Kino naujienos

2026-04-30 09:01

Ištrauka iš John Lennon tikrųjų pasirodymų po „The Beatles“ – Madison Square Garden, labdarai, su Plastic Ono Band – buvo redaguota ir restauruota. Praėjusiais metais matėme Kevin Macdonald dokumentinį filmą „One to One“, kuriame buvo archyvinių kadrų apie John Lennon ir Yoko Ono įspūdingą gyvenimą Niujorke 1970-aisiais; filmas pavadintas dviejų labdaros koncertų, surengtų Madison Square Garden, vardu, siekiant surinkti lėšų vaikams, kurie buvo išnaudojami Niujorko garsiajame Willowbrook valstybiniame mokykloje – skandale, apie kurį Lennon sužinojo žiūrėdamas Geraldo Rivera televizijos laidą. (Tikiuosi, kad bilietų pardavimai tikrai padarė skirtumą, tačiau koncertas tikrai padėjo pakeisti įstatymus, pabrėžiant vaikų namuose gyvenančių žmonių pilietines teises.) Dabar turime gyvą medžiagą: įtraukiančią filmo versiją su padalintu ekranu, kurios redagavimą prižiūrėjo Sean Ono Lennon. Nors jokia revizionistinė drąsa negali paslėpti, kaip prasti yra Yoko Ono vokalai, šis filmas turi istorinio žavesio, nes tai buvo Lennon vieninteliai pilno ilgio koncertiniai pasirodymai po „The Beatles“ išsiskyrimo. Ono pasirodymas su keistu kūriniu „Open Your Box“ tikrai traukia dėmesį: „Atidaryk savo dėžutę, atidaryk savo dėžutę, atidaryk savo kelnes...“ Yra jaudinanti „Imagine“ versija; tikrai apokaliptinė „Cold Turkey“ interpretacija; o tarp senųjų mėgstamų dainų – „Come Together“ (po kurios Lennon sako, kad pamiršo kai kurias dainos eilutes: „Turėsiu nustoti rašyti šiuos kvailus žodžius, žmogau, senstu“) ir seksualiai įkaitinta „Hound Dog“ („Elvis, aš tave myliu!“ jis šaukia – ir galbūt Elvis buvo informuotas apie šį pagerbimą, galbūt ne). Finale scena buvo užpildyta žvaigždėmis, įskaitant Stevie Wonder ir neišvengiamą Allen Ginsberg, kurio žvaigždžių prestižas buvo paslaptingai nepalaužiamas. Tačiau man geriausia daina yra pirmoji: „New York City“, John ir Yoko pagarbos miestas, kuris jiems suteikė prieglobstį ir poilsį – tačiau po aštuonerių metų tapo siaubingos katastrofos vieta. „Galia žmonėms: Johnas ir Yoko gyvai Niujorke“ kino teatruose bus rodomas balandžio 29 ir gegužės 3 dienomis.

2026-04-30 03:01

Dan Reed teigia, kad filmas iškraipo piktnaudžiavimo kaltinimus ir apeina Jacksono santykius su vaikais. Neseniai išleista Michael Jackson biografija, pavadinta „Michael“, sulaukė didelio kritikos iš Leaving Neverland režisieriaus, kuris 2019 m. dokumentikoje aprašė Wade Robson ir James Safechuck pateiktus kaltinimus dėl vaikų seksualinio išnaudojimo. Interviu su Variety, Dan Reed, po Leaving Neverland išleidimo sulaukęs grasinimų mirtimi, sakė: „Filmas sukuria įvykių versiją, kuri iš esmės vaizduoja Wade, James ir kitus, kurie kaltina Jacksoną dėl vaikų seksualinio išnaudojimo, kaip melagius, nesakydamas to tiesiogiai.“ Michael, režisuotas Antoine Fuqua ir parašytas John Logan, koncentruojasi į Jacksono ankstyvuosius metus ir pirmuosius žingsnius kaip muzikos žvaigždės, pasirodant su savo broliais Jackson Five ir kulminuojant jo 1988 m. koncertu Londone po sėkmingo solo pasirodymo. Reed teigė, kad matė filmą ir „nėra jokios įžvalgos apie tai, kas iš tikrųjų varo Jacksoną“, pridurdamas: „Jis filme vaizduojamas kaip aseksualus plastikinis veiksmo lėlė. Ir žinoma, jo santykių su vaikais klausimas visiškai iškraipytas, nes jis vaizduojamas kaip ekscentriškas, peraugęs vaikas, kas, kaip žinome, nėra visa tiesa.“ Pasak Reedo, filmas iš esmės nesprendžia Jacksono plėšikiškų santykių su vaikais. „Jie sako, kad Jacksonas mėgo vaikus, nes jis yra angelas ir tiesiog norėjo būti malonus vaikams, o ne todėl, kad jis norėjo su jais turėti lytinių santykių... Kodėl jie apie tai kalba aplinkui? Gerai žinoma, kad Jacksonas ilgai praleido laiką su mažais berniukais, įskaitant tai, kad naktį juos įsivedė į savo lovą ir užrakino duris, kas yra neabejotina – ir tai vien tai, jei kas nors pateiktų kaltinimą, greičiausiai būtų pakankama, kad jį nuteistų už vaikų seksualinį išnaudojimą – tačiau su Jacksonu niekas iš to neatrodo svarbu.“ Interviu su New Yorker, Fuqua suabejojo Jacksono kaltintojais ir pasiūlė, kad kai kuri retorika apie šią kontroversiją kyla iš rasizmo. „Kai girdžiu dalykus apie mus – juodaodžius žmones, ypač tam tikroje pozicijoje – visada yra sustojimas“, sakė Fuqua, paminėdamas, kad Elvis Presley susitiko su savo būsimąja žmona Priscilla, kai jai buvo 14. Režisierius taip pat kėlė abejonių dėl kai kurių kaltinimų motyvų, pridurdamas: „Kartais žmonės daro bjaurius dalykus dėl pinigų.“ Reed atmetė jo komentarą, pavadindamas Fuqua „žmogumi, kuris uždirbo dešimtis milijonų, propaguodamas melagingą naratyvą apie vyrą, kuris yra pedofilas, tai yra bjaurus dalykas.“ Jis pridūrė: „Kalbant apie pinigus, [režisierius] Antoine Fuqua, kaip pranešama, uždirbo 25 mln. dolerių už Michael. Akivaizdu, kad [Jacksono] palikimas uždirbs didžiulę sumą pinigų. Visi uždirbs pinigus, išskyrus – spėkite ką? – Wade ir James. Jie niekada neuždirbo nė cento.“ Michael buvo išleistas penktadienį ir pasiekė rekordinius biudžeto rodiklius JAV ir JK, uždirbdamas 217 mln. dolerių (161 mln. svarų) visame pasaulyje. Jacksono dukra Paris viešai kritikavo filmo scenarijų rugsėjį, neigdama, kad ji buvo įtraukta, ir sakydama: „Didelė filmo dalis tenkina labai specifinę mano tėvo gerbėjų grupę, kuri vis dar gyvena fantazijoje.“ Reed sakė: „Filmas tiesiog apverčia tiesą – juoda yra balta, balta yra juoda, o du ir du yra penki... tai filmas, kurio neįmanoma priimti rimtai.“ Reed pridūrė: „Jis tapo kolektyvinės vaizduotės dalimi, o kolektyvinė vaizduotė niekada negali apimti fakto, kad jis yra pedofilas.

2026-04-29 21:03

Mados ir žurnalų industrijos patyrė pokyčius, tačiau šis blizgus tęsinys sugrąžina seną komandą – ir perdirba seną siužetą – su stiliumi. Praėjo dvidešimt metų; mada ir leidybos pasaulis pasikeitė, tačiau Šėtono drabužių ir aksesuarų pasirinkimai išliko beveik tokie patys. Atėjo laikas gyvybingam ir maloniam tęsinio filmui, kuris sekė nuotykius norinčios tapti rimta rašytoja ir plačiomis akimis jauna moterimi Andrea „Andy“ Sachs, kurią vaidina Anne Hathaway. Išėjus iš koledžo vienoje iš vidurio valstijų, ji netikėtai gavo darbą ikoniškame Niujorko mados žurnale Runway, kurį redagavo baisi ir juokingai pavadinta Miranda Priestly, žinoma Meryl Streep. Tęsinys, kaip ir anksčiau, neatrodo, kad Miranda būtų pasenusi, o Nigel, kurį vaidina Stanley Tucci, vis dar yra jos ištikimas, pasaulio matęs ir privačiai liūdnas pavaduotojas. Šis tęsinys yra linksmas, nors nuvylė Andy nuobodžiu ir be chemijos romanu su nuobodžiu australų nekilnojamojo turto magnatu (silpnas vaidmuo Patrick Brammall iš TV laidos Colin from Accounts). Mirandos naująjį paklusnųjį vaikiną vaidina Kenneth Branagh, kuris keistai yra pirmasis smuikininkas styginių kvartete. Filmas taip pat pateikia daug žvaigždžių-fanų pasirodymų – tai paprastai yra blogas ženklas, tačiau čia jis pakankamai gerai įgyvendintas. Tačiau nebuvo didžiojo pasirodymo, kurio jie tikrai siekė – Anna Wintour, Vogue redaktorė, pagal kurią buvo modeliuota Priestly. Taigi, Andy grįžo, po to, kai ją atleido kažkoks Jeffas Bezosas primenantis piktadarys iš prestižinio laikraščio, kur ji pelnė apdovanojimus už super rimtus, bet nuobodžius straipsnius. Ji negali sau leisti atsisakyti mefistofeliško pasiūlymo tapti Runway funkcijų redaktore, kur ji randa, kad viskas labai pasikeitė. Žurnalas dabar neturi tokių milžiniškų biudžetų kaip anksčiau; gėdingai, jis turi nutolti nuo vergovinės ekonomikos ir yra spaudžiamas siekti paspaudimų ir žiūrovų skaičiaus kaprizingame skaitmeniniame pasaulyje, kuriame dominuoja paaugliai, neturintys klasės ir skonio. Miranda turi demonstruoti kūno pozityvumą ir heteronormatyvumo atmetimą darbo vietoje, o jos naujoji asistentė Amari (Simone Ashley) ją moko teisingos kalbos. Ji netgi turi skristi ekonomine klase. Iš tiesų, aukštas statusas dabar priklauso Andy senajai priešui, aspiracinės mados ledo karalienei ir Mirandos buvusiai geriausiai asistentei Emily, kuri dabar yra Dior vadovė, priimdama sprendimus ir darydama protingą pastabą, kad ultra-prabangūs prekių ženklai 0,1% yra atsparūs recesijai. Ji vėl vaidinama stilingai ir su daug gerų frazių Emily Blunt. Malonu matyti (daugumą) senos komandos narių, įskaitant scenaristę Aline Brosh McKenna ir režisierių David Frankel. (Man liūdna dėl niūrios ir neaiškios reakcijos, kurią turėjau į pirmą filmą, prieš jį vėl žiūrint per televiziją ir epifaniniu būdu suvokiant, koks jis puikus.) Labai juokinga, kai Miranda neturi mažiausio prisiminimo, kas yra Andy. Ar ji turi? Justin Theroux linksmai vaidina Emily kvailoką, bet piktybišką plutokratą vaikiną Benji. Filmas mus veda per naujas pirmojo filmo akimirkas: Andy bendrauja su Nigel kavinėje; Nigel renkasi kažką, ką nepadėkinga Andy turėtų dėvėti, šį kartą kelionei į Mirandos namus Hamptone; Andy vyksta į mados meka (Milanas); Andy beprotiškai dalyvauja užkulisių intrigose, kad apsaugotų Mirandą nuo pikto korporatyvinio perversmo. Ir DWP žinovams, netgi yra pasirodymas Andy baisaus mėlyno poliesterio megztinio, kurį Nigel laikė tokia provokacija anksčiau. Tai geranoriškas, pakylėtas pramogų filmas. Jis gerai laikosi. „Demonas dėvi Pradą 2“ bus išleistas balandžio 30 d. Australijoje ir gegužės 1 d. Jungtinėje Karalystėje ir JAV.

2026-04-29 15:02

Aktorė atsakė į teiginius, kad ji siekė, jog ultraploni modeliai būtų pašalinti iš tęsinio, sakydama, kad „niekas neprarado darbo“ ir kad šis žingsnis iš tikrųjų sukūrė daugiau vaidmenų. Anne Hathaway paneigė gandus, kad ji atleido dydžio nulinio modelius iš artėjančio filmo „Pragaro angelai 2“ siekdama įtraukties. Kalbėdama su „Good Morning America“, aktorė siekė paaiškinti savo kolegės Meryl Streep komentarus, pateiktus „Harper’s Bazaar“ kovo mėnesį. Streep teigė, kad ją nustebino, kaip ploni buvo modeliai filmavimo aikštelėje, ir kad „Annie taip pat tai pastebėjo ir nedelsdama kreipėsi į prodiuserius, užtikrindama pažadus, kad modeliai mūsų filme nebus tokie skeletiniai! Ji yra puiki mergina.“ Kalbėdama su „Variety“ praėjusią savaitę filmo Niujorko premjeroje, Hathaway atrodė, kad dar kartą patvirtino šį teiginį, sakydama, kad „maniau, kad scena bus daug malonesnė žiūrovams, jei turėsime platesnį kūnų spektrą“. „Aš tiesiog nuėjau pas prodiuserius ir paklausiau: „Ar nemanote, kad scena būtų stipresnė, jei turėtume įtraukesnį požiūrį į dydžius?“ Jie pažvelgė į mane ir atrodė labai liūdni, kad apie tai nepagalvojo. Manau, kad jie buvo taip įsitraukę, tiesiog sekdami srove. Bet kai jie tai pamatė, jie buvo tie, kurie tai įgyvendino per valandą.“ Pasirodydama „Good Morning America“, Hathaway sakė: „Šiuo metu sklinda šiek tiek neteisingos informacijos, kad žmonės buvo atleisti dėl dydžio įtraukties, tačiau to tiesiog neįvyko“. Ji pridūrė: „Niekas neprarado darbo, iš tikrųjų tai sukūrė daugiau darbo vietų.“ Filmas „Pragaro angelai 2“ pasirodys kino teatruose šį savaitgalį, praėjus 20 metų po originalaus filmo, ir tikimasi, kad jis pasinaudos atnaujinta verslo banga kino kasose, po sėkmingų filmų, tokių kaip „Project Hail Mary“, „Super Mario Galaxy Movie“ ir Michael Jackson biografijos „Michael“.

2026-04-29 09:01

"Naujas dokumentinis filmas keliauja po pasaulį, siekdamas atskleisti ultra-mania šaknis – gerbėjų judėjimą, kuris yra tiek progresyvus, tiek kartais nusikalstamas. „Ultras“ – tai aštrūs futbolo gerbėjai, garsėjantys įspūdingais stadiono pasirodymais ir gaujiniu lojalumu – anksčiau buvo subkultūra, apribota Italijos stadionų. Tačiau nuo 1960-ųjų pabaigos šis judėjimas išplito po pasaulio futbolo tribūnas ir tapo labiau išaukštinta kultūrine obsesija. Knygos šia tema apima mano paties „Ultra“ ir Jameso Montague'o „1312“ (skaičiai reiškia ACAB, santrumpą „visi policininkai yra niekšai“). „Netflix“ ne tik užsakė filmą „Ultras“ apie Neapolio gaują, bet ir tris ilgesnes serijas: „Puerta 7“ (įsikūrusią Argentinoje), „Furioza“ ir „The Hooligan“ (abi Lenkijoje). Dabar pasirodo Ragnhild Ekner dokumentinis filmas „Ultras“, 90 minučių trukmės kelionė per Švediją, Indoneziją, Lenkiją, Argentiną, Angliją, Egiptą ir Maroką. Jos filmas gerokai prisideda prie ultra-mania šaknų tyrimo. Daugelis ilgų kadrų rodo tūkstančius žmonių, žygiuojančių, dainuojančių ir švenčiančių vieningai. Ankstyvame pasakojime Ekner tai vadina „supratimu prieš vienatvę“. Daugelio atžvilgiu ultra pasaulis suteikia tai, ko šiuolaikinė visuomenė neturi: kolektyvizmą atomizacijos laikotarpiu; pavojų ir adrenalino jausmą visuomenėje, kuri atrodo keistai be kraujo; senamadišką vyriškumą ir raumenis švelnių įgūdžių laikotarpiu, ir priklausomybę be šaknų epochoje. „Tai vieta, kur jaučiuosi namuose“, sako vienas ultra Ekner filme; „Viduje mes esame šeima“, sako kitas, „ir mes rūpinamės vieni kitais.“ Kai kurie gali būti atstumti dėl daugelio šių koncepcijų, tačiau daugelis, įskaitant moteris, nėra. Viena moteris ultra, apibūdindama savo barra brava (Pietų Amerikos terminas ultra gaujai), sako: „Negalite patekti [į tribūnas] su žiedu, lūpų dažais ar makiažu“, tarsi tas veto būtų išlaisvinantis. Ekner filmas gerai išskiria prieštaravimus: yra tribūnų, kur moterys yra išstumtos (Šiaurės Afrikoje), ir kitų (Indonezijoje), kur jaunos, šaliai uždengtos moterys yra pagrindinėje scenoje. Ultravertės patrauklumas taip pat kyla, kaip manoma, dėl to, kad šiuolaikinis futbolas pats yra be šaknų. Komandos dabar turi menką ryšį su savo miestu ar priemiščiu. Žaidėjai ir savininkai yra iš tolimų šalių. Marškinėlių reklama yra užsienio kalbomis, skirtomis užsienio televizijos žiūrovams. Ultravertės yra vienintelis garsus ryšys su dirva, kurioje klubas užaugo. Tik jie suteikia moderniam futbolui, kuris yra dezinfekuotas ir kinematografiškas, aistrą ir net prasmę. Kitas jų patrauklumo elementas yra tai, kad jie yra nusikaltėliai ir sukilėliai laikotarpiu, kai vyrauja konformizmas ir represija. Ultravertės vaidino svarbų vaidmenį Arabų pavasaryje Egipte ir visame pasaulyje jie teigia atstovaujantys išstumtus ir neturtingus: „Jei negalite kalbėti“, jų retorika sako, „stadionas kalbės už jus.“ Mūsų sekuliariniame amžiuje būti ultra taip pat siūlo įvadą į dvasinius konceptus. Tai religija be religijos. Ultra žodynas – „tikėjimas“, „buvo“, „atsidavimas“ – beveik identiškas bažnytinei kalbai ir, kaip bažnyčioje, ultra „susirinkimas“ tikisi paveikti likimą per ištikimybę ir ritualą. Būti ultra netgi įveda tą senovinį konceptą, kuris yra daugelio religijų širdyje. Vienas ultra, išgyvenęs 2012 metų Port Said masakrą Egipte (kurio metu žuvo 72 Al-Ahly gerbėjai, iš dalies kaip kerštas už jų vaidmenį Arabų pavasaryje), sako: „Tada supratau, kad galima paaukoti save už aukštesnę priežastį.“ Be pseudo-religijos, taip pat yra ir pseudo-viduramžių. Ultravertės turi istorinio atkartojimo elementą, kai jie žaidžia „

2026-04-29 03:00

Žvaigždė apdovanojimų ceremonijoje sakė: „Nesutinku su viskuo, ką atstovauja ši administracija, tačiau smurtui, kurį matėme prieš dvi naktis, nėra vietos.“ Po šaudymo Baltųjų rūmų korespondentų vakarienėje, George Clooney pasinaudojo apdovanojimų šou kalba, kad pasisakytų prieš „neapykantą, korupciją, žiaurumą ir smurtą“. Clooney kalbėjo renginyje Linkolno centre Niujorke, kur jam buvo įteikta kasmetinė Chaplin apdovanojimas, kuris „pripažįsta asmens reikšmingą indėlį į kiną“. Pasak Variety, Clooney teigė: „Nesutinku su viskuo, ką atstovauja ši administracija, tačiau Vašingtone, DC, irgi nėra vietos tokiam smurtui, kokį matėme prieš dvi naktis. Taip pat nėra vietos tokiam smurtui Minesotoje su Alex Pretti ar Renee Good.“ Clooney pridūrė: „Man atrodo, kad turime laimėti kovą prieš neapykantą, korupciją, žiaurumą ir smurtą. Tai kova už šios respublikos sielą, nes kurstyti neapykantą ir smurtą reiškia paveldėti vėją... Klausimas yra paprastas: ką mes, kaip šios didžios šalies piliečiai, turime daryti? Ir atsakymas yra visose mumyse, kairėje, dešinėje ir centre, kad sukurtume tobulesnę sąjungą, išgydytume savo žaizdas ir pradėtume tikrai daryti Ameriką vėl puikią.“ Clooney įsikišimas sekė po jo kritikos Trumpo grasinimui „visa civilizacija mirs šiąnakt“ Iranui. Balandžio mėnesį Clooney kalbėjo studentams renginyje, kurį organizavo Clooney fondas teisingumui, sakydamas: „Kai kurie sako, kad Donaldas Trumpas yra gerai. Bet jei kas nors sako, kad jis nori pabaigti civilizaciją, tai yra karo nusikaltimas. Galite vis dar palaikyti konservatyvią nuomonę, tačiau turi būti padorumo riba, ir mes neturime jos peržengti.“

2026-04-28 21:03

Michael Jackson biografinis filmas debiutavo JK kino teatruose su 11,6 mln. svarų – beveik dvigubai daugiau nei antras pagal gerumą Bohemian Rhapsody. Michael, Antoine Fuqua autorinė biografija apie Michael Jackson gyvenimą iki 1988 metų, kai pradėjo kilti kaltinimai dėl vaikų seksualinio išnaudojimo, JK pasirodė šiek tiek silpniau nei JAV. JAV Michael viršijo Bohemian Rhapsody atidarymo rezultatus – didžiausią visų laikų muzikos biografinį filmą, kurio prodiuseris yra Graham King – 90%, surinkdamas 97 mln. dolerių (72 mln. svarų) prieš 51 mln. dolerių (38 mln. svarų). Tačiau JK Michael uždirbo 11,6 mln. svarų, palyginti su Bohemian Rhapsody 6,4 mln. svarų – 81% santykis. Nepaisant to, tai yra didžiulis projekto ir studijos Universal sėkmės įrodymas, sudarantis 68% visų pajamų JK ir Airijoje per tris dienas nuo penktadienio iki sekmadienio. Kiti gerai pasirodę muzikos biografiniai filmai JK yra Rocketman (4 mln. svarų), Elvis (4 mln. svarų) ir A Complete Unknown (2,6 mln. svarų). Universal animacija The Super Mario Galaxy Movie užėmė antrą vietą, bendrai uždirbusi 46,5 mln. dolerių (34,5 mln. svarų), o Sony Project Hail Mary užėmė trečią vietą – jos dabartinis JK rezultatas yra 43,1 mln. dolerių (31,2 mln. svarų). The Super Mario Galaxy Movie išlaiko didžiausio JK atidarymo 2026 m. titulą su 15 mln. svarų, po jo seka Michael, o tada Wuthering Heights ir Project Hail Mary, kurie per pirmas tris dienas uždirbo po maždaug 7 mln. svarų. Milžiniškas pasaulinis Michael box office rezultatas (217 mln. dolerių [161 mln. svarų] visame pasaulyje, filmas dar nepradėtas rodyti Japonijoje) yra įspūdingas rezultatas Jacksono palikimui ir leidžia filmui tvirtai siekti tapti pirmuoju muzikos biografiniu filmu, kuris uždirbs daugiau nei 1 mlrd. dolerių (Bohemian Rhapsody uždirbo 900 mln. dolerių [668 mln. svarų]).

2026-04-28 15:02

Addison Heimann stiliaus alienų siaubo filmas yra toks pat linksmas, kaip ir sensualus, su šiek tiek Rocky Horror elementų. Antroji Addison Heimann filmo premjera atskleidžia jo širdį – ir kitus priedus – atvirai; tai queer, nusivylusių milenialų gyvo veiksmo hentai psichoseksualinis siaubo-dramos-komedijos kūrinys, kurio laukė gana specifinė žiūrovų grupė. Filmas daugiausia apie draugystę tarp Joey (Olivia Taylor Dudley) ir Craig (Jordan Gavaris), kuri nuo pat pradžių yra aiškiai šilta, bet šiek tiek problemiška. Craig moka nuomą, o Joey – ne; tai reiškia, kad jis gali sau leisti tokius triukus kaip prašyti Joey pasilikti savo kambaryje, kai jo Grindr pasimatymas ateina, nes jis pasakė vaikinui, kad gyvena vienas. Į šią dinamiką įsiterpia Joey buvęs mylimasis Brian (Lou Taylor Pucci), kuris taip pat yra šiek tiek problemiškas. Jis turi daug žavesio, choreografuotų šokių rutinų ir yra (beveik tiesiogine prasme) demonas lovoje. Iš tiesų, jis yra kartais tentakliais apdovanotas ateivis – ir taip pat narcisistas. Kaip personažas, Brian šiek tiek primena Franką-N-Furterį iš Rocky Horror, turintį hedonistinį požiūrį, panseksualią orientaciją ir gebėjimą užfiksuoti ritmingą melodiją – nors jo estetinė išvaizda labiau primena Jėzų hip-hop treniruoklių kostiume nei žvejybos tinklus. Heimann turi daug pasakyti apie sudėtingas draugystės dinamikas, sudėtingas santykių dinamikas ir bendrą milenialų nuotaiką, todėl džiugu, kad tonas ir tempas daugiausia yra lengvi ir žvalūs (nors galėtų būti šiek tiek mažiau klajojantys). Yra keletas tikrai juokingų akimirkų, kai filmas pereina į siaubo režimą, nes manipuliatyvus, savęs gailintis ir narcisistinis ateivis gina save panašiai kaip manipuliatyvus, savęs gailintis ir narcisistinis žmogus, o jo žodžių tuštuma tampa džiaugsmingai akivaizdi siaubo kontekste. „Aš esu tikrasis šios situacijos auka... jei nebūčiau įsimylėjęs tavo grožio ir elegancijos,“ jis skundžiasi vienu momentu. Šio keisto kokteilio vyšnia ant torto yra stiprus tikro sensualumo elementas – jei tai jūsų pirmas susidūrimas su tentaklių seksu ekrane, galite nustebti, kaip patraukliai Heimann ir jo aktoriai sugebėjo tai pateikti. Touch Me bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 4 d.

2026-04-28 09:01

Siekiant subvertuoti amerikietišką išnaudojimo filmą su progresyviu komentaru ir šiek tiek įvairovės, ši siaubo juosta greitai grįžta prie senų klišių ir kruvinų scenų. „Pasaulis keičiasi. Jaučiu tai – ar ne?“ sako juodaodė modelis Roxy (Adriane McLean), prieš apsivilkdama savo žvaigždžių ir juostų bikiniu ir puikiai praleisdama laiką su baltąja kolege Sunshine (Sarah French) amerikietiško dviejų šimtmečių jubiliejaus žurnalo fotosesijoje. Ši per daug išpūsta 1976 metų slasher juosta bando įterpti progresyvų politinį komentarą nuo pat pradžių, tačiau aišku iš grandininio pjūklą nešančio maniako prologe ir nuorodos į tuomet neseniai išleistą filmą, kad režisierius Marcel Walz iš tikrųjų prisiekia ištikimybę Texas Chain Saw Massacre vėliavai – ir kad tai bus esminis nostalgijos kūrinys. Makiažo menininkė Sunshine stoja prieš kamerą po to, kai pirmasis pasirinkimas modelis Raquel (Gigi Gustin), matyta neapgalvotai tyrinėjanti dykumos tunelius su savo drauge įžangoje, nepasirodo. Ieškodama vietų, mados komanda – taip pat įskaitant kaftaną dėvintį fotografą Jordy (Adam Bucci), marihuanos mėgėją vairuotoją Charlie (Robert Felsted Jr) ir įvairius priedus – atsitiktinai užklumpa puikų griuvėsių pornografijos objektą Savage miestelyje. Šis pavadinimas sukelia juokelius apie tai, kas galėtų jiems nutikti ten, ir jie ignoruoja liaudies stebėtoją Mama Birdy (Dazelle Yvette), kai ji pasakoja apie miesto smurtinę praeitį. Su blaxploitation stiliaus herojumi ir gausybe queer personažų, Brute 1976 gauna taškų už įvairovės įnešimą į purviną 1970-ųjų išnaudojimo stilių. Tačiau subversyvumas greitai išsenka: amerikietiškos fotosesijos pertraukimas su sekvencija, kurioje Savage inbredai šėlsta su pirmo savo aukos žarnomis, nėra tikrai Borat lygio valstybės satyra. Ir, atsižvelgiant į aktoriaus Ted Levine neseniai išsakytą atsiprašymą dėl Buffalo Bill vaidmens filme The Silence of the Lambs, geriausia būtų neperžengti ribų su kūno dalių rinkimo, lyties skysčio super blogiuku, kuris prižiūri šį medžioklę. Su dialogais, kurie akivaizdūs kaip dykumos reklamos stendai, kruvinos scenos žinoma yra prioritetas. Didžiausias nusivylimas yra visko pristatymo skubėjimas: dirbtiniai kostiumai ir rekvizitai, per daug nauji arba per daug klišė (masksuoti kaimiečiai atrodo kaip Wicca stiliaus imtynių komanda); nepatogus daugumos žudynių inscenizavimas Walz chaotiškai valdomame skerdykloje; ir nelogiški, savęs aukojantys personažų pasirinkimai. Tarp šio chaoso politinis kritika labiau primena atsitiktinį purslą nei prasmingą pareiškimą – nors vieno nelaimingo vyro, kuriam prie glory hole pridedamas galingas gręžtuvas, tikrai daro kažką patriarhatui. Brute 1976 bus prieinamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 3 d.

2026-04-28 03:01

"Kritikų neigiamai vertinamo Michael Jackson filmo sėkmė rodo, kad jo gerbėjai nori matyti tik gerąją pusę – ne tiesą. Nors dažnai matome skirtumą tarp kritikų aprašyto blokbasterio kokybės ir platesnio filmo priėmimo, šis filmas, kaip Michael, yra neįprastas atvejis, kai itin neigiamai vertinamas filmas tapo didžiuliu hitu. Ši pop žvaigždės Michael Jackson biografija jau dabar yra viena didžiausių muzikantų biopikų visų laikų; net ir po didelio antrojo savaitgalio kritimo, ji juda link to, kad taptų vienu didžiausių pasaulinių hitų 2026 metais. Tačiau galbūt dar labiau pastebimi yra milžiniški realybės skirtumai, kurie atsirado (arba bent jau išsiplėtė) dėl filmo pusiau palaimintos, pusiau prakeiktos egzistencijos. Pirmiausia, yra skirtumas tarp tikrosios Michael Jackson gyvenimo realybės ir to, ką šis turto patvirtintas biografinis filmas yra pasirengęs (ir kai kuriais atvejais teisiškai gali) pavaizduoti – šis skirtumas yra bet kurios biografinės fikcijos dalis, tačiau čia jis jaučiasi didesnis dėl daugelio priežasčių. Pasiekus šį skirtumą, galima aptikti ir susijusį skirtumą tarp filmo, kuris iš pradžių buvo planuojamas, apimančio didžiąją dalį Jackson gyvenimo, ir filmo, kuris dabar rodomas kino teatruose, kuris baigiasi 1988 metais, prieš užsimenant apie tęsinį. Šis pokytis iš dalies atsirado dėl keistos klaidos, kai filmo kūrėjai ir turto atstovai nesuprato, kad neturi teisės pavaizduoti vieno iš žmonių, kuris 1993 metais apkaltino Jacksoną vaikų išnaudojimu (jo turtas teigia, kad šis įvykių versija yra „netiksli ir nereikšminga“). Ir galbūt didžiausias realybės skirtumas yra tarp atsitiktinių gerbėjų, kurie gali domėtis filmu apie Michael Jackson gyvenimą, ir atsidavusių fanų, kurie gali nespėti pabaigti skaityti šią sakinį, prieš išsiųsdami aršų el. laišką ar socialinės žiniasklaidos įrašą, paaiškinantį, kad iš tikrųjų Jacksonas buvo pripažintas „nekaltu“ (teisingas terminas, „nepripažintas kaltu“, dažnai nepakanka šiems žmonėms) visų kaltinimų, o bet kokie žodžiai prieš jį per pastaruosius 35 metus yra dalis nupirktos ir apmokėtos šmeižto kampanijos sąmokslo, ir toliau, bet kurie eretikai, kurie netiki Michael Jackson šventumu, gali būti tikrieji pedofilai mūsų tarpe. (Norėčiau, kad juokaučiau. Paskutinį kartą rašydamas apie Jackson filmą „Guardian“ turėjau žmonių kantriai aiškinančių, kad kas nors, kas buvo patikimai apkaltintas seksualiniu išnaudojimu, bet buvo pripažintas nekaltu, iš tikrųjų yra nekaltesnis nei tie, kurie nesusidūrė su tokiais kaltinimais, nes Jacksonas buvo patikrintas, kaip dauguma žmonių nėra. Ah, ha.) Michael nebuvo sukurtas specialiai tiems atsidavusiems gerbėjams; jis aiškiai sukurtas turint omenyje platesnę Bohemian Rhapsody auditoriją, net iki to, kad išlaiko to filmo rašytoją, redaktorių ir, keisčiausia, garsųjį Mike Myers pasirodymą. Tačiau pats filmas atrodo kaip kažkas, kas galėtų patikti ir nuraminti tuos, kurie tiki Jacksono visišku išteisinimu, laimingi paaiškinti, kodėl bet kokie kiti nerimą keliantys kaltinimai, kaip tie, kurie buvo pateikti 2019 metų dokumentiniame filme Leaving Neverland, tiesiog nesvarbūs atsižvelgiant į Jacksono 2005 metų išteisinimą. Ši Michael versija nepaaiškina nieko iš to, kas yra svarbu jos vienu metu palaiminimui ir prakeikimui. Tie, kurie skaitė ankstesnes scenarijaus versijas, pranešė, kad filmas iš pradžių buvo numatytas prasidėti nuo Jacksono namų paieškos po originalių 1993 metų kaltinimų vaikų išnaudojimu. Daugelis filmų stipriai keičiasi kelionėje nuo puslapio iki ekrano, tačiau mažiau jų turi užsiimti perrašymais, papildomais filmavimais ir išleidimo datų atidėjimais, kai sužino, kad jų biografinis subjektas iš tikrųjų sutiko su teisiniu susitarimu, kuris uždraudė bet kokį jo kaltintojo pavaizdavimą būtent tokio tipo projekte. Ypač ironija, kad Jacksono turtas padarė šią klaidą, atsi