Kino naujienos

2026-09-14 15:01

"Mūsų rašytojų serijoje, kurioje jie pasakoja apie savo dažniausiai peržiūrimus komforto filmus, grįžtame į 1980-ųjų Los Andželą. Augdama 1990-aisiais, buvau giliai apsėsta visko, kas susiję su 1980-ųjų popkultūra. Galbūt tai buvo nostalgija už mano vaikystę, kupiną „Care Bears“ – arba užsispyrusi paaugliška noras atsiskirti nuo Dave Matthews Band gerbėjų ir khaki kelnių dėvėtojų, su kuriais mokiausi. (Misija įvykdyta: drąsiai galiu teigti, kad buvau vienintelė, kuri pažinojau, dėvinti bandaną aplink kelnių koją ar „Wild Boys“ laikų Duran Duran marškinėlius.) Tuo metu ypač patiko 1980-ųjų paauglių filmai. Mano gyvenime nebuvo sėkmės rasti naują romantinį Romeo; vietoj to, svajojau apie menininkus, jautrius vaikinus, kurie net nežinojo apie mano egzistavimą. Tačiau šiuose filmuose net ir patys nepatogiausi personažai sugebėdavo rasti laimingą pabaigą, o geriausi pavyzdžiai yra Samantha (Molly Ringwald) filme „Sixteen Candles“, kuri susiranda žavų Jake Ryan, arba Stacy (Jennifer Jason Leigh), kuri susijungia su Rat (Brian Backer) filme „Fast Times at Ridgemont High“. Iš šių paauglių filmų 1983 metų „Valley Girl“ tapo mano mėgstamiausiu, nuolatiniu geros nuotaikos filmu, kurio niekuomet neatsisakau peržiūros. Jį geriausiai apibūdina kaip naujosios bangos Romeo ir Džuljetą. Filmas pasakoja apie gerąją Julie (Deborah Foreman), dviejų senstančių, ramiai gyvenančių hipių, kurie valdo sveikatos maisto parduotuvę ir restoraną, dukrą. Nors jos tėvai ją gėdina, jie suteikia Julie laisvę atrasti savo tikrąjį aš. Tai taip pat apima jos romantišką gyvenimą, ypač po to, kai ji susipažįsta su Randy (nuskustas Nicolas Cage, viename iš savo pirmųjų vaidmenų) vakarėlyje. Jie yra priešingybės – jis yra nešvarus pankas, kuris leidžia laiką niūriuose klubuose, o ji dažnai būna apsupta draugų prekybos centro maisto teisme – tačiau jie įsimyli. Tai sukelia problemų su Julie draugais, kurie jaučiasi nepatogiai, kad Randy atrodo toks skirtingas nuo jų; iš tikrųjų, jie skatina ją grįžti pas savo nemalonų vaikiną Tommy, su kuriuo ji išsiskyrė filmo pradžioje. Julie yra nedrąsi, ir tam yra gerų priežasčių. Randy iš tikrųjų yra labai švelnus, nepaisant savo šiurkštaus išorinio įvaizdžio. O Tommy elgesys po išsiskyrimo apėmė slapta suvilioti vieną iš Julie gerų draugių, kad ją panaudotų šantažui, ir viešai užpulti Randy vakarėlyje. Po to, kai pasidavė draugų spaudimui ir sutiko eiti į promą su Tommy, Julie galiausiai suvokia, kad padarė didelę klaidą. Laimei, Randy neatsisakė jų santykių – ir, kaip ir visuose geriausiuose paauglių filmuose, „Valley Girl“ kulminacija yra dramatiška prom scena, kurioje jis deda dideles pastangas (ir sukelia didelį maisto mūšį), kad ją susigrąžintų. Filmas pasirodė netrukus po Frank Zappa 1982 metų hitinės dainos „Valley Girl“, kuri satyrizavo labai specifinę paauglių Kalifornijos subkultūrą. (Zappa nebuvo patenkintas filmu; jis netgi ieškojo teismo prieš prodiuserius, kurie vėliau neigė, kad filmas turi ką nors bendro su daina.) Tačiau filmas nesityčioja iš valley girl tendencijos. Vietoj to, „Valley Girl“ susitinka su šiais paaugliais ten, kur jie yra: apsipirkinėdami, leisdami laiką ir valgydami greitą maistą, bei dalyvaudami namų vakarėliuose su tuo metu naujais patiekalais, tokiais kaip suši. Jie yra šokiruojančiai normalūs, o ne perdėti karikatūros ar keistenybės. Galbūt todėl, praėjus metams, aš vis dar galėjau sieti save su Julie ir jos draugais. Scena, kurioje jie naršo per spalvingų drabužių kabinas, priminė mano paaugliškas 1990-ųjų prekybos centro išvykas. Šį ilgaamžiškumą galima priskirti „Valley Girl“ režisierei Martha Coolidge, kuri turėjo dokumentinio kino patirties ir atnešė stebėjimo akį į filmą

2026-09-14 09:00

"Torontono kino festivalis: Timas Blake'as Nelsonas rašo ir režisuoja iššūkių kupiną ir neraminančią empatijos bei atleidimo temą, kuri palieka gilią žymę. Tim Blake Nelsono efektyviai niūrus kalėjimo drama „Wilsono Sheddo gyvenimas ir mirtis“ kelia neraminančius klausimus ir bus viena iš labiausiai jausmą sukrėčiančių patirčių šių metų Torontono kino festivalyje. Istorija pasakojama žaviai paprastu stiliumi, su gitaros stygų skambesiu ir pietietiška išmintimi, kol tyliai atskleidžia, kad kalba apie kur kas rimtesnius ir šokiruojančius dalykus – tai ir pabėgimo trilerio elementai, tačiau daugiausia tai neraminanti moralinė drama. Tikėtina, kad ji suerzins ir supykdys kai kuriuos, bet net ir tie, kurie gali jaustis įžeisti, vis tiek patirs kažką – tai savybė, kurios nereikėtų nuvertinti festivalyje, kuriame dažnai renkama mandagumas, o ne provokacija. Tai naujas filmas iš aktoriaus, tapusio rašytoju-režisieriumi Nelsonu, kurio darbai dažnai nagrinėja sudėtingas problemas. Jis lankėsi Aušvice filme „Pilka zona“, perkėlė Šekspyro tragediją į vidurinę mokyklą filme „O“ ir nagrinėjo tiek išprievartavimą, tiek savižudybę savo debiute „Dievo akis“. Yra plona riba tarp niūrumo dėl niūrumo ir nenoro atsitraukti nuo niūrumo, ir kartais klausiau savęs, ar nesijaučiu pernelyg stumiamas, ar tam tikros scenos neperžengia išnaudojimo ribos. Išėjau sukrėstas to, ką mačiau, ir su kuo turėjau susidurti, tačiau manau, kad Nelsonas beveik pateisina save ir tai, kiek jis eina, iš dalies todėl, kad svarbiais momentais jis vengia rodyti daugiau, nei reikia. Filmo pradžioje turime apsistoti, suvokdami, ką matome ir kada tai vyksta. Yra Karen (Amanda Seyfried, tęsianti savo neseną sugrįžimą), kuri pradeda dirbti vietiniame kalėjime, mokydama kūrybinio rašymo kalinius. Vienas iš jų yra nuteistas žudikas Wilsonas (tinkamai slidus Scoot McNairy), kuris stengiasi apsaugoti ją nuo neišvengiamų seksistinių užgauliojimų, greitai išvystydamas gilesnius jausmus jai. Nors ji įspėjama („Jei jie nebūtų visi melagiai, jie nebūtų čia“), jausmai greitai tampa abipusiais, Wilsono romantiški laiškai tampa pabėgimu nuo smurto iš jos alkoholiko vyro, kurį ji neseniai paliko ieškodama prieglobsčio pas artimiausią draugę (neseniai Oskarui nominuota Wunmi Mosaku). Taip pat matome Wilsoną kitame laiko juostoje, pabėgusį iš kalėjimo, bandantį slėptis šešėliuose, kelyje, kuris jį veda link naujo smurto. Tada vyksta egzekucija, kuri mums atskleidžiama be gailesčio. Čia yra dideli naratyviniai šuoliai, kurių Nelsonas negali visiškai įgyvendinti. Nepaisant to, kad filmas laisvai įkvėptas tikros istorijos, Karen sprendimas viską atiduoti Wilsonui, rizikuojant viskuo, įskaitant savo laisvę, yra didelis iššūkis, ir nepaisant Seyfried drąsaus, glamūro neturinčio pasirodymo (ji kur kas įtikinamiau atrodo kaip kalėjimo mokytoja nei kaip policininkė Filadelfijoje) ir vėlyvos scenos, kuri šiek tiek atskleidžia jos sunkią vaikystę, to nepakanka, kad mus ten nuvestų. Tačiau ji tampa vis labiau intriguojančiu ir netikėtu personažu, kai mes peržengiame tą ribą, personažu, kurio mes negalime visiškai suprasti, o šuoliuojanti laiko juosta, šį kartą nenaudojama kaip triukas, intriguojančiai parodo jos sprendimų poveikį, keliančią klausimą apie mūsų lojalumą jos atžvilgiu ir mūsų užuojautą dėl to, ką ji gali išgyventi. Didžioji filmo dalis verčia mus abejoti mūsų empatijos ribomis ir tuo, ką galėtume atleisti ir kodėl (siužeto linija, kurioje dalyvauja šilta, religinga šeima, vadovaujama tėvo, kurį vaidina Williamas Jacksonas Harperis, išreiškia idėją, kad atleidimas yra savaime egoistiškas). Apie vidurį įvyksta kažkas šokiruojančio, kas dar labiau užtamsina filmą, ir kai suprantame, kur tai nuveda personažus, tai

2026-09-14 03:00

"Toronte vykstančiame kino festivalyje: išsiskiria nuostabus britų aktorės pasirodymas, tačiau filmas, kuris ją supa, nesugeba atitikti jos lygio. Chris Rock'o cinizmo kupinoje Holivudo dramoje \"Misty Green\" centre yra galingas, viską griaunantis pasirodymas, kurį beveik užgesina aplinkinių filmų santykinis nuobodumas. Britų aktorė Rosalind Eleazar, geriausiai žinoma dėl savo vaidmens \"Slow Horses\", greičiausiai pateko į keistai tuščią geriausios aktorės varžybų sąrašą, vaidindama kovojančią aktorę, bandančią sugrįžti į vidurį. Eleazar čia atlieka pakankamai, kad pakiltų dar aukščiau. Misty turi Emmy už savo vaidmenį vis dar mylimoje televizijos laidoje \"Red Eye\", tačiau ji stovi ant lentynos bute, kurį apmokėjo vedęs ir neseniai miręs rėmėjas, šalia tuščių alkoholio butelių ir suvyniotų sąskaitų, naudojamų praėjusios nakties kokainui. Filmas supažindina mus su jos paskutine savaite ten, kai trapi, dirgli našlė (Amy Landecker) duoda jai septynias dienas rasti kitą gyvenamąją vietą, kas nėra lengva Los Andžele, ypač kai ji negali rasti darbo. Jos nedarbas yra tiek pramonės, kuri neturi vietos tokiems kaip ji (ji yra \"per daug juoda, kad būtų su Leo, nepakankamai juoda, kad būtų su Damson, ne nepo kūdikis ir ne britė\"), tiek jos sudėtingo charakterio rezultatas, įstrigusio \"vienpusiu konflikte su Shonda\" ir pasirinkusio laukinius, narkotikų kupinus vakarus vietoj ryto atrankų. Savaitė atskleidžia visus jos gyvenimo aspektus, kai bipolinis brolis (džiaugiamės Daniel Kaluuya sugrįžimu, nors jam duota labai mažai reikšmingo vaidmens) grįžta po laikotarpio institucijoje, nepatikimas meilužis (Adam Driver, įtikinamai nešvarus) siūlo jai gerai apmokamą, tačiau morališkai abejotiną darbą Dubajuje, artimiausia draugė (Anna Kendrick) kovoja su nauju gyvenimu kaip ištikima būsimą žmona, o netikėtas susitikimas su režisieriumi, su kuriuo ji anksčiau susipyko (pats Rockas), atveria galimybę, galinčią pakeisti jos karjerą. Tai pirmasis Rock'o filmas kaip rašytojo-režisieriaus nuo 2014 metų \"Top Five\", ir atrodo, kad per tą laiką jis, nors ir nebuvo visiškai išnykęs, jaučia poreikį komentuoti viską, kas įvyko nuo tada. Taigi filmas dažnai primena per daug išpūstą stand-up rutinos mišinį (Rock'o persona turi juokingą pasakojimą apie tai, kodėl visi pilietinių teisių filmai yra prasti), diatribą prieš vis dar rasistinę pramonę (Misty dalyvauja komiškai baisioje atrankoje, kur ji kalba kaip personažas iš \"My Pafology\") ir rimtesnį žvilgsnį į prastai tvarkomą Amerikos psichinės sveikatos krizę bei liūdną rasinių santykių būklę (šalutinė siužeto linija seka žiniasklaidos reakciją į baltos moters, tariamai, žūti juodo vyro rankose). Tai yra plokštė, kuri yra pavojingai aukšta, ir kuo labiau jaučiame, kad Rock bando išsakyti tai, ką nori pasakyti, tuo labiau tai nutolina mus nuo Misty pačios kančios. Nors filmas yra sutelktas į moterį, pavadintą jos vardu, Rock'o požiūris į moteris yra kartokas, nes jų problemos atrodo beveik išimtinai pačių sukurtos, o konfliktai kyla tik iš kitų moterų. Iš pradžių vertinau, kaip filmas nesistengia paversti Driver'io personažo akivaizdžiu piktadariu, kol nesupratau, kad jis lyginamas su kitomis moterimis (Landecker yra karti ir piktnaudžiaujanti, Kendrick yra apsėsta fetišizuoti juodus vyrus, o kitos moterys yra pavydžios, piktos ar beširdės). Rock'o personažas taip pat yra juokingas, išmintingas ir atlaidus, toli nuo Misty audros (tai bent jau saugesnė teritorija jam kaip aktoriui po jo gėdingo pasirodymo visiškoje katastrofoje, kuri buvo \"Saw\" atšaka \"Spiral\"). Didelis Eleazar nuopelnas yra tas, kad, nepaisant šių ir vis labiau painių scenarijaus posūkių, ji sugeba išsiskirti filme. Būtų per daug tingus vaidinti Mist

2026-09-13 21:01

"Toronte vykstančiame kino festivalyje: miesto gyventojas gėjus priverstas grįžti į kaimo Misūrio miestelį po tėvo mirties šioje komedijoje-dramoje, kuri turi savo akimirkų. Nors filmas premjerą turės 2026 m. Toronte, mes grįžtame į Sundance vėlyvaisiais 2000-aisiais ir ankstyvaisiais 2010-aisiais su Šiukšlių kalnu, indie filmu, kuris turi savo žavesio. Tai istorija apie miesto gyvenimo dvidešimtmetį, kuris priverstas grįžti į savo gimtąjį miestą po tėvo mirties, ir joje yra daug to, ką galima tikėtis iš tokio siužeto. Nešališkai susitikęs seną klasės draugą dolerių parduotuvėje – patikrinta. Trumpa romantiška istorija su žavingu vietiniu – patikrinta. Keista močiutė, kurią vaidina gerai žinomas aktorius – patikrinta. Scena, kurioje vietinis žmogus nustemba dėl pagrindinio veikėjo drąsios humoro – patikrinta. Scena, kurioje išmintingas vietinis duoda pagrindiniam veikėjui svarbių ir stebėtinai laiku pateiktų patarimų – patikrinta. Nors šie elementai anksčiau gerai veikė, ir kai kurie iš jų veikia ir čia (ypač palyginus su neseniai pasitaikiusiu baisiu pavyzdžiu), dažnai sunkiau priimti tokią akivaizdžią formulę filme, kuris pozicionuojamas kaip kažkas labai asmeniško, sukurtas šiek tiek už sistemos ribų (nors jame dirba „Jurassic World“ režisierius Colin Trevorrow ir Lilly Wachowski, kuri iš pradžių turėjo režisuoti, jis buvo sukurtas per 18 dienų su minimaliais biudžetais). Filmas sukurtas komiko ir podcasterio Caleb Hearon, kuris taip pat pavogė scenas HBO neįvertintame romantiškame komedijoje „Sweethearts“. Jis čia perėjo į pagrindinį vaidmenį, ir tai buvo gana sklandus perėjimas, nes jis yra natūraliai juokingas, kaip ir tikėtasi, bet taip pat įtikinamas savo tyliose, dramatiškose akimirkose, ko negalima lengvai pasakyti apie daugelį komikų, kurie bando vaidinti. Istorija yra laisvai autobiografinė, kaip dažnai būna šioje srityje, su Hearon vaidinančiu savęs versiją, vadinamą Gavin, kuris paliko Kansas City, Misūryje, kad galėtų gyventi savo pilnavertį gėjų gyvenimą Čikagoje. Jo sesuo Abbi (Zooey Deschanel, pridėdama retro Sundance atmosferą) liko namuose su savo vyru (Splitsville’s Kyle Marvin) ir dviem vaikais. Kai jų tėvas miršta, Gavin grįžta trumpam padėti (jis tvirtina, kad grįš į Čikagą laiku prieš Padėkos dieną, nors filmas šiek tiek laisvai interpretuoja, kiek toli tai yra) ir jiedu turi susidoroti su tuo, ką paliko jų tėvas, kuris buvo kaupėjas. Užuomina yra pavadinime. Jiems ne tik reikia išvalyti namus, bet ir norint pradėti palikimo procedūras, jie taip pat turi rasti savo tėvo socialinio draudimo kortelę (kaip vietinis sako Gavin, tai lyg „rasti merginą viešnamiuose“). Yra keletas klišių, kurių pavyksta išvengti – Gavin tėvas priėmė jo seksualumą, tarp jo ir sesers, su kuria jis lieka artimas, nėra įtemptų santykių – tačiau kiti yra priimami tiesiai. Jų močiutė, kurią vaidina du kartus Oskaro laureatė Jacki Weaver, parašyta ir vaidinama taip, lyg ji tiesiai iš tinklo sitcomo būtų atėjusi, ir kiekvienu momentu ji yra erzinanti. Ji verkia, meldžiasi, keikia ir stumia mus toliau nuo to, kas turėtų jaustis kaip šiek tiek tikra istorija. Nors Hearon, bendraautorius Ruby Caster ir režisierius Kris Rey stengiasi išvengti akivaizdžių konfliktų (vienintelis, kuris naudoja žodį „faggot“, yra Gavin, nors jis leidžia savo seseriai tai daryti), jiems nepavyksta rasti pakankamai tekstūros, kad užpildytų likusias spragas. Niekada nėra visiškai aišku, kokie santykiai iš tikrųjų buvo tarp Gavino ir jo tėvo, smulkūs detalės atsiranda tik vėlyvoje pokalbio su seserimi stadijoje. Nors malonu matyti fiziškai nutolusius brolius ir seseris, kurie iš tikrųjų sutaria, taip pat yra kažkas panašaus į tą patį ritmą, kaip jie abu kalba ir juokauja, kurį taip pat kopijuoja jos vyras. Dažnai gali pasirodyti, kad tą patį

2026-09-13 15:01

Shaun‘o moliūgų didinimo serumas patenka į plikauodegio ūkininko plaukų augimo buteliuką, ir tai sukelia nemalonumų šioje trečioje kino nuotykių dalyje. Vasara baigėsi, o Helovinas artėja... nors dar šiek tiek laiko iki jo, tačiau jei visos JK Helovino prekės ir populiarios kultūros turinys bus tokio lygio kaip šis filmas, niekas nesiskųs. Tai trečiasis Aardman‘o malonumą teikiančios ir išradingai parašytos Shaun‘o avinėlio stop-motion franšizės filmas, kuris iš esmės yra tylus filmas su keliais suprantamais žodžiais. Pasakojama apie drąsų ir herojišką avinėlį, kuris dalyvauja nuostabiuose nuotykiuose ramioje Mossy Bottom kaimynystėje, kurioje pasirodo personažai, pirmą kartą matyti Wallace‘o ir Gromito trumpametražėje juostoje „A Close Shave“. Tai dar vienas puikus šeimos filmas, kaip visada pilnas puikių vizualinių juokelių, nuostabių nuorodų ir, žinoma, namų gamybos Heath Robinson įrenginio, kurį dažnai galima rasti Aardman filmuose. Mums primenama apie The Archers, The Wombles ir The Simpsons; yra keistas persekiojimas, vertas „What’s Up, Doc?“; pagarbos ženklas žinomai vaškavimo scenai iš Judd Apatow filmo „The 40-Year-Old Virgin“; ir netgi trumpas George‘o Bernard‘o Shaw pasirodymas kaip Didysis Pėdas. Kaip visada, Shaun‘o avinėlio ir Aardman Animations kūriniuose rašymo lygis yra labai aukštas, o šio scenarijaus autoriai Mark Burton ir Giles Pilbrow spindi geranoriška linksmybe. Vienas populiarus kirpyklos salonas vilnų gamybos rajone vadinasi Barber Black Sheep – jei dar nėra tikro gyvenimo parduotuvės, kuri pavogė šią juokelį, tai turėtų tai padaryti. Nešvankus, plikauodegis ūkininkas (kurį įgarsina John Sparkes), kurio valdose Shaun ir jo draugai praleidžia laiką, jautriai įsimyli atvykusią veterinarę (įgarsina Nina Sosanya); jis svajoja pakviesti ją į vietinį kaimo muzikos vakarėlį, tačiau yra drovus ir gėdijasi savo plikumo. O avinukai slapta augina moliūgų plantaciją, kad surinktų baisių žibintų Helovino šventei. Nešvankus ūkininkas sugadina visus moliūgus, o išradingi avinukai pasitelkia tamsią technologijos magiją ir piktybinius GMO metodus (kaip sužinojo iš vaikų mokslo knygos), kad užaugintų milžiniškus naujus moliūgus iš išgelbėtos sėklos. Tačiau dalis jų okultinio stebuklingo augimo skysčio patenka į ūkininko plikumo gydymo buteliuką. Šakės laikantys Mossy Bottom gyventojai juokingai nustebę, kai pasirodo siaubingas, plaukuotas pabaisa, pastebėta apylinkėse, tuo metu, kai ūkininkas paslaptingai dingsta. Ar pabaisa kažkaip pagrobė arba suvalgė ūkininką? Tai košmariška mįslė, kuriai išspręsti prireiks viso Shaun ir jo draugų drąsos ir išradingumo, nekalbant apie veterinarą, kuris naudoja aukštųjų technologijų DNR mašiną, kad ištirtų pabaisos plauko genetinę kilmę, kurį ji sugebėjo nupjauti. Tai tam tikra meilės istorija, galbūt šiek tiek panaši į „Gražuolę ir pabaisą“, tačiau apie du žmones, kurie didžiąją istorijos dalį nežino, kad įsimylės. Kalbant apie avinukus, jų veidai perteikia nepaprastai išskirtines emocijas ir nuotaikas vos keliais įgudusiais judesiais. Tai aštrus, protingas, juokingas ir tikslus; čia nėra nieko vilnonio. Shaun‘o avinėlis: Mossy Bottom pabaisa pasirodys rugsėjo 17 d. Australijoje ir rugsėjo 18 d. JK bei JAV.

2026-09-13 09:01

"Torontono kino festivalis: du kartus Oskaro laureatas yra neįprastas žudikas, sujungiantis veiksmo ir šeimos dramos elementus. Latif, rimtas samdomas žudikas, kurį įtikinamai vaidina Mahershala Ali, savo žudymo rinkinyje nešiojasi sauskelnes. Negaliu pasakyti, ar tai dėl to, kad jos praverčia, kai reikia sugerti kraujo balas, ar todėl, kad bet kuriuo momentu jis turi pereiti nuo žiaurios profesijos prie tėvo pareigų. O gal tai yra abu, nes šis samdomas žudikas, ginkluotas peiliu ir kūdikių servetėlėmis, atima gyvybes ir jas puoselėja, jo gyvenimas kupinas šokiruojančių ir poetiškų prieštaravimų, kaip ir filmas, kuriame jis vaidina. Šie prieštaravimai puikiai atsiskleidžia „Tavo Mama Tavo Mama Tavo Mama“ atidarymo akimirkose, sprogstamoje muštynių scenoje tualete, po kurios Latif naudoja kūdikių servetėles, kad išvalytų chaotišką situaciją, kurią sukėlė su peiliu. Tai gražus vaizdas filme, kupiname tokių akimirkų, kuris puikiai atspindi šio personažo vidinę įtampą. Taip pat tai atrodo kaip užuomina žiūrovams iš Ali ir rašytojo/režisieriaus Bassam Tariq, pripažįstant, kad šis filmas yra atsakas į chaotišką situaciją, sukeltą kito Blade. Tariq ir Ali dirbo kartu prie Marvel filmo Blade atnaujinimo. Ali buvo paskelbtas, kad vaidins vampyrų žudiką, kurį anksčiau vaidino Wesley Snipes, dar 2019 metais. Tariq prisijungė kaip rašytojas ir režisierius 2021 metais, tačiau pasitraukė po metų. Ali neseniai atskleidė, kad po septynerių metų vystymo, atnaujinimas neįvyks. Lengva manyti, kad kai kurios idėjos, kurias Tariq ir Ali turėjo Blade, pateko į šią naują bendradarbiavimą, kur Ali pagaliau gali naudoti peilį, o John Cho, žinomas iš Harold and Kumar, nustebina kaip vampyrinis priešas. Atgarsiai ir paralelės yra, bet minimalūs, gal net atsitiktiniai. „Tavo Mama Tavo Mama Tavo Mama“ yra savitas ir gražus kūrinys, iš dalies stilingas ir pulpy neo-vakarų trileris apie tėvą, kankinamą kaltės, kuris naršo smurtą, kuris yra sunkus ir nemalonus, bet pirmiausia tai drama apie šeimą, bandančią suderinti savo musulmonų tikėjimą su savo veiksmais, aplinka ir gedulu. Abu, Tariq ir Ali, yra musulmonai. Pirmojo debiutas, „Mogul Mowgli“, ir jo režisūra Prime Video serijoje „Bait“, kuriose vaidina Riz Ahmed, buvo apie jaunus britų-pakistaniečius, kurie viduje nešioja priešiškumą savo tikėjimui. „Tavo Mama Tavo Mama Tavo Mama“ Tariq sukuria dar nuosaikesnį tikėjimo portretą aplink Ali, kuris pasinaudoja reta galimybe ekrane tyrinėti savo religiją. Ali vaidinamas Latif, kuris kadaise mokė vaikus maldos mokykloje, laiko save teisingu žudiku su kodeksu, teikiančiu teisingumą tiems, kurie įžeidžia islamą. Jis teigia, kad už tai gauti atlyginimą nėra svarbu, kai palaikantis, bet kritiškas imamas, kurį vaidina Giancarlo Esposito, priekaištauja Latif. Filmo pradžioje, kai Latif muša savo aukos galvą į tualeto kriauklę ir be ceremonijų suriša jos kūną, jo žmona (Shakirah DeMesier) guli ten mirštanti, jos kūnas švelniai prižiūrimas jų bendruomenės Hjustone (filmas buvo filmuotas Atlantoje). Tai palieka Latifą našliu, kuris kartu su savo vyresniąja dukra Fatiha (Adia, tyliai žavinga) rūpinasi smalsiu mažuoju sūnumi (Jahleel Kamara) ir kūdikių dukra, kuri nenori gerti pieno formulės. Didžioji dalis „Tavo Mama Tavo Mama Tavo Mama“ yra varoma Latifo skubios paieškos krūties pieno, įkvėptos rašytojo ir režisieriaus pačių išgyvenimų, kai jo žmona susirgo. Ali šiuose momentuose ypač įspūdingas, Latif atrodo pavargęs ir nusivylęs, bet stengiasi išlaikyti savo protą ir ramybę, kai jam atsisako pieno bankas, reikalaujantis recepto, ir jį užpuola šeimos gydytojas (Tramell Tillman), kai jis ieško pagalbos. Lat

2026-09-13 03:00

"May el-Toukhy tapo aštuntąja moterimi režisiere, laimėjusia Auksinį liūtą, o Lee Chang-dongo filmas „Galima meilė“ ir Guardian prodiusuotas dokumentinis filmas apie Izraelio žudynes Gazos ruože taip pat buvo apdovanoti. Venecijos kino festivalis šventė „Nežinomą moterį“, „Galimą meilę“ – ir NAZA. May el-Toukhy filmas „Nežinoma moteris“ laimėjo Auksinį liūtą Venecijos kino festivalyje, o apdovanojimų ceremonijoje dokumentinis filmas NAZA gavo žiuri prizą. Filmas, kuris pasakoja apie jaunos tarnaitės Marijos (Mathilde Arcel) gyvenimą po Danijos išlaisvinimo iš nacių okupacijos, atskleidžia jos nerimą dėl slapto praeities: per karą Marija turėjo intymius santykius su vokiečių kareiviu. „The Guardian“ kino kritikas pavadino „Nežinomą moterį“ „elegantiškai įrengta“ savo apžvalgoje, palygindamas ją su Alfred Hitchcocko „Rebekka“. Arcel taip pat laimėjo festivalio geriausios aktorės prizą, Volpi taurę, kas sukėlė kai kurių kritikų nuostabą, nes paprastai Venecija neapdovanoja daugiau nei vieno prizo filmui. Po ceremonijos žiuri pirmininkė Maggie Gyllenhaal teigė, kad jie galėjo padaryti išimtį, nes Danijos aktorės balsavimas buvo vieningas. „Ji mus nustebins“, – sakė ji. Emocingoje priėmimo kalboje El-Toukhy padėkojo Gyllenhaal už tai, kad ji atkreipė dėmesį į moterų filmų kūrėjų atstovavimą festivalio pradžioje. „Nežinoma moteris“ buvo vienintelis filmas konkurse, kurį visiškai režisavo moteris. „Šis filmas buvo nepaprastai sudėtingas kurti finansiškai, logistiškai, emociškai“, – sakė El-Toukhy. „Ir tai, kas mane motyvavo, buvo skubus poreikis apšviesti nežinomas mūsų bendros istorijos moteris, kad jas būtų galima pažinti. Ypač šiandien naktį jaučiuosi, kad man tai pavyko.“ Antrąją vietą užėmė didysis žiuri prizas, kuris atiteko Korėjos režisieriui Lee Chang-dongui už „Galimą meilę“, pasakojimą apie nelaimingą vedusį porą, su kuria susidraugauja dokumentininkė ir jos turtingas vyras, sulaukęs puikių atsiliepimų. Specialus žiuri prizas, Venecijos atitikmuo bronzinei medaliui, atiteko Yuval Abraham ir Rachel Szor dokumentiniam filmui NAZA, kuris pasakoja apie Izraelio dirbtinio intelekto vykdomas masines civilių žudynes Gazos ruože. Filmas, kurį prodiusavo „The Guardian“, remiasi 24 anoniminiais Izraelio kariuomenės vidiniais šaltiniais, kurie buvo apklausti naktį ant stogų Tel Avive. Jo pavadinimas kilo iš akronimo, kurį naudoja žvalgybos tarnyba, nurodydama, kiek civilių tikimasi žuvusių per oro antskrydį Gazos ruože. „Sunku stovėti čia, galvojant apie visus Izraelio politikus ir žurnalistus, kurie dabar puola šį filmą ir neigia jį net nematę“, – sakė Abraham, priimdamas prizą. „Tiek daug daroma, kad būtų nesigilinama į realybę.“ Kitą dieną po NAZA premjeros Izraelio kariuomenė „kategoriniu būdu paneigė“ filme pateiktus kaltinimus. Rusų režisierius Ilya Khrzhanovsky laimėjo Sidabrinį liūtą už geriausią režisūrą už vizualiai įspūdingą filmą DAU, biografinį filmą apie Nobelio premijos laureatą kvantinį fizikos mokslininką Lev Landau, kuris buvo priverstas dirbti prie Sovietų Sąjungos branduolinių ginklų programos. Khrzhanovsky filmo įtraukimas į Venecijos programą sulaukė Ukrainos vyriausybės kritikos prieš festivalį dėl pagrindinio aktoriaus Teodoro Currentzis atsisakymo pasmerkti visapusišką invaziją į Ukrainą ir dėl to, kad jis gavo finansavimą iš Rusijos verslininko, vėliau sankcionuoto JAV ir Ukrainos. DAU buvo filmuotas Charkive nuo 2008 iki 2011 metų, prieš konfliktą. Spaudos konferencijoje Lido, Khrzhanovsky sakė: „Vienintelis dalykas, kurio galiu palinkėti, tai taika ir sėkmė Ukrainos vyriausybei, kad ji galėtų sėkmingai išgelbėti šalį ir laimėti šį karą.“ John Malkovich laimėjo Volpi taurę už geriausią aktorių už savo vaidmenį kaip nenuspėjamas veteranų CIA agentas, kurio vėžys priver

2026-09-12 21:01

"Jeremy Thomas, išskirtinis britų prodiuseris, žinomas dėl filmų, tokių kaip \"Seksualus žvėris\", \"Aukštas pastatas\" ir daugybę „Oskarų“ laimėjusio \"Paskutinis imperatorius\", mirė sulaukęs 77 metų. Thomas atstovas pranešė, kad jis mirė penktadienį „ramiai, savo kaimo namuose Oksfordšyre, apsuptas šeimos ir artimųjų“. Thomas, pradėjęs prodiuserio karjerą 1970-ųjų pradžioje, buvo žinomas dėl stiprių kūrybinių ryšių su pripažintais režisieriais, tokių kaip Nicolas Roeg, David Cronenberg ir Bernardo Bertolucci. \"Paskutinis imperatorius\", režisuotas Bertolucci, buvo ankstyvas Thomas triumfas, laimėjęs devynis „Oskarus“, įskaitant geriausio filmo apdovanojimą. Jis tapo svarbia figūra britų kino industrijoje, įskaitant laiką, kai buvo Britų kino instituto pirmininkas, ir laimėjo BAFTA apdovanojimą už išskirtinį britų indėlį į kiną. Thomas buvo itin gerbiamas visoje kino industrijoje. Kitas prodiuseris Stephen Woolley teigė, kad Thomas „buvo didžiulė įkvėpimo šaltinis ir labai neįvertintas genijus bei maištininkas mūsų industrijoje“ ir kad „turiu jam dėkoti už savo karjerą“. Prodiuseris ir buvęs Europos kino akademijos pirmininkas Mike Downey sakė: „Jeremy Thomas buvo vienas iš svarbiausių pasaulio kino prodiuserių. Jo kuruojamų kino gigantų sąrašas, kuriuos jis skatino, be jokios naudos palaikė ir tikėjo, dažnai kai kiti nesiryžo, liudija jo tikėjimą kinu kaip menine forma. Jeremy palikimas yra neįkainojamas ir jis paliko neišdildomą pėdsaką kino istorijoje.“ \"Trainspotting\" prodiuseris Andrew Macdonald pareiškė: „Jis man buvo herojus. Maištininkas su skoniu.“ Režisierius Luca Guadagnino, sukūręs filmus \"Didesnis pliūpsnis\" ir \"Queer\", sakė: „Jo kūrybos kanonas yra neprilygstamas, o kai kurie didžiausių pastarųjų 50 metų filmų buvo sukurti jo. Ir partnerystės, kurias jis užmezgė savo karjeroje, lygis yra neįtikėtinas, nuo Nagisa Oshima iki Bernardo Bertolucci.“ Gimęs 1949 m., Thomas tėvas Ralph buvo produktyvus filmų režisierius, kurio darbai apima populiarią seriją \"Doktoras namuose\" su Dirk Bogarde, o jo dėdė Gerald Thomas režisavo visus 30 \"Carry On\" filmų. Thomas pradėjo dirbti kaip redaktoriaus asistentas, dirbdamas su Jimmy Cliff trileriu \"Kuo sunkiau, tuo geriau\" ir Ken Loach filmu \"Šeimos gyvenimas\", kol gavo savo pirmą prodiuserio kreditą 1976 m. filme \"Mad Dog Morgan\", kuriame Dennis Hopper vaidino 19-ojo amžiaus Australijos nusikaltėlį. Thomas greitai įgavo pagreitį, sukūręs filmus \"Blogas laikas\", \"Nesvarbumas\" ir \"Eureka\" su Roeg, \"Šauksmas\" su Jerzy Skolimowski ir \"Linksmų Kalėdų, pone Lawrence\" su japonų meistru Nagisa Oshima. \"Paskutinio imperatoriaus\" sėkmė, kurią Thomas turėjo finansuoti nepriklausomai, patvirtino jo statusą kaip pirmaujančios figūros britų kine, ir jis vėliau sutelkė dėmesį į prestižinius projektus, tokius kaip \"Prieglaudos dangus\" ir \"Mažasis Buda\" (abu su Bertolucci) bei \"Nuogas pietų valgymas\" (su Cronenberg). Vėliau Thomas pasiūlė Cronenbergui režisuoti JG Ballardo filmą \"Crash\", o rezultatas sukėlė didelį ginčą, dėl kurio kai kuriose JK vietose buvo uždrausta. Po to Thomas kūrė rizikingesnius projektus, tokius kaip \"Seksualus žvėris\", režisuotas Jonathan Glazer, Aleksandro Trocchi adaptacija \"Jaunasis Adomas\" David Mackenzie, ir Terry Gilliam keistas lavonų komedija \"Tideland\". Vėlesni akcentai buvo Jim Jarmuscho vampyrų fantazija \"Tik mylintys liko gyvi\", dar viena Ballardo adaptacija \"Aukštas pastatas\", režisuota Ben Wheatley, ir \"Pasakų pasaka\" bei \"Dogman\" iš italų režisieriaus Matteo Garrone. 2019 m. Thomas tapo Mark Cousins dokumentinio filmo objektu, kuris lydėjo jį automobiliu nuo JK iki Kanų kino festivalio dėl kito Garrone filmo \"Pinokis\", kuris ten buvo parodytas 2021 m. Thomas taip pat pats režisavo vieną filmą: \"Visi maži gyvūnai\", kuriame

2026-09-12 15:01

"Nuo frivolumo iki rimtumo, nuo virtualių smalsių praeivių iki klimato kaitos poveikio, šis novatoriškas festivalis artėja prie pabaigos – tačiau šiais metais eksponatai gyvuoja. Pirmasis įrenginys, su kuriuo susiduriate atvykę į Venecijos Immersive, filmo festivalio, nuolat stebinančio naujomis medijomis, parodą, yra metalinė dėžė iki krūtinės, aprūpinta akiniu ir dviem garsiakalbiais. Pažvelgus vidun, matote save iš maždaug 6 metrų aukščio. Matote kitus svečius, praeinančius pro šalį, ir kelis balandžius ant žemės. Kai vienas iš šių praeivių užtrunka šalia jūsų per ilgai, natūralus impulsas yra pakelti akis nuo akinių, kad pamatytumėte, ko jis nori. Šiuo momentu patirtis virsta Lynchiniu košmaru. Praeivis nėra tikras – arba, tiksliau, jis yra tikras dėžėje. Jis vilki mėlyną kostiumą, kalba stipriu prancūzišku akcentu ir pasakoja istoriją, kuri būtų nepriimtina mandagiai kompanijai. Jis sako, kad turiu per daug laiko, kad kelias minutes stovėčiau susilenkęs prie šių akinių. „Kodėl žmonės nuolat žiūri į šią dėžę?“ – klausia jis. „Ką jie tikisi pamatyti? Tai nėra realybė.“ Celine Daemen nuostabaus įrenginio pavadinimas – „Nieko čia nematyti“ – akivaizdžiai prieštarauja 67 kitiems eksponatams (organizatoriai juos vadina „patirtimis“), kurie glaudžiai išdėstyti mažoje specialiai skirtai saloje. Tačiau ši keista prancūzo teiginys neturėtų būti lengvai atmestas. Venecijos Immersive projektai apima viską – nuo frivolumo iki rimtumo, nuo pabėgimo iki šokiruojančių patirčių. Tačiau ar sala yra užkampis, ar naujai atrasta žemė? Ar ji atspindi realybę, ar skirtingas svajonių versijas? Neįtikėtina, tačiau Venecijos vizija apie įtraukiančią, interaktyvią naujų medijų ateitį jau yra 10 metų senumo. Per šį laiką ji išaugo iš mažo šoninio renginio didžiuliame Mussolini eros kazino į klestinčią 10 dienų trukmės šventę lagūnoje. Lankytojų skaičius kasmet didėja, o tai patvirtina išoriniai, labiau matomi sėkmės ženklai. Anksčiau buvo vienas laivas, vežantis lankytojus į salą. Šiais metais jų yra du, kurie kryžiuojasi ir kartais prisišvartuoja šalia, todėl keleiviai priversti patekti į vieną laivą per kito denį. Bankas prie lagūnos anksčiau buvo apleista sausos žolės juosta. Dabar jis tapo klestinčiu nelegalių gatvės maisto prekeivių miesteliu. Venecijos prekeiviai, kaip visada, seka pinigus. Jei Venecijos Immersive istorija iki šiol buvo eksponentinio augimo – lankytojų skaičiaus, technologijų, pasakojamų istorijų sudėtingumo – istorija, turi ateiti momentas, kai augimas sustoja arba mažėja – ir galbūt tai taip pat yra geros sveikatos rodiklis. Anksčiau ilgai kalbėjau apie šį renginį. Kiekviena nauja atranka atrodė kaip didelis žingsnis į priekį. Tačiau kaip ir pagrindinis filmų festivalis gali būti geras tik tiek, kiek geras yra gautas darbas, tai taikoma ir Venecijos Immersive. Programa yra stipri; dauguma darbų yra nuostabūs. Tačiau vis tiek jaučiasi, kad tai yra žingsniu žemiau 2025 metų aukso derliaus. Nors ausinės – kadaise ateitis – vis dar dominuoja, dabar mieste pasirodė naujas žaidėjas – lengvos XR (išplėstinės realybės) akinių forma. Šie akiniai pristatomi keliuose projektuose, įskaitant „Nevatars“, interaktyvią vaikų animaciją, kurią sukūrė Andy Serkis. Akiniai yra puikūs ir nusipelno geresnio nei „Nevatars“, kuris yra per daug triukšmingas ir supaprastintas, ir šiek tiek per daug akivaizdžiai skolingas Pixar „Viduje“. Tai primena tuos elementarius pirmuosius metus saloje, kai istorijos dažnai atsiliko nuo technologijų. Lazzaretto Vecchio saloje erdvė yra ribota, kas kelia iššūkį didesnių įrenginių kūrėjams. Išmintingiausi yra tie, kurie pasinaudoja sunkumais, sulankstydami kambarį kaip origami ir paversdami ribotumą

2026-09-12 09:01

"Torontono kino festivalis: stiprūs pasirodymai iš dviejų patyrusių siaubo žvaigždžių ir kai kurių netikėtai apgalvotų režisūrinių sprendimų negali pakelti dar vieno standartinio siaubo filmo. Nereikėtų tikėtis, kad Torontono žanrų vedama 'Midnight Madness' programa atidarys taip pat energingai kaip ir pernai, kai buvo pristatytas rekordus mušinčio siaubo filmas 'Obsession'. Šis filmas buvo išskirtinis beveik visais aspektais, tiek savo premjera, tiek platesniu pasirodymu, tapdamas didžiausią festivalio įsigijimą visame pasaulyje, uždirbusį daugiau nei 513 mln. dolerių ir sukėlęs tikrą Oskaro šurmulį. Tačiau tai nesumažino smalsumo ar spekuliacijų, ar kas nors galėtų nors kiek priartėti prie to, ką pasiekė Curry Barker, ir ar festivalis gali pradėti konkuruoti su Sundance kaip protingiausia vieta naujiems ir įdomiems siaubo kūrėjams pristatyti savo debiutinius projektus. Teismas vis dar vyksta, kadangi festivalis ką tik prasidėjo, tačiau 'Midnight' programa šį kartą prasideda kur kas mažiau įspūdingai su daugiausia nepastebimu išgyvenimo siaubo filmu 'Upė', kuris režisuotas su meniniais akcentais, tačiau parašytas pernelyg pažįstamu stiliumi. Rašytojo-režisieriaus debiutai vis dažniau seka šią tendenciją (tai normalu, kad ne viską reikia daryti!) ir manau, kad Joshua Giuliano bent jau parodė pakankamai vizualaus potencialo, kad kitą kartą galėtų sėkmingai perkelti kieno nors kito scenarijų į ekraną. Gaila, nes man patinka retai pasitaikantys siaubo filmai, kurie koncentruojasi į brolius ir seseris, o ne romantiškus poras ar draugus, suteikdami filmams, tokiems kaip 'Ginger Snaps', 'House of Wax' ir ypač 'Jeepers Creepers', kitokį emocinį atspalvį ir intensyvesnes dramines statymus. 'Upėje' yra dvi seserys ir brolis, kurie susirenka išbarstyti savo tėvo pelenų, kaip jau supratote, upėje, kur jis praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Labiau susijusi jaunesnė sesuo ir brolis (Jane Levy ir Max Mattern) vis dar gyvena šeimos namuose, o juos prisijungia šiek tiek atsiskyrusi vyresnioji sesuo (Jessica Rothe), kuri turi mažiau malonių prisiminimų apie jų mirusį tėvą. Prieš net nepatekdami į valtį, jaučiamas numatomas įtampas, o per painią situacijų seką, trio atsiduria užstrigę upės viduryje. Pakankamai blogai, be kraujuoto vyro odiniu kaukiu, stovinčio ant kranto. Giuliano pradeda su netikėtai meniniu šaltu atidarymu, kuris plečia puikią idėją, kurią jis turėjo 2019 m. trumpametražiam filmui, rodydamas kraujuotą apleisto automobilio pasekmes ir grojant garsą, kuris vedė iki tos scenos. Tai nepaprastai efektyvu ir, kalbant apie žanrą, nepaprastai neįprasta, nors tai rodo, kad galbūt keliaujame į kažkurį tiek pat išradingą, o filmo eiga, deja, verčia mus plaukti atgal, o ne į priekį. 'Upė' nereikėjo išradinėti labai senos ratų, tačiau net ir einant per įprastus veiksmus, Giuliano negali rasti tinkamo tempo ar energijos lygio, kad priverstų mus sėdėti ant krašto. Tai tiesiog niekada nėra pakankamai baisu ar dinamiška, ir nepaisant kai kurių personažų vystymosi pradžioje, kas yra retenybė siaubo filme, trūksta pakankamai specifikos ar kibirkšties tarp brolių ir seserų dinamikos, kad norėtume, jog jie išgyventų. Tai patogi teritorija tiek Levy, tiek Rothe, pirmoji patyrė visokiausių pragarų filmuose 'Don't Breathe' ir 2013 m. 'Evil Dead', o antroji buvo geriausia dalis vieno triuko 'Happy Death Day' serijoje, abi nusipelniusios šiuolaikinės siaubo žvaigždžių statuso. Jos išnaudoja mažiausiai, suteikdamos aštrumo dažnai be aštrumo dialogui, o galbūt kai kurie ištikimi gerbėjai mėgausis jomis abi, sukeldamos maksimalų žalą ilgoje kulminacijoje, kuri pasiekia viską su kūno pradurimu, akies išsprogimu ir galvos nuėmimu. Tačiau Giuliano negali rasti joms verto priešo, nes nors be marškinėlių 6 pėdų 8 colių krepšininkas