Kino naujienos

2026-08-02 15:02

"Kai AI turinys užplūsta mūsų ekranus, kas gali būti geresnis priešnuodis smalsiems protams nei magiškas filmas? Paprašėme režisierių, prodiuserių ir kritikų pasirinkti po vieną privalomą filmą kiekvienam vaikystės ir jaunystės metų. Ekrano laikas šiuo metu turi blogą reputaciją: teigiama, kad jis yra visko, pradedant žiniasklaidos raštingumo nuosmukiu ir baigiant ekstremistinių pažiūrų augimu, šaltinis. Tėvams ir visiems, kuriems rūpi planetos ateitis, vaikų santykiai su ekranais yra ypač opi tema. Orsono Welleso patarimas jaunimui būti išrankiems renkantis, ką žiūrėti – „Nesikaitinkite, nesikaitinkite filmuose“ – niekada nebuvo taip aktualus AI turinio ir nuolatinio slinkimo eroje. Taigi paprašėme filmų kūrėjų, kritikų ir pramonės atstovų pasidalinti džiaugsmingais, vaizduotę skatinančiais ir mąstyti verčiančiais filmais, kuriuos turėtų pamatyti kiekvienas vaikas ir jaunas suaugęs. Štai jų sudarytas 25 filmų, kuriuos verta pamatyti, sąrašas. Catherine Bray Mano pirmasis vaikas turėtų gimti rudenį, ir tai privertė mane pagalvoti, ką norėčiau su jais pasidalinti jų kelionėje į magišką filmų pasaulį (žinau, kad jie miegos arba verks, bet leiskite man pasvajoti). Disney „Fantasia“ yra vienas iš mano ankstyviausių filmų prisiminimų: muzika, šokančios stručių, Mikis Mausas, bandantis pailsėti. Jei kinas yra garso ir vaizdo susiliejimas į kažką didesnio nei jo dalys, tai „Fantasia“ yra tikrai jaudinantis ir džiaugsmingas kinas. Tikiuosi, kad mano mažylis jaus tą patį. Tom Nicoll, režisierius Su savo žaviomis, kreidomis pieštomis tekstūromis, „Sniego žmogus“ yra svajonė. Jaunasis Džeimsas džiaugiasi, rodydamas savo stebuklingam svečiui savo namus, tačiau tai Sniego žmogus plečia vaiko horizontus, kai jie skrenda virš Sasekso kaimo. Ryte sniegas ištirpsta, bet magija išlieka. Michael Leader, „The Animation Atlas“ autorius Hayao Miyazaki animacija yra gražus, meditacinis filmas apie ligą, liūdesį ir gamtos galią. Mano dukra pirmą kartą jį pamatė būdama trejų ir buvo visiškai sužavėta. Tai tikrai skiriasi nuo įprasto amerikietiško kino ir siūlo vaikams kažką kitokio, su kuo galima susisiekti. Imran Perretta, režisierius Šis filmas, sukurtas „Muppets“ aukso amžiaus pabaigoje ir režisuotas Franko Ozo (taip pat savo kūrybos viršūnėje, ką tik sukūrusio „The Dark Crystal“), pasakoja apie Kermitą ir draugus, kurie svajoja atidaryti Brodvėjuje. Viskas nėra taip lengva, kaip atrodo, ir jie susiduria su sunkumais ir mokosi gyvenimo pamokų. Filmas pilnas juoko ir įkvepiančių pasirodymų (įskaitant Joan Rivers, kuri suteikia savo versiją ekstravagantiškam makiažui ant garbanoto Miss Piggy). Tai nusipelnęs įrašas puikių 1980-ųjų Niujorko filmų kanone. Michelle Carey, „Red Balloon alliance“ įkūrėja Meistriškumo pamoka animacijoje, šį filmą pasirinkčiau kiekvienam penkerių metų vaikui, ypač matydama, kokį poveikį jis turėjo mano vaikui. Remiantis klasikinių antrojo pasaulinio karo nuotykių filmais, ši drąsių vištų istorija, svajojančių apie gyvenimą už jų elektrinių tvorų, kupina slapstymosi, veiksmo ir juokelių, kurie patinka tiek vaikams, tiek suaugusiems, visa tai apipinta žinute apie pagrindinę laisvės teisę. Tai „Didysis pabėgimas“ – su vištomis. Briony Hanson, Britų Tarybos filmų direktorė „Ozų burtininkas“ pakeitė mano gyvenimą, kai man buvo šešeri. Tai vizualinis džiaugsmas, plečiantis vaizduotę, ir kiekvienas šešiametis turėtų jį pamatyti. Prano Bailey-Bond, režisierius Mano jaunesnė versija manė, kad „Scooby-Doo“ yra šedevras. Dabar sutinku su tuo. Jame yra viskas, ko reikia filmui: įdomi istorija, nuostabi personažų grupė, paslaptis, jaudulys ir juokas. Tai grynas pop spektaklis. Peržiūrėdamas jį kaip suaugęs, pamačiau, kad tai taip

2026-08-02 09:01

"Žvaigždžių protėvių mada prasidėjo, kai paaiškėjo, kad Robertas Pattinsonas kilęs iš Drakulos, o Benediktas Kamberbačas yra susijęs su beveik visais. Šiemet Venecijos kino festivalyje bus pristatytas trumpametražis filmas, skirtas Marilyn Monroe 100-osioms gimimo metinėms. Filmo pavadinimas yra „Flesh Impact“, jį parašė ir režisavo Maggie Gyllenhaal, o jame pasirodys dvi Monroe versijos. Pirmąją, kurią vaidins Ellen Burstyn, apibūdina kaip „Monroe versiją, kurios pasaulis niekada nematė“, o Dakota Johnson įkūnys Monroe jos šlovės laikotarpiu. Prieš premjerą buvo paskelbta nuotrauka, kurioje Johnson atrodo kaip Monroe, ir reikia pripažinti, kad panašumas tikrai geras. Tam gali būti dvi priežastys: pirmiausia, Monroe yra tokia ikoniška, kad net ir uždėjus peruką ir grožio dėmę ant Phil Mitchell, tuoj pat būtų aišku, ką jis bando imituoti. Arba dėl to, kad Marilyn Monroe ir Dakota Johnson iš tiesų yra giminaitės. Taip, iš tikrųjų. Naujame MyHeritage pranešime atskleista, kad Marilyn Monroe yra devintoji Dakota Johnson pusbrolė tris kartus pašalinta. Pasak pranešimo, „jų bendri protėviai siekia Richardą ir Charity Tydings, 17-ojo amžiaus anglus kolonistus Merilande. Marilyn kilusi iš jų dukters Pretitia, o Dakota ir [jos tėvas] Donas Johnsonas kilę iš jos jaunesnės sesers Marijos.“ Tai tikrai nuostabi naujiena. Koks atradimas, įdarbinti vieną iš Marilyn Monroe giminaičių filme apie Marilyn Monroe. Ir artimą giminaitį. Devintosios pusbrolės tris kartus pašalintos. Tai tikra sensacija, palyginti su tais, kurie yra tik 12-osios pusbrolės šešis kartus pašalinti nuo Marilyn Monroe. Tačiau, jei galite tuo patikėti, Johnson ir Monroe nėra vienintelės stebuklingos giminės Holivude. Pavyzdžiui, 2017 metų BBC serijoje „Gunpowder“ Kit Haringtonas vaidino Robertą Catesby, katalikų grupės lyderį, kuris planavo nesėkmingą sprogmenų sąmokslą 1605 metais. Tai puikus, niūrus personažas – spoileris, jis baigia su galva ant kuolo – tačiau didžiausia naujiena apie šią seriją buvo tai, kad Haringtonas yra Catesby palikuonis. Svetainė Famouskin teigia, kad Haringtonas yra Catesby šeštasis pusbrolis 11 kartų pašalintas, nors verta paminėti, kad Haringtono šeima yra tokia turtinga, kad jo 10-oji proprosenelė buvo Jokūbas I – tai reiškia, kad jis tuo pačiu metu yra susijęs su nesėkmingu žudiku ir žudiko numatytu taikiniu. Kitas aktorius, susijęs su karališkąja šeima, yra Benediktas Kamberbačas. 2016 metais Kamberbačas vaidino Richardą III „The Hollow Crown“, o po metų genealogai atskleidė, kad aktorius yra Richardas antrasis pusbrolis 16 kartų pašalintas. Tačiau paaiškėjo, kad Kamberbačas taip pat yra susijęs su beveik visais kitais personažais, kuriuos jis kada nors vaidino. Po pasirodymo „Sherlock“ Ancestry atskleidė, kad Kamberbačas yra 16-osios pusbrolės du kartus pašalintas nuo Artūro Konano Doilio. Kai 2014 metais buvo išleistas Alano Turingo biografinis filmas „The Imitation Game“, Ancestry vėl dirbo, paskelbdama, kad Kamberbačas ir Turingas yra 17-osios pusbroliai, turintys bendrą protėvį pirmąjį Somerset'o grafą. Taip pat galite prisiminti, kad Kamberbačas vaidino filme „12 Years a Slave“. Nors jis nėra tiesiogiai susijęs su savo personažu, Kamberbačo penktasis proprosenelis Abraomas vis dėlto buvo vergvaldys, turintis Barbadoso cukraus plantaciją savo vardu. Kaip matote, Ancestry tikrai puikiai pasirodo tokiose situacijose. Pavyzdžiui, vos mėnesiu po to, kai Taylor Swift paskelbė apie savo 2024 metų albumą „The Tortured Poets Department“, svetainė sužinojo, kad Swift iš tikrųjų yra susijusi su notoriniu kankinamu poetu, būdama šeštąja pusbrolė tris kartus pašalinta nuo Emily Dickinson. Praėjusių metų duomenimis, taip pat buvo teigiama, kad Swift yra aštuntoji pusbrolė 11 kartų pašalinta nuo Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV. Galbūt tai bus tema, aptarta būsimame albume „The Hubristic Monarchs Department“. Tačiau būti susijusiu su karališkąja šeima yra nuob

2026-08-02 03:00

"Dar prieš atsirandant išvaizdos gerinimo kultūrai, Aziz 'Zyzz' Shavershian buvo žinomas internete dėl savo treniruočių ir provokuojančio turinio – iki 2011 metų, kai jis mirė Tailande. Naujas dokumentinis filmas atskleidžia, kas iš tikrųjų nutiko. Prieš dešimtmečius, kai atsirado ekstremali estetika, buvo Zyzz. Aziz Shavershian buvo Australijos paauglys, tapęs fitneso influenceriu 2000-aisiais, filmavęs savo treniruotes ir mintis apie pasaulį su Nokia telefonu ir skelbdamas jas YouTube. Zyzz buvo didelis visomis prasmėmis: daugelis jo vaizdo įrašų rodė jį, kaip jis demonstruoja pasitikėjimą savimi kultūrizmo pozose, plaukai šukuoti kaip anime personažas, ir jis šaipėsi iš savo auditorijos pavydo, naudodamas kultūrizmo forumų žargoną: „U mirin’, brah?“ Jis buvo įgudęs provokuoti reakcijas dar prieš tai, kai kas nors apie tai buvo girdėjęs, sukūręs paskyras, kad pats save išprovokuotų, jei neapykantos šalininkai kada nors pamirštų jo neapkęsti. Jis pradėjo anoniminę Facebook paskyrą pavadinimu „10,000 likes ir aš sumušiu Zyzz“, o kai tikslas buvo pasiektas, puslapį pakeitė į reklamą savo baltymų prekės ženklui. Tada 2011 metais jis tapo naujienų tema Australijoje, kai netikėtai mirė 22 metų amžiaus. Tuo metu jis turėjo daugiau nei 60,000 sekėjų Facebook'e, kurie jį arba mylėjo, arba neapkęsdavo. Po jo mirties jo pasaulinė auditorija dar labiau išaugo, kai pradėjo plisti spekuliacijos apie mirties priežastį. Buvo padaryta sukčiavimo bandymų gauti mirties liudijimą, kai žmonės apsimetinėjo jo šeima. Influenceriai kūrė vaizdo įrašus, teigdami, kad jis suklastojo savo mirtį. „Zyzz“ „matymai“ buvo skelbiami metų metus. Dabar, pagaliau, naujame dokumentiniame filme, kuris bus išleistas 15-ąsias jo mirties metines, tiesa bus atskleista. „Revealed – Poster Boy: Becoming Zyzz“ yra Stan dokumentika, kurią režisuoja filmų kūrėja Selina Miles, kurios dokumentinis filmas „Silenced“ atidarė Sidnėjaus kino festivalį šiais metais. Tačiau „Poster Boy“ turi daugiau bendro su jos 2020 metų dokumentika „Harley & Katya“, apie du dailiojo čiuožimo sportininkus, kurie patyrė tragediją. „Abu turi pažeidžiamų, įspūdžių kupinų jaunų žmonių, kurie nori rizikuoti ir galbūt nėra informuoti apie tų rizikų mastą,“ sako Miles „Guardian Australia“. „Poster Boy“ prasideda ten, kur prasidėjo Zyzz fenomenas: kukliame plytiniame name Carlingford'e, netoli Sidnėjaus Parramatta. Dokumentikoje yra atkurtas Aziz vaikystės miegamasis, net iki drabužių, išmėtytų ant grindų; galima praktiškai užuosti plaukų gelio ir dirbtinio įdegio kvapą. Aziz ir jo vyresnysis brolis Said gimė Rusijoje kurdų tėvams, kurie vėliau emigravo į Australiją ir dirbo ilgomis valandomis. Filme berniukų draugai – dauguma jų pirmosios kartos australai – pasakoja apie sunkumus prisitaikant, tačiau rado bendruomenę kultūrizme. „Mes buvome įvairūs,“ sako vienas iš jų dokumentikoje. „Mes derinome savo vertybes ne pagal etninę kilmę, bet pagal bendrystę treniruojantis kartu.“ Buvo ir bendruomenė internete, dideliuose bodybuilding.com forumuose. Po vartotojo vardu Zyzz, Aziz dalijosi savo nesėkmėmis su kitais jaunuoliais, kurie negalėjo susirasti merginų, ir skelbė savo fizinio progreso nuotraukas. 2007 metais, kai miegamųjų rantų, tokių kaip „Leave Britney Alone!“, populiarumas pradėjo augti, Aziz išleido savo personažą YouTube. Ne visi buvo jo gerbėjai; kaip prisimena Said, buvo tokių, kurie norėjo juos sumušti, ypač kai Aziz ir jo „estetikos komanda“ apsirengė mažais šortais ir demonstravo raumenis muzikos festivaliuose. „Aš turėjau požiūrį, kad ‘Šie vaikinai visi yra tik brutai,’“ sako Said „Guardian Australia“. „‘Jie net nesirūpina savo oda ar neturi gražių plaukų.’“ Šiame straipsnyje yra turinio, kurį pateikė Instagram. Mes prašome jūsų leidimo prieš ką nors įkeliant, nes jie gali naudoti slapukus ir kitas technologijas. Norėdami peržiūrėti šį turinį, sp

2026-08-01 21:03

"Christopherio Nolano sėkmingas epas ir toliau jaudina ir pykdo visus – nuo dešiniųjų iki akademikų, tai senamadiškas grįžimas prie vienijančio didelio ekrano įvykio „Odisėja“: stulbinanti veiksmo scena, tamsi magija ir delfinų pasirodymai – diskutuokite su spoileriais. Jei žinomas akademikas rašo filmo apžvalgą Londono knygų apžvalgoje, tai rodo, kad tas filmas palieka pėdsaką kultūroje. Ir jei žmonės iš tikrųjų skaito filmo apžvalgą Londono knygų apžvalgoje ir rašo mąstymo straipsnius, nesutinkančius ar palaikančius tą filmą ar jo apžvalgą, tai gali reikšti, kad filmas iš tiesų yra kultūrinis fenomenas. Paprastai diskusijų apie filmą apimtis neturėtų būti klaidingai interpretuojama kaip ženklas, kad žmonės jį iš tikrųjų žiūri. Kartais internetinės grupės tiesiog turi nuobodų fiksaciją, kurios kiti pasaulio žmonės nesupranta. Tačiau Christopherio Nolano „Odisėja“ taip pat turi didelius pelnus kino kasose: filmas jau viršijo „Oppenheimer“ uždirbtą sumą, Nolano paskutinį filmą, kuris irgi buvo nepaprastai populiarus suaugusiems. Nors „Odisėjos“ auditorija pirmąjį savaitgalį buvo vyriška, antrąjį ji tapo artimesnė 50/50, kas rodo, kad filmas pasiekia ir platesnę auditoriją, neapsiribojančią stereotipinėmis vyriškomis veiksmo nuotykių temomis. Jis taip pat pritraukia vyresnius kino žiūrovus, kurie yra nykstanti demografinė grupė vasarą, kai jaunesni nei 25 metų žiūrovai skatino „Obsession“ ir „Backrooms“ sėkmę. Trys ketvirtadaliai „Odisėjos“ auditorijos buvo vyresni nei 25, o filmo įkvėpti memai (populiariausias: Matto Damono kančios veidas, vaizduojantis Odisėją, klausantį sirenų dainos, ir Roberto Pattinsono lipnus pretendentas, reikalaujantis, kad „kas nors išvestų šiuos ELGETAS iš čia!“) rodo, kad jaunesni žmonės taip pat atkreipia dėmesį. Iš viso „Odisėja“ greitai artėja prie milijardo dolerių visame pasaulyje, o filmų, kurie tai pasiekė be superherojų, tęstinių istorijų ar daug animacijos, skaičius yra labai mažas. Tai keista, retai pasitaikanti erdvė, kurią dabar užima Nolano filmas. Tuo tarpu būtent tokie kiti filmai, tradiciškai siekiantys šios teritorijos – superherojų filmai, tokie kaip „Supergirl“, perdirbiniai, įskaitant „Masters of the Universe“ ar „Moana“, animaciniai filmai, tokie kaip „Toy Story 5“ ir „Minions & Monsters“ – nepavyko plačiai pasiekti auditorijos. Kai kurie nepavyko, kai kurie pasirodė silpnai, o kai kurie tapo akivaizdžiai milijardą uždirbančiais hitais, tačiau nė vienas iš jų nesijaučia kaip tikras įvykis. Nors artėjantis mega-hitas su „Spider-Man“ rodo, kad kartais auditorija vis tiek skuba dėl tinkamo pažįstamo superherojus, Nolano filmas išsiskiria vasarą, kuri galėjo pamatyti IP tendencijų pasikeitimą. Žinoma, „Odisėja“ taip pat yra tam tikra IP; tai istorija, kurią beveik visi teigia bent jau kažkiek žinantys, net jei specifikos prarastos kažkur vidurinės mokyklos koridoriuose. Nolano didelio biudžeto adaptacija iš Homero epų išsiskiria kaip milžiniška monocultūros dalis, grąžinanti mus į laikus prieš fragmentaciją. Arba, bent jau, atgal į mažiau numatytus hitus, tokius kaip „Barbė“ ar „Top Gun: Maverick“, IP projektus, kurie, atrodo, gilinasi į auditorijos psichiką labiau nei kiti, labiau numatyti blockbustai. Ypač šios rūšies monocultūriniai įvykiai stovi priešingai tiek daug XXI amžiaus kasos hitų, kurie sugeba uždirbti daug pinigų, tačiau vis tiek jaučiasi kaip niša. Tai buvo pradėta „Twilight“ filmų, kurie uždirbdavo 700 mln. dolerių visame pasaulyje kaip laikrodis, niekada nesijaučiant kaip visų demografijų hitas, tačiau yra daug sėkmingų superherojų filmų, kurie taip pat atitinka šiuos kriterijus: filmai, kuriuos matė daug žmonių, mėgstančių tokius dalykus, be to, kad įtikintų retus kino žiūrov

2026-08-01 15:02

"Jo 12-oji pilno metro juosta „Noriu tavo sekso“ pasiekė kino teatrus, ir kultinis gėjų režisierius yra kupinas energijos. Ar tiesa, kad heteroseksas yra pats iškrypęs seksas? Naujas Greggo Araki filmas pateikia įtikinamą argumentą. Pavadintas „Noriu tavo sekso“, filmas yra beprotiškai linksmas ir dažnai juokingas troškimo, galios ir meno tyrimas, kuriame yra bondage, visiškai nuogų kūnų ir makštis, pagaminta iš rožinės kramtomos gumos. „Man tai labai queer istorija“, sako režisierius, kalbėdamas vaizdo skambučiu iš savo namų Los Andžele filmo išleidimo savaitę. „Tai požiūris į kink ir alternatyvią seksualumą, kuris apima visą heteroseksualų-queer spektrą.“ Nors tai nėra pirmas heteroseksualus Greggo Araki filmas – šis garbingas titulas priklauso jo 1995 metų kelionių filmui „Doom Generation“ – jis turi žvaigždžių pilną aktorių ansamblį, galbūt ženklas, kad Holivudas pagaliau pasivijo kultinį režisierių. Po keturiasdešimties metų karjeros, mes vis dar norime Araki sekso: filmas pasieks didžiausią auditoriją iki šiol, šią savaitę atsidarys 700 JAV ekranų, tai nuostabus skaičius nepriklausomam filmui ir platesnis atidarymas nei neseniai pasirodę filmų iš nepriklausomų veteranų, tokių kaip Nicolas Winding Refn ir Jim Jarmusch. Šiandien režisierius yra pakilios nuotaikos; jis vilki dryžuotą marškinėlį ir atrodo bent dviem dešimtmečiais jaunesnis už savo 66-erių metų amžių. „Pasaulis dabar toks sugadintas su karais, ICE ir genocidais, kad noriu į pasaulį įnešti šiek tiek queer džiaugsmo ir pozityvumo“, sako jis. Filmas pasakoja apie Elliotą (Cooper Hoffman), 23 metų absolventą, kurio gyvenimo ambicijos apima neaiškų tikslą pradėti tinklalaidę. Pradėjęs dirbti kaip asistentas drąsiai ir seksualiai alkaniems menininkams Erikai (turbo įsikūnijusi Olivia Wilde), jis iš karto patenka po jos žavesiu, kas sukelia polimorfišką seksualinių epifanijų paradą, kai jis tampa, kaip jis sako apie vieną iš Erikos meno kūrinių, „šiuo makštimi“. „Noriu tavo sekso“ turi užkrečiamą išdaigingumo jausmą, kurį sustiprina ansamblis, kuriame yra Charli xcx kaip Elliot draugė, kurios idėja apie gerą laiką tarp patalynės yra neurologijos vadovėlio skaitymas, taip pat Johnny Knoxville ir Margaret Cho kaip detektyvai, kurie apklausia Elliotą po to, kai kūnas buvo rastas plūduriuojantis veidu žemyn baseine. Mano mėgstamiausias gali būti Zap, kurį vaidina Mason Gooding, kuris sumažina Elliot teiginį, kad jis yra „queer šalia“, atsakydamas: „Ar kada nors čiulpėi penį?“ Araki taip pat turi silpnybę šiam personažui. „Jis labai atspindi mano sarkastišką jausmą“, sako režisierius. Filmas iš pradžių turėjo būti filmuojamas po to, kai Araki baigė reklamuoti „White Bird in a Blizzard“, 2014 metų dramą su Shailene Woodley ir Eva Green. Tuo metu scenarijus buvo kažkas panašaus į „komišką 50 Shades of Grey“, sako jis, su moterimi internete, kurią suviliuoja jos vyras. Tačiau po to, kai pradiniai finansavimai žlugo, projektas buvo sustabdytas, ir kai Araki vėl peržiūrėjo scenarijų po 2019 metų paauglių TV komedijos „Now Apocalypse“, jis nerimavo, kad jis gali būti netinkamas po #MeToo. „Pradėjau jaustis nepatogiai dėl [scenarijaus] vaizdo, kaip moteris tempiama už plaukų, net ir sutikus“, sako jis. „Nenoriu nieko gėdinti dėl kink, bet kaip vyras, nenorėjau skleisti tokio vaizdo. Tada man kilo idėja apversti seksualinius vaidmenis ir padaryti tai vyrišku sub ir moterimi dom“, sako jis. „Visada buvau labai hardcore feministė nuo tada, kai buvau kino mokykloje vėlyvųjų 70-ųjų, todėl Erika Tracy personažas man tapo kur kas įdomesnis.“ Scenarijus dar labiau išryškėjo po 2022 metų tyrimo, kuris parodė, kad Z karta turi mažiau sekso nei ankstesnės kartos. „Kai Erika sako [Elliotui]: „Tavo karta visada apie Fomo ir praleidžia seksualinę dalį“, tai buvo mano reakcija į t

2026-08-01 09:01

"1995 metais JAV režisierė Tamra Davis vyko į Australiją, kad užfiksuotų vienkartinį Summersault turą savo vaizdo kamera. Po trisdešimties metų ji sukūrė filmą The Best Summer, intymų to laikotarpio momentinį vaizdą, kurio niekada nebus galima pakartoti. Tamra Davis dokumentiniame filme The Best Summer tik kelios scenos buvo filmuojamos šį šimtmetį. Tai pačios pirmosios: drebanti medžiaga, kurioje matyti, kaip skubiai pakraunamas dėžė vaizdo kasetėmis į automobilio bagažinę, kai Davis paliko savo namus Malibu per Palisades gaisrus praėjusiais metais. Beveik visa kita filme buvo toje dėžėje, beveik trisdešimt metų pamiršta, laiko kapsulė, fiksuojanti vienkartinį Australijos ir Azijos turą, kuriame dalyvavo kai kurie įtakingiausi 80-ųjų ir 90-ųjų muzikantai. Summersault, kurį organizavo dvidešimtmetis promoteris ir būsimasis Modular Records įkūrėjas Steve „Pav“ Pavlovic, pristatė Sonic Youth, Pavement, Beastie Boys, Bikini Kill, Beck ir kitus penkiose Australijos miestuose per 1995/96 metų naujuosius metus. Viskas prasidėjo, kai Pav užsakė Beastie Boys turą, kuris išaugo, nes grupės – daugelis jų buvo artimi draugai – patiko idėja pailsėti Australijoje. Tuo metu Davis buvo ką tik ištekėjusi už Michael Diamond, geriau žinomo kaip Mike D iš Beastie Boys. (Ji yra „Tammy D gettin’ biz on the crop“ dainoje Intergalactic. Dabar jie išsiskyrę, bet vis dar artimi – Diamond buvo vienas pirmųjų žmonių, pamatęs šį filmą.) Ji taip pat ką tik baigė režisuoti Billy Madison ir turėjo dešimtis muzikinių vaizdo klipų, įskaitant Sonic Youth MTV klasiką Bull in the Heather, kurioje vaidina Bikini Kill vokalistė Kathleen Hanna. „Aš visada filmuodavau“ Beastie Boys ir Sonic Youth koncertuose, sako Davis, todėl ji galėjo būti tiek drauge, tiek „musė ant sienos“ užkulisiuose. Ji ir Hanna anksti susibūrė ir pusiau rimtai nusprendė, kad kuria dokumentinį filmą – „žinai, kai randi geriausią draugą vasaros stovykloje ir sugalvoji projektą, kurį darysite kartu?“ – Davis filmavo gyvus pasirodymus, o Hanna interviu su jų bendraamžiais užkulisiuose ir užnešamose tualetų kabinose. Medžiaga yra žiauri, o gyvas garsas dar žiauresnis. Davis svarstė, ar turėtų pasinaudoti proga juos patobulinti; Pavlovic pasiūlė surasti švaresnį garsą, kurį žinojo esant Australijos nacionalinės jaunimo radijo stoties Triple J archyvuose. „O galiausiai visos grupės pasakė: 'Ne, mums tai patinka', jiems patiko toks garsas.“ Jos sūnūs, Skyler ir Davis Diamond – dabar jiems šiek tiek daugiau nei 20, su savo projektu Very Nice Person – taip pat įtikino ją neperdirbti per daug. „Parodžiau jiems ankstyvus montažus, ir jiems patiko, kai mano kamera išeidavo iš fokusavimo. Jie sakė: 'Palik tai, mama, ta drebanti kamera ... Tai verčia mus jaustis, kad tai tikra'.” Hanna yra filmo energingas centras, o Davis žvilgsnis tampa auditorijos perspektyva. „Aš tikrai norėjau, kad jaustumėtės, koks jausmas būti festivalio ture ir užkulisiuose,“ sako ji. „Niekada nepertraukiu kito žmogaus perspektyvos. Ir taip pat nenorėjau rodyti visų dabar.“ Po Davis „ledlaužio“ klausimų – ką skaitai? Kokia tavo mėgstamiausia spalva? – Hanna užduoda didelius klausimus: koks jausmas būti scenoje? Ir kaip valdai ribą tarp savo viešo ir privataus įvaizdžio? Stebėti šiuos indie-roko veteranus, kai kurie jau patyrę, o kai kurie dar žali, kovojančius su šiuo klausimu iš bendraamžio pusės, yra galbūt intymiausia filmo dalis – nuo to, kaip Hanna akivaizdžiai sutrinka dėl flirtuojančio Beastie (Adam „Ad-Rock“ Horovitz, su kuriuo ji vėliau susituokė) iki stebinančiai liekno, elniuko akimis Dave Grohl, apibūdinančio siaubą, kai jis stovi už mikrofono, o ne už būgnų. Davis tuo metu nepažinojo Grohl gerai, net po savo metų Nirvana/Sonic Youth rate – „[Užkulisiuose] aš visada kalbėdavau su Kurtu [Cobain], nes Kurtas buvo apsėstas filmų ir kino, todėl jis visada stengdavosi užduoti man milijon

2026-08-01 03:01

"Debiutinis Jameso Roberto Woodso filmas, kuriame jis rašė, režisavo, prodiusavo, filmavo ir montavo, išlaiko dialogą centre. Sėkmė filmo „The Invite“ kaip populiarios produkcijos primena, kad filmams nereikia graikų dievų ar kostiumuotų herojų, kad pritrauktų žmones – kartais pakanka tiesiog pokalbio. Būtų puiku, jei hype, supantis Olivijos Wilde nuostabų kamerinį kūrinį, šiek tiek perbėgtų ir į „Gimtadienio kelionę“, kuri, pripažinkime, yra visiškai kitokio tipo juodoji komedija – aštresnė ir su didesniu nerimo jausmu – nors abu filmai turi akivaizdžių panašumų. Pavyzdžiui, gerai gyvenančios vidurinės klasės poros, užstrigusios įtemptame ginče, ir aiški kūrėjo meilė dialogui kaip galutiniam draminiam katalizatoriui. „Gimtadienio kelionė“ yra Jameso Roberto Woodso debiutinis filmas, kuris rašė, režisavo, prodiusavo, filmavo ir montavo, kas rodo jo universalumą. Veiksmas vyksta prabangiame ūkyje Naujojo Pietų Velso pietų kalnuose, o Woodso įtakomis jis nurodo „The White Lotus“, „Triangle of Sadness“ ir „Melancholia“ – visos šios istorijos tematiškai susijusios su privilegijomis po spaudimu. Kaip ir šie filmai, „Gimtadienio kelionė“ nesidomi pačiu turtu, o labiau teise ir galios disbalansu, kuris visada slypi po paviršiumi. Nors tai skamba sunkiai, scenarijus yra nepaprastai prieinamas ir orientuotas į personažus. Drama sukasi apie tris tiesius mileniumo poras, susirenkančias į paminėtą renginį. Moteris pažįsta viena kitą – jos yra senos mokyklos draugės – o vyrai susitinka pirmą kartą. Yra dokumentininkė Angie (Josephine Starte) ir Larsas (Luke Jacobz), dirbantis finansų srityje; Isabel (Annelise Hall), kuri ką tik priėmė darbą ABC TV, ir Markas (Ben Gerrard), dirbantis ginklų gamyboje; taip pat menininkė Clare (Nicola Frew) ir jos kultūriškai išprusęs (perskaitytas: nuomonę turintis) partneris Jimas (David Quirk), kuris rašo korporacinius dainų tekstus. Atvykę į ūkį, jie sutinka jo „patyrimo kuratorių“ Felixą (Robert Preston), kuris gyvena su savo žmona Sapphire (Sapphire Blossom). Jie yra keliais laipteliais žemiau socialinės ekonominės hierarchijos, o jų turto ir aplinkybių skirtumai suteikia filmui akivaizdžią socialinės komentaro kryptį. Netrukus tarp šventės dalyvių prasideda konfliktai; pavyzdžiui, Larsas pasakoja istoriją apie tai, kaip jis kartą „šartavo“ golfo aikštyne, o Markas, atrodantis, kad nori prisidengti nosį. Woods aiškiai rodo, kad kažkas ne taip, derindamas svyruojančią rankinę kamerą su neįprastai siauru kadru, kuris mus laiko ant krašto. Taip pat kyla klausimas, ar jis skatina mus šokti iš baimės. Vienu momentu grupė išsigąsta pamatę žmogų, kuris naktį pjauna medieną, darydamas tai smarkiai ir pykčio kupinu būdu – tai šiek tiek neramina, bet galbūt tai nėra esminis dalykas. Toną komplikuoja daugumos dialogo tyčinis nekaltumas, kuris sklandžiai teka – pasirodymai yra vienodai stiprūs – ir patenka į erdves, kurios kine nėra labai dažnos. Kai personažai diskutuoja apie filmus, pokalbis nukrypsta į, neduok Dieve, australų kiną, vienas personažas pastebi, kad užmigo žiūrėdamas „The Dry“. Kitas mini vieną iš mano mėgstamiausių australų filmų, kuris per ilgai buvo užmirštas: nusikalstamai neįvertintą „Babe: Pig in the City“. Dialogas yra natūralus, tačiau jame yra šviežumo; kibirkštis, kuri gali kilti tik iš nepriklausomo kino kūrėjo, dirbančio už pramonės normų ribų. Galbūt jau spėjote, kad „Gimtadienio kelionėje“ siužete neįvyksta daug, nors jis visada yra įdomus – nėra nuobodžių scenų – ir dalis jaudulio kyla iš nežinojimo, kur esate vedamas. Tačiau, skirtingai nei „The Invite“, čia nėra centrinio atskleidimo, aplink kurį sukasi drama. Jaudulys kyla stebint labai skirtingus žmones, kuriuos stumia ir traukia socialiniai srautai

2026-07-31 21:02

Du kartus Oskaro laureatas patvirtino, kad jo Blade reboot'as nebevyksta. Dviejų Oskaro apdovanojimų laimėtojas Mahershala Ali patvirtino, kad jo vaidmuo vampyrų medžiotojo antiheroje nebevyksta. 2019 metais jis buvo priskirtas Marvelo vampyrų medžiotojo vaidmeniui, kuris anksčiau buvo vaidinamas Wesley Snipes trijose juostose nuo 1998 iki 2004 metų. Reboot'as buvo įstrigęs kūrimo pragarą su įvairiais režisieriais ir scenaristais. „Jei jie būtų norėję tai padaryti, mes būtume tai padarę“, - sakė Ali naujame GQ interviu. Vėliau jis pridūrė: „Jaučiuosi pasiruošęs pereiti nuo Blade klausimų. Tie klausimai yra jiems. Jie nenorėjo to daryti, tad turėtų atsakyti į tą klausimą.“ Jo komentarai pasirodė po to, kai Marvelo vadovas Kevin Feige sakė, kad jaučiasi kaip „milžiniškas pralaimėtojas“, nes projektas nebuvo įgyvendintas. Filmas tam tikru metu turėjo būti režisuojamas Mogul Mowgli kūrėjo Bassam Tariq. Ali ir Tariq vėliau dirbo kartu keršto trilerio Your Mother Your Mother Your Mother projekte, kuris bus pristatytas šių metų Toronte vykstančiame kino festivalyje. Ali sakė, kad „nejaučiausi gerai dėl to, kad viskas baigėsi taip, kaip baigėsi“ su Blade reboot'u. Jis taip pat suteikė savo balsą šiam personažui 2021 metų Marvel nuotykių filme Eternals. Ali taip pat pridėjo apie Blade žlugimą: „Geriausias būdas atsakyti į šį klausimą yra tas, kad kai žiūriu, kas man skirta, tai buvo arba tai, arba tai – ir aš pasirinksiu tai. Nėra įžeidimo jiems. Aš dirbu profesionaliai beveik 30 metų, ir viena iš dalykų, kurių išmokau, yra tai, kad kas skirta tau, tas tau ir priklauso, o kas ne – tas ne. Dėl kokių nors priežasčių, tas projektas man nėra skirtas.“ Nuo 2017 ir 2019 metų, kai laimėjo du geriausio antro plano aktoriaus Oskarus, Ali kino vaidmenys apima Jurassic World Rebirth ir Leave the World Behind, taip pat jis suteikė savo balsą Spider-Verse serijoje. Paklaustas apie savo trūkumą kitų didelių ekranų vaidmenų, jis sakė, kad „dalis mano tylos nėra mano pasirinkimas“. Ali balsas greitai bus girdimas laukiamame stop-motion animaciniame nuotykyje Wildwood kartu su Carey Mulligan ir Angela Bassett, taip pat atidėtoje trečioje Spider-Verse nuotykių dalyje.

2026-07-31 15:01

"Atėnų kino teatruose pertrauka visada yra „nepakeičiama“ – tai proga nusipirkti alaus, nubėgti į tualetą arba užduoti klausimą. Kai šviesos užsidegė per neseniai vykusį „Odisėjos“ seansą Arian atvirame kino teatre Atėnų rivjeroje, nervingas juokas pakilo į orą. Prieš kelias akimirkas Odisėjo vyrai virto kiaulėmis per groteskišką maitinimosi šėlsmą, kurį sukėlė narkotikais apdoroti sūriai ir vynas. Dabar, kai Bangles daina „Eternal Flame“ grojo namų garsiakalbiuose, niekas ypač nesikreipė į užkandžių stendą su karštomis dešrelėmis. Tai, ko gero, yra tas scenarijus, kurio Christopheris Nolanas tikėjosi išvengti, kai nusprendė, kad jo beveik tris valandas trunkanti „Odisėjos“ adaptacija nebus su pertrauka. Tačiau epinės istorijos kilmės šalyje režisieriai neturi paskutinio žodžio. „Graikijoje pertrauka yra būtina“, – sakė Fotis Georgopoulos, kurio šeima jau 72 metus valdo Cine Foivos, kino teatrą Atėnų priemiestyje Peristeri. „Žmonės nori rūkyti, nori eiti į tualetą, nori diskutuoti apie filmą. Ir jie nenori prarasti net penkių minučių.“ Foivos kino teatre „Odisėjos“ pertrauka įvyko elegantiškesniu momentu, kai Odisėjas išplaukė iš Kirkių salos. Lauke 24 metų Gina Alexopoulou pasinaudojo proga pasakyti savo vaikinui, kad Nolan'o Laestrygonai buvo septynių pėdų aktorių darbas, o ne CGI. Šalia buvę broliai Giorgios ir Panagiotis Liolias, abu trisdešimtmečiai, taip pat rūko, nors jie būtų mieliau žiūrėję filmą be pertraukos. Iki nesenų metų pertraukos buvo standartinė praktika Atėnų kino teatruose. Pirmuosiuose kino teatruose orkestrai ir teatro trupės kartais pramogavo auditoriją, kol projekcininkai keitė ritinius. 1960 metais, kai mieste buvo bent 350 kino teatrų, pertrauka tapo socialiniu įvykiu. Tradicija šiek tiek išnyko, kai 1990-ųjų pabaigoje atsirado multiplexai, nepriklausomi teatrai perėjo prie skaitmeninės projekcijos 2000-aisiais, o Covid taisyklės trumpam uždraudė pertraukas. Dabar klientai, kurie mėgsta pertraukas – paprastai trunka nuo penkių iki dešimties minučių – dažnai tikrina, ar jos bus, kino teatro kasoje arba bilietų svetainėje. Miesto senoviniuose vasaros kino teatruose situacija kitokia. Daugumoje filmų, rodomų lauke, žiūrovai vis dar plepa, kol laukia sūrių pyragų, naminio rūgštaus vyšnių sulčių ir visur esančio Domino's Pizza. Pertraukos vis dar naudojamos, nors vis rečiau, šalyse, tokiose kaip Šveicarija, Egiptas ir Turkija, ir yra privalomos Indijoje, kur Bolivudo filmai rašomi atsižvelgiant į pertrauką. Graikijoje jos yra gyvybiškai svarbios kinų išlikimui. Kai Dafni Bechtsi perėmė Atėnų problemų turintį Aleksandro teatrą 2024 metais (dabar Cinobo Patision), pertrauka gaivinančių gėrimų buvo būtina jos verslo modelyje. „Graikijos kino teatrai negauna jokios paramos iš vyriausybės ar nieko, ir jie tikrai kovoja“, – sakė ji. „Pajamos, kurias gaunate per pertrauką, iš maisto ir gėrimų, net jei tai gali būti ne tiek daug, yra labai svarbios.“ Po žiemos tokie kino teatrai kaip Cinobo Patision užsidaro sezonui, kad atlaisvintų vietą miesto dešimtims atvirų kino teatrų. Pertrauka tampa proga mėgautis bambuko apstatyta, Kiklado stiliaus terasa Cine Dexameni arba Akropolio vaizdu iš Cine Paris stogo. Vietos kartais pakeičiamos hamakais, saulės gultais arba sodo supynėmis. Viename iš pasaulio naktinių miestų, vidurnakčio pertrauka taip pat gali būti proga pervertinti visą naktį ir nuspręsti, ar verta žiūrėti likusią nuobodžią dalį, ar prisijungti prie draugų koncerte ar vėlai vakarienėje. Galbūt tai ne tik atsitiktinumas, kad graikai pertrauką vadina diáleimma. Tačiau kai kurie žiūrovai išlieka skeptiški. Elektros kino teatre garsiai nuskambėjo „už ką, po velnių“, kai tualeto per

2026-07-31 09:01

Aktorius Džordžas Klunys rašė vietos merui, kad „bet kas nutiktų, jie ir toliau lieka visiškai šios bendruomenės dalimi“ ir prisidės prie jos atstatymo. Džordžas ir Amal Kluniai buvo priversti evakuotis iš savo namų pietryčių Prancūzijoje, kai netoliese kilo miško gaisras, ketvirtadienį patvirtino jo agentas Associated Press. Kluniai įsigijo savo kalvų dvarą Domaine du Canadel Brignoles mieste Var departamente 2021 metais, ir jis tapo jų pagrindine gyvenamąja vieta. Praėjusių metų gruodį Prancūzijos vyriausybė visai šeimai – įskaitant poros devynerių metų dvynius – suteikė Prancūzijos pilietybę. Rašydamas merui Didjė Bremondui, aktorius pažymėjo, kad „šiuo metu neturime jokios idėjos, ar mūsų gražus namas išgyvens šį baisų momentą, ir kol evakuojamės iš Brignoles“, jis norėjo „pabrėžti dvi dalykus“. „Pirmiausia, tikimės, kad jūs ir mūsų miesto žmonės esate saugūs, ir antra, kad Amal ir aš esame pasiryžę užtikrinti, jog, kas bebūtų su mūsų kaimu, mes ir toliau liksime visiškai šios bendruomenės dalimi ir prisidėsime prie jos atstatymo. Mes mylime Brignoles ir ten turime draugų.“ Gaisras netoli Brignoles kilo trečiadienio popietę ir sunaikino apie 130 hektarų (321 akrą), pranešė vietos pareigūnai. Apie 600 gyventojų buvo evakuoti, o keturi ugniagesiai buvo sužeisti. Kalbėdamas su Esquire žurnalu anksčiau šiais metais apie savo sprendimą persikelti iš JAV, Klunys sakė, kad jis ir jo žmona, gerai žinoma žmogaus teisių advokatė, nenorėjo, kad jų vaikai būtų stebimi paparacių ar augtų su miesto aklumu. „Didelė mano gyvenimo dalis, augant, prabėgo fermoje, ir kaip vaikas aš nekentiau visos tos idėjos“, - sakė jis. „Bet dabar, jiems tai yra – jie nesėdi su iPad'ais, žinote? Jie vakarieniauja su suaugusiais ir turi pasiimti savo indus. Jų gyvenimas yra daug geresnis.“