Kino naujienos

2026-07-27 03:00

"Filmo kūrėjas Chuck Russell, miręs 74 metų amžiaus, apibūdino save kaip „jaudulio mėgėją su humoro jausmu“. Jo komedija „Kaukė“ (1994) priminė spalvingą, gyvybingą ir linksmybėmis perpildytą kino šedevrą. Jos žvaigždė Jim Carrey pavadino ją „viena iš mano kūrybinio gyvenimo brangakmenių“. Prieš Russellui prisijungiant prie projekto, „Kaukė“ Holivude buvo laikoma siaubo scenarijumi keletą metų. Jis įtikino studiją New Line Cinema leisti jam ją perkurti į linksmas komedijas. „Norėjau pritaikyti įvairius dalykus, kuriuos žinau apie specialiuosius efektus, šokiui ir komedijai“, - sakė jis. Filmo siužetas, primenantis Jekyllio ir Hyde'o istoriją, yra labai paprastas: kai drovus banko tarnautojas (Carrey) užsideda senovinę medinę kaukę, jis virsta anarchišku, kalkių spalvos klounu geltoname kostiume. Russell sukūrė triukšmingą gyvą animacinį filmą, sujungiantį Carrey gebėjimą kurti fizinį chaosą su pažangiais CGI efektais. „Aš linkau į Tex Avery fizikos principus“, - sakė Russell; jis parodė, kaip aktoriaus krūtinėje iššoko pulsuojantis širdies simbolis, akys iššoko iš orbitų, o ilga liežuvis išsitiesė kaip raudonas kilimas. Jis ir Carrey sukūrė tai, ką režisierius pavadino „vėjo užvedimo ir metimo“ stiliumi filmavimo aikštelėje. „Aš sakydavau Jimui, kad man reikia didesnio užvedimo, ir jis žinojo, kad turi atlošti galvą, kad suteiktų man didesnį įspūdį, nes aš ketinau išplėsti jo veidą penkiais pėdais, kai baigsiu su juo“. Russell pavadino Carrey „nepaprastu talentu... Problema buvo naktinis filmavimas, kai Jimas po „pietų“ 2 val. ryto užmigdavo. Mes žaisdavome mažą žaidimą, kad jį išlaikytume budrų ilgai laukdami apšvietimo tų naktų. Aš pasiūlydavau iššūkį su dviguba įspūdžių imitacija; ne tik žvaigždžių įspūdžius, bet [kažką panašaus į] „Elvisą, imituojantį Clintą Eastwoodą“... Tai mus laikė budrius ir juokino ankstyvą rytą.“ „Kaukė“ uždirbo daugiau nei 351 mln. dolerių ir tapo ketvirtu didžiausią pelną atnešusiu filmu to meto. „Aš sukūriau filmą, kad jis būtų rodomas tarptautiniu mastu“, - sakė Russell. „Yra kažkas universalaus tame... baimėje paleisti save. Visų šių baimių ir svajonių išlaisvinimas gali būti geras dalykas, gali būti blogas dalykas. Tu tiesiog nežinai. Tačiau tai yra pavojinga. Tai nuostabi, universali idėja.“ Jis taip pat reikalavo, kad Carrey būtų poruojamas su charizmatiška naujoke Cameron Diaz. „Man buvo tikras iššūkis įtikinti studiją, kad naudoti visiškai nepatyrusią aktorę pagrindinėje rolėje“. Jis apibūdino chemiją tarp pagrindinių aktorių kaip „tikrąjį „specialų efektą“ „Kauke“. Naujos aktorės talentų atradimas buvo jo specialybė. Jis debiutavo kaip režisierius siaubo tęsinio „Košmaras Elm gatvėje 3: Sapnų kariai“ (1987), kuris taip pat pažymėjo Patricia Arquette filmų debiutą. Arnoldui Schwarzeneggerui skirtame veiksmo filme „Eraser“ (1996) jis suteikė antrąją rolę Vanessa Williams, kuri buvo labiau žinoma kaip dainininkė. „Skorpiono karalius“ (2002), „Mumijos“ tęsinys, suteikė imtynininkui Dwayne'ui Johnsonui, dar žinomam kaip Rock, jo pirmąją pagrindinę rolę. Chuck (Charles) gimė Park Ridge, Ilinojuje, Patricia, kelionių agentės, ir Charleso vyresniojo, reklamos vykdytojo, šeimoje. Jis mokėsi Maine South vidurinėje mokykloje ir Ilinojaus universitete. Po to, kai režisavo keletą vieno veiksmo spektaklių, jis paliko Čikagą ir persikėlė į Los Andželą, kad bandytų prasimušti kino pramonėje. Kaip ir daugelis savo laikmečio kino kūrėjų, jis mokėsi pas verslų, mažo biudžeto prodiuserį Rogerį Cormaną, pradėdamas kaip antrasis asistento režisierius smurtiniame, futuristiniame veiksmo filme „Mirties lenktynės 2000“ (1975). Vėliau jis dir

2026-07-26 21:02

Režisierius Ryanas Coogleris paskelbė, kad britų aktorius David Jonsson atliks pagrindinį vaidmenį kartu su kolegomis Letitia Wright ir Winston Duke. 32 metų britų aktorius David Jonsson buvo pristatytas kaip naujasis Juodasis Pantheras, kurį režisuoja Ryanas Coogleris. Jonsson, žinomas iš filmų „Industry“, „The Long Walk“ ir „Alien: Romulus“, vaidins Chadwick Boseman'o T’Challa sūnų trečiame Juodojo Panthero filme. Jis kartu su Coogleriu pasirodė scenoje Marvel Studios Comic-Con International pristatyme, kad paskelbtų naujienas šeštadienį, kartu su kolegomis Letitia Wright ir Winston Duke. Coogleris, kuris šiais metais laimėjo Oskarą už geriausią filmą už savo vampyrų filmą „Sinners“, sakė: „Paskutinį kartą, kai kūrėme filmą, pristatėme personažą, kuris yra to personažo, kurį vaidino didysis Chadwick Boseman'as – mūsų T’Challa – sūnus. Ir šiandien noriu jums pasakyti, kad šiame kitame filme jis užauga, jis bręsta.“ Jonssonas, gimęs Londone, savo karjerą pradėjo Vakarų Endo teatre. Jis debiutavo ekrane 2018 metais, pasirodydamas dviejuose britų detektyvų dramos „Endeavour“ epizoduose, prieš tapdamas Augustu „Gus“ Sackey pirmuose dviejuose „Industry“ sezonuose nuo 2020 iki 2022 metų. Jis pasirodė 2025 metų Stephen Kingo trilerio „The Long Walk“ adaptacijoje ir tą patį metų laimėjo Bafta kylantį žvaigždės apdovanojimą. Jonssonas, kuris taip pat turi vaidmenų būsimuose filmuose „The Chaperones“, „Benn/Eubank“ ir „Scandalous“, sakė: „Dėkoju šiai šeimai, kuriai turiu garbę ir palaiminimą prisijungti. Nenoriu sakyti per daug, nes noriu leisti ekranui kalbėti.“ Juodasis Pantheras III bus išleistas JAV kino teatruose 2028 metų gruodžio 15 dieną. JK išleidimo data dar patvirtinta nebuvo. Bosemanas mirė 2020 metais, būdamas 43 metų, praėjus ketveriems metams po to, kai jam buvo diagnozuotas storosios žarnos vėžys. 2022 metais išleistas filmas „Black Panther: Wakanda Forever“ atskleidė, kad Boseman'o personažas, T’Challa, turėjo sūnų. Filmas sekė Wright'o personažą, Shuri, kai ji perima pagrindinio veikėjo vaidmenį po T’Challa mirties. Pirmasis filmas, išleistas 2018 metais, vyko mitinėje Wakandos šalyje, paslėptoje Afrikos karalystėje, turinčioje novatorišką technologiją, dėka savo rezervų pasaulio naudingiausio brangiojo metalo. Jis laimėjo tris Oskarus. Coogleris, kuris režisavo pirmuosius du Juodojo Panthero filmus, taip pat prodiusavo 2025 metų seriją „Ironheart“ ir „Eyes of Wakanda“.

2026-07-26 15:02

"Darbštus aktorius, turintis daugiau nei 400 ekraninių kreditų, nuo filmo „Daiktas“ iki „Plutono“ ir „Rick and Morty“, nesiruošia sulėtinti tempo. Keith David balsas jį pristato dar prieš pasirodant ekrane. Gilus ir skambus, su melodiniais tonais, kurie primena jo berniukų choro laikus, jis dešimtmečius įkūnijo karius, dievus, sukčius, tėvus ir įvairius animacinių filmų personažus. Prieš pasirodant Davidui „Zoom“ lange iš jo Los Andželo namų biuro, jo balsas skamba per mano neaiškiai grojančius kompiuterio garsiakalbius kaip rūko signalas. „Ar matai mane dabar?“ jis sušunka, kai mūsų ryšys pagaliau užsimezga po kelių bandymų. „Gerai. Kalbant apie technologijas, žinai, kad aš... gerai.“ Jis entuziastingai pasakoja apie projektą, kurį ką tik baigė: tamsią draugystės komediją „Mano draugas Jimas“, kurioje vaidina kartu su Robu Lowe. Tai naujausias įrašas nesibaigiančiame produkcijų sraute, kuris užimtą jį nuo 1970-ųjų pabaigos, nuo „Daikto“ iki „Plutono“, „Yra kažkas apie Mariją“ ir „Ne“. „Aš vakar jį mačiau“, sako Davidas, kuris paprastai vengia žiūrėti savo pasirodymus ekrane po to, kai juos atlieka. „Aš einu į aktorių ir komandos peržiūrą, ir tai paprastai būna pirmas ir paskutinis kartas, kai ką nors matau. Kartais, jei kas nors pasirodo per televiziją, ko seniai nemačiau, aš žiūriu. Kartais pagalvoju apie sprendimą, kurį priėmiau tam tikroje scenoje, ir galvoju: Ką aš galvojau...?“ Šiuolaikiniame pasaulyje, kuris garbina žvaigždes, Davidas sukūrė gyvenimo darbą, būdamas labiau atpažįstamas nei garsus, nepakartojamas charakterių aktorius. Per pastaruosius penkias dešimtis metų jis sukaupė daugiau nei 400 kreditų – pakankamai, kad taptų visur esančia figūra populiarioje kultūroje, net jei daugelis žmonių negali atpažinti vardo už balso ar pažįstamo silueto – akinių, išdidžios laikysenos ir to žaismingo šypsnio. Jo filmografija apima veiksmo filmus, animaciją, Šekspyrą ir situacijų komedijas; nuo Ken Burns dokumentinių filmų iki „Call of Duty“ vaizdo žaidimų. Sulaukęs 70 metų, Davidas išlieka paklausus kaip niekada, pasirodydamas gyvų veiksmų serijose, tokiose kaip noir „The Lowdown“ su Ethan Hawke ir Will Ferrell golfų komedijoje „The Hawk“, o jo aksominis baritonas skamba visur – nuo „Rick and Morty“ visatos iki tiesiogiai transliuojamo dokumentinio filmo apie Gettysburg adresą. Jis susitiko su „Guardian“ prieš išvykdamas į San Diego Comic-Con reklamuoti „Prezidento Curtiso“, „Rick and Morty“ atšakos, kuri žymi pirmąją savarankišką pagrindinę jo karjeros rolę. Jis taip pat nesiruošia lėtinti tempo, nepaisant neseniai pasirodžiusių įrodymų, kad jis galėtų. Jo Holivudo šlovės alėjoje įšventinimo ceremonijoje birželio mėnesį – beje, jo gimtadienio proga – Davidas buvo nufotografuotas su dešine ranka tvarsčiu, kuris buvo rezultatas nesėkmingo treniruotės. „Aš buvau sporto salėje, kovodamas su Bosu kamuoliu“, sako jis apie raumenų traumą – frazė, kuri galėjo būti paimta iš vieno iš jo animacijos scenarijų. „Bet aš jau gerėju. Pradedu lengvus pratimus. Aš išlaikau formą, kad galėčiau pasiruošti bet kokiai ateinančiai rolai.“ Darbas yra tai, kas jį kas rytą verčia iššokti iš lovos, dėkingam, kad jam pavyko taip ilgai išlikti žaidime. Jei šeimos istorija yra rodiklis, jis mano, kad dar turi nemažai produktyvių metų priešakyje. „Mano močiutės gyveno iki 80-90 metų“, sako jis. „Mano tėvas netrukus sukaks 90. Jaučiuosi esantis gerame draugijoje. Buvo laikas mano gyvenime, kai vyrai mano šeimoje negyveno tiek ilgai. Turėjau šiek tiek baimės dėl to galvoje – bet, žinai, galiausiai sutrumpini savo gyvenimą, jaudindamasis, kiek jis truks, o ne kaip gerai gyvensi.“ Davidas žinojo, kad n

2026-07-26 09:01

Ivy Meeropol įdomus filmas seka buvusios žvaigždės kolumnistės E Jean Carroll, dabar jau 80-ies, kovą su neišspręsta teisiniu ginču prieš Donaldą Trumpą. Jis beveik pasiekė klastingą triuką, susijusį su #MeToo, teigdamas, kad jis yra aukščiau visko ir konstituciškai apsaugotas, nepaisant to, kad buvo užfiksuotas vaizdo įraše, giriasi seksualine prievarta. Dėl savo arogancijos, blogų ketinimų, grasinimų, smurto ir paprasčiausiai dėl to, kad yra JAV prezidentas, jis sugebėjo išsisukti. Kol kas. Tačiau tarp jo kaltintojų, E Jean Carroll, žurnalistė ir buvusi patarimų kolumnistė, iki šiol laimėjo dvi civilines bylas, parodydama nepaprastą drąsą ir nenugalimą gerą nuotaiką. Ji yra šio įdomaus dokumentinio filmo, kurį sukūrė Ivy Meeropol ir bendrai prodiusavo buvęs Vanity Fair redaktorius Graydon Carter, tema. Carroll turėjo triukšmingą karjerą Niujorko žiniasklaidoje 80-aisiais ir 90-aisiais, kur ji buvo šmaikšti Rosalind Russell ir Joan Rivers figura, sukūrusi tvirtą moters įvaizdį; ji kartais buvo mažiau užjaučianti Paulą Jones ir Anitą Hill Bill Clintono ir Clarence'o Thomaso bylose. Carroll turėjo televizijos patarimų laidą „Ask E Jean“ (kurią jai, kaip ji pati pažymi, suteikė žinomas vadovas Roger Ailes, pats tapęs #MeToo auka). 2019 metais, įkvėpta Weinstein bylos, Carroll apkaltino Trumpą, kad jis 1996 metais ją išprievartavo Niujorko Bergdorf Goodman parduotuvės persirengimo kambaryje: jie, matyt, susitiko parduotuvėje ir turėjo pokalbį, tinkantį dviem Niujorko žvaigždėms. Jis pakvietė ją padėti pasirinkti „apatinį trikotažą“ kaip dovaną, o Carroll, pasiduodama netinkamam komiškam impulsui, sutiko. Išprievartavimas įvyko po to. Dėl to Carroll nesikreipė į Trumpą dėl šmeižto ieškinio: priešingai, ji pateikė civilinį ieškinį dėl seksualinės prievartos, o vėliau antrą dėl šmeižto po to, kai jis pateikė įžeidžiančius atsakymus, kuriuos palaikė jo politinė bazė. Antrojoje byloje Trumpas pats pasirodė teisme. Filmas to nepabrėžia, tačiau tai yra gana įprasta strategija tokiuose bylose, kad moteris pasiduotų. Tačiau ji nepasidavė. Abu žiuri priėmė sprendimus Carroll naudai: vienas už 5 mln. dolerių, kitas už 83,3 mln. dolerių, o teismai dabar priverčia jį sumokėti pirmąją šių sumų. Elle žurnalas, kuris buvo įdarbinęs Carroll kaip sėkmingą patarimų kolumnistę, prarado drąsą, kai įvyko pirmasis ieškinys, ir nutraukė jos sutartį. Elle iš šio filmo pasirodo kaip antras didžiausias piktadarys, nors neaišku, ar kuris nors iš redaktorių buvo pakviestas komentuoti. Ypatingai baisus yra Trumpo elgesys: su atgrasiu panieka jis pareiškė, kad ji „nebuvo jo tipas“ – tarsi tai turėtų kokią nors reikšmę. (Ironiška, kad nuotrauka, kurioje Trumpas trumpai susitinka su Carroll kartu su savo tuometine žmona Ivana 1987 metais, rodo, kad abi moterys turėjo panašų stilių, nors galbūt visi buvo paveikti 1980-ųjų Niujorko blondinės stiliaus.) Ši byla neabejotinai paliko žymę ant Carroll, kuri dabar yra 80-ies: tačiau ji pasirodė esanti tvirtesnė nei Trumpas ir jo teisininkai manė. Kai Trumpas paliks Baltuosius rūmus 2028 metais, gali būti, kad ši problema nebus išspręsta. „Ask E Jean“ bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 24 dienos.

2026-07-26 03:01

"Per daug matomas aktorius vėl nusivylė dar vienu nepavykusiu projektu, kuris nesugebėjo išnaudoti įdomios bakalauro vakarėlio su posūkiu koncepcijos. 72 Valandos yra Kevin Harto vidutinio amžiaus krizės komedija. Jis vaidina Joe, 40 metų Niujorko rinkodaros specialistą, kurio kadaise patikimas Midas prisilietimas dabar jau nebeveikia. Jis nebėra biuro jaunimo kultūros vertėjas, tačiau vis dar yra ant paaukštinimo slenksčio – paskutinio barjero, skiriančio jį nuo laimingos ateities su jo ilgalaike mergina (Teyana Taylor), gydytoja, svarstančia galimybę, kuri gali ją nutempti iš gyvenimo, kurį jie kartu sukūrė mieste. Tuo pačiu metu jo telefoną užplūsta šiurkštūs tekstai ir memai iš atsitiktinės grupinės pokalbių, kurioje dalyvauja grupelė dvidešimtmečių, planuojančių bakalauro vakarėlį Majamyje – tai greitai tampa jo bilietu atgal į aktualumą. Joe ne tik palieka viską, kad prisijungtų prie šių tobulų nepažįstamųjų savaitgaliui; jis pagerina visą renginį, apmoka sąskaitą ir tiekia alkoholį, tikėdamasis gauti turinio savo kovojančiai kampanijai. Tai būtų puikus siužetas, jei tai nebūtų akivaizdi metafora Harto pačio šou verslo karjerai. Buvo laikai, ne per tolimame praeityje, kai vaikai buvo pamišę dėl 47 metų Harto. Dave Chappelle turėjo visą pasirodymą viename iš savo stand-up specialų apie tai, kaip jis vedė savo sūnų pamatyti Harto gyvai, ir profesionalią pavydą, kurį jautė stebėdamas, kaip berniukas džiaugiasi šiuo vyru, tarsi jo paties tėvas nebūtų vienas didžiausių komedijos vardų. Nuolatinis juokelis apie Hartą buvo tas, kad jis atrodė kaip vaikas šalia kitų žvaigždžių, fizinis nesuderinamumas, kuris maitino didžiulį Napoleoną kompleksą. Jis kvietė auditoriją juoktis iš savo trūkumų, kai kilo nuo komedijos klubų iki smulkių vaidmenų filmuose, tokiuose kaip 40-metis mergišius ir Mažieji Fockeriai, kol tapo pagrindiniu aktoriumi, vaidinęs kartu su Willu Ferrellu ir The Rock. Be to, Hartas buvo neįtikėtinas pasakojimas: įžūlus Filadelfijos vaikas, kurio pirmasis šansas tapti kino žvaigžde buvo pagrindinis vaidmuo filme Soul Plane, didžiuliame fiasko, kurį jis stengėsi įveikti. Kai Hartas atrodė per didelis, kad nepavyktų – nebe tik kaip pagrindinis atlikėjas, bet kaip visų medijų karalius – vėl atėjo sunkumai. Jis buvo įtrauktas į dvi dėmesio sulaukusias eismo avarijas, viena iš jų baigėsi jo sulaikymu dėl vairavimo apsvaigus, buvo pagautas apgaudinėjant savo nėščią žmoną ir prarado svajonių darbą vedant Oskarų ceremoniją po to, kai vėl pasirodė senos tviterio žinutės, kuriose jis padarė homofobiškus komentarus. Tačiau didžiausia grėsmė Harto prekės ženklui buvo per didelis matomumas. Jis pardavinėjo jums filmą, tada pardavinėjo kreditinę kortelę, kad nusipirktumėte bilietą į tą pasirodymą arba, galbūt, vietas jo kitame pinigų grabe valstybės remiamame komedijos festivalyje Rijade. Idėja, kad nėra nieko, ko Hartas neparduotų, buvo sustiprinta neseniai įvykusio Netflix roasto, kuriame jis juokėsi kartu su Shane Gillis, Tony Hinchcliffe ir kitais baltais komikais, kurie pateikė rasiniu atžvilgiu įkrautus juokelius ne tik apie jį, bet ir apie George'ą Floydą – žmogų, kurio memorialinėje ceremonijoje Hartas įsimintinai dalyvavo. 72 Valandos, kuri žymi aštuntą Harto ir režisieriaus Tim Story bendradarbiavimą, turėjo būti komiko galimybė pasukti puslapį nuo šios kontroversijos, taip pat nuo teisinius mūšius, kurie vyksta jo kovojančioje žiniasklaidos įmonėje. Vietoj to, 105 minučių filmas siūlo ryškiausią įrodymą, kaip toli Hartas nuėjo nuo laikmečio – poliruota nefiltruotų gen Z bendradarbiavimų versija, kurią jis sukūrė su Druski ir Kai Cenat. Vietoj tų be galo populiarių interneto asmenybių, Hartas įsitvirtino tarp Holivudo naujausių veidų: SNL žvaigždžių Marcello Hernández (kaip

2026-07-25 21:02

"Ryan Reynolds' sarkastiškas superherojus, kaip pranešama, pasirodys filme \"Avengers: Doomsday\" – tačiau kaip jis galės pritapti prie MCU, kai visus ankstesnius filmus juokėsi iš jo? Kaip išspręsti problemą, kaip Deadpool'ą integruoti į Marvel Cinematic Universe? \"Deadpool & Wolverine\" rado sprendimą: vietoj to, kad kraugerišką, ketvirtąją sieną laužantį žudiką įtrauktų į santūresnį Thor, Iron Man ir Spider-Man pasaulį, Shawn Levy 2024 metų filmas pasirinko juokauti iš jo išorės. Kodėl stengtis pritaikyti visiems patinkantį chimichangų mėgėją, kai galima juokauti iš to, kad jis nesutampa? Kodėl tapti dar vienu cogu Marvel mašinoje, kai gali stovėti šalia, parodyti laisvus varžtus ir stebėti, kaip kasos pajamos plaukia kaip Kalėdos 2019? \"Deadpool & Wolverine\" uždirbo 1,3 mlrd. dolerių visame pasaulyje, tapdamas antru pagal pelningumą filmu 2024 metais ir didžiausiu kada nors uždirbusiu R įvertinimo filmu. Tačiau jis visiškai nieko nepadarė, kad pristatytų Ryan Reynolds'ą kaip necenzūrinį antiherojų MCU, nebent skaičiuotume kelis tūkstančius juokų apie Kevin Feige. Filmo pabaigoje Deadpool atrodo ne arčiau tapti Marvel išgelbėtoju nei Happy Hogan, kuris galėtų valdyti Mjolnir. Jis lieka sarkastišku stebėtoju iš šono, mažiau kaip svarbus MCU veikėjas, o labiau kaip nuolatinis kritikantas. Todėl šios savaitės žinia, kad Reynolds ketina pradėti tęsinį, yra intriguojanti. Apie ką konkrečiai? Kaip sukurti dar vieną Marvel filmą, kai sistemingai išardei visą projektą? Kaip Deadpool galėtų tapti herojumi \"Avengers: Secret Wars\" ir galbūt paaukoti save, kad sustabdytų Doctor Doom nuo multivisatos sujungimo į vieną didžiulį Latverijos teminį parką, kai jis jau traktavo Marvel tęstinumą kaip kažką, iš ko galima ištraukti vienkartinius pasirodymus? Niekas neturi aiškios idėjos, kaip galėtų atrodyti dar vienas Deadpool filmas Marvel eroje. Tačiau kai kurie pranešimai rodo, kad personažas turės vaidmenį artėjančiame filme \"Avengers: Doomsday\", nors greičiausiai ne kaip dalis titulinio superherojų derinio. Naujas \"Doomsday\" anonsas, išleistas šią savaitę, nedaug ką paaiškina. Reynolds' nėra, tačiau Channing Tatum' Gambit, pristatytas įsimintinai keistai \"Deadpool & Wolverine\", užima svarbią vietą. Patrick Stewart' Profesor X ir Ian McKellen' Magneto atrodo, kad yra įtraukti į filmo multivisatos kolizijos kursą, o Rebecca Romijn' Mystique vėl vaikšto mėlynu kūno dažais. Visi jie priklauso tai pačiai išsiplėtusiai, beviltiškai susipynusiai 20th Century Fox eros mutantų tęsiniui, kurį Deadpool laiko namais. Nėra sunku įsivaizduoti, kad Reynolds' kažkur šalia laukia, kad galėtų įsiveržti į sceną ir skųstis Robert Downey Jr. atlyginimu. Tačiau jei Wade Wilson sugeba tapti daugiau nei tik žmogumi, kuris šaukia juokelius iš pigių vietų, jei jis galiausiai turi būti rimtai integruotas į MCU, jis tam tikru momentu turės nustoti juokauti iš Fox eros mutantų, kurie, atrodo, yra įtraukti į ne ką mažiau nei žinomos multivisatos išgelbėjimą. Reynolds neseniai pasiūlė, kad Deadpool geriausiai veikia kaip dalis ansamblio, tačiau tai įdomu tik tuo atveju, jei kiti personažai yra leidžiami reikšmingi. Susitikimas su Gambit ir kitais Charles Xavier dvarą gyvenančiais personažais negali tapti dar viena pasirodymų procesija, kurią reikia juokauti, išardyti ir išmesti. Tam tikru momentu Deadpool turi nustoti traktuoti Fox visatą kaip komedijos rekvizitų dėžę ir susidurti su galimybe, kad jos sunaikinimas gali turėti tikrą prasmę jam. Tai nereiškia, kad reikia nubraukti necenzūrą ar priversti Wade'ą pasakyti rimtą kalbą apie atsakomybę po augančios Alan Silvestri muzikos. Pirmieji du Deadpool filmai kartais sugebėjo sukurti tikrą jausmą, nereikalaujant, kad jų herojus nustotų būti visišku klounu. Tačiau jei jis turi atlikti kokį nors prasmingą vaidmenį multivisatos pabaigoje, juokas negali visada būti tas, kad superherojų istorijos yra kvail

2026-07-25 15:01

"Atvykus įspūdingai 4K restauracijai į kino teatrus, režisierius ir aktoriai prisimena, kaip buvo sukurtas šokiruojantis nusikaltimų pasaulio tyrinėjimas, kurį Michael Mann ne kartą parodė filmuose, tokiuose kaip Thief, Heat, Miami Vice ir Public Enemies, ir kuris yra vienas iš didžiausių Amerikos kino tyrinėtojų. „Tai tarsi kultūrinė antropologija“, - sako Mann iš savo biuro Los Andžele. „Jei kuriate filmus, turite galimybę tai daryti skirtingose vietose su skirtingomis temomis kas kelerius metus. Man tyrinėjimas yra didžiausias malonumas.“ Su neraminančia atmosfera ir pakilia grožiu, Mann 1986 metų filmas Manhunter perrašė, kaip gali atrodyti, skambėti ir jaustis trileris, tapdamas ankstyvu režisieriaus aukščiausiu tašku. Minint 40-ąsias filmo metines, Manhunter: The Final Cut, 4K restauracija ir režisieriaus versija su trimis minutėmis naujo vaizdo, šį savaitgalį bus rodomas Niujorke ir Los Andžele, o vėliau pasirodys visoje JAV. Filmas, paremtas Thomas Harris bestseleriu Raudonasis drakonas, pasakoja apie FBI agentą Willą Grahamą (William Petersen), kuris buvo ištrauktas iš pensijos, kad surastų paslaptingą serijinį žudiką, prieš jam įvykdant dar vieną ritualinį nužudymą kitą pilnaties naktį. Grahamas buvo kviečiamas dėl savo neįprasto gebėjimo suprasti žudikų metodus ir motyvus, prisitaikant prie jų psichologinės būsenos, nors tai turėjo savo asmeninių pasekmių. Susitikę su Grahamu jo atokioje paplūdimio namuose (nuomotu filmuojant iš popmeno menininko Robert Rauschenberg), jis neseniai grįžo iš psichiatrijos skyriaus po sunkių išgyvenimų ir smurtinio susidūrimo su paskutiniu žudiku, kurį sučiupo, bet per daug priartėjo, Dr. Hannibalu Lecteriu (ekrane pirmą kartą pristatytu Brian Cox). Sužeistas ir sapniškame fugoje, Grahamas vėlai naktį klaidžioja po nusikaltimo vietas, bandydamas psichologiškai susisiekti su žudiku. Kaip ir jo vaidinamas personažas, Petersen, puikiai balansuoja tarp apstulbimo ir greito reagavimo, turėjo sunkumų atsiskirti nuo savo darbo. „Jūsų smegenys gali žinoti, kad vaidinate, bet jūsų širdis to nežino“, - sakė Petersen neseniai išplatintame pranešime apie The Final Cut. „Vaidinimas yra nuostabi profesija, suteikianti išsamų žmogaus prigimties supratimą. Bet turite būti atsargūs, kad nepasiklystumėte tame.“ Baigus filmavimą, Petersen nusiskuto barzdą ir nusidažė plaukus šviesiai, kad atsikratytų vaidmens. Stephen Lang, vaidinantis etikos neturintį tabloido reporterį Freddie Lounds, prisimena, kad filmavimas buvo iššūkių kupinas, bet naudingas. „Esu dirbęs su kitais režisieriais, kurie laikomi reiklūs, Jim [James] Cameron yra vienas iš jų. Kai manęs klausia, kuo jie skiriasi, sakau, kad Jim ir aš diskutuojame apie viską. Mes ginčijamės dėl visko. Kai Michael sako šokti, aš paprastai sakau: „Kiek aukštai?“ Aš nesukeliu iššūkių Michaelui“, - sako Lang. „Michaelas gali būti griežtas ir trumpas. Bet taip pat žinojote, kad jis kaip režisierius yra labai dosnus. Jis gali būti daug dalykų. Jame yra tam tikras nepastovumas, kaip ir daugelyje menininkų. Michaelas yra ne tik filmų kūrėjas, jis yra menininkas. Autorius.“ Sunku nepastebėti, kad Grahamas turi kai kurių Mann bruožų. Žinomas dėl įtraukiančio priešfilmavimo proceso, kuris remiasi tyrimais ir analize, Mann praleido laiką su FBI smurtinių nusikaltimų ir elgesio mokslų padaliniais, ruošdamasis Manhunter. Jis netgi keletą kartų bendravo su kalinčiu žudiku Dennisu Wayne Wallace'u, kuris tapo pagrindine inspiracija filmo žudikui Francis Dolarhyde (Tom Noonan, vaidinantis karjeros apibrėžiančiame vaidmenyje). „Jis man rašydavo tai, ką vadino „Jim Morrison psichopoezija“, ir pasakodavo visą savo istoriją“, - prisimena Mann apie Wallace. „Jis svajojo apie meilės romaną su Cinnamon Cindy, go-go šokėja Mellow Yellow Gardenoje, Kalifornijoje. Jų daina buvo In

2026-07-25 09:01

"Sacha Baron Cohen, žinomas dėl savo kvailo „jaunimo balso“, kuria naują filmą „Who Iz I?“. Bet kas bus jo taikinys šį kartą? Ir ką apie jo sugrįžimą mano jo išgalvotas gimtasis miestas? Vimbldono teniso čempionatai paprastai nėra nusikaltimų židinys. Tačiau šiais metais įvyko neįprastų pažeidimų. Vienuolika žaidėjų buvo nubausti bendrai 34 000 svarų už „girdimus necenzūrinius žodžius“ ir „raketės piktnaudžiavimą“. Tuo tarpu vienas žiūrovas vyrų vienetų finale pavadino šauklį „bumbaclat“, prieš pakviesdamas jį kovoti, ir spaudė princą Williamą grąžinti 1 400 svarų narkotikų skolą, kurią, kaip teigiama, jam skolingas princas Harry iš Etono laikų, taip pat bandė parduoti neteisėtas medžiagas tiems, kurie sėdėjo šalia jo – ir toliau. „Jei esi šiame nuobodžiame Vimbldono finale ir nori gauti grand slamą,“ jis rašė „Instagram“, reklamuodamas savo paslaugas, „aš čia su ryšiu.“ Nusikaltėlis buvo Ali G, tikrasis vardas Alistair Leslie Graham, AKA Sacha Baron Cohen vaidinamas šmaikštus personažas, pasipuošęs tradicine kauke ir auksine grandine, taip pat specialiai sukurtu Vimbldono švarku, kurio tradiciniai kryžminiai raketai buvo pakeisti kanapių lapais. Saugumo tarnyba jį paleido be bausmės, tačiau reprimanda buvo užfiksuota daugybėje išmaniųjų telefonų – tarp jų ir paties Coheno. Tokia medžiaga greičiausiai pateks į filmą, kuris bus išleistas visame pasaulyje spalio 23 d., o jo egzistavimas buvo atskleistas tik keturiomis dienomis anksčiau nei Vimbldono incidentas. Šią savaitę buvo paskelbtas filmo pavadinimas – „Ali G: Who Iz I?“ – taip pat tai, kad filmas bus pirmasis režisūros darbas jo žvaigždės: naujas žingsnis vieno iš drąsiausių, ambicingiausių – ir galingiausių – komedijų aktorių karjeroje, kuris, atrodo, vis labiau imasi iniciatyvos savo projektuose, kai jo politinis įsitraukimas didėja. (Nusivylimas jo neseniai pasirodžiusiu „Netflix“ komedija „Ladies First“, kurią jis nei rašė, nei režisavo, rodo, kad tai yra protingas sprendimas.) Tai taip pat logiška: Ali G yra personažas, kuris energingai priimtų selfie režimo filmavimą, kas, matyt, žymiai supaprastina filmavimo komandą. Tuo tarpu pirmojo Ali G filmo, 2002 m. „Indahouse“, nebuvimas JAV kino teatruose reiškia, kad taikiniai Amerikoje būtų lengviau apgauti. Šiame straipsnyje yra turinio, pateikto „Instagram“. Prašome leisti mums gauti jūsų sutikimą prieš ką nors įkeliant, nes jie gali naudoti slapukus ir kitas technologijas. Norėdami peržiūrėti šį turinį, spustelėkite „Leisti ir tęsti“. Cohen pirmą kartą tapo žinomas kaip tracksuit'ą dėvintis naivus ir kultūrinį apropriatorių 1998 m., kai Ali G buvo pristatytas kaip „jaunimo balsas“ „Channel 4“ laidoje „The 11 O’Clock Show“. Jo pačio laida pasirodė 2000-ųjų pradžioje, kuri buvo sukurta aplink interviu su nieko neįtariančiais subjektais, įskaitant Buzz Aldrin (kurį jis pavadino Buzz Lightyear ir paklausė, ar jis „kada nors pavydėjo Louis Armstrongui“), Naomi Wolf (kurią jis pagyrė, sakydamas, kad ji pakankamai patraukli, kad galėtų būti sekso darbuotoja) ir Tony Benn. Vėliau miręs MP buvo pasipiktinęs personažo požiūriu į streikuojančius darbininkus 1984 m., vadindamas juos tinginiais; Cohen vėliau pasakė Bennui, kad jis buvo vienintelis interviu dalyvis, kuris „rimtai susidūrė su jo garsiu, seksistiniu, materialistiniu jaunimo įvaizdžiu“. (Benn'o atsakymo laiškas baigėsi žodžiais: „Tu esi mano pagrindinis vyras.“) Nors Cohen paskelbė, kad tiek Ali G, tiek Borat – jo Kazachų TV vedėjas ir 2006 m. filmo, kuris buvo komercinis ir kritinis hitas, – buvo pasitraukę 2007 m., abu nuo to laiko sugrįžo. Borat buvo atgaivintas 2020 m. filme „Borat Subsequent Moviefilm“, kurį Baron Cohen ketino kaip intervenc

2026-07-25 03:00

Režisierius Chuck Russell, kuris padėjo tokiems aktoriams kaip Jim Carrey, Cameron Diaz ir Dwayne 'The Rock' Johnson patekti į Holivudo A sąrašą, buvo rastas miręs savo namuose San Diego, Kalifornijoje, trečiadienį. Jam buvo 74 metai. Russell per savo ilgą karjerą režisavo kelis kasų hitus, įskaitant 'Košmarą prieš Kalėdas 3: Sapnų kariai', 'Blob' ir 'Kaukę'. 2002 metais jo filme 'Skorpiono karalius' The Rock atliko savo pirmą pagrindinį vaidmenį. Vietinė ugniagesių tarnyba buvo iškviesta į Russell namus trečiadienio popietę, gavus pranešimų apie nesąmoningą vyrą, teigė režisieriaus šeima pranešime TMZ. Jo mirtį patvirtino jo advokatas leidiniui Variety; mirties priežastis dar nepatvirtinta. Russell gimė Park Ridge, Illinois, ir pirmą kartą į filmų pramonę įžengė kaip vykdomasis prodiuseris kultiniame 1981 metų siaubo filme 'Hell Night', kuriame vaidino Linda Blair, prieš tai kartu rašydamas 1984 metų 'Dreamscape', sci-fi nuotykių filmą su Dennisu Quaidu. Jo režisūrinis debiutas įvyko 1987 metais su 'Košmaru prieš Kalėdas 3: Sapnų kariai', kurį Russell taip pat rašė. Šis filmas buvo laikomas sugrįžimu į formą siaubo franšizei po mišrių atsiliepimų apie 1985 metų 'Košmarą prieš Kalėdas 2: Freddy kerštas'. Po 1988 metų kultinio B klasės filmo 'Blob' perdirbimo, Russell pasiekė Holivudo didybę su 'Kauke', 1994 metų hitu, kuris padarė Carrey ir Diaz pasaulinėmis žvaigždėmis. Bendradarbiavimas su George'o Lucaso 'Industrial Light & Magic' kompanija atnešė filmui pripažinimą už praktinius efektus, kurie buvo nominuoti Oskarui. 'Kaukė' iš pradžių buvo numatyta kaip siaubo filmas. 'New Line norėjo dar vieno šokiruojančio siaubo filmo,' sakė Russell 2024 metais. 'Buvo komiksas apie 'Kaukę', kuris buvo gana baisus. Pasakiau, kad tai bus per daug panašu į Freddy Krueger. Tai bus siaubinga.' Russell laimėjo savo argumentą su studija, o filmas uždirbo daugiau nei 350 milijonų dolerių, turėdamas 18 milijonų dolerių biudžetą. Russell vėliau dirbo su Arnoldu Schwarzeneggeriu 1996 metų veiksmo filme 'Eraser' ir 2000 metų siaubo filme 'Bless the Child', kuriame vaidino Kim Basinger ir Christina Ricci. 2002 metais jis režisavo 'Skorpiono karalių', kuris buvo populiarių 'Mumija' nuotykių filmų tęsinys. Režisieriaus paskutinis filmas buvo 2024 metų 'Witchboard', 1986 metų siaubo filmo, kuriame vaidino Tawny Kitaen, perdirbinys.

2026-07-24 21:02

"„Gerai sugrįžti“, sako aktorius naujame anonsuose artėjančiam filmui apie Ebenezerą. Ar visi pamiršo jo praeities vaiduoklius? Profesionaliai kalbant, Johnny Depp pastaraisiais metais turėjo ramų laikotarpį. Nuo tada, kai jis ir Amber Heard 2019 m. vienas kitą ieškojo teisme, o 2022 m. vyko teismo procesas, Depp'ui sunkiai sekėsi atgauti savo poziciją Holivude. Jo 2020 m. filmas „Minimata“ uždirbo mažiau nei milijoną dolerių. 2023 m. „Jeanne du Barry“ pasirodė geriau, nors jos premjera Kanų festivalyje buvo pažymėta feministinėmis demonstracijomis ir atviru laišku, kurį pasirašė 100 Prancūzijos kino industrijos narių, piktinantis, kad festivalis, atrodo, suteikė institucines apsaugas tariamiems smurtautojams. Be to, jis įgarsino Puffin'ą, pavadintą Johnny Puff, animaciniame seriale „Puffins“, ir tai beveik viskas. Tačiau dabar Depp vėl ant bangos. Vakar jis netikėtai pasirodė Comic-Con'e San Diege, apsirengęs Ebenezeru Scrooge'u, šlepsėdamas ir murmėdamas prieš džiaugsmingą minią. Jis šaukė įžeidimus („Ar jūs neturite darbo?“) ir juokavo apie Trumpą (grasindamas įvesti muito mokesčius kai kuriems turėklams) bei pertraukė režisierių diskusiją, kad pasivaikščiotų ir murmėtų. Depp'o pasirodymo priežastis yra paprasta. „Paramount“ sukūrė filmą apie Ebenezerą Scrooge'ą, ir jis vaidina pagrindinį vaidmenį. Anonsas aiškiai rodo, kad tai turėtų būti Depp'o didelis sugrįžimas. Kai Scrooge'as vaikšto ekrane, anonso užrašai skelbia: „Jis atnešė mums Jacką Sparrow, Edwardą Žirkliakojį ir Pašėlusią Skrybėlę. Šį lapkritį grįžta nesusipratimų meistras.“ Tada Depp, savo veidą priartinęs prie kameros, šnabžda: „Gerai sugrįžti.“ Sunku įsivaizduoti, kaip anonsas galėjo dar labiau pabrėžti sugrįžimą, nors kai kurie žmonės gali skeptiškai vertinti anonso žodžius. Tai, galų gale, yra nepaprasta viešųjų ryšių strategija, kai žmogus, kurį JK civilinis teismas pripažino smurtavusiu prieš savo žmoną, yra pervadinamas „nesusipratimų meistru“. Tai primena Billo Cosby'io kvietimą į filmą ir jo vadinimą „TV ponas Seksas“. Vis dėlto anonsas sulaukė beveik visuotinio pritarimo komentatorių „YouTube“, kurių atsiliepimai svyruoja nuo „Manau, kad daugelis eis į šį filmą, net jei jis nebus geras, tik tam, kad pamatytų Johnny vėl ekrane“ iki „Gerai matyti Johnny Depp'ą sugrįžtant!!!“. Kas yra puiku, bet kur jūs buvote, kai pasirodė „Minimata“, bailiai? Ir, tiesą sakant, filmas atrodo siūlantis tai, ko žmonės tikisi iš pagrindinio Johnny Depp'o pasirodymo. Jo Scrooge'as yra perdėtas karikatūra, visai susikūprinęs ir juokdamasis, ir kupinas perdėtų reakcijų, kurios tapo jo prekių ženklu. Jo akys išsiplėtusios. Jo liežuvis iškištas. Jis suformuoja burną kaip Silvio iš „Sopranų“. Tai tarsi stebėti Jacką Sparrow po per daug metų ant pyragų, arba Willy Wonka po to, kai buvo ištrauktas į upės krantą su vejapjove, kai buvo rastas veidu žemyn. Be to, Ebenezerą režisuoja Ti West, žmogus, geriau už beveik visus išmanantis siaubo filmus. Jis sukūrė „MaXXXine“, „Pearl“ ir „House of the Devil“, ir yra elementų Ebenezer anonsuose, kurie užsimena apie kažką tamsesnio nei jo lengvas sugrįžimo anonsas galėtų rodyti. Tai būtų gerai, nes, kaip yra dabar, reikėtų visokių mentalinių akrobatikų, kad suderintumėte mielą dvigubą personažą anonsuose su vyru, kuris, nepamirškime, buvo apkaltintas smurtavimu prieš žmoną ir rašymu pranešimų apie jos seksualinę veiklą ant sienų savo krauju. Galbūt siaubo filmas būtų geriausias būdas jį grąžinti į pagrindinę srovę. Jei nieko kito, tai atitiktų viešą jo įvaizdį. Kalbant apie sugrįžimus, sunku kritikuoti čia drąsą. Tikrasis išbandymas ateis lapkritį