Kino naujienos

2026-05-05 03:00

"Meryl Streep ir Anne Hathaway spindi šioje lengvoje tęsinyje, kuris išmaniai komentuoja besikankinančią žiniasklaidos industriją. Šiame straipsnyje yra spoileriai apie Demoną dėvintį Pradą 2. Demoną dėvintį Pradą 2 apžvalga – tęsinyje? Pavasariui? Revoliucinga. Po reklaminės kampanijos, kuri apėmė viską nuo mados (Meryl Streep ant Vogue viršelio su Anna Wintour) iki visiškai nepriimtino (bjaurus Target sportinių drabužių linija), Demoną dėvintį Pradą 2 pagaliau galima pamatyti, ir jis tikisi labai stilingų 200 mln. dolerių pajamų per pirmąją savaitę. Filmas buvo giriamas kaip vienas iš nedaugelio Holivudo tęsinių, kuris atitinka mylimą originalą, matome, kaip Streep vėl susitinka su Anne Hathaway, Emily Blunt ir Stanley Tucci praėjus dviem dešimtmečiams po pirmo filmo pasirodymo, apsirengę dizainerių drabužiais, su aštriais komentarais ir daugybe žvaigždžių pasirodymų. Nors tai gali nustebinti, filmas daugiausia veikia. Mano seanse per atidarymo savaitgalį gerbėjai susirinko fotografuotis su reklaminiais kartoniniais iškarpomis ir gėrė kokteilius, kai užgeso šviesos. Perskaitykite toliau, kad gautumėte spoileriais praturtintą filmo apžvalgą, ir pasidalinkite savo mintimis komentaruose. Kai 2024 m. buvo paskelbtas tęsinys 00-ųjų komedijai, daugelis klausėsi, kaip Demoną dėvintis Pradą 2 spręs lėtą, liūdną moterų žurnalo nuosmukį. (Glamour, Self, Allure ir Teen Vogue pastaraisiais metais užsidarė arba tapo skaitmeniniais.) Šiandien geriausia fotografija yra Instagram'e, griežčiausia mados žurnalistika – Substack'e, o geriausias stilius – #GRWM TikTok'e. Liūdna, bet tinkama, kad Runway žurnalas atsiduria ant gyvybės palaikymo aparato Demoną dėvintis Pradą 2 pradžioje. Prašmatni Met Ball tipo šventė negali paslėpti fakto, kad prekės ženklas yra kritinėje padėtyje, o imperatoriška redaktorė Miranda Priestly (Streep) bando išlaikyti Runway su socialinį turinį ir Gorpcore mados fotosesijomis, nors vien tik minint bum bags ją apima alergija. Redaktorė priklauso nuo reklamuotojų, kad išlaikytų leidinį gyvą, o net didžiausias metų numeris yra tik šešėlis to, kas buvo anksčiau. Kaip ji niūriai sako: „Rugsėjo numeris jau toks plonas, kad juo galima dantų siūlu valytis.“ Po to, kai buvo atleista iš savo vertingo, bet mažai apmokamo darbo, rašant vyriausybes atskleidimus fiktyviame leidinyje New York Vanguard, Andy Sachs yra pakviesta „atkurti patikimumą“ Runway, kuris patiria PR krizę po to, kai netyčia paskatino vergovinius gamybos procesus. Filmas meistriškai sprendžia žiniasklaidos mirtį – esu tikras, kad bet kuris buvęs ar esamas žurnalistas su siaubu atpažins save, kai Andy apibūdina „atleidimus, konsolidaciją ir sumažinimus“, kurie paliko ją ir daugelį jos kolegų be darbo. Viena buvusi bendradarbė patyrė tokias baisias aplinkybes, kad rašo Paris Hilton chihuahua memuarus. Negalėjau nesijuokti, kai Andy ir Miranda vėl susitiko, ypač kai veteranė redaktorė pradėjo kritikuoti savo buvusią pavaldinę. „Turėtumėte tikrai pasitikrinti, tą būklę, kuri verčia jus vilktis“, – Miranda informuoja Andy apie jos visiškai normalų žingsnį. Tačiau Tucci Nigel turi juokingiausias scenas su Andy, nuo pradinio pasisveikinimo „Pažiūrėkite, ką TJ Maxx atnešė“ iki (dar vieno) makiažo Runway mados spintoje, kur jis apipila ją dizainerių drabužiais ir bjauriu Hermès krepšiu, kuris gali varžytis su pirmo Sekso ir miesto filmo Louis Vuitton užpakaliu dėl bjaurumo. Metai sušvelnino Mirandą, nors ledo karalienė dar nėra visiškai atšalusi – ar pasivijusi 2026 metų politinę korektiškumą. Yra patenkinamų nuorodų į moterį, kuri kadaise liūdėjo dėl „nuostabios, lieknos moterų parašiutininkės“ paieškos, kai Miranda bando naršyti šiuolaikinių

2026-05-04 21:02

Lee Sang-il širdį jaudinantis drama apima 50 metų, sekdama dviejų brolių ryšį ir konkurenciją, kurie tradicinėje kabuki meno formoje atlieka griežtai stebimas moteriškas roles. Šis Lee Sang-il epas (kurio pavadinimas reiškia „nacionalinis turtas“) tapo kasų hitu Japonijoje, laimėdamas daugybę festivalio apdovanojimų ir Oscar nominaciją. Tai galinga Kaino ir Abelio drama, besitęsianti penkias dešimtis metų, vykstanti retame kabuki teatro pasaulyje, kur kai kurie iš labiausiai egzotiškai vertinamų atlikėjų yra onnagata – vyrai, kurie įvaldė griežtai stebimą discipliną, vaidindami moteris klasikinėse kabuki rolėse. Ši konvencija kilo iš Japonijos 17-ojo amžiaus draudimo moterims pasirodyti scenoje, panašiai kaip tai buvo Anglijoje 100 metų anksčiau. Yra tam tikra pusiau sąmoninga ironija, kad šio intensyviai ir net aistringai vyriško filmo moterys yra antraeiliai. Istorija prasideda nepaprastai melodramatiškai, su situacija, kuri galbūt kadaise galėjo būti tinkama kabuki dramatizavimui. 1960-ųjų Nagasakyje, yakuza gangsteris rengia socialinį renginį, norėdamas pabrėžti savo prestižą; jis suteikė kabuki pramogą savo svečiams, ir jo pagarba šiai japoniškai aukštajai kultūrai yra tokia didelė, kad jis leido savo paaugliui sūnui Kikuo pasirodyti kaip onnagata. Kikuo pasirodymas sužavi žinomą kabuki aktorių Hanjiro, kurį vaidina Ken Watanabe. Tačiau renginys chaotiškai užpuolamas konkurentų gaujos, yakuza žūva, o Hanjiro siūlo įsivaikinti Kikuo ir apmokyti jį kaip onnagata savo kabuki kompanijoje, kartu su savo sūnumi Shunsuke. Kikuo (suaugusį vaidina Ryô Yoshizawa) ir Shunsuke (Ryûsei Yokohama) tampa garsiais ir artimais kaip broliai, tačiau jų draugystės ryšys yra išbandytas, kai Hanjiro padaro yakuza-kid naujoką savo mėgstamiausiu ir netgi savo įpėdiniu. Shunsuke pykčio kupinas palieka, pasiimdama Kikuo merginą Harue (Mitsuki Takahata); jo nebuvimo metu Kikuo tampa dar labiau ambicingas, net juokauja apie susitarimą su Šėtonu dėl galutinės sėkmės, giliai nuliūdindamas dukrą, kurią jis turi su savo geiša meiluže ir kurios jis širdingai nepripažįsta. Jis taip pat turi smurtinius santykius su vienos iš svarbių korporacinių rėmėjų dukra. Tačiau Shunsuke laukia tinkamo momento sugrįžti. Veiksmas elegantiškai persipina su kabuki pasirodymais, kurių pavadinimai ir istorijos apibendrinti subtitrais. Galbūt svarbiausias iš jų yra Sagi Musume arba Heron Maiden, apie gervę, įsimylėjusią vyrą, kuri transformuojasi į moterį ir šoka jam, kol miršta. Onnagata aktoriai taip pat, žinoma, transformuojasi į moteris, galbūt ilgesdami tam tikros idealizuotos jautrumo, kilnumo ir grožio, kurių jie negali pasiekti kaip vyrai. Vienas šio filmo interpretacijos – galbūt vakarietiška – būtų matyti jį kaip queer naratyvą, iššaukiantį lyties normas; kai Kikuo sumažinamas iki pasirodymų arbatos parduotuvėse ir restoranuose, jis patiria tai, kas prilygsta homofobiniam išpuoliui iš pašaipiai sužavėto chuligano, kuris negali patikėti, kad vyras taip apsirengęs, ir galbūt yra paveiktas Kikuo būdais, kurių jis nepripažįsta. Galbūt kabuki po paviršiumi slypi erotizmo ir transgresijos elementas. Tačiau tai galėtų būti reduktyvu. Daugiau akcentuojama disciplina ir įsipareigojimas meno tarnyboje, profesinė savižudybė, kurioje skausmo transformacija į grožį yra visa esmė. Kokuho bus rodomas JK kino teatruose nuo gegužės 8 d.

2026-05-04 15:02

Beviltiškas vairuotojas prisijungia prie paslaugos, kuri nukreipia jį tamsiu keliu, šiame įdomiame, mažiau yra daugiau satyriniame trileri. Kanadiečių režisierius Michael Pierro debiutuoja su šiuo mažo biudžeto filmu, moderniu Traviso Bicklio košmaru, kuris, nors ir turi trūkumų bei reikalauja scenarijaus tobulinimo, pateikia aktualią satyrinę pastabą apie gig ekonomiką ir Waymo-izaciją paslaugų sektoriuje. Nathaniel Chadwick atlieka paprasto Toronto vairuotojo vaidmenį, dirbančio su Uber tipo programėle, sėdintį prie vairo su kapučonu, giliai nusiminusį dėl to, kad turi išlaikyti partnerę ir kūdikį namuose, vengiantį skambučių iš savo nuomotojo, išsekusį ir išnaudotą dėl nemalonių klientų, kurie netgi vemia jo automobilyje. Jis labiau norėtų gauti atlyginimą kasdien, o ne kas savaitę, tačiau tai reikštų pereiti į aukštesnį „platiną“ lygį ir sumokėti negrąžinamą narystės mokestį, kuris, kaip teigiama, suteiktų jam teisę būti pirmam eilėje už darbą ir gauti įvairių abejotinų privilegijų. Jis to negali sau leisti, kas suteikia įdomų įžvalgą apie Uber pasaulį. Tada paslaptingas ir arogantiškas klientas duoda jam savo kortelę: ar jis norėtų dirbti naujo tipo programėlės paslaugų sektoriuje? Jam gali būti potencialiai tūkstančiai dolerių per naktį, tačiau geriau nekelti klausimų. Mūsų nelaimingas, nepatrauklus herojus prisijungia ir iš karto supranta, kad tai kažkokia neteisėta kurjerių paslauga; dar labiau bauginantis ir slopinantis yra tai, kad ši nauja programėlė jo telefone nesuteikia vardų, adresų ar žemėlapių, tik seriją šaltų, tuščių nurodymų: „važiuok tiesiai“, „pasuk kairėn“ su mokesčių atskaitymais už mažiausius pažeidimus. Tai, ko iš jo tikimasi, tampa dar keistesniu – ypač kai programėlė liepia jam palikti vairuotojo vietą ir sėsti gale su klientu – nors filmo smurto epizodai taip pat tampa kvaili ir mažiau įdomūs. Tai kitaip įdomus mažiau yra daugiau kino kūrimo eksperimentas. Savarankiškas vairuotojas bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 11 dienos.

2026-05-04 09:01

JAV Kino meno ir mokslo akademija penktadienį paskelbė apie keletą reikšmingų pokyčių Oskarų apdovanojimuose, įskaitant naują politiką, leidžiančią vienam aktoriui gauti kelias nominacijas toje pačioje kategorijoje, taip pat draudžiant aktorių ir scenaristų apdovanojimus už darbą, atliktą dirbtinio intelekto. Pagal naujas taisykles, kurias nustatė akademijos valdyba, tik pasirodymai, „akivaizdžiai atlikti“ žmonių su jų sutikimu, bus tinkami aktorių Oskarams, o tik žmonių parašyti scenarijai galės pretenduoti į rašymo apdovanojimus. Aiškesnė politika, atrodo, sprendžia tinkamumo klausimus, kylančius dėl Val Kilmerio, kuris mirė 2025 m., pasirodymo, užbaigto naudojant AI. Akademija taip pat pasiliko teisę prašyti daugiau informacijos apie filmo naudojimą AI. Aktoriai dabar gali būti nominuoti už kelis pasirodymus toje pačioje kategorijoje, kas yra reikšmingas pokytis dabartinėje Oskarų kampanijos sezono praktikoje. Dešimtmečius aktorius negalėjo būti nominuotas du kartus, pavyzdžiui, geriausio aktoriaus kategorijoje; jei vienas atlikėjas gavo kelis pasirodymus, kurie surinko pakankamai akademijos balsų, kad patektų į penketuką, tik jų geriausiai įvertintas pasirodymas gautų nominaciją. Naujas pakeitimas suvienodina aktorių apdovanojimus su kitomis kategorijomis – pavyzdžiui, 2001 m. Stevenas Soderberghas buvo nominuotas geriausio režisieriaus apdovanojimui už „Erin Brockovich“ ir „Traffic“, laimėjęs už pastarąjį. Be to, akademija peržiūrėjo ilgalaikę politiką, kad geriausio tarptautinio filmo kategorija (anksčiau vadinta geriausiu užsienio filmu) gali apsvarstyti tik vieną filmą iš kiekvienos šalies ar regiono, kaip nustato vietinė akademijos patvirtinta atrankos komisija. Nuo šiol neanglų kalbos filmas gali pretenduoti laimėdamas pagrindinį prizą viename iš kelių didžiųjų kino festivalių, įskaitant Kanų, Berlyno, Busano, Sundance, Torontą ir Veneciją. Viena šalis dabar gali turėti daugiau nei vieną filmą, nominuotą šioje kategorijoje. Kitas svarbus pokytis – geriausio tarptautinio filmo apdovanojimas dabar bus priskirtas režisieriui, o ne kilmės šaliai. Nors Norvegijos režisierius Joachim Trier režisavo „Sentimental Value“, kuris laimėjo šią kategoriją šiais metais, apdovanojimas techniškai atiteko Norvegijai. Režisierių vardai nuo šiol bus įtraukti į trofėjus ir į įrašų knygas. Akademija taip pat pristatė keletą mažesnių pakeitimų, tokių kaip padidinus žmonių, tinkamų geriausiam castingui per filmą, skaičių nuo dviejų iki trijų, ir patvirtinus geriausios kinematografijos trumpąjį sąrašą iki 20. 99-asis Oskarų apdovanojimų ceremonija vyks 2027 m. kovo 14 d. Dolby teatre Los Andžele. Nuo 2029 m. laida persikels į Peacock teatrą artimiausius 10 metų, o transliacija bus perkelta iš ABC į YouTube.

2026-05-04 03:00

"Nuo garsenybių pasirodymų iki pelningų prekinių ženklų partnerystės, Velnias dėvi Pradą 2 strategija maksimaliai išnaudoti pajamas yra verta Runway geriausių. Filmas, kuris yra komentaras apie šiandieninės žiniasklaidos kraštovaizdžio pavojingą ekonomiką, puikiai atspindi, kad reklama prieš Velnias dėvi Pradą 2 buvo labai atvira apie savo finansus. Prieš Niujorko premjerą Meryl Streep atskleidė, kad iš pradžių atsisakė vaidmens išlepinto mados žurnalo redaktorės Mirandos Priestly 2006 metų originaliame filme, siekdama išgauti daugiau pinigų iš gamintojų. \"Jie man paskambino ir pateikė pasiūlymą,\" ji sakė JAV televizijos laidoje Today, \"ir aš pasakiau, ne, neketinu to daryti. Žinojau, kad tai bus hitas, ir norėjau pamatyti, kas nutiks, jei padvigubinsiu savo prašymą. Jie iš karto atsakė: 'Žinoma!' Pagalvojau, kad man 56 metai ir man prireikė tiek laiko suprasti, kad galiu tai padaryti.\" Streep griežta deryba pasiteisino visais atžvilgiais. Filmas uždirbo daugiau nei devynis kartus savo 35 mln. dolerių biudžetą kino teatruose, turėjo stiprų srautinį gyvenimą ir tapo kultūriniu simboliu. Šią savaitę, paklaustos apie 20 metų laukimą tęsinio, Emily Blunt ir Anne Hathaway juokais pažymėjo, kad Stanley Tucci buvo paskutinis iš keturių žvaigždžių, pasirašiusių antrą kartą – jie sakė, kad laukė didelių pinigų. Prognozės rodo, kad aktorių atlyginimai sudaro maždaug pusę tęsinio 100 mln. dolerių kainos, kai suskaičiuojami pagrindiniai, antriniai aktoriai ir brangūs pasirodymai. Lady Gaga trumpas pasirodymas kaip ji pati filme – įskaitant specialiai sukurtą kūno pozityvumą skatinančią dainą – kainavo apie 2,5 mln. dolerių. Ji yra viena iš maždaug 30 įvairių garsenybių iš muzikos, mados, sporto ir žiniasklaidos, kurios trumpai pasirodo ekrane, siekdamos suteikti projektui patikimumą ir padėti jo reklamai. Prognozės rodo, kad naujas filmas per atidarymo savaitgalį uždirbs maždaug dvigubai daugiau nei jo biudžetas, o tai reiškia, kad originalaus filmo 326 mln. dolerių suma turėtų būti viršyta per dvi savaites. Tęsinys plaukia ant atnaujintos entuziazmo bangos dėl kino lankomumo, po sėkmingų projektų, tokių kaip Project Hail Mary, Super Mario Galaxy Movie ir Michael Jackson biografija. Tačiau mados satyra taip pat priėmė atsargų požiūrį į savo pelnus. Kaip ir jos fiktyvus Runway žurnalas, vis labiau priklausantis nuo reklamuotojų, taip ir naujo filmo gamintojai sudarė strateginį pelningų prekinių ženklų partnerystės sąrašą. Akivaizdžiausias iš jų yra Dior, kuris filme pasirodo kaip įmonė, dabar valdoma Blunt veikėjo. Kiti yra šiek tiek mažiau ambicingi; portfelyje yra Diet Coke, Old Navy, Tweezerman, nekilnojamojo turto agentūra Zillow, plaukų priežiūros prekės ženklai Tresemmé ir L’Oréal, taip pat Google, Samsung ir Starbucks. Dauguma susijusių produktų yra prieinami JAV Walmart parduotuvėse, kurios taip pat siūlo savo oficialių prekių asortimentą, įskaitant Mirandos lėlę (35 doleriai), poliesterinį pledą (14,74 dolerio), dušo gelį (10 dolerių) ir midi suknelę su juosmens raišteliu, pagamintą iš geriausio ceruleano mėlynumo (49 doleriai). Įėjimas į baisų sijonų konventą neįskaičiuotas. Kenneth Branagh Nors tai nėra visiškai cameo, kuklus vaidmens dydis (Mirandos malonus smuikininkas vaikinas), kurį atlieka vienas iš JK gerbiamiausių aktorių, šiek tiek nustebino. Šis laiko trūkumas – taip pat atsitiktinė dialogo eilutė, kuri rodo, kad jis yra besigydantis alkoholikas – sukėlė klausimų, ar personažas iš pradžių buvo didesnis, bet vėliau buvo sutrumpintas. Šaltinis, artimas Branagh, sakė, kad tai buvo pirmas kartas, kai jie girdėjo apie tokį pasiūlymą. Lady Gaga Šią savaitę Streep pasakė Blunt, kad ji pati įtikino Gagą dalyvauti. \"Paskambinau jai iš Islingtono,\" sakė Streep, per bendrą interviu su Heart Radio. \"Tiesiog pasak

2026-05-03 21:02

"Nuo 1976 metų išleisto dokumentinio filmo Harlan County, USA, kūrėjai fiksavo darbuotojų atkaklumą ir solidarumą. „Turime pradėti bendradarbiauti, kitaip, po velnių, mus užkas“, sako mėsos pakavimo darbuotojas profsąjungos susirinkime Barbara Kopple 1990 metų dokumentiniame filme American Dream. Tai desperatiškas išgyvenimo šauksmas; „jie“ yra Hormel Foods Corporation, kuri pasinaudojo profsąjungų chaosu, kad pakeistų didelę dalį savo darbuotojų per brangų streiką. American Dream mato 1985-86 metų darbo krizę Ostine, Minesotoje, kaip simbolinę organizuoto darbo būklės JAV atspindį – tai galima pavadinti alternatyviu Valstybės adresu. Filmas vyksta Reigano laikais, kurie pasižymėjo nekompromisiniu požiūriu į profsąjungų galią: 1981 metais prezidentas grasino streikuojantiems oro eismo kontrolieriams atleidimu, jei jie per 48 valandas negrįš į darbą; privatūs įmonės, tokios kaip Hormel, Phelps Dodge ir International Paper, vis dažniau pakeitė streikuojančius darbuotojus; ir profsąjungos prarado 2,7 milijono narių nuo 1980 iki 1984 metų. Filmas, kuris buvo atnaujintas ir vėl išleidžiamas šią savaitę Janus Films, buvo Kopple tęsinys Harlan County, USA, apie 1973 metų Brookside streiką Kentukio anglies kasykloje. Šis filmas, kuris šiemet švenčia 50-ąsias metines, yra įkvepiančio žiūrėjimo patirtis, palyginti su American Dream. Abu kūriniai naudoja klajojančią, kino vérité kamerą, kad užfiksuotų visus susidūrimus su jų frustracija ir atkaklumu, išplėsta, sutrumpinta laiko juosta apibendrina spaudimą, kuris suvienija darbuotojus solidarumui, net kai kai kurie pavargsta nuo profsąjungų užsispyrimo. Tačiau Harlan County, USA DNR taip pat yra akivaizdi daugelyje po jo sekusių profsąjungų ir streikų dokumentinių filmų: Final Offer, apie 1984 metų derybas su General Motors, ir American Standoff, apie sudėtingą Teamsters streiką prieš Overnite Transportation, prasidėjusį 2000 metais. Pastaruoju metu filmas Union sekė Amazon Labor Union istorinį bandymą sukurti profsąjungą Amazon sandėlyje Staten Island, o artėjantis Who Moves America yra nacionalinė UPS vairuotojų apklausa, besiruošiančių streikui, kai Teamster derybininkai kovoja už priimtiną sutartį. Istorijos apie streikus yra pilnos tikros įtampos, spaudimo ir rizikos – tai yra silpnųjų istorijos, turinčios papildomą svorį ir niuansą iš bendros klasės kovos istorijos. Nesvarbu, ar tai būtų mėsos pakavimo darbuotojai, kalnakasiai, kurjeriai ar sandėlio darbuotojai, filmų kūrėjai užsitikrina darbuotojų pasitikėjimą, kurie rizikuoja viskuo, o vėlesni filmai yra temperatūros patikrinimai organizuotam darbui JAV. Kai kurios scenos profsąjungų dokumentiniuose filmuose beveik garantuotos: organizatoriai buria narius susirinkimuose, darbuotojai išreiškia susirūpinimą dėl streiko poveikio jų šeimoms, įtampa kyla streiko linijoje. Bus įmonių atstovų, senbuvių, sakysiančių „profsąjunga iki mirties“, ir streikuotojų. Tačiau šios pasikartojančios scenos labiau susijusios su įtvirtintais, griežtais profsąjungų veiksmų procesais ir prognozuojamomis įmonių taktikomis, nei su bendru pasakojimu. Turinio ir stiliaus panašumai įrodo, kad esminė darbo krizė išliko pastovi nuo Harlan County, USA, tačiau kiekvieno filmo žemės lygio fokusas ir specifika reiškia, kad subžanras atspindi besikeičiančią Amerikos darbo aplinką. Kai kuriems profsąjungų veiklos istorija pasikeitė nuo bendruomenės atminties link pasenusių nesvarbumų. Streikuojantys kalnakasiai Harlan County, USA stovi Harlan County karo šešėlyje, serijoje streikų ir susirėmimų 1930-aisiais, per kuriuos žuvo daugiau nei dešimt žmonių. „Kruvinas Harlan“ nuolat minimas Kopple filme, įskaitant akimirką, kai dainininkė Florence Reece dainuoja savo protesto himną Which Side Are You On?, pirmą kartą parašytą per ankstesnius Harlan County streikus. Ankstyva profsąjungų veikla tokia kaip ši yra pirmame plane tradiciniuose archyviniuose dokumentiniuose filmuose, tokiuose

2026-05-03 15:02

"Aktorius visada buvo pilnas siurprizų – ir dabar, dėka Jilly Cooper romantiško romano, jis tapo romantiniu lyderiu. Kai serija grįžta, jis kalba apie santuoką, vyriškumą ir meditaciją. Danny Dyer buvo apsirengęs baltai ir laikė didelį gėlių puokštę, kai užsukau į jo fotosesiją „Guardian“. „Labas, kūdikėli,“ jis man sako tokiu blogo berniuko Rytų Londono akcentu, kad skamba kaip parodija apie Danny Dyer. Mes niekada anksčiau nesame susitikę, bet to nesuprastum. Dyer jau 30 metų yra dėmesio centre, tačiau niekada taip, kaip dabar. Artėjant prie 50, jis tapo vidutinio amžiaus romantiniu herojumi. Savaitę, kai susitikome, jis puošė „Rolling Stone UK“ viršelį ir negalėjo tuo patikėti. „Aš dabar jame, kol kalbame. O prieš tai buvo Timothée Chalamet! Tikrai šaunu! Žinote, turėjau ilgą karjerą ir iki šiol negalėjau patekti į jokį viršelį.“ Didžiąją savo gyvenimo dalį Dyer buvo labiau žinomas dėl skandalų nei dėl šlovės, puikiai tinkančių raudonųjų laikraščių antraštėms. Šventinis gyventojas? Taip. Išgėręs? Taip. Seksualiniai skandalai? Taip. Dyer visada pateikdavo gerą medžiagą. Tačiau už šių išsišokimų slypėjo ir daugiau. Mes jį palaikėme. Nepaisant visų jo nusižengimų, jis vis dar buvo su savo vaikystės meile Jo, su kuria pradėjo susitikinėti būdamas 13. Nepaisant viso politinio nekorektiškumo, jis buvo politiškai protingas. Ir už kiekvieną viešą nuopuolį buvo lygiavertė įspūdinga pasirodymas: scenoje, kaip didžiojo Rytų Londono dramaturgo Harold Pinter mokinys; ekrane, kaip Moff, kalbus maištininkas komedijoje-dramos „Human Traffic“; ir per televiziją, kaip šeimos žmogus ir rožine chalatą vilkintis Mick Carter, „EastEnders“ karčemos „Queen Vic“ savininkas. Tačiau niekas negalėjo pasiruošti jo perėjimui į romantinės komedijos herojų ir neįtikėtino nacionalinio lobio statusą. Tai įvyko dėka televizijos adaptacijos Jilly Cooper romantiško romano „Rivalai“. Dyer vaidina savarankiškai sukurtą elektronikos magnatą Freddie Jonesą, moralinį švyturį pasaulyje, pilname niekšų, apgavikų ir seksualinių nuotykių ieškotojų. Pirmoje serijoje, su savo 1980-ųjų stiliaus ūsais, šukuosena ir minkštu pilvuku, jis parodė, koks yra tikras vyras. Tai problema, su kuria Dyer pats kovojo didžiąją savo gyvenimo dalį. Susitikome pasikalbėti pub'e netoli fotosesijos. Esame madingame korporatyviniame rytų Londone, tačiau pub'as jaučiasi kaip reliktas iš Rytų Londono, kuriame užaugo Dyer. Paprastas ir beveik neįrengtas, labiausiai gurmaniškas dalykas, kurį galima rasti, yra maišelis čederio ir svogūnų traškučių. Jis užsako lagerį, ir mes įsitaisome kampe. „Tai malonus pub'as, kad ir kaip būtų teisinga. Man tai patinka,“ sako jis. Sunku sekti Dyer, jis turi tiek daug projektų. Be „Rivalų“, jis dalyvauja Sky realybės šou „The Dyers’ Caravan Park“, kuriame jis ir jo dukra Dani bando valdyti Priory Hill karavanų parką Kent'e; „One Last Deal“, vieno aktoriaus trileris apie futbolo agentą, kuris atsidūrė sunkioje situacijoje; „The Siege“, Channel 4 drama, kurią jis šiuo metu filmuoja apie šešių dienų įtampą Irano ambasadoje 1980 metais; „Nobody’s Fool“, naujas ITV žaidimų šou, panašus į „Traitors“, su „Rivalų“ bendražvaigžde Emily Atack... ir taip toliau. Jam teko sustabdyti „Live and Let Dyers“, podkastą, kurį jis vedė su Dani, nes tiesiog nebuvo pakankamai valandų dienoje. Reikia pripažinti, Dyer visada dirba sunkiai. Jūs jo nesurasite kalbant apie meną ar techniką; visada kalbama apie darbą ir pinigus. Jaučiate, kad jis prisimena, kiek jam buvo sumokėta už kiekvieną darbą, nesvarbu, ar tai žaidimų šou (£100k už „The Wall“), „EastEnders“ (apie £250,000 per metus) ar „Who Do You Think You Are?“, kur jis sužino

2026-05-03 09:01

Valéry Carnoy filmas, kupinas nesuderintų idėjų ir vaizdų, išsiskiria jaunos aktorių komandos fiziniu pasirodymu ir energija. Šiame dramatiškai neaiškiame filme pasakojama apie staigų, paslaptingą pasitikėjimo savimi krizę, kuri sugriauna viską, ką jaunas vyras mano žinantis apie save. Tai tarsi plyta, išmušta iš sienos, kuri sukelia visko griūtį. Veiksmas vyksta sporto internatinėje mokykloje Prancūzijoje; tai, matyt, INSEP, Nacionalinis sporto, ekspertizės ir pasiekimų institutas, esantis Bois de Vincennes, netoli Paryžiaus. Camille (Samuel Kirchner) yra sunkus, neramus vaikas iš sugedusios šeimos – ir puikus boksininkas, besiruošiantis nacionalinei šlovei. Jo geriausias draugas yra boksininkas Matteo (Fayçal Anaflous), kuris nuolat pažeidinėja taisykles ir yra ant išmetimo ribos. Camille turi keistą pomėgį: jis vagia mėsos gabalus iš mokyklos virtuvės, kad pritrauktų aplinkinių miškų lapines. Akivaizdu, kad jis save tapatina su šiais gudriais, pabėgėlių padarais. Žaidimas šioje uždraustoje zonoje baigiasi baisiu incidentu, iš kurio jis laimingai išsigelbsti tik su nemalonia žaizda. Tačiau Camille tampa morbidžiai apsėstas psichosomatinio skausmo savo rankoje, kuris trukdo jam tinkamai boksuotis, sukeldamas jo trenerio ir komandos draugų pyktį. Jis taip pat susižavi bendraamže Yas (Anna Heckel), taekwondo mokine, kuri, turėdama liūdnai pripažintą talentą, slapta groja trimitą miške. Ar rankos trauma ir jos sukeltos distrakcijos atskleidė Camille ne tik tai, kaip jis yra trapus, bet ir privertė jį suprasti, kad gyvenime yra daugiau nei tik mušimas? Jei taip, tai gali būti palaima, paslėpta po nesėkme. Tačiau jo treneris teisėtai mato tai kaip katastrofišką disciplinos ir dėmesio praradimą. Bokso ringas yra Camille kelias į sėkmę gyvenime. Kitos mintys yra prabanga, kurios dirbančios klasės vaikas negali sau leisti. Taigi, ką turėtų išmokti Camille iš šios paslaptingos krizės? Filme sukasi daugybė idėjų ir vaizdų; ne visi jie dera, o filmo kulminacinis susidūrimas ir galutinis sprendimas ne visai veikia. Tačiau Camille ir jo komandos aktorių fizinis buvimas ir energija suteikia tikrą smūgį. Laukiniai Šunys bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 1 d.

2026-05-03 03:01

"Michaelas B. Jordanas ir Juno Temple skolina balsus neįsimintinam vaikų kūriniui apie kūnų keitimąsi, kuriame painiai perteikiama empatijos žinutė. Šio kovo Pixar nuotykis Hoppers galbūt nebuvo ypatingas, tačiau tai buvo mažas, labai reikalingas laimėjimas studijai, kurios magija laikui bėgant išblėso. Tai buvo reta nesekuelinė juosta, kuri patiko tiek kritikams (94% įvertinimas Rotten Tomatoes), tiek žiūrovams (su 164 mln. dolerių ji tapo didžiausiu Pixar originaliu hitu JAV nuo Coco) ir turėjo pakankamai širdies ir proto formulės, kurią daugelis iš mūsų išmoko mylėti ir pastaruoju metu ilgėjosi. Jos sėkmė priminė, kaip tai turi būti daroma teisingai (ar bent jau pakankamai teisingai) ir kiek daug kitų filmų nepavyko net priartėti prie šios vietos. Protingesni konkurentai rado savo nišas – maksimalistinė Illumination Minions filmų manija, specifinės, laikmečio superherojų istorijos iš Sony KPop: Demon Hunters ir Spiderverse – tačiau nuolat buvo silpnas, bet nuolatinis bandymų atkartoti tai, ką Pixar daro taip gerai, srautas. Swapped – Skydance filmas, kuris anksčiau buvo skirtas Apple, dabar pasiekia Netflix – dar labiau pasislenka į šešėlį ne tik dėl to, kad jis seka bendrą šabloną, bet ir dėl to, kad atrodo, jog jis yra artimesnis Hoppers kopija. Tai labiau nelaimingas laikas nei kas kita, tačiau sunku žiūrėti, nes net mažiau įsimintinas Pixar filmas atrodo kaip akivaizdus klasikas palyginime. Abu filmai sukasi apie trumpalaikį kitų miško gyvūnų įsikūnijimą ir kaip tai gali pagerinti komunikaciją ir empatiją tarp rūšių, kai aplinkos sunaikinimo pavojus kyla. Swapped techniškai buvo kuriamas anksčiau, dar 2018 m., tačiau jis turi kur kas mažiau minčių ir siūlo mažai kam, išskyrus mažiausiai reiklų jaunesnįjį žiūrovą. Tai trečiasis Skydance animacijos filmas, David Ellison vadovaujamos studijos šaka, kuri atrodo egzistuojanti tik dėl to. Nepaisant to, kad jos vyresniame personalo tarpe yra diskredituotas buvęs Pixar vadovas Johnas Lasseteris, ji dar nesukūrė nieko, išskyrus tingius, žemesnio lygio kopijas. Ir Luck, ir Spellbound atrodė pigiai ir skambėjo dar blogiau su beprasmiu dialogu ir įtemptais aukšto koncepto siužetais, kurie atsakė į „ką jei?“ klausimus su sumišusiais pečių trūkčiojimais. Atrodo, kad Ellison yra šiek tiek sąmoningas, parduodamas filmus srautinėms platformoms, o ne rūpindamasis kino teatrų išleidimu, ir Swapped nesuteikia jokių ženklų, kad situacija gerėtų, tik dar daugiau įrodymų, kad bet kas, ką Lasseteris anksčiau atnešdavo, dabar liko namuose arba buvo visiškai prarasta. Skirtingai nuo Hoppers, Swapped egzistuoja pasaulyje be žmonių ir tikrų žemės gyvūnų, filmas pilnas keistų ir dažnai košmarinių būtybių, kurios atrodo, lyg būtų nukentėjusios nuo The Fly telepodo. Mūsų herojus yra Olly, smalsus pookoo, kuris yra panašus į jūrų lūšį, ir pirmoje scenoje jis primena Ratatouille (užfiksuota akimirka „sugalvojate, kaip aš čia atsidūriau“), A Bug’s Life (išradingas herojus, kuris kuria įrankius per atliekų rinkimą) ir Finding Nemo (pernelyg apsaugantis tėvas, įspėjantis savo sūnų apie pavojingą pasaulį už durų). Jo smalsumas leidžia jam susidraugauti su Ivy, javan, kuris yra panašus į papūgą, ir po to, kai jis išmokina ją valgyti vienintelį maisto šaltinį, kuris išlaiko pookoo koloniją, neišvengiamai įvyksta katastrofa, ir dvi rūšys susiduria viena su kita. Praėjus metams, Olly, dabar balsuojamas Michael B. Jordano, neseniai laimėjusio Oskarą, bando ištaisyti padarytą chaosą, kas jį veda vėl susitikti su Ivy, kurią vaidina Juno Temple. Ir per tam tikrus magiškus augalus jie keičiasi kūnais, kas taip pat leidžia jiems suprasti vienas kito kalbą. Pamokos išmoktos, priešai tampa draugais, o mūsų kantrybė yra išbandyta. Pirmame filme yra pagirtinas bandymas pateikti tam tikrą neaiškią politinę komentarą pasaulio kūrime Swapped. Piktas ugnies vilkų rūš

2026-05-02 21:03

Holivudo žvaigždė yra paduota į teismą 27 metų pagrindinės aktorės, dalyvavusios jos režisūrinio debiuto filme „The Deb“, dėl šmeižto. Prodiuseris, kuris įtarė, kad kylanti žvaigždė atšaukė seksualinio priekabiavimo skundą, kurį ji pateikė Rebel Wilson, teigia, kad ji buvo įstrigusi „sudėtingoje situacijoje“ tarp Wilson ir jos kito vadovo. Charlotte MacInnes paduoda Wilson į teismą po to, kai vaidino „Pitch Perfect“ aktorės režisūrinio debiuto filme „The Deb“. MacInnes teigia, kad Wilson ją šmeižė socialiniuose tinkluose, teigdama, kad ji yra melagė ir išdavikė, kuri atšaukė seksualinio priekabiavimo skundą, siekdama pažangos karjeroje. Įrašai teigė, kad MacInnes pasipasakojo Wilson – tačiau vėliau atsiėmė – jog ji jautėsi nepatogiai, kai filmo bendra prodiuserė Amanda Ghost paprašė pasimaudyti kartu. Šis teiginys remiasi medicininiu incidentu, kuris įvyko Bondi paplūdimyje 2023 m. rugsėjo 5 d., kai Ghost pasidalino vonia su MacInnes, kad sušiltų. Teismas buvo informuotas, kad nei jaunoji aktorė, nei liudytojas neturėjo jokių abejonių dėl to, kas įvyko, ir nemanė, kad įvyko kažkas netinkamo. Wilson pateikė įrodymų, kad ji buvo šokiruota dėl šios informacijos ir apie tai kalbėjo tą vakarą su „The Deb“ vietine prodiusere Greer Simpkin, kurią ji apibūdino kaip labai atsakingą. Tačiau Simpkin penktadienį federaliniame teisme teigė, kad ji apie vonios incidentą su Wilson kalbėjosi tik po kelių dienų per telefoninį pokalbį. Ji sakė, kad sužinojo apie Wilson teiginius, kad MacInnes pranešė, jog jautėsi nepatogiai, tik po savaitės po medicininio incidento, kai vakarieniavo su Ghost. „Būčiau veikusi anksčiau, jei būčiau žinojusi, kad tai buvo nepatogu,“ sakė Simpkin. Ji vėliau organizavo MacInnes iškeldinimą iš buto, kuriame ji buvo apsistojusi su Ghost ir kita moterimi prieš gamybą. „Prašiau, kad priežastis būtų ta, kad Rebel reikia vietos prie paplūdimio,“ vietinė prodiuserė rašė Ghost. Ji taip pat susitiko su MacInnes agentu, kad įsitikintų, jog jaunoji aktorė yra gerai, ir atskleistų tikrąją jos iškeldinimo priežastį. Teismui pateiktame el. laiške agentas pranešė, kad „ištaisys šį nesusipratimą“ ir paaiškins, kad MacInnes niekada nejautėsi nepatogiai šalia Ghost, kurią ji dievino. Simpkin persiuntė el. laišką Ghost ir pažymėjo, kad jaunos aktorės įvykių versija skiriasi nuo prodiuserės ir kitos moters, buvusios šalia.