Kino naujienos

2026-05-11 09:02

Su įspūdingais vaizdais ir eksperimentiniu garso takeliu, menininkės Aura Satz filmas yra ištvermės išbandymas, kuris galbūt geriau veiktų galerijoje. Šis filmas, sukurtas Londone gyvenančios menininkės Aura Satz, nagrinėja sirenas – kaip įspėjimo prietaisus, o ne mitines būtybes, kurios vilioja naivius vyrus į pražūtį. Iš tikrųjų tai yra meninis filmas, kuris galėjo geriau tikti galerijoje, kur žiūrovai galėtų mėgautis įspūdingais vaizdais ir eksperimentiniu garso takeliu tiek, kiek jiems patinka. Kaip pilno metro filmo patirtis, jis tampa ištvermės išbandymu, kova išlaikyti dėmesį ir susikaupimą viso filmo metu. Filmas prasideda dronų kadru, kuriame matoma didžiulė sirena viduryje to, kas atrodo kaip gyvenamasis rajonas, pasiruošusi įspėti gyventojus apie nežinomą grėsmę. Viršuje skamba aštrus, įkyrus kompozitoriaus Laurie Spiegel sukurtas takelis, pulsuojantis elektroninio uodo kniaukimu. Čia yra keletas įdomių idėjų. Britų-egiptiečių aktorius Khalid Abdalla apmąsto sirenų vaidmenį 2011 metų Arabų pavasario protestuose, o mes sužinome, kad Palestinoje mečečių minaretų garsiakalbiai kiekvienais metais Nakbos dieną skelbia sireną – po vieną sekundę už kiekvienus metus, praėjusius nuo to laiko, kai palestiniečiai buvo išvaryti iš savo tėvynės po Izraelio valstybės sukūrimo. Yra ir daugiau. JAV aktyvistė paaiškina, kad jai, kaip juodaodei moteriai, mirksinti mėlyna šviesa iš greitosios pagalbos automobilio nereiškia saugumo ir pagalbos – tai reiškia pavojų. Fukushimoje laikrodžiai palikti sustingę, užšalę 2011 metų branduolinio katastrofos metu. Maorų aktyvistė kalba apie mūsų santykio su gamta perorientavimą – ir čia jaučiamas sirenos skambėjimas, dažniausiai ignoruojamas dėl artėjančios aplinkos katastrofos. Visi šie dalykai yra įdomūs, tačiau šios idėjos yra sujungtos be aiškios nuoseklumo, kas iš tikrųjų yra šis filmas. Išankstinis klausymasis bus rodomas True Story nuo gegužės 8 dienos.

2026-05-11 03:01

"Ceremonijos organizatoriai labai rimtai vertina renginio procedūras po to, kai vasario mėnesį buvo transliuojamas rasistinis įžeidimas. Paprastai didžiausias dėmesys Bafta televizijos apdovanojimuose skiriamas žvaigždžių aprangoms raudonajame kilime ir laimėtojų kalboms. Tačiau šį sekmadienį renginio organizatoriai stebės viską su dideliu nerimu ir vertins situaciją „labai rimtai“, po to, kai buvo pakeista, kaip televizijos transliacija apdovanojimų ceremonijose yra tvarkoma, po to, kai vasario mėnesį Bafta filmų apdovanojimų metu buvo transliuoti rasiniu požiūriu įžeidžiantys žodžiai. Vienas BBC šaltinis teigė: „Paprastai apdovanojimų dieną būna saulėta, tačiau šiemet įtampa bus dar didesnė, kol bus parodyti galutiniai titrai ir bus patikrinta reakcija socialiniuose tinkluose.“ Vasario mėnesio renginyje Johnas Davidsonas, turintis Tureto sindromą, nevalingai ištarė N-žodį, kai aktoriai Delroy Lindo ir Michael B. Jordan buvo scenoje ir teikė apdovanojimą. Davidsonas buvo auditorijoje, nes jo patirtis su Tureto sindromu įkvėpė filmą „Aš prisiekiu“, kuris pretendavo į kelis apdovanojimus. Renginio vedėjas Alan Cumming iš karto atsiprašė, o žodis – kurį Davidsonas vėliau pakartojo – turėjo būti iškirptas, nes Bafta ceremonijos filmuojamos su vėlavimu. Tačiau gamybos komanda (kuri buvo furgone už ceremonijos vietos) negirdėjo ankstesnio įvykio ir tik iškirpo Davidsono antrąjį jo pasakymą. Šis incidentas privertė Bafta peržiūrėti savo planus ir procedūras bei „neatsiprašomai“ atsiprašyti. Taip pat buvo atlikta peržiūra ir atsiprašymas iš BBC, kuri transliavo renginį ir pripažino, kad pažeidė savo redakcinės politikos standartus, transliuodama N-žodį, ir padarė „rimtą klaidą“, nes nepašalino įrašo iš iPlayer iki kitos dienos ryto, kas „sukėlė papildomą įžeidimą“. Tačiau, kai Bafta ruošiasi galutiniams pasiruošimams švęsti geriausią britų televiziją – su Netflix hitu „Adolescence“, turinčiu 11 nominacijų, ir apdovanojimais, tikimais BBC „Amandaland“, „The Celebrity Traitors“ ir Channel 4 „Gaza: Doctors Under Attack“ – spaudimas dar labiau padidėjo po Cumming interviu „The Times“. Jis teigė, kad incidentas vasarį buvo dėl „blogo vadovavimo... blogų žmonių, kurie netinkamai atliko savo darbą, kurie tikrai nebuvo pasiruošę ir nuvylė žmones“, ir sakė, kad pasakė savo agentui, jog nenori vesti renginio dar kartą. Tačiau šių metų televizijos apdovanojimų vedėjas, komikas Gregas Daviesas, taip pat sakė „The Times“: „Esu tikras, kad jie viską kontroliuoja, kad visi turėtų malonų laiką... Nesitikiu jokių staigmenų, bet jei jų bus, mes susidorosime su tuo.“ Suprantama, kad Bafta „labai rimtai“ vertina sekmadienio renginį, turėdama papildomą personalą, kad užtikrintų, jog bet kokie galimi klausimai ceremonijos metu būtų greitai perduoti jos gamybos partneriui Penny Lane, kurio du vadovai, kaip įprasta, dalyvaus renginyje, ir BBC, kuri taip pat turės aukščiausius vadovus. Tikimasi, kad apdovanojimuose dalyvaus 2000 svečių, tarp jų Claudia Winkleman, Jessica Gunning, Paapa Essiedu, Richard Osman, Jodie Whittaker, Alex Hassell, Stephen Graham ir Ashley Walters, todėl renginys Londono Karališkajame festivalio rūmuose yra labai sudėtingas. Nepaisant tarptautinės reputacijos, Bafta yra meno labdaros organizacija, o jos renginių komanda yra palyginti maža. Tačiau šaltiniai teigė, kad po Bafta ir BBC peržiūrų dėl vasario renginio, Bafta „artimai bendradarbiauja su Penny Lane ir BBC“, kad užtikrintų aiškių komunikacijos protokolų sukūrimą ir pasidalijimą. „The Guardian“ supranta, kad renginys, kurį žiūrovai matys namuose, bus stebimas atidžiau nei anksčiau, o visi incidentai bus registruojami, taip pat ir auditorijoje – tai bus galima perduoti per WhatsApp ir „talkback“ sistemą, leidžiančią komandai bendrauti per ausines su prodiuseriais, kurie režisuoja ir redaguoja laidą gamybos furgone. Klausimai bus numeruojami arba laiko kod

2026-05-10 21:02

"Namas, kuriame Monroe mirė ir kuris jau septynerius metus yra tuščias, atsidūrė neaiškioje situacijoje po to, kai dabartiniai savininkai norėjo jį nugriauti, tačiau buvo sustabdyti viešos kampanijos. Sakoma, kad Marilyn Monroe gyvenime turėjo daugiau nei 50 adresų, tačiau tik vieną kartą, paskutiniais mėnesiais prieš mirtį nuo perdozavimo būdama 36 metų, turėjo namus, kuriuos galėjo vadinti visiškai savo. Holivudo žvaigždė, išsekusi po nesėkmingų santuokos su dramaturgu Arthur Miller ir sveikatos problemų, dėl kurių metus nedirbo, 1962 metų vasarį nusipirko klasikinį ispaniško stiliaus bungalow su baseinu Santa Monikos kalnų papėdėje. Tuo metu buvo beveik neįprasta, kad vieniša moteris turėtų nuosavybę. Dėl šios priežasties kultūros istorikai ir paminklosaugininkai sieja šį namą su ta novatoriška dvasia, kuri paskatino Monroe padėti sulaužyti studijų sistemą ir įtvirtinti savo nepriklausomybę – tiek nuo kino pramonės, tiek nuo vyrų, kurie ja naudojosi ir ją išnaudojo. Nors ji namuose praleido nedaug laiko, turtingame Brentwood rajone Los Andžele, ir vos spėjo juos papuošti keliais keramikos gaminiais ir tekstilėmis, kurias įsigijo kelionių į Meksiką metu, paminklosaugininkai teigia, kad tai nesumažina simbolinės reikšmės – ar jos svarbios vietos daugybėje teorijų apie jos mirtį 1962 metų rugpjūtį. „Ji kalbėjo apie šiuos namus ir buvo fotografuota juose. Tai buvo vieta, kur ji pradėjo naują nepriklausomybės etapą, ir tai pasakoja svarbią, jaudinančią jos istoriją“, – sako Adrian Scott Fine, ne pelno siekiančios organizacijos LA Conservancy prezidentas ir vykdantysis direktorius. Tačiau dabartiniai šio turto savininkai turi kitokią nuomonę. Brinah Milstein, nekilnojamojo turto paveldėtoja, ir jos vyras Roy Bank, realybės šou prodiuseris, 2023 metais sumokėjo 8,35 mln. dolerių už šį namą, ketindami nugriauti originalų pastatą ir įtraukti žemę į šalia esantį pusės akro sklypą, kuriame gyvena jau dešimtmetį. Jiems namas atrodė kaip tuščia griuvėsių krūva. Kaip vėliau paaiškino teismo dokumentuose, jie nematė jokios priežasties elgtis atsargiai, nes nebuvo oficialių prieštaravimų daugiau nei dviem dešimtims ankstesnių prašymų pakeisti turtą. Jie kreipėsi dėl – ir iš pradžių gavo – griovimo leidimo. Tačiau žinia apie leidimą greitai pasklido ir sukėlė viešą kampaniją, siekiančią paskelbti namą „kultūros-historiniu paminklu“, o apsauga buvo patvirtinta 2024 metais. Griovimas buvo atmestas, o Milstein ir Bank dabar teikia ieškinį miestui, reikalaudami kompensacijos už tai, ką jie laiko konstitucinių nuosavybės teisių pažeidimu ir multimilijonine investicija, kuri tapo praktiškai beverčiu. Šis paskelbimas suteikia miesto pareigūnams teisę užtikrinti, kad istorinės reikšmės pastatas nebūtų sunaikintas ar pakeistas iki neatpažįstamumo, tačiau savininkams nėra jokios pareigos atverti duris visuomenei. Tačiau savininkų pagrindinis advokatas, atstovaujantis porai, teigė, kad Milstein ir Bank iš esmės buvo priversti „išlaikyti ir prižiūrėti paminklą savo sąskaita visuomenės malonumui“. Tačiau tai nėra argumentas, kuris iki šiol turėjo didelę teisinę galią. Šią savaitę federalinis teisėjas atmetė kaltinimus, kad miestas neteisėtai perėmė kontrolę virš privačios nuosavybės, nors paliko galimybę Milstein ir Bank pateikti pataisytą skundą su stipresniais argumentais. Tuo tarpu bandymas panaikinti istorinio išsaugojimo orderį dar nesulaukė jokio palaikymo valstybės teisme. Vis dėlto visos pusės sutinka, kad aplinkybės yra neįprastos. Pirkėjai paprastai iš anksto žino apie namo istorinio išsaugojimo statusą, o esami savininkai paprastai turi funkcionuojantį namą, kurį gali parduoti, jei nenori bendradarbiauti su miestu, kad išsaugotų jo istorines savybes. „Įstatymų tikslas yra, kad visos šalys būtų norinčios dalyvauti“, – sakė Pete Brown, miesto tarybos atst

2026-05-10 15:01

Žiūrima, ne kritiška dokumentika pasakoja apie didžiulį veteranų rokerių Iron Maiden pakilimą, nedidelį nuosmukį ir vėl didžiulį pakilimą. Šis geranoriškas filmas apie metalinius superherojus skamba kaip galingas pasipriešinimo akordas prieš popmuzikos tendencijas. Įdomu, kad grupės pavadinimo kilmė nėra paaiškinta, galbūt dėl to, kad žiūrovai patys norėtų sužinoti. Filmas yra linksmas ir žiūrimas, nors ir nuolat orientuotas į fanus, griežtai kontroliuojamas korporacijų, naudojantis senoviniais archyviniais nuotraukomis ir vaizdo įrašais, o ne šiuolaikiniais interviu su grupės nariais. Jame nėra kritikos, o tik entuziastingi, humoristiniai liudijimai iš įvairių socialinių sluoksnių fanų, įskaitant Javier Bardem, Metallica nario Lars Ulrich ir Kiss nario Gene Simmons. Filmas pasakoja apie didžiulį Iron Maiden pakilimą, labai nedidelį nuosmukį ir vėl didžiulį pakilimą, kurio milžiniškas sėkmės lygis buvo pasiektas nepasiduodant žiniasklaidos „šaltakraujams“ sargams. Filmas apžvelgia grupės sudėties pokyčius, įskaitant vokalisto Paulo Di’Anno išvykimą ir jo pakeitimo Bruce Dickinson atstatymą – ir aš gerbiu grupę už tai, kad nedaro saviironijos juokelių apie mirtinas sodininkystės avarijas ir pan. Iron Maiden tęsė savo pasirodymus, kol kultūros studijų atstovai žiūrėjo kitaip. Buvo punkas (ir buvo Maiden), diskoteka (ir Maiden), Bowie (ir Maiden), Michael Jackson (ir Maiden), grunge (ir Maiden). Jie nebuvo pakviesti groti Live Aid, tačiau reguliariai koncertavo Live Aid dydžio renginiuose visame pasaulyje 1980-aisiais: metalui nereikėjo pagarbos iš nepatikimų skeptikų. (Tačiau viename klipų malonu girdėti neabejotiną Danny Baker balsą, pasakojantį labai nepatronizuojančią ataskaitą apie grupę.) Tai labai skirtingas filmas nei, pavyzdžiui, Joe Berlinger ir Bruce Sinofsky 2004 metų Metallica: Some Kind of Monster, kuris rodė grupę užsiimančią terapiniu savianalizavimu – čia nieko panašaus nėra – arba Bernard MacMahon 2025 metų Becoming Led Zeppelin, kuris pateikė muzikinį ir istorinius kontekstus. Tačiau šis filmas tam tikra prasme primena Zeppelin dokumentiką, nes jame yra akivaizdus susilaikymas nuo tam tikro aspekto, susijusio su turais, kuris buvo toks jaudinantis penkiems superžinomiems jauniems vaikinams toli nuo namų. Vienas grupės narys čia cituojamas sakantis: „Buvo tiek daug ... naujų patirčių.“ Taip. Išskyrus trumpą nuorodą į Maiden gitaristo ir įkūrėjo Steve Harris skyrybas, čia nėra nieko tikrai asmeniško. Tačiau filmas pagerbia Iron Maiden, kurie 1980-aisiais prasiskverbė į geležinės uždangos šalis, tokią kaip Lenkija, atliktą garbingą, apolitinę rolę. Tačiau grupė atmetė tokį silpną apibūdinimą kaip „švelni galia“. Iron Maiden: Burning Ambition kino teatruose nuo gegužės 7 dienos.

2026-05-10 09:01

Sophie Hyde semi-autobiografinė istorija apie seksualinę tapatybę ir tarpų kartų dinamiką nepasiekia aukštumų, tačiau ją gelbsti Colman ir Lithgow atsidavę pasirodymai. Sophie Hyde sukūrė nuoširdžiai ketinamą, tačiau labai indulgingą filmą, kuris yra kažkur tarp autobiografijos ir autofikcijos; jis nuobodžiai giriasi savo jautrumu ir katartiniu sąžiningumu, tačiau jam trūksta 2019 metų ketvirtosios gyvenimo krizės komedijos „Animals“ žavesio. Kai paauglių herojė fotografuoja sielingas nuotraukas hipsterišku vienkartiniu fotoaparatu, o ne išmaniuoju telefonu kaip visi kiti, tai atvirai šiek tiek vargina. Vis dėlto Olivia Colman ir John Lithgow pateikia koncentruotus ir atsidavusius pasirodymus. Adelaidėje gyvenanti kūrėja Hannah (Colman), paremta Hyde, vyksta į Amsterdamą su savo šypsena spinduliuojančiu vyru ir nebinariu vaiku Frances, kurį vaidina Hyde vaikas Aud Mason-Hyde; jie vyksta aplankyti Hannah charizmatiško, nuostabaus ir neįtikėtinai gyvenimo teigiamo tėvo, Jim (Lithgow), mielai vadinamo Jimpa. Jis yra vyras, kuris 70-ųjų pradžioje prisipažino savo žmonai ir dukroms, kad yra gėjus, ir paliko juos, kad gyventų Amsterdame kaip radikalus dėstytojas ir kampanijų organizatorius, kovojantis su tokiomis problemomis kaip būstas ir ŽIV. Frances idealizuoja Jimpa kaip queer vaidmenį, tačiau jis yra labiau irzlus nei tikėtasi – atmesdamas queer ir bi kaip išsisukinėjančius, nuobodžius terminus, kurie menkina teises, dėl kurių jo karta kovojo. Iš tiesų, ši sūri diskusija yra vienintelis momentas, kai filmas grėsmingai gali atgyti, tuo pačiu paneigdamas Hannah ramų įsitikinimą, kad jos filmas gali būti sukurtas be konflikto, vietoj to švęsdama „gerumą“. Nėra aišku, kiek šis akivaizdus ironijos elementas yra ketinamas. Filmo ateities dalys, susijusios su Frances, veikia šiek tiek geriau, tačiau nepaisant to, ir nepaisant Lithgow ir Colman atsidavimo, tai yra labai neaišku. „Jimpa“ bus pasiekiamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 11 d.

2026-05-10 03:00

"Shelby Van Pelt bestseleris adaptuotas į lengvai virškinamą, malonų popietės filmą. Kartais, prisimindama Covid laikus, pagalvoju apie keistus pamirštus gyvenimo epizodus. Ar prisimenate, kaip mes apsimetinėjome, kad linksminamės „Houseparty“ programėlėje? Arba kai Anne Hathaway ir Chiwetel Ejiofor sukūrė nežiūrimą filmą apie deimantų vagystę iš Harrods karantino metu? O kaip dėl to, kad žmonės susidomėjo Netflix dokumentika apie vyrą, turintį neįprastą aštuonkojo obsesiją? „My Octopus Teacher“ tapo neatsiejama dalimi, sukeldama viską nuo keisto žmonių domėjimosi „ar aštuonkojų mokytojas turėjo lytinių santykių su aštuonkoju“ (laiko taupymas: neturėjo) iki nepelnyto Oskaro laimėjimo už geriausią dokumentinį filmą ( „Collective“, jūs buvote apgauti) ir, nors tai nebuvo tiesioginė įkvėpimo šaltinis, tai bent jau atvėrė kelią Shelby Van Pelt bestselerio „Išskirtinai Šviesūs Padarai“ sėkmei 2022 metais. Knyga, kuri remiasi ryšiu tarp vyresnio amžiaus valytojos ir niūraus aštuonkojo, suteikė tiems, kurie vis dar trokšta daugiau aštuonkojo pamokymų, švelnų vasaros skaitymą be keistų klausimų, o dabar, neišvengiamai, adaptacija pasirodo Netflix, kur ji bus priskirta augančiai „įkvepiančių aštuonkojų filmų“ kategorijai. Tai filmas, kuris taip pat gali būti priskirtas originalių filmų, skirtų vyresnei auditorijai, kategorijai, šalia tokių švelnių popietės filmų kaip „Nonnas“, „Mūsų sielos naktį“, „Juanita“ ir „Otherhood“. Kaip ir šie filmai, jis pasitinka aktorę, kurios pastaruoju metu nematėme tiek, kiek anksčiau – šiuo atveju, Sally Field – ir suteikia jai daugiau ekrano laiko nei per pastarąjį dešimtmetį – jos paskutinė pagrindinė rolė buvo 2015 metų „Hello, My Name Is Doris“. Nežinau, kiek filmas tikrai veiktų be jos, nes ji suteikia svorio tam, kas kitaip būtų gana monotoniška, tačiau su Field, sklandžiai pereinančia tarp komedijos ir dramos filme, kuris ne visada juda taip grakščiai, viskas beveik išlieka ant paviršiaus. Field vaidina Tovą, valytoją akvariume vaizdingame pajūrio miestelyje, kuri sunkiai bendrauja su aplinkiniais ir vis dar gydo žaizdą po sūnaus mirties prieš kelerius metus. Ji dabar mieliau būna viena, kas ją sieja su Marcellusu, vyresniu aštuonkoju, kurį įgarsina pats Dr. Octopus, Alfred Molina. Jis nekenčia žmonių, kas yra suprantama, nes jis yra įkalintas akvariume, tačiau jis vertina Tovos ramybę, kai ji išsamiai pasakoja apie savo gyvenimą. Kai Tova susižeidžia koją, ji priversta pergalvoti savo vienatvę, sulaukusi skambučio iš pensijų bendruomenės vadovo, kur jos miręs vyras buvo rezervavęs vietą, ir dabar reikia atsakyti. Jos vienatvę taip pat nutraukia Cameron (Lewis Pullman), norintis rokeris, kuris pradeda dirbti šalia jos. Iš pradžių pora nesutaria, tačiau kai Tova suvokia, ką jie turi bendro, jų gyvenimai, abu sužeisti gedulo ir jausmo, kad yra beprasmiai, užmezga draugystę, padedant Marcellusui. Su Molina įprastai įtaigia balsu, „Išskirtinai Šviesūs Padarai“ yra paprasta, jausminga drama apie sužeistus žmones, bandančius vėl susidėlioti savo gyvenimus. Filmas vystosi lėtai, nesukeldamas daug staigmenų, tai mažas laimėjimas režisierei Olivia Newman po jos komerciškai sėkmingos, tačiau dažnai juokingai absurdiškos adaptacijos iš kitos populiarios knygos, Reese Witherspoon globojamos melodramos „Where the Crawdads Sing“. Tai kur kas mažiau užimtas filmas su tvirtesniu dėmesiu ir, kaip rezultatas, kur kas linksmesnis. Galbūt dėmesys galėtų būti dar tvirtesnis, nes kai kurie neišvystyti romantiški siužetai niekada nepasiekia didelio rezultato (Colm Meaney Field ir žavinga, bet visada nepakankamai išnaudota Sofia Black D’Elia Pullmanui) ir kai kurie ištempti situacijų siužetai dažnai paverčia pagrindinius personažus kvailiais, tačiau kai reikia tiesioginių emocinių akcentų

2026-05-09 21:04

David Lipper sukurtame tamsiame kriminaliniame dramoje jaučiasi David Fincherio filmo „Septyni“ dvelksmas, tačiau šiame retro 1990-ųjų stiliaus trileryje trūksta sumanių posūkių. „Mes turime serijinį žudiką,“ praneša policininkas, kai grįžta įrodymai, kad paslaptingas, itin protingas įtariamasis (vaidina Dylan Sprouse) ant savo drabužių turi trijų skirtingų žmonių kraujo. (Bet jei visos aukos buvo nužudytos maždaug tuo pačiu metu, ar tai nepadarytų jo masiniu žudiku?) Geriau nesigilinti į terminologiją ar per daug nesukti galvos apie tai, kaip vienas personažas gali numatyti, kad paprastas rašiklis bus paliktas kambaryje kaip patogus žudymo įrankis. Tiesiog pasinerkite į nostalgiją, tamsią apšvietimą ir griausmingą garso takelį. Net veidai primena B ir C filmų aktorius iš 1990-ųjų ir ankstyvųjų 2000-ųjų, tarp jų ir Josh Duhamel bei Til Schweiger, kurie čia vaidina pensininką policijos detektyvą ir jo paslaptingą vokiečių viršininką. Duhamelio vaidinamas Shaw nominaliai yra pagrindinis herojus, nors jis nuolat užgožiamas Sprouse'o krauju apšlakstyto žudiko AJ, kuris demonstruoja nerimą keliančius aukštus juokus ir piktas šypsenas, kurių tikimės iš filmų žudikų. Paaiškėja, kad AJ paliko užuominų pėdsaką, vedantį prie kiekvieno jo neseniai įvykdyto nužudymo, kurį Shaw turi išnarplioti, jei nori rasti savo paauglį sūnų (Corbin Pitts), kurį AJ uždarė po žeme su tik keliais valandomis, kol jam baigsis oras. Filmo atmosferoje jaučiasi stiprus David Fincherio „Septyni“ dvelksmas, kad net galima tikėtis, jog bet kuriuo momentu bus pristatytas dėžutė su netikėta kūno dalimi viduje. Tačiau galiausiai scenarijus nėra pakankamai išradingas, kad sukurtų didelių staigmenų, ir vietoj to primena kitą Fincherio klasiką – „Kovos klubą“, tačiau be to filmo sumanių posūkių. Vis dėlto, nepaisant visų savo netikslumų, šiame filme yra pastangų spręsti problemas, susijusias su instituciniu ir asmeniniu kaltumu bei neteisybėmis, padarytomis jaunimui, kurios gali paversti juos šypseną keliančiais, juokiančiais serijiniais žudikais... arba masiniais žudikais, priklausomai nuo to, kaip apibrėžiate šį terminą. „Atsidavimas“ pasirodys skaitmeninėse platformose nuo gegužės 11 dienos.

2026-05-09 15:03

"Jauna moteris atvyksta į Ispanijos pajūrio miestą, kad susipažintų su savo mirusio tėvo šeima, kuri slepia informaciją apie jo gyvenimą ir mirtį. Ispanų režisierė Carla Simón pristato Kanų kino festivalyje savo asmeninį ir autofikcinį projektą Romería (reiškia „piligrimystė“) – apie 18-metę merginą, atvykstančią į Vigo Galicijoje, Ispanijos Atlanto pakrantėje. Jos tikslas – sužinoti daugiau apie biologinį tėvą, kuris čia mirė nuo AIDS po to, kai išsiskyrė su jos mama, kuri taip pat jau mirusi, ir apie tėvo plačią – ir labai turtingą – šeimą. Romería sugrąžina Simón (ir jos auditoriją) prie sudėtingos ir skausmingos jos tėvų temos, kurią ji pirmą kartą nagrinėjo savo nuostabiame autobiografiniame debiute Vasarą 1993, nors man atrodo, kad ten labiau tradiciškai uždara fikcinė medžiagos transformacija galėjo suteikti tam filmui aštresnį pasakojimo galią. Nepaisant to, Simón vis dar demonstruoja savo įprastą turtingumą, šilumą ir atvirą, beveik dokumentinį filmavimo stilių, kurį čia komplikuoja stilizuota haliucinacinė seka ir Super-8 tipo atsiminimų dalis. Simón turi intuityvų ir beveik stebuklingą gebėjimą tiesiog pasinerti į ilgus laisvus šeimos scenas – jos kamera nepastebimai juda grupėje, kaip dar viena paauglė vakarėlyje, tyliai fiksuojanti viską. Tačiau aš klausiau savęs, ar filmas galiausiai visiškai sugėrė ir suderino dvi priešingas būtinybes: pyktį dėl jos plačios šeimos žiauraus, abejingo elgesio su tėvu ir poreikį rasti sprendimą ir užbaigimą, atgauti šeimos narystę ir būti įsišaknijusiai tame identitete. Su natūralia malone ir žavesiu, Llúcia Garcia vaidina Mariną, lengvai bendraujančią, geranorišką paauglę, kuri 2004 metais atvyksta į Vigo su savo skaitmenine vaizdo kamera, norėdama susipažinti su tėvo gimine – kurią ji nematė daugelį metų. (Šios atidarymo scenos persipina su citatomis iš jos mirusios mamos dienoraščio apie atvykimą gyventi į Vigo su Alfonso, arba Fon, Marinos tėvu.) Jos dėdės ir tetos, mylintys, entuziastingi ir svetingi įvairiais būdais, visi turi tą pačią pradinę reakciją, kurios reikšmę Simón išradingai atskleidžia: jie nustebę dėl Marinos panašumo į jos mamą. Atrodo, kad Fon žmona sugrįžo iš kapo, sukeldama labai mišrius jausmus. Beveik iš karto Marina pastebi neatitikimus tarp to, ką jai visada pasakojo apie tėvo gyvenimą ten su mama, ir to, ką dabar sako šie žmonės. Dalis jos buvimo priežasties yra rasti oficialius dokumentus, patvirtinančius Fono tėvystę, kad gautų stipendiją kino studijoms, ir ji nustemba sužinojusi, kad šeima vis dar nepripažįsta jos kaip vienos iš savo. Jos egzistencija trūksta Fono mirties liudijime. Dabar ji turi įtikinti savo niūrius ir sunkiai bendraujančius senelius prisiekti oficialų liudijimą. Ir jie akivaizdžiai jos bijo – piktas senelė net teigia, kad ji nepanaši į savo mamą. Jos senelis tiesiog duoda jai groteskiškai didelę pinigų sumą jos kino studijoms – akivaizdžiai tai grubus kyšis, kad ji pasitrauktų. Nes baisi tiesa ta, kad jie buvo įsižeidę ir gėdijosi Fono dėl jo ligos, susijusios su narkotikų vartojimu – Marinos mama taip pat vartojo narkotikus, ir atrodo, kad jo tėvai sukūrė mitą, kad ši laukinė moteris įtraukė jų sūnų į blogus kelius ir padėjo jį nužudyti. Dabar ji sugrįžo – arba tiksliau, jos dukra, kraujo giminaitė, ir jie turi išmokytą neurozę dėl kraujo. Marina, iš pradžių maloni ir mandagi, pradeda rodyti savo mamos ugnį. Dalis šio filmo yra apie amžiną klausimą, kuris žavi ir nugalės mus visus: kokie buvo mūsų tėvai prieš mūsų gimimą? Kaip jiems buvo būti žmonėmis, tokiais kaip mes? Tai yra šio išskirtinio, intelektualaus, užjaučiančio dramos centro esmė. Romería buvo parodyta Kanų kino festivalyje ir į Didžiosios Britanijos bei Airijos kino teatrus

2026-05-09 09:02

"Didysis Meksikos režisierius šiuo metu yra Anglijoje, kad gautų BFI stipendiją ir įsigytų namą, kuriame, kaip teigiama, apsigyvena vaiduokliai. Jis kalba apie dievus, vaiduoklius, monstrus ir beveik buvo sunaikintas Weinsteino. Kai Guillermo del Toro eina į kiną, jis perka tris vietas. „Esu plačiai nusiteikęs“, sako jis, užimdama vieną sofą Londono viešbučio bibliotekoje. „Tarp spragėsių, mano alkūnių ir mano apimties man reikia daugiau nei vienos vietos. Bet man taip pat patinka jausmas būti kompanijoje ir kartu vienam. Visi sako, kaip nuostabi yra kinas kaip kolektyvinė patirtis, ir aš sutinku. Tačiau man labiausiai patinka, kai salė nėra perpildyta. Mėgstu būti pusiau vienas.“ Tuščios vietos taip pat gali praversti, jei netoliese yra vaiduoklių. Vaiduokliai ir Del Toro turi ilgą istoriją. Šis daugybę „Oskarų“ laimėjęs režisierius pirmą kartą pajuto dvasinę buvimą būdamas 11 metų, kai gyveno savo šeimos namuose Gvadalacharoje, Meksikoje. Jis tvirtina, kad tai buvo jo miręs dėdė, kuris prieš mirtį pažadėjo jaunam siaubo mėgėjui, kad sugrįš ir praneš, jei kas nors bus kitoje pusėje. Vėliau Del Toro girdėjo nuolatinį atodūsį savo mirusio dėdės kambaryje – šis detalė įkvėpė Santi, atodūsiu besiskundžiantį vaiduoklį berniuką filme „Demonų stuburas“, kuris buvo sukurtas 2001 metais, per Ispanijos pilietinį karą. Praėjus dešimtmečiams, kai Del Toro buvo Naujojoje Zelandijoje, ieškodamas vietų „Hobitui“ (kurį jis kartu rašė), jo viešbučio kambarys buvo užpildytas triukšmingu nužudymo šurmulio, girdimu tarsi aplinkos garsais. Nors prieš dvejus metus, filmuodamas „Frankenšteiną“ ankstyvojo XIX amžiaus viešbutyje Aberdyne, jis nesusidūrė su vaiduokliu, jis jautė „slegiančią atmosferą“, apie kurią jis pranešė savo daugiau nei dviejų milijonų sekėjų. Šiuo metu jis ieško namo, kuriame, kaip teigiama, gyvena vaiduokliai, Jungtinėje Karalystėje. Matyt, per Frightmove. Bet kodėl būtent čia? „Yra tam tikros magiškos žemės man“, aiškina jis. „O vaiduoklių žemė yra Anglija.“ Juodais kelnais ir juodu Ralph Lauren megztiniu apsirengęs, su išsišovusiais pilkais plaukais, 61 metų režisierius mėgaujasi pilnu anglišku pusryčiu, kalbėdamas apie angliškus vaiduoklius. „Kas mane pažįsta, žino, kad esu skeptikas. Bet yra patirčių, kurios yra tokios didelės, kad gali iškreipti tavo savęs suvokimą.“ Į šią kategoriją jis taip pat įtraukia NSO, kurį pamatė būdamas 14 metų. „Turėjau draugą kaip liudytoją“, pabrėžia jis, tarsi galėčiau juo suabejoti. „Kai tokie dalykai nutinka, tai sukelia įtrūkimą. Jaučiate, kaip visatos paslaptis skuba link jūsų. Tai panašu į tai, kai vartojate grybus: pasaulis atrodo šiek tiek didesnis.“ Jo žmona Kim Morgan – su kuria jis kartu rašė 2021 metų noir trilerį „Košmarų alėja“, kuriame vaidina Bradley Cooper ir Cate Blanchett – neturėtų jaudintis dėl galimų ectoplasminių bendrakeleivių. „Vaiduoklių namas bus tik mano kolekcijai“, sako jis. „Dabar turiu namą visiems savo daiktams ir kitą namą šeimai. Kiekvieną rytą ateinu ir pasisveikinu su savo silikono figūromis ir praleidžiu ten dieną. Tada grįžtu namo.“ Jis įsmeigia šakutę į dešros gabalėlį. „Pirmieji kelis kartus, kai apsistosiu vaiduoklių name, bus baisu“, sako jis lengvai. „Bet priprasiu.“ Šį mėnesį Del Toro buvimas Jungtinėje Karalystėje turi ir daugiau svarbių priežasčių nei tik namo paieška. Jis gauna BFI stipendiją, kuri jam ypač svarbi, atsižvelgiant į britų kino įtaką jo darbams „nuo Powell ir Pressburgero svajonių iki Ken Russell, kurį garbinau augdamas, iki Terence Fisher ir visos Hammer palikimo“. Būtent Fisherio „Frankenšteino“

2026-05-09 03:01

"Ilgai kenčianti saga šią dešimtmetį buvo išlaikyta gyva tik televizijos dėka – tačiau net ir tai išnyks, jei naujas filmas nesugebės išplėsti jos visatos. Žvaigždžių karai visada buvo dideli prognozėse. Yoda žvelgia į ateitį kaip Nostradamas su sutrikusia sintakse, imperatorius juokiasi, kad viskas vyksta tiksliai taip, kaip jis numatė, o Darth Vader skleidžia mirtį per savo blizgantį mirties šalmą. Tačiau net ir pats viską žinantis Jedi negalėjo numatyti, kad franšizė, atsakinga už šiuolaikinio Holivudo blokbasterių išradimą, taps televizijai orientuota operacija, su tik retkarčiais pasirodymu didžiajame ekrane. Todėl tikrai šokiruoja suvokti, kad prieš naujo filmo „Mandalorietis ir Grogu“ pasirodymą šį mėnesį, praėjo daugiau nei šešeri metai nuo paskutinio „Žvaigždžių karų“ filmo. Kita vertus, galbūt tikras stebuklas yra tai, kad tai nebuvo ilgiau. Naujausias Disney „Žvaigždžių karų“ filmas, JJ Abramso „Skywalkerio kilimas“, ne tiek užbaigė ilgai trunkančią kosminę sagą, kiek sunaikino kelis dešimtmečius puikiai veikiančios mitologijos ir sugadino visą nuoseklumo jausmą su ankstesniais filmais. Jis buvo chaotiškas, keistai atsiprašantis (dėl ankstesnio epizodo „Paskutinis Jedi“) ir perpildytas abejotino gerbėjų aptarnavimo. Iš esmės tai buvo 590 milijonų dolerių vertės naratyvinio panikos aktas. Tai reiškia, kad Jon Favreau filmas apie paslėptą premiją medžiotoją ir jo žaismingą mažąjį jėgos gobliną turi atlikti daug sunkaus darbo. „Mandalorietis ir Grogu“ turi įtikinti atsitiktinius žiūrovus, kad jiems nereikia atlikti 23 valandų premijų medžioklės namų darbų. Jis turi vėl padaryti visatą didelę. Ir jis turi įrodyti, kad Baby Yoda nėra tik mieliausias „Žvaigždžių karų“ prekių ženklas, bet ir personažas, galintis atverti naujas teritorijas šiai garbingai kosminei operai. Tikras smūgis būtų pagaliau nuvesti mus į paslaptingą planetą, iš kurios kilę Yoda ir Grogu. Galbūt sužinosime daugiau apie „Žvaigždžių karus“ ir jėgos prigimtį: ar mūsų didelės ausys yra vienkartiniai kosminiai atsitikimai, ar tiesiog labiausiai išskirtiniai viso pasaulio miniatiūrinių pelkių Budų absolventai? Tačiau problema ta, kad, kaip ir su daugeliu paslapčių, mįslė tampa mažiau intriguojanti, kuo giliau į ją nagrinėjame. Jei tikrai egzistuoja jėgos jautrių ateivių rasė, jie arba užkariavo žinomą visatą, arba liko prisirišę prie savo planetos – kodėl turėtumėte išrasti ratą, pulką, sunkvežimį ar erdvėlaivį, kai galite naudoti telekinezę, kad judintumėte milžiniškus objektus per begalinius atstumus? Esmė ta, kad kiekvienas mano, kad reikia žinoti, iš kur kilęs Grogu, tačiau iš tikrųjų mums to nereikia. Jei turėtų būti kelionė į Yodos planetą, ji turėtų vykti po kelių filmų, trilogijos pabaigoje, kuri atgaivino „Žvaigždžių karus“ didžiajame ekrane ir parodė, kad saga vis dar gali sukelti tikrą stebuklą – o ne tik franšizės nuoseklumo valdymą. Favreau filmas taip pat turi padaryti daugiau nei tiesiog pateikti ketvirtą sezoną „Mandalorietis“ didžiajame ekrane. Ankstyvieji žiūrovai, kurie šią savaitę matė pirmuosius 25 minutes, atrodo, išėjo su teigiamomis nuotaikomis, giria mastą, garsą ir senosios mokyklos tempą, nors taip pat buvo šiek tiek nepatogus pasiūlymas, kad jis vis dar jaučiasi šiek tiek kaip gana brangus televizijos epizodas. Tai, iš tikrųjų, yra visa problema miniatiūroje. Televizijos laida triumfavo, nepaisant to, kad egzistavo galaktikos istorijos laikotarpiu, kuriame trūko bet kokios didelės dramatiškos įtampos. Vaderis miręs, imperatorius turėtų būti miręs, o aplink vaikšto tik keli neaiškūs Sith tipo blogiukai su imperijos armijos likučiais, kurie jiems padeda. Tai puiki aplinka epizodinei, išplėstinei laidai, kurios stiprybė yra geb