Kino naujienos

2026-10-25 14:01

Šis nuostabus naujas filmas prasideda netrukus po paskutinio BBC siaubo komedijos apie vaiduoklius epizodo, ir jis yra toks pat šiltas bei jaukus kaip ir televizijos serialas. Kas vyksta Button House? Kitty nutrenkė policininką elektros šoku. Fanny nusiima savo plačius Viktorijos laikų apatinius, kad parodytų savo užpakalį. Robin, urvinis žmogus, įsimyli ekologišką aktyvistę (tiesa, ji šiek tiek panaši į jį). Jei niekada nesate matę BBC siaubo komedijos Ghosts – vienos geriausių šeimos televizijos laidų pastaruoju metu – tai, kas čia vyksta, jums nesuprantama. Taip pat galbūt nesuprasite ir šio nuostabaus naujo filmo, kuris tęsia istoriją apie vaiduoklius po 2023 metų paskutinio epizodo. Dažnai, kai britų sitcom'ai gauna spin-off'us, juokų ir laiko santykis sumažėja. Tačiau išėjus iš 30 minučių epizodų struktūros, atrodo, kad rašytojai buvo išlaisvinti ir galėjo atskleisti naujus džiaugsmo lygius su papildomais kvailumo šaukštais. Juokai nesibaigia, ir filmas yra toks pat šiltas bei jaukus kaip ir televizijoje. Praėjo keli mėnesiai, kai Alison ir Mike (Charlotte Ritchie ir Kiell Smith-Bynoe) paliko Button House, pardavę nykstantį dvarą viešbučių tinklui. Tačiau renovacija sustojo, o vaiduokliai ilgesingai prisimena Alison, vienintelį gyvą žmogų, galintį juos matyti (ilga istorija). Vienas iš Ghosts džiaugsmų yra konkurencingos pagrindinių veikėjų energijos iš Button House mirusių gyventojų, kuriuos puikiai vaidina neabejotina aktorių komanda. Yra ir nešvarus Tory MP be kelnių, Julian Fawcett (Simon Farnaby), nuolat sugautas su kelnėmis žemyn. Ir skautų vadovas Pat (Jim Howick) su strėle kakle. Atrodo, kad būtų neteisinga nepaminėti kitų; kiekvienas vaiduoklis galėtų vienas sukurti 90 minučių scenarijų. Kalbėti apie siužetą būtų sugadinti malonumą. (Žiūrėjau su devynmečiu, kuris visą laiką juokėsi.) Tai tikrai malonumas. Ghosts: Button House užvaldymas bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 23 dienos.

2026-10-25 08:01

"Baron Cohen'o gyvo šaudymo pokštininkas grįžta po 20 metų, tačiau turi kovoti su savo pačiu nereikalingumu, siekdamas didelių juokų ir naujos kartos pritarimo. Išskirtinai: Respublikonų lyderis, gėdingai reaguodamas į filmą, sako, kad planuoja paduoti Sacha Baron Cohen'ą į teismą: 'Melagis ir iškrypėlis'. Jei jums patiko Sacha Baron Cohen'o Ali G pirmą kartą, šis filmas jums patiks mažiau; jei jis jums nepatiko, dabar jis jums nepatiks dar labiau; jei įtarėte, kad jis yra rasistinis, dabar būsite drąsesni tai pasakyti – ypač kad Baron Cohen sukūrė visai naują personažą, kad iš anksto užkirstų kelią ir pasijuoktų iš šio prieštaravimo. Nors šis Ali G tęsinys dažnai yra platus ir vulgarius, jis kartais yra juokingas: mūsų herojaus pokštininkavimas ir punkinimas primena begalinį Jackass filmą, kuriame galite juoktis, o Baron Cohen su pusiau tyčiniu XL buliaus jėga užkliūva už klausimo, ar juokai vis dar leidžiami. Skirtingai nuo pirmo filmo, Ali G in Da House iš 2002 metų, šis filmas nėra visiškai parašytas naratyvas. Tai iš esmės dar viena gyvo šaudymo apgaulė su spektakuliariu blogu skoniu, nukreipta prieš vertus ir mažiau vertus; jis satyruoja beširdžių anti-woke laisvos kalbos kankinių beprotybę, smogdamas aukštyn ir žemyn su šlykščiu gėda, o taikiniai apima keletą didelių vardų, kurių čia neatskleisime. Yra du kiti antriniai personažai: Erran Morad, piktas Mossad/IDF pareigūnas, tapęs JAV saugumo konsultantu (kuris pasirodė Baron Cohen'o Who Is America? TV serijoje), ir naujas veikėjas: Dr. Nira Cain-N’Degrocello, groteskiškai arogantiškas baltasis liberalas, kuris yra savanoriškai paskirtas kultūrinės apropriacijos kankinys. Apgaulės kulminacija sukurta naudojant kūno dvynius ir (turbūt) slapta perfilmavus. Neįveikiama problema yra ta, kad filmas nuolat turi jums pasakyti, kas yra ir kas nėra „įsitraukęs į tai“: pradžioje, uždarymo titruose pabaigoje ir net trumpai veiksmo viduryje. Na, Ali G buvo taip seniai, o net ir Baron Cohen'o Borat populiarumo aukštuma buvo gana seniai, o internetinė žiniasklaida dabar tokia fragmentuota, kad ... taip ... žmonės pamiršo, visa nauja karta nežino. Žmonės tikrai jo nepažįsta. Aukštas konceptas yra tas, kad Ali dabar yra iškritęs, neturi pinigų ir nėra populiarus, ir kaip senosios mokyklos žiniasklaidos figūra, jis nepritaria savo stipriai nėščios partnerės Julie (Morgana Robinson) planui sukurti OnlyFans paskyrą. Tačiau bandydamas parduoti savo fakso aparatą Staines aukso parduotuvėje, senas faksas iš jo išspaudžia pasiūlymą iš HBO dėl naujo šou. Per daug susijaudinęs, Ali ir Julie išvyksta į JAV, kad apgautų žmones tradiciniu stiliumi; mažo ekrano nustatymas išpūstas iki didelės raiškos kino proporcijų. Jo fiktyvus woke kankintojas nusprendžia jį nuversti ir, pasitelkdamas Izraelio kietakūnį, bando įtikinti naivius ir agresyvius respublikonus, kad Ali yra Meksikos teroristas, kurio kūdikio gimimas JAV žemėje turi būti užkirstas bet kokia kaina. Filmas iš tikrųjų padaro keletą žmonių juokingais, taip, nors Baron Cohen nesugeba taip smarkiai smogti dideliam vardui, kaip tai padarė Borat tęsinio metu. Taigi, kas yra Ali G ir koks tikslas jį vėl ištraukti? Pirmasis filmas užsimena, kad jis kadaise buvo Robert Smith tipo gotas, tačiau tai dabar pamiršta. Įdomu, kad vienas asmuo, kurio šis filmas nemini, yra Tim Westwood, BBC Radio 1 hip-hop DJ ir Peterborough vyskupo sūnus, kurio kalbos manieros buvo laikomos vienu iš Baron Cohen'o didžiojo kūrybos įtakų, ir įrodymas, kad balti žmonės iš tikrųjų patronizuojančiai imituoja gatvės kalbą. Westwood'o vėlesnė, per daug nejuokinga istorija, galbūt, nesiderina su bandymu dabar atgaivinti Ali G kaip komedijos IP. Ricky Gervaiso David Brent ir Steve Co

2026-10-25 03:00

"Aktorius pasakoja apie išgyvenimą 2000-ųjų televizijoje seriale „Without a Trace“, vaidmenį, kuris privertė jį rimtai žiūrėti į Bradą Pittą, ir apie tai, kaip paliko JAV, kad „ištvertų Trumpą“. Perskaitęs tavo naują memuarą, sužinojau, kad beveik buvai Tony Soprano. Ar yra vaidmuo, kurio tikrai norėjai, bet neatgavai? Tai ne Tony Soprano. Nėra tokio vaidmens, dėl kurio aš būčiau daugiau nei keturias valandas liūdėjęs. Kai ko nors negaunu, tiesiog judu toliau. Nes tai neturi prasmės. Esu labai praktiškas šiuo atžvilgiu. Tai dėl tavo pačio psichinės sveikatos. Kai tai prarandi, tai prarasta. Turite suprasti, kad jei ko nors negaunate, tai nėra asmeniška. Tai gali būti taip paprasta, kaip tai, kad režisierius jau turi tris brunetes arba tris vyriškus aktorius ir ketvirto jam nereikia. Tai niekada nėra asmeniška. Tai apie vaizdą, kurį jie turi galvoje... Arba kartais vaidmuo jau yra pasiūlytas kitam aktoriui, ir jie tiesiog laukia, kol jis pasakys „taip“. Tai viena iš dalykų, kurių norėčiau, kad jie nedarytų, nes tai švaisto mano laiką. Jei turi pasiūlymą Benui Affleckui ar kam nors kitam, nedėk manęs į galimų variantų ratą. Nes jei sužinosiu, aš to nedarysiu. Ne, kad jiems tai rūpėtų! [juokiasi] Jei tu kurtum savo svajonių projektą su trimis aktoriais, su kuriais jau dirbai, ir vienu nauju veidu, kas būtų tavo komandoje? Allison Janney. Kerry Armstrong. Alison Whyte. O naujas veidas... Aš ką tik mačiau „Moneyball“ ir niekada nemanau, kad Brad Pittas gali būti toks rimtas, bet tas vaikinas yra fenomenalus. Puikus filmas. Vaidinimas prieš Janney „A View from the Bridge“ Brodvėjuje, atrodo, buvo transcendentalinė patirtis tau. Taip, tai buvo. Tai yra apie Arthuro Millerio pjeses: moterys yra klijai. Moterys daro pjeses veikiančias. Mano pasirodymas nebus pakankamas, kad tai veiktų – buvau labai laimingas, kad turėjau dvi fenomenalias moteris [Janney ir Whyte „Death of a Salesman“] vaidinant pagrindinius vaidmenis kartu su manimi. Be jų, neturėtume pjesės. Tavo pasakojimas apie metus, praleistus „Without a Trace“, yra tikrai įdomus – tas tinklo televizijos laikotarpis, kai buvo kuriama 24, 25, 26 serijos per sezoną, atrodo, yra praeities dalykas. Ar kada nors vėl darytum tokį šou? Jei taip, aš tai daryčiau visiškai kitaip. Aš nesikiščiau į kokybės kontrolę. Aš išsiaiškinčiau, kurie dialogai man netinka, pakeisčiau juos ir judėčiau toliau... Kai parašiau epizodą, tai visiškai pakeitė mano santykius su rašytojais, nes staiga supratau, kaip sunku parašyti istoriją, kuri yra supjaustyta į keturias dalis, kur reikia daryti penkių minučių pertrauką reklamoms, o tada vėl sugrįžti ir įtraukti savo auditoriją. Labai sunku. Kai parašiau pirmąjį [LaPaglia parašė du epizodus], pagalvojau: „O dieve, turiu eiti atsiprašyti kai kurių šių vaikinų!“ Darbo krūvis „Without a Trace“ buvo neproduktyvus geram darbui atlikti. Aš dažnai jausdavausi, lyg vaidinčiau autopilotu. Turėdavau naują epizodą, kurį turėjome filmuoti kitą savaitę, sėdintį mano kėdėje. Kai tik baigdavau imti kadro, sakydavau: „Gerai, kvieskite rašytojus, aš su jais pasikalbėsiu minutę.“ Tada grįždavome ir darydavome dar vieną kadro. Tada jie ateidavo ir aš pradėdavau kalbėti apie kitą epizodą ir ką, mano nuomone, jie turėtų pataisyti. Tai buvo tarsi būti šizofreniku... Ir galiausiai supratau, kad šou būtų buvęs sėkmingas, nesvarbu, ar aš tai darydavau, ar ne. Taip erzinanti. Norėčiau, kad būčiau tai žinojęs, kai pradėjau. Kuris vaidmuo tau buvo asmeniškai labiausiai tenkinantis ir kodėl? „Lantana“. Nuo tos akimirkos, kai perskaičiau, buvau įsimylėjęs. Nebuvo nė vieno žodžio tame scenarijuje, kurio norėjau keisti, kas man yra labai neįprasta. Andrew Bovell parašė absoliuč

2026-10-24 21:01

Aktoriai, kurie pretenduoja vaidinti 007 Denis Villeneuve filme, apima Callum Turner ir Jack Lowden. Paieška naujam James Bond galbūt artėja prie pabaigos: pranešama, kad šį savaitgalį labai pasirinkta aktorių grupė atliks bandomąjį vaidmenį, siekdama tapti naujuoju britų agentu 007. Pasak Hollywood Reporter ir Variety, remiantis keliais šaltiniais, grupė aktorių, tarp kurių yra Callum Turner ir Slow Horses žvaigždė Jack Lowden, pasirodys prieš kameras kaip slaptasis agentas šį savaitgalį Londone. Bandomieji vaidmenys, kaip pranešama, apima tris elementus: triukus, buvimą prieš kamerą ir dialogą. Pranešimai skiriasi, tačiau teigiama, kad tarp trijų ir penkių aktorių yra finalininkai šiam vaidmeniui, kurį paliko Danielis Craigas po 2021 metų filmo „No Time to Die“. Nepaisant priešingų spekuliacijų, Sinners aktorius Jack O’Connell ir Vėjų nublokšti žvaigždė Jacob Elordi, pasak Hollywood Reporter, nedalyvauja bandomajame vaidmenyje. Dune kūrėjas Denis Villeneuve turėtų režisuoti kitą Bond serijos dalį Amazon MGM studijoms, kurios 2022 metais įsigijo serijos teises už 8,45 mlrd. dolerių (6,9 mlrd. svarų). Peaky Blinders scenaristas Steven Knight rašys scenarijų. Įmonė, kuri pernai sumokėjo daugiau nei 1 mlrd. dolerių, kad „perimtų kūrybinę kontrolę“ iš Broccoli šeimos, nei patvirtino, nei paneigė šiuos pranešimus, ir nurodė Hollywood Reporter į ankstesnį pareiškimą: „Paieška naujam James Bond vyksta. Nors neplanuojame komentuoti konkrečių detalių per atrankos procesą, džiaugiamės galėdami pasidalinti daugiau naujienų su 007 gerbėjais, kai tik ateis tinkamas laikas.“ Šių metų balandį Amazon filmų vadovai ragino gerbėjus būti kantriems laukiant aktorių atrankos pranešimo, nurodydami didelį atsargumą priimant šį atidžiai stebimą sprendimą. „Žinau, kad visi laukiate, kada paskelbsime, kas vaidins James Bond“, – sakė Courtenay Valenti, įmonės filmų vadovė. „Nesijaudinkite per daug. Prašome žinoti, kad skiriame laiko tai daryti atsargiai ir su dideliu pagarba. Visiems mums tai yra gyvenimo svajonė pristatyti žiūrovams šį naują skyrių, ir tai yra atsakomybė, kurios nepriimame lengvai.“ Villeneuve, „neabejotinas Bond gerbėjas“, sakė, kad galimybė prisidėti prie mylimos franšizės buvo tai, kas jį atitraukė nuo Dune franšizės, kuri užėmė didžiąją dalį jo gyvenimo dešimtmečio. „Pasakiau: 'Galbūt gerai grįžti prie šio projekto, ne dėl nostalgijos, ne todėl, kad man jo trūksta, bet priešingai – man to jau nusibodo,'“ jis sakė Empire apie Dune: Messiah, kuris debiutuos šį gruodį. „Noriu įsitikinti, kad būsiu griežtas su medžiaga. Kad nebūsiu pasyvus,“ jis sakė. „Pagalvojau: 'Kai tai bus baigta, man reikia labai galingo raketos, kad mane nutemptų nuo Arrakis.' Kai man buvo pasiūlyta daryti kitą Bond, pasakiau: 'Gerai, tai yra tai, ko man reikia.'“ Praėjo daugiau nei 20 metų nuo paskutinio pilno Bond bandomojo vaidmens; būsimas Supermenas Henry Cavill buvo pranešamas kaip finalininkas, tačiau vaidmuo galiausiai atiteko Craigui, kuris pirmą kartą pasirodė 2006 metų filme „Casino Royale“. Spekuliacijos apie naują Bond intensyvėjo mėnesiais po to, kai Villeneuve buvo paskelbtas režisieriumi 2025 metais. Filmas vis dar, kaip pranešama, numatomas 2028 metų išleidimui.

2026-10-24 15:01

"Buvęs \"Draugų\" aktorius sudaro pusę chaotiškos ir pretenzingos komedijos dramos, kuri turi šiek tiek vizualinio žavesio, tačiau yra nusmukusi dėl painios nuotaikos. Žiūrint pirmąją Junk sceną, galima būtų manyti, kad šis debiutinis filmas drąsiai, galbūt neapgalvotai, pasiryžta satyruoti pramonę, kuriai jis pretenduoja priklausyti. Prašmatniame restorane Los Andžele keturi žmonės, spindintys savimi, pradeda seną ritualą – kalbėti apie scenarijus, prie kurių dirba, ypač apie scenarijų, kurį „rašo“ Martinas (David Schwimmeris). Tai klasikinis pramonės savirefleksijos pavyzdys, akcentuojamas Martino drėgnos veido išraiškos, kai jis neaiškiai kalba apie pasitikėjimą. Schwimmeris, žinoma, vis dar geriausiai žinomas dėl savo nuolat ir komiškai nusivylusio televizijos personažo; sunku suderinti tą labai pažįstamą balsą su Martino tamsiu pasipūtimu, kai jis sako, kad „narkotikų prisigėrę gen Z“ neturi „pagarbos bendruomeniškumui kine“, tai atstumianti tirada, kuri taip pat yra šiek tiek intriguojanti – kas čia labiau pretenzingas, prakaituojantis personažas ar filmas, kuris jį akivaizdžiai parodo? Tačiau Junk, režisuotas Jacko Begerto pagal scenarijų, kurį jis rašė kartu su Dani Goffstein, greitai ir ilgai, be aiškios priežasties, pasuka į kitą Holivudo lygmenį. Kitoje miesto vietoje du nuobodžiautojai, kuriuos vaidina Dominic Fike ir Talia Ryder, lieka be automobilio, tablečių ar planų, kai namų apiplėšimas nepavyksta. Staigus posūkis yra painus, nors ir ne nepageidaujamas; Begertas, produktyvus surrealistinių muzikos vaizdo klipų režisierius, turi akį Los Andželo neskaidriai grožybei, kaip naktis gali išsiskleisti kaip begaliniai miesto keliai. Galėtumėte, kaip chihuahua, pavogtas iš namų ir perduotas, kol vagys bėga, tiesiog mėgautis kelione. Deja, ji yra nelygi ir nepatenkinama. Junk yra sukurtas iš kito filmo, kitaip pavadinto Little Death, kuris buvo pristatytas Sundance kino festivalyje 2024 metais. Pasak spaudos pranešimų, tas ankstesnis filmas buvo „visiškai kitokios formos“ nei naujasis Mubi išleistas filmas, nors „širdyje tai tas pats filmas“. Deja, praleidau Little Death festivalyje, kur jis gavo Sundance inovatorių apdovanojimą, todėl negaliu pasakyti, kas tiksliai pasikeitė, nors nauja forma yra keista: dvi laisvai susijusios istorijos apie priklausomybę ir désperaciją Los Andžele, viena daug įdomesnė ir vizualiai stimuliuojanti nei kita, ir tik viena nusipelno filmo apibūdinimo kaip „tinginio odiseja“ per miestą. Ta dalis, kai AJ (Fike) ir Karla (Ryder) stengiasi gauti narkotikų ir stengiasi beveik vienodai, viliojančiai perteikia, per trumpą laiką, neplanuotos vakaro Los Andžele jausmą, miglotą ir plėtojantį, apgyvendintą nenuspėjamais personažais, kurie yra tiek ryžtingi, tiek apsvaigę. Yra kažkas patrauklaus, nors ir derivatyvaus, stebint du vaikus, kai jie šokinėja per savo pačių sukurtus kliūtis. Euphoria alum Fike pasirodymas, kaip dar vienas optimistiškas priklausomas asmuo, kuris žavi net kai meluoja, primena to dabar prakeikto šou drąsą – įspūdis, deja, dar labiau pabrėžiamas apsilankius antiseptiniame, baisaus vaizdo bute, priklausančiame narkotikų prekeiviui su „mokyklos šaudymo atmosferą“ (atstumiantis Karl Glusman), kuris sumažina filmo svaiginančią natūralizmą. Taip pat gaila, kad 110 minučių filmo vidurinė dalis grįžta prie Schwimmerio scenaristo, prakaitingai besitraukiančio į fantaziją su lydinčiu savęs neapykantos branduoliu. Pavadinimo kortelė, pateikta po 35 minučių, pristato meno parodą, kuri užsimena, kad Junk yra „ieškojimas prasmės po post-postmodernizmo dilema“ – frazė, kuri, be abejo, turėtų būti juokas, nors ji daugiau ar mažiau apibūdina filmo erzinančius meta ambicijas, kai Martinas galbūt rašo kitą pusę istorijos. Manau, turėtų būti ironi

2026-10-24 09:01

"Kai 2021 metais tūkstančiai mirštančių krabų išplaukė į Jorkšyro paplūdimius, Stan Rennie pragyvenimo šaltinis buvo akimirksniu pavojingas. Praėjus penkeriems metams, jis vadovauja kovai prieš toksišką vandenynų taršą ir korporacinius uždengimus. 2021 metų rugsėjo 25 dieną, kai tūkstančiai mirusių ir mirštančių krabų išplaukė į Jorkšyro ir šiaurės rytų Anglijos paplūdimius, tai buvo kitaip įprasta diena. Ankstyvi ryto pasivaikščiotojai ir plaukikai buvo šokiruoti pamatę baisų krabų, kurie virpėjo ir traukėsi, kilimą. Tai buvo pirmas, bet ne paskutinis masinis žuvimas, kuris sunaikino dideles vietinės jūros gyvybės dalis, įskaitant ruonių jauniklius. Tai taip pat sunaikino vietinę žvejybos pramonę ir su ja – gyvenimo būdą. Aplinkosaugininkai, žvejai ir paprasti vietiniai gyventojai stebėjosi, kas galėjo sukelti tokį retą katastrofišką incidentą. Tuo tarpu, valandą prieš tai – visiškai atsitiktinai, teigė valdžios institucijos – buvo atlikta didelė kasimo operacija Teeso upės žiotyse, sutrikdant nuosėdas, kur prieš kelis dešimtmečius buvo išpumpuoti labai toksiški teršalai iš sunkiosios pramonės. Valdžios institucijos, atlikusios savo testus, paneigė priežastinį ryšį, kaltindamos dumblių žydėjimą, o vėliau – naują patogeną. Tačiau tie, kurie gyvena ir dirba aplink Teeso estuariją, nesutiko su tuo. Kritiškai pripažinta dokumentinių filmų kūrėja Jeanie Finlay filme „Visos upės pasakoja savo istorijas jūrai“ nesiekia išsiaiškinti, kas nužudė krabus ir omarus. „Negaliu pasiūlyti lengvo atsakymo, kas įvyko“, sako ji. „Nėra oficialios priežasties. Bet ką galiu padaryti, tai parodyti auditorijai, kaip tai jaučiasi.“ Tam Finlay ketverius metus sekė Stan Rennie, Teesside pakrantės žvejį. Tai nėra tyrimas apie tai, kas sunaikino vertingą jūrų gyvybę, o istorija apie žmones, kurie ieško atsakymų. Ir tai laimėjo kritikų pripažinimą. Markas Kermode'as pavadino filmą „gyvybę patvirtinančiu malonumu – juokingu, jaudinančiu ir giliu“, o jis buvo apdovanotas ankstyvais filmų festivalio prizais Bristolyje ir Viduržemio jūroje. Rennie, pasak Tinos Brown, yra „kitas Mr. Bates“, ir panašiai kaip „Horizon“ pašto skandale, tai yra paprastų dirbančių žmonių, kurių pragyvenimo šaltiniai buvo sunaikinti, istorija, kurie atkakliai bando pasiekti tiesą tarp šaltų, abejingų valdžios institucijų. Iš tiesų, ITV serija „Mr. Bates vs The Post Office“ padėjo Finlay užmegzti pasitikėjimą grupės nusivylusių žvejų, kurie tuo metu jau buvo pradėję tikėti, kad niekas nepasikeis, ir atsisakė filmuoti savo pirmąjį susitikimą. „Po to, kai tai pasirodė, jie pasakė, kad gali filmuoti“, sako Finlay, nuvertindama savo vaidmenį, kad patrauktų vyrų dėmesį, iš kurių nė vienas nebuvo matęs – ar, kaip sako ji, neturėjo ypatingo susidomėjimo matyti – jos 10 ankstesnių filmų. Tarp jų yra „Jūros arkliukas“ (2019), sekantis Freddy McConnell, transgenderinį vyrą, kuris pagimdė, ir tą pačią metų dokumentiką, sekusią paskutinės „Sostų žaidimų“ serijos filmavimą, kritikų pripažintą geresne nei dokumentuojama sezonas. Tačiau taip pat svarbu, kad Finlay yra vietinė, užaugusi Stockton-on-Tees. Kai ji pirmą kartą susidūrė su šia istorija, tai „privertė mane pagalvoti apie pakrantę, kurią žinojau ir mylėjau, vietą, kuri mane sukūrė“. „Man nereikėjo jos tyrinėti, nes aš juos pažinojau. Aš juos pažinojau labai gerai, nes tai mano namai“, sako ji. Mes susipažįstame su Rennie pirmuosiuose kadruose, kai jis paaiškina iš savo laivo: „Visas mano gyvenimas buvo apie žvejybą.“ Tai jaučiasi per vaizdo skambutį iš jo namų Teesside, kai jis išvardija žvejybos terminus, tarp sudėtingų mokslinių paaiškinimų ir teisinių

2026-10-24 03:00

"Režisieriaus naujasis filmas – darbo, kapitalo ir atleidimo pasekmių studija – laimėjo didįjį žiuri prizą Venecijoje. Pasak jo, pasakoti apie nuskriaustuosius yra „moralinė atsakomybė“. Klasikinė 21-ojo amžiaus siaubo istorija: privačios kapitalo įmonės akys nukreiptos į jūsų įmonę. Tai yra filmo, kurį režisavo Lee Chang-dong, „Galimas meilė“, prielaida, ir ši idėja pirmą kartą atsirado prieš daugiau nei dešimtmetį, kai masiniai atleidimai sukėlė konfliktą, kuris „fundamentaliai pakeitė Korėjos darbo judėjimą“. 2009 metais Ssangyong Motors darbuotojai protestavo prieš planus atleisti nuo 37 iki 43% darbuotojų, surengdami istorinį 77 dienų streiką ir gamyklos okupaciją, kurią galiausiai nutraukė riaušių policija. „Iki to momento Korėjoje darbuotojų teisės buvo plačiai priimtos“, sako Lee, kalbėdamas per vertėją centrinėje Londono viešbutyje; „tačiau po to pagrindinės darbuotojų teisės pasikeitė; visuomenei jie nebegalėjo būti laikomi svarbesniais už rinkos pelningumą ar įmonių konkurencingumą.“ Tuo metu Lee atidėjo projektą. „Kuo daugiau nagrinėjau šių žmonių skausmą“ – po smurtinio Ssangyong Motors streiko buvo keletas savižudybių ir ilgalaikių psichinės sveikatos problemų – „nuolat klausiau savęs: ar esu vertas pasakoti šią istoriją? Ir jei esu, kaip ją pasakyti? Ar turėčiau būti arti darbuotojų, ar laikytis atstumo?“ Vėliau jis ir jo bendraautorius Oh Jung-mi parašė „daugybę skirtingų“ scenarijų, įskaitant vieną su postapokaliptiniais elementais, kol Oh pasiūlė įvesti dokumentinių filmų kūrėją, taip rasdami būdą, kaip įtraukti Lee ambivalenciją dėl savo ketinimų. Rezultatas – aštriai stebimas filmas, kuris pasakoja apie „darbo ir jo santykį su kapitalu“ platesnėje istorijoje apie filmų kūrimo etiką bei įtampas ir troškimus, kurie kyla, kai dirbančiųjų klasės pora susiduria su astronomiškai turtinga pora. Kaip ir daugelis ankstesnių Lee filmų, jis sulaukė didelio pripažinimo: neseniai laimėjo didįjį žiuri prizą Venecijos kino festivalyje ir buvo pripažintas kritikų kaip vienas geriausių metų filmų. Filmo pradžioje rodomas 10-asis įsakymas: „Neturėk godumo“. Jau galite nuspėti, kad jis greitai bus pažeistas. Greitai matome nusiminusį Ho-seoką, kuris buvo atleistas iš metalo gamyklos, priekaištaujantį savo laisvamaniškai žmonai Mi-ok dėl rūpesčių dėl jos drabužių. Jie keliauja į Ho-seoko buvusio kolegos laidotuves, kuris nusižudė po atleidimo, ir sutinka ambicingą filmų kūrėją Lee Ye-ji ir jos finansininką Sang-woo. Jie spinduliuoja turtu apdovanotą švytėjimą. Po viešnagės prabangiame kurorte Katare, kuri privertė Ye-ji apmąstyti paslėpto darbo pobūdį, ji kuria filmą apie darbo būklę Korėjoje ir mano, kad rado savo idealius herojus; jei tik Ho-seok, kuris atsisako eiti į terapiją, jau nekalbant apie tai, kad kalbėtų apie savo patirtį prieš kamerą, sutiktų. Nuo savo pirmo filmo 1997 metais, Lee, dabar 72 metų, kūrė švytinčius, tačiau negailestingus filmus apie bejėgius žmones, įtrauktus į žiaurias ekonomines ir politines aplinkybes: jo herojai apima darbininkus, buvusius kalinius, žmones su negalia. Jo ankstesniame filme „Degantis“, kuris yra Haruki Murakami trumpametražio filmo adaptacija, vargšas rašytojas kovoja dėl moters meilės su turtingesniu varžovu. (Galimas meilė sujungia du pagrindinius aktorius iš Lee labiausiai pripažintų filmų; „Slaptas saulės spindulys“ Jeon Do-yeon ir Sul Kyung-gu, kuris vaidino „Peppermint Candy“ ir „Oazėje“.) Klasinės įtampos nuolat sklando jo darbuose: dabar jis svarsto, ar mes jau išnaudojome šio termino naudingumą. „Sunku naudoti žodį 'klasė', nes jis yra toks platus“, sako jis apie porų skirtumus filme „Galimas meilė“. Jis apibūdina Sang-woo, kuris pasaulyje

2026-10-23 21:01

"Jackas Lowdenas, Callumas Turneris ir Džošas O’Connoras, pasak gandų, yra galutiniai kandidatai, kurie šį savaitgalį atliks ekrano testus. Kaip jie gali geriausiai pasiruošti? Ir kas gali laimėti? Šį savaitgalį pagaliau turėtų būti atskleista, kas taps naujuoju Jamesu Bondu – bent jau tiems, kurie yra viduje. Pasak pranešimų, keletas jaunesnių britų aktorių – tikrai trys, galbūt penki – atliks savo galutinius ekrano testus. Sakyti, kad tai užtruko ilgai, būtų švelnus apibūdinimas. Praėjo penkeri metai nuo to momento, kai Danielis Craigas buvo nužudytas raketų sraute filme „Nėra laiko mirti“, ir per tą laiką – net ir gerokai anksčiau – buvo pasiūlyta daugybė aktorių, kurie galėtų jį pakeisti, tačiau dėl neapsisprendimo ir žiaurių korporacinių intrigų jie paseno šiai rolai. Kas bus paskelbtas 007, prisijungs prie franšizės po to, ko greičiausiai bus ilgiausias laikotarpis be naujų filmų per 64 metų franšizės istoriją. Taigi, šis savaitgalis yra itin svarbus. Pažvelkime, ką žinome iki šiol. Jei trys aktoriai šį savaitgalį atliks testus Bondui, tai bus Callumas Turneris, Džošas O’Connoras ir Jackas Lowdenas. Jei bus daugiau – kai kurie šaltiniai teigia, kad gali dalyvauti dar vienas aktorius, kiti – du – tai jie nebus Jackas O’Connellas ar Jacobas Elordis, kurie dėl įvairių priežasčių jau nebevartojami. Kitų aktorių tapatybės dar nežinomos. Pabandykime spėti, kad vienas iš jų yra Beatlas (geriausiai tinka Harris Dickinson), o kitas yra žinomesnis, bet mažiau tinkamas (pavyzdžiui, Tom Cruise). Pranešimai teigia, kad ekrano testas apims tris pagrindinius elementus: triukus, kamerinį buvimą ir dialogą. Visi šie aspektai yra vienodai svarbūs šiuolaikiniam Bondui. Jei pašalinsite triukus, jūsų filmas bus nuobodus. Jei pašalinsite kamerinį buvimą, galite gauti George'o Lazenby tipo aktorių, kuris gali sugadinti tai, kas galėtų būti nepamirštamas pasirodymas. Jei pašalinsite dialogą, liksite su „Quantum of Solace“, o Dievas žino, kad mums nereikia dar vieno tokio filmo. Galima teigti, kad Jackas Lowdenas yra lyderis, nes pirmasis epizodas „Slow Horses“ buvo gana geras Bondų atrankos testas. Prisiminsite, tai buvo lenktynės su laiku per oro uostą ir traukinių stotį, bėgant pėsčiomis ir automobiliu, su rankiniu kovos menų ir ginklo žaidimu. Ir tai buvo tikrai gerai. Tačiau prieš jį kalba, kad jis gali būti per daug mielas, kad būtų sociopatas kaip Bondas. Be to, jis kiekviename vėlesniame „Slow Horses“ epizode daro gana gerą Simon Pegg įspūdį. Callumas Turneris atrodytų kaip seksualus Bondas, iš dalies todėl, kad sugebėjo sukurti chemiją iš labai kvailo sekso filmo „One Night Only“, ir iš dalies todėl, kad jis vedęs Dua Lipą, kuri beveik tikrai gautų Bond Girl, kuri miršta pirmiausia, vaidmenį, jei jis būtų pasirinktas. Vis dėlto manau, kad Džošas O’Connoras būtų geriausias pasirinkimas. Jis gerai atrodo smokinge, kaip gali paliudyti visi, kurie matė „The Crown“. Jis labai gerai sugeba įtikinamai perteikti absoliučią nesąmonę, kaip gali paliudyti visi, kurie matė „Disclosure Day“. Tačiau jo geriausias triukų darbas, be abejo, yra ilga scena „The Mastermind“, kur jis kelis kartus lėtai lipa aukštyn ir žemyn kopėčiomis. Dabar, tai viskas gerai tradiciniam Bond filmui. Bet mes kalbame apie Amazon Bond filmą, kurį režisuoja Denis Villeneuve. Tai reiškia, kad bus reikalaujama daugiau iš to, kas gaus šią rolę, o ekrano testai yra puikus būdas pamatyti, ar jie sugebės tai padaryti. Pavyzdžiui, kuris iš finalininkų geriausiai sugebės nepasimesti savo balse, kad jis nebūtų užgožtas visų sėdynių drebėjimo ir garsų, kuriuos Villeneuve beveik tikrai naudos vietoj tradicinio garso takelio? Kuris iš aktorių įtikinamiausiai sugebės bendrauti su šoniniu personažu, sukurtu specialiai tam, kad jis galėtų turėti savo spin-off seriją, kad geriau palaikytų kryžminę medijų IP sinergiją? Kuris iš jų mažiausiai akivaiz

2026-10-23 15:01

Waititi prisijungia prie ilgo filmų kūrėjų sąrašo, kurie turėjo atnešti naują kryptį franšizei, tačiau studija atrodė, kad pasidarė drovi. Šiandien filmų kūrimas yra labai brangus užsiėmimas. 1977 metais George'o Lucaso Star Wars kainavo 11 mln. dolerių, kas šiandien būtų maždaug 60 mln. dolerių, ir nuo to laiko uždirbo 775 mln. dolerių pasaulio kino teatruose, įskaitant pakartotinius rodymus. Pasukus į 2026 metus, naujausias ilgai trunkančio kosminio sagos filmas, The Mandalorian and Grogu, kainavo apie 165 mln. dolerių ir uždirbo 346 mln. dolerių visame pasaulyje. Jei kada nors buvo Holivudo aukso karštinė, kasyklos seniai išseko. Galbūt tai yra viena iš priežasčių, kodėl Disney valdoma Lucasfilm atrodo tokia išsigandusi kurti naujus Star Wars filmus. Nuo 2019 metų filmo The Rise of Skywalker tik vienas Star Wars filmas, minėtas Mando ir Grogu filmas, iš tikrųjų pasiekė kino teatrus. Tačiau tai nesustabdė studijos paskelbti mažą armadą kitų projektų – kartais per spaudos pranešimus, dažniau įvairiose aukšto lygio šventėse, konferencijose ar kituose korporatyviniuose renginiuose – kurie iki šiol nepateko į multiplexus. Šią savaitę Taika Waititi interviu su Inverse atskleidė, kad jo siūlomas Star Wars filmas, paskelbtas prieš šešerius metus, buvo „įšaldytas“. Aiškios priežasties nebuvo pateikta, tačiau, atvirai kalbant, niekas neturėtų stebėtis. Dabar jis prisijungia prie planuojamų projektų, kuriuos turėjo Patty Jenkins, Kevin Feige ir Game of Thrones kūrėjai David Benioff ir DB Weiss, sąrašo, apie kuriuos kadaise buvo sakoma, kad tikrai (galbūt) gausime, tačiau niekada jų iš tikrųjų nematėme. Kai kurie, pavyzdžiui, Rian Johnsono siūloma trilogija, jau metus tolsta į atstumą, o kiti – Sharmeen Obaid-Chinoy filmas apie Rey naują Jedi ordiną, kas nors? – niekada oficialiai nebuvo atšaukti. Waititi projekto nesėkmė gali būti pati žalingiausia iš visų. Kodėl samdyti filmų kūrėją su tokiomis išskirtinėmis, punky nuotaikomis, tik tam, kad palikti jį pranešti pasauliui, kad jo filmas dabar užšaldytas karbonite? Tikrai Lucasfilm pradėjo šį filmą, manydama, kad tai gali būti gera idėja pasitraukti nuo dinastinių tėvo problemų ir planetų dydžio ginklų su nepaaiškinamais dizaino trūkumais, link kažko, kurio siužetas negalėjo būti atspėtas per pusę įžanginės ritės? Yra didelė tikimybė, kad Waititi filmas būtų sutelktas į erzinantį, malonų Kivių stormtrooperį, kuris nuolat nutraukia svarbias šviesos kardų dvikovas, kad paklaustų, ar kas nors nori sumuštinio. Johnson galėjo pristatyti 500 minučių kosminės operos, kurioje Jedi taryba galiausiai priversta pripažinti, kad jausmas dėl sutrikimo Jėgoje dažniausiai yra tiesiog užstrigęs vėjas. Bet bent jau niekas, žiūrintis įžanginę ritę, nežinojo, kokio tipo Star Wars filmo jie ruošiasi pamatyti – ir tai vien tai būtų vertę bilieto kainą. Anksčiau ar vėliau Lucasfilm turi leisti kažkam sukurti vieną iš šių filmų, kuris gali nepavykti. Pažįstami veidai ir nusistovėjusi auditorija negarantavo Mando ir Grogu tokio triumfo, kokio visi norėjome matyti, o didžiojo blogio, imperatoriaus Palpatine, sugrąžinimas daugiau nei po trisdešimties metų po to, kai jis nukrito į imperatorišką reaktoriaus šachtą, buvo labai toli nuo protingo sprendimo. Artėjantis Star Wars: Starfighter, kuriame vaidina Ryanas Goslingas, galbūt dar mus nustebins, tačiau bet kuris filmas, kurio pavadinime jau yra Star Wars ir vis dar reikia vieno iš Holivudo garsiausių veidų, kad pritrauktų mus į salę, tikrai nesiveržia į Išorinį kraštą. Tikrai kažkur toli, toli esančioje galaktikoje yra filmų kūrėjas, kuris gali atnešti kažką naujo į šią garbingą seną sagą. Disney turi juos rasti, užsakyti jiems sukurti filmą ir tada iš tikrųjų leisti jiems tai padaryti.

2026-10-23 09:01

"Naujas filmas „Tėvynė“ sugrąžino Sandrą Hüller į padalintą Vokietiją. Ji kalba apie sužalotus svajones, Holivudo optimizmą ir galbūt pasirodymą naujajame Marvel filme. Sandra Hüller verkia, ir tai jaučiasi labai keistai. Ji yra nepaprastai talentinga aktorė, galinti perteikti kiekvieną žmogišką emociją. Tačiau ekrane dažniausiai iš jos reikalaujama įkūnyti gilią savikontrolę. Net dainuodama karaoke, Hüller yra kontroliuojanti. O realiame gyvenime viskas gerai. 2026-ieji baigsis keturiais žinomais filmais, išleista tik šiais metais. Du („Tėvynė“ ir „Rožė“) yra juodai balti meniniai filmai, kurie koncentruojasi į jos talentą, o nors vienas iš kitų („Kasinėtojas“) jau yra Holivudo įspėjamoji pasaka, antrasis („Hail Mary projektas“) tapo milžinišku 684 mln. dolerių hitu. (Gali būti ir penktas filmas, dar didesnis. Apie tai dar grįšime.) Ir vis dėlto, apsirengusi filmo žvaigždės juoda spalva, ji verkia. „Man tai tikrai sunku“, - sako ji. Kalbame apie „Tėvynę“. Režisierius, pripažintas lenkų kino kūrėjas Paweł Pawlikowski, Hüller vaidina vokiečių polimatą Eriką Mann, kuri filme veža savo romanistą tėvą Thomasą Manną per naujai padalintą pokarinę Vokietiją. Nacių praeitis uždeda šešėlį viskam – tačiau filmas taip pat susijęs su Rytų Vokietijos gimimu, kur Hüller užaugo. (Ji vis dar gyvena toje vietoje, kuri kadaise buvo GDR.) Sakau jai, kad niekada anksčiau nemačiau filmo, kuris pripažintų utopines svajones toje vietoje ir laike, nors jos ir buvo sužalotos. „Taip“, - atsako ji, „vokiečių režisieriai nežino, kaip tai apdoroti. Bet „Tėvynė“ turi liūdesį, kurį aiškiau pajunti ateinant iš Rytų.“ Tada jos balsas sudrūsta, ir ji verkia. Mes automatiškai atsiprašome vienas kito. „Aš tiesiog dėkinga, kad Pawel suteikė erdvės šiai politinei idėjai, kuri Vokietijoje neišgyveno, bet galbūt žmonės vis dar gali apie ją galvoti. Socialistinė idėja.“ Hüller nusivalo akis. Galiausiai ji juokiasi. „Tu pasakysi, kad aš verkiau, tiesa? Aš matau antraštę.“ Ir vis dėlto ji visada buvo atvira apie niuansus, susijusius su Rytų Vokietija, kurią ji prisimena iš vaikystės – vietą, apibrėžtą ne tik šaltojo karo trilerių Stasi vyrais. „Man įdomu, kad Rytuose ir Vakarų Vokietijoje buvo dvi sistemos, kurios tam tikrą laiką galėjo išmokti viena iš kitos.“ Ji vėl atsiprašo; nesu tikras, kodėl. „Tai yra situacija, kurioje dabar gyvename. Jaučiuosi, lyg būčiau ant plono ledo.“ Neišvengiamai pereiname prie kraštutinių dešiniųjų partijos „Alternatyva Vokietijai“ (AfD). Ši tema ypač aktuali atsižvelgiant į „Tėvynę“. Mann šeima išvyko iš šalies 1933 metais ir galiausiai atsidūrė JAV. „Nėra paslaptis, kad dabar yra panašumų“, - sako Hüller. „Fašizmas neatsiranda per naktį. Jis ateina lėtai, mažomis dozėmis.“ Jos tonas tampa versliškas. „Klausimas yra, ką mes dėl to darome.“ Mes visi turime daugialypių aspektų, tačiau Hüller turi jų daugiau nei dauguma. Leipcige ji yra eksperimentinio teatro grupės „Farn Kollektiv“ bendraįkūrėja; 48 metų politiškai aktyvi moteris, ji yra vieniša motina paauglės dukros. Ji taip pat yra juokinga. Jos pasakojimas apie puikų vairuotojo saugumo rekordą yra komiškas lobis. „Tai turėtų būti tavo antraštė. „Sandra Hüller – su švariu vairuotojo pažymėjimu.“ Ji taip pat yra kino aktorė, kuri įgauna vis didesnį pagreitį. 2024 metais ji nustebino du kartus, vaidindama Auschwitz komendanto žmoną filme „Intereso zona“ ir moterį, įtariamą nužudžius savo vyrą filme „Kritimo anatomija“. Pastarasis atnešė jai „O