Kino naujienos

2026-05-25 09:01

Mankesterio dainininkas ir dainų autorius tampa virusiniu, ginčytinu personažu, bandydamas surasti merginą vardu Emily. Praėjusią savaitę pasirodė žinia, kad gen Z labai mėgsta lankytis kine. Dabar turime gen Z romcom iš Working Title, kompanijos, kuri sukūrė Bridget Jones dienoraštį ir Notting Hill. Režisierė Alicia MacDonald pagal Rachel Hirons scenarijų, Finding Emily dalijasi DNR su Richard Curtis komedijomis – ta pati šilta širdis ir žavesys, plius sūrumo lygiai, kurie kai kuriems gali pasirodyti nepatogūs. Galiausiai man buvo neįmanoma jo nekęsti, nors kai kurios pasirodymų dalys atrodė šiek tiek trūkumų turinčios komiškumo. Veiksmas vyksta Mančesteryje, kur nepriklausomas dainininkas Owen (Spike Fearn) susitinka su bakalauro studente Emily (Sadie Soverall) studentų sąjungoje. Jie susišalina, tačiau kai Emily įveda savo numerį jo telefone, praleidžia vieną skaitmenį. Ar tai girtas klaida, ar ji neteisingai jį numeravo? Owen įsitikinęs, kad tai klaida, ir kabina plakatus visame universitete, kad ją surastų. Po patarimo jis laukia už paskaitų salės psichologijos studentės Emily (Angourie Rice). Ji amerikietė ir ne jo Emily, bet siūlo pagalbą, patardama Owenui išsiųsti el. laišką visoms Emily, įstojusioms į universitetą – jų yra 318. Owen netyčia išsiunčia laišką visiems, o ne BCC, sukeldamas Emilijų el. pašto grupę, kuri skirtingai reaguoja. Ar jis koks nors keistas „incel“? Ar tikras romantiškas? Owenas tampa memu: „el. pašto vaikinas“. Kai kurios juokingiausios scenos yra reakcijos socialinėje žiniasklaidoje po to, kai Owen pasirodo universiteto „YouTube“ kanale su gitara, atlikdamas dainą, kurią parašė Emily. „Tai kaip Ed Sheeran Crimewatch'e“, rašo kažkas. Kitas sukuria hashtag #ratboysummer. Tai labai švelnus, lengvas universiteto kultūros karų ir socialinės žiniasklaidos kritikavimas. Iš tiesų, psichologijos studentė Emily turi slaptą motyvą padėti Owenui: ji nori jį panaudoti kaip atvejo studiją savo disertacijai, kad būti įsimylėjus yra laikina beprotybė. „Jis tik duomenys“, sako ji, per daug protestuodama. Tačiau, kaip ir Curtis filmuose, antraeiliai personažai yra patys smagiausi. Prasanna Puwanarajah labai juokingas kaip Emily profesorius, garsus psichologas su išpūstu ego. Trukdo tai, kad Owenas yra lygiai toks pat kaip jaunas Liam Gallagher, o tam tikrose pozose, Rice Emily atrodo kaip Taylor Swift. Kai kuriose scenose kartu, efektas atrodo keistai. Finding Emily pasirodys 21 gegužės Australijoje, 22 gegužės Jungtinėje Karalystėje ir 28 rugpjūčio JAV.

2026-05-25 03:01

"Emma Thompson prisijungė prie anti-amžiaus diskriminacijos kampanijos, kuri atskleidė įspūdingus rezultatus apie didžiausius pelnus uždirbančius JK filmus per pastaruosius trejus metus. Nauja Age Without Limits atlikta apklausa rodo, kad kas ketvirtas sėkmingas filmas labiau tikėtina, kad turės kalbantį gyvūną nei moterį virš 60 metų. Kampanija išanalizavo 100 geriausiai pasirodžiusių filmų, išleistų JK 2023, 2024 ir 2025 metais, ir nustatė, kad tik penki iš jų turėjo vyresnę moterį, o apie 20 – kalbančius padarus. Tuo tarpu šeši filmai turėjo vyrą vardu Chris, iš kurių pusę sudarė Chris Pratt. Nors du iš likusių Chris (Pine ir Hemsworth) vaidino didelio biudžeto filmuose, šeštas – Christian Friedel – buvo bendražvaigždė pripažintame arthouse filme: Jonathan Glazerio „The Zone of Interest“ (2024). Friedel savo draugams žinomas kaip Chris. Penki filmai su vyresnėmis moterimis, patekę į 100 geriausių JK filmų per trejus metus, buvo „Allelujah“ (2023), „My Big Fat Greek Wedding 3“ (2023), „Book Club: The Next Chapter“ (2023), „The Substance“ (2024) ir „Freakier Friday“ (2025). Žemiau pelningumo sąrašo, keletas filmų su vyresnėmis moterimis – įskaitant „Hard Truths“, „I’m Still Here“ ir „Thelma“ – dar labiau rodo, kad tokie filmai gali būti ir kritiškai sėkmingi. Antras pagal pelningumą filmas 2025 metais JK, „Bridget Jones: Mad About the Boy“, būtų patekęs į sąrašą, jei jo žvaigždė, Renée Zellweger, būtų buvusi trimis metais vyresnė. Šis laikotarpis taip pat sutampa su populiarių britų aktorių, tokių kaip Maggie Smith, Joan Plowright ir Glenda Jackson, mirtimi ar pensija, taip pat Judi Dench ir Vanessa Redgrave. Jackson paskutinis filmas, „The Great Escaper“, matyt, nepateko į sąrašą, nes ji buvo bendražvaigždė priešais Michael Caine. Komentuodama tyrimą, Emma Thompson, 67 metų, sakė: „Moterų yra pusė gyventojų, ir mes senstame. Taigi, kur yra istorijos apie mus? Kuo vyresnės tampame, tuo įdomesnės esame. Noriu matyti daugiau filmų, kurie koncentruojasi į senstančias moteris, mes esame patrauklios, artimos ir jau seniai nusipelnėme būti centre. Vyresnės moterys neturi gauti leidimo egzistuoti ekrane. Jos jau egzistuoja pasaulyje, kinas tiesiog turi pasivyti.“ Thompson gavo puikių atsiliepimų už savo pagrindinį vaidmenį noir dramoje „Dead of Winter“ (2025), tačiau ji uždirbo tik 112 006 dolerių JK. Ji taip pat vaidino 2022 metų dramoje „Good Luck to you, Leo Grande“, kuri uždirbo 1,3 mln. dolerių JK, nepaisant to, kad kino teatrai tuo metu vis dar kovojo su Covid pandemijos pasekmėmis. Labdaros organizacija Centre for Ageing Better, vykdanti Age Without Limits kampaniją, taip pat apklausė 4,000 visuomenės narių, kad išsiaiškintų auditorijos susidomėjimą tokiomis istorijomis. Kiekvienas šeštas respondentų teigė, kad labiau tikėtina, jog nueis į filmą, jei jame vaidins vyresnė moteris, o 33% sakė, kad jaučiasi, jog nepakankamai filmų yra sukurtų su moterimis virš 60 metų. Tik 3% žmonių manė, kad per daug filmų yra sukurtų su moterimis virš 60 metų. Dr. Carole Easton, Centre for Ageing Better generalinė direktorė, sakė: „Tai visiškai absurdiška galvoti, kad pastaraisiais metais buvo sukurtas toks mažas skaičius filmų, kuriuose vyresnė moteris būtų pagrindinė. Iki vieno iš penkių JK kino žiūrovų yra 55 metų ir vyresni, ši amžiaus grupė kasmet išleidžia šimtus milijonų svarų kinui. Vyresnių aktorių atstovavimas dideliuose filmuose yra toks neproporcingas vyresnių moterų daliai kino žiūrovų, kad trūkumas atstovavimo yra tiesiog įžeidžiantis.“ Ji pridūrė: „Deja, tai ne tik kine vyksta. Daugelyje žiniasklaidos formų, daugelyje skirtingų darbo sektorių ir viešojo gyvenimo sričių vyresnių moterų indėlis yra sumažintas, marginalizuotas ir ignoruojamas. Mes visi turime priešintis amžiaus diskriminacijai ir jos sankirt

2026-05-24 21:03

Šis kietas premijų medžiotojas ir jo mažas žalias draugas stoja prieš Imperiją ir Jabba Hutt šeimą, pristatydami tvirtą papildymą vis didėjančiai Žvaigždžių karų visatai. Tai yra nekanoninė arba pusiau kanoninė pasaka iš Žvaigždžių karų visatos, siūlanti pramogų, tačiau labai pažįstamų naratyvinių tropų, pateiktų įspūdingame Imax formate. Jei manėte, kad įmanoma užbaigti filmą be kulminacinės oro kovos scenos su X-wing naikintuvais, pagalvokite dar kartą. Filmas yra paremtas Disney+ srautinio transliavimo serija „Mandalorietis“ ir vyksta po „Žvaigždžių karai: Epizodas VI – Jedi sugrįžimas“, kai nugalėtų Imperijos karo lordai planuoja sugrįžimą prieš Naująją Respubliką. Pedro Pascal vaidina Mandalorietį, kietą premijų medžiotoją, panašų į Haną Solo, tik jis ant peties neša Grogu, savo „globotinį“. (Šis senamadiškas viktorijietiškas terminas čia vėl naudojamas pirmą kartą nuo Dick Grayson ir Bruce Wayne laikų.) Grogu yra Yoda rūšies kūdikis su pradinėmis telekinetinėmis galiomis. Kalbant apie Mandalorietį, jo balsas primena Clint Eastwood personažą be vardo, o iš tiesų jis yra tas, kurio veidas niekada nematomas; jis retai nuima šalmą – išskyrus vieną svarbią sceną – nors akivaizdu, kad tai riboja jo regėjimo lauką. Jis tikrai turi jį nuimti kartais, kad galėtų valgyti, gerti ir apkirpti ūsus. Kūno dubliai aktoriai Lateef Crowder ir Brendan Wayne įvairiai vaidina šalmą nešantį Mandalorietį, leisdami režisieriui Jon Favreau ir Pascalui turėti didelę laisvę filmuojant ir įrašinėjant balsus. Mandalorietis yra ryškus žanro intelektinės nuosavybės svarbos simbolis, palyginti su senamadišku žvaigždžių buvimu, o akivaizdus palyginimas su Dave Prowse, vaidinusiu Darth Vader, kelia nerimą. Respublikos pulkininkas Ward – karinę rolę, kurią Sigourney Weaver atlieka gana pasyviai, kaip ir savo vaidmenį „Avatar“ filmuose – pasamdo Mandalorietį ir Grogu, kad išlaisvintų Rotta Hutt (balsą suteikė Jeremy Allen White); jis yra bjauraus Jabba Hutt sūnus, o Hutt Jr laikomas imperatoriško karo lordo, kurį vaidina Jonny Coyne, nelaisvėje. Susitarimas su neapykantos kupinais Hutt'ais yra toks, kad už Rotta laisvę jie suteiks Respublikai informacijos apie tai, ką planuoja Imperijos schemų kūrėjai. TM&G pradeda savo drąsų žygį vairuodami atnaujintą mūšio laivą, kuris šiek tiek primena Millennium Falcon, ir susiduria su ne vienu keistu antraeiliu personažu, įskaitant nervingą ir per daug kofeino turintį keturkojį gatvės maisto prekiautoją, linksmai balsuojamą Martin Scorsese. Favreau pateikia mums nemažai egzotiškų ir baisių padarų, su kuriais Mandalorietis, dažnai vadinamas „Mando“, turi kovoti, įskaitant milžinišką bjaurų gyvatę, išlindusią iš lipnių gelmių, kurias valdo roplių ir apgaulingų Hutt'ų. Filmas yra žiūrimas ir pakankamai sklandžiai juda į priekį, tačiau galbūt trūksta žmogiškumo, humoro ir ekstravagantiško kosminio melodramatiškumo, kuris padarė ir toliau daro Žvaigždžių karus mylimus. „Žvaigždžių karai: Mandalorietis ir Grogu“ pasirodys 2023 m. gegužės 21 d. Australijoje ir gegužės 22 d. Jungtinėje Karalystėje bei JAV.

2026-05-24 15:02

"Filmas apie porą, teisiamą dėl vaikų išnaudojimo, nepalyginamas su režisieriaus ankstesniu Palme laimėtoju, o kiti nuviliantys filmai, atrodo, patraukė žiuri dėmesį. Tai buvo apdovanojimai Kanų festivalyje, kuris patyrė spaudimą. Holivudo žvaigždės ir didieji vardai šiemet buvo užimti namuose. O ką apie tarptautinius sunkiasvorius iš Europos ir Azijos, kuriuos aukštos kultūros festivalio dalyviai visada sako esantys geresni už amerikiečius? Na, daugelis jų pasirodė tik fiziškai. Manau, kad dauguma filmų iš apdovanotų laureatų ir autorių buvo labai vidutiniai, ir turiu prisipažinti, kad buvau skeptiškas dėl šių metų Palme d'Or, Fjord, kurį sukūrė Rumunijos režisierius Cristian Mungiu (laimėjęs Palme beveik prieš 20 metų su savo jaudinančia abortų drama 4 Mėnesiai, 3 Savaitės ir 2 Dienos). Fjord iš tikrųjų yra puikus pavyzdys, kaip įsitvirtinęs Europos žvaigždžių režisierius naudoja didelį Holivudo vardą: Sebastian Stan, vaidinantis niūrų ir religingą Rumunijos IT inžinierių, kurio plaukai nuskusti iki nuobodaus vyriško nuplikimo, ir filmuojamas daugiausia griežtu ilgu kadru. Fjord, galima sakyti, siekia atkreipti dėmesį į labai svarbią temą, kurią Mungiu jau anksčiau nagrinėjo: skausmingus kultūrinius skirtumus Europoje, kuriuos naiviai galime laikyti vieninga ES bloku. Filme matome liberalų intervencionistinę Norvegiją, kišantis į privataus šeimos gyvenimo reikalus, kas galbūt neįvyktų Rumunijoje, o dviejų pagrindinių veikėjų fundamentalistinė krikščioniška tikėjimas yra laikomas prieš juos šioje sekuliarioje-humanistinėje aplinkoje. Fjord turi režisieriaus procedūrinius manierizmus, tačiau čia jie nesuteikia jokios tikrai įdomios tiesos; Fjord jaučiasi kaip koprodukcijos konstruktas, tačiau tikrai toks, kuris sužavėjo šią žiuri. Andrey Zvyagintsevo Minotaur, jo stulbinanti Rusijos alegorija apie Putino stiliaus smurtą, neigimą ir iliuziją, buvo mano pasirinkimas Palme – reikšmingas, aiškus, nuostabiai vaidinamas ir filmuojamas. Asmeninis susipina su politiniu įspūdingu būdu ir jis bent jau laimėjo antrąją vietą – Didįjį prizą. Trečioji vieta žiuri prizui atiteko Valeskai Grisebach už jos paslaptingą ir sudėtingą filmą The Dreamed Adventure, apie Bulgarijos archeologą, susiduriantį su praeities išnaudojimais Balkanuose, ir tai yra įdomus bei vertingas pasirinkimas. Tai buvo filmas iš režisierės, kurios paslaptingą, neįprastą pasakojimo ir scenų kūrimo stilių aš vertinau anksčiau, tačiau man tai nebuvo geriausias jos darbas. Vis dėlto šis prizas verčia mane norėti sugrįžti ir peržiūrėti filmą. Pawel Pawlikowski išskirtinis novelių dydžio filmas Tėvynė laimėjo jam (kartu) geriausio režisieriaus prizą, įtemptas vaizdas apie Nobelio laureatą Thomas Mann, grįžtantį iš Kalifornijos tremties po Antrojo pasaulinio karo aplankyti Vokietijos su savo dukra Erika. Pawlikowski gavo puikius pasirodymus iš savo aktorių, Hanns Zischler ir Sandra Hüller. Taip pat džiaugiausi, kad geriausio scenarijaus prizas atiteko Emmanuel Marre išskirtiniam filmui Notre Salut, sudėtingai, jaudinančiai istorijai apie Henri Marre, režisieriaus proprosenelį, kuris buvo mažas funkcionierius Vichy kolaboracinėje zonoje po Prancūzijos kritimo į nacių Vokietiją. Geriausios aktorės apdovanojimai, kuriuos laimėjo kartu Tao Okamoto ir Virginie Efira už Ryusuke Hamaguchi filmą Staiga, yra dar viena šių metų Kanų detalė, kuri man teikia mažiau entuziazmo. Tai yra šiek tiek absurdiška istorija apie Prancūzijos slaugos namų vadovę, kuri randa intensyvų ryšį su japonų scenos režisieriumi, ir šie atlikėjai atliko nepriekaištingą darbą: Okamoto elegantiška ir santūri, Efira labiau atvira emocijoms. Tačiau Kanų festivalyje šiam filmui ir jo vidutinio lygio koncepcijai skirta pagyrimų man paliko šaltą įspūdį. Filmas buvo įtikinamiausias ir jaudinantis

2026-05-24 09:01

Supermodelis atrodo kaip naivus pasiturintis jaunuolis, o menininkas – kaip jos sentimentalus senelis šioje blankioje, palikimą saugančioje jų draugystės vaizdavimo versijoje. Kai Lucianas Freud'as susitiko su Kate Moss, tai pasirodo esąs mielas, apkabinamas senas džentelmenas ir atsargus hedonistas. Abu atrodo be dantų. Freud'o sensacingas „Nuogas portretas“ 2002 m. yra nuogas supermodelio studija, su kuriuo jis buvo supažindintas per savo dukrą, mados dizainerę Bellą Freud. Moss buvo nėščia, kai sėdėjo jam – tai suteikė papildomo intensyvumo paveikslui. Ellie Bamber vaidina Kate ir puikiai perteikia nuogus momentus su dideliu tiesumu ir pasitikėjimu. Freud'ą vaidina Derek Jacobi, kuris, beje, 1998 m. filme „Meilė yra velnias“ vaidino Freud'o šiuolaikinį Francis Baconą. Jis turi Freud'o plėšrūno išvaizdą, tačiau ne visai aštrumą ir griežtumą. Ji buvo 28, jis – 80, o jo reputacija kaip Lothario sukėlė įvairių bulvarinių gandų apie galimą santykį – nors filmas, kurio prodiuserė yra Moss, turi sunkią užduotį rimtai paaiškinti, kad tai nebuvo tiesa, kartu bandydamas perteikti tam tikrą kompensacinį erotizmą kitur – visokią bohemišką drąsą ir neįtikėtinai stilingą super-hipių kūrybinių protų susitikimą. Tačiau per dažnai Moss atrodo kaip naivus pasiturintis jaunuolis, o Freud – kaip jos sentimentalus senelis, su kuriuo ji rūko opiumą jo vakarų Londono namų sode, abu juokiasi, iškeldami galvas. Jų kivirčai yra retai ir neįdomūs. Žinoma, nė vienas filmas negali prilygti pačiam paveikslui: ten iš tikrųjų vyko drama ir vilionė. Galbūt tarp Moss ir Freud buvo nuostabus ryšys, o gal tai buvo verslo susitarimas – be jokio pusiau erotinio kibirkšties, kaip buvo tarp Freud ir labiau amžiaus tinkamos Karalienės Elžbietos II, kai ji sėdėjo jam, visiškai apsirengusi. (Galbūt Jacobi ir Helen Mirren dabar gali sukurti tą filmą.) Šis filmas leidžia suprasti, kad Freud privertė Moss užaugti ir atsisakyti paviršutiniško vakarėlių ir narkotikų gyvenimo. Na ... galbūt. Jis labiau remiasi menininko ir modelio savanaudiškumo užuominomis – ir iš tikrųjų yra labai protinga scena, kai Freud pasirodo Moss gimtadienio šventėje ir abu įskaudina Bellos (Jasmine Blackborow) jausmus, beveik su ja nekalbėdami. Abu yra kaprizingi: Freud, žinoma, naudojasi Moss, o ji juo (ir abu galėjo būti sąmoningi, kiek brangus bus rezultatas, nors nieko tokio vulgaraus aiškiai nepaminėta). Kritinė akimirka ateina, kai Kate pamato baigtą paveikslą ir, visiškai suprantama, netenka žado. Filmas taip pat, tam tikra prasme. Freud'o vaizdas nėra panašus į mados nuotrauką – jis visiškai skiriasi nuo to, kaip ji išmoko matyti save. Tai nėra nepalankus, jis turi kažką nekompromisinio, fizinio ir sensualaus. Ir jis užgožia filmo atsargų, palikimą kontroliuojančio blankumo. „Moss ir Freud“ buvo rodomas Londono kino festivalyje ir bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 29 d.

2026-05-24 03:01

"Nauja nuotykių istorija, kaip atskiras kūrinys, yra puikus matinėjos filmas, tačiau galaktika dabar yra tokia perpildyta, kad atrodome pasmerkti blizgantiems senų istorijų perdirbimams. Kai Disney 2012 metais įsigijo Lucasfilm už maždaug 4 mlrd. dolerių, tai atrodė kaip akivaizdi verslo galimybė: kas nenorėtų investuoti į saga, turinčią visą galaktiką dėžutėje? Kurį laiką atrodė, kad tai per gerai, kad būtų tiesa. „The Force Awakens“ uždirbo daugiau nei 2 mlrd. dolerių visame pasaulyje. „Rogue One“ pelnė daugiau nei 1 mlrd. dolerių. „The Last Jedi“ surinko daugiau nei 1,3 mlrd. dolerių, net sukeldamas kultūrinį karą, kurio radiacija galėjo maitinti Mirties žvaigždę. Dauguma gerbėjų nemėgo „The Rise of Skywalker“, tačiau net ir šis bjaurus filmas uždirbo Disney daugiau nei 1 mlrd. dolerių. Tada atsirado Disney+, puikus pristatymo kanalas. Nebereikėjo laukti metų tarp filmų: tiesiog palaukite kelis mėnesius, ir kažkas naujo pasirodys ant konvejerio. „Andor“, „The Book of Boba Fett“, „Obi-Wan Kenobi“, „Ahsoka“, „The Mandalorian“. Siužeto spragos buvo užpildytos, animuoti šoniniai personažai gavo savo didžiąją opusą, ir visi sužinojome daug daugiau apie galaktinį fašizmą, nei kada nors galėjome įsivaizduoti. Taigi, kodėl mes, beveik po 14 metų nuo to monumentalaus pokyčio Star Wars galios struktūroje, vėl skaitome kritinius atsiliepimus, teigiančius, kad saga išseko? „The Mandalorian“ ir Grogu, rašymo metu, turi 61% įvertinimą Rotten Tomatoes, tai stumia jį į „šviežių“ kategoriją. Teigiami aspektai, plačiai kalbant, yra tai, kad jis žavus, greitas, vizualiai išbaigtas ir turi Baby Yoda, personažą, preciziškai sukurtą žavumui. Tačiau kritikai skundžiasi, kad filmas atrodo plonas, formulinis ir keistai televizinis, mažiau didelis Star Wars atgaivinimas didžiajame ekrane, o labiau trys Disney+ epizodai. Ar Star Wars dabar tapo neįmanoma franšize, bent jau didžiajame ekrane? Iš tikrųjų, Jon Favreau filmas yra visiškai priimtinas. Neatskleidžiant per daug, yra nuorodų į piktadarius iš gerų televizijos epizodų, Mando efektyviau nei bet kada perdirba nelaimingus stormtrooperius į baltus šiukšlynus, o Grogu šoka į naujas mielumo duobes. Taigi, kas yra problema? Negali būti, kad Disney nesistengė. Jei kas, tai kompanija bandė beveik viską. Ji švelniai atnaujino originalią trilogiją su „The Force Awakens“, suteikdama gerbėjams senus pavidalus blizgančiame naujame įpakavime. Tai komerciškai pasiteisino, tačiau taip pat nustatė spąstus. Gerbėjai prašė senos magijos, ir Disney jiems ją suteikė, tiesiogiai. Tada atėjo Rian Johnson „The Last Jedi“, kuris padarė tai, ko žmonės dažnai sako norintys iš franšizės filmų: iššūkį mitologijai, komplikuoti herojus – sudeginti muziejų. Tai taip pat atskleidė tikrąją modernios blokbasterių kino siaubą socialinės žiniasklaidos eroje: auditorijos visada nori visiškai nesuderinamų dalykų ir yra visiškai pasirengusios tai paskelbti šviesos greičiu, kaltindamos visus kitus asmeniškai nužudžius jų vaikystę. „The Rise of Skywalker“ tada bandė išspręsti šią problemą, grąžindama ankstesnį filmą į griovį. Rezultatas patiko beveik niekam. Taigi grįžkime prie Mando: personažai, kuriuos Star Wars gerbėjai iš tikrųjų mėgsta; jokių didelių atskleidimų apie Jėgą ar sudėtingą mūsų pagrindinių veikėjų kilmę. Mando neturi genetinio ryšio su Boba Fett, o Grogu nėra Yodos ir Yaddle sūnus. Tiesiog linksmas, senamadiškas matinėjos nuotykis, vykstantis tarp Galaktinės Imperijos žlugimo ir piktadarių Pirmojo Ordino kilimo. TV šou gerbėjams tai greičiausiai bus priimtina. Tačiau jei tai nėra tai, ko žmonės tikisi iš Star Wars didžiajame ekrane, tai kelia klausimą: ar Lucas žinojo, ką daro, kai paėmė pinigus ir pasitrauk

2026-05-23 21:03

Kano festivalis: Lukas Dhont pirmojo pasaulinio karo metu sukurta gėjų romantika yra nuoširdus bailumo ir slapto gyvenimo tyrimas, vykstantis mūšio brutalumo fone. Filmo pavadinimas niekada nepasakomas, tačiau jo reikšmė aiški. Pirmojo pasaulinio karo vakarų fronte Belgijos kareiviai gauna leidimą sukurti teatro trupę, dažnai apsirengusią moteriškais drabužiais, kad pramogautų savo draugus, kai jie yra už fronto linijų, ir pakeltų jų moralę (ne visai skirtingai nuo dabar neapkenčiamos 70-ųjų BBC TV komedijos "It Ain’t Half Hot Mum"). Režisierius Lukas Dhont, anksčiau nagrinėjęs gėjų ir transgenderių temas filmuose "Mergina" ir "Artimas", šioje istorijoje apie gėjų romaną armijoje pateikia nuoširdų ir gerai suvaidintą pasakojimą, nors ir gana rimtai ištyrinėtą. Įvairių priežasčių dėl kurių jie buvo atleisti nuo kovos, „atstumtųjų grupę“ veda Francis (Valentin Campagne), civiliniame gyvenime siuvėjas, kuris dabar džiaugiasi nauju vaidmeniu, kurį jam suteikė karas. Jis yra energingas, išdykęs, kūrybingas ir tikrai atsidavęs savo teatriniam menui. Sukurtos pramogos atrodo profesionaliai atliktos. (Ar pirmojo pasaulinio karo grupės tikrai turėjo žmonių, grojančių fleita ir klarnetu?) Vienas tvirtas, drovus kareivis, vardu Pierre (Emmanuel Macchia), yra sužavėtas šių teatrinių tipų ir paties Francio; jis tyčia duria savo ranką bajonetu mūšio lauke, kad galėtų prisijungti prie jų grupės. Visi šie aktoriai turi ištverti slapti arba atviri kaltinimai bailumu. Francis ir Pierre situacija tampa sudėtingesnė. Savo meilės romanso įkarštyje jie svarsto, ar turėtų dezertiruoti, pabėgti kartu į neutralią šalį, pavyzdžiui, Šveicariją ar Ispaniją, ir atvirai patvirtinti, kas jie yra. Bet ar jie per daug bailūs? Įdomu, kad trupė ne tik teikia drąsius, iššūkius keliančius pasirodymus kareiviams. Francis ir aktoriai turi surengti intymesnį vakarienės pasirodymą aukštiems pareigūnams ir ištverti jų grubų elgesį; taip pat jie turi sukurti mažas pramogas, pavyzdžiui, vaikų šou, baisiai sužeistiems ligoninėse, ir netgi surengti įkvepiančius, patriotiškus epizodus kareiviams, kurie ruošiasi mūšiui. Pats Francis yra griežtas disciplinininkas, toks pat tvirtas kaip bet kuris seržantas, kuris nepakęs, kad Pierre ar kas nors kitas apleistų savo šou verslo pareigas, kad suteiktų pabėgimą kariams. Francis atvirai sako, kiek jis myli savo teatrą, netgi myli patį karą. "Mes čia esame laisvi," sako jis Pierre; jie yra laisvi meniniam, romantiškam ir erotiniam saviraiškai. Karas suteikė jiems galimybę būti tais, kas jie iš tikrųjų yra. Kaip gyvenimas ir meilė, karas taip pat gali būti pernelyg trumpas. Tai tikras paradoksas. Šiame filme yra daug vertingų ir įdomių dalykų, nors jis šiek tiek nuspėjamas tiek, ką sako, tiek ir kaip tai sako, tačiau Campagne ir Macchia atiduoda visas jėgas, vaidindami slapta mylinčius žmones karo šešėlyje. Bailys buvo rodomas Kano festivalyje.

2026-05-23 15:02

"Šiemetinių Kanų ordinaire pabaigoje mūsų vyriausias kritikas analizuoja, kas nepavyko, ir prognozuoja, kas parsiveš apdovanojimus – įskaitant legendinius Braddies. 2026 metų Kanų kino festivalis baigiasi su nepatogiu sutarimu, kad tai tikrai nebuvo ypatingi metai. Tai buvo Kanai ordinaire. Netgi senesni veteranai pradėjo tamsiai murmėti, lygindami 2026 metus su baisiais 2003 metais, kai buvo pristatytas Vincent Gallo epiniu gėdos erotiniu kelių filmu „The Brown Bunny“. Ar Kanų kokteiliui trūko vieno esminio ingrediento... Holivudo žavesio? Na, praėjusių metų blizgantys Holivudo filmai, tokie kaip „Mission: Impossible“ ar „Elvis“, dažniausiai buvo ne konkurse. Jų buvimas ar nebuvimas nesukeltų jokios įtakos blizgantiems prizams pabaigoje. Tačiau akivaizdu, kad tikrai didelis A-lister studijos filmas būtų buvęs naudingas oficialioje atrankoje. Ar studijos tikrai taip bijo sarkastiškų Kanų atsiliepimų, kurie gali sugadinti jų didžiųjų filmų PR strategiją? Ar jos iš tiesų bijo Rotten Tomatoes ir jo kvailo bei beprasmiško procentinio balo? Galbūt. Bet kuriuo atveju, Holivudo nebuvimas nebuvo 2026 metų Kanų problema. Tikroji problema buvo su didžiaisiais autoriais: tais saugomais sidabriniais gorilomis pasaulio kine, kurie gali būti patikimi, kad pasirodys Croisette su labai geru ir galbūt puikiu filmu. Šiemet to nebuvo. László Nemes, Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Ryusuke Hamaguchi, Cristian Mungiu ir Ira Sachs pristatė filmus, kurie, mano nuomone, buvo gana vidutiniai. Nors Mungiu „Fjord“ apie piktnaudžiaujantį patriarchą patiko daugeliui, ir buvo nemažai entuziastingų atsiliepimų apie Hamaguchi „All of a Sudden“, jo sukonstruota ir visiškai absurdiška draugystės istorija tarp aktoriaus ir slaugos namų direktoriaus. Aš, kita vertus, gana mėgavausi lėtu – ir neįvertintu – ekscentrišku komedijos stiliumi Farhadi mažame filme „Parallel Tales“, kuriame vyko įtemptas susidūrimas tarp Catherine Deneuve ir Isabelle Huppert, filmas, kurį kai kurie kritikavo kaip baisų. Tačiau man gaila pranešti, kad plačiai sutarta dėl sentimentalaus sci-fi fantastikos filmo „Sheep in the Box“ iš to, kitaip galingo, japonų režisieriaus Hirokazu Kore-eda. Jis Kanų festivalyje pasirodė su triukšmingu smūgiu – milžiniškas nesėkmingas filmas, kurio geriau nepamiršti. Manau, kad problema dažnai yra Europudding koprodukcijos mišinys, kuris, mano nuomone, yra žymiausių kino kūrėjų, praleidžiančių daug laiko tarptautiniame kino festivalio rate ir bendraujančių su prestižiniais gerbėjais iš viso pasaulio, rezultatas. Hamaguchi „All of a Sudden“ ir Mungiu „Fjord“ sujungė dvi aplinkas ir dvi nacionalines tapatybes – Prancūziją ir Japoniją Hamaguchi, Rumuniją ir Norvegiją Mungiu – ir nesugebėjo pasakyti nieko vertingo apie nė vieną. Prancūzų filmai buvo (kaip dažnai) labai nevienodi, o keista, kad turėjome du filmus apie nacių okupaciją Prancūzijoje per antrąjį pasaulinį karą, geresnis iš jų buvo Emmanuel Marre „Notre Salut“, gana įdomi Vichy Prancūzijos biurokratijos studija. Tačiau buvo ir puikių filmų. Dabar į užsienį pasitraukęs rusų režisierius Andrey Zvyagintsev pristatė triumfą su „Minotaur“, apie Rusijos kolektyvinę traumą ir neigimą dėl savo lyderio baisios klaidos Ukrainoje. O lenkų režisierius Paweł Pawlikowski sugrįžo į Kanus su „Fatherland“, puikiu istoriniu epizodu apie Thomas Mann, atvykstantį į Vokietiją po antrojo pasaulinio karo su savo dukra Erika: filmas, kupinas apgailestavimo, įtampos ir istorijos naštos – puikūs pasirodymai iš Hanns Zischler ir Sandra Hüller. Rodrigo Sorogoyen „The Beloved“ buvo įtemptas, baisus, nesentimentališkas vaizdas apie emocinį smurtą kino versle, o Marie Kreutzer „Gentle Monster“ buvo brutalus studija apie vedusio vyro baisų paslaptį. Taigi, štai mano prognozės Kanams 2026, po kurių seka mano įsivaizduojami Kanų Braddies, mano apdovanojimai tiems kategorij

2026-05-23 09:01

Kano kino festivalis: Filmas galėtų būti geriau subalansuotas, tačiau krizė, kuri užgriūva ant sunkių išbandymų patiriančios pieno ūkininkystės, pateikiama su labai įsimintinais chuliganais. Nėra nieko geriau už namų įsilaužimo trilerį, kad pakeistumėte tempą Kano konkurse, o Léa Mysius filmas – adaptacija iš prancūzų bestselerio Histoires de la Nuit, parašyto Laurent Mauvignier – nėra visiškai blogas, nors trečiajame akte jis praranda naratyvinį tempą, o vienas konkretus šokas atrodo, kad pats save atšoko ir atsisuko. Vis dėlto filmas tikrai pateikia tam tikrą niūrią kaimo keistenybę Prancūzijos provincijoje ir keletą neįprastų susišaudymų; be to, Benoît Magimel pasirodymas yra itin ryškus, jis su kiekvienu filmu vis labiau primena Gérard Depardieu ir Christopher Walken. Labai atokioje kaimo vietovėje Tomas (Bastien Bouillon) yra darbštus pieno ūkininkas, perėmęs šeimos ūkį po to, kai jo tėvas nusižudė. Po greitos romantiškos istorijos jis vedė Norą (Hafsia Herzi), gana žavingą miesto moterį, kuri tiesiog pasirodė kaimynystėje; jie turi dukrą Idą, kuri neseniai supykdė Norą, paskelbdama keistą vaizdo įrašą, kuriame trys iš jų šoka kvailą „šeimos šokį“, kuris tapo virusiniu. Šeima labai gerai sutaria su elegantiška menininke, gyvenančia šalia, kurią vaidina Monica Bellucci, pasirodanti itin įspūdingai. Tomas akivaizdžiai turi finansinių problemų; matome jį telefonu bandant pasiskolinti pinigų iš kažko, kas anksčiau nenoriai jam padėjo, nes jam reikia 300 € Noros artėjančiai 40-mečio gimtadienio šventei. Tą dieną namuose pasirodo trys niūrūs chuliganai, kuriuos vaidina Magimel, Paul Hamy ir Alane Delhaye. Galvojame, kad žinome, kam jie atvyko ir kodėl – tačiau situacija yra šiek tiek sudėtingesnė. Filmas pateikia galvos smūgių susidūrimus tarp Magimel ir Herzi, Magimel ir Bouillon bei Hamy su visais kitais. Gimimo dienos šventė tampa labai nepatogiu įvykiu, nors, kaip minėjau, esminis susidūrimas tarp Bellucci menininkės ir Delhaye gangsterio išsiskleidžia, ir atrodo, kad scenarijaus perrašymas to visiškai neįtraukė. Nepaisant to: įtampa yra kompetentingai valdoma, o Magimel yra grėsminga gargojė.

2026-05-23 03:00

Emerald Fennell teigia, kad laikotarpio realistiška scena, pabrėžianti Keti (Cathy) skutimosi trūkumą, buvo nufilmuota, tačiau nepateko į galutinį montažą. Vėjo nublokšti režisierė Emerald Fennell sakė, kad yra "nepavykę", jog scena, kurioje matomos Margot Robbie plaukuotos pažastys, nepateko į galutinį variantą, nes moterys laikotarpių adaptacijose dažnai vaizduojamos su švariai nusiskutomis pažastimis. Robbie personažas, Keti, turėjo "itin plaukuotas pažastis" 2026 metų romano adaptacijoje, tačiau "deja, scena, kurioje jas matome, nepateko į filmą", sakė režisierė. Keti neapkirptos pažastys "man buvo labai svarbios", pridūrė ji, ir dažnai galvoja, "kur yra skustuvai, kuriuos naudoja šios moterys?" žiūrėdama Jane Austen adaptacijas. "Jos visos lyg ešeriai be plaukų. Aš galvoju: 'Kas čia vyksta? Tai visiškai beprotiška.'" Fennell kalbėjo auditorijai Hay festivalyje Velse penktadienio vakarą. Jos seksualiai pakoreguota Emily Brontë gotikinio romano adaptacija, kurioje Robbie vaidina kartu su Jacob Elordi, buvo išleista Valentino dieną šiais metais. Fennell apibūdino ją kaip "seserį, o ne dvynį" knygos, sakydama, kad "negalėjo sukurti" originalo. "Tai taip nuostabu," pridūrė ji. Paklausta apie garsųjį "odos kambarį" – Keti vyras Edgaras Lintonas suteikia jos miegamajam individualų dizainą su sienomis, kurios primena jos odą – Fennell juokavo, kad rinkodaros susitikimuose komanda svarstė, ar paprašyti Farrow & Ball sukurti Keti odos tematikos spalvą. Jie taip pat paprašė Robbie atsiųsti arti darytas nuotraukas jos riešo apačios, kad būtų galima atkurti jos venas ant sienų. Fennell taip pat kalbėjo apie daug diskutuotą "žuvies sceną", kur Keti kiša pirštą į negyvos žuvies burną. "Mačiau žuvį aspike ir pagalvojau: 'Noriu kišti pirštą į jos burną.' Ir tada pagalvojau: 'Na, manau, jei būtum užstrigusi ir labai seksualiai nusivylusi, pirmas dalykas, kurį padarytum, būtų ...' "Mes turėjome visokių žuvų, turėjome žuvų su lūpų dažais, turėjome tikrų žuvų, dirbtinių žuvų, galų gale tai buvo tikra žuvis. Bet vargšė Margot. Turiu omeny, ji turėjo tai daryti. Buvo 12 jų." Kalbėdama apie savo režisūrinį požiūrį, Fennell sakė, kad "būti gėdingai, būti nepatogiai" yra "labai svarbu" jai. "Ypač dabar mūsų kultūroje, mes esame tokie fobiniai ir išsigandę būti nepatogūs arba nuoširdūs, todėl turime šią nuobodžią ambivalenciją viskam, ir manau, kad man norisi įsitraukti ir stumti tai nuo uolos." Fennell sakė, kad imasi pertraukos nuo filmų kūrimo, kad galėtų daryti dėliones, matyti savo šeimą, atsijungti nuo interneto ir skaityti Sarah J Maas romanus. "Ir aš slapta kuriu kažką taip iškrypusio, taip giliai pikto, kad niekas to nepadarys."