Kino naujienos

2026-07-31 09:01

Aktorius Džordžas Klunys rašė vietos merui, kad „bet kas nutiktų, jie ir toliau lieka visiškai šios bendruomenės dalimi“ ir prisidės prie jos atstatymo. Džordžas ir Amal Kluniai buvo priversti evakuotis iš savo namų pietryčių Prancūzijoje, kai netoliese kilo miško gaisras, ketvirtadienį patvirtino jo agentas Associated Press. Kluniai įsigijo savo kalvų dvarą Domaine du Canadel Brignoles mieste Var departamente 2021 metais, ir jis tapo jų pagrindine gyvenamąja vieta. Praėjusių metų gruodį Prancūzijos vyriausybė visai šeimai – įskaitant poros devynerių metų dvynius – suteikė Prancūzijos pilietybę. Rašydamas merui Didjė Bremondui, aktorius pažymėjo, kad „šiuo metu neturime jokios idėjos, ar mūsų gražus namas išgyvens šį baisų momentą, ir kol evakuojamės iš Brignoles“, jis norėjo „pabrėžti dvi dalykus“. „Pirmiausia, tikimės, kad jūs ir mūsų miesto žmonės esate saugūs, ir antra, kad Amal ir aš esame pasiryžę užtikrinti, jog, kas bebūtų su mūsų kaimu, mes ir toliau liksime visiškai šios bendruomenės dalimi ir prisidėsime prie jos atstatymo. Mes mylime Brignoles ir ten turime draugų.“ Gaisras netoli Brignoles kilo trečiadienio popietę ir sunaikino apie 130 hektarų (321 akrą), pranešė vietos pareigūnai. Apie 600 gyventojų buvo evakuoti, o keturi ugniagesiai buvo sužeisti. Kalbėdamas su Esquire žurnalu anksčiau šiais metais apie savo sprendimą persikelti iš JAV, Klunys sakė, kad jis ir jo žmona, gerai žinoma žmogaus teisių advokatė, nenorėjo, kad jų vaikai būtų stebimi paparacių ar augtų su miesto aklumu. „Didelė mano gyvenimo dalis, augant, prabėgo fermoje, ir kaip vaikas aš nekentiau visos tos idėjos“, - sakė jis. „Bet dabar, jiems tai yra – jie nesėdi su iPad'ais, žinote? Jie vakarieniauja su suaugusiais ir turi pasiimti savo indus. Jų gyvenimas yra daug geresnis.“

2026-07-31 03:00

Nepaskelbtos 45 mln. dolerių vertės filmo Fortitude kūrėjai pateikė ieškinį po to, kai iš Netflix Los Andželo biuro buvo pavogtas kietasis diskas. Netflix dabar yra kaltinamas 105 mln. dolerių žalos dėl kietojo disko, kuriame buvo nepaskelbtas Nicolas Cage karo filmas, vagystės. Netflix Los Andželo biuras tapo vagystės taikiniu, kurio metu buvo pavogta keletas kietųjų diskų, o viename iš jų buvo Fortitude – antrojo pasaulinio karo šnipinėjimo trileris. 45 mln. dolerių biudžeto filmo kūrėjai dabar ieško kompensacijos iš Netflix dėl nuostolių. „Netflix nesutinka su jokiu teiginiu, kad ji prisiima nuostolių riziką dėl filmo, kuris buvo pristatytas be tinkamų pramonės standartų apsaugų“, – sakė atstovas, pateikęs pareiškimą, kuris buvo pasidalintas su Hollywood Reporter. „Nors mes neturime teisių į Fortitude, mes rimtai vertiname turinio saugumą ir ėmėmės papildomų priemonių, kad palaikytume filmo kūrėją ir jo komandą. Tai apima išsamią tyrimą ir pasiūlymą stebėti žinomas piratavimo svetaines dėl bet kokio neleistino platinimo ar pardavimo.“ Pranešama, kad Netflix gavo filmo kopiją birželio mėnesį po to, kai praėjusių metų pabaigoje išreiškė susidomėjimą reklaminiais medžiagomis. Tada buvo išsiųsta skaitmeninė kopija, kad filmas galėtų būti parodytas viduje, o filmo prodiuseriai nurodė Netflix ištrinti failus po to. Netflix filmų įsigijimų vadovas Sean Berney el. laiške rašė, kad tai buvo pirmas kartas, kai kompanija tapo tokios vagystės objektu. „Mes dirbame su mūsų saugumo komandomis, bet kol kas nesame pasiekę jokio rezultato“, – pridūrė jis. „Mūsų piratavimo komandos yra budrios dėl šios vagystės ir stebės situaciją.“ Netflix kaltinamas nesugebėjimu atskleisti detalių, ar iš pradžių buvo pateiktas policijos pranešimas, taip pat vėliau atsisakius filmo kūrėjų prašymo įtraukti LAPD po to, kai jie pateikė savo pranešimą. Ieškinyje teigiama, kad bet koks būsimas filmo pardavimas dabar yra pavojuje, o bet kokia tarptautinė išleidimo strategija ir apdovanojimų kampanija yra sustabdytos. „Dėl to patirti nuostoliai ieškovams yra didžiuliai“, – sakoma ieškinyje, remiantis Page Six. „Dėl netinkamo filmo tvarkymo ir vėlesnio neatsakingumo Netflix užtikrino ieškovų investicijos, viršijančios 45 mln. dolerių, ir paties filmo reikšmės pavojų. Netflix taip pat atėmė iš filmo, jo aktorių ir kūrėjų galimybę pristatyti savo darbą rinkai ir gauti pripažinimą, kurį tinkamai reklamuojamas pasaulinis išleidimas greičiausiai būtų sugeneravęs.“ Fortitude yra Londone vykstantis šnipinėjimo trileris, kuriame pasakojama apie britų žvalgybos agentus, keičiančius antrojo pasaulinio karo eigą. Cage vaidina kartu su Matthew Goode, Michael Sheen ir Ben Kingsley. Filmą režisuoja Simon West, kurio ankstesni darbai apima Tomb Raider ir The General’s Daughter. Martin Scorsese tam tikru momentu buvo prisijungęs prie projekto, tačiau vėliau buvo pateiktas ieškinys, teigiantis, kad jis paėmė 500 000 dolerių iš pirmą kartą scenarijų rašančio Simon Afram, kad padėtų plėtoti filmą, tačiau to nepadarė. Scorsese advokatai tai pavadino „klasikiniu pavyzdžiu, kai pradedantis kino kūrėjas nesupranta ryškaus skirtumo tarp lūkesčių ir realybės kino versle“. Vėliau byla buvo išspręsta. „Aš praleidau septynis savo gyvenimo metus, kad šią nuostabią tikrą istoriją atneščiau į ekraną“, – sakė Afram pareiškime. „Bet šis filmas niekada nebuvo tik mano. Jis priklauso nepaprastam aktorių kolektyvui ir jų gyvenimo pasirodymams, kurie nusipelno būti matomi ir pripažinti. Tai atspindi momentą, kurį šie menininkai užsitarnavo.“

2026-07-30 21:02

Tomi Adeyemi, knygų, pagal kurias kuriamas artėjantis filmas su Viola Davis ir Idris Elba, autorė, pasidalino savo mintimis apie sudėtingą procesą, pritaikant savo romaną didžiajame ekrane, pavadindama tai „blogiausia patirtimi, kurią kada nors turėjau“. Penkių minučių vaizdo įraše „TikTok“ autorė teigė, kad paliko Paramount gamybos aikštelę „hiperventiliuodama ir verkdama“, pridurdama: „Niekada nenoriu daugiau girdėti apie šį projektą“. Adeyemi, kuri kartu rašė filmo scenarijų, anksčiau kalbėjo apie savo susirūpinimą dėl adaptacijos, sakydama, kad nesiruošia žiūrėti filmo. Ji teigė, kad vaizdo įrašas, kurį paskelbė „TikTok“, buvo skirtas užbaigti šią istoriją, nors autorė pripažino, kad tai gali ją pratęsti. Ji taip pat sakė, kad žmonės, susiję su filmu, toliau „provokavo“ ją. „Tai, ką ketinu pasidalinti, nėra paslaptis tiems, kurie dalyvauja“, - sakė ji. „Tai realybė, su kuria man teko gyventi apie pusantrų metų, ir visi, kurie dalyvauja, bent jau aukščiausiu lygiu, yra apie tai informuoti, tačiau jie nieko nedarė, kad tai pagerintų. Jei kas, jie tik provokavo mane, ir aš tai priimu. Bet aš taip pat priimu, kad jei nesakysiu nieko, manau, kad bus dar blogiau.“ Ji tęsė: „Nekalbėsiu apie tai, ką patyriau, kad užbaigčiau jaunimo trilogiją, ir nekalbėsiu apie viską, ką taip pat išgyvenau, kad adaptacija taptų realybe. „Iš tikrųjų kalbėsiu tik apie tai, kas nutiko po to, kai palikau savo filmo adaptacijos aikštelę, hiperventiliuodama ir verkdama. Yra daug liudytojų, todėl tai nėra paslaptis. Grįžau į Ameriką ir patyriau tokį stiprų somatinį skausmą ir tiek daug panikos priepuolių. Žinojau, kad tai buvo taip blogai, kad niekada negalėsiu žiūrėti šio filmo, ir su tuo susitaikiau.“ Šią savaitę „Los Angeles Times“ režisierė Gina Prince-Bythewood atrodė, kad užsiminė apie aktorės Amandla Stenberg, kuri filme vaidina princesę Amari, atrankos ginčą. Prince-Bythewood sakė, kad adaptacija buvo „gražiai įkvėpta Nigerijos ir taip pat apimančios visą diasporą. Norėjome, kad visi galėtume matyti save šiame filme, tiesiog mūsų visišką ir absoliučią žmogiškumą, visas gražias spalvas.“ Nors aktorė ir novelistė atrodė artimos praėjusią pavasarį, atrodo, kad vėlesnis nesutarimas labai pablogino santykius. Dabar ištrintas „TikTok“ vaizdo įrašas, paskelbtas rašytojos, atrodė, kad jame buvo grupės pokalbis, kuriame Stenberg buvo, o Adeyemi rašė: „Niekada daugiau nenaudok mano vardo interviu ar vaizdo įraše. Nesiųsk man žinučių. Neskambink man.“ Filme taip pat vaidina Regina King, Damson Idris, Cynthia Erivo, Idris Elba, Tosin Cole, Viola Davis, Chiwetel Ejiofor, Lashana Lynch ir Thuso Mbedu. Prince-Bythewood kalbėjo renginyje, skirtame pirmojo filmo anonsui, kuris, atrodo, dar labiau paskatino Adeyemi kalbėti. „Kadangi tai yra reklamuojama“, - sakė ji „TikTok“, „ir kadangi aš vis dar esu provokuojama užkulisiuose, kur tikėjausi, kad visa tai liks, man tapo aišku, kad realybė turi būti bent jau žinoma, kad galėtumėte suprasti, kaip šis filmas, kurį aš dirbau, kad jis būtų šiek tiek geresnis mums gyventi, taip pat yra blogiausia patirtis, kurią kada nors turėjau“.

2026-07-30 15:02

"Wild Inside apžvelgia neįtikėtinus metus, kai pabėgusi zoologijos sodo pelėda sugebėjo suvienyti Niujorko gyventojus. Flaco, Eurazijos erelio pelėda, tapo kultiniu herojumi po to, kai 2023 metais paliko savo nelaisvės gyvenimą Centriniame parke ir, priešingai visiems lūkesčiams, daugiau nei metus išgyveno kaip laisvas paukštis Manhatane. Paukščių stebėtojai sekė kiekvieną jo judesį, fiksuodami jo plačius sparnus ir švytinčias oranžines akis. Jo gerbėjai pasidarė tatuiruotes jo garbei. Dabar, šią savaitę, pasirodys nauja dokumentika Wild Inside, kuri pasakoja apie Flaco nuotykius mieste. Dokumentikos režisierė Penny Lane teigė, kad jautė pareigą papasakoti Flaco istoriją, nes, kaip ir daugelis kitų Niujorko gyventojų, ji taip pat buvo sužavėta jo magijos. „Pelėdos yra unikalios magiškos būtybės“, - sakė ji. „Jos siejamos su kitais pasauliais, mistinėmis sferomis. Taigi tokios būtybės pasirodymas Niujorke ... atrodo tarsi pasaka.“ Flaco pabėgo iš zoologijos sodo 2023 metų vasarį, kai kažkas tyčia perkirpo tinklą, kuriame jis gyveno 13 metų. Zoologijos sodo darbuotojai ir paukščių stebėtojai nerimavo dėl jo gerovės, nes Flaco nemokėjo medžioti savarankiškai. Stebėtojai pastebėjo, kad jam sunku skristi. Bandymai sugrąžinti jį su gyvomis laboratorinėmis žiurkėmis buvo nesėkmingi. Tačiau galiausiai jis išmoko. Vietiniai paukščių stebėtojai dokumentavo, kaip jis sėkmingai medžiojo ir valgė kai kurias miesto žiurkes. Po dviejų savaičių zoologijos sodo pareigūnai nutraukė bandymus jį sugrąžinti. Flaco padarė neįmanomą: jis išmoko būti laukinis, galbūt vienoje iš laukiniausių aplinkų - Niujorko betono džiunglėse. „Kaip sakoma, jei gali išgyventi čia, išgyvensi bet kur“, - juokavo vienas žinių vedėjas apie pelėdą. Lane siekė užfiksuoti Flaco laukinės pasakos magiją filme, įterpdama interviu su sužavėtais Niujorko gyventojais, švenčiančiais kiekvieną Flaco pasirodymą, kartu su žaisminga muzika ir svajingais vaizdais. Ji kalbėjosi su Niujorko gyventojais iš įvairių sluoksnių, kurie savo patirtį projekte į Flaco, vadindami jį išgyvenusiu ir šlovindami kaip dar vieną imigranto sėkmės istoriją (Eurazijos erelio pelėdos yra ne vietinė rūšis). „Kiekvienas Niujorko gyventojas svajoja išsikelti iš savo mažo, prasto buto į geresnį rajoną, o Flaco tai padarė“, - juokavo Seth Meyers savo Late Show monologe. „Niujorkiečiams patinka silpnieji“, - juokėsi Lane. Tačiau vietinei paukščių stebėjimo bendruomenei Flaco istorija turėjo gilesnę prasmę. „Mes stebėjome, kaip zoologijos sodo gyvūnas transformuojasi į laukinį gyvūną prieš mūsų akis“, - sakė Lane. Flaco gebėjimas sugrįžti prie instinktų, kurių jis niekada neturėjo naudoti savo gyvenime, kėlė klausimų apie tikrąją laukinumo prigimtį - ir ar ji egzistuoja visiems mums, kaip tai buvo Flaco. „Jis gimė nelaisvėje. Jo tėvai gimė nelaisvėje. Jo seneliai gimė nelaisvėje. Kiek galėjau atsekti, jis buvo kuo arčiau domestikuoto laukinio gyvūno, kadangi priklausė nelaisvės linijai“, - sakė Lane. „Bet jis greitai parodė, kad nėra domestikuotas gyvūnas.“ Tačiau Flaco istorija neturi pasakos pabaigos. Praėjus šiek tiek daugiau nei metams po pabėgimo, Flaco atsitrenkė į pastatą Vakarų 89-ojoje gatvėje ir mirė nuo smūgio. Necropsija, atlikta jo kūnui, parodė, kad jis buvo nusilpęs dėl balandžių herpes viruso, kurį gavo valgydamas medžiojamus balandžius, taip pat keturių rūšių antikoaguliantų, kurie yra dažni nuodai žiurkėms - tai dažna laukinių paukščių, medžiojančių žiurkes Niujorke, mirties ir ligų priežastis. „Buvau sukrėsta“, - sakė Lane. Ji planavo filmuoti Fl

2026-07-30 09:01

Ganja & Hess režisierius Bill Gunn paverčia analoginį vaizdo įrašą ir improvizaciją į stebinančio intymumo, humoro ir emocinės jėgos kūrinį. 1980 metais Bill Gunn, kultinio 70-ųjų siaubo filmo Ganja & Hess režisierius, ėmėsi šio tyliai nuostabaus mikro biudžeto vaizdo projekto kartu su autoriumi Ishmael Reed. Tai improvizuota melodrama dviem dalimis apie juodaodžių gyvenimus Niujorke, iš pradžių skirta televizijai, ir nufilmuota analoginiu vaizdo įrašu. Filmas yra šiurkštus ir nebaigtas, o garso miksas kartais labai neaiškus, tačiau jis pulsuoja energija ir gyvybe. Filmas dešimtmečiais pranoksta išmaniųjų telefonų filmavimo pasaulį, nors, matyt, jie naudojo kameras, kurių dydis prilygo portfeliui. Be to, pirmos dalies atidarymo titrai yra tokie paprasti, kad atrodo kaip šiuolaikinis, tyčia VHS-fetišistinis pokštas, kurį galėtų sukurti kas nors, kaip Harmony Korine. Galima palyginti girtuokliškas scenas ir persidengiantį dialogą su Cassavetes ar Altman. Tačiau man tai primena Larry David Curb Your Enthusiasm; vienoje scenoje, kur griežtos išvaizdos ligoninės administratorius skubios pagalbos skyriuje užduoda begalinį klausimų srautą jaunuoliui, kuris atvyko mirtinai skausmingas, bet negali būti gydomas, kol biurokratiniai procesai nebus užbaigti, yra tikra komedija. Istorija, nors ir išsiplečianti į įvairias subplots ir šonines temas, sukasi apie seselę Harlem ligoninėje, vardu Johnnie-Mae (vaidina neprofesionali Vertamae Smart-Grosvenor, poetė ir maisto rašytoja). Atidarymo scenoje ji yra apklausiama apie savo gyvenimą, šeimos kilmę ir susidomėjimą poezija; šioje sekoje ji yra rami, aiški ir stipri, ko ji niekada negali būti, kai prasideda įvykiai. Johnnie-Mae yra ištekėjusi už Charleso, kurį vaidina filmo prodiuseris Walter Cotton, tačiau ji turi romaną su džiazo muzikantu Raymon (vaidina Sam Waymon, Nina Simone brolis), apie kurį ji atskleidžia dviem draugams girtuokliškame, linksme brunch'e. Tačiau tingus, niūrus Charlesas – kurio pagrindinis pomėgis atrodo žiūrėti The Guns of Navarone per televiziją – taip pat turi savo nuodėmę, kuri atskleidžiama taip akimirksniu, kad atrodo kaip sapnas. Johnnie-Mae pyksta, kad turi dalintis savo ankštu santuokiniu namu su Charleso chaotišku tėvu, tačiau ji taip pat turi leisti savo abejotinam broliui Bubba ir jo merginai Mary-Alice pasilikti pas juos; jų nusikalstami reikalai reiškia, kad jie dramatiškai suimami vidury dienos, kai visi kiti yra išėję. Jos santykiai su Raymon blogėja, kai jis atrodo vis labiau garsus ir sėkmingas, o antroje filmo dalyje jos uošvio sveikatos pablogėjimas sukelia sprogstamą susidūrimą su Charleso seserimi. Kur tai veda? Į visur ir niekur. Tai gyvenimo gabalas. Iš tiesų, du gabalai. Antroji filmo pusė greitai apibendrina pirmosios veiksmus, prieš pereinant prie naujų įvykių, kas rodo, kad jis buvo skirtas televizijai, tačiau Asmeniniai Problemos neturi nei ilgos pasakojimo struktūros, būdingos ilgo formato televizijai, nei uždaro naratyvo formos, būdingos pilno metro filmams. Jis tiesiog tęsiasi dvi su puse valandos, eksperimentas su atviru pasirodymu, sukurtas eksperimentiniu, novatorišku stiliumi. Asmeniniai Problemos kino teatruose JK nuo liepos 31 dienos.

2026-07-30 03:00

Londono kino festivalio (LFF) direktorius teigia: „Mažai filmų šiais metais paliks tokį ilgalaikį įspūdį auditorijai kaip Elsinore“. Filmas apie aktorių Ianą Charlesoną, žinomą iš „Ugnies vežimų“, buvo paskelbtas šių metų Londono kino festivalio atidarymo filmu. Drama, kurioje Andrew Scott vaidina Ianą Charlesoną, turės savo Europos premjerą Southbank Centre – vos keli žingsniai nuo Nacionalinio teatro, kuriame buvo nufilmuota daug scenų. Filmą režisuoja Simonas Stone'as, o scenarijų rašo Stephen Beresford (kuris su Scott'u vėl dirba po 12 metų nuo „Pride“). Filmas vaizduoja paskutinius garsaus aktoriaus gyvenimo mėnesius, kai jis, būdamas 40 metų ir sergantis vėžiu, vėl vaidino Hamletą. 1986 metais jam buvo diagnozuota AIDS, o tarptautinį pripažinimą jis pelnė vaidmenimis „Ugnies vežimuose“ ir „Gandhi“. Richardas Eyre'as pakvietė jį perimti Hamletą 1989 metų spektaklyje po to, kai Danielis Day-Lewisas netikėtai paliko vaidmenį, matydamas savo tėvo vaiduoklį scenoje. Charleson, kuris prieš ir po filmo sėkmės daugiausia dirbo klasikinėje teatre, įtikino Eyre'ą leisti jam vėl suvaidinti vaidmenį, kurį pirmą kartą atliko prieš 15 metų, nepaisant režisieriaus abejonių dėl jo sveikatos. Kiti aktoriai ir komanda, taip pat publika, buvo informuoti, kad Charlesono veidas buvo patinęs po sinusų operacijos; iš tikrųjų jis kentėjo nuo sepsio. Charlesono pasirodymas, trukęs šešias savaites iki lapkričio vidurio, buvo plačiai pripažintas kaip vienas geriausių kada nors matytų scenoje. Kitą dieną po paskutinio pasirodymo Ian McKellen atsisakė „Evening Standard“ geriausio aktoriaus apdovanojimo ir vietoj to įteikė savo statulėlę Charlesonui. Charlesonas mirė po aštuonių savaičių ir buvo pirmasis Didžiosios Britanijos šou verslo žvaigždė, prašanti, kad AIDS būtų nurodyta kaip mirties priežastis, taip padidindamas sąmoningumą apie šią ligą. Filme taip pat vaidina Olivia Colman kaip Charlesono gydytoja, kartu su Billie Piper, Johnny Flynn ir Monica Dolan. Taip pat dalyvauja Dickie Beau, kuris šešerius metus keliavo su vieno žmogaus pagerbimu Charlesono Hamletui, o David Dawson vaidina Dereką Jarmaną. Manoma, kad Juliet Stevenson ir Peter Mullan vaidina Charlesono tėvus. Elsinore taip pat buvo pasirinktas kaip gala seansas Toronte, o pasaulinė premjera prognozuojama savaitę anksčiau Telluride kino festivalyje. Kristy Matheson, BFI Londono kino festivalio direktorė, sakė: „Remiantis Andrew Scott'o nuostabiu pagrindiniu pasirodymu, mažai filmų šiais metais paliks tokį ilgalaikį įspūdį auditorijai kaip Elsinore.“ Aktoriaus vaidmuo filme jau sulaukė didelio apdovanojimų dėmesio, o daugelis tikisi, kad rinkėjai bus linkę apdovanoti populiarų aktorių, kurio vaidmuo filme „All of Us Strangers“ buvo nepastebėtas tiek Oscarų, tiek Bafta nominacijose. Elsinore JAV pasirodys lapkričio 20 d., o Didžiojoje Britanijoje – sausio 29 d. Londono kino festivalis vyks nuo spalio 7 iki 18 d.

2026-07-29 21:02

Dominic Sessa vaidina pasipūtusį, tačiau pažeidžiamą jauną šefą kartu su Antonio Banderas – tačiau geros nuotaikos jausmą temdo tai, ką žinome apie autorių. Nepaisant visų narkotikų ir muštynių, tai netikėtai sentimentali suaugimo istorija – arba galbūt kilmės mitas – apie legendinio šefų maištininko Anthony Bourdain formuojančias jaunystės patirtis virtuvėje. Filmas paremtas atidarymo skyriumi iš jo bestselerio "Kitchen Confidential"; Kanados kino kūrėjas Matt Johnson režisuoja, o Dominic Sessa (jaunasis vaikinas iš Alexander Payne filmo "The Holdovers") vaidina pasipūtusį, arogantišką, tačiau vienišą ir pažeidžiamą jauną studentą Tony. "Anthony" yra ateityje. Tai 1970-ųjų vidurys, ir Tony efektyviai pabėga iš namų po to, kai nesugebėjo gauti vasaros rašymo stipendijos, kurią buvo užtikrinęs visiems. Jis beveik be pinigų pasirodo pajūrio kurorte Provincetown, Masačusetse – vietoje, panašioje į Amity Island iš "Šnipo", kuris rodomas kiekviename automobilių kine. Priežastis ta, kad jis beviltiškai įsimylėjęs Nancy (Emilia Jones), kuri taip pat čia praleidžia vasarą, ir kurią jis nori sužavėti savo intelektualumu. Po to, kai girtas išmeta iš jūros gėrimų baro, Tony gauna darbą kaip kuklus indų plovėjas pas malonų, bet griežtą šefą (Antonio Banderas). Jis atranda, kad jam patinka virtuvės karštis, ir susipažįsta su nevaldomu, narkotikų pripildytu šefu Sal (Leo Woodall), kuris moko Tony, kaip būti kietu vaikinu ir žaidėju, tačiau, kaip ir daugelyje tokių filmų, jis yra Tony aukos mentorius: įkvepiantis pavyzdys ir baisus įspėjimas. Tai keistas filmas. Jis žiūrimas ir pramoginis, tačiau jo geros nuotaikos trajektoriją temdo tai, ką žinome apie autorių. 2000 metais, kai knyga pasirodė ir Bourdain artėjo prie savo šlovės viršūnės, šios anekdotai būtų atrodę tiesiog šilti, sarkastiški ir juokingi. Jei jis būtų gyvas dabar, Bourdain tikrai turėtų ironišką epizodą, galbūt kaip vieną iš pilkų autoritetų, kurie trukdo Tony pažangai. Tačiau mes žiūrime filmą žinodami, kad Bourdain 2018 metais nusižudė po skausmingų išsiskyrimų, kentėdamas nuo nestabilumo ir depresijos. Visa liūdesys, visa emocinė grėsmė, kurią šis filmas rodo, visi dramatiški išgyvenimai yra tik kliūtys, kurias reikia įveikti ... jos visos yra labai realios. Kaip, pavyzdžiui, mes turėtume vertinti momentą šiame filme, kai Banderaso personažas pasakoja Tony apie François Vatel, Liudviko XIV šefą, kuris nusižudė dėl gėdos, kai pagrindiniai ingredientai nebuvo pristatyti banketui? (Tai nėra knygoje, nors Bourdain apie tai kalbėjo interviu kaip apie ekstremalaus perfekcionizmo pavyzdį.) Ši scena greičiausiai yra ten, kad tyliai pripažintų Bourdain širdį draskančią likimą. Ji atrodo keistai. Kalbant apie patį Sessa, Johnson suteikia jam daug progų atrodyti tyliai sukrėstam arba išgėrusiam, dažnai su mėlyna akimi. Tam tikra prasme, Tony yra autorius, pasakotojas, kuris tiesiog niūriai stebi viską, tačiau kaip rašytojas jis kartais neturi daug ką pasakyti apie situaciją, kurioje atsiduria. Yra gražios palaikymo scenos iš Rich Sommer ir Dagmara Dominczyk kaip Pierre ir Gladys, Tony tėvai, o Banderas visada turi švelnumo ir žavesio. Tai kartaus saldumo patiekalas. "Tony" JAV pasirodys rugpjūčio 7 d., Jungtinėje Karalystėje rugpjūčio 14 d., o Australijoje rugpjūčio 20 d.

2026-07-29 15:01

Courtenay suteikia nuostabų pasirodymą kaip laidojimo namų darbuotojas, svajojantis apie neįtikėtinas ambicijas. Tačiau filmas per greitai atsisako jų. Tai John Schlesingerio mylima britų komedija iš 1963 metų, paremta 1959 metų Keith Waterhouse romanu, kuris yra dalis dabar beveik pamirštos „Piktųjų jaunų vyrų“ judėjimo, kurio kiti du klasikiniai tekstai yra John Osborne „Look Back in Anger“ ir Kingsley Amis „Lucky Jim“ – nors galbūt tik Osborne herojus iš tikrųjų yra piktas. Tom Courtenay vaidina Billy, išdykėlį, kuris gyvena pusiau nuolat savo Walter Mitty tipo fantazijų pasaulyje. (Amis „Jim Dixon“ taip pat turėjo polinkį į mikro-įsivaizduojamas situacijas, kad išvengtų gėdingų klasinių pažeminimų.) Billy gyvena namuose Jorkšyre su mama ir tėčiu ir dirba laidojimo namų darbuotoju – visai banaliu darbu; jis ieško prieglobsčio savo svajonėse, ypač fikcijoje, kad yra keistos Ruritanijos šalies, vadinamos Ambrosija (galbūt pavadinta ryžių pudingo prekės ženklu), valdovas. Billy nori būti komedijų rašytoju, ir jis iš tikrųjų yra patyręs komedijų rašytojas, sukuriantis neįtikėtinas situacijas savo galvoje. Tačiau Billy turi sudėtingą meilės gyvenimą (nors galime manyti, kad kaip malonus jaunas vienišius jis vis dar yra nekaltas). Jis nerūpestingai pasiūlė ranką dviem skirtingoms moterims: droviajai Barbarai (Helen Fraser) ir Ritai (Gwendolyn Watts). Tačiau jo gyvenime yra trečia moteris: nepaprastai graži Liz, kurią vaidina Julie Christie, ir šios poros neįtikėtinumą daro filmą beveik mokslinės fantastikos stiliaus. Liz skatina jį išbandyti laimę Londone – tačiau Billy praranda drąsą. Ir būtent šis galutinis drąsos praradimas visada mane atstūmė nuo Billy Liar, nepaisant jo didžiulės reputacijos. Aš esu heretiškai neentuziazmuotas dėl šio filmo, apie kurį jau rašiau anksčiau, nes man atrodo, kad jis turi keistą, nejuokingą lojalumą nelaimei ir pralaimėjimui, kas visiškai prieštarauja Billy komiškoms fantazijoms. Tai taip pat prieštarauja Keith Waterhouse asmeninėms patirtims, susijusioms su išėjimu ir pažanga, ir, kiek tai vertinga, Courtenay patirtims, kaip išsamiai aprašyta jo puikioje autobiografijoje „Dear Tom: Letters from Home“. Peržiūrėjęs Billy Liar dar kartą, esu pasirengęs pripažinti, kad pabaiga, savo paralyžiumi ir gėda, gali būti susijusi konkrečiai su Billy tikru melu, o ne tik jo fantazijomis: jo kvailais ir savęs naikinančiais melais dviem kitoms moterims. Tačiau vis tiek negaliu prisijungti prie pagyrų choro. Vis dėlto tai nuostabus Courtenay pasirodymas, nuolat nuostabus aktorius, kuris ir dabar daro išskirtinį darbą. Billy Liar bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 31 dienos.

2026-07-29 09:00

Robbie Banfitch naujausias mažo biudžeto filmas pasižymi įspūdingu garso dizainu, kuris kuria šiurpų nuotaiką istorijoje apie dingusią mergaitę ir jos brolio pastangas sužinoti daugiau. Ši naujausia Banfitch kūryba (po filmų The Outwaters ir White Light) atskleidžia jo daugybę talentų: jis yra filmo režisierius, scenaristas, prodiuseris, operatorius, montuotojas ir pagrindinis aktorius, dirbdamas nepaprastai daug. Rezultatas – gana įspūdingas pasiekimas: liūdna siaubo istorija apie šeimą, gedinčią dėl dingusios dukters-sesers, kuri skatina žiūrovą galvoti, kad aplink yra vaiduoklių arba bent jau kažkas antgamtinio. Čia ypatingą vaidmenį atlieka žingsnių garsai, o kruopščiai sukurtas garso dizainas daro šį rasto vaizdo įrašų projektą subtilesnį nei dauguma pigių siaubo žanro variantų. Banfitch vaidina Robbie Lyle, ambicingą filmų kūrėją, grįžtantį į kaimo New Jersey, kad praleistų laiką su savo mama Leslie (vaidina Banfitch mama Leslie Ann Banfitch, suteikdama jaudinantį pasirodymą). Abu, sūnus ir mama, vis dar bando susitaikyti su nepaaiškinamu Robbie sesers Noelle (Salem Belladonna, matoma tik nuotraukose ir senose namų vaizdo įrašuose, tačiau dažnai girdi dainuojant) dingimu, kuris įvyko prieš kelerius metus, kai ji pasiklydo ramioje pavadinimo gatvėje. Robbie sako Leslie, kad kuria dokumentinį filmą apie angelus ar dvasias; ji įsitikinusi, kad Noelle vaidenasi namuose, tačiau kai jis išeina ir klausia vietinių apie tai, ką žino apie sesers dingimą, aišku, kad jis yra skeptikas. Natūralu, kad tai reiškia, jog Robbie racionalumas bus išbandytas, kai naktį pradės daryti keisti garsai, Leslie pradės miegoti ir sakyti baisius dalykus, o, kas baisiausia, Noelle senas muzikos dėžutė nuolat atsidaro ir groja Mėlynąjį Danubį, kol mažas baleto šokėjas sukasi ant mechanizmo. Be to, Noelle senos kasetės, papuoštos jos piešiniais su nuogais medžiais ar lapais ant žemės, atrodo, pranašauja vaizdus toje miško dalyje, kur Robbie neturėtų eiti. Atmosfera tirštėja su nerimu, nors galėjo būti dar baisiau, jei kas nors būtų pataręs Banfitch sutvirtinti montavimą, nes yra pasikartojančių momentų, kurie išbando kantrybę. Tinsman Road dabar yra Letterboxd Video Store ir skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 3 dienos.

2026-07-29 03:00

"Ryklių savaitė atkeliauja į perpildytą filmų žanro laikotarpį, nors niekas niekada nesugebės prilygti didžiausiam iš jų visų – Tracy Jordan, Tracy Morgan personažui iš 30 Rock, kuris patarė draugui gyventi kiekvieną savaitę tarsi tai būtų ryklių savaitė. 2026 metais Holivudas pagaliau atsižvelgė į šiuos išmintingus žodžius. Nors Discovery Channel tik stebi savo kasmetinę ryklių savaitę su ryklių tematika susijusiu programavimu įprastą septynių dienų laikotarpį, ryklių filmai mėgaujasi metų trukmės renesansu – kalbant apie kiekį, nors ne visada apie kokybę. Šią savaitę pasirodys du ryklių trileriai – „Devil’s Mouth“ Prime Video ir „Above & Below“ kaip mokama VOD nuoma – tikriausiai siekiant papildyti dokumentinę ryklių savaitės programą, tačiau tai ne vieninteliai filmai šioje srityje. Šio mėnesio pradžioje Clint Eastwood dukra vaidino filme „The Bay“, dar viename VOD pavadinime. Birželį pasirodė „Chum“ su Alice Eve; gegužę – „Deep Water“, Renny Harlin sugrįžimas į subžanrą po jo klasikos „Deep Blue Sea“. Prieš tai „Thrash“ buvo Netflix hitas. Iki šiol šiais metais turime pusę tuzino ryklių filmų. Keista, kad niekas nesuorganizavo 10-ojo „The Shallows“ jubiliejaus perleidimo. Akivaizdu, kad egzistuoja tam tikras, parduodamas susidomėjimas ryklių trileriais, kurie dažnai pateikiami kaip natūralūs slasheriai: siaubo filmai, kurie šiek tiek išplėčia mūsų pažįstamo pasaulio ribas (paplūdimys, vandenynas, gamtos stebėjimas) ir patenka į išaugusią, bet ne visiškai absurdišką teritoriją. Jie yra vandens atitikmuo paslaptingam žudikui, besisukiojančiam miškuose, tik mes visi matėme ryklių vaizdo įrašus – dėka Discovery ir panašių kanalų – todėl visi galime sutikti, kad jie tikrai egzistuoja ir gali būti pavojingi žmonėms – net jei realybė yra daug mažiau kruvina, dažna ar kerštinga nei jų kino atitikmenys. Tai, kas daro naujų ryklių filmų paiešką labiau utopine nei kai kurių kitų siaubo/trilerio subžanrų, yra vieno sutarto šedevro egzistavimas, kurio beveik neįmanoma prilyginti. Nors mažai tikėtina, kad bet kuris naujas sausumos slasheris taps žanro etalonu, bent jau yra įvairių beveik tobulų klasikų, kuriomis galima remtis: proto-slasherio šiurpas „Psycho“, neraminantis kaimo užkulisių „The Texas Chain Saw Massacre“, priemiesčio grėsmė „Halloween“, fantasmagoriška svajonių erdvė „A Nightmare on Elm Street“. Su ryklių filmais tai yra „Jaws“, o tada viskas kitas. (Kai kurie iš tų slasherių turi gerų ir/arba įdomių tęsinių su naujovėmis; „Jaws“ turi tik tris vis labiau absurdiškus ir pigesnius prekių plėtinius.) Pasinaudodamas galbūt pačiu paprasčiausiu paplūdimio skaitymu visų laikų su notoriniu kaprizingu dirbtiniu rykliu, Stevenas Spielbergas sukūrė filmą, kuris yra vienu metu vyriškų ryšių studija, Amerikos kapitalizmo, kuris siekia išlaikyti paplūdimius atvirus, kritika ir meistriškai suderinta įtampos mašina su nepamirštama tema. Dėl savo kokybės jis perrašė vos egzistuojantį ryklių filmą ir kartu su juo visą vasaros filmų žanrą. Galiausiai, keletas ypač stiprių versijų sugebėjo išsiaiškinti, kaip veikti „Jaws“ šešėlyje, nors joms teko palaukti, kol praeis tie prasti tęsiniai, kurie 1987 metais pasiekė žemiausią tašką su visų laikų prastu filmu „Jaws: The Revenge“. „Deep Blue Sea“, Harlin suintensyvintas vasaros filmas iš 1999 metų, atrodo kaip teisingai padarytas „Jaws“ tęsinys: jis pasirenka didesnį/greitesnį/įvairesnį kelią, su genetiškai modifikuotais rykliais ir akivaizdžiai kvailesniais žmonėmis. Jo tema yra ta pati sena monstro filmo mokslininkų, žaidžiančių dievą, įspėjimo pasaka, tačiau kaip būtybių filmas jis yra sultingas, gerai pasirinktas (Samuel L. Jackson!) ir labai smagus. Kitas akcentas eina priešinga kryptimi. Minėtas „The Shallows“, iš 2016 metų vasaros, dar lab