Kino naujienos

2026-05-13 21:03

Kano kino festivalis: Airių aktorius Barry Keoghan vaidina nusivylusį čerkesų virėją, turintį talentą bendrauti su gyvūnais, Kantemir Balagov trečiame filme. Visi talentingi režisieriai kartais patiria nesėkmių – ir šiuo etapu atsidūrė Kantemir Balagov, kurio ankstesnis filmas „Beanpole“ buvo didelis pasiekimas. Šis tęsinys – iš tikrųjų trečiasis jo filmas – yra pirmasis, sukurtas anglų kalba, ir vyksta tarp čerkesų bendruomenės New Jersey; jame dalyvauja žinomi aktoriai ir vienas itin savimi pasitikintis ikonos pasirodymas, kuris akivaizdžiai signalizuoja apie kino mėgėjų svarbą. Drugelių džemas yra dirbtinis, tonaliai neaiškus, nelogiškas ir, tiesą sakant, gana kvailas savo silpno magiško realizmo atžvilgiu, su šiek tiek nepatogiu antriniu „Mean Streets“ dialogu ir pedantišku etniniu maisto kreditu, o svarbūs įvykiai dažnai vyksta už kadro be akivaizdžios priežasties. Barry Keoghan vaidina Aziką, našlį, kuris kartu su savo kantriai laukiančia nėščia seserimi Zalda (Riley Keough) valdo čerkesų maisto restoraną Newark'e; kaip virėjas jis gamina nuostabų delens – skanų sūrio ir bulvių patiekalą pagal savo (slaptą) receptą, papuoštą skaniais džemais, iš kurių vienas, jis juokais praneša, pagamintas iš drugelių. (Greičiausiai jis juokauja, tačiau turi nuostabų ryšį su gamta, kaip matysime.) Jo paauglys sūnus Temiras (Talga Akdogan) yra talentingas imtynininkas, svajojantis apie olimpinius apdovanojimus, ir jis turi mielą simpatiją kitai imtynininkei Alikai (Jaliyah Richards). Azikas yra pakankamai patenkintas savo mažame restorane, tačiau svarsto, ar galėtų uždirbti daugiau dirbdamas viename iš blizgančių restoranų, priklausančių didžiulei figūrai Kantik (Zaramok Bachok), sėkmingam vietiniam verslininkui. Jis taip pat yra nusivylęs, kad turi toleruoti ir rūpintis erzinančiu ir grubiu pralaimėtoju savo draugų rate, savo beta vyrišku draugu Maratu (Harry Melling), kurio nesaugus elgesys visada atrodo, kad gali virsti smurtu. Po pokalbių slypi macho nuotaika: kas yra nugalėtojas, o kas pralaimėtojas, kas stiprus, o kas silpnas? Azikas, vedamas ekstravagantiško ir romantiško impulso, pagauna laukinį pelikaną, kuris buvo rodomas vietinėje televizijoje, ir laiko jį uždarytą, ketindamas padovanoti kaip keistą dovaną savo būsimai dukterėčiai. Šis pelikanas yra vienas iš momentų, kurie vyksta už kadro, ir mes turime jį priimti kaip tiesą – nors šis konkretus praleidimas veikia pakankamai gerai. Tačiau dar labiau painus momentas yra tada, kai, Marato nešvaraus pasiūlymo paskatintas, Azikas pasamdė vietinę sekso darbuotoją Temiro 16-ojo gimtadienio proga. Tai baigiasi chaotiška ir gėdinga muštynėmis su kitu klientu jos bute, tačiau mes nematome, kaip tai baigiasi, o tai yra tuščia erdvė, kuri nėra įdomi ar dramatiškai patenkinanti. Panašiai vyksta scena, kur Azikas su Temiru eina į Kantiko restoraną, matyt, norėdamas pasiteirauti apie darbo galimybę. Mes matome, kaip Azikas sako Temirui, kad jis buvo atmestas. Galbūt tai yra veido išsaugojimas, kad paslėptų faktą, jog jam nebuvo pasiūlytas darbas? Bet ar Kantik neturėtų būti apsėstas jo gaminimo? Ar pinigai nebuvo pakankami? (Kantik, galų gale, turėtų būti turtingas didžiulis verslininkas?) Arba jis tiesiog negalėjo leisti Zaldai nusivilti? Bet kuriuo atveju, tai yra painiava, o ne paslaptis. Drama veda prie neapykantos nusikaltimo: filmo kulminacinis nelogiškumas, ypač kai policija, matyt, nėra įtraukta. Ir po šio keisto akcento filmas grimzta į sentimentalumą. Keoghan ir Keough turi įspūdingų ir iškalbingų momentų, tačiau tai yra nesėkmė. Drugelių džemas buvo rodomas Kano kino festivalyje.

2026-05-13 15:02

"Ispanų kino kylanti žvaigždė kalba apie tai, kaip tapo našlaite būdama šešerių, apie savo naują filmą „Romería“ ir kodėl ji visada dirba su vaikais. Šeimos susibūrimai Europos autorinio kino filmuose beveik visada yra nelaimingi įvykiai, kurių įtampa svyruoja nuo slaptos nuoskaudos (Louis Malle filmas „Milou gegužę“) iki spektakuliaraus keršto (Thomas Vinterberg filmas „Festen“). Carla Simón filmuose vis dar galima rasti pykčio pėdsakų, tačiau Ispanijos režisierė turi retą talentą: ji priverčia žiūrovus išeiti iš kino su atnaujinta viltimi, kad turėti giminaičių ir palaikyti su jais ryšį gali būti nuostabu. Nėra kito Europos kūrėjo, kuris taip sugebėtų paversti gimtadienio šventes, sodų vakarėlius ar barbekiu prie baseino į jaudinančius žmogaus dorybių ir ydų paveikslus, kaip ši 39 metų kylanti žvaigždė. Nuo audringos vandens kovos Berlinalės Auksinės meškos laimėjusiame ūkininkų dramoje „Alcarràs“ iki necenzūrinio dainavimo prie vakarienės stalo jos naujame filme „Romería“, Simón režisuoja giminystės susitikimus su tokia detalumo dėmesiu, kokį kiti kūrėjai gali skirti veiksmo scenoms ar šokių pasirodymams. Simón paaiškina, kad vienas iš jos naudojamų triukų yra užtikrinti, kad jos aktoriai scenarijų perskaitytų tik vieną kartą prieš pradedant filmavimą, todėl jiems tenka improvizuoti užpildant spragas. Ji savo aktorius veda į vakarėlius, pasivaikščiojimus ir apsipirkimus, ir jei pakeliui kyla nesutarimų, tai tik geriau. Tačiau galutinis paslaptis yra ignoruoti WC Fields žinomą patarimą ir visada dirbti su vaikais ir gyvūnais. „Man niekada neatsibosta dirbti su vaikais“, sako ji. „Kai dirbi tik su suaugusiais aktoriais, filmavimas tampa panašus į idėjos, kurią turi galvoje, įgyvendinimą, o man tai nėra įdomu. Su vaikais visada turi jausmą, kad prieš kamerą gali nutikti kažkas netikėto. Tai išlaiko dalykus gyvus.“ Simón susižavėjimas laisvų šeimos gyvenimo scenų vaizdavimu neabejotinai buvo išgrynintas per jos pačios biografiją. Gimusi Barselonoje 1986 metais, jos tėvas mirė, kai jai buvo tris, o motina – šešerių. Abu jie mirė nuo AIDS. Ji buvo 12, kai jos įsivaikinta motina pasakė, kad jos tėvai buvo užsikrėtę imunodeficito virusu dėl narkotikų vartojimo. Visi trys jos pirmieji filmai buvo stipriai autobiografiniai: 2017 metais išleistas „Vasara 1993“ pasakoja apie šešerių metų mergaitę, kuri po motinos mirties persikelia gyventi pas tetą į neapibrėžtą kaimo vietą, o 2022 metų „Alcarràs“ konkrečiai vyksta Katalonijos persikų auginimo bendruomenėje, kurioje gyvena jos įsivaikinimo šeima. Jos trečiasis filmas „Romería“, kuris ispaniškai reiškia „peleriną“, giliau nagrinėja biologinių tėvų istoriją, kurią ji vos pažinojo. Aštuoniolikmetė Marina keliauja pas giminaičius Vigo, šiaurės vakarų Galicijoje, tariamai norėdama rasti savo biologinio tėvo mirties liudijimą, kurio reikia studijuoti kino kūrimą Barselonoje. Pradinis reakcija yra šilta, tačiau šeima yra kambarys su tamsiomis kampais ir užrakintomis spintomis. „Kodėl tu tik dabar atėjai mus aplankyti?“, griežtai klausia jos močiutė. „Tu nepanaši į savo motiną.“ Jos tėvas, kaip ji greitai sužino, mirė penkeriais metais vėliau, nei buvo sakyta – kas nutiko tuo laikotarpiu, apgaubtame tylos? Filmas plačiai remiasi Simón kelionėmis, kurių metu ji susitiko su giminaičiais Madride, Barselonoje ir Galicijoje. „Norėjau atlikti šią kelionę iš smalsumo, o ne iš nuoskaudos ar pykčio“, sako ji. „Daugelis filmų ar istorijų apie šaknų paiešką kyla iš jausmo, kad esi apleistas – aš to nenorėjau, nes turėjau šeimą per savo įsivaikintus tėvus. Bet tas jausmas, kad esi nepatogiai su žmonėmis, kurie tur

2026-05-13 09:01

Pierre Salvadori fantastiška istorija apie apgaulingą mediumą ir liūdną tapytoją turi žavesio ir elegancijos, tačiau jos romantiška fantazija niekada visiškai neįsiplieskia. Šių metų Kanų festivalio programa prasideda nuo kažko, kas liko iš saldžiųjų patiekalų: lipnus, klampus ir šiek tiek plokščias komedijos apie meną, kuriam ne visi turi skonį. Apgaulingas dvasininkas Prancūzijos vaizdingoje belle époque laikotarpiu apsimeta, kad bendrauja su mirusiu mylimuoju liūdinčio ir kūrybiškai užblokuoto menininko, tačiau iš tikrųjų ją į tai privertė gudrus tapytojo agentas, įsitikinęs, kad jo kliento ekstazė bendraujant su šiuo mylimuoju iš anapus įkvėps jį vėl pradėti kurti labai brangius paveikslus. Filmą režisuoja ir kartu rašo Pierre Salvadori, o rezultatas primena vidutinio laikotarpio Woody Alleno arba Noël Cowardo „Blithe Spirit“ – nors Allenas ir Cowardas tikrai būtų pasinaudoję akivaizdžia naratyvine galimybe, kad mirusysis iš tiesų kalbėtų per šį apgaulingą mediumą. Iš tikrųjų, šis filmas nėra labai skirtingas nuo Cédric Klapisch „Colours of Time“ iš praėjusių metų Kanų, nors su daugiau įtemptos komedijos ir farsų. Anaïs Demoustier vaidina Suzaną, jauną moterį iš keliaujančio cirko, neseniai atvykusią į Paryžių, kuri scenoje, vilkėdama savo blizgančią aprangą, yra Elektrinė Venera; kai jos rankos sklinda virš dviejų spragsinčių Van de Graaff generatorių tipo rutulių, ji bučiuoja jaunus vyrus iš minios už 30 centimų, kol tikrojo meilės elektrai šnypščia per jų lūpas. Kaip skelbia barkeris: „Tai ne idėja ar metafora; tai gryna sensacija!“ Kai Suzana yra dvasininko palapinėje, liūdinčio menininko Antoine (Pio Marmaï) pasirodo, reikalaujantis prieigos prie savo mirusios mylimosios Irène, kurios mirtį jis kaltina ant savęs, nes ją apgavo. Suzana apgaudinėja per suklastotą seansą ir greitai – ciniško gudraus galeristo Armand (Gilles Lellouche) paskatinta – ji atvyksta į jo prabangią namą, slapta naudodama kontaktinius lęšius, kad suklastotų savo regėjimo aklumą, ir slaptai peržiūri Irène dienoraščius, ieškodama įtikinamų detalių. Tačiau, kai Antoine kūrybiškumas vėl užsidega, Suzana supranta (žinoma), kad įsimyli jį. Šio filmo tempas šiek tiek sulėtėja dėl ilgesnių atsiminimų, kurie parodo pačią Irène, kurią vaidina Vimala Pons; ji nėra paprasta šypsena, bet protingai išsilavinusi meno mylėtoja, kurios emocinis gyvenimas yra netikėtesnis, nei manėme. Šie atsiminimai skirti atskleisti paslaptis, kurios subalansuoja Armand ir Suzanos komišką apgaulę, tačiau jie veikia šiek tiek sklandžiau trumpesniais epizodais, kai ilgesnis ir nepatogus paaiškinamasis atsiminimas yra praeityje. Tačiau filmo absurdiškumas ir senamadiškas dramatinis stilius niekada visiškai nepradeda gyventi. „Elektros bučinys“ buvo rodomas Kanų kino festivalyje.

2026-05-13 03:00

JAV aktorė ragina savo kolegas bendradarbiauti su technologijomis, tačiau pabrėžia, kad jos niekada negalės pakeisti ‘tikro meno’, kurį kuria žmonės. Demi Moore teigė, kad jos kolegos negali pasipriešinti dirbtinio intelekto plitimui, sakydama: „kovoti su juo yra kova, kurią pralaimėsime“. Aktorė, kuri yra Kanų kino festivalio žiuri narė, per antradienio spaudos konferenciją buvo paklausta, kaip AI veikia industriją ir ar ji mano, kad reikia daugiau reguliavimo. „Visada jaučiu, kad pasipriešinimas sukuria pasipriešinimą“, - sakė ji. „AI yra čia. Taigi kovoti su juo yra kovoti su kažkuo, ką pralaimėsime. Todėl rasti būdų, kaip su juo dirbti, manau, yra vertingesnis kelias.“ Ji pridūrė: „Ar mes darome pakankamai, kad apsaugotume save? Nežinau atsakymo į tai. Taigi mano polinkis būtų sakyti, kad greičiausiai ne.“ Moore, kuri paskutinį kartą buvo Kanų festivalyje su kūno siaubo filmu „The Substance“, sakė, kad yra „gražių aspektų, kaip galima pasinaudoti“ AI, tačiau jis niekada negalės pakeisti žmogaus patirties ar prisilietimo. „Tiesa ta, kad iš tikrųjų nėra ko bijoti, nes to, ką jis niekada negalės pakeisti, yra tai, kas kyla iš tikro meno, o tai nėra fizinis dalykas, tai kyla iš sielos“, - sakė ji. „Tai kyla iš kiekvieno iš mūsų, sėdinčių čia, dvasios, iš kiekvieno, kuris kuria kiekvieną dieną. Ir to jie niekada negalės atkurti per techninį dalyką.“ Konferencijoje Moore ir kiti žiuri nariai, kuriems pirmininkauja Pietų Korėjos kino kūrėjas Park Chan-wook, buvo paklausti apie ryšį tarp kino ir politikos. „Manau, kad politika ir menas neturėtų būti skiriami“, - sakė Park. „Keista manyti, kad jie yra konflikte. Tik todėl, kad meno kūrinys turi politinę žinią, jis neturėtų būti laikomas meno priešu. „Tuo pačiu, tik todėl, kad filmas neskelbia politinės žinios, tas filmas neturėtų būti ignoruojamas. Net jei mes sukurtume puikią politinę žinią, jei ji nebūtų išreikšta pakankamai menininkai, tai būtų tiesiog propaganda.“ Paklausta, ar laisvas kalbėjimas apie politiką galėtų pakenkti filmo reklamai, Moore atsakė: „Tikiuosi, kad ne. Menas yra apie išraišką, todėl jei pradėsime save cenzūruoti, tada uždarysime mūsų kūrybiškumo esmę, kur galime atrasti tiesą ir atsakymus.“ Paul Laverty, Jungtinės Karalystės scenaristas, žinomas dėl bendradarbiavimo su režisieriumi Ken Loach, kritikuoja Holivudą už „juodąjį sąrašą“ aktorių, kurie viešai pareiškė paramą Gazos žmonėms, paminėdamas Susan Sarandon, Javier Bardem ir Mark Ruffalo.

2026-05-12 21:01

"Juliette Binoche prisijungė prie 600 žymių asmenybių, įspėdama apie „fašistinį kolektyvinės vaizduotės užgrobimą“. Daugiau nei 600 kino atstovų pareiškė, kad vis didėjanti ekstremalaus dešiniojo sparno įtaka Prancūzijos kino produkcijai kelia grėsmę „fašistiniam kolektyvinės vaizduotės užgrobimui“. Atvirame laiške, paskelbtame laikraštyje Libération, sutampant su Kanų kino festivalio atidarymu, jie teigė, kad milijardieriaus Vincento Bolloré dominuojanti pozicija Prancūzijos kino gamyboje ir platinime kelia grėsmę šios industrijos nepriklausomumui. Tarp laiško autorių buvo aktorė ir režisierė Juliette Binoche, režisierius ir fotografas Raymondas Depardonas bei prancūzų-iranietis kino kūrėjas Sepideh Farsi, kurie rašė: „Palikdami Prancūzų kiną ekstremalaus dešiniojo savininko rankose, rizikuojame ne tik filmų standartizavimu, bet ir fašistiniu kolektyvinės vaizduotės užgrobimu.“ Bolloré, konservatyvus pramonininkas, valdo galingą žiniasklaidos imperiją, įskaitant kanalą CNews, radijo stotį Europe 1 ir sekmadienio laikraštį Le Journal du Dimanche, ir yra artimas ekstremalaus dešiniojo sparno atstovams. Kairiųjų politikai kritikavo CNews už tai, kad suteikia platformą reakcijoms, kurios, jų nuomone, prisidėjo prie ekstremalaus dešiniojo sparno augimo. Praėjusį mėnesį Paryžiaus prokuratūra pradėjo teisminį tyrimą dėl rasistinių komentarų šiame kanale, nukreiptų prieš Saint-Denis merą Bally Bagayoko. Kanalas neigia rasizmą. Bolloré galinga pozicija Prancūzijos kultūros pasaulyje sukelia maištą tarp kūrėjų, artėjant kitų metų Prancūzijos prezidento rinkimams. Praėjusį mėnesį daugiau nei 100 rašytojų paliko leidyklą Grasset, protestuodami prieš Bolloré kontrolę virš jos motininės kompanijos Hachette Livre. „Mes atsisakome būti įkaitais ideologinėje karo, kuri siekia įtvirtinti autoritarizmą kultūroje ir žiniasklaidoje, “ rašė autoriai. Kino industrijoje, kur Bolloré ilgą laiką dominuoja privačioje gamyboje, kino atstovai teigė, kad po leidybos maišto jie buvo drąsesni kalbėti. Bolloré valdo pramogų konglomeratą Canal+ ir jo vidinę gamybos operaciją StudioCanal, kuri yra pirmaujanti filmų ir televizijos gamybos bei platinimo grupė Europoje. StudioCanal neseniai išleido filmus, tokius kaip Amy Winehouse biografija „Back to Black“ ir „Paddington in Peru“. Kino atstovai išreiškė susirūpinimą, kad Canal+ įsigijo dalį UGC, trečios pagal dydį Prancūzijos kino tinklo, siekdama visiškai jo valdyti 2028 metais. Jie teigė, kad Bolloré bus „pozicijoje kontroliuoti visą filmų gamybos grandinę nuo jų finansavimo iki platinimo ir pasirodymo didžiajame ir mažajame ekrane“. Jie teigė, kad „už jo verslo kostiumo“ Bolloré skatina reakciją, ekstremalaus dešiniojo projekto idėjas visuomenėje „per savo televizijos kanalus, tokius kaip CNews ir savo leidyklas“, ir jie bijojo, kad tai gali išplisti ir į filmus. „[Jo] ideologinės ofensive įtaka filmų turiniui kol kas buvo diskretiška, tačiau mes nesame naivūs: tai ilgai netruks“, rašė jie. Jie ragino platesnę kino industriją „kurti judėjimą“, kuris gins nepriklausomybę. Marine Le Pen ekstremalaus dešiniojo Nacionalinis susivienijimas (RN) rodo aukštus reitingus artėjant kitų metų pavasario prezidento rinkimams, ir kyla neaiškumų dėl jos partijos siūlomų finansavimo sumažinimų menui. RN atstovai kėlė klausimų dėl viešojo finansavimo ir mokesčių lengvatų modelio, kuris remia kino industriją per Centre National du Cinéma (CNC), valstybės agentūrą, kuri remia šimtų filmų gamybą kasmet. Le Pen partija taip pat labai kritikavo Prancūzijos viešąjį transliuotoją France Télévisions, kuris yra svarbus filmų, dramų ir dokumentinių filmų finansuotojas. RN pareiškė, kad ketina privatizuoti valstybės transliuotoją, jei pateks į valdžią. Praėjusios savaitės ataskaita, parengta RN sąjungininko, ragino drastiškai sumažinti viešo

2026-05-12 15:01

Ši šilta šefės Nobuyuki Matsuhisa portretas atskleidžia netikėtą emocinę gelmę po blizgiu Nobu prekės ženklo paviršiumi – su Robertu De Niro pasirodymu Japonijoje, suši baras, kuriame šefas pjausto žuvį klientams, yra tarsi scena. Tokiu atveju visame pasaulyje Nobuyuki Matsuhisa mato suši barą, kurio prabangi Nobu grandinė įsitvirtino dešimtyse miestų visame pasaulyje. Matt Tyrnauerio optimistiškas dokumentinis filmas aprašo šio draugiško, bet neramaus novatoriaus kilimą, kuris nuo pat savo karjeros pradžios siekė ištrūkti iš izoliuotos Japonijos ir sukrėsti jos virtuvę. Tokie žymūs patiekalai kaip jo ikoniška juodoji menkė su miso – pagaminta iš Aliaskos juodžuvės – arba Peru įtakos turintis geltonasis tunas su jalapeno gerokai nutolsta nuo tradicinio suši restorano šablono. Tačiau Tyrnauerio filmas pabrėžia, kad to negalima vadinti fuzija; tai vis dar japonų maistas, tiesiog atviras užsienio ingredientams ir technikoms. Po sunkaus gyvenimo pradžios, kai jaunas Matsuhisa buvo nubaustas už neatsargų vairavimą, jis „prarado save suši“. Po darbo Peru ir Aliaskoje, jo vardas tapo žinomas įsteigus Matsuhisa restoraną Los Andžele, La Cienega prospekte, pristatant netikėtumo ir prabangos jausmą augančiai vakarietiškai suši paklausai. Robertas De Niro buvo vienas iš konvertitų, pasiūlęs įsteigti Niujorko filialą, kurio Matsuhisa atsisakė; jis jautė, kad tam dar nėra pasiruošęs. Praėjus keleriems metams, jie galiausiai bendradarbiavo įsteigdami pirmąjį iš garsiojo restoranų tinklo. Vienas De Niro pažįstamas klausė, kaip Matsuhisa gali būti meistras, jei jis tik pjausto žalią žuvį. „Nobu nenorėtų girdėti to“, – buvo aktoriaus atsakymas. Šis dokumentinis portretas kartais primena korporatyvinę reklamą, nors antroje pusėje yra keletas svarbių epizodų. Vienas iš jų – Matsuhisa, kuris griežtai kritikuoja Los Kabos viešbučio personalą už netinkamą jo patiekalų paruošimą; kitas – De Niro, kuris atmeta kito partnerio netinkamas idėjas dėl naujų Nobu vietų. Abu epizodai liudija apie sunkumus išlaikant nuoseklią kulinarinę ir prekės ženklo kultūrą globalizuotuose versluose; Matsuhisa iš tiesų atrodo, kad suteikia japonų estetiką ir griežtumą viskam. Vienas kolega siūlo, kad jo jautrumas nesėkmei taip pat yra labai japoniškas: jis buvo arti savižudybės po to, kai jo Aliaskos restoranas sudegė, ir jį persekioja atsakomybės jausmas dėl geriausio draugo savižudybės. Tačiau, praradęs tėvą anksti, šis nerimas gali būti asmeninis. Bet kuriuo atveju, aišku, kad šis jautrumas pasiteisino virtuvėje. Nobu bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 18 d.

2026-05-12 09:01

"Didelių JAV filmų stoka rodo atnaujintą dėmesį tarptautiniam kinui, kuris remia festivalio reputaciją. Jau daugelį dešimtmečių Kanai užima unikalią vietą kultūrinėje vaizduotėje – ne tik kaip prestižiškiausias pasaulio kino festivalis, bet ir kaip Holivudo blizgantis užsienio avangardas. Nuo Grace Kelly Croisette, Quentin Tarantino ir Uma Thurman Pulp Fiction premjeroje, Julia Roberts, vaikščiojančios basomis raudonuoju kilimu, iki Tom Cruise, uždariusio Rivjerą su koviniais lėktuvais virš galvų, Holivudas paliko savo žymę Kanoje. Tačiau 2026 metų festivalis, kuris prasideda antradienį ir truks iki gegužės 23 dienos, pasakoja visiškai kitokią istoriją. Praėjusį mėnesį paskelbus programą, iš karto išsiskyrė vienas aspektas: beveik visiškai trūksta didelių Holivudo studijų filmų. „Šiemet nėra didelio amerikietiško filmo“, – sakė Scott Roxborough, Hollywood Reporter Europos biuro vadovas ir festivalio veteranas. „Paprastai Kanų festivalyje bent vienas didelis filmas debiutuoja arba naudoja festivalį savo Europos premjerai.“ Pastaraisiais metais Kanai buvo šeimininkai tokiems filmams kaip Mission: Impossible – The Final Reckoning, Top Gun: Maverick, Elvis ir Indiana Jones and the Dial of Destiny. Šiemet didelių studijų blokbasterių programoje nėra. Tik du amerikiečių filmai varžosi dėl Palme d'Or: Ira Sachs Aids laikotarpio muzikinė fantazija The Man I Love, kurioje vaidina Rami Malek ir Rebecca Hall, ir James Gray kriminalinė drama Paper Tiger, su Adam Driver ir Scarlett Johansson – abu filmai daugiausia finansuojami už JAV ribų. Tuo tarpu Un Certain Regard kategorijoje bus pristatyti Jane Schoenbrun Teenage Sex and Death at Camp Miasma, su Gillian Anderson, ir Jordan Firstman režisūrinis debiutas Club Kid. Holivudo žvaigždės Andy García noir tipo filmas Diamond, su Bill Murray ir Dustin Hoffman, bus rodomas be konkurencijos, kaip ir John Travolta režisūrinis debiutas Propeller One-Way Night Coach, adaptacija jo paties 1997 metų knygos apie jauną aviacijos entuziastą. Festivalio direktorius Thierry Frémaux teigia, kad Kanai tiesiog atspindi platesnius pramonės pokyčius. „Kvantitativiai studijos gamina mažiau blokbasterių ir mažiau autorių filmų nei anksčiau“, – neseniai sakė jis. Roxborough mano, kad studijos taip pat tapo atsargios dėl festivalio premjerų keliamų rizikų. „Studijos suprato, kad galite išleisti didelį filmą be prestižinio kino festivalio pagalbos“, – sakė jis, nurodydamas į apdovanojimų pretendentus, kurie aplenkė festivalius ir vis tiek pasisekė, tokius kaip One Battle After Another ir Sinners. Taip pat kyla kontrolės klausimas. Festivalyje kritikai nusprendžia, kaip bus pateiktas jūsų filmas. Tai gali pasibaigti katastrofiškai – Indiana Jones and the Dial of Destiny nepavyko kasoje po to, kai 2023 metais buvo kritikuotas Kanoje. „Šiandien bloga apžvalga gali greitai tapti virusine socialiniuose tinkluose“, – sakė Roxborough. Be to, yra ir politika. Šių metų Berlinale buvo dominuojama klausimų apie geopolitinę situaciją – tai net lėmė Vokietijos vyriausybės įsikišimą. Studijoms virusiniai momentai iš spaudos konferencijų gali būti labai žalingi. Vietoj to, šių metų konkursas žymi sugrįžimą prie tarptautinės autorių orientuotos programos, kuria Kanai pelnė savo reputaciją. Pedro Almodóvar sugrįžta su Bitter Christmas, apie grupę filmų kūrėjų draugų, kurie kanibalizuoja vienas kito gyvenimus savo darbui. Almodóvar kritikavo Oskarų apdovanojimus už per mažą politinį angažavimą prieš savo pasirodymą Kanoje. Jis sakė Los Angeles Times, kad „buvo gana akivaizdu stebėti Oskarų transliaciją, kurioje nebuvo daug protestų prieš karą ar prieš Trump“. Irano Oskarų laureatas Asghar Farhadi pristato Parallel Tales, su Isabelle Huppert ir Vincent Cassel. Vengrijos režisierius László Nemes sugrįžta su Prancūzijos pasipriešinimo dramos Moulin, Rumunijos režisierius Cristian Mungiu grįžta su Norvegijoje vykstančiu Fjord, o į užsienį pabėgęs Rusijos autorius Andrey Zvyagintsev premjeruoja savo politinį trilerį Minotaur. Sandra Hüller vaidina Paweł Pawlikowski filme Fatherland, kuris vyksta apie romano autoriaus Thomas Mann sugrįžimą iš Amerikos tremties po antrojo pasaulinio karo. Japonų meistrai Hirokazu Kore-eda ir Ry

2026-05-12 03:00

"Prancūzų aktorė Juliette Binoche žengia į nepažįstamas – ir itin atviras – sritis su savo režisūriniu debiutu „In-I In Motion“, po keturių dešimtmečių, praleistų tarptautiniame meniniame kine. „Reikia išeiti iš savo komforto zonos, kitaip tampi puritonu“, sako ji. Nors vaidinimas daugiau nei 70 filmuose yra puiku, Juliette Binoche vis dar jaučia jaudulį. Šiuo metu, trečiame Manhatano dangoraižyje, ji kramto lūpą. Po 20 minučių ji žengs į pilną kino teatrą, kad pristatytų savo režisūrinį debiutą Niujorko Moderniojo meno muziejuje. Dokumentinis filmas „In-I In Motion“ stebi Binoche pasinerimą į šiuolaikinio šokio pasaulį vėlyvaisiais 2000-aisiais, kai ji atliko drąsius ir keistai žavingus pasirodymus su britų šokėju Akramu Khanu. „Taigi,“ ji klausia manęs, „kaip manote, kaip turėčiau tai pristatyti?“ Taip aš atsiduriu situacijoje, kurioje patariu viešojo kalbėjimo klausimais galbūt garsiausiai prancūzų aktorei šiandien. „Puikiai pasirodėte vakar pristatydama filmą Metrograph kino teatre“, sakau. Tačiau sunku žinoti, kaip paruošti auditoriją filmo poetiškam (ir kartais painiam) nelineariam pasakojimui: galbūt tiesiog reikia leisti jiems patiems tai patirti. Ji šypsosi. „Ar turėčiau pasakyti: „Šis filmas nebus jums už rankos“?“ Tai būtų labai Juliette Binoche stiliaus. Aktorė retai lepino auditorijas per keturiasdešimt metų trunkančią karjerą, kuri svyravo tarp intelektualaus eksperimentinio teatro ir virtuozinių pasirodymų, vadovaujamų tarptautinių režisierių, taip pat kartais ir Holivudo popkorninių filmų. Po proveržio vaidmens Jean-Luc Godard filme „Hail Mary“, aktorė tapo Europos meninio kino žvaigžde vėlyvaisiais 80-aisiais ir išpopuliarėjo kaip tarptautinė žvaigždė su vaidmenimis filmuose „Neįmanoma lengvumo buvimas“, „Anglų pacientas“ ir „Šokoladas“. Be to, ji vadovavo kai kuriems labiausiai pripažintiems 21-ojo amžiaus filmams (bet kuria kalba), tokiais kaip Michael Haneke „Caché“ ir Abbas Kiarostami „Certified Copy“. Praėjęs dešimtmetis atnešė keletą geriausių Binoche darbų istoriniame romane „The Taste of Things“, socialinio realizmo dramoje „Tarp dviejų pasaulių“ ir „Let The Sunshine In“, kur ji yra tokia atvira ir pažeidžiama, kaip penkiasdešimtmetė, desperatiškai ieškanti meilės. „In-I In Motion“ yra visiškai kitoks nei ankstesni darbai: Binoche atvirai ir drąsiai žengia į visiškai nepažįstamą kūrybinę teritoriją. Ji demonstruoja emocinę pažeidžiamumą ir daug prakaito, kai pradeda šešis mėnesius trukusias šokio repeticijas su Khanu; vienu metu ji nuolat yra smūgiuojama į sieną. Aktorė nėra svetima ekstremaliems iššūkiams, tačiau negalėjau nesistebėti jos visišku nesivaržymu šokant, tarsi kiekviena jos kūno ląstelė vibruotų su intensyvumu, kurį ji atneša į savo įsimintiniausius vaidmenis. Išeidama iš peržiūros vakar, išgirdau pokalbį, kuriame du žmonės žavėjosi jos atsidavimu. „Tai buvo kaip Leo filme „The Revenant“, bet su šokiu.“ Binoche mandagiai šypsosi, kai pasakoju šią anekdotą; nemanau, kad ji ypač mėgsta palyginimą su DiCaprio triukšmingu pasirodymu. Gerdama iš ekologiško vandens butelio susitikimų kambaryje, ji sako, kad labiau domėjosi, kaip nuversti pasaulio glamūrinį La Binoche įvaizdį. „Norėjau, kad auditorija patirtų, kaip jaučiasi būti kūrybos procese“, sako ji. „Tai ne raudonas kilimas. Tai ieškojimas ir bendros vietos radimas tarp dviejų labai skirtingų žmonių.“ Ji džiaugėsi būdama toje, kaip ji vadina, „neaiškioje vietoje“ nepatyrimo; tai, kaip ji apie tai kalba, yra beveik budistiška. „Būti pradedančiuoju reiškia nežinoti“, sako ji, akcentuodama žodžius. „Tai apie orientavimąsi į tiesą savy

2026-05-11 21:03

Jauno Čilės režisieriaus Diego Céspedes debiutas sužavi magiško realizmo ir melodramos deriniu, pasakojančiu apie LGBTQ+ bendruomenę, kuri 1980-aisiais Čilėje susiduria su baime ir prietarais. Šis filmas, kuris yra dalis queer vakarų ir žavingos pasakos, pasižymi nuostabiomis scenomis, primenančiomis Lotynų Amerikos muilo operas, magiško realizmo efektais ir širdį veriančiomis emocijomis. Veiksmas vyksta ankstyvaisiais 1980-aisiais, kasybos miestelyje, esančiame dulkėtame niekur, kur apleista įstaiga, primenanti bordelį iš spaghetti vakarų, yra valdomas mažos LGBTQ+ bendruomenės. Dieną jie ruošia maistą išvargusiems, dulkėmis padengtiems kasybininkams; naktį vyksta drag kabaretas. Klubas taip pat augina 11-metę Lidia (Tamara Cortes), kuri kaip kūdikis buvo palikta ant durų slenksčio (galbūt tėvų, kurie matė, kaip gerai klubas rūpinasi savo nariais). Kai Lidia patiria patyčias iš transfobinių vietinių berniukų, klubo moterys susivienija, kad apgintų ją. Lidia įsivaikinusi mama yra Flamenco (Matías Catalán), transgenderinė moteris, įsimylėjusi kasybininką Yovani (Pedro Muñoz), kuris atrodo kaip Marlon Brando ir turi angelą primenantį veidą, tačiau jo akyse slypi žudiko žvilgsnis. Abu jie serga liga, kurią vietiniai žmonės vadina „maru“. Yovani kaltina Flamenco ir pasirodo su ginklu. Veiksmas vyksta 1982 metais, AIDS krizės pradžioje. Maras simbolizuoja AIDS; jis turi panašių simptomų, nors plinta žiūrint mylinčiu žvilgsniu į žmogaus akis. Gydymo nėra, „net ir turtingose šalyse“. Kasybininkai užsimerkia ir daro kryžiaus ženklą, kai klubo moterys praeina pro šalį šioje dykumoje, kurią operatorius Angello Faccini užfiksavo dykumos grožiu. Filmo išskirtinumas slypi šiek tiek karštligiškame tonas ir sapniškoje logikoje. Kartais sunku suprasti, ką magiškas realizmas prideda, o scenarijaus idėjos apie lytį ir žvilgsnį atrodo nepakankamai išplėtotos. Galbūt šis nerealybės jausmas galiausiai atveria duris personažams rasti meilę šioje sunkiame ir beviltiškame pasaulyje. Tai jaudinantis ir emocingas filmas. Paslaptingas flamingo žvilgsnis Mubi platformoje bus nuo gegužės 15 dienos.

2026-05-11 15:03

Filmų apdovanojimų ceremonijos, kurioje Tourette sindromo aktyvistas Johnas Davidsonas ištarė rasinį įžeidimą, vedėjas pareiškė, kad daugiau nebeves šio renginio. Alan Cumming kritikavo Bafta filmų apdovanojimų organizatorius vasario mėnesį, pavadindamas juos „blogais žmonėmis, kurie netinkamai atliko savo darbą“, po to, kai Davidsonas per ceremoniją du kartus ištarė N-žodį, o BBC tai transliavo. Interviu su Sunday Times, Cumming, kuris vedė ceremoniją, sakė: „Tai buvo prasta, prasta, prasta, prasta vadovybė... Blogi žmonės, kurie netinkamai atliko savo darbą, kurie iš tikrųjų nebuvo pasiruošę ir nuvylė žmones.“ Davidsonas, kuris dalyvavo Baftose su filmu „I Swear“, paremtu jo gyvenimo istorija, taip pat ištarė įžeidimą, skirtą Cummingui. BBC transliacija liko BBC iPlayer visą naktį, kol ji buvo pašalinta. BBC vėliau atsiprašė, kaip ir Bafta. Apibūdindamas šį įvykį kaip „šūdų šou“, Cumming sakė, kad nebuvo visiškai informuotas apie tai, kas įvyko. „Turėjau dalyką ausyje ir negalėjau labai aiškiai girdėti, kas vyksta. Iš tikrųjų jų neklausiau, bet nemanau, kad Delroy [Lindo] ir Michaelas B. Jordanas taip pat girdėjo tą įžeidimą.“ Cumming atsiprašė ceremonijos metu, sakydamas: „Tourette sindromas yra negalia... atsiprašome, jei šiandien buvote įžeisti.“ Jis Sunday Times sakė, kad nei jis, nei auditorija nebuvo įspėti Bafta, kad Davidsonas gali ištarti įžeidimus. „Jie tiesiog pasakė: 'Bus triukšmas.' Galite sakyti, kad jie nežinojo, bet aišku, kad žinojo, nes, pasirodo, Johnas buvo ištaręs N-žodį vakarėlyje dieną prieš tai.“ Jis pridėjo: „Tai buvo tarptautinis skandalas. Tada vargšas Johnas davė interviu, sakydamas: 'Aš nesu rasistas. Aš taip pat pavadinau Alaną Cummingą pedofilu.' ... O, puiku! Jis lygiai galimybių ir mano vardas bei 'pedofilas' buvo tose pačiose sakiniuose visame pasaulyje.“ Interviu su Variety po ceremonijos, Davidsonas sakė: „Negaliu pradėti aiškinti, kaip esu nusiminęs ir sukrėstas, kai sekmadienio poveikis ima sklisti... Noriu, kad žmonės žinotų ir suprastų, kad mano tiksai neturi nieko bendra su tuo, ką galvoju, jaučiu ar tikiu. Tai yra nevalingas neurologinis nesusipratimas. Mano tiksai nėra ketinimas, ne pasirinkimas ir ne mano vertybių atspindys.“ Cumming sakė, kad neturi planų vesti Baftų apdovanojimų dar kartą. „Prieš prasidedant, pasakiau savo agentui: 'Primink man, aš niekada nenoriu to daryti vėl.'“ Jis pridėjo: „Tai sunkus darbas. Stengiesi būti juokingas žmonių grupei, kurie yra įpratę prie labai bendrų, vidutiniškų dalykų, todėl kovoji su keistu asmenybės bruožu, kurį jie nori, kad atneštum. Tai yra kova.“ Bafta buvo kreiptasi dėl atsakymo.