Kino naujienos

2026-06-23 03:00

Sunkus ir triukšmingas trileris, vykstantis miške, kur maniakiškas medžiotojas ir grupė erzinančių aukų susitinka su kraupiais rezultatais. Atrodo, kad nė vienas mažo biudžeto siaubo filmas dabar negali būti patvirtintas, jei jame nėra privalomos grupės itin erzinančių aukų, pasiruošusių būti pašalintoms. Filmo "Pitfall" režisierius Jamesas Kondelikas akivaizdžiai nesijaudina, kad tai gali padaryti jo kruviną planą per daug akivaizdžiu; net jo "simpatiniai" personažai – du gedintys broliai ir sesuo, vykstantys į laukinę gamtą pagerbti savo tėvų – taip ilgai skundžiasi savo problemomis, kad maloniai palengvėja, kai pasirodo maniakiškas medžiotojas (vaidina buvęs UFC kovotojas Randy Couture), kad juos užčiauptų šiame sunkiame ir triukšmingame išgyvenimo siaube. "Pitfall" primena, tarsi Draugų aktoriai būtų paklydę Deliverance. Ashley (vaidina Alexandra Essoe) ir jos brolis Scottas (vaidina Marshall Williams) po kelių metų grįžta į miško vietą, kur jų tėvai žuvo autoavarijoje, atsitrenkę į elnią. Jų partneriai, Charlie (vaidina Matt Hamilton) ir Gwen (vaidina Jordan Claire Robbins), taip pat yra su jais – kartu su nuolatiniu kritiku Larsu (vaidina Richard Harmon). Tačiau Scott ir Charlie išgyvenimo įgūdžiai greitai atskleidžiami, kai, bėgdami nuo vilkų, Scottas patenka į spygliuotą medžioklės duobę, apie kurią jis buvo įspėjęs kelias valandas anksčiau. Kondelikas, kartu su Victor Rose, bando sukurti šiek tiek sudėtingesnę struktūrą, kuri prasideda prologu, kuriame atrodo nesusijusi motina ir vaikas patenka į raudneckų taikinius, o vėliau maišo Ashley ir kitų paiešką Scottui su kita atskira žmogžudystės medžiokle, taip pat prisiminimais apie tėvų katastrofą. Viena mirtis pasakojama per vaizdo kamerą, sadistiškai paliktą Scottui žiūrėti duobės dugne. Tačiau šis perspektyvų gausumas yra chaotiškas ir tik retkarčiais sustiprina pagrindinę siužetą – pavyzdžiui, kai Scottą užplūsta kaltės prisiminimai. Šis tarpinis epizodas yra dar vienas sustojimas "Pitfall" ilgoje, aiškiai pažymėtoje melodramos kelio atkarpoje, pradedant Ashley alkoholizmu, jos atsiskyrimu nuo Scotto ir Gwen, iki jos naujai atrastos nėštumo. Kondelikas pasinaudoja kiekviena proga, kad dar kartą pateiktų šiek tiek sentimentalumo – po nereikalingo nukirsto galvos, akies išrovimo ar šimtakojo, besirausiančio į kieno nors kojos žaizdą. Per didelis finalas sujungia šeimos terapiją ir kraujo mėgėjų siužetus, kai demoninis medžiotojas daro savo primityviausią blogį – tuo tarpu visi kiti varžosi, kad paaukotų save vieni kitiems (ir išreiškia savo poreikį tai daryti). Tai tarsi "Scary Movie" franšizė atliktų kraujo liejimo "Paskutinių Mohikanų" skitą. "Pitfall" dabar yra prieinamas skaitmeninėse platformose, o DVD ir Blu-Ray formatuose nuo liepos 20 d.

2026-06-22 21:03

Duetas buvo nufotografuotas besišypsant ir dainuojant Velso pajūrio miestelyje Porthcawl, Saltwater Inn, filmuojant sceną po laidotuvių britų kino kūrėjo Jamie Adamso filme. Portalas Nation.Cymru paskelbė nuotrauką, kurioje matyti, kaip pora filmavimo aikštelėje Porthcawl Saltwater Inn „juokėsi ir dainavo kartu“ scenai, vykstančiai per gedulą. Taip pat pranešta, kad jie filmavo laidotuvių sceną bažnyčioje netoliese esančiame Newton kaime. BBC Wales taip pat pranešė, kad Tarantino penktadienį buvo pastebėtas Parkgate viešbutyje Kardife, gerdamas su filmavimo komanda. Pagal Variety pranešimą, šis projektas yra naujas Adamso filmas, kuris anksčiau pasikvietė Tarantino į savo filmą „Only What We Carry“, kuris buvo pristatytas birželio 6 d. Tribeca kino festivalyje Niujorke. Apibūdinamas kaip „improvizacinė drama, nufilmuota per šešias dienas Normandijos pakrantėje“, „Only What We Carry“ vaidina Charlotte Gainsbourg kaip šokėją ir Simon Pegg kaip jos buvusį choreografą, o Tarantino pasirodo mažame vaidmenyje kaip „turtingas rėmėjas“. Variety pranešime vasarį Adamsas sakė, kad jis atsiuntė Tarantino scenarijų filmui „Only What We Carry“, vėliau susitiko su juo per Zoom ir įtikino jį pasirodyti, sakydamas: „Kai tik išgirsti jo balsą, esi perkeliamas. Tai tarsi Disneylandas kino kūrėjams.“

2026-06-22 15:02

"Nuo grubių nusikaltėlių iki paauglių, besimokančių priimti savo tapatybę, pasididžiavimo mėnuo atneša „Guardian“ rašytojų apmąstymus apie jų mylimiausius queer personažus. Pamirškite prastai apšviestus laikotarpius vaizduojančius dramus, kuriose nelaimingos moterys, neturinčios prieigos prie elektros, švelniai verkia savo pertemptuose korsetuose ir atsitiktinai susitinka rankomis drebant žvakių šviesoje; per dideli, triukšmingi plėšikų filmai ir niūrūs, kieti antiherojai man labiau patinka, kai kalbama apie lesbietišką kiną. Kas galėtų būti labiau homoseksualu nei iš karto įsipareigoti nusikaltimų gyvenimui su žmogumi, kurį ką tik pamatėte? Mano mėgstamiausias personažas yra savimi pasitikintis buvęs kalinys, tapęs santechniku Corky, kuris padeda išgelbėti Violetą iš jos mafijos bosu vyro gniaužtų 1996 metų kultiniame filme „Bound“. Nors pirmą kartą susitinkame Corky, kai ji yra pažabota tikrame spintoje, metafora nesiklostė taip, kaip galėtumėte tikėtis: ji yra neatsiprašanti ir matoma laikotarpiu, kai nedaugelis filmų tyrinėjo queer tematiką, ji demonstruoja labrys tatuiruotę, laisvalaikiu geria alų prastose barų, o galiausiai išvažiuoja į saulėlydį, kartu su nauju nusikaltimų partneriu, senutėmis Chevy pick-up. Corky paprastumas kaip queer širdžių ėdikas buvo, kažkaip, neįtikėtinai pažangus savo laikui, o jos magnetinė įtaka pasireiškė visur, nuo „Bottoms“ iki „Love Lies Bleeding“. El Hunt Šios mažai įvertintos romantinės komedijos herojus gali būti gana banalus: priemiesčio Ohajo paauglys, stengiantis sukurti Boy George stilių vietiniame gay bare (jam tai nesigauna) ir važiuojantis mylias, kad nustebintų vienkartinį susitikimą ir sužinotų, ar jis vis dar nori tęsti. Tai toli gražu nėra savęs niekinimas ar pasityčiojimas – labiau tai simbolizuoja 90-ųjų naujojo queer kino žavesį, kuris nesivargino aiškinti savęs – tačiau Eriko chaotiškumas daro jį tokį tikrą. Todd Stephens autobiografinio, 80-ųjų laikotarpiu parašyto scenarijaus genialumas yra queer žmonių dvigubo atgimimo, išėjimo ir brendimo, sujungimas. Erikui ne tik reikia išsiaiškinti gyvenimą už šeimos ribų, bet ir aktyviai kurti, kaip jis atrodys ir elgsis savo pasirinktoje naujoje šeimoje. Savo nuoširdžiu, kukliu būdu ir per Chris Stafford švelnų pasirodymą, filmas užfiksuoja savirealizacijos jaudulį, pereinant nuo palaikymo kairiojo pop aktoriaus iki gyvenimo kūrimo, kad atitiktų savo fantaziją. Juan A Ramirez Kai galvoju apie „Mrs Doubtfire“, neprisimenu tik Robin Williams juokingai nekonsekventiško škotiško akcento, bet ir aktoriaus Harvey Fierstein šiurkščius tonus. 1993 metų filme Fierstein vaidina Franką Dillardą, ekstravagantišką Danielio Hillardo (Williams) homoseksualų brolį, šiek tiek maniakišką išsiskyrusį tėtį, kuris surengia sudėtingą senuko drag pasirodymą, kad galėtų daugiau laiko praleisti su savo vaikais. Frankas yra makiažo meistras, padedantis savo broliui transformuotis naudojant perukas, protezus, makiažą ir pėdkelnių bei kardiganų garderobą. Prisimenu, kad 1993 metais tai buvo revoliucingas filmas – tuo metu, kai vyko moralinės panikos dėl HIV/AIDS – kuris turėjo homoseksualų personažą, kuris nebuvo liūdnas ar tragiškas. (Frankas buvo laimingame santykyje su vyru, kurį jo seserė ir sūnėnai mielai vadino „Teta Jack“.) Taip pat buvo tyliai radikalu, kad homoseksualus brolis buvo „ekspertas“ šioje situacijoje, turintis padėti savo broliui prisitaikyti prie moteriškumo. „Mrs Doubtfire“ yra filmas apie įtemptus šeimos santykius, tačiau kurti individualius protezus, kad padėtum savo broliui transformuotis į britų moterį, kuriam daugiau nei aštuoniasdešimt? Tai tikra meilė. Louis Staples Nedaug personažų ekrane gali taip drąsiai įsirėžti į jūsų akis kaip aukštai antakiu (bet neatsiprašinėjantis dėl žemų juokelių), bičių avilio plaukais, mermaid-fl

2026-06-22 09:01

"Dainininkė Hayley Kiyoko nepataiko į taikinį savo klampioje režisūrinėje debiutėje, pilnoje nuobodžių dialogų. 2015 metų birželio 26 dieną JAV Aukščiausiasis Teismas pagaliau paskelbė, kad gėjų santuoka yra legalizuota visoje šalyje. Po dviejų dienų dainininkė ir buvusi Disney Channel žvaigždė Hayley Kiyoko efektyviai pasakė pasauliui apie save su savo debiutiniu singlu „Girls Like Girls“. „Merginos mėgsta merginas kaip berniukai, nieko naujo“, – ji dainavo su triumfuojančiu tiesumu. Pridėtas muzikinis vaizdo klipas, kuriame vaizduojama sapphinių paauglių romanas, greitai išplito Tumblr, svetainėje, kuri pasižymi intensyvia nostalgija, kur stilius ir tapatybės formavimas susijungė daugeliui queer paauglių. Šiandien muzikinis vaizdo klipas turi 163 mln. peržiūrų „YouTube“. Kiyoko, dabar sužadėjusi buvusią „The Bachelor“ dalyvę Becca Tilley, nuo to laiko buvo tituluota „lesbiečių Jėzumi“ savo gerbėjų. Queer išraiškos popmuzikoje, nuo King Princess iki Chappell Roan ir Reneé Rapp, per pastarąjį dešimtmetį tapo daug dažnesnės, tačiau Kiyoko vis dar atrodo, kad įkvepia vieną iš labiausiai atsidavusių, ir konkrečiai sapphinių, auditorijų queer popmuzikoje šiandien. Skirtingai nuo savo sarkastiškesnių kolegų, Kiyoko neša į priekį neoliberalų optimizmą Obamos laikais. Kiyoko 2023 metų romano adaptacija „Girls Like Girls“, kuri tapo „New York Times“ bestseleriu, tęsia tą pačią dvasią, ir ji išlieka jos režisūrinio debiuto, turinčio tą patį pavadinimą, kontekste. Kiyoko vizija filmui „Girls Like Girls“ remiasi Obamacore šūkiu, kad atstovavimas yra svarbus. Jos nurodyta priežastis kurti šį filmą buvo ta, kad „mums reikia daugiau queer istorijų“, įsitraukiant į liberalią nuomonę, kad matomumas istoriškai nepakankamai atstovaujamoms grupėms, tokioms kaip LGBTQ+ bendruomenė, yra politinis pažangos ženklas. Tačiau Kiyoko filme atstovavimas yra viskas, kas svarbu. Filmas mano, kad vien tik vaizdavimas yra pakankamai prasmingas, kad pateisintų kitus akivaizdžius trūkumus jo kūrime. Veiksmas vyksta mažame Oregono miestelyje 2006 metų vasarą, filme sekama Coley (Maya Da Costa), tylia ir niūria paaugle, kuri neseniai persikėlė gyventi su savo nutolusia tėvu – Zach Braff šokas – po motinos mirties, turinčios klasikinę lesbiečių istoriją. Važiuodama dviračiu per priemiesčių takus flanelinėse marškinėse ir žemai sėdinčiuose džinsuose, su besivystančia, bet vyriška žemės jausena, ji susitinka su Sonya (Myra Molloy), idealia amerikietiška mergina: graži, charizmatiška, bet nelaimingai susieta su savo vaikinu Trenton. Jos dvi iš karto užmezga ryšį, kuris yra neaiškiai romantiškas, peržengiantis moterų draugystės ribas, kai jos susipina kojomis ir šnabžda „Olive Juice“ viena kitai, frazė, kuri primena „Aš tave myliu“. Visos merginų romantiškos akimirkos Coley tampa stebėtoja, o Sonya – stebima, ilgai žiūrėdama į savo simpatijos kojas ir užpakalį. Kaip ir Kiyoko muzikiniai vaizdo klipai, spalva užpildo filmą. Jis nudažytas deginto oranžinio atspalvio, skaitmeniniu būdu atkuriant analoginį šilumą su nostalgija Instagram atminimui. Niekas filme nėra palikta užuominoms, filmo ilgesys praeities laikui yra toks pat akivaizdus kaip ir romanas jo centre. Pirmose sekundėse filmas ne subtiliai praneša, kad mes esame 2006 metais, kai Coley praeina pro plakatą, švenčiantį tų metų absolventus. Ji paima savo iPod Classic (2006), užsideda savo prastai veikiančius ausines (2006), klausosi Tegan ir Sara (lesbiečių) ir prisijungia prie AIM (kur, įdomu, turi tik septynis kontaktus). Stiliumi „Girls Like Girls“ desperatiškai siekia kažkokio cinéma vérité, su persidengiančiais dialogais ir per petį darytais kadrais. Tačiau tikrosios

2026-06-22 03:00

Rohan Kanawade debiutiniame filme, kuris yra įspūdingas ir užtikrintas, dviem jauniems vyrams tarp šeimos ir socialinės klasės normų kyla kliūčių, trukdančių jų kukliems laimės svajonėms. Anand (Bhushaan Manoj) yra 30 metų Mumbajaus skambučių centro darbuotojas, kuris priverstas grįžti į savo atokų gimtąjį kaimą po tėvo mirties. Jis turi likti ten visą 10 dienų gedulo laikotarpį, už tai jam tenka atsiprašyti savo vadovo telefonu. Tėvo paskutiniai žodžiai buvo, kad jis norėjo, jog jo žmona Suman (Jayshri Jagtap) pagamintų jam skanų patiekalą, o šio prašymo liūdesys vėliau atskleidžiamas, kai Anando senelis, aklas ir senyvo amžiaus, prisimena, kodėl sutiko vesti Suman. Ši našlė, viename iš daugelio subtilių dialogų, pataria Anandui būti atsargiam dėl priežasčių, kodėl jis paliko ir kodėl vis dar yra vienišas; jie teigia, kad „mergina“ jam sulaužė širdį. Anandas skausmingai svarsto, ar siųsti žinute šiam asmeniui, kad jis grįžo į seną kaimynystę. Tačiau svarbiausia, kad Anandas vėl susijungia su Balya (Suraaj Suman), varganu ožkų ganytoju, kurio šeimos pinigai jau seniai buvo išleisti sesers kraičio, ir kuris dalijasi Anandui slopinamais jausmais. Tačiau Balya patiria spaudimą tuoktis bendruomenėje, kuri, tam tikru lygiu, žino, kodėl jis vienišas, ir nori, kad jis nustotų gėdinti visus. Gedulo laikotarpiui tęsiantis ir artėjant tėvo laidotuvių ceremonijai, Anandas vis labiau apsisprendžia, kaip jis nori, kad atrodytų jo ateitis. Filmo pavadinime minimi kaktusų kriaušės yra drovus Balya dovanojimas Anandui; jis simboliškai pašalino jų spyglius iš anksto, kas yra jaudinantis veiksmas, pabrėžiantis, kad spyglių pašalinti kitose jų gyvenimo srityse nėra taip lengva. „Kaktusų kriaušės“ bus rodomos JK ir Airijos kino teatruose nuo birželio 19 dienos.

2026-06-21 21:02

"José Luis López Vázquez košmaras telefonų kabinoje yra trumpas ir aštrus, tačiau Narciso Ibáñez Serrador televizijos karštligės sapnas per daug išsiplečia. Du makabriški Ispanijos televizijos spektakliai iš 1970-ųjų bus rodomi kaip dvigubas seansas: Antonio Mercero La Cabina (★★★★★) yra kultinis 1972 metų surrealistinis trumpametražis filmas, trunkantis vos 35 minutes, tačiau apimantis visą nerimo pasaulį. Jis buvo sukurtas televizijai, įkvėptas Alfred Hitchcock Presents ar Roald Dahl’s Tales of the Unexpected, tačiau galėčiau įsivaizduoti, kad jis būtų rodomas kino teatruose kaip uždanga prieš Buñuel’io The Exterminating Angel. La Cabina yra juodojo humoro košmaras, kuriame pedantiškas vidutinio amžiaus vyras, kurį vaidina veteranų Ispanijos komikas José Luis López Vázquez, įžengia į telefonų kabiną, kuri ką tik pasirodė priemiestyje. Tačiau telefonas neveikia, o jis negali išeiti; durys užstrigusios. Ką daryti? Mobiliojo telefono pasiekti negali; 1972 metais telefonų kabina buvo mobilusis telefonas. Jis panikoje gestikuliuoja ir mojuoja pro stiklą, nors atrodo, kad jam trūksta kalbos galios ir jis akivaizdžiai jaučiasi kvailai. Minia susirenka aplink ir bando beprasmiškai padėti. Susidaro šaltas, karnavalinis atmosferos jausmas. Vyras mato save atspindintį veidrodyje, kurį laiko vienas stebėtojas: užstrigęs, absurdiškas, buržuazinis homo sapiens kaip zoologijos sodo gyvūnas. Kai galiausiai atvyksta telekomunikacijų inžinieriai ir pakrauna kabiną su juo į savo furgoną, jis gali manyti, kad tai ekspertai, kurie gali jį nuvežti į specializuotą sandėlį, kur jis bus išlaisvintas. Bet ne. Ar gali būti, kad tai nėra atsitiktinumas? Kokia viso to prasmė? La Cabina galėtų būti parabolė apie stebėjimą ir tironiją Franco Ispanijoje; arba vizija apie mirtį, kur telefonų kabina yra vertikalus karstas; arba tiesiog meditacija apie tai, kaip keistos buvo telefonų kabinos (nenuostabu, kad Doctor Who naudojo policijos telefonų kabiną kaip Tardis). Taip pat tai žaidžia su telefono skambučio keista anonimiškumu, balsas pasiekia iš eterio. Galite palyginti tai su Joel Schumacherio klaustrofobiniu trileriu Phone Booth, kuriame Colin Farrell vaidina žmogų, kuris karmatiškai užstringa tame pačiame Niujorko telefonų kabinoje, kurią naudojo norėdamas susitikti su meilužėmis. Taip pat yra Graham Starks’ protingas trumpametražis filmas Lust iš 1971 metų antologijos The Magnificent Seven Deadly Sins, kuriame Harry H Corbett vaidina liūdną, geidulingą pralaimėtoją, bandantį suvilioti moterį gretimoje telefonų kabinoje. Priešingai, Ispanijos siaubo režisieriaus Narciso Ibáñez Serrador El Televisor (★★★☆☆) iš 1974 metų yra tiesiog mažiau įdomus: energinga, bet šiek tiek per ilga ir pedantiška satyra apie televiziją ir jos skatinamą patogumą bei laisvalaikį. Režisieriaus tėvas Narciso Ibáñez Menta vaidina Enrique, liūdną ir vidutinį mažą žmogų, dirbantį visą parą nuobodžiame darbe, kad uždirbtų pakankamai išlaikyti savo žmoną Susana (María Fernanda D’Ocón) ir jų du vaikus, su kuriais jis visai nesusitinka. Jis svajoja nusipirkti visus įmanomus patogumus, tačiau šventasis gralis yra visiškai naujas spalvotas televizorius (o šiuolaikinis spalvoto televizoriaus prestižas dabar atrodo beveik toks pat pasenęs kaip telefonų kabina). Tačiau kai brangus televizorius įrengiamas Enrique darbo kambaryje, kur jis anksčiau skaitydavo ir klausydavosi klasikinės muzikos, Enrique pamiršta apie darbą ir viską kitą ir tampa maniakiškai apsėstas žiūrėti televiziją visą dieną, kiekvieną dieną (nors šio filmo ypatybė yra ta, kad jis iš tikrųjų atrodo juodai baltas). Televizijos programos atrodo realesnės už pačią realybę ir tikrai ne mažiau beprasmiškos už sielą naikinantį darbą, kuris iš pradžių sumokėjo už televizorių. Tačiau jo džiaugsmas ir ekstazė greitai virsta siaubu; jis apmąsto, ką mato žiniose: „... napalmas ... Palestinos partizanų kūnai ...“ Jis obsesyviai galvoja apie visus žmones

2026-06-21 15:01

Alan Latham įmonių pašalinimas reiškia, kad kreditoriai nebegali pateikti pretenzijų. Prodiuseris, kurio filmai buvo su Kelsey Grammer iš Frasier ir Anna Chancellor iš Keturi vestuvės ir laidotuvės, turėjo daugybę savo gamybos įmonių priverstinai išbrauktų iš Jungtinės Karalystės įmonių registro, palikdamas darbuotojus negalinčius reikalauti nesumokėtų mokesčių. Alan Latham, kurio mažo biudžeto filmai anksčiau sukėlė klausimų dėl jo mokesčių kreditų naudojimo, matė, kaip 50 jo filmų verslų buvo priverstinai išbraukti iš Companies House, remiantis filmų darbuotojų sąjungos Bectu surinktais duomenimis. Priverstinis išbraukimas įvyksta, kai Companies House ištirpina įmonę, nes ji nesilaiko tam tikrų teisinių įsipareigojimų, pavyzdžiui, ignoruoja įspėjimus pateikti metines ataskaitas ar informaciją apie akcininkus. Laiku nepateikus šių dokumentų, tai yra nusikaltimas, ir pažeidžiančios įmonės dažnai būna išbrauktos. Tačiau, kai įmonė pašalinama iš registro, kreditoriai nebeturi subjekto, prieš kurį galėtų pateikti pretenzijas. Filmo darbuotojai pasakojo Guardian, kad jie negalėjo surinkti skolų, kurias jiems buvo skolingi Latham buvę verslai, įskaitant tuos, kurie buvo išbraukti. Viena iš Latham įmonių, City Girls Productions, buvo įkurta filmui City Girls, kuriame vaidino Elizabeth Hurley, ir filmavimas prasidėjo Jorkšyre 2021 m., tačiau buvo nutrauktas po to, kai vienas iš aktorių užsikrėtė Covid-19. Vienas komandos narys sakė, kad ji buvo tarp daugelio jaunų filmų darbuotojų, kurie nebuvo visiškai apmokėti. „Mes visi buvome jauni, desperatiški dėl darbo ir norėjome įrodyti savo vertę. Buvome pernelyg jaudintis – tai ateina su nesupratimu – ir buvome išnaudojami,“ sakė ji. „Atrodė, kad jie naudojo jaunuolius kaip savo pinigų srautą, nesikonsultuodami su mumis ir neturėdami jokio būdo sužinoti, kad tai buvo jų metodas.“ Antras tiekėjas, dirbęs prie kito Latham nebaigto filmo Rufus Kane, sakė, kad jo verslas buvo skolingas tūkstančius svarų produkcijos įmonei RK Film Productions. „Gavome kiekvieną pasiteisinimą, kad nebūtume apmokėti,“ sakė jis. „Buvo tikrai blogai, ir mes vos sugebėjome išlaikyti galvas virš vandens. Neturėjome kitos išeities, kaip tik atleisti skolą. Net kalbant apie tai, atsiranda seni randai.“ City Girls Productions ir RK Film Productions buvo priverstinai išbrauktos iš Companies House 2024 ir 2025 metais atitinkamai. Guardian buvo pranešta apie dar daugiau Latham produkcijų, kuriose filmų darbuotojai teigia, kad nebuvo apmokėti. Iš viso 50 įmonių buvo pašalintos iš registro, kai Latham buvo direktorius, rodo Bectu analizė. Įmonės vėlavo pateikti metines ataskaitas arba patvirtinimo pareiškimus daugiau nei 400 kartų, remiantis papildomais tyrimais, kuriuos atliko verslo duomenų įmonė Tech City Labs. Dažnas Latham įmonių išbraukimo atvejų skaičius kelia klausimų, ar jis planavo, kad didelis skaičius jo verslų būtų ištirpinti. Specialios įmonės – dažnai vadinamos specialiosios paskirties transporto priemonėmis (SPV) – paprastai formuojamos vienam projektui valdyti ir paprastai tęsia prekybą kelerius metus po filmo išleidimo, kad surinktų autorinius atlyginimus, teigia pramonės šaltiniai. Latham, kuris pagal Companies House duomenis vis dar yra apie 50 aktyvių įmonių direktorius, yra gerai žinomas veidas Jungtinės Karalystės kino pramonėje. Jis yra kredituojamas kaip prodiuseris 81 išleidime, prasidėjusiuose 1996 m., ir šiuo metu yra du filmai gamyboje, rodo internetinė kino biblioteka IMDb.com. Lapkričio mėnesį Guardian pranešė apie klausimus dėl kai kurių Latham filmų finansavimo, kur nutekinti vidiniai biudžetai atrodė, kad rodo žymiai mažesnes išlaidas nei paskelbti skaičiai, naudojami nustatyti mokesčių kreditų lygį, kurį produkcijos reikalavo.

2026-06-21 09:01

Leisa Gwenllian yra gamtos jėga, vaidinanti darbininkų klasės heroję Effi šioje didžiajame ekrane pristatytoje Gary Owen vieno aktoriaus pjesės versijoje. Emocinga vieno aktoriaus pjesė Iphigenia in Splott, kurią sukūrė velso dramaturgas Gary Owen, nuo 2015 metų sužavėjo auditoriją ir kritiką, perkurdamas graikų tragedijos auką Iphigenia kaip jauną darbininkų klasės moterį Kardife, mėgstančią gerti ir juoktis, nepasiduodančią gailesčiui, arogancijai ir smalsiems kaimynams. Dabar ji buvo perkurta į įspūdingą velso kalba kalbantį filmą, kurį režisavo Marc Evans, kartu su Owen parašęs scenarijų, o Leisa Gwenllian puikiai atlieka Effi, austerity ir Covid uždarymo vaiką, kuris reikalauja savo teisės į akimirkos malonumą ir laimę, nepaisant ilgalaikio trūkumo. Kartais filmas atrodo šiek tiek per platus, su retkarčiais Holby City akcentais; o kalbant apie faktus, jei Effi advokatas norėtų ją atkalbėti nuo pelningos neatsargumo bylos prieš ligoninę, jis pabrėžtų, kad jos išmokėjimas būtų iš ligoninės draudimo (nors, taip, tai padidintų ateities pacientų draudimo įmokas). Vis dėlto, Effi o Blaenau yra britų socialinio realizmo tradicijos dalis, kuri tęsiasi nuo Ken Loach Poor Cow iki Clio Barnard The Arbor, ir ji sukasi aplink tą virtuvės kriauklės elementą, kuris šiuolaikinėje dramoje ir filmuose nebėra dažnai sutinkamas: neplanuota nėštumas. Taip pat ji turi tai, ko socialinis realizmas dažnai neturi: įtraukiančią, dinamišką istoriją, kuri laikys jus ant krašto. Ir tai filmas, kuris neatsitraukia nuo tragedijos naštos. Gwenllian Effi buvo palikta savo mamos ir blogai sutaria su savo močiute; ji mėgsta vakarėlius, skelbti seksualias nuotraukas internete – nors neaišku, ar monetizavimas yra galimybė – ir gerti su savo drauge Leanne (Nel Rhys Lewis). Taip pat yra liūdnas Kev (Owen Alun), su kuriuo ji turi neaiškų draugystės su privalumais santykį, tačiau jis gali būti liūdnai įsimylėjęs ją. Tai gyvenimas, už kurį ji moka, būdama apsvaigusi maždaug 60% savo budrumo laiko. Išvykus į vakarėlį, Effi pastebi gražų vaikiną vardu Lee (Tom Rhys Harries) ir galvoja, kad jis gali būti tas, tačiau jų netikėtas susitikimas sukelia varginančių ir širdį draskančių įvykių seką. Gwenllian puikiai atlieka Effi, siekdama to, kas atrodo kaip ištaigingas neatsakingo suaugusiojo gyvenimas, tačiau, kai galiausiai ir neišvengiamai susiduria su autoritetais, iš kurių jai reikia pagalbos – savo močiute, ligoninės slaugytoja, nepritariančia, bet vis tiek malonia kaimyne – Effi grįžta į beviltiškai vaikystišką būseną. Ji infantilizuojama savo pasirinkimais, taip, bet taip pat ir niūrios visuomenės, kuri privertė ją priimti tokius pasirinkimus. Įdomu, kad vyriški patriarchaliniai galios figūros iš Euripido pjesės, tokie kaip Agamemnonas ir Achilas, daugiausia pakeičiami moterimis; tai žmonės, kurie turi įtaką Effi. Tai įtraukiančia ir jaudinanti drama. Effi o Blaenau buvo rodomas Glazgo kino festivalyje.

2026-06-21 03:00

Mielieji, geltoni, nesuprantama kalba kalbantys padarai grįžta filme „Minions & Monsters“, o animatorius, kuris jiems suteikia balsą ir režisavo penkis šios franšizės filmus, atsakys į jūsų klausimus. Kitą mėnesį sugrįžta visi mėgstamiausi maži, mieli, ryškiai geltoni padėjėjai, kurie kalba tarptautine nesuprantama kalba, nes „Minions & Monsters“ bus išleistas prieš JAV Nepriklausomybės dienos kino savaitgalį. Tai septintas filmas „Nepatogus aš“ franšizėje ir trečias savarankiškas Kevin, Stuart, Bob ir kitų nuotykis. Ši serija iki šiol uždirbo 12,3 mlrd. svarų visame pasaulyje, iš kurių apie pusę sudaro kino bilietų pardavimai (prekių pardavimai šiek tiek viršija šią sumą, o DVD pardavimai sudaro vos 725 mln. dolerių). Pierre Coffin režisavo visus šiuos filmus, išskyrus du, ir prieš 11 metų jis sakė „The Guardian“, kad visi jie yra kruopščiai testuojami jo pačių vaikų. „Kiekvieną kartą, kai dirbu prie scenos ar viso filmo, aš nejučia galvoju apie savo vaikus. Ar tai jiems patiks? Ar tai bus juokinga? Ir jei tai juokinga jiems, ar tai bus juokinga jų draugams ir draugų draugams? Aš jiems parodau beveik viską, prieš tai, kai tai pasiekia galutinį variantą, kad jie taip pat pamatytų visus prastus dalykus, kuriuos aš nesėkmingai bandžiau, ir dalykus, dėl kurių abejoju. „Jei tai turėtų sukelti tam tikrą komišką reakciją ir jei tai nepavyksta, tada sakai: 'Gerai, grįžtame prie piešimo lentos.' „Aš visiškai pasitikiu jų nuomone ir manau, kad juos naudoju gana gudriai, kad išgaukčiau tiesą, nes mano teorija yra ta, kad jei vaikai žiūri filmą ar televizijos serialą, jie linkę viską beprotiškai mėgti, o jei jiems tai nepatinka, tai tik šiek tiek nepatinka. Jie to neapkenčia; jie tiesiog pasakys, kad tai buvo gerai. Tai subtilus skirtumas, bet jei taip yra, tu gali pasakyti, kad kažkas ne visai gerai.“ Prancūzo diplomato ir indoneziečių rašytojos sūnus, Coffin vaikystę praleido Kambodžoje ir Japonijoje, kol šeima apsigyveno Paryžiaus priemiestyje 1970-aisiais. Jam buvo uždrausta žiūrėti televiziją, todėl jis daug skaitė komiksų ir piešė, kol mokėsi animatorius Paryžiuje ir trumpai dirbo Londone prie Steveno Spielbergo filmo „Mes sugrįžome! Dinosauro istorija“ (1993). Minionų evoliucija buvo netikėta. „Pirmajame filme jie buvo vaizduojami kaip didelė raumeningų chuliganų armija, atliekanti archivizoriaus Gru purvinus darbus,“ sakė jis, „ir mes greitai supratome, kad jie buvo labai nepatrauklūs ir padarė Gru visiškai nesimpatišku antigaliniu herojumi. „Kad jis taptų žavus, turėjome idėją, kad jis pažins visus savo mažus padėjėjus pagal vardus, nors jų buvo šimtai, ir staiga Gru tapo simpatišku. Tada mes jiems uždėjome akinius, pridėjome darbininkų kombinezonus, padarėme juos panašius į šiuos požeminius moliuskus, suteikėme jiems vis labiau prisotintą geltoną odos atspalvį ir tada jie tapo Minionais. Ir nuo tos pirmos scenos žinojome, kad jie suteikia kitoms personažams pusiausvyrą, turi didelį komišką potencialą ir yra labai mieli.“ Naujasis filmas, kuris vyksta 1920-ųjų Holivude, yra prieš Gru, tačiau jame dalyvauja Jesse Eisenberg, Trey Parker, Allison Janney, Christoph Waltz ir Jeff Bridges. Taigi, prašome pateikti savo klausimus Coffinui komentaruose žemiau iki birželio 19 d. 9:30 BST, ir mes paskelbsime jo atsakymus kaip dalį mūsų reguliarios skaitytojų interviu serijos liepos 3 d.

2026-06-20 21:02

"Jau išvardinome mūsų rašytojų mėgstamiausius filmus, dabar „Guardian“ skaitytojai gali pasakyti savo nuomonę apie šio esminio režisieriaus geriausius hitus. ET yra mano mėgstamiausias Spielberg filmas. Tai buvo pirmas filmas, kurį mačiau kine, kai man buvo aštuoneri, 1982 metais Boltono Odeon. Tai taip pat buvo pirmas filmas, kuris privertė mane verkti – ne tik verkti, bet ir raudoti visą kelią namo autobusu. Prisimenu, kad buvau visiškai sumišęs, nes buvau toks laimingas ir kartu toks liūdnas. Filmą žiūrėjau su mama ir jos draugėmis iš „Gingerbread Club“, vienišų tėvų organizacijos, kuri organizuodavo socialinius renginius ir išvykas, daugiausia vienišoms mamoms. Tuo metu, kai vis dar buvo stigma būti vienišu tėvu, tai suteikė bendruomenės jausmą ir paramą. Atsigręžęs atgal, manau, kad dalis priežasties, kodėl taip stipriai susijungiau su ET, buvo ta, kad filme buvo vieniša mama, o ne tobula branduolinė šeima, kuri dominavo daugybėje filmų ir TV programų tuo metu. Tai atrodė daug artimesnė mano realybei, ir tai dar labiau padidino mano meilę filmui. Tą Kalėdų sezoną mano mėgstamiausias dovana buvo ET lėlė su šviečiančiu pilvu ir švytinčiu pirštu. Aš ją dievinau. Daugiau nei po 40 metų aš vis dar labai myliu šį filmą ir niekada nesuabejoju, kai kas nors manęs klausia, koks mano mėgstamiausias filmas. Net dabar, išgirdęs kelis John Williamso muzikos akordus, pakanka, kad akyse pasirodytų ašaros per kelias sekundes. Andrea, 51, Mančesteris, JK. Universaliai laikomas Spielberg flopu. Taip, kad net pats Spielberg pradėjo gailėtis, kad kada nors sukūrė šį filmą. Tačiau viskas, kas susiję su jo reikšme man, kaip 90-ųjų vaikui, yra nesvarbu. Filmas yra patikimas komfortas. Galiu cituoti visą dialogą ir net naudoju frazes iš jo kasdieniame gyvenime. Aktorių pasirinkimas, liūdnai žavus Robin Williams kaip berniukas, kuris netyčia užaugo, teisininko juokeliai, šiltas rūkas, kuris persmelkia filmą. Prisimenu, kad vaikystėje jis buvo rodomas nemokamai daugybę kartų, turėjau savo – atsiprašau už žodį – piratinę kopiją. Šį filmą dažnai žiūrėjau vaikystėje, o dabar grįžtu prie jo bent kartą per metus, kai reikia nostalgijos dozės. Taigi, nepaisant Spielberg protestų, tai mano mėgstamiausias jo kūrinys dėl daugelio savanaudiškų priežasčių. Rhea, Melburnas, Australija. „Artimi susitikimai su trečiuoju tipu“ visada bus Spielberg filmas, kuris man reiškia daugiausia, tiek dėl aplinkybių, kurios lėmė, kad jį pamačiau, tiek dėl pačio nuostabaus filmo. Man buvo penkeri, ir mano mama nusprendė, kad aš ir mano sesuo turėtume pamatyti filmų dvigubą seansą netoliese esančiame Česterio kine. Prisimenu, kad filmai, kuriuos turėjome pamatyti, buvo Spider-Man filmas, kuris iš tikrųjų buvo sukurtas televizijai, ir daug senesnis Ray Harryhauseno animuotas Sinbado filmas. Ilgai nesakant, mano tėtis mus paliko neteisingame kine, kitoje miesto pusėje, ir mano mama nusprendė, kad turėtume pamatyti bet ką, kas ten rodomas, o ne eiti per vis tamsėjantį, drėgną vakarą. Vienintelis „tinkamas“ filmas buvo „Artimi susitikimai“, nors mano mama kelis kartus sakė, kad bijo, kad man tai gali būti baisu. Nereikia sakyti, kad tai mane labai nervino! Iki to momento mano vienintelis rūpestis dėl filmo, kurio pavadinime buvo žodžiai „trečiasis tipas“, buvo tas, kad nebuvau matęs pirmųjų dviejų filmų (buvo panašiai keista, kai originalaus „Žvaigždžių karų“ filmo pradžioje rodomas tekstas jį vadino „IV epizodu“). Bet kokiu atveju, sėdėjau kine šalia mamos, drebėdamas kaip pašėlęs dėl šio baisaus filmo, kurį ji privertė mane žiūrėti. Tačiau neilgai! Apie 15 minučių, aš garsiai paskelbiau, kad mano pilvas nustojo drebėti, ir nuo to momento buvau visiškai sugautas šio filmo, kuris buvo tokio proto pūtimo masto