Kino naujienos

2026-07-28 09:01

"Netflix dokumentinis filmas „A Child of My Own“ pasakoja apie neįtikėtiną istoriją apie ligoninės darbuotoją, kuri pasiekė kraštutinių priemonių, kad taptų motina. Jo režisierė pasakoja apie jų susitikimus Meksikos kalėjime. CCTV įrašas ligoninės koridoriuje yra prastai matomas, tačiau galima įžvelgti jauną moterį, nešančią didelį dovanų maišą. Nieko neįprasto. Išskyrus tai, kad maiše yra naujagimė mergaitė, tik kelios valandos senumo. O moteris, nešanti maišą ir išeinanti pro pagrindinį ligoninės įėjimą, pro du saugumo darbuotojus, kurie be reikalų šnekučiuojasi, nėra kūdikio motina. Jos vardas yra Eleonor Alejandra Marín Mendoza, visiems žinoma kaip Alejandra. Kai filmų kūrėja Maite Alberdi susitiko su ja žemo saugumo Meksikos kalėjime, Alejandra jau buvo paskutiniaisiais 13 metų kalėjimo bausmės metais už kūdikio pagrobimą. Alberdi su susižavėjimu klausėsi Alejandros pasakojimo: „Viskas, ką ji man pasakojo, buvo nepaprasta, netikėta.“ Tai buvo drama ir intriga kupina istorija. Alejandra 17 metų amžiaus jau buvo nėščia, kai ištekėjo už savo vyro Arturo pasakų vestuvėse. Ji visada norėjo vaikų, o Arturo labai troško sūnaus. Tačiau ji patyrė persileidimą, o vėliau dar vieną. Vis dar būdama dvidešimties, ji pasinaudojo IVF. Po trečio nėštumo ji vėl patyrė persileidimą – tačiau šį kartą tai paslėpė ir suklastojo likusį nėštumą. Pasakojant Alejandros istoriją, siužetas vis keitėsi. Ji dirbo administracijoje ligoninėje, kur susitiko su vieniša mama Mayra, kuri buvo nėščia, bet nenorėjo išlaikyti savo kūdikio. Dvi moterys susitarė: po gimdymo Mayra perduos savo kūdikį Alejandrai. Po penkių mėnesių Alejandra atvyko į ligoninę ir pasiėmė mergaitę. Tačiau kažkas nepavyko, ir policija buvo iškviesta. Alejandra buvo suimta po kelių valandų netoliese esančiame viešbutyje, o kūdikis grąžintas Mayrai. „Dvejus metus girdėjau tik Alejandros versiją apie tai, kas įvyko“, – sako Alberdi, kuri yra Čilės pilietė ir gavo „Oskarų“ nominaciją už 2020 metų filmą „The Mole Agent“. Ji ir toliau lankė Alejandrą kalėjime Meksikoje ir pateikė prašymą gauti jos baudžiamojo proceso protokolus. Procesas buvo lėtas, tačiau galiausiai ji gavo teismo dokumentus. „Kai pamačiau įrodymus, pagalvojau: „O ne, aš buvau taip neteisi.“ Aš susidūriau su realybe.“ Alejandros istorija neatitiko faktų. Jos liudytojų parodymuose Mayra teigė, kad pirmą kartą susitiko su Alejandra tik po gimdymo, kai Alejandra įžengė į ligoninės palatą apsimesdama socialine darbuotoja. Tarp jų niekada nebuvo jokio susitarimo. Vietoj to, Mayra susidūrė su neįsivaizduojamu siaubu, kai jos naujagimis kūdikis buvo pagrobtas iš jos ligoninės lovelės. Įrodymai buvo jos pusėje. Alberdi negalėjo ignoruoti to, ką skaitė. Ar ji galvojo apie filmo atsisakymą? „Taip! Nebuvau tikra, ar galiu tęsti. Buvau labai nusivylusi.“ Tačiau mintis tai padaryti turėjo būti sunki, po tiek laiko praleisto su Alejandra, tiek investavus į jos istoriją? „Taip, taip. Aš ja pasitikėjau, bet mano nuojauta buvo, kad aš tikiu įrodymais. Buvo sunku.“ Ar ji konfrontavo Alejandrą? „Taip! Ji viską neigė ir iki šiol tvirtina tą patį.“ Nepaisant šokiruojančio atskleidimo, Alberdi liko prie filmo. Ji sako, kad nuo pat pradžių tai, kas ją sujungė su istorija, buvo spaudimas, kuris privertė Alejandrą pasiekti ribą – nuslėpti savo persileidimą ir apsimesti, kad vis dar yra nėščia. „Tai nebuvo apie bylą; tai buvo apie situaciją. Mane labiau domino, kodėl ji suklastojo nėštumą. Tai buvo socialinio motinystės spaudimo klausimas Meksikoje, Lotynų Amerikoje.“ Jos Netflix dokumentinis filmas „A Child of My Own“ prasideda dramatišku rekonstrukcijos epizodu, kuriame vaidina

2026-07-28 03:00

Emily Wilson, klasikininkė, kurios 2017 metų Odisejos vertimas buvo paminėtas Christopherio Nolano ankstyvoje reklamoje jo sėkmingai adaptacijai, griežtai sukritikavo filmą, teigdama, kad „jis neturi nieko įtikinamo pasakyti“ ir „jam trūksta psichologinės, emocinės, politinės ir etinės gilumos“. Savo aštrioje esė Londono knygų apžvalgoje Wilson rašo: „Tikiuosi, kad Nolano ryšys su šiais homeriškais motyvais paskatins jį pasiekti naujų kūrybinių aukštumų ir sukurti įtikinamesnius personažus. Tačiau Odisejoje matome jo įprastą grandioziškumo ir paviršutiniškumo derinį... filmo vizija per daug paini, o personažai per mažai išvystyti, kad galėtų pateikti tai, ką jis iš dalies žada didelių idėjų atžvilgiu – nors jis puikiai perteikia didelius sprogimus ir didelius milžinus.“ Wilson priduria: „Nolano Odisejai trūksta daugelio elementų, kurie daro poemą puikią. Jis neturi nieko įtikinamo pasakyti apie laiką, atmintį, istoriją, karą ar apie vieno kario šlovingą sugrįžimą ir jo šeimos, priešininkų, draugų ir kaimynų gyvenimus. Jam trūksta psichologinės, emocinės, politinės ir etinės gilumos. Jo naratyvinė struktūra yra triukšminga. Rašymas yra baisus. Nei vienas personažas neturi įtikinamos motyvacijos savo veiksmams ar žodžiams. Nėra sekso scenų, o visi maisto produktai atrodo baisiai.“ Wilson taip pat pažymėjo Nolano susižavėjimą jos Odisejos vertimo pradžios eilute: „Papaskok man apie sudėtingą žmogų“ – tačiau pridūrė: „Būčiau gėda, jei būčiau parašiusi nors dalį šio scenarijaus.“ Wilson, kuri yra klasikinio studijų departamento pirmininkė ir profesorė Pensilvanijos universitete, taip pat kritikavo filme interviu su Sunday Times, sakydama: „Man tai visai nesukėlė emocijų. Manau, kad tai iš dalies dėl to, kad, skirtingai nei Homerui, jis nėra labai gerai parašytas.“ „Personažai neturi tokios gilumos, kokią turi homeriški personažai. Jaučiausi taip: „Ar man tikrai rūpi, ar šis vaikinas sugrįš pas savo žmoną?“ Jūs man nesuteikėte jokios priežasties.“ Nepaisant to, Wilson pripažino, kad filmas jau turi įtakos kultūriniam senovės graikų literatūros ir kino suvokimui. Ji sakė: „Odisejos išleidimas vis tiek yra šventė“, ir pasiūlė: „Ši epika grąžina auditoriją į kino teatrus... Odisejos vertimai, įskaitant mano, sparčiai dingsta iš lentynų... [ir] galbūt filmas įtikins kelis universiteto administracijos narius nesumažinti literatūros, kalbų ir istorijos skyrių.“ „Nolanas,“ sako Wilson, „stengiasi, kad visuomenė vėl pradėtų skaityti, ir aš jam esu dėkinga.“

2026-07-27 21:02

Jonsson nuėjo ilgą kelią nuo rytų Londono Docklands, pelnydamas apdovanojimus scenoje ir ekrane. Nedaugelis personažų turi tokį kultūrinį svorį kaip Juodasis Pantheras. Nuo 2018 metų Wakandos karalius tapo pasauliniu juodųjų puikybės simboliu, prisidėdamas prie ekrano atstovavimo lūkesčių pertvarkymo. Pirmasis filmas uždirbo daugiau nei 1,3 mlrd. dolerių (1 mlrd. svarų) visame pasaulyje, laimėjo tris Oskarus ir tapo pirmuoju superherojų filmu, nominuotu geriausio filmo kategorijoje. Dabar, praėjus šešeriems metams po filmo žvaigždės Chadwick Boseman mirties, „Marvel“ rado savo kitą T’Challa: britų žvaigždę David Jonsson, kuris vaidins Bosemano sūnų Juodajame Pantheryje 3. Personažo populiarumas tarp gerbėjų yra toks didelis, kad kai Jonsson buvo pristatytas scenoje režisieriaus Ryano Cooglerio per Comic-Con San Diego savaitgalį, minia pradėjo šaukti „Wakanda amžinai“. Pasak „Marvel“, Coogler pirmą kartą pasiūlė Jonssoną vienai iš labiausiai geidžiamų Holivudo blokbasterių vaidmenų prieš šešis mėnesius. „Jis man paskambino ir pasakė: „Radau jį“,“ prisiminė „Marvel Studios“ prezidentas Kevin Feige. „„Tai šis vaikinas, David Jonsson.““ Tai nepaprastas pakilimas aktoriui, kuris užaugo rytų Londono Docklands, buvo išmestas iš mokyklos ir, tik prieš kelerius metus, buvo geriausiai žinomas dėl savo vaidmens HBO/BBC bankininkystės dramoje „Industry“. Coogler vėliau pasakė Feige, kad po to, kai susitiko su Jonssonu privačiai po „Sinners“ užbaigimo, jis suprato, kad Jonssonas yra tinkamas šiam vaidmeniui. „Jis yra tas vaikinas,“ sakė jis. „Jaučiau tai savo sieloje. Jis yra geras žmogus ir yra kitas Juodasis Pantheras.“ Jonsson, 32 metų, užaugo Custom House Newham, būdamas jauniausias iš keturių vaikų. Jo tėvas dirbo IT inžinieriumi Heathrow, o motina dirbo Metropolitan policijoje. Jis apibūdina savo kilmę kaip kreolų, turinčių šaknis Nigerijoje, Siera Leonėje, Karibuose ir Švedijoje. Jis kalbėjo apie sukrėtimus, kurie įvyko po tėvų skyrybų, kai jam buvo 11. Jis peržengė ribas mokykloje ir galiausiai buvo išmestas už muštynes paauglystėje. „Aš visai nebuvau blogas vaikas,“ sakė savęs apibūdinantis introvertas „Guardian“. „Aš tiesiog buvau šiek tiek ... išsiblaškęs tuo metu.“ Būtent tada Jonsson pasakė savo motinai – vienai iš pirmųjų juodųjų policijos bendruomenės paramos pareigūnų Londone – kad nori tapti aktoriumi. Naujoje mokykloje Hammersmith, 90 minučių kelionė per miestą, jis pradėjo vaidinti mokyklos spektakliuose, o 16 metų laimėjo stipendiją Amerikos dramatiško meno akademijoje Niujorke. Po dvejų metų grįžęs į Britaniją, jis prisijungė prie Nacionalinio jaunimo teatro, o vėliau laimėjo vietą Karališkojoje dramatiško meno akademijoje. Jonsson paliko dramatiško meno mokyklą anksčiau, kad prisijungtų prie Mary Stuart atgimimo priešais Juliet Stevenson, kuris persikėlė į West End; jo 2021 metų pasirodymas „And Breathe ...“ Almeida laimėjo jam Juodųjų britų teatro apdovanojimą. Televizija atėjo kartu su jo scenos darbu. Po ankstyvųjų vaidmenų ITV detektyvų dramoje „Endeavour“ ir Fox UK šnipinėjimo trilerių „Deep State“, jo proveržis įvyko kaip Gus Sackey „Industry“, kultinėje dramoje apie jaunus absolventus, besistengiančius pakilti Londono investicijų banke. Pasiruošimui Jonsson pasinėrė į elitinių mokyklų ir Oxbridge privilegijų pasaulį, kuris buvo labai toli nuo jo pačio augimo. Jis paliko šou 2022 metais. „Gyvenimas trumpas, menas ilgas,“ vėliau sakė jis „GQ“. Nuo to laiko jo kilimas buvo greitas. Jo pirmasis filmo pagrindinis vaidmuo buvo Raine Allen-Miller pripažintame 2023 metų romantiniame komedijoje „Rye Lane“, kuris premjeravo Sundance ir gavo kritikų pripažinimą bei pelnė jam Britų nepriklausomo kino apdovanojimo (Bifa) nominaciją.

2026-07-27 15:01

Kalbėdamas su Dish podcast, Tomas Hollandas, žvaigždė iš Spider-Man ir Odiseja, teigė, kad jis yra „labai didžiuojasi“ šiais filmais, nors neaišku, apie kuriuos konkrečiai filmus jis kalbėjo. Hollandas pasakė, kad kai kurie jo filmai yra „šūdas“ ir žmonės „neturėtų“ jų žiūrėti. Jis kalbėjo apie savo patirtį reklamuojant filmus, kai jį paklausė vedėjai Nickas Grimshawas ir Angela Hartnett. Hollandas atsakė: „Kai darai spaudą filmams, kuriais tikrai didžiuojiesi, tai yra labai lengva, nes kai tavęs klausia, kodėl žmonės turėtų žiūrėti šį filmą, tu niekam nemeluoji.“ Jis pridūrė: „Esu turėjęs patirčių, kai žmonės klausia: 'Kodėl turėtumėte žiūrėti šį filmą?' Ir galvoje galvoji: 'Neturėtumėte. Nes jis yra šūdas.'“ Neaišku, apie kuriuos filmus Hollandas kalba, nes jis vaidino trijuose labai sėkminguose Spider-Man filmuose, o ketvirtasis, Spider-Man: Brand New Day, netrukus bus išleistas. Hollandas taip pat pasirodė keliuose susijusiuose filmuose kaip Peteris Parkeris, įskaitant Kapitoną Ameriką: Pilietinį karą, Keršytojus: Begalybės karą, Keršytojus: Pabaiga ir Venom: Tegul būna žudynės. Be superherojų filmų, Hollandas vaidino pietų gotikinėje noir dramoje „Visą laiką velnias“, Russo brolių kriminaliniame trileryje „Cherry“ ir jaunimo sci-fi „Chaos Walking“. Šiuo metu Hollandas vaidina Odisejo sūnų Telemachą Christopherio Nolano blockbusteryje, adaptuotame pagal Homero „Odiseją“. Komentuodamas tiek „Odisejos“, tiek „Spider-Man: Brand New Day“ reklamą, Hollandas sakė: „Tai tikrai jaučiasi kaip šiek tiek pergalės ratas, atvirai kalbant. Ir man tai labai patiko. Žinote, aš labai didžiuojuosi abiem filmais.“

2026-07-27 09:00

Atokiau nuo neigiamo savo velso žvejų bendruomenės požiūrio, du vyrai pradeda aistringus santykius Helen Walsh emocinėje dramoje. Barry Ward suteikia nuoširdumo ir jėgos šiai gerai ketinusiai, gerai vaidinamai Brokeback dramai apie draudžiamą meilę atokioje šiaurės Velso žvejų bendruomenėje. Ši istorija yra rašytojos ir režisierės Helen Walsh kūrinys, kuri yra reta ir vertinga figūra meno pasaulyje: romanikė, kuri yra lygiai tokia pat originali filmų kūrėja. (Jos debiutinis filmas „The Violators“ pasirodė prieš 11 metų.) Ward vaidina Jacką, vidutinio amžiaus vyrą, kuris yra apsuptas rūpesčių. Jis jau per senas, kad galėtų dirbti sunkų fizinį darbą, renkant midijas; jis kartu su savo ginčytinu, grubiu broliu Dyfanu (Celyn Jones) dalijasi šiuo verslu, kuris neapkenčia laiko, kurį Jackas praleido gydydamasis nuo vėžio, dabar esančio remisijoje. Jackas su žmona Maggie (Liz White) kartu nuo 16-os; jie abu nerimauja dėl savo sūnaus Tomo (Henry Lawfull), kuris susiduria su bloga kompanija ir nesugeba padėti midijų versle – nors jiems abiem patinka Tomo protinga, racionali mergina Lois (maža Leisos Gwenllian, neseniai pasirodžiusios velso kalbos dramoje „Effi o Blaenau“, vaidmuo). Tomo nusikaltėlių pažįstami grasina ir persekioja vietinį žvejį Bernie (Danny Webb), kas baigiasi liūdnai; Bernie samdo klajojantį deką Danielį (Lorne MacFadyen), kurio atsitiktinis susitikimas su Jacku tampa istorijos uždegimo kibirkštimi. Tiesa ta, kad Jackas slapta yra gėjus arba biseksualus, o filmas pasiekia savo emocinį svorį, parodydamas šią slaptą, neigiamą tapatybę, kuri dešimtmečius egzistavo paraleliai su jo oficialiu gyvenimu. Jis ir Danielis akivaizdžiai traukia vienas kitą, ir abu žino apie slaptą vietą šalia apleisto alavo kasyklos. Du vyrai išsiveža Bernie mažą žvejybos laivą, ir aistringi, nuostabūs santykiai vystosi, kai jie, kaip nurodyta pavadinime, yra jūroje, toli nuo bendruomenės neigimo ir bigotizmo. Įdomu, kad Jacko gėjų tapatybė egzistuoja kitame plane nei jo išorinis įvaizdis: tačiau ji nėra nei labiau, nei mažiau tikra nei ta pusė, kuri myli Maggie; nors gaila, kad puikiai vaidinanti Liz White neturi daugiau galimybių išreikšti savo personažo vidinį gyvenimą. „Jūroje“ bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 24 dienos.

2026-07-27 03:00

"Filmo kūrėjas Chuck Russell, miręs 74 metų amžiaus, apibūdino save kaip „jaudulio mėgėją su humoro jausmu“. Jo komedija „Kaukė“ (1994) priminė spalvingą, gyvybingą ir linksmybėmis perpildytą kino šedevrą. Jos žvaigždė Jim Carrey pavadino ją „viena iš mano kūrybinio gyvenimo brangakmenių“. Prieš Russellui prisijungiant prie projekto, „Kaukė“ Holivude buvo laikoma siaubo scenarijumi keletą metų. Jis įtikino studiją New Line Cinema leisti jam ją perkurti į linksmas komedijas. „Norėjau pritaikyti įvairius dalykus, kuriuos žinau apie specialiuosius efektus, šokiui ir komedijai“, - sakė jis. Filmo siužetas, primenantis Jekyllio ir Hyde'o istoriją, yra labai paprastas: kai drovus banko tarnautojas (Carrey) užsideda senovinę medinę kaukę, jis virsta anarchišku, kalkių spalvos klounu geltoname kostiume. Russell sukūrė triukšmingą gyvą animacinį filmą, sujungiantį Carrey gebėjimą kurti fizinį chaosą su pažangiais CGI efektais. „Aš linkau į Tex Avery fizikos principus“, - sakė Russell; jis parodė, kaip aktoriaus krūtinėje iššoko pulsuojantis širdies simbolis, akys iššoko iš orbitų, o ilga liežuvis išsitiesė kaip raudonas kilimas. Jis ir Carrey sukūrė tai, ką režisierius pavadino „vėjo užvedimo ir metimo“ stiliumi filmavimo aikštelėje. „Aš sakydavau Jimui, kad man reikia didesnio užvedimo, ir jis žinojo, kad turi atlošti galvą, kad suteiktų man didesnį įspūdį, nes aš ketinau išplėsti jo veidą penkiais pėdais, kai baigsiu su juo“. Russell pavadino Carrey „nepaprastu talentu... Problema buvo naktinis filmavimas, kai Jimas po „pietų“ 2 val. ryto užmigdavo. Mes žaisdavome mažą žaidimą, kad jį išlaikytume budrų ilgai laukdami apšvietimo tų naktų. Aš pasiūlydavau iššūkį su dviguba įspūdžių imitacija; ne tik žvaigždžių įspūdžius, bet [kažką panašaus į] „Elvisą, imituojantį Clintą Eastwoodą“... Tai mus laikė budrius ir juokino ankstyvą rytą.“ „Kaukė“ uždirbo daugiau nei 351 mln. dolerių ir tapo ketvirtu didžiausią pelną atnešusiu filmu to meto. „Aš sukūriau filmą, kad jis būtų rodomas tarptautiniu mastu“, - sakė Russell. „Yra kažkas universalaus tame... baimėje paleisti save. Visų šių baimių ir svajonių išlaisvinimas gali būti geras dalykas, gali būti blogas dalykas. Tu tiesiog nežinai. Tačiau tai yra pavojinga. Tai nuostabi, universali idėja.“ Jis taip pat reikalavo, kad Carrey būtų poruojamas su charizmatiška naujoke Cameron Diaz. „Man buvo tikras iššūkis įtikinti studiją, kad naudoti visiškai nepatyrusią aktorę pagrindinėje rolėje“. Jis apibūdino chemiją tarp pagrindinių aktorių kaip „tikrąjį „specialų efektą“ „Kauke“. Naujos aktorės talentų atradimas buvo jo specialybė. Jis debiutavo kaip režisierius siaubo tęsinio „Košmaras Elm gatvėje 3: Sapnų kariai“ (1987), kuris taip pat pažymėjo Patricia Arquette filmų debiutą. Arnoldui Schwarzeneggerui skirtame veiksmo filme „Eraser“ (1996) jis suteikė antrąją rolę Vanessa Williams, kuri buvo labiau žinoma kaip dainininkė. „Skorpiono karalius“ (2002), „Mumijos“ tęsinys, suteikė imtynininkui Dwayne'ui Johnsonui, dar žinomam kaip Rock, jo pirmąją pagrindinę rolę. Chuck (Charles) gimė Park Ridge, Ilinojuje, Patricia, kelionių agentės, ir Charleso vyresniojo, reklamos vykdytojo, šeimoje. Jis mokėsi Maine South vidurinėje mokykloje ir Ilinojaus universitete. Po to, kai režisavo keletą vieno veiksmo spektaklių, jis paliko Čikagą ir persikėlė į Los Andželą, kad bandytų prasimušti kino pramonėje. Kaip ir daugelis savo laikmečio kino kūrėjų, jis mokėsi pas verslų, mažo biudžeto prodiuserį Rogerį Cormaną, pradėdamas kaip antrasis asistento režisierius smurtiniame, futuristiniame veiksmo filme „Mirties lenktynės 2000“ (1975). Vėliau jis dir

2026-07-26 21:02

Režisierius Ryanas Coogleris paskelbė, kad britų aktorius David Jonsson atliks pagrindinį vaidmenį kartu su kolegomis Letitia Wright ir Winston Duke. 32 metų britų aktorius David Jonsson buvo pristatytas kaip naujasis Juodasis Pantheras, kurį režisuoja Ryanas Coogleris. Jonsson, žinomas iš filmų „Industry“, „The Long Walk“ ir „Alien: Romulus“, vaidins Chadwick Boseman'o T’Challa sūnų trečiame Juodojo Panthero filme. Jis kartu su Coogleriu pasirodė scenoje Marvel Studios Comic-Con International pristatyme, kad paskelbtų naujienas šeštadienį, kartu su kolegomis Letitia Wright ir Winston Duke. Coogleris, kuris šiais metais laimėjo Oskarą už geriausią filmą už savo vampyrų filmą „Sinners“, sakė: „Paskutinį kartą, kai kūrėme filmą, pristatėme personažą, kuris yra to personažo, kurį vaidino didysis Chadwick Boseman'as – mūsų T’Challa – sūnus. Ir šiandien noriu jums pasakyti, kad šiame kitame filme jis užauga, jis bręsta.“ Jonssonas, gimęs Londone, savo karjerą pradėjo Vakarų Endo teatre. Jis debiutavo ekrane 2018 metais, pasirodydamas dviejuose britų detektyvų dramos „Endeavour“ epizoduose, prieš tapdamas Augustu „Gus“ Sackey pirmuose dviejuose „Industry“ sezonuose nuo 2020 iki 2022 metų. Jis pasirodė 2025 metų Stephen Kingo trilerio „The Long Walk“ adaptacijoje ir tą patį metų laimėjo Bafta kylantį žvaigždės apdovanojimą. Jonssonas, kuris taip pat turi vaidmenų būsimuose filmuose „The Chaperones“, „Benn/Eubank“ ir „Scandalous“, sakė: „Dėkoju šiai šeimai, kuriai turiu garbę ir palaiminimą prisijungti. Nenoriu sakyti per daug, nes noriu leisti ekranui kalbėti.“ Juodasis Pantheras III bus išleistas JAV kino teatruose 2028 metų gruodžio 15 dieną. JK išleidimo data dar patvirtinta nebuvo. Bosemanas mirė 2020 metais, būdamas 43 metų, praėjus ketveriems metams po to, kai jam buvo diagnozuotas storosios žarnos vėžys. 2022 metais išleistas filmas „Black Panther: Wakanda Forever“ atskleidė, kad Boseman'o personažas, T’Challa, turėjo sūnų. Filmas sekė Wright'o personažą, Shuri, kai ji perima pagrindinio veikėjo vaidmenį po T’Challa mirties. Pirmasis filmas, išleistas 2018 metais, vyko mitinėje Wakandos šalyje, paslėptoje Afrikos karalystėje, turinčioje novatorišką technologiją, dėka savo rezervų pasaulio naudingiausio brangiojo metalo. Jis laimėjo tris Oskarus. Coogleris, kuris režisavo pirmuosius du Juodojo Panthero filmus, taip pat prodiusavo 2025 metų seriją „Ironheart“ ir „Eyes of Wakanda“.

2026-07-26 15:02

"Darbštus aktorius, turintis daugiau nei 400 ekraninių kreditų, nuo filmo „Daiktas“ iki „Plutono“ ir „Rick and Morty“, nesiruošia sulėtinti tempo. Keith David balsas jį pristato dar prieš pasirodant ekrane. Gilus ir skambus, su melodiniais tonais, kurie primena jo berniukų choro laikus, jis dešimtmečius įkūnijo karius, dievus, sukčius, tėvus ir įvairius animacinių filmų personažus. Prieš pasirodant Davidui „Zoom“ lange iš jo Los Andželo namų biuro, jo balsas skamba per mano neaiškiai grojančius kompiuterio garsiakalbius kaip rūko signalas. „Ar matai mane dabar?“ jis sušunka, kai mūsų ryšys pagaliau užsimezga po kelių bandymų. „Gerai. Kalbant apie technologijas, žinai, kad aš... gerai.“ Jis entuziastingai pasakoja apie projektą, kurį ką tik baigė: tamsią draugystės komediją „Mano draugas Jimas“, kurioje vaidina kartu su Robu Lowe. Tai naujausias įrašas nesibaigiančiame produkcijų sraute, kuris užimtą jį nuo 1970-ųjų pabaigos, nuo „Daikto“ iki „Plutono“, „Yra kažkas apie Mariją“ ir „Ne“. „Aš vakar jį mačiau“, sako Davidas, kuris paprastai vengia žiūrėti savo pasirodymus ekrane po to, kai juos atlieka. „Aš einu į aktorių ir komandos peržiūrą, ir tai paprastai būna pirmas ir paskutinis kartas, kai ką nors matau. Kartais, jei kas nors pasirodo per televiziją, ko seniai nemačiau, aš žiūriu. Kartais pagalvoju apie sprendimą, kurį priėmiau tam tikroje scenoje, ir galvoju: Ką aš galvojau...?“ Šiuolaikiniame pasaulyje, kuris garbina žvaigždes, Davidas sukūrė gyvenimo darbą, būdamas labiau atpažįstamas nei garsus, nepakartojamas charakterių aktorius. Per pastaruosius penkias dešimtis metų jis sukaupė daugiau nei 400 kreditų – pakankamai, kad taptų visur esančia figūra populiarioje kultūroje, net jei daugelis žmonių negali atpažinti vardo už balso ar pažįstamo silueto – akinių, išdidžios laikysenos ir to žaismingo šypsnio. Jo filmografija apima veiksmo filmus, animaciją, Šekspyrą ir situacijų komedijas; nuo Ken Burns dokumentinių filmų iki „Call of Duty“ vaizdo žaidimų. Sulaukęs 70 metų, Davidas išlieka paklausus kaip niekada, pasirodydamas gyvų veiksmų serijose, tokiose kaip noir „The Lowdown“ su Ethan Hawke ir Will Ferrell golfų komedijoje „The Hawk“, o jo aksominis baritonas skamba visur – nuo „Rick and Morty“ visatos iki tiesiogiai transliuojamo dokumentinio filmo apie Gettysburg adresą. Jis susitiko su „Guardian“ prieš išvykdamas į San Diego Comic-Con reklamuoti „Prezidento Curtiso“, „Rick and Morty“ atšakos, kuri žymi pirmąją savarankišką pagrindinę jo karjeros rolę. Jis taip pat nesiruošia lėtinti tempo, nepaisant neseniai pasirodžiusių įrodymų, kad jis galėtų. Jo Holivudo šlovės alėjoje įšventinimo ceremonijoje birželio mėnesį – beje, jo gimtadienio proga – Davidas buvo nufotografuotas su dešine ranka tvarsčiu, kuris buvo rezultatas nesėkmingo treniruotės. „Aš buvau sporto salėje, kovodamas su Bosu kamuoliu“, sako jis apie raumenų traumą – frazė, kuri galėjo būti paimta iš vieno iš jo animacijos scenarijų. „Bet aš jau gerėju. Pradedu lengvus pratimus. Aš išlaikau formą, kad galėčiau pasiruošti bet kokiai ateinančiai rolai.“ Darbas yra tai, kas jį kas rytą verčia iššokti iš lovos, dėkingam, kad jam pavyko taip ilgai išlikti žaidime. Jei šeimos istorija yra rodiklis, jis mano, kad dar turi nemažai produktyvių metų priešakyje. „Mano močiutės gyveno iki 80-90 metų“, sako jis. „Mano tėvas netrukus sukaks 90. Jaučiuosi esantis gerame draugijoje. Buvo laikas mano gyvenime, kai vyrai mano šeimoje negyveno tiek ilgai. Turėjau šiek tiek baimės dėl to galvoje – bet, žinai, galiausiai sutrumpini savo gyvenimą, jaudindamasis, kiek jis truks, o ne kaip gerai gyvensi.“ Davidas žinojo, kad n

2026-07-26 09:01

Ivy Meeropol įdomus filmas seka buvusios žvaigždės kolumnistės E Jean Carroll, dabar jau 80-ies, kovą su neišspręsta teisiniu ginču prieš Donaldą Trumpą. Jis beveik pasiekė klastingą triuką, susijusį su #MeToo, teigdamas, kad jis yra aukščiau visko ir konstituciškai apsaugotas, nepaisant to, kad buvo užfiksuotas vaizdo įraše, giriasi seksualine prievarta. Dėl savo arogancijos, blogų ketinimų, grasinimų, smurto ir paprasčiausiai dėl to, kad yra JAV prezidentas, jis sugebėjo išsisukti. Kol kas. Tačiau tarp jo kaltintojų, E Jean Carroll, žurnalistė ir buvusi patarimų kolumnistė, iki šiol laimėjo dvi civilines bylas, parodydama nepaprastą drąsą ir nenugalimą gerą nuotaiką. Ji yra šio įdomaus dokumentinio filmo, kurį sukūrė Ivy Meeropol ir bendrai prodiusavo buvęs Vanity Fair redaktorius Graydon Carter, tema. Carroll turėjo triukšmingą karjerą Niujorko žiniasklaidoje 80-aisiais ir 90-aisiais, kur ji buvo šmaikšti Rosalind Russell ir Joan Rivers figura, sukūrusi tvirtą moters įvaizdį; ji kartais buvo mažiau užjaučianti Paulą Jones ir Anitą Hill Bill Clintono ir Clarence'o Thomaso bylose. Carroll turėjo televizijos patarimų laidą „Ask E Jean“ (kurią jai, kaip ji pati pažymi, suteikė žinomas vadovas Roger Ailes, pats tapęs #MeToo auka). 2019 metais, įkvėpta Weinstein bylos, Carroll apkaltino Trumpą, kad jis 1996 metais ją išprievartavo Niujorko Bergdorf Goodman parduotuvės persirengimo kambaryje: jie, matyt, susitiko parduotuvėje ir turėjo pokalbį, tinkantį dviem Niujorko žvaigždėms. Jis pakvietė ją padėti pasirinkti „apatinį trikotažą“ kaip dovaną, o Carroll, pasiduodama netinkamam komiškam impulsui, sutiko. Išprievartavimas įvyko po to. Dėl to Carroll nesikreipė į Trumpą dėl šmeižto ieškinio: priešingai, ji pateikė civilinį ieškinį dėl seksualinės prievartos, o vėliau antrą dėl šmeižto po to, kai jis pateikė įžeidžiančius atsakymus, kuriuos palaikė jo politinė bazė. Antrojoje byloje Trumpas pats pasirodė teisme. Filmas to nepabrėžia, tačiau tai yra gana įprasta strategija tokiuose bylose, kad moteris pasiduotų. Tačiau ji nepasidavė. Abu žiuri priėmė sprendimus Carroll naudai: vienas už 5 mln. dolerių, kitas už 83,3 mln. dolerių, o teismai dabar priverčia jį sumokėti pirmąją šių sumų. Elle žurnalas, kuris buvo įdarbinęs Carroll kaip sėkmingą patarimų kolumnistę, prarado drąsą, kai įvyko pirmasis ieškinys, ir nutraukė jos sutartį. Elle iš šio filmo pasirodo kaip antras didžiausias piktadarys, nors neaišku, ar kuris nors iš redaktorių buvo pakviestas komentuoti. Ypatingai baisus yra Trumpo elgesys: su atgrasiu panieka jis pareiškė, kad ji „nebuvo jo tipas“ – tarsi tai turėtų kokią nors reikšmę. (Ironiška, kad nuotrauka, kurioje Trumpas trumpai susitinka su Carroll kartu su savo tuometine žmona Ivana 1987 metais, rodo, kad abi moterys turėjo panašų stilių, nors galbūt visi buvo paveikti 1980-ųjų Niujorko blondinės stiliaus.) Ši byla neabejotinai paliko žymę ant Carroll, kuri dabar yra 80-ies: tačiau ji pasirodė esanti tvirtesnė nei Trumpas ir jo teisininkai manė. Kai Trumpas paliks Baltuosius rūmus 2028 metais, gali būti, kad ši problema nebus išspręsta. „Ask E Jean“ bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 24 dienos.

2026-07-26 03:01

"Per daug matomas aktorius vėl nusivylė dar vienu nepavykusiu projektu, kuris nesugebėjo išnaudoti įdomios bakalauro vakarėlio su posūkiu koncepcijos. 72 Valandos yra Kevin Harto vidutinio amžiaus krizės komedija. Jis vaidina Joe, 40 metų Niujorko rinkodaros specialistą, kurio kadaise patikimas Midas prisilietimas dabar jau nebeveikia. Jis nebėra biuro jaunimo kultūros vertėjas, tačiau vis dar yra ant paaukštinimo slenksčio – paskutinio barjero, skiriančio jį nuo laimingos ateities su jo ilgalaike mergina (Teyana Taylor), gydytoja, svarstančia galimybę, kuri gali ją nutempti iš gyvenimo, kurį jie kartu sukūrė mieste. Tuo pačiu metu jo telefoną užplūsta šiurkštūs tekstai ir memai iš atsitiktinės grupinės pokalbių, kurioje dalyvauja grupelė dvidešimtmečių, planuojančių bakalauro vakarėlį Majamyje – tai greitai tampa jo bilietu atgal į aktualumą. Joe ne tik palieka viską, kad prisijungtų prie šių tobulų nepažįstamųjų savaitgaliui; jis pagerina visą renginį, apmoka sąskaitą ir tiekia alkoholį, tikėdamasis gauti turinio savo kovojančiai kampanijai. Tai būtų puikus siužetas, jei tai nebūtų akivaizdi metafora Harto pačio šou verslo karjerai. Buvo laikai, ne per tolimame praeityje, kai vaikai buvo pamišę dėl 47 metų Harto. Dave Chappelle turėjo visą pasirodymą viename iš savo stand-up specialų apie tai, kaip jis vedė savo sūnų pamatyti Harto gyvai, ir profesionalią pavydą, kurį jautė stebėdamas, kaip berniukas džiaugiasi šiuo vyru, tarsi jo paties tėvas nebūtų vienas didžiausių komedijos vardų. Nuolatinis juokelis apie Hartą buvo tas, kad jis atrodė kaip vaikas šalia kitų žvaigždžių, fizinis nesuderinamumas, kuris maitino didžiulį Napoleoną kompleksą. Jis kvietė auditoriją juoktis iš savo trūkumų, kai kilo nuo komedijos klubų iki smulkių vaidmenų filmuose, tokiuose kaip 40-metis mergišius ir Mažieji Fockeriai, kol tapo pagrindiniu aktoriumi, vaidinęs kartu su Willu Ferrellu ir The Rock. Be to, Hartas buvo neįtikėtinas pasakojimas: įžūlus Filadelfijos vaikas, kurio pirmasis šansas tapti kino žvaigžde buvo pagrindinis vaidmuo filme Soul Plane, didžiuliame fiasko, kurį jis stengėsi įveikti. Kai Hartas atrodė per didelis, kad nepavyktų – nebe tik kaip pagrindinis atlikėjas, bet kaip visų medijų karalius – vėl atėjo sunkumai. Jis buvo įtrauktas į dvi dėmesio sulaukusias eismo avarijas, viena iš jų baigėsi jo sulaikymu dėl vairavimo apsvaigus, buvo pagautas apgaudinėjant savo nėščią žmoną ir prarado svajonių darbą vedant Oskarų ceremoniją po to, kai vėl pasirodė senos tviterio žinutės, kuriose jis padarė homofobiškus komentarus. Tačiau didžiausia grėsmė Harto prekės ženklui buvo per didelis matomumas. Jis pardavinėjo jums filmą, tada pardavinėjo kreditinę kortelę, kad nusipirktumėte bilietą į tą pasirodymą arba, galbūt, vietas jo kitame pinigų grabe valstybės remiamame komedijos festivalyje Rijade. Idėja, kad nėra nieko, ko Hartas neparduotų, buvo sustiprinta neseniai įvykusio Netflix roasto, kuriame jis juokėsi kartu su Shane Gillis, Tony Hinchcliffe ir kitais baltais komikais, kurie pateikė rasiniu atžvilgiu įkrautus juokelius ne tik apie jį, bet ir apie George'ą Floydą – žmogų, kurio memorialinėje ceremonijoje Hartas įsimintinai dalyvavo. 72 Valandos, kuri žymi aštuntą Harto ir režisieriaus Tim Story bendradarbiavimą, turėjo būti komiko galimybė pasukti puslapį nuo šios kontroversijos, taip pat nuo teisinius mūšius, kurie vyksta jo kovojančioje žiniasklaidos įmonėje. Vietoj to, 105 minučių filmas siūlo ryškiausią įrodymą, kaip toli Hartas nuėjo nuo laikmečio – poliruota nefiltruotų gen Z bendradarbiavimų versija, kurią jis sukūrė su Druski ir Kai Cenat. Vietoj tų be galo populiarių interneto asmenybių, Hartas įsitvirtino tarp Holivudo naujausių veidų: SNL žvaigždžių Marcello Hernández (kaip