Kino naujienos

2026-05-16 09:01

"Režisieriaus Guy Ritchie sukurtame intriguojančiame ir netikėtai rimtame trileri, kuriame vaidina Jake Gyllenhaal, Henry Cavill ir Eiza González, yra daug linksmybių. Nors filmo kokybė greičiausiai niekada nepasieks daugiau nei trijų žvaigždučių, aš jaučiu keistą, didelį simpatiją Ritchie neseniai sukurtoms solidžiai malonioms mažesnės klasės veiksmo juostoms. Ar tai būtų mirtinai rimtas (Wrath of Man), visiškai nerimtas (Operation Fortune) ar kažkur tarp jų (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), šiems filmams būdingas tikras energingumas, kurio dažnai trūksta kitoms neseniai pasirodžiusioms juostoms. Ritchie labiau investuoja į apgalvotą B-filmo kūrimo meną nei daugelis jo kolegų, o jo filmai atrodo, jaučiasi ir skamba taip, lyg jis tikrai jais rūpintųsi. Deja, auditorija ir juos išleidžiančios kompanijos ne visada jaučia tą patį. Nors Wrath of Man, labiau komercinis Jasono Stathamo keršto trileris, sugebėjo uždirbti pakankamai pinigų užsienyje, jis vis dėlto kovojo, kad pateisintų savo neįprastai didelius biudžetus. Operation Fortune buvo pervadintas, perparduotas ir nuolat perkeliamas, kol galiausiai nesėkmingai pasirodė kino teatruose (daugelis šalių jį transliavo tiesiogiai), o The Ministry of Ungentlemanly Warfare net nesugebėjo grąžinti pusės savo biudžeto po dar vieno nesėkmingo pasirodymo. Ši tendencija gali tęstis ir su jo naujausiu filmu In the Grey, dar vienu šiuolaikišku veiksmo trileriu, sukurtu 2023 metais, kurį Lionsgate pirko ir vėl pardavė, o vėliau jis buvo perkeliamas tris kartus, dabar filmas ruošiasi silpnai atidarymo savaitei (In the Red galbūt būtų tinkamesnis pavadinimas). Keisčiausia, kad net kritikai šįkart buvo laikomi atokiau, nes nebuvo spaudos peržiūrų (aš pirkau bilietą), kas rodo, kad net tie patikimi trys žvaigždutės gali būti nepasiekiamos šiam filmui. Tačiau, nepaisant visų sunkumų, In the Grey gali būti Ritchie labiausiai pramoginis filmas per pastaruosius metus. Žinoma, jis kartais yra chaotiškas (ypač pabaigoje jaučiasi ilgų naktų montavimo studijoje nuovargis) ir kartais siužetas atrodo nelogiškas, tačiau jis taip pat yra nepaprastai, nuolat linksmas. Ritchie leidžia tiek savo aktoriams, tiek auditorijai atsipalaiduoti, nesukeldamas savęs prarasti kontrolės, kai veiksmas buvo dominuojamas tų, kurie atrodo, kad nežino, ką daro. Jis taip pat vengia pernelyg didelio pasipūtimo, „na, tai tiesiog nutiko“ humoro, kuris sugadino tiek daug kitų filmų šio prakeikto laikotarpio, ir mane nustebino, kiek rimtai dauguma to yra vertinama, ne visai Wrath of Man rimtumu, bet pakankamai, kad parodytų, kas yra svarbu ir kodėl turėtume rūpintis, gyvenimo ir mirties scenos, maloniai be tuščių juokelių. Jo platintojas galbūt vėl nebus pernelyg investuotas, tačiau Ritchie tikrai yra. Tai jo pirmasis vienas rašymo kreditas nuo 2019 metų The Gentleman ir remiasi originaliu, neįprastu siužetu. Rachel (Eiza González, vėl dirbanti su Ritchie po Ministry) yra advokatė, kuri turi bandyti atgauti nesumokėtas skolas iš pavojingų asmenų, dirbdama tokių pat šešėlinių finansinių įmonių vardu. Jos naujausias tikslas Salazar (Carlos Bardem) yra skolingas 1 milijardą dolerių ir jis jau išsiuntė paskutinį advokatą, kuris bandė atgauti pinigus, aštriam vadovui Bobby (Rosamund Pike, suvalganti savo kelias scenas). Ji pasikviečia savo vaikinus, Sidą ir Bronco (Henry Cavill ir Jake Gyllenhaal), kurie siūlo tiek jėgą, tiek protą, kad sugalvotų planą, kaip ją apsaugoti po to, kai ji asmeniškai sudaro sandorį. Jiems labiausiai rūpi pabėgimas, o su kitais puikiai stiliuotais, ką tik iš mados fotosesijos atvykusiais „sunkiaisiais“, jie rengia įvairius būdus, kaip palikti Salazar valdomą salą. Tuo pačiu metu Rachel turi pasinaudoti savo teisiniais įgūdžiais, kad priverstų jį sudaryti sandorį. Ritchie gali šiek tiek persistengti su

2026-05-16 03:01

Režisierius, 2021 m. laimėjęs Didįjį prizą už filmą „Herojus“, pasmerkė tiek protestuotojų žudymą, tiek konflikto bombardavimo kampanijas per spaudos konferenciją Kanų kino festivalyje. Oskarą laimėjęs Irano režisierius Asghar Farhadi apibūdino civilių mirtis Irane kaip „ekstremaliai žiaurias ir tragiškas“ per spaudos konferenciją Kanų kino festivalyje. Farhadi, kurio naujas drama „Lygiagrečios pasakos“ ketvirtadienio vakarą buvo pristatyta Croisette, buvo paklaustas apie galimybę dirbti be cenzūros Prancūzijoje, karą, kuriame dalyvauja Iranas, JAV ir Izraelis, bei protestuotojų represijas jo gimtojoje šalyje. Režisierius, kuris gyvena užsienyje nuo 2023 m., sakė, kad praėjusią savaitę buvo Teherane ir vis dar jaučia „dviejų tragiškų įvykių“ poveikį. „Vienas iš jų buvo nekaltų žmonių, vaikų, civilių gyventojų, žuvusių kare, mirtis,“ sakė jis. „Prieš tai turėjome demonstrantų, kurie išėjo į gatves protestuoti, mirtis, ir jie taip pat buvo nekalti. Šie du įvykiai yra ekstremaliai skausmingi ir niekada nebus pamiršti.“ Farhadi pabrėžė, kad galima pasmerkti tiek valstybės smurtą, tiek mirtis, sukeltas karo, be prieštaravimų. „Išreikšti pasipiktinimą nekaltų žmonių mirtimi bombardavimuose nereiškia, kad esi už protestuotojų egzekucijas ir mirtis,“ sakė jis. „Panašiai, jausti empatiją žmonėms, kurie buvo nušauti demonstracijų metu, nereiškia, kad negali jausti empatijos tiems, kurie žuvo bombardavimuose.“ Jis pridūrė: „Bet koks nužudymas yra nusikaltimas. Jokiomis aplinkybėmis negaliu priimti fakto, kad kitas žmogus turi prarasti savo gyvybę, nesvarbu, ar tai būtų karas, egzekucijos, ar demonstrantų žudynės. Tai ekstremaliai žiauru ir tragiška, kad šiandieniniame pasaulyje, nepaisant visų pažangos, kurią turėtume būti padarę, kiekvieną rytą prabudame su naujienomis apie naujus nekaltus žmones, žudomus be jokios priežasties.“ „Lygiagrečios pasakos“, laisvai įkvėptos Krzysztofo Kieslowskio televizijos serijos „Dekalog“, vaidina žymūs Prancūzijos aktoriai, įskaitant Isabelle Huppert, Catherine Deneuve ir Vincent Cassel. Farhadi anksčiau laimėjo Didįjį prizą Kanų festivalyje už „Herojų“ 2021 m., o jo filmai „Atskyrimas“ (2011) ir „Prekeivis“ (2016) abu laimėjo Oskarą už geriausią tarptautinį filmą. Jis boikotavo 2017 m. Oskarų ceremoniją protestuodamas prieš Donaldo Trumpo kelionių draudimą, kuris taikėsi į kelias musulmonų daugumą turinčias šalis, įskaitant Iraną. Režisierius taip pat pažadėjo nekurti filmų Irane, kol cenzūros įstatymai išliks. Šių metų pradžioje jis ragino kitus filmų kūrėjus pasisakyti prieš karą, pavadindamas išpuolius prieš civilių infrastruktūrą „kariniu nusikaltimu“. Irano kinas išlieka ryškia Kanų festivalio dalimi. Praėjusiais metais disidentų režisierius Jafar Panahi laimėjo Palme d'Or už filmą „Tai buvo tiesiog atsitiktinumas“, o vėliau buvo nuteistas už akių Irane kalėjimo bausme ir kelionių draudimu dėl „propagandos veiklos“. Tuo tarpu Mohammad Rasoulof gavo specialų apdovanojimą už filmą „Šventojo figmedžio sėkla“ Kanų festivalyje 2024 m. ir dabar gyvena tremtyje Vokietijoje.

2026-05-15 21:03

Kano kino festivalis: Šis gyvybingas dokumentinis filmas apie visų mėgstamą karštakošį futbolininką/neįprastą Ken Loach žvaigždę suteiks daugiau nei tik gerbėjams smagumo. Tai yra užsidegęs, tačiau kartojantis gerbėjų aptarnavimo dokumentinis filmas, nuolat naudojantis ikoniškus „blogo elgesio“ klipus, skirtas audringam Mančesterio „United“ karaliui (anksčiau ir trumpai audringam Lydso „United“ karaliui). Ericas Cantona buvo prancūzas, kuris 90-aisiais laimėjo Anglijos futbolo gerbėjų širdis savo nuostabiais įgūdžiais, užpildydamas sidabro trofėjų spintą iki sprogimo, kai „Man U“ jį įsigijo pigiai po to, kai jis efektyviai pasitraukė iš Prancūzijos futbolo. Tais laikais jį mentoriavo tas malonus meškutis, seras Alexas Fergusonas, kuris čia plačiai interviu, kartu su Davidu Beckhamu, Erico vyresniais tėvais Albertu ir Éléonore, ir žinoma, pačiu pykstančiu vyru, kuris pasirodo, atrodo, apleistoje bažnyčioje ir mįslingai cituoja Baudelaire'ą. Tai filmas, kuris, kaip ir jo herojus, niekina žiniasklaidos vilkus ir tikrai neturi ketinimų kartoti vulgarių ir puritoniškų stadiono dainų apie jo asmeninį gyvenimą. Kalbant apie kulminacinę jo karjeros kontroversiją, kai 1995 metais jis smogė brutalų karate smūgį Crystal Palace gerbėjui, o vėliau spaudos konferencijoje deklamavo minimalistinę prozos eilėraštį apie žuvėdras, sekusias tralerį, filmas nemini to, kas tikrai yra galutinis komentaras apie tai iš komiko Nicko Hancocko, kuris tuo metu BBC TV „Fantasy Football League“ sakė: „Man tai atrodė baisiai, man tai atrodė siaubingai, man tai atrodė tragiškai, bet labiausiai man tai atrodė labai, labai juokinga.“ Taip mano ir Cantona. Yra juokingas klipas, kuriame Des Lynam interviu su Cantona po audros, aiškiai tikisi atpirkimo pasakojimo ir nuoširdžiai klausia Cantona, ar „įvykis“ jį pakeitė. „Ne, iš tikrųjų,“ atsakė Cantona, mąsliai žvelgdamas į lubas. Cantona pasitraukė iš žaidimo, kai jam suėjo 20, pasirinkdamas kino aktorystę, ir mes matome klipą su jo momentu prieš Cate Blanchett, vaidinančią Prancūzijos ambasadorę filme „Elizabeth“, ir jo (labai simpatišką) pasirodymą kaip savęs Ken Loach komedijoje „Ieškant Erico“. Deja, nematome jo nepaprasto pasirodymo kaip gerai aprūpinto priapinio vampyro kultiniame siaubo filme „Tu ir Naktis“. Šiandien jis, atrodo, labiau domisi dideliais paveikslų tapymais savo privačiame dvare. Filmas šiek tiek šokinėja atgal ir į priekį, kartais be akivaizdžios priežasties, tačiau viename iš ankstyvųjų etapų filmas pateikia įdomią prielaidą: kad Cantona karštas temperamentas, turintis pirminį ryšį su masine gerbėjų nuotaika, galėjo būti įkvėptas karštakošio Bernard'o Tapie, verslininko, kurio klube, Marselyje, Cantona kadaise žaidė. Tai filmas gerbėjams... bet čia yra šiek tiek nostalgiško pramogų.

2026-05-15 15:02

Bond Place ir Desmond Crescent buvo pavadinti 007 franšizės garbei, nes 90-aisiais netoliese buvo filmuojamos kelios scenos – kodėl sustoti? Jameso Bondo gerbėjai pastaraisiais metais patyrė nemažai sunkumų. Nuo tada, kai No Time to Die užbaigė Danielio Craigo pasirodymą, mes esame keistoje limbo būsenoje. Galiausiai pasirodys naujas Jameso Bondo filmas, kurį režisuos Denis Villeneuve, pats įdomiausias režisierius franšizės istorijoje. Tačiau mes nežinome, kada jis pasirodys, kas vaidins Bondą, ar 007 po Amazon bus atpažįstamas. Apibendrinant, mums reikia kažko apčiuopiamo, kas padėtų nuraminti mūsų nerimą. Mums reikia susirinkti daiktus ir vykti į šiaurinį Swindoną, buvusios Motorola gamyklos vietą, kur naujame gyvenamajame kvartale gatvės pavadintos Jameso Bondo vardu. BBC praneša, kad Taylor Wimpey Robin Gardens projekte gatvės pavadintos artimais franšizės veikėjais. Be Bond Place, yra ir Desmond Crescent bei Llewelyn Road, pavadintos legendinio aktoriaus, vaidinusio Q, garbei. BBC taip pat praneša, kad yra užuomina į Pierce Brosnan, nors pagrindinis akcentas atrodo esantis Dench Close, kuris labiau primena įspėjimą nei gyvenamąją adresą, bet nieko tokio. Kodėl Swindonas? Galbūt todėl, kad Ian Fleming yra palaidotas netoliese, Šv. Jono parapijos bažnyčioje, Sevenhampton, arba todėl, kad jis rašė Quantum of Solace vos už 10 minučių kelio nuo miesto centro. Bet ne. Tai todėl, kad prieš 25 metus Motorola pastato išorė filme The World is Not Enough buvo pristatyta kaip Turkijos naftos perdirbimo gamykla. Iš vienos pusės, tai labai miela – kas žino, gal naujasis kvartalas išgyvens Bondą, ir tai taps žaviu vietiniu folkloru, be to, Swindonui tikrai prireiktų šiek tiek daugiau žavesio – bet ar to pakanka? Ar visa gyvenvietė pavadinta dėl to, kad vietos ieškotojas nusprendė, jog telefonų gamykla pakankamai panaši į naftos perdirbimo gamyklą, kad apgautų kino žiūrovus? Realistiškai, bet kuris skaičius vietų gali turėti panašų šlovės teiginį. The World is Not Enough buvo filmuotas visame pasaulyje, įskaitant Chamonix, Bahamus ir Chatham Dockyard. Galbūt visos jos taip pat nusipelno Dench Close. Ir nepamirškite, tai tik vienas Bond filmas. Ankstesnis, Tomorrow Never Dies, buvo filmuotas Feltham ir Surrey Quays bei Brent Cross prekybos centro daugiaaukštėje automobilių stovėjimo aikštelėje. Po to sekęs Die Another Day buvo filmuotas Eden Project ir Beyond Retro parduotuvėje Stoke Newington Road. Iš tikrųjų, jei grįšite iki 1985 metų A View to a Kill, galite pastebėti, kad Zorin požeminė sandėliavimo patalpa iš tikrųjų yra Renault paskirstymo centras, taip, Swindone. Jei kur nors šalia šių vietų bus vystomas kvartalas, jis turi lygiai tiek pat teisės būti pavadintas Jameso Bondo vardu. Laimei, A View to a Kill atveju, Dench Close negalėjo būti, nes Dame Judi Dench prisijungė prie serijos tik po dešimtmečio. Tačiau jis galėtų pasigirti Moore Street ir Walken Way – gal net Grace Jones Boulevard – kas skamba gana gražiai. Vienintelis galimas ginčas būtų dėl Desmondo Llewelyn, kuris buvo Q abiejuose Swindon'e filmuotuose 007 epizoduose. Bet tikrai negalima pakankamai gatvių pavadinti Desmondo Llewelyn vardu. Iš tikrųjų, galbūt tai yra sprendimas būsto krizei. Robin Gardens projektas buvo taip šiltai priimtas, kad dabar yra geras argumentas surasti kiekvieną nuobodų įkūrimo kadrą visoje Bond franšizėje ir ten pastatyti naują kvartalą. Tankų gaudynių sekvencija iš GoldenEye, filmuota Peterborough. Šanchajaus baseino scena iš Skyfall, filmuota Virgin Active Canary Wharf. Klimaktinė krovinių lėktuvo scena iš Die Another Day, filmuota apleistame Kento oro uoste, kuris pastaruoju metu buvo naudojamas kaip po-Brexit perteklių sunkvežimių aikštelė. Visi šie galėtų tapti namais žmonėms, kurie šiek tiek per daug mėgsta Jamesą Bondą. Kol pagaliau pasirodys kitas Bond filmas, tai yra geriausias būdas išlaikyti ugnį gyvą. Galų gale, kas labiau atitinka Bondo dvasią: gatvė Swindone, pavadinta Judi Dench vardu, ar tas baisus Jameso Bondo žaidimų šou, kurį Amazon sukūrė prieš trejus metus?

2026-05-15 09:01

"Iš pradžių tai buvo tik baisi nuotrauka internete. Dabar tai yra šių metų baisiausias filmas. Jo 20-metis autorius Kane Parsons ir aktoriai Chiwetel Ejiofor bei Renate Reinsve mus veda per siaubingą labirintą. Chiwetel Ejiofor yra buvęs daugelyje filmų aikštelių, tačiau „Backrooms“ buvo kažkas visiškai kitokio: 30 000 kvadratinių pėdų labirintas, sudarytas iš atrodytų atsitiktinių koridorių ir kambarių, visi apklijuoti kilimais, apšviesti fluorescencinėmis lempomis ir dekoruoti ta pačia ligota geltona tapetų spalva. Ejiofor sako, kad jis buvo toks didelis, jog žmonės joje pasiklysdavo: „Ypač pirmosiomis dienomis. Bandydamas rasti kelią, galvoji: 'Esu tikras, kad tai šios durys, esu tikras, kad tai tas kelias.'“ Jis juokiasi prisimindamas: „Ir staiga atsiduri netinkamame studijos kampe ir galvoji: 'Man reikia pagalbos!'“ Tai yra „Backrooms“ esmė – tiek filmo, tiek internetinio fenomeno, kuris jį sukūrė. Tai koncepcija, kurią reikia išsiaiškinti, tačiau kaip A24 siaubo filmo premisa, ją galima apibendrinti kaip „Blair Witch Project“ susitinka su „Severance“ arba „Švytėjimas“ begaliniame „Travelodge“ arba galbūt „visiškai priešinga Wes Anderson filmui“. Palyginimai ne visai tinka, nes „Backrooms“ koncepcija atrodo tarsi atėjusi iš kito pasaulio – net iš paralelinės dimensijos. Ejiofor sutinka: „Buvo dalykų, kuriuos mes darėme filmo pabaigoje, ir aš galvojau: 'Tai yra vienas keisčiausių dalykų, kuriuose aš kada nors dalyvavau.'“ Galbūt net baisiau už „Backrooms“ koncepciją yra tai, kad jos kūrėjas yra tik 20 metų. Kalifornijos režisierius Kane Parsons anksčiau nebuvo sukūręs pilno ilgio filmo. Kaip ir dauguma Z kartos atstovų, jis net nebuvo daug lankęsis kine: „Tai buvo kažkas, kam anksčiau niekada nesukau pakankamai laiko,“ sako Parsons, pusiau atsiprašydamas vaizdo pokalbio metu iš Los Andželo. „Augant su YouTube, atrodo, kad reikalavimai išeiti į kiną yra mažesni.“ Ar Parsons yra kino pabaiga, ar jo ateitis, dar reikia pamatyti. Asmeniškai jis nėra nei drovus, nei nepatogus, nei pasitikintis savimi, jis labiau rimtas, susikaupęs ir labai kalbus – „atsiprašau, aš mėgstu plepėti,“ jis sako vienu momentu. Jis taip pat nėra naujokas: Parsons filmus kuria nuo mažens ir yra sukūręs kelis šimtus jų. Jis iš tikrųjų daugiau laiko praleidžia kurdamas turinį nei jį vartodamas, sako jis. Vis dėlto, žengti į tą didžiulę aikštelę ir režisuoti patyrusius komandos narius bei aktorius, kurie yra du kartus vyresni už jį, tokius kaip Ejiofor, Renate Reinsve ir Mark Duplass, yra patirtis, kurią dauguma naujokų laikytų gana gąsdinančia, jei ne visiškai baisia. „Aš tai pripažinau kaip didelį, potencialiai šokiruojantį žingsnį į priekį,“ Parsons pripažįsta dalykiškai. „Kaip: 'Šventasis dieve, aš esu kažkaip paspartintame kelyje, nes kažkoks šešėlinis valdovas nusprendė...‘ Neturiu idėjos, kaip visa tai išsivystė iki šios vietos. Bet aš buvau ten, ir žinojau, kad noriu sukurti filmą, ir žinojau, kaip kurti tai, ką darau internete. Ir manau, kad kalbant apie tikrą kūrybinę kryptį, žinant, ko reikia, tai yra ten.“ „Backrooms“ ir paties Parsonso kilmės istorijos yra susijusios. Viskas prasidėjo nuo vienos nuotraukos, padarytos 2003 metais, tačiau paskelbtos 2019 metų gegužę 4chan pranešimų lentoje, kviečiančioje vartotojus pateikti „neraminančias nuotraukas, kurios tiesiog jaučiasi 'ne taip'“. Ši konkreti nuotrauka, kurioje užfiksuota tuščia parduotuvės erdvė Oshkoše, Viskonsine – fluorescencinis apšvietimas, pakabinti lubos, tas niūrus geltonas tapetas – kažkaip palietė jausmus ir įgavo savo gyvenimą vaisingose „creepypasta“ – virusinio internetinio siaubo turinio – srityse. Žmonės pradėjo rašyti istorijas, remdamiesi ja, išplė

2026-05-15 03:00

Kano kino festivalis: Irano autorius Asgharas Farhadi grįžta į Prancūziją su šiuo intriguojančiu vidutinio svorio meta-drama, kurioje pasirodo Catherine Deneuve. Asgharas Farhadi yra Irano režisierius, kurio kūrybos stilius visada buvo paveiktas aukštųjų Europos įtakų, tokių kaip Antonioni ir Haneke. Jis iš tikrųjų sukūrė du filmus Europoje: 'Praeitis' Prancūzijoje ir 'Visi žino' Ispanijoje. Dabar jis grįžta į Prancūziją ir prancūzų kalbą su šia linksmąja, vidutinio svorio meta-drama apie išdavystę ir tariamą ryšį tarp voyeurizmo ir kūrybiškumo: ar rašytojai šnipinėja savo sukurtus personažus? Tai yra variacija tema, panaši į Kieślowskio 'Trumpas filmas apie meilę', su Hitchcocko 'Užpakaliniais langais' elementais, atkakliai mezganti voratinklius iš savęs. Rezultatas yra sudėtingas, išsamus, nors šiek tiek miglotas. Isabelle Huppert vaidina Sylviją, niūrią ir nykstančią rašytoją, gyvenančią vieną chaotiškoje skurdžioje savo netvarkingoje Paryžiaus bute, rašančią romanus, kurių niekas nenori skaityti, ant savo Olivetti elektrinės rašomųjų mašinų. Čia nėra modernių nešiojamųjų kompiuterių. Jos naujausias kūrinys įkvėptas šnipinėjimo per teleskopą į žmones, gyvenančius priešingame bute: Nicolas (Vincent Cassel), kuris valdo garso efektų gamybos įmonę, kartu su Nita (Virginie Efira) ir Théo (Pierre Niney); Nicolas dirba su skaitmeniniu miksavimo pultu, Nita ir Théo kuria lo-fi garsus, tokius kaip žingsniai ir šnarėjimas, kol filmas tyliai rodomas prieš juos. Sylvija taip pat kuria autobiografinę istoriją apie tai (arba įsivaizduojamą fikciją), kad jos tėvas kadaise naudojo šį teleskopą šiuose pačiuose apartamentuose, kad šnipinėtų jos motinos meilužį, kuris gyveno šalia Nicolas buto. Sylvija įsivaizduoja, kad šis meilužis yra senas vyras, kuris dabar ten mirė, palikdamas butą tuščią ir pažeidžiamą slapto įėjimo tiems, kurie nori jį naudoti šnipinėjimui. Sužavėta Nicolas, Théo ir Nita intymumu – ir akivaizdžiai greitai suprasdama, ką jie veikia, kas nėra lengva, tikrai, rašytojui, naudojančiam rašomąją mašiną – Sylvija sugalvoja jiems karštą pasakojimą apie slaptingą seksualinę aistrą ir trijų žmonių nužudymą, ir mes natūraliai matome, kaip ši paralelinė drama vystosi ekrane. Tačiau jos agentė, kurią vaidina Catherine Deneuve, nėra sužavėta ir supykdo Sylviją, palygindama tai su Georges Simenon. (Beje, Simenon galėjo pasakyti Asgharui Farhadi, kad jo filmas neturėtų trukti dvi valandas ir 20 minučių.) Tačiau tada likimas apverčia Sylvijos gyvenimą ir dramatiškai suteikia naują prasmę ir aktualumą jos rašymui. Jos susirūpinusi dukterėčia (India Hair) pasamdo žmogų, kad sutvarkytų butą, ir tai yra Adam (Adam Bessa) – buvęs kalinys, kuris pasirodė esąs tiesus, kai sugriebė jos rankinę iš kišenvagio, kuris ją pavogė metro. Adam iš karto užsikrečia pavojinga obsesija Sylvijos nauju romanu ir žmonėmis, kurie nežinodami jį įkvėpė. Jam pavyksta parodyti rankraštį Nitai, ir taip fikcija mirtinai užkrečia tikrą gyvenimą. Tai filmas, kuris užtrunka, kol pasiekia įtemptą dramatišką momentą, ir aš klausiu savęs, ar jo išsamumas yra dėl to, kad Farhadi ieško kažko daugiau nei aukšto lygio Simenon jaudulių. Tačiau tai intriguojantis filmas, atliktas su įsitikinimu, o tie garso efektai yra maistas apmąstymams: netikri dubliavimai, būtini realybei sukurti.

2026-05-14 21:02

"Kano kino festivalis: Hanns Zischler vaidina Thomas Manną jo 1949 metų kelionėje po Vokietiją, susiduriant su politiniais išpuoliais, asmenine tragedija ir savo dukra, kurią vaidina nepaprasta Hüller. Tai nepaprastai elegantiška, subalansuota istorinė scena, kurios trumpumas ir kontrolė sunkiai gali aprėpti jos personažų asmeninę ir istorinę skausmą. Filmą režisavo ir kartu rašė lenkų kino kūrėjas Paweł Pawlikowski, o nušvietė Lukasz Zal, jis pasakoja apie tremtį ir išdavystę, apie neįmanomybę sugrįžti namo ir menininko vaikų antrinę svarbą. Veiksmas vyksta 1949 metais, kai garsus vokiečių romanas ir Nobelio premijos laureatas Thomas Mann – pabėgęs nuo nacių į Kaliforniją ir įgijęs JAV pilietybę – sugrįžo namo, pirmiausia aplankydamas Frankfurtą (dabar Vakarų Vokietijoje), kad gautų apdovanojimą, pavadintą Goethe vardu, kurio gimtinė tai ir yra. Mannas, kurį su uždarumu vaidina Hanns Zischler, yra lydimas savo ilgai kentėjusios suaugusios dukros Erikos (Sandra Hüller); jis sulaukia entuziastingo pripažinimo ir, atsižvelgiant į jo svarbą, jam priskiriamas CIA atstovas. Tačiau jis suglumina ir sukelia gėdą savo šeimininkams, išsakydamas ketinimą priimti antrą apdovanojimą Weimare, kur Goethe iš tikrųjų gyveno, tačiau dabar jis yra komunistiniame Rytuose ir galbūt užterštas chaotiškos Weimaro respublikos, kuri atvedė nacių, asociacijomis. Mannas ten sulaukia komunistų pritarimo su tokiu pat diplomatiškai neaiškiu atstumu. Taip Mannas akivaizdžiai siekia atsiskirti nuo istorijos – ir, tikėtina, nuo to pokario Amerikos, su kuria jis vargu ar gali turėti mažiau bendro – persidengti Vakarų ir Rytų Europą, pasirodyti abiejose nugalėtojų zonose ir išvengti partizaninio politinio pasirinkimo šio sugrįžimo metu. Tačiau tuo metu Erika – Hüller vaidinama su įprastu intelektualumo dūriu – kenčia. Ji giliai pasiilgo savo mylimo brolio Klauso (August Diehl), kuris taip pat yra rašytojas amerikiečių tremtyje ir kenčia nuo depresijos bei narkotikų priklausomybės. (Filmas iš tikrųjų prasideda niūriu, prozos-poezijos duetų apie vienatvę tarp Erikos ir Klauso, kai jie kalbasi telefonu.) Vėliau, Thomas Mannui lankantis, jis ir Erika gauna baisią žinią apie Klausą – žinią, kurią Thomas niūriai ketina ignoruoti ir tęsti savo triumfą. Ir Klausas netikėtai užima centrą. Jo romanas „Mephisto“ pasakoja apie tuščiagarbį aktorių, kuris išduoda naciams – ir todėl jis buvo drąsesnis savo politiniame įsitraukime nei Thomas kada nors norėjo būti – ir buvo paremtas Erikos buvusio vyro, aktoriaus ir Göringo dvariškio Gustaf Gründgens (Joachim Meyerhoff), kuris drąsiai pasirodo Frankfurto vakarėlyje, kad švęstų Thomas su savimi gailestingai pasakojimu apie trumpą buvimą Sovietų kalėjime. Gründgens taip pat bando juokauti su Erika, kuri jam duoda antausį, tuo tarpu Thomas kitoje kambario pusėje sako Wagnerio aliejingiems anūkams, kad jis neturi ketinimų remti Bayreutho festivalio sugrįžimą ir sako, kad jo teatras turėtų būti sudegintas iki pamatų. Šis retas politinis temperamentas negali ištrinti to, kas taps augančia „Mephisto krize“ Thomas gyvenime. Tai ne tik tai, kad jis gali jausti, jog apleido Klausą, ar kad jo paties milžiniška prestižas neišvengiamai sumažino Klausą kaip rašytoją; tai, kad Klausas didysis kūrinys jam priekaištauja. Galėdamas laisvai judėti per geležinę uždangą, jis gali jausti, kad jis yra virš bet kokio Mephisto tipo išdavystės amerikiečiams ar sovietams, tačiau kur tada jo įsipareigojimas? Žinoma, Vokietijai, tačiau ta Vokietija, kuri buvo jo didybės šaknis (ir Goethe), jau nebeegzistuoja; Vokietija mirusi ir galbūt Mannas su savo amerikietišku pasu dabar yra vaiduoklis. Frankfurto spaudos konferencijoje Mannas yra apkaltintas vieno Vokietijos korespondento, kad jis nepasirinko kankinio „vidinės emigracijos“ kelio Vokietijoje – t.y

2026-05-14 15:01

Tim Allen, Joan Cusack ir Greta Lee prisijungia prie Hanks, kad atsakytų į jūsų klausimus apie artėjančią animaciją ir jos ankstesnes dalis. Ar šiais metais yra labiau laukiama filmas nei Toy Story 5? Daugeliui žmonių (su vaikais ir be jų) galite pamiršti Odisėjas, Minotaurus ir Pragarus, nes Woody, Buzz ir draugų sugrįžimas yra tai, kas iš tikrųjų yra kinas. Ši serija iki šiol uždirbo 3,3 mlrd. dolerių, o praėjusių metų anonsas sulaukė 142 mln. peržiūrų per 24 valandas – iš kurių 140 mln. buvo mano sūnaus nuolat atnaujinamos. Naujas filmas, kuris bus išleistas visame pasaulyje birželio 19 d., pasakoja apie Jessie Cowgirl (jos balsą įgarsina Joan Cusack), kuri vadovauja draugams aštuonmečio Bonnie kambaryje, o Buzz Lightyear (Tim Allen) yra jos antrasis pagalbininkas po to, kai Woody (Tom Hanks) paliko grupę Toy Story 4 pabaigoje, kad padėtų apleistiems žaislams rasti savo savininkus. Tačiau į miegamąjį įsiveržia užpuolikas: planšetė, vadinama Lilypad (Greta Lee), kurios draugiškas varliuko stilius slepia pavojingai priklausomą ir reikalaujančią mašiną. Susirūpinę dėl savo artėjančio nereikalingumo, taip pat dėl Lilypad poveikio Bonnie, žaislai vėl kreipiasi į Woody, kad išliktų aktualūs – ir išvarytų planšetę. Kiti naujokai šiame penktame filme apima kitus piktybinius technologinius prietaisus, tokius kaip tualeto treniruoklis Smarty Pants (Conan O’Brien), GPS hipopotamas, kurį įgarsina Craig Robinson, ir skaitmeninė kamera Snappy, taip pat technologijoms skeptiškas Dr Nutcase, drąsuolis, atrodantis kaip žemės riešutas. Visi pagrindiniai vardai grįžta šiame penktame filme, įskaitant kompozitorių Randy Newman, taip pat Hamm, Rex, Slinky Dog, Potato Heads, Bo Peep, Forky, Dolly, Mr Pricklepants ir Trixie – nors jos Toy Story That Time Forgot mylimasis Reptillus Maximus, atrodo, nebus filme. Taigi, prašome siųsti savo klausimus apie viską, kas susiję su Toy Story, vaikais, žaislais ir technologijomis Hanks, Allen, Cusack ir Lee iki pirmadienio, gegužės 18 d., 12 val. BST. Mes paskelbsime jų atsakymus birželio 12 d.

2026-05-14 09:01

"Johnas Lithgow vaidina homoseksualų ir dažnai nuogą septyniasdešimtmetį tėvą Colman personažui šioje šokiruojančioje istorijoje apie tarp kartų besiskiriančią queer kultūrą. Ji paaiškina, kodėl jos tėvas būtų „sėdėjęs ir verkęs visą filmą“. Filme „Jimpa“ Olivia Colman vaidina Hannah, moterį, kuri palieka Adelaidą su savo vyru ir 16 metų vaiku, kad aplankytų savo tėvą Amsterdame. Jimpa – tai žodis, kuris geriau įsimena, kai sužinai, kad jis yra Jim ir senelio derinys. Oro uoste paauglys Frances, kuris yra trans, praneša apie šokiruojančią naujieną: jie nori persikelti į Nyderlandus ir ten baigti mokslus. Hannah ir jos vyras Harry reaguoja apgalvotai, nesijaudindami. Tačiau atvykus į Amsterdamą, Jimpa, kurį vaidina Johnas Lithgow, atneša pakankamai dramų visiems – tai jis daro jau 40 metų, nuo tada, kai paliko savo šeimą, kad gyventų pilnavertį queer gyvenimą, kurio Australija pabaigoje XX amžiaus pasiūlyti negalėjo. Filmas džiaugiasi atskleisdamas tokį gyvenimo būdą, kuriuo jis mėgavosi. „Kai pirmą kartą sutikau Johną“, sako režisierė Sophie Hyde, „jis pasakė: 'Jimpa turi būti nuogas!' Jis buvo tikras dėl to.“ O Lithgow, dabar 80 metų, filme būtent toks ir yra – dažnai tik todėl, kad jam patinka pozuoti gyvam piešimui. Hannah yra filmų kūrėja, bandanti parduoti autobiografinės funkcijos idėją: o kas, jei 80-aisiais buvo du tėvai – tėvas prisipažįsta esantis homoseksualus, tačiau pora lieka laimingai kartu kaip platoniški bendro tėvystės partneriai, ir net kai tėvas palieka šalį, konfliktas nekyla? Matome ją Zoom skambučiuose, prodiuseriai klausia: „Kur, po velnių, čia yra drama?“, priešingai to, kas vyksta ekrane. Tai juokinga, giliai ir nesukeliant dėmesio. O kur gi ta drama visame šiame šeimos meilėje? Hyde svarsto šį klausimą. „Ar galime paprašyti savo personažų reaguoti su meile ir geranoriškumu, kai mūsų instinktas dažniausiai yra momentinis konfliktas? Kaip mes galime meilingai nesutikti vieni su kitais? Kaip mes galime neslėpti savęs ir vis tiek nesipykti? Manau, tai labai aktualus klausimas dabar.“ Tai viena iš priežasčių, kodėl filmas taip ilgai išlieka atmintyje, kad visi jo pagrindiniai klausimai – tarp kartų queer kultūra, šeimos nusivylimas, nuostabūs septyniasdešimtmečiai, kurie atsisako užaugti – yra dialoge su platesniu klausimu: ar pasaulis prarado gebėjimą susitaikyti, ar tiesiog polinkį? Colman kalba per vaizdo pokalbį iš LA, Hyde skambina iš Adelaidės. Šalia jos yra jos vaikas Aud Mason-Hyde, kuris filme vaidina Frances. „Aš praleidau savo 19-ąjį gimtadienį šioje aikštelėje“, sako jie, „turėdama netikrą ginčą su savo netikra mama, režisuojama mano tikros mamos, ir visos dinamikos, kai žiūri iš toli, verčia pagalvoti: 'Ką mes darome?'“ Tačiau jų personažas nėra identiškas Frances. „Aš esu gana atvira ir turinti nuomonę, o jie yra nuomonę turintys, bet daug labiau stebintys. Man reikėjo labai daug susilaikyti.“ Frances ir Jimpa turi intensyviai mylinčius santykius, tačiau yra daug nuolaidų, viskas juda viena kryptimi – iš jauno į seną. Šiuo atžvilgiu, sako Mason-Hyde, tai yra gana akivaizdu. „Labai padidintu būdu, būti jaunu trans žmogumi, nuolat prašoma nuvertinti savo poreikius ir norus, kad būtum priimtinas ir sutinkamas, kad būtum vienas iš lengvai su trans žmonėmis bendraujančių. Nepriklausomai nuo to, ar tai kalba, ar politiniai dalykai, ar neįprastumas. Kitų reakcijos į tave – jų jausmai ir tai, kaip jie juos išreiškia – gali būti gana neapykantos ar smurtinės, tačiau kažkaip jauniems trans žmonėms tenka atsakomybė visus nuraminti. Kas visiškai neturi prasmės.“ Colman taip pat rado filme aštrų paralelę, nes netrukus prieš filmavimo pradžią prarado savo tėvą. „Mano tėtis ir aš, realiame gyvenime, dažnai ginčijomės

2026-05-14 03:00

Kano kino festivalis: Léa Drucker demonstruoja puikų pasirodymą kaip talentinga chirurgė, kurios jau chaotišką gyvenimą dar labiau komplikuoja homoseksualus romanas su žurnaliste. Charline Bourgeois-Tacquet naujasis filmas yra intensyvi, kalbanti ir maloniai žaisminga komedija apie vidurio amžiaus emocinį sukrėtimą, nesukelianti jokių rimtų ar ilgalaikių rūpesčių dėl aistros ir širdgėlos, su kuriais ji trumpai susiduria. Tai taip pat filmas, kuris neleidžia savo herojams pasikeisti dėl gyvenimo teikiamų jaudulių ir nusivylimų. Léa Drucker puikiai atlieka pagrindinį vaidmenį; beveik kiekvienoje scenoje ją nutraukia skambutis į mobilųjį telefoną, ji meistriškai vaidina eidama ir kalbėdama telefonu gatvėje, atvykdama į biurą ar įlipdama ar išlipdama iš automobilio. Ji vaidina Gabrielle, talentingą chirurgę – kokių kitokių gi būna filmuose? – kuri specializuojasi žandikaulio rekonstrukcijoje. Gabrielle kovoja su biudžeto mažinimu, barasi su savo tingiais praktikantais, atlieka puikų darbą ir labai pasikliauja savo asistente Kamyar (Laurent Capelluto). Namuose ji turi sudėtingą santykį su savo partneriu Henri (Charles Berling), kurio paaugliai vaikai iš ankstesnės santuokos buvo užauginti jos, tačiau ji jaučia nepasitenkinimą jo nedėkingumu ir šiek tiek atsitraukusia laikysena jų santykiuose. Ji taip pat labai nerimauja dėl savo senyvo amžiaus mamos Arlette (švelniai vaidina Marie-Christine Barrault), kuri pradeda patirti demencijos požymius. Tačiau Gabrielle gyvenimas, kurio chaosą iki šiol buvo galima valdyti, apverčiamas, kai rašytoja ir literatūros žurnalistė Frida (Mélanie Thierry) paprašo stebėti vieną iš jos operacijų kaip tyrimą romanui: tarp jų užsimezga ryšys, ir netrukus jie pradeda aistringą romaną po šiek tiek juokingo slapto rankų laikymo promenados baleto produkcijoje. Filmas visiškai atgyja tik tada, kai Gabrielle kartu su Frida eina interviu su žymiu autoriumi, kurį vaidina neprofesionalas, italų romanas Erri De Luca, kurio kuklus susilaikymas yra tai, ko filmui reikia. Būtent jo griežtame name Italijos Alpėse Frida ir Gabrielle išgyvena savo trauką, kaip autoriaus nakvynės svečiai, galbūt tai buvo slapta numatyta senyvo autoriaus, kuris įspėja Gabrielle, kaip maža yra jos lova. Ar tai krizė Gabrielle gyvenime? Ar santykiai su Frida yra tikri? Ir, jei ne, ar tai užtemdė ar netgi panaikino jos santykius su Henri? Atsakymai į šiuos klausimus atsiskleidžia šiek tiek priverstinėje vakarienės scenoje Turine, kur Gabrielle skaito labai prestižinę paskaitą ir susitinka su itin talentingu menininku iš Japonijos. Galutinis filmo užbaigimas šiek tiek silpnas, tačiau Drucker sugeba išlaikyti tempą. Filmas „Moterų gyvenimas“ buvo parodytas Kano kino festivalyje.