Kino naujienos

2026-07-25 21:02

"Ryan Reynolds' sarkastiškas superherojus, kaip pranešama, pasirodys filme \"Avengers: Doomsday\" – tačiau kaip jis galės pritapti prie MCU, kai visus ankstesnius filmus juokėsi iš jo? Kaip išspręsti problemą, kaip Deadpool'ą integruoti į Marvel Cinematic Universe? \"Deadpool & Wolverine\" rado sprendimą: vietoj to, kad kraugerišką, ketvirtąją sieną laužantį žudiką įtrauktų į santūresnį Thor, Iron Man ir Spider-Man pasaulį, Shawn Levy 2024 metų filmas pasirinko juokauti iš jo išorės. Kodėl stengtis pritaikyti visiems patinkantį chimichangų mėgėją, kai galima juokauti iš to, kad jis nesutampa? Kodėl tapti dar vienu cogu Marvel mašinoje, kai gali stovėti šalia, parodyti laisvus varžtus ir stebėti, kaip kasos pajamos plaukia kaip Kalėdos 2019? \"Deadpool & Wolverine\" uždirbo 1,3 mlrd. dolerių visame pasaulyje, tapdamas antru pagal pelningumą filmu 2024 metais ir didžiausiu kada nors uždirbusiu R įvertinimo filmu. Tačiau jis visiškai nieko nepadarė, kad pristatytų Ryan Reynolds'ą kaip necenzūrinį antiherojų MCU, nebent skaičiuotume kelis tūkstančius juokų apie Kevin Feige. Filmo pabaigoje Deadpool atrodo ne arčiau tapti Marvel išgelbėtoju nei Happy Hogan, kuris galėtų valdyti Mjolnir. Jis lieka sarkastišku stebėtoju iš šono, mažiau kaip svarbus MCU veikėjas, o labiau kaip nuolatinis kritikantas. Todėl šios savaitės žinia, kad Reynolds ketina pradėti tęsinį, yra intriguojanti. Apie ką konkrečiai? Kaip sukurti dar vieną Marvel filmą, kai sistemingai išardei visą projektą? Kaip Deadpool galėtų tapti herojumi \"Avengers: Secret Wars\" ir galbūt paaukoti save, kad sustabdytų Doctor Doom nuo multivisatos sujungimo į vieną didžiulį Latverijos teminį parką, kai jis jau traktavo Marvel tęstinumą kaip kažką, iš ko galima ištraukti vienkartinius pasirodymus? Niekas neturi aiškios idėjos, kaip galėtų atrodyti dar vienas Deadpool filmas Marvel eroje. Tačiau kai kurie pranešimai rodo, kad personažas turės vaidmenį artėjančiame filme \"Avengers: Doomsday\", nors greičiausiai ne kaip dalis titulinio superherojų derinio. Naujas \"Doomsday\" anonsas, išleistas šią savaitę, nedaug ką paaiškina. Reynolds' nėra, tačiau Channing Tatum' Gambit, pristatytas įsimintinai keistai \"Deadpool & Wolverine\", užima svarbią vietą. Patrick Stewart' Profesor X ir Ian McKellen' Magneto atrodo, kad yra įtraukti į filmo multivisatos kolizijos kursą, o Rebecca Romijn' Mystique vėl vaikšto mėlynu kūno dažais. Visi jie priklauso tai pačiai išsiplėtusiai, beviltiškai susipynusiai 20th Century Fox eros mutantų tęsiniui, kurį Deadpool laiko namais. Nėra sunku įsivaizduoti, kad Reynolds' kažkur šalia laukia, kad galėtų įsiveržti į sceną ir skųstis Robert Downey Jr. atlyginimu. Tačiau jei Wade Wilson sugeba tapti daugiau nei tik žmogumi, kuris šaukia juokelius iš pigių vietų, jei jis galiausiai turi būti rimtai integruotas į MCU, jis tam tikru momentu turės nustoti juokauti iš Fox eros mutantų, kurie, atrodo, yra įtraukti į ne ką mažiau nei žinomos multivisatos išgelbėjimą. Reynolds neseniai pasiūlė, kad Deadpool geriausiai veikia kaip dalis ansamblio, tačiau tai įdomu tik tuo atveju, jei kiti personažai yra leidžiami reikšmingi. Susitikimas su Gambit ir kitais Charles Xavier dvarą gyvenančiais personažais negali tapti dar viena pasirodymų procesija, kurią reikia juokauti, išardyti ir išmesti. Tam tikru momentu Deadpool turi nustoti traktuoti Fox visatą kaip komedijos rekvizitų dėžę ir susidurti su galimybe, kad jos sunaikinimas gali turėti tikrą prasmę jam. Tai nereiškia, kad reikia nubraukti necenzūrą ar priversti Wade'ą pasakyti rimtą kalbą apie atsakomybę po augančios Alan Silvestri muzikos. Pirmieji du Deadpool filmai kartais sugebėjo sukurti tikrą jausmą, nereikalaujant, kad jų herojus nustotų būti visišku klounu. Tačiau jei jis turi atlikti kokį nors prasmingą vaidmenį multivisatos pabaigoje, juokas negali visada būti tas, kad superherojų istorijos yra kvail

2026-07-25 15:01

"Atvykus įspūdingai 4K restauracijai į kino teatrus, režisierius ir aktoriai prisimena, kaip buvo sukurtas šokiruojantis nusikaltimų pasaulio tyrinėjimas, kurį Michael Mann ne kartą parodė filmuose, tokiuose kaip Thief, Heat, Miami Vice ir Public Enemies, ir kuris yra vienas iš didžiausių Amerikos kino tyrinėtojų. „Tai tarsi kultūrinė antropologija“, - sako Mann iš savo biuro Los Andžele. „Jei kuriate filmus, turite galimybę tai daryti skirtingose vietose su skirtingomis temomis kas kelerius metus. Man tyrinėjimas yra didžiausias malonumas.“ Su neraminančia atmosfera ir pakilia grožiu, Mann 1986 metų filmas Manhunter perrašė, kaip gali atrodyti, skambėti ir jaustis trileris, tapdamas ankstyvu režisieriaus aukščiausiu tašku. Minint 40-ąsias filmo metines, Manhunter: The Final Cut, 4K restauracija ir režisieriaus versija su trimis minutėmis naujo vaizdo, šį savaitgalį bus rodomas Niujorke ir Los Andžele, o vėliau pasirodys visoje JAV. Filmas, paremtas Thomas Harris bestseleriu Raudonasis drakonas, pasakoja apie FBI agentą Willą Grahamą (William Petersen), kuris buvo ištrauktas iš pensijos, kad surastų paslaptingą serijinį žudiką, prieš jam įvykdant dar vieną ritualinį nužudymą kitą pilnaties naktį. Grahamas buvo kviečiamas dėl savo neįprasto gebėjimo suprasti žudikų metodus ir motyvus, prisitaikant prie jų psichologinės būsenos, nors tai turėjo savo asmeninių pasekmių. Susitikę su Grahamu jo atokioje paplūdimio namuose (nuomotu filmuojant iš popmeno menininko Robert Rauschenberg), jis neseniai grįžo iš psichiatrijos skyriaus po sunkių išgyvenimų ir smurtinio susidūrimo su paskutiniu žudiku, kurį sučiupo, bet per daug priartėjo, Dr. Hannibalu Lecteriu (ekrane pirmą kartą pristatytu Brian Cox). Sužeistas ir sapniškame fugoje, Grahamas vėlai naktį klaidžioja po nusikaltimo vietas, bandydamas psichologiškai susisiekti su žudiku. Kaip ir jo vaidinamas personažas, Petersen, puikiai balansuoja tarp apstulbimo ir greito reagavimo, turėjo sunkumų atsiskirti nuo savo darbo. „Jūsų smegenys gali žinoti, kad vaidinate, bet jūsų širdis to nežino“, - sakė Petersen neseniai išplatintame pranešime apie The Final Cut. „Vaidinimas yra nuostabi profesija, suteikianti išsamų žmogaus prigimties supratimą. Bet turite būti atsargūs, kad nepasiklystumėte tame.“ Baigus filmavimą, Petersen nusiskuto barzdą ir nusidažė plaukus šviesiai, kad atsikratytų vaidmens. Stephen Lang, vaidinantis etikos neturintį tabloido reporterį Freddie Lounds, prisimena, kad filmavimas buvo iššūkių kupinas, bet naudingas. „Esu dirbęs su kitais režisieriais, kurie laikomi reiklūs, Jim [James] Cameron yra vienas iš jų. Kai manęs klausia, kuo jie skiriasi, sakau, kad Jim ir aš diskutuojame apie viską. Mes ginčijamės dėl visko. Kai Michael sako šokti, aš paprastai sakau: „Kiek aukštai?“ Aš nesukeliu iššūkių Michaelui“, - sako Lang. „Michaelas gali būti griežtas ir trumpas. Bet taip pat žinojote, kad jis kaip režisierius yra labai dosnus. Jis gali būti daug dalykų. Jame yra tam tikras nepastovumas, kaip ir daugelyje menininkų. Michaelas yra ne tik filmų kūrėjas, jis yra menininkas. Autorius.“ Sunku nepastebėti, kad Grahamas turi kai kurių Mann bruožų. Žinomas dėl įtraukiančio priešfilmavimo proceso, kuris remiasi tyrimais ir analize, Mann praleido laiką su FBI smurtinių nusikaltimų ir elgesio mokslų padaliniais, ruošdamasis Manhunter. Jis netgi keletą kartų bendravo su kalinčiu žudiku Dennisu Wayne Wallace'u, kuris tapo pagrindine inspiracija filmo žudikui Francis Dolarhyde (Tom Noonan, vaidinantis karjeros apibrėžiančiame vaidmenyje). „Jis man rašydavo tai, ką vadino „Jim Morrison psichopoezija“, ir pasakodavo visą savo istoriją“, - prisimena Mann apie Wallace. „Jis svajojo apie meilės romaną su Cinnamon Cindy, go-go šokėja Mellow Yellow Gardenoje, Kalifornijoje. Jų daina buvo In

2026-07-25 09:01

"Sacha Baron Cohen, žinomas dėl savo kvailo „jaunimo balso“, kuria naują filmą „Who Iz I?“. Bet kas bus jo taikinys šį kartą? Ir ką apie jo sugrįžimą mano jo išgalvotas gimtasis miestas? Vimbldono teniso čempionatai paprastai nėra nusikaltimų židinys. Tačiau šiais metais įvyko neįprastų pažeidimų. Vienuolika žaidėjų buvo nubausti bendrai 34 000 svarų už „girdimus necenzūrinius žodžius“ ir „raketės piktnaudžiavimą“. Tuo tarpu vienas žiūrovas vyrų vienetų finale pavadino šauklį „bumbaclat“, prieš pakviesdamas jį kovoti, ir spaudė princą Williamą grąžinti 1 400 svarų narkotikų skolą, kurią, kaip teigiama, jam skolingas princas Harry iš Etono laikų, taip pat bandė parduoti neteisėtas medžiagas tiems, kurie sėdėjo šalia jo – ir toliau. „Jei esi šiame nuobodžiame Vimbldono finale ir nori gauti grand slamą,“ jis rašė „Instagram“, reklamuodamas savo paslaugas, „aš čia su ryšiu.“ Nusikaltėlis buvo Ali G, tikrasis vardas Alistair Leslie Graham, AKA Sacha Baron Cohen vaidinamas šmaikštus personažas, pasipuošęs tradicine kauke ir auksine grandine, taip pat specialiai sukurtu Vimbldono švarku, kurio tradiciniai kryžminiai raketai buvo pakeisti kanapių lapais. Saugumo tarnyba jį paleido be bausmės, tačiau reprimanda buvo užfiksuota daugybėje išmaniųjų telefonų – tarp jų ir paties Coheno. Tokia medžiaga greičiausiai pateks į filmą, kuris bus išleistas visame pasaulyje spalio 23 d., o jo egzistavimas buvo atskleistas tik keturiomis dienomis anksčiau nei Vimbldono incidentas. Šią savaitę buvo paskelbtas filmo pavadinimas – „Ali G: Who Iz I?“ – taip pat tai, kad filmas bus pirmasis režisūros darbas jo žvaigždės: naujas žingsnis vieno iš drąsiausių, ambicingiausių – ir galingiausių – komedijų aktorių karjeroje, kuris, atrodo, vis labiau imasi iniciatyvos savo projektuose, kai jo politinis įsitraukimas didėja. (Nusivylimas jo neseniai pasirodžiusiu „Netflix“ komedija „Ladies First“, kurią jis nei rašė, nei režisavo, rodo, kad tai yra protingas sprendimas.) Tai taip pat logiška: Ali G yra personažas, kuris energingai priimtų selfie režimo filmavimą, kas, matyt, žymiai supaprastina filmavimo komandą. Tuo tarpu pirmojo Ali G filmo, 2002 m. „Indahouse“, nebuvimas JAV kino teatruose reiškia, kad taikiniai Amerikoje būtų lengviau apgauti. Šiame straipsnyje yra turinio, pateikto „Instagram“. Prašome leisti mums gauti jūsų sutikimą prieš ką nors įkeliant, nes jie gali naudoti slapukus ir kitas technologijas. Norėdami peržiūrėti šį turinį, spustelėkite „Leisti ir tęsti“. Cohen pirmą kartą tapo žinomas kaip tracksuit'ą dėvintis naivus ir kultūrinį apropriatorių 1998 m., kai Ali G buvo pristatytas kaip „jaunimo balsas“ „Channel 4“ laidoje „The 11 O’Clock Show“. Jo pačio laida pasirodė 2000-ųjų pradžioje, kuri buvo sukurta aplink interviu su nieko neįtariančiais subjektais, įskaitant Buzz Aldrin (kurį jis pavadino Buzz Lightyear ir paklausė, ar jis „kada nors pavydėjo Louis Armstrongui“), Naomi Wolf (kurią jis pagyrė, sakydamas, kad ji pakankamai patraukli, kad galėtų būti sekso darbuotoja) ir Tony Benn. Vėliau miręs MP buvo pasipiktinęs personažo požiūriu į streikuojančius darbininkus 1984 m., vadindamas juos tinginiais; Cohen vėliau pasakė Bennui, kad jis buvo vienintelis interviu dalyvis, kuris „rimtai susidūrė su jo garsiu, seksistiniu, materialistiniu jaunimo įvaizdžiu“. (Benn'o atsakymo laiškas baigėsi žodžiais: „Tu esi mano pagrindinis vyras.“) Nors Cohen paskelbė, kad tiek Ali G, tiek Borat – jo Kazachų TV vedėjas ir 2006 m. filmo, kuris buvo komercinis ir kritinis hitas, – buvo pasitraukę 2007 m., abu nuo to laiko sugrįžo. Borat buvo atgaivintas 2020 m. filme „Borat Subsequent Moviefilm“, kurį Baron Cohen ketino kaip intervenc

2026-07-25 03:00

Režisierius Chuck Russell, kuris padėjo tokiems aktoriams kaip Jim Carrey, Cameron Diaz ir Dwayne 'The Rock' Johnson patekti į Holivudo A sąrašą, buvo rastas miręs savo namuose San Diego, Kalifornijoje, trečiadienį. Jam buvo 74 metai. Russell per savo ilgą karjerą režisavo kelis kasų hitus, įskaitant 'Košmarą prieš Kalėdas 3: Sapnų kariai', 'Blob' ir 'Kaukę'. 2002 metais jo filme 'Skorpiono karalius' The Rock atliko savo pirmą pagrindinį vaidmenį. Vietinė ugniagesių tarnyba buvo iškviesta į Russell namus trečiadienio popietę, gavus pranešimų apie nesąmoningą vyrą, teigė režisieriaus šeima pranešime TMZ. Jo mirtį patvirtino jo advokatas leidiniui Variety; mirties priežastis dar nepatvirtinta. Russell gimė Park Ridge, Illinois, ir pirmą kartą į filmų pramonę įžengė kaip vykdomasis prodiuseris kultiniame 1981 metų siaubo filme 'Hell Night', kuriame vaidino Linda Blair, prieš tai kartu rašydamas 1984 metų 'Dreamscape', sci-fi nuotykių filmą su Dennisu Quaidu. Jo režisūrinis debiutas įvyko 1987 metais su 'Košmaru prieš Kalėdas 3: Sapnų kariai', kurį Russell taip pat rašė. Šis filmas buvo laikomas sugrįžimu į formą siaubo franšizei po mišrių atsiliepimų apie 1985 metų 'Košmarą prieš Kalėdas 2: Freddy kerštas'. Po 1988 metų kultinio B klasės filmo 'Blob' perdirbimo, Russell pasiekė Holivudo didybę su 'Kauke', 1994 metų hitu, kuris padarė Carrey ir Diaz pasaulinėmis žvaigždėmis. Bendradarbiavimas su George'o Lucaso 'Industrial Light & Magic' kompanija atnešė filmui pripažinimą už praktinius efektus, kurie buvo nominuoti Oskarui. 'Kaukė' iš pradžių buvo numatyta kaip siaubo filmas. 'New Line norėjo dar vieno šokiruojančio siaubo filmo,' sakė Russell 2024 metais. 'Buvo komiksas apie 'Kaukę', kuris buvo gana baisus. Pasakiau, kad tai bus per daug panašu į Freddy Krueger. Tai bus siaubinga.' Russell laimėjo savo argumentą su studija, o filmas uždirbo daugiau nei 350 milijonų dolerių, turėdamas 18 milijonų dolerių biudžetą. Russell vėliau dirbo su Arnoldu Schwarzeneggeriu 1996 metų veiksmo filme 'Eraser' ir 2000 metų siaubo filme 'Bless the Child', kuriame vaidino Kim Basinger ir Christina Ricci. 2002 metais jis režisavo 'Skorpiono karalių', kuris buvo populiarių 'Mumija' nuotykių filmų tęsinys. Režisieriaus paskutinis filmas buvo 2024 metų 'Witchboard', 1986 metų siaubo filmo, kuriame vaidino Tawny Kitaen, perdirbinys.

2026-07-24 21:02

"„Gerai sugrįžti“, sako aktorius naujame anonsuose artėjančiam filmui apie Ebenezerą. Ar visi pamiršo jo praeities vaiduoklius? Profesionaliai kalbant, Johnny Depp pastaraisiais metais turėjo ramų laikotarpį. Nuo tada, kai jis ir Amber Heard 2019 m. vienas kitą ieškojo teisme, o 2022 m. vyko teismo procesas, Depp'ui sunkiai sekėsi atgauti savo poziciją Holivude. Jo 2020 m. filmas „Minimata“ uždirbo mažiau nei milijoną dolerių. 2023 m. „Jeanne du Barry“ pasirodė geriau, nors jos premjera Kanų festivalyje buvo pažymėta feministinėmis demonstracijomis ir atviru laišku, kurį pasirašė 100 Prancūzijos kino industrijos narių, piktinantis, kad festivalis, atrodo, suteikė institucines apsaugas tariamiems smurtautojams. Be to, jis įgarsino Puffin'ą, pavadintą Johnny Puff, animaciniame seriale „Puffins“, ir tai beveik viskas. Tačiau dabar Depp vėl ant bangos. Vakar jis netikėtai pasirodė Comic-Con'e San Diege, apsirengęs Ebenezeru Scrooge'u, šlepsėdamas ir murmėdamas prieš džiaugsmingą minią. Jis šaukė įžeidimus („Ar jūs neturite darbo?“) ir juokavo apie Trumpą (grasindamas įvesti muito mokesčius kai kuriems turėklams) bei pertraukė režisierių diskusiją, kad pasivaikščiotų ir murmėtų. Depp'o pasirodymo priežastis yra paprasta. „Paramount“ sukūrė filmą apie Ebenezerą Scrooge'ą, ir jis vaidina pagrindinį vaidmenį. Anonsas aiškiai rodo, kad tai turėtų būti Depp'o didelis sugrįžimas. Kai Scrooge'as vaikšto ekrane, anonso užrašai skelbia: „Jis atnešė mums Jacką Sparrow, Edwardą Žirkliakojį ir Pašėlusią Skrybėlę. Šį lapkritį grįžta nesusipratimų meistras.“ Tada Depp, savo veidą priartinęs prie kameros, šnabžda: „Gerai sugrįžti.“ Sunku įsivaizduoti, kaip anonsas galėjo dar labiau pabrėžti sugrįžimą, nors kai kurie žmonės gali skeptiškai vertinti anonso žodžius. Tai, galų gale, yra nepaprasta viešųjų ryšių strategija, kai žmogus, kurį JK civilinis teismas pripažino smurtavusiu prieš savo žmoną, yra pervadinamas „nesusipratimų meistru“. Tai primena Billo Cosby'io kvietimą į filmą ir jo vadinimą „TV ponas Seksas“. Vis dėlto anonsas sulaukė beveik visuotinio pritarimo komentatorių „YouTube“, kurių atsiliepimai svyruoja nuo „Manau, kad daugelis eis į šį filmą, net jei jis nebus geras, tik tam, kad pamatytų Johnny vėl ekrane“ iki „Gerai matyti Johnny Depp'ą sugrįžtant!!!“. Kas yra puiku, bet kur jūs buvote, kai pasirodė „Minimata“, bailiai? Ir, tiesą sakant, filmas atrodo siūlantis tai, ko žmonės tikisi iš pagrindinio Johnny Depp'o pasirodymo. Jo Scrooge'as yra perdėtas karikatūra, visai susikūprinęs ir juokdamasis, ir kupinas perdėtų reakcijų, kurios tapo jo prekių ženklu. Jo akys išsiplėtusios. Jo liežuvis iškištas. Jis suformuoja burną kaip Silvio iš „Sopranų“. Tai tarsi stebėti Jacką Sparrow po per daug metų ant pyragų, arba Willy Wonka po to, kai buvo ištrauktas į upės krantą su vejapjove, kai buvo rastas veidu žemyn. Be to, Ebenezerą režisuoja Ti West, žmogus, geriau už beveik visus išmanantis siaubo filmus. Jis sukūrė „MaXXXine“, „Pearl“ ir „House of the Devil“, ir yra elementų Ebenezer anonsuose, kurie užsimena apie kažką tamsesnio nei jo lengvas sugrįžimo anonsas galėtų rodyti. Tai būtų gerai, nes, kaip yra dabar, reikėtų visokių mentalinių akrobatikų, kad suderintumėte mielą dvigubą personažą anonsuose su vyru, kuris, nepamirškime, buvo apkaltintas smurtavimu prieš žmoną ir rašymu pranešimų apie jos seksualinę veiklą ant sienų savo krauju. Galbūt siaubo filmas būtų geriausias būdas jį grąžinti į pagrindinę srovę. Jei nieko kito, tai atitiktų viešą jo įvaizdį. Kalbant apie sugrįžimus, sunku kritikuoti čia drąsą. Tikrasis išbandymas ateis lapkritį

2026-07-24 15:02

"Kai Imran Perretta buvo jaunas, policija netikėtai įsodino jį į furgoną apklausai. Ši patirtis, kartu su jo motinos mirtimi, įkvėpė jį sukurti filmą „Ish“, kuris pasakoja apie paauglystę britų musulmonų bendruomenėje. Jis kalba apie traumą, tualetų projektavimą ir Lutoną paversti nuostabiu. Imran Perretta visada žinojo, kad jo debiutinio filmo pavadinimas bus „Ish“ – tai yra trumpinys nuo Ishmail, 12 metų berniuko iš Luton, kuris yra pagrindinis filmo veikėjas. Vėliau žmonės atkreipė dėmesį į panašumą su kitais paauglystės filmais, kurių pavadinimai sudaryti iš trijų raidžių: Ken Loach „Kes“ ir Satyajit Ray „Apu“ trilogija. Dabar, kai atsiliepimai pradeda pasirodyti, palyginimai su „Kes“ ir „Apu“ vis dar tęsiasi. Kaip ir jie, „Ish“ yra poetiškas filmas, kuris užkabina širdį ir įtraukia į vaiko pasaulį. Atsakas buvo nuostabus, sako Perretta, ir tai buvo palengvėjimas. „Malonu, kad žmonės lygina „Ish“ su tais filmais, o ne su „Kidulthood“. Dėl to nerimavau.“ Kodėl? Nes jame vaikai kalba žargonu ir patenka į bėdas? Jis linkteli. „Visada sakau, kad neskaitau atsiliepimų, bet žinoma, kad perskaičiau kiekvieną. Negaliu savęs sustabdyti. Ir mes buvome tikrai laimingi; atsiliepimai buvo nuostabūs. Keletas buvo vidutiniai. Tada perskaitai juos, ir subtitrai sako: „Maniau, kad tai bus kaip „Kidulthood“.“ Perretta ką tik grįžo iš kelionės į Lenkiją, kur atidarė naują savo darbų parodą. Vakar jis buvo Tate Britain Londone, kur tobulino garso takelį savo 2019 metų vaizdo instaliacijai „The Destructors“, kuri pasakoja apie jaunų musulmonų gyvenimus ir dabar yra eksponuojama galerijoje. Jis šiuo metu perka savo pirmąjį namą ir turi du mažus vaikus. „Esu pavargęs,“ sako jis šypsodamasis, kalbėdamas labai greitai, be jokio nuovargio ženklo. Jis užaugo Streatham, pietų Londone, britų italų tėvo, dirbusio muzikos žurnalistu, sūnus. Jo motina, gimusi Bangladeše, buvo vaikų apsaugos socialinė darbuotoja: „Ji buvo labai politiška, ugnies žiburys.“ Ji mirė nuo vėžio, kai jam buvo 21. Perretta studijavo architektūrą trejus metus, kol perėjo prie meno. 2020 metais, kai Turnerio premija buvo atšaukta, jis buvo vienas iš 10 menininkų, gavusių 10 000 svarų sterlingų stipendijas. Tačiau jam niekada nešovė į galvą, kad galėtų režisuoti filmą, sako jis: „Niekada nesu manęs, kad tai galėčiau padaryti. Tai nutinka kitiems žmonėms.“ Tuo metu BBC Film vadovė Rose Garnett kreipėsi į jį, kad parašytų filmo aprašymą, pamačiusi „The Destructors“ Londono galerijoje. „Ish“ yra iš dalies autobiografinis, paremtas pirmuoju kartą, kai Perretta buvo sustabdytas ir apklaustas policijos būdamas 13 metų. Tai įvyko po 9/11 atakų, augant islamofobijai. „Mano draugas pabėgo. Jie įsodino mane į furgoną ir pradėjo užduoti keistus klausimus,“ jis prisimena. „Buvau toks jaunas, kad nesupratau, kas vyksta. Tai buvo nepaprastai traumuojanti patirtis. Tai buvo 100% momentas mano vaikystėje, kai praradau nekaltumą. Supratau, kaip mane mato už mano šeimos namų, už mokyklos, už bendruomenės, visose šiose saugomose erdvėse. Tuo momentu supratau, kad esu matomas kaip deviantas ar kažkoks grėsmė.“ Tai jį politizavo, sako Perretta. „Tai tarsi padarė mane. Nuo to momento turėjau ką kurti. Jei pažvelgsiu į viską, ką dariau per metus, kurdami darbus, kurie yra matomi visuomenei galerijos sienose ar kur kitur, visa tai kyla iš to momento, kai pamačiau save taip, kaip mato kiti.“ Jis kartu su airių dramaturgu ir scenaristu Enda Walsh parašė „Ish“. Kaip ir visi puikūs paauglystės filmai, „Ish“ yra kultūriškai specifinis, bet taip pat ir universalus.

2026-07-24 09:01

"Minint dviejų kartų Oscar'o nominanto neseniai sukaktą 50-metį, vertiname jo geriausius ekraninius vaidmenis – nuo hiperbričių patricijų ir piktų gyvačių iki baisių amerikiečių, tragiškų kodų laužytojų ir mokslinės fantastikos sukčių. Benedict Cumberbatch puikiai pasirodo prieš vienodai prestižinę Olivia Colman šioje dramatiškoje komedijoje apie santuokos krizę, kuri iš esmės yra perdirbta 1989 metų filmo su Michaelu Douglasu ir Kathleen Turner versija. Šį kartą dėmesys skiriamas britams, kas rodo tariamą šio įvykio iškilumą. Tačiau filmas yra perdėtas ir neįtikinamas; jis niekada neįtikina, kad pora anksčiau buvo aistringai įsimylėjusi, o dabar aistringai nekenčia. Žemesnės kokybės scenarijus sukelia Cumberbatch'ui šaltumo jausmą, nors jis visada techniškai užtikrintas. Šis Cumberbatch'o buvimas rodo filmo rimtumą – jis tikrai suteikia sąžiningą, protingą ir gerai apgalvotą pasirodymą, nors filmas yra savimoningas ir dirbtinis liūdesio bei emocinės krizės tyrimas. Jis vaidina rašytoją ir iliustratorių, kurio žmona mirė, ir kurį aplanko milžiniška haliucinacinė varna (su David Thewlis balsu), simbolizuojanti netekties kančią. Tačiau Cumberbatch'o pasirodymas šiek tiek atrodo per daug rafinuotas ir sausas šiam medžiagai. Įdomus, santūrus Cumberbatch'o pasirodymas šioje filmo versijoje, paremtoje Tracy Letts'o apdovanojimus pelniusiu spektakliu apie sprogstamą šeimos susitikimą. Tai pavyzdys, kaip jo teatriniai pasiekimai, technika ir išskirtinė išvaizda, kai derinami su medžiaga, kuri nesistengia per daug išpūsti dalykų, gali gerai veikti. Iš tikrųjų, likusi aktorių komanda, vadovaujama Meryl Streep, suteikia fejerverkų; Cumberbatch, vaidinantis drovų, nusiminusį pusbrolį Little Charles, demonstruoja mažiau yra daugiau principą. Tokie filmai, kaip šis, priešingai nei prestižinės Masterpiece Theatre tipo produkcijos, leidžia Cumberbatch'ui pasilinksminti – ir čia jis, vaidinantis judesio užfiksavime kaip baisus drakonas Smaugas ir taip pat bauginantis Nekromantas Peterio Jacksono LOTR priešistorinėje trilogijoje. Judesio užfiksavimo ribose jo Smaugas – šiek tiek panašus į Ian McKellen'o Gandalfą – suteikia autentišką britišką vokalinį turtingumą ir teatrinį išraiškingumą, blogas ir vis dėlto vienišas. Šiandien Cumberbatch'ui būtų privaloma vaidinti Henrį VIII arba Thomasą Cromwellą bent jau Tudorų epochoje. Justin Chadwick'o malonioje, apkalbų kupinoje ir drąsioje istorinėje dramoje apie Henrio neteisėtus santykius su Anne Boleyn seserimi Mary (vaidina Scarlett Johansson), Cumberbatch turi tenkintis kuklesniu vaidmeniu – Henrio dvariškiu ir Mary vyru Williamu Carey, kuris yra žingsniu toliau nuo tikrosios veiksmų. Tačiau Cumberbatch'o teatriniai įgūdžiai yra svarbūs filmo vientisumui. Cumberbatch demonstruoja rimtą ūsų veiksmą šioje šnipinėjimo dramoje, paremtos tikra istorija. Nors tai nėra taip gerai, kaip jo pasirodymas filme Tinker Tailor Soldier Spy, Cumberbatch puikiai perteikia tai, kas daugumai aktorių yra tik komedijos pretekstas – tam tikrą britišką susikaustymą. Jis vaidina Greville'ą Wynne'ą, drovų 1960-ųjų verslininką, nuolat vykstantį į Maskvą dėl nuobodžių reikalų, ir kuris yra paprašytas MI6 užmegzti ryšį su galimu Sovietų defektoriumi. Taigi, su savo senamadišku homburg'u ir ūsais, jis susitinka su savo likimu. Vienas iš Cumberbatch'o išskirtinių antraplanio vaidmens yra šioje drąsioje ir žvaigždžių pilnoje Ian McEwan bestselerio versijoje apie tragišką melą, kuris keičia gyvenimus. Cumberbatch vaidina Paulą Marshallą, gerai kalbantį jaunuolį, kuris prieš antrąjį pasaulinį karą aplanko aristokratišką kaimo namą, ir kurio seksualinis išpuolis prieš merginą ten sukelia katastrofišką nesusipratimą ir netiesą. Cumberbatch puikiai atlieka savo vaidmenį, tačiau tai yra vienas iš mažesnių vaidmenų, kuriuos jis g

2026-07-24 03:00

"Danny Boyle'o drama apie \"The Sun\" įsigijimą ir keturių valandų trukmės dokumentika apie Eloną Muską bus pristatyta kartu su naujais Martin McDonagh ir Werner Herzog filmais – tačiau tik viena moterų režisierė turi filmą konkurse. Venecijos kino festivalis šiais metais žada smūgį spaudos ir skaitmeninės eros žiniasklaidos magnatams, įtraukdami Trainspotting režisieriaus Danny Boyle'o naują filmą apie Rupertą Murdochą ir jo įsigijimą \"The Sun\", taip pat naują dokumentiką apie Eloną Muską, į festivalio 83-iojo leidimo filmų sąrašą. Boyle'o filme \"Ink\", kuris atidarys festivalį Lido rugsėjo 2 dieną, Australijos aktorius Guy Pearce vaidina Murdocho, kurio \"The Sun\" įsigijimas 1969 metais sukėlė sensaciją žiniasklaidos pasaulyje ir pakeitė viešąjį gyvenimą Didžiojoje Britanijoje. Scenarijų parašė Olivier apdovanojimą laimėjęs dramaturgas ir scenaristas James Graham (Dear England, Brexit: The Uncivil War). Oskaro laureatas Alex Gibney pristato turtingiausią pasaulio žmogų, dešiniųjų pažiūrų agitatorių ir socialinio tinklo X savininką savo keturių valandų dokumentikoje \"Musk\", kuri bus rodoma ne konkurse Venecijoje. Pastaraisiais metais Venecija siekė tapti blizgiausiu ir žvaigždėtu iš trijų didžiųjų Europos kino festivalių, palyginti su meniniais iššūkiais pasižyminčiu Kanų ir politiškai įkrautu Berlyno festivaliu. Šių metų programą, pristatytą ilgalaikio meno vadovo Alberto Barberos, vis tiek pritrauks dideles žvaigždes į Venecijos vandens kelius. Britų-airių režisierius Martin McDonagh pristatys savo naują filmą \"Wild Horse Nine\", kuriame John Malkovich ir Sam Rockwell vaidina du netikėtus CŽV agentus, veikiančius Čilėje prieš Augusto Pinocheto perversmą. Steve Buscemi, Tom Waits ir Parker Posey taip pat vaidina laukiamame režisieriaus, sukūrusio \"In Bruges\", \"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri\" ir \"The Banshees of Inisherin\", filme. Robertas Pattinsonas pasirodys Lido kaip pagrindinis A24 filmo \"Primetime\" veikėjas, psichologiniame trileryje, įkvėptame JAV realybės šou \"To Catch a Predator\", kurį režisuoja Lance Oppenheim. Tikro gyvenimo sutuoktiniai Penélope Cruz ir Javier Bardem vaidina prancūzų dramaturgo ir režisieriaus Floriano Zellerio filme \"Bunker\", kuriame leidėjas-architektas ir jo žmona persikelia į Londoną ir gauna milijonieriaus kvietimą sukurti pastatą, galintį atlaikyti branduolinį sprogimą. Tikros seserys Kate ir Rooney Mara vaidina filme \"Bucking Fastard\", pirmame draminiame ilgametražyje per septynis metus, kurį sukūrė vokiečių kultinis režisierius Werner Herzogas. Filmas iš pradžių buvo pristatytas kaip biografinis filmas apie Fredą ir Gretą Chaplin, dvynes iš Jorko, kurios kalbėjo ir judėjo sinchroniškai ir tapo žinomomis po susidūrimo su įstatymu. Atrodo, kad jis nuo to laiko pasuko į kryptį, labiau pažįstamą Aguirre, Dievo keršto ir Fitzcarraldo kūrėjui, sutelkiant dėmesį į misiją iškasti tunelį per kalnų grandinę \"ieškant įsivaizduojamos žemės\". Barbera teigė, kad Liamas ir Noel Gallagher patvirtino savo dalyvavimą festivalyje, pristatydami Oasis sugrįžimo dokumentiką \"Don’t Look Back in Anger\", o Russell Crowe tikimasi dalyvausiant \"What Love Builds\" peržiūroje, ilgametražėje dokumentikoje apie jo grupę Indoor Garden Party. Tačiau šiais metais Lido bus ir rimtesnių filmų. Rusijoje gimęs režisierius Ilya Khrzhanovsky pristatys naujausią filmą, kilusį iš jo Dar projekto, lyginamo su stalinistine Truman Show ir įkvėpto Sovietų tyrimų instituto, kuris prisidėjo prie pirmosios atominių bombų sukūrimo. Ukrainos režisierius Sergei Loznitsa pristatys savo dokumentiką \"Imperium\", apie filmą, kurį užsakė Italijos komunistų partija, kad išaukštintų Sovietų Sąjungos triumfą, tačiau galiausiai atskleidė jos prieštaravimus. Laura Poitras naujausia dokumentika \"They’re Here\", sukurta kartu su Rachel Mueller, nagrinėja ICE įsikišimą Mineapolyje ir Renée Good nužudymą, su kai kuriais anksčiau neskelbtais vaizdo įrašais. Tragiškos komedijos, tokios kaip \"Caro Diario\" ir \"The Son’s Room\", padarė Nanni Moretti vienu iš

2026-07-23 21:03

"Prieš Covid-19, kino pasaulis buvo dramatiškai kitoks: „YouTube“ kūrėjai nesuvaldė kino kasų, vaizdo žaidimų adaptacijos retai palikdavo pėdsaką, o Pūkuotukas dar nebuvo tapęs siaubo filmo žvaigžde. Kodėl tokia inovacijų banga – ir kas bus toliau? Kinas visada buvo tyrimų ir plėtros sritis. Bet kuriuo metu pramonė ieško dar vieno proveržio, kuris galėtų ją nuvesti į ateitį. Sinchronizuotas garsas 1920-aisiais. Technicolor 1930-aisiais. Moderniosios blokbasterių koncepcijos išradimas 1970-aisiais. Tačiau bendra nuomonė yra ta, kad jei 2020-ieji turi apibrėžiančią tendenciją, tai ji yra nuosmukis. Teatrinė patirtis patiria išpuolius iš visų pusių: transliacijos, „YouTube“, vieną kartą per šimtmetį pasitaikanti sveikatos krizė, kuri visiškai uždarė kinoteatrus. Vis dėlto, jei pažvelgsite atidžiau, tai iš tikrųjų buvo viena iš novatoriškiausių dešimtmečių, kokias kinas kada nors matė. Dėl technologijų ar desperacijos, kino pramonė per pastaruosius kelerius metus ieškojo naujų būdų kurti filmus, kurie paprasčiausiai negalėjo egzistuoti net dešimtmečio pradžioje. Šiuo metu labiausiai pastebimas pokytis yra tai, kaip kinas tapo pokalbiu su „YouTube“. 2005 metais, kai Jawed Karim įkėlė pirmąjį vaizdo įrašą (19 sekundžių „Me at the Zoo“) į platformą, „YouTube“ atrodė kaip naujovė. Tai buvo pigi ir linksma, katinų vaizdo įrašų ir žmonių kritimų kolekcija. Kaip viskas pasikeitė. „YouTube“ tapo didžiausia transliacijos platforma pasaulyje, o pirmoji karta suaugusiųjų, kurie užaugo su „YouTube“, dabar yra suaugusi. Kaip tik dabar, 2026 metų septintą ir aštuntą didžiausius filmus režisavo žmonės, kurie išmoko savo amatą kurdami turinį „YouTube“. „Obsession“ (pasauliniai pajamos: 442 mln. USD) režisavo 26 metų Curry Barker, kuris metė kino mokyklą, kad kurtų „YouTube“ vaizdo įrašus ir „TikTok“. Tuo tarpu „Backrooms“ (pasauliniai pajamos: 384 mln. USD) dar labiau įkvėptas interneto. Jį režisavo tada 20 metų Kane Parsons, filmas paremtas trumpais vaizdo įrašais, kuriuos jis pradėjo kelti į „YouTube“ 2022 metais, kurie savo ruožtu buvo įkvėpti creepypasta (internetinio siaubo turinio), kuris internete sklandė nuo 2019 metų. Prieš dešimtmetį studijos būtų šią idėją visiškai sugriovusios. Paprašykite jų adaptuoti „YouTube“ vaizdo įrašą, ir jie būtų pasamdę Michael Bay ir Rihanna, kad sukurtų „David After Dentist: The Motion Picture“; tai būtų sukėlę sumišimą tiems, kurie nematė „YouTube“ – ir pasipiktinimą tiems, kurie jį žiūrėjo. Tai pirmas kartas, kai pramonė pasitikėjo vietiniais, kad sukurtų filmus, kuriuos jie nori kurti. Akivaizdu, kad atsižvelgiant į milžiniškus finansinius rezultatus, tai nebus paskutinis kartas. Steven Spielberg dabar gamina Alex Kisterio „The Mandela Catalogue“, paremtą baisiu analoginiu siaubo serijalu, kuris transliuojamas „YouTube“ nuo 2021 metų. Taip pat verta paminėti autorių teisių pasibaigimo filmų augimą. 1998 metais JAV buvo priimtas Autorių teisių termino pratęsimo įstatymas, kuris pratęsė apsaugą kūriniams iki 95 metų po jų pirmojo paskelbimo. (Jungtinėje Karalystėje taisyklės yra skirtingos; autorinės teisės galioja 70 metų po kūrėjo mirties.) Tai praktiškai reiškė, kad dvi dešimtmečius niekas nebuvo išleistas be autorinių teisių. Kai 2019 metais viskas pagaliau pasivijo, atlaisvindama viską, kas buvo pagaminta 1923 metais, prasidėjo auksinė karštinė. Pirmas iš šios serijos buvo 2023 metų „Winnie-the-Pooh: Blood and Honey“, pigus siaubo filmas, kurio vienintelis originalus sprendimas buvo Pūkuotuko įtraukimas. Po to sekė „The Mouse Trap“ ir „Screamboat“ (abu paremtas „Steamboat Willie“, pirmuoju Mickey Mouse personažo elementu, praradusiu autorinių teisių apsaugą), taip pat „Popeye the Slayer Man“ ir „Bambi: The Reckoning“. Be išimties, šie filmai yra pigūs, išnaudojantys ir išnaudoja savo prem

2026-07-23 15:02

"Ludwig Göransson kruopščiai sukurtas garso takelis naudoja to laikotarpio instrumentus, kad sukurtų žemišką, žiaurų ir niūrią garso aplinką, tačiau jis tik palaiko paprasto herojaus vaizdavimą. Prieš kelias savaites radau profesoriaus Armand D’Angour, Oksfordo universiteto klasikinių studijų docento, vaizdo įrašą. Jis paaiškino, kaip, atlikus novatoriškus tyrimus, apimančius melodijų ir ritmų fragmentus, rastus papirusuose ir akmenyse, bei senovinių instrumentų rekonstrukciją, dabar pirmą kartą per 2000 metų galima išgirsti, kaip skambėjo senovės graikų muzika. Atsižvelgiant į Ludwig Göransson gražų temą aulos (senovinis dvigubas fleitas) Christopher Nolan naujausiame bloke, Odisėjoje, ir jo reputaciją, susijusią su atsidavimu tyrimams, atrodo labai tikėtina, kad jis taip pat išgirdo šiuos senovės praeities šauksmus. Laikui bėgant, sėkmingas filmo garso takelis tampa sinonimu su filmu, tačiau jo kūrimo metu galimybės yra begalinės. „Niekas visai nėra geriau už netinkamą muziką“, - garsiai pasakė Alfredas Hitchcockas. Filme „Baltoji juosta“ Michaelas Haneke pasirenka visiškai be muzikos, išskyrus diegetinę muziką (pasirodymus pačiame filme). Tačiau tai yra gana griežta ir reta pozicija. Paprastai teikiama pirmenybė muzikai, reikia priimti sprendimą ir nustatyti kryptį. 2026 metų Vanity Fair straipsnyje teigiama, kad Nolan paprašė Ludwig Göransson nenaudoti orkestro. Jis norėjo, kad auditorijai būtų atpažįstama pasaulio, tačiau ne tokio, su kuriuo jie jau buvo susidūrę. Göransson turėjo išplėsti savo akiratį ir dirbti su garsais, kurių anksčiau nenaudojo. Buvo naudojami bronziniai gongai, metaliniai daiktai įvairių formų ir dydžių. Garso pasaulis turėjo būti žemiškas, žiaurus, niūrus, o tam dar buvo naudojami to laikotarpio instrumentai. Kaip ir profesorius D’Angour, Göransson rekonstravo senovinį aulos ir ankstyvuosius lyros, pridėdamas sintezatorius ir vokalus – ne masiniais balsais, bet mažesnėmis, intymesnėmis grupėmis. Aš esu šiuolaikinės klasikinės muzikos kompozitorius, kuris taip pat rašo kartais filmo garso takelius. Yra dvi priežastys, kodėl esu įdomioje pozicijoje komentuoti Göransson garso takelį. Pirma, rašau operą apie Odisėją, kuri bus pristatyta Atėnuose 2027 metais, režisuojama Isabella Bywater ir paremta Emily Wilson vertimu, kuris įkvėpė Nolan. Antra, mano naujausias filmas buvo Jonathano Nossiterio „Paskutiniai žodžiai“, vykstantis poapokaliptiniame pasaulyje, kuris ne itin skiriasi nuo priešiško Odisėjos kraštovaizdžio, kurio užduotis buvo akivaizdžiai panaši į Nolan’ą, prašantį Göransson: „Orkestras turėtų būti sudarytas daugiausia iš akmens, vėjo ir metalo.“ Taigi, aš suprantu. Ir asmeniškai man patinka Göransson planas: natūralūs žemės garsai, sujungti su senoviniais instrumentais ir sintezatorių bei vokalų sluoksniu. Tačiau gautas garso takelis nesuskambėjo taip, kaip galėjo. Daugelis jautė emocinio svorio trūkumą, atpažįstamos muzikos stygiumi. Kai kurie sakė, kad visai nepastebėjo muzikos. Tai savaime neturi būti blogai. Filmo garso takelio tikslas yra pagerinti filmą, o ne būti įsimintinu. Jei jis gali atlikti savo funkciją ir taip pat būti įsimintinas, tai yra geros naujienos visiems. Išties kartais muzika yra tokia įsimintina, kad filmas neturi kito pasirinkimo, kaip tik maloniai ir dėkingai priimti šį faktą – pagalvoju apie pagrindinę temą filme „Šindlerio sąrašas“ arba dušo sceną „Psicho“. Tačiau būti įsimintinu niekada neturėtų būti pirminis filmo garso takelio tikslas. Ir Göransson garso takelis Odisėjai tikrai nėra įsimintinas. Bet ar jis pagerina filmą? Ingredientai buvo visi ten, tačiau turiu sutikti su prieštaraujančiomis nuomonėmis, kad galutinis garso takelis, su išimtimis, buvo neįtikinamas. Dalis kaltės dėl to turi būti priskirta miksavimui. Buvo pridėta didelė garso dizaino sluoksnio dalis, ir labai dažnai muzika vargiai buvo girdima. Tai aišk