėgstamas komikas Mo Gilligan nusprendžia 28 dienas laikytis vištienos parduotuvių dietos, tačiau, kaip Gen-Z Super Size Me, atskleidžia tamsias šios milijardų dolerių pramonės tiesas. „Manau, kad tu mirsi“, – tiesiai sako paauglė komikui Mo Gilliganui, kai jis jai pasakoja apie savo planą mėnesį maitintis tik vištienos parduotuvėse. Spoileris: jis gyvas. Tačiau po 84 keptos vištienos patiekalų Gilliganas jaučiasi sunkesnis, nesveikesnis ir pradeda jausti depresiją. Šiame juokingame, sklandžiame ir prieinamame Netflix dokumentiniame filme jis pasisako prieš „Didįjį Vištieną“, industrializuotą paukščių auginimo pramonę. Puošdamas dokumentinę žurnalistiką savo itin mėgstamu humoru, jis yra Gen Z atsakas Michaelui Moore'ui arba Morganui Spurlockui (kuris prieš 20 metų atliko panašų triuką, mėgaudamasis McDonald's maistu vieną mėnesį savo 2004 metų dokumentiniame filme Super Size Me). Filmo pradžioje Gilliganas džiaugiasi vaikščiodamas į vištienos parduotuvę („Teisingai, vištienos sparneliai!“). Augdamas Londone, mažas pajamas gaunančioje šeimoje, KFC kibiras buvo šeimos šventė. Jis netgi įgarsino Nando's reklamos tekstą; „Tai tik vištos, tiesa?“. Kas puikiai veikia filme, tai Gilligano šokas, kai jis giliau nagrinėja pramonę, atrodo, kad jis nesistengia to suvaidinti kamerai. Jungtinėje Karalystėje kasmet auginama viena milijardas vištų, o Linkolnšyre Gilliganas susitinka su gyvūnų gerovės aktyvistais, dėvinčiais kaukes („Tai kaip Call of Duty. Aš bijau!“). Jis sužino apie aplinkos žalą, kurią sukelia vištienos auginimas upėms, ir nagrinėja rasistinius stereotipus apie juodaodžius ir keptą vištieną. Amerikoje jis tiria darbo sąlygas fabrikuose, kur darbuotojams neleidžiama eiti į tualetą ir jie priversti dėvėti sauskelnes. Grįžęs į viešbutį, jis pradeda verkti; valgydamas keptą vištieną pusryčiams, pietums ir vakarienei, jis nesijaučia geriau. Gilliganas kalbasi su psichologu, kuris paaiškina, kaip ultra-perdirbti maisto produktai mus užkabina, suteikdami puikų jausmą – o vėliau ateina nuosmukis. Gilliganas atrodo apatiškas ir niūrus. Tai gal ir nesukels jam mirties, tačiau jo vištienos dieta daro žalą. Akivaizdus prieštaravimas visam tam yra tas, kad žinoma, jog kiekvieną dieną nereikia valgyti keptos vištienos. Tačiau, kaip jis sužino, pusė kalorijų žmonių mityboje Jungtinėje Karalystėje gaunama iš ultra-perdirbtų maisto produktų, o visame pasaulyje dabar yra daugiau nutukusių vaikų nei alkstančių. Galima teigti, kad Gilliganas filme nesuranda nieko naujo, tačiau jis gali pasiekti naują auditoriją. Bent jau tikėtina, kad tai paskatins žiūrovus atsisakyti vištienos. Didysis Vištienos: Greito Maisto Sąmokslas bus rodomas Netflix nuo rugpjūčio 5 dienos.

2026-08-04 21:03

Scott (Clinto sūnus) vaidina sužeistą kareivį, atsidūrusį priešų linijose šioje kompetentingoje trilerio istorijoje, kurioje gausu įtemptų scenų ir šiek tiek nepatogių momentų. Jei ieškote ką žiūrėti su vyru, kurio akys prisipildo emocijų kalbant apie Antrąjį pasaulinį karą, šis filmas puikiai tiks. Nors tai iš esmės vyriškas filmas apie vyrus, kovojančius mūšyje, su viena moterimi (nepamatuojama Aunjanue Ellis-Taylor), kuri tarnauja kaip šiek tiek neaiškus naratyvo elementas, jis nėra visiškai macho ir netgi paliečia sudėtingesnes karo moralės temas. Kaip paprastas įtampos pratimas, jis tikrai veikia, tačiau yra keletas nepatogių momentų, kurie neleidžia jam tapti aukščiausios klasės pramoga. Scott Eastwood vaidina kapitono Johno Castle'io, JAV armijos karininko, kuris per Battle of the Bulge Belgijoje atsiduria priešų linijose. Jo visa kuopa žūva susidūrime su vokiečiais; jis lieka sužeistas, turėdamas tik patikimą nešiojamą radiją, kurią jis pavadina Lassie, ištikimu palydovu, kuris padės jam grįžti namo. Kaip ir pats Castle, filmas šiek tiek klumpa tarp didžiųjų scenų, tačiau kai jos pasirodo, jos yra puikiai suvaidintos. Vienas įtemptas momentas apima malonią Walloon šeimą, kuri slepia Castle po savo grindimis ir vėliau brangiai sumoka už savo gerumą. Kitoje įtemptoje scenoje Castle apsimeta mirusiu tarp žuvusių kareivių, tik kad suprastų, jog šalia jo esantis lavonas ne tik kad nėra miręs, bet ir tuojau atskleis jo buvimo vietą. Geriausia scena pasirodo filmo pabaigoje, kai Castle miške sutinka vieną amerikietį, kurio žodžiai apie Hitlerį ir menkas žinojimas apie beisbolą pradeda kelti įtarimų. Kaip asmenybė, Eastwood veikia labai skirtingai nei jo tėvas Clintas. Aštrūs žandikaulio ir skruostikaulių linijos yra panašūs, tačiau Scottas turi tam tikrą nepatogumą, kuris jį sušvelnina. Nors jo diapazonas nėra labai platus, tai nebuvo ir jo tėvo specialybė. Jis nesukelia tokio dėmesio, kaip jo tėvas savo geriausiais laikais, tačiau atrodo šiek tiek komiškas ir laisvas, kas daro jį patrauklų ir įdomų. Lucky Strike bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 10 dienos.

2026-08-04 15:02

"Ketvirtasis Tomo Hollando pasirodymas kaip Peteris Parkeris sulaužė bilietų pardavimo rekordus, tačiau kaip šis voratinklininkas išvengė superherojaus nuovargio? Prieš metus superherojaus pramonė atrodė, kad patiria nuosmukį. Visi trys Marvel didieji filmai 2025 metais pasirodė silpnai, juos aplenkė naujausias DC „Supermeno“ rebootas – kuris taip pat uždirbo mažiau nei bet kuris ankstesnis DC filmas, o po jo sekė šią vasarą pasirodęs „Supergirl“, kuris tapo brangiu fiasko. Atrodė, kad herojų era gali baigtis, ir buvo tikėtina, kad kitas didelis „Avengers“ filmas bus pavadintas „Doomsday“ (ir jis buvo priverstas dalintis išleidimo data su trečiuoju „Dune“ filmu). Tačiau, kaip sako daina: štai ateina „Žmogus voras“. „Žmogus voras: Naujas rytas“, ketvirtas solo filmas su Tomu Hollandu kaip trečiuoju gyvai veikiančiu šio personažo variantu per pastaruosius 25 metus, visada buvo tikimasi, kad gerai pasirodys kasoje šią vasarą. Jo pirmtakas, 2021 metų „Žmogus voras: Nėra kelio namo“, buvo pirmas filmas po Covid, kuris pasiekė 2010-ųjų stiliaus skaičius. Tuo pačiu metu tai atrodė kaip anomalija, atsižvelgiant į tai, kad jis turėjo pranašumą su dviem papildomais „Žmogaus vorais“, nes ankstesni aktoriai Tobey Maguire ir Andrew Garfield grįžo į netikėtai jaudinantį savo Peterio Parkerio versijų pasirodymą. Vis dėlto: (santykinai) mažiau uždirbantys filmai, kurie išsiuntė tuos praeities Peters, taip pat uždirbo nemažai pinigų, todėl buvo bendra nuomonė, kad „Žmogus voras“ visada bus mėgstamas, o „Naujas rytas“ pasirodys atitinkamai gerai. Tačiau prieš kelis mėnesius retai kas galėjo prognozuoti, kad jis pasieks visų laikų atidarymo savaitgalio rekordą Šiaurės Amerikoje, uždirbdamas 360 mln. dolerių ir užimdama stiprią antrąją vietą pasaulyje, per keturias dienas uždirbant beveik milijardą dolerių. Be to, „Naujas rytas“ laikosi tempo su filmu, kuris buvo visų herojų susibūrimo renginys, taip pat parduodamas kaip de facto finalas. Dauguma jo dėmesio skiriama šešiems pagrindiniams „Avengers“, kurie pirmą kartą susirinko 2012 metų hitu (pridėjus Ant-Man, Captain Marvel ir Rocket Raccoon), tačiau jo kulminacija apima beveik visų pagrindinių MCU personažų pasirodymus, kurie buvo sugrąžinti iš numirusių, įskaitant Hollando „Žmogų vorą“. „Naujas rytas“ tikrai pasinaudoja tuo pačiu plačiu kino visatu, su palaikymo vaidmenimis Hulkui (Markas Ruffalo), naujajai Juodajai našlei (Florence Pugh), Punisheriui (Jon Bernthal) ir vienam svarbiam personažui iš Marvel komiksų. Tačiau šio paslaptingo personažo tapatybė nebuvo reklamos kampanijos dalis, kad būtų išlaikytas filmo siurprizas, o Punisheris yra iš kelių Marvel televizijos šou – ne visai blockbusterio lygio traukos. Ne, galima drąsiai teigti, kad „Naujas rytas“ laužo rekordus – jis taps didžiausiu metų filmu per kelias dienas – dėl paties „Žmogaus voro“. Tai reiškia personažą, o ne aktorių Tomą Hollandą (nors jo versija akivaizdžiai populiari). „Žmogus voras“ uždirba tokius skaičius ilgiau nei bet kuris kitas filmo žvaigždė: 2002 metais „Žmogaus voro“ filmas su Tobey Maguire ir režisuotas Sam Raimi buvo pirmas filmas, kuris kada nors atidarė su daugiau nei 100 mln. dolerių Šiaurės Amerikos kasoje, ir jis tikrai neturėjo jokių kitų žinomų herojų, padedančių jam. Sujungus su netikėtu X-Men filmo sėkme dvejais metais anksčiau, „Žmogus voras“ 2002 metais pradėjo superherojaus filmų maniją – ir gerbiamas Profesorius X su savo kilnia misija dėl mutantų ir žmonių brolybės, tačiau Raimi filmas uždirbo daugiau nei du kartus daugiau. Tai buvo ženklas, kad jis pritraukia auditoriją ne tik iš komiksų gerbėjų, netgi – kviečiame nerdus – merginų! Tikriausiai būtų per daug supaprastinta teigti, kad „Žmogaus voro“ nuolatinis kino patrauk

2026-08-04 09:01

"Kaip novatoriškas režisierius susijungė su 80-ųjų populiariausia grupe, o vėliau su ja išsiskyrė? Kaip į tai įsijungė Sam Peckinpah ir Michael Jacksono \"Thriller\"? Pasiruoškite ambicijų, apgaulės ir raketėmis užpildytų šortų pasakojimui. 1985 metų balandžio 3-iosios vakarą, viešbutyje Honkongo mieste, Lindsay Anderson, kurį pasamdžiau režisuoti dokumentinį filmą apie Wham! istoriją Kinijoje, sušaukė filmavimo komandos susitikimą. Jis norėjo pasakyti motyvacinį kalbą prieš mūsų skrydį į Pekiną. 30 žmonių komanda, kurią mano prodiuserių kompanija surinko šiai avantiūrai, susirinko. Lindsay kalbėjo kaip vyresnysis valstybės veikėjas, kreipdamasis į Bendruomenių Rūmus, ir jo kalba buvo įkvėpta Henrio V kalbos Šv. Kryspinui. Ir, kaip įprasta, jis sujungė protingas pastabas su sarkastišku humoru. \"Rytoj mes pradedame didelę nuotykį,\" sakė jis. \"Keliauja į komunistinę Kiniją su George'u ir Andrew – 'Naujojo materializmo apaštalais.'\" Po šešių mėnesių, kai buvo parodytas pirmasis filmo montažas George'ui Michaelui ir Andrew Ridgeley, Lindsay staiga ir be įspėjimo buvo atleistas iš projekto. Jo 80 minučių trukmės darbas \"If You Were There ...\" buvo pasmerktas, o Lindsay buvo pašalintas. Jo įžvalgus filmas, rodantis Kiniją modernizacijos slenksčio, buvo nurašytas, ir, išskyrus BFI seriją, pažymintį jo šimtmetį, jis tapo \"nefilmu\". Tai buvo didelis žiniasklaidos skandalas Wham! pasaulyje viduryje 80-ųjų. Tačiau greitai jis buvo pamirštas. Mūsų filmo buvo sukurta pusvalandžio trukmės versija pavadinimu \"Foreign Skies\", kuri buvo parodyta 1986 metų birželio mėnesį Wembley stadione per Wham! The Final. Ji buvo parodyta tarp Elton John (apsirengusio Ronald McDonald) ir Gary Glitter. Kai pasakiau Lindsay apie šią garbingą poziciją, jis atsakė: \"Tikrai!\" Dabar pasirodo naujas filmas, kurį patvirtino George'o Michaelo palikimas, \"Wham! 10 Days in China\", kurio didžiuojasi teisių apima didžiulį archyvą nepublikuotų kadrų, kuriuos nufilmavo Lindsay ir mūsų operatorių komanda, išgelbėtų iš archyvų. Jo tikslas – pažvelgti į bendrą Kinijos kelionę ir jos poveikį. Ir, žinoma, pritraukti didžiulę Wham! gerbėjų auditoriją. Taigi, istorija apie vieno iš mūsų geriausių režisierių filmo sugriovimą nėra pagrindinis dėmesys. Tai suprantama. Bet aš bandysiu perteikti, kodėl tai įvyko. 1985 metų vasarį buvau Niujorke ir jau devynerius metus dirbau prodiuseriu, pradėjęs nuo daugybės šou, albumų ir filmų serijos \"Secret Policeman’s Ball\", kurią sukūriau kartu su John Cleese, kad surinkčiau lėšų Amnesty International. Buvau ką tik pagaminęs muzikinius vaizdo klipus, skirtus Julian Lennon karjeros pradžiai, kuriems režisieriumi pasikviečiau Sam Peckinpah. Buvau dokumentinio meno gerbėjas ir žinojau Frederick Wiseman, Richard Leacock, Maysles brolių ir DA Pennebaker darbus. Kaip viešųjų ryšių ir rinkodaros strategas, turėjęs galimybę mokytis iš buvusio \"The Beatles\" spaudos atstovo Derek Taylor, supratau, kaip filmas gali būti naudojamas formuoti vartotojų požiūrį į muzikos atlikėjus. Staiga gavau skambutį iš seno draugo iš Londono muzikos verslo, kuris ką tik atvyko į Manhataną. Tai buvo Jazz Summers – viena iš Wham! vadybininkų. Dauguma žmonių galvoja apie Simon Napier-Bell, flambantišką 1960-ųjų impresarijų, tačiau Wham! atstovavo du vadybininkai. Simonas – blizgantis šou žmogus. Jazz – darbštus darbininkas. Jazz nuvedė mane pamatyti Wham! pasirodymo, ir man tai paliko įspūdį. Po to Jazz, George'as, Andrew ir aš vakarieniavome, ir Jazz man pasakė, kad Simonas šiuo metu baigia planą, kad Wham! būtų pirmoji pop grupė, koncertuojanti Kinijoje: protingas triukas, skirtas padėti jiems prasiskverbti į JAV rinką, tikintis žiniasklaidos dėmesio, aiškiai įkvėpto to, ką Elton John gavo būdamas pirmuoju pop atlikėju

2026-08-04 03:01

"Dabar, kai pamatėte naująjį Žmogų-vorą, pasikalbėkime apie naujus priešus (arba galbūt geruosius?), X-Men alumnus, skausmingus santykius ir potencialų Žmogų-vorą-kiaulę. Šis straipsnis apima spoilerius apie Žmogų-vorą: Nauja diena. Buvo pavojus, kad Žmogus-voras: Nauja diena taps niekuo daugiau nei tarpiniu etapu tarp multivisatos perteklių No Way Home ir visų žvaigždžių chaoso Avengers: Doomsday. Kodėl gi nepasilikti mažai: labiau realistiška Niujorko nusikaltimų kovos pasaka, kad Marvel mašina galėtų tęsti savo veiklą prieš neišvengiamą pasaulio pabaigos grėsmę? Tačiau studija, vėl bendradarbiaudama su Žmogaus-voro teisių turėtoju Sony, sukūrė revoliucinę komiksų epopėją, kurios poveikis jausis dar ilgus metus. Filmo didžiausias posūkis yra pakankamai svarbus pats savaime, tačiau Nauja diena nuolat plečia pasekmes ilgai po pradinio šoko. Personažai, kurie atrodė esantys tik vienam tikslui, palaipsniui atskleidžia kitą. Atrodo, kad niekingos pokalbių temos įgauna netikėtą reikšmę. Naujos technologijos, keistos galios ir, atrodytų, kasdieniai siužetai visi rodo, kad po pažįstamo voratinklio nuotykių vyksta daug platesni pokyčiai. Kai titrai pasibaigia, filmas atsako į kai kuriuos ilgalaikius klausimus, kelia dar kelis ir palieka auditoriją su netikėtai aiškiu supratimu, kur gali pasukti Marvel Kino Visata (MCU). Taigi, jei šį savaitgalį išėjote iš kino teatro ir mąstėte, kodėl tam tikri atskleidimai atrodė tokie svarbūs, ką kai kurios, atrodytų, nekaltos scenos iš tikrųjų ruošė, arba ar vienas konkretus po-kreditinis užuomina gali turėti didžiules pasekmes ateinantiems metams, štai ką filmas galėjo bandyti mums pasakyti. Peteris Parkeris, kurį vėl sutinkame Naujos dienos pradžioje, yra prastai. Taip, jis uždarė pakankamai Niujorko superblogiukų, kad galėtų kelis kartus atkurti Sinister Six, tačiau jis gyvena vienišą gyvenimą be savo mylimos tetos May, merginos MJ ar geriausio draugo Ned, o pastarieji du net neprisimena, kas jis yra, dėka Daktaro Strange'o burtų No Way Home pabaigoje. Tarsi vienatvė nebūtų pakankamai baisi, Spidey taip pat kovoja su keistomis naujomis galiomis: organiniai voratinklių šaudytuvai galėtų būti naudingi, jei juos būtų galima kontroliuoti, tačiau hipersensyvus Voras jausmas kelia problemų, o visa ta papildoma vorinė agresija tik padidina tikimybę, kad mūsų draugiškas kaimynas herojus netyčia pakenks nekaltam praeiviui. Klausimas lieka, ar herojus tikrai griūva, ar tiesiog evoliucionuoja į kažką naujo. Būtent tada, kai Spidey yra silpniausias, jis susiduria su priešu, kurio galios gerokai viršija gatvės lygio nusikaltėlių, kuriuos jis nuolat atremia. Iš pradžių Sadie Sink atrodo, kad vaidina įprastą kūnų keitimo blogiukę, kuri nori pakenkti MJ, jei Parkeris nepadarys, ką ji sako. Tačiau greitai paaiškėja, kad tai MCU versija Jean Grey – telepato su nepaprastomis galiomis, kurios buvimas reiškia, kad dabar esame tvirtai Marvel mutantų eroje. Įvesta Žmogaus-vore: Namų atvykimas kaip tam tikra naudinga valymo komanda, kuri skuba atkurti viską į savo vietas po to, kai Loki ir jo draugai sugriovė dar vieną miesto peizažą, Žalos kontrolės departamentas iš pradžių atrodo kaip dar viena Žmogaus-voro sąjungininkė kovoje su superblogiukų chaosu. Tačiau greitai paaiškėja, kad vyksta kažkas piktesnio. Viskas, ko Jean nori, yra išgelbėti savo seserį Sarą, kuri yra laikoma prieš savo valią organizacijos slaptoje bazėje – arba bent jau buvo, kol mokslininkai ją nužudė, bandydami sužinoti, kaip veikia jos telepatinės galios. Vadovaujamas Bill Metzger (Tramell Tillman), šis naujas Žalos kontrolės požiūris atrodo, kad transformuojasi į MCU versiją komiksų Mutantų atsako skyriaus. Tada jaunesnioji Grey yra uždaryta komplekse, efek

2026-08-03 21:02

Justin Hardy, 61 metų amžiaus Bafta nominaciją pelnęs kino kūrėjas, mirė po to, kai baigė savo tėvo Robin Hardy sukurtą kultinį 1973 metų folk-horror filmo tęsinį. Jis neseniai užbaigė filmą 'Wrath of the Gods', antrąjį tęsinį, įkvėptą istorijos idėjos, rastos jo tėvo archyvuose. Režisieriaus šeima pareiškė: 'Esame sukrėsti pranešti, kad Justin Hardy mirė [penktadienį]. Jis buvo kupinas gyvenimo iki pat pabaigos ir nepaprastai energingas, dirbdamas prie savo naujausio filmo premjeros šį mėnesį. Mes visi juo didžiuojamės ir esame sužlugdyti, kad jis nebus su mumis premjeros metu. Jis buvo šeimos žmogus, turintis beribę kūrybą ir atsidavimą visiems, kuriuos mylėjo.' BBC pranešė, kad Hardy mirė po širdies smūgio. Jo karjera buvo įvairi, o 45 režisieriaus kreditai apima dramas, dokumentinius filmus ir romantines komedijas tiek kine, tiek televizijoje. Jis buvo nominuotas Bafta už 2007 metų filmą 'The Relief of Belsen', ilgametražę televizijos dramą apie koncentracijos stovyklos išlaisvinimą, kurioje vaidino Corin ir Gemma Redgrave. 2024 metais jis sukūrė dokumentinį filmą 'Children of the Wicker Man', paremtą to paties pavadinimo knyga, kurią jis parašė kartu su broliu Dominic, apie jų tėvo sukurtą 1973 metų filmą, neįvardytą jų motinos vaidmenį jo gamyboje ir tai, kokią įtaką tai turėjo jų šeimai. 'The Wicker Man' žvaigždė Edward Woodward vaidina uolų krikščionių policininką, kuris tiria dingimą fiktyviame Škotijos saloje, kurią valdo pagonių kunigas, kurį vaidina Christopher Lee. 2010 metais 'The Guardian' įvertino jį kaip 4 geriausią siaubo filmą visų laikų, o kai jis buvo pakartotinai išleistas 50-ųjų metinių proga 2023 metais, laikraščio kino kritikas Peter Bradshaw rašė, kad 'jis yra daug geresnis ir išskirtinesnis nei bet kuris filmas, kuris patenka į folk-horror kategoriją... tai praktiškai vieno filmo žanras pats savaime'. Robin Hardy parašė ir režisavo tęsinį 'The Wicker Tree', kuris buvo išleistas 2011 metais. 'Wrath of the Gods', užbaigiantis trilogiją, buvo parašytas Justin ir Dominic Hardy po to, kai istorijos koncepcija buvo rasta jų tėvo archyvuose buvusioje šeimos namuose. Filmuotas Šetlando salose, jame vaidina Norvegijos aktorė Christiane Schaldemose, kuri grįžta į Šiaurės jūros salą, kad palaidotų savo vyrą po savižudybės. Kai vaikai pradeda dingti, ji yra išmesta iš keistų vietinių gyventojų, nes laikoma blogos sėkmės ir blogio simboliu. 'Wrath of the Gods' pasaulinė premjera įvyks siaubo filmų festivalyje 'FrightFest' Londone rugpjūčio 28 dieną.

2026-08-03 15:01

Yûki Igarashi adaptacija pagal Osamu Tezuka įtakingą mangą yra konservatyvi (nors įspūdingai animuota) interpretacija, kuri sumažina šaltinio medžiagos novatoriškus elementus. Pirmą kartą režisierius Yûki Igarashi turėtų pasiekti sėkmę: tai pirmasis didelio ekrano adaptacija per dešimtmečius apie Princesę Riterę, svarbią pokario mangos seriją iš Astro Boy genijaus Osamu Tezuka. Tačiau ši laisva interpretacija yra nusivylimas: ji koncentruojasi tik į savo protagonistės, Sapphirės (balsą teikia Saya), moterišką pusę, kai tuo tarpu originalas, apvertęs lytis, buvo laikomas novatorišku; ir nuobodi savo standartine charakterizacija bei nuobodžiu laikymusi kovos anime normų. Sapphirė, turinti ryškiausią plaukų kaspiną nuo Minnie Mouse, yra princesė, priversta pabėgti, kai Nergal – milžiniškas skraidantis auskaras – sunaikina jos gimtąją karalystę Silverland. Klajodama su savo ponia Zirco (Mayumi Shintani), ji randa prieglobstį kaimyninėje Goldland ir, ieškodama pinigų, gauna darbą kasykloje, kuri tiekia kristalus, kad nuramintų Nergal. Kai dar vienas Nergal puola, ji patenka į kristalų baseiną, kuris aktyvuoja jos galvos kaspiną ir paverčia ją Princesės Riterės, gebančios nugalėti tarpdimensinius padarus. Vietinis aristokratas Velvet (Seiran Kobayashi), norintis ištrūkti iš Nergal jungo, atidžiai stebi situaciją. Suprantama, kad Igarashi gali norėti pagerbti Tezuka nekaltą pramogų erą. Tačiau ar tikrai tai turėjo būti sudėtinga, kuriant naujas erdves Princesės Riterės pasaulyje? Vietoj to, jis pateikia saldžią geradario figūrą, nuolat kalbančią apie kitų pagalbą (kas tampa užkrečiama jos nepastebimoje kompanijoje). Taip pat sutartinai privalomi dangaus mūšiai nėra paįvairinti beprotišku specialių galių asortimentu, kaip matyti One Piece ar My Hero Academia. Tačiau animacija negali būti kritikuojama, ji apima įspūdingą įvairių stilių spektrą, kuris derina aukštą Europos puošnumą su įspūdingais 2D fonais, kartu su chibi stiliaus emociniais protrūkiais ir šešėlių žaidimais tarp chaoso. Tai rodo kūrybinį drąsumą, kurio kitur trūksta; nesugebėjimas pasinaudoti Tezuka labiau ekscentriškais impulsais reiškia, kad ši adaptacija tiesiog registruojama kaip įprasta merginų galios propaganda. Juostos herojus bus pasiekiamas Netflix nuo rugpjūčio 8 dienos.

2026-08-03 09:01

"Šis duetas 1985 m. surengė novatorišką turą, kuris atskleidžia keistą pop žvaigždžių ir komunizmo susidūrimą, perredaguotą Lindsay Andersono pastangų, dėl kurių jis buvo atleistas. Tai dokumentinis filmas, turintis labai svarbią istoriją, galbūt svarbesnę nei patogu pripažinti. Jame kalbama apie dvi atskiras temas – arba galbūt tris: Wham!, Kiniją ir filmų kūrėją Lindsay Andersoną. Supervalstybė, nervingai artėjanti prie vakarietiško atvirumo, pop grupė, nervingai stengiasi pasiekti sėkmę JAV, ir didysis kino režisierius, kuriam reikėjo pinigų, imasi projekto, kuriuo tikrai netikėjo. 1985 m. Wham! vadybininkas Simonas Napier-Bellas turėjo sumanų planą, kaip George'as Michaelas ir Andrew Ridgeley galėtų prasiveržti į JAV: Wham! turėjo tapti pirmąja vakarų pop grupe, koncertuojančia žemyninėje Kinijoje. Jie pasirodys ten, kur niekada nebuvo groję Beatles, Rolling Stones ar Elvis, o gauta globali reklama juos iškels į JAV. (Jis buvo teisus – tai įvyko.) Šiuolaikiniame amžiuje kino ir muzikos verslai dažnai laiko Kiniją svarbia Azijos rinkos dalimi, tačiau 1985 m. Michaelas ir Ridgeley buvo kaip Kirko ir Spocko duetas, einantis ten, kur niekas anksčiau nebuvo. Po mėnesių kantri derybų su Komunistų partijos pareigūnais, Napier-Bellas įvykdė šį puikų triuką; jis gavo savo vaikinams du nuostabius, istorinius koncertus Pekine ir Guangdžou, su galimybe fotografuotis Didžiojoje sienoje. Tai buvo sunkus 10 dienų turas, kuriame, kaip ir karališkos ar prezidentinės vizitų metu, jie turėjo toleruoti žiniasklaidą, esančią šalia neapykantos keliančių britų tabloido, kurio dėmesio jiems reikėjo. Dėl tų pačių priežasčių jie taip pat priėmė filmų prodiuserio Martino Lewiso pasiūlymą dėl dokumentinio filmo, ir jo idėją dėl prestižinio režisieriaus: Lindsay Andersono. Tačiau Andersonas nuolat siekė iššūkių kultūros susidūrimo temos, o muzikos žmonės norėjo tik pagražinto reklaminio filmo, todėl po turo Andersonas buvo greitai atleistas, visą laiką būdamas nepatenkintas ir nusivylęs, ir neslėpė savo neapykantos Wham! muzikai. (Galbūt Andersonas manė, kad gali padaryti kažką panašaus į Antonioni 1972 m. įtraukiantį dokumentinį filmą apie Kiniją, Chung Kuo: Cina.) Po metų buvo parodytas blankus PR filmas, tačiau dabar nuostabus vaizdo įrašas buvo perredaguotas, su naujomis interviu su išlikusiais dalyviais, ypač Ridgeley. Tačiau tai nepriartina filmo prie to, ko norėjo Andersonas. Matome, kaip nepakeliamai įtempti jie buvo, ir kaip drąsūs. Jiems buvo dvidešimt keli, tačiau jie turėjo pasakyti oficialius kalbas, kurios galėjo gąsdinti profesionalius diplomatų, ir turėjo atsakyti į priešiškus žiniasklaidos klausimus apie Kinijos policiją, slopinančią žmones, šokančius jų Pekino koncerte. (Panašu, kad valdžiai ypač nepatiko daina Freedom, nors kiek jie suprato anglų kalbos žodžius, lieka atviras klausimas.) Pekine auditorija buvo šalta, nes Wham! buvo kaip iš kitos planetos, o Guangdžou, turėdami prieigą prie Honkongo popmuzikos, minia buvo entuziastingesnė. Tačiau esmė ta, kad Wham! sukėlė kažką, ko nebuvo galima atšaukti: jie suteikė kinams laisvės skonį. Po ketverių metų įvyko Tiananmeno aikštės žudynės. Ar Wham! Kinijos turas buvo pasaulinio istorijos įvykio, drugelio sparno plazdėjimo, kuris sukėlė žemės drebėjimą? Galbūt. Tačiau tai nėra galimybė, kuri čia nagrinėjama. Būtų malonu užbaigti, kad George'as ir Andrew, iš esmės nesidomintys Kinija, išskyrus kaip tramplinu į JAV šlovę, buvo apimti didelės meilės šiai šaliai. (Beje, taip pat kyla klausimas apie jų požiūrį į komunizmą ir kairę, nes jie prieš metus surengė paramos koncertą streikuojantiems kalnakasiams. Ar tai padėjo jiems gauti koncertą?) Na ... jie niekada negrįžo, nors Ridgeley šiuo metu rodomas apmąstydamas, žiūrintis iš sienos. 198

2026-08-03 03:00

Kanados kaskadininkė, stovinti 4 pėdų 6 colių (137 cm) ūgio, buvo Matt Damono dublierė, padedanti sukurti įspūdį, kad milžiniški Laestrygonai atrodo dar didesni. 35 metų kaskadininkė Devyn Dalton tapo vienu iš neįvertintų herojų Christopherio Nolo naujame filme „Odisėja“, kur ji atliko svarbų vaidmenį, kai Odisėjas (Damonas) ir jo vyrai susiduria su milžiniškais, šarvuotais kanibalais. Norint, kad Damon ir jo komanda atrodytų mažesni už šiuos milžinus, kaskadininkai turėjo būti mažo ūgio. „Mano raumenys sužavėjo Mattą, tai buvo tikrai ypatinga“, - sakė Dalton, kalbėdama su podcasteriu Josh Horowitz savo laidoje „Happy Sad Confused“. „Jo pagyrimas spaudoje visiškai mane nustebino... visada vertinsiu, kad jis tai padarė“, - pridūrė ji. Dalton teigė, kad nuo vaikystės svajojo pasakoti istorijas, kurdama personažus ir kostiumus, rengdama pasirodymus šeimai. Ji profesionaliai pradėjo aktorystę devynerių metų amžiaus, kas pamažu atvedė ją į kaskadininkų pasaulį – kitokį pasakojimo būdą: per kūną, per savo jėgą. „Mes švenčiame vyrus, kurie kuria karjerą aplink galią... tai kodėl moterų neturėtume švęsti už tai?“, - sakė ji. Po to, kai Damonas pasakė šiuos žodžius savo spaudos ture dėl „Odisėjos“, filmo, kuris tapo didžiuliu hitu ir sukėlė begalę žiniasklaidos dėmesio, Dalton teigė, kad jos telefonas „visiškai sprogo“. Šiuo metu ji filmuoja projektą Naujojoje Zelandijoje ir nesitikėjo gauti pasaulinio dėmesio. „Akivaizdu, kad mano bicepsai turi savo gerbėjų klubą, ko tikrai nesitikėjau 2026 metų prognozėse“, - sakė ji. Dalton pasakojo, kad buvo pasirinkta šiam vaidmeniui per profesionalių atstovų ir kaskadininkų koordinatorių tinklą, o ne per atvirą atranką. „Kai sužinojau, kad buvau pasirinkta, buvau tikrai labai sujaudinta ir nepaprastai dėkinga. Tai vienas iš tų momentų, kai metų sunkus darbas ir atkaklumas staiga atrodo verti“, - sakė ji. Dalton skrido į Škotiją filmavimui ir teigė, kad tai buvo nuolatinis priminimas, kiek daug žmonių reikia, kad būtų sukurtas toks projektas kaip „Odisėja“. „Tai, ką auditorija mato kelias minutes, dažnai atspindi mėnesių pasiruošimą“, - sakė ji. Dalton teigė, kad sunkiai treniravosi šiam vaidmeniui, tobulindama savo įprastą treniruočių režimą, kuris apima muay thai, jiu-jitsu, šokius, jogą ir jėgos treniruotes. „Aš labai rimtai žiūrėjau į šią atsakomybę“, - sakė ji. Todėl Damonas pagyrimas jai suteikė jausmą, kad treniruotės tikrai atsipirko. Susitikusi su juo filmavimo aikštelėje, Dalton teigė, kad „jis yra toks pat nuoširdus, malonus ir dosnus, kaip ir tikėjaisi“.

2026-08-02 21:02

Policijos spaudimas sukelia krizę dviejų jaunuolių, bręstančių Bedfordshire miestelyje, švelniai vaizduojamame santykyje. Menininkas, muzikantas ir kino kūrėjas Imran Perretta čia pristato įspūdingą savo režisūrinį debiutą, kurį kartu su Enda Walsh parašė ir kuris buvo nufilmuotas blizgiame monochrome operatoriaus Jermaine Canute Edwards. Tai jaudinanti ir poetiška urbanistinė pastoralė apie jauną vyriškumą, musulmonų ir Pietų Azijos bendruomenes, taip pat apie naują, piktą rasinės diskriminacijos ir veido atpažinimo technologijų smulkią priekabiavimą. Veiksmas vyksta Luton'o gatvėse ir aplinkiniuose Bedfordshire miškuose šalia Wardown parko, po oro uosto skrydžių maršrutu – vienu metu lėktuvas didingai skrenda viršuje kaip svetimas erdvėlaivis – ir kartais po Luton Town futbolo stadiono katedros apšvietimu, kur atvykstančių sirgalių šūksniai skamba: „Luton'as yra šūdas, noriu namo!“ (Kitas komiškesnis ar sentimentalesnis filmas galbūt būtų įtraukęs sceną prie Eric Morecambe statulos, bet šis ne.) Tam tikra prasme, Ish yra paralelinis ir ginčytinas brendimo pasakojimas apie du berniukus, kurių skirtingi likimai atskleidžiami paskutinėje sekoje: jie bręsta, arba galbūt tik vienas iš jų galiausiai subręsta. Ishmail, arba Ish, kurį vaidina naujokas Farhan Hasnat, yra vaikas, kurio mama ką tik mirė ir kuris negali tinkamai apdoroti savo emocijų ar suaugusiųjų slopinamų jausmų. Jis gyvena su savo močiute (Sudha Bhuchar), tėčiu Naeem (Avin Shah), dirbančiu oro uoste, ir savo nusivylusia vyresne seserimi Samira, kurią vaidina dainininkė ir dainų autorė Joy Crookes. Tačiau svarbiausias asmuo Ish gyvenime yra jo geriausias draugas Maram (Yahya Kitana), vyresnis paauglys, kurį močiutė vadina „Palestiniečių berniuku“. Ish namuose kalba angliškai, o su Maram keičiasi kalba į „roadman“ stilių, kai kartu praleidžia visą dieną, kartais užsiimdami nekaltomis veiklomis, pavyzdžiui, renkant laukines juodąsias uogas. Vyresnis Maram yra pyktesnis, atsargesnis, labiau izoliuotas nei Ish, ir jį slopina jo paties taksi vairuotojas tėvas. Maram yra sąmoningas galimų smurtinių susidūrimų su savo „opps“ galimybės, kuriuos jis vadina „IDF“ (naujienos apie Gazos situaciją yra fone jų gyvenimuose). Ish jaučiasi įskaudintas, kai Maram beveik jo ignoruoja, kai jie susitinka su vyresniais, kietesniais berniukais prie baseino ar mugėje, tačiau vienu svarbiu momentu Ish sužeidžia Maram jausmus – nemalonus incidentas, kurį filmas rodo kaip lemiamą momentą jų gyvenimuose. Policijos veido atpažinimo furgonas – akivaizdžiai nepažymėtas – sustoja už Ish ir Maram, kad atliktų grubų ir nepagrįstą sustabdymą ir paiešką. Abu bėga; Ish pabėga, bet Maram yra įtrauktas į furgoną ir vėliau be atsiprašymo išmetamas. Filmas rodo, kad Maram pyksta ant Ish už tai, kad jis pabėgo ir nesusidūrė su įstatymu kartu su juo, tačiau taip pat rodo, kad jis pyksta ant savęs, pirmiausia dėl to, kad buvo sugautas, o vėliau dėl to, kad buvo išleistas. Jis yra vaikas, nesvarbus, iš tikrųjų ne toks jau ir skirtingas nuo Ish. Ką dabar reiškia jų vyriškumas ir (potencialus) suaugusybė? Perretta perteikia, kad Ish ir Maram yra skirtingos asmenybės, o Ish turi artimą ryšį su savo išmintinga ir šmaikščia močiute. Tačiau jie taip pat skiriasi dėl atsitiktinės lemties: Maram yra vyresnis, labiau pasiryžęs tam tikram keliui. Tai sudėtinga, užjaučianti drama. Ish buvo parodytas Venecijos kino festivalyje ir bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 31 d.