Kino naujienos

2026-06-15 03:01

Anas Zawahri dokumentinis filmas pateikia širdį veriančius liudijimus kartu su lėtai besisukančiais kadrais, kuriuose matomi kulkų išdraskyti griuvėsiai ir apleistos gatvės. Vakarų Sirijos miestas Homs dabar yra tik šešėlis to, kas buvo anksčiau. Anksčiau buvęs svarbus pramonės centras, ši sritis tapo pagrindine mūšio vieta tarp 2011 ir 2014 metų, kai kovojo Bashar al-Assado armija ir sukilėlių pajėgos. Didžiulių kraujo praliejimo metu šimtai tūkstančių civilių buvo priversti palikti savo namus arba užstrigo juose. Nufilmuotas 2023 metų vasarą, šis giliai jaudinantis dokumentinis filmas, sukurtas Palestinoje gimęs ir Sirijoje gyvenančio režisieriaus Anas Zawahri, atskleidžia kolektyvinę traumą ir liūdesį, kurie tęsiasi net ir po šūvių nutraukimo. Filmas, pasakojantis lėtai, daugiausia statiniuose kadruose, apie sugriautus pastatus ir apleistas gatves, atskleidžia šokiruojantį karo žiaurumo mastą. Ore tvyro ramybės ir stagnacijos jausmas, o beveik kiekviena siena yra išgręžta kulkų skylių, miesto randai, atspindintys psichologines žaizdas, kurias patyrė išgyvenusieji. Jų širdį veriančios liudijimai persipina su šiais sunaikinimo vaizdais, suteikdami žmogišką dimensiją griuvėsiams. Vienas gyventojas apmąsto, kaip Homsas pasikeitė iš juoko miesto į kančių ir liūdesio vietą. Su kartėliu, kitas laiko save laimingu, kad yra aklas, todėl jam nereikia kentėti psichologinio šoko, matant savo mylimą gimtąjį miestą sugriautą. Filmas, kurį lydi gedulingos dainos, turi elegišką toną, tai vizualinis himnas tam, kuo Homsas kadaise buvo. Tuo pačiu metu, liudydamas likusią skausmą, Zawahri taip pat skiria dėmesį išgyvenusiųjų atsparumui, ypatingai vaikams ir paaugliams. Karo poveikis jų gyvenimams yra milžiniškas – daugelis dirba suaugusiųjų darbus, o ne eina į mokyklą, nors matome juos žaidžiančius net ir tarp griuvėsių. Su taika, kuri yra trapiausia, jų nekaltumas ir džiaugsmas sukuria kartų saldumo ir kartumo jausmą. „Mano atmintis pilna vaiduoklių“ bus rodomas „True Story“ nuo 2023 metų birželio 12 dienos.

2026-06-14 21:02

Mažasis detektyvas tiria dar vieną paslaptį, naudodamasis įprastais nuostabiais miesto peizažais, ryškiai apibrėžtais personažais ir bendru energingumu. Po praėjusių metų filmo „Vienakojis prisiminimas“ pasirodo 29-asis Konano Edogavos (balsą įgarsina Minami Takayama) kino nuotykis, kuriam tenka gyventi vaiko kūne. Tuo tarpu franšizė atrodo, kad pasuko Akira keliu: pirmosios 10 minučių prasideda ne tik su galbūt vaiduoklišku begalviu motociklininku, pravažiuojančiu pro Konano draugus kaime, bet ir trimis kitais motociklais, kurie drasko Jokohamos greitkelį kaip miesto mirties siena. Mažasis detektyvas ir jo draugai keliauja į motociklų parodą, kurioje žvaigždė yra Chihaya (Miyuki Sawashiro), raudonplaukė elitinė motociklininkų policininkė, besivijanti nusikaltėlius. Tačiau tikroji miesto jėga yra paslaptingas juodas superbike, kuris persekioja kitus dviratininkus; Konanas slapta prisijungia, žiūrėdamas kaip išdykęs mokinys, kol Chihaya tęsia savo tyrimą. Viename gatvės kampe ji sustoja prie gėlių pagerbimo, kur jos buvęs skyriaus vadovas Asagi (Yuko Sanpei) sukėlė kito įtariamojo mirtį. Su siužetu, kuris remiasi automatiniais transporto priemonėmis ir dideliais duomenimis, „Kelių kritęs angelas“ energingai veržiasi per dar vieną malonų detektyvinį pasakojimą. Tačiau jis nėra visiškai įtikinamas: Konanas ir toliau linkęs pateikti detektyvinį darbą per tai, kas atrodo kaip retrospektyvūs informacijos srautai, o ne organiškai atskleidžiami faktai. Kadangi mažasis veikėjas lieka tam tikra pasakojimo priemone, nė vienas personažas visiškai nesusijęs su jo vieta – net Chihaya asmeninė trauma, susijusi su jos sprogmenų neutralizavimo ekspertu broliu, atrodo, kad yra įsprausta į šį 20-transporto priemonių siužeto chaotiškumą. Tačiau šie įtempti siužetai nesumažina franšizės energijos, kuri pilnai atsiskleidžia režisieriaus Takahiro Hasui aukštos klasės vizualizacijose. Aštrus ir idiosinkratinis personažų darbas išsiskiria prieš nuostabiai gražius miesto peizažus, dažnai naudojant gilios fokusavimo efektus, kad suteiktų papildomą kino smūgį. Nors daugelis persekiojimo sekų nesukuria Akira haliucinogeninio gatvės dvasios, jos turi savo dinamišką, pjovimo energiją, kuri yra beveik tokia pat įspūdinga. Jei galite susitaikyti su nuolat didėjančiu siužeto intensyvumu, sunku nepasiduoti šiai istorijai. Detektyvas Konanas: Kelių kritęs angelas bus rodomas JK kino teatruose nuo birželio 12 dienos.

2026-06-14 15:02

Hafsijos Herzi filmas drąsiai nagrinėja seksualumą, o jaunoji aktorė Nadia Melliti suteikia jaudinančią pagrindinę vaidmenį. Aktorė, tapusi režisiere, Hafsia Herzi pristato savo pirmąjį pilno metro filmą Kanų konkurse: tai queer musulmonų tapatybės brendimo istorija, kupina skausmingų ir nesuderinamų imperatyvų, kurie komplikuoja jau egzistuojančias suaugimo kančias. Filmas yra paremtas Franco-Alžyro autorės Fatima Daas autofikciniu romanu „La Petite Dernière“ (Mažoji Paskutinė), kuriame pasakojama apie augimą kaip jauniausiai iš trijų seserų alžyro šeimoje Paryžiaus priemiestyje. Neprofesionali aktorė Nadia Melliti vaidina Fatimą, protingą mergaitę, kovojančią su astma, kuri mėgsta knygas, futbolą, bėgimą ir merginas (šis pomėgis yra paslaptis). Fatimai artėjant prie mokyklos baigimo ir pradedant pirmus metus universitete (žinoma, gyvendama namuose), ji ugdo apsauginį, šaltą elgesį ir dėvi kepurę – sekuliarų vakarietišką ekvivalentą galvos apdangalui. Ji turi išsisukti iš to, kas atrodo kaip neoficialūs sužadėtuvės su musulmonų vaikinu, į kuriuos ji pateko. Jo jausmai, o galbūt ir savininkiškumo jausmas, bus sužeisti. Taip jau yra. Fatima atsisiunčia pažinčių programėlę savo telefone ir slapta eksperimentuoja su homoseksualiais susitikimais: pirmiausia su neatsargia, šiek tiek nejautria vyresne moterimi, vėliau su jaunesne vokiete, su kuria jaučiasi šiek tiek patogiau, ir galiausiai su Ji-Na, korėjiete, dirbančia jos astmos klinikoje (puikus Park Ji-min pasirodymas), su kuria ji gali atvirauti, ir netrukus jie įsimyli. Tačiau Ji-Na asmeniniai iššūkiai iškyla į paviršių, sukeldami Fatimai krizę. Filmas yra atliktas tvirtai ir nuoširdžiai, o jame yra ir sumaniai pateikta, tikroviška žemo biudžeto sapnų seka. Herzi užtikrintai valdo seksualumą ir intymumą, taip pat Fatimos sudėtingą savivoką kaip geros dukros. Beje, neįmanoma pamiršti Herzi nuostabaus aktorinės karjeros debiuto 2007 metų filme „Kuskusas“, kurį sukūrė prancūzų-tunisiečių režisierius Abdellatif Kechiche, kuris, daugelio nuostabai, dabar pasuko į tiesioginę švelnią erotiką. Herzi galėjo pasisemti įkvėpimo iš Kechiche Palme d'Or laimėjusio filmo „Mėlyna yra šilčiausia spalva“ (2013), ypač kaip sekso scena pereina į džiaugsmingą gatvės demonstraciją. Žinoma, tas filmas buvo kritikuojamas už tiesioginio vyriško žvilgsnio taikymą lesbietiškam seksualumui; Herzi galima sakyti, kad to išvengė, nors Kechiche filmas, nepaisant to, kad dabar yra giliai nepopuliarus ir net diskredituotas, turėjo išskirtinumo, aistros ir chaotiškos energijos, kurios „Mažoji Sesuo“ neturi. Melliti pasirodymas yra santūrus ir net šiek tiek neaiškus, palyginti su puikia Park, kuri debiutavo Davy Chou filme „Grįžimas į Seulą“, ir patyrusiais aktoriais, tokiais kaip Mouna Soualem, vaidinančia linksmą vakarėlių mėgėją, traukiantį Fatimą. Ši neaiškumas iš dalies kyla iš to, kad ji nėra profesionali aktorė, tačiau tai taip pat yra tikro gyvenimo neaiškumas, kai žmogus ilgai išmoko rodyti ramią ir neįspūdingą veido išraišką pasauliui – ir šiame kontekste yra kažkas jaudinančio emocijų ir ašarų. Galiausiai, Herzi parodo, kad šios krizės ir susidūrimai galbūt niekada nebus visiškai išspręsti, bet bus valdomi ir tobulinami su vis didesne brandą. Tai elegantiškas Herzi režisūrinis pasirodymas. „Mažoji Sesuo“ buvo rodomas Kanų kino festivalyje ir nuo birželio 12 d. bus rodoma Prancūzų institute Londone.

2026-06-14 09:01

Luhrmanno linksmas ir mielas filmas vėl išleidžiamas kartoms, kurios nežino, iš kur kilo dalis TV šou Strictly Come Dancing pavadinimo. Kartos, kurios nesupranta, kodėl TV laida vadinama Strictly Come Dancing (ar net kas buvo senasis Come Dancing šou), turėtų susipažinti su Baz Luhrmanno debiutu režisūroje 1992 metais; jis yra linksmas, mielas ir romantiškas, kaip tik norite. Tai buvo jaudinantis filmas iš Australijos, kuris padarė Luhrmanną žvaigžde, o „strictly“ skambėjo kaip iššūkis. Šokių salė galbūt nebuvo madinga (nors dabar, daugiau ar mažiau, yra), tačiau filmas atskleidė, kad ji turi aistringų gerbėjų ir „underdog“ statusą, panašiai kaip būti Abba gerbėju PJ Hogano filme Muriel’s Wedding iš 1994 metų, kuriame taip pat vaidino veteranas komikas Bill Hunter, atlikęs labai panašią rolę. Strictly Ballroom taip pat nustatė naratyvinį šabloną Strictly Come Dancing; filmo puikaus šokėjo ir drąsios naujokės poravimas tapo profesionalių/įžymybių partneryste TV, o jų augančio santykio erotika repeticijų studijoje tapo svarbiu mažo ekrano praktikos montažu ir istorija. Puikus jaunas šokių salės šokėjas Scottas Hastingsas (įtikinamai vaidina Paul Mercurio) nuo šešerių metų ruošiasi prestižinėms nacionalinėms varžyboms. Jo išdykusi mama Shirley (Pat Thomson) yra mokytoja ir nusivylusi šokėja, o drovus tėvas Doug (Barry Otto) yra prislėgtas dėl baisaus šokio susijusio traumos, kuri dramatiškai atskleidžiama pabaigoje. Scottas praeityje pateko į nemalonumų dėl to, kad nukrypo nuo griežtai numatytų šokių žingsnių, kontroversiškai improvizuodamas savo sukurtus įspūdingus judesius, tačiau dabar atrodo, kad jis gali laimėti, nors jo kompetentinga, bet neįkvepianti partnerė jį šiek tiek suvaržo. Tačiau kai likimas lemia, kad ji negali dalyvauti, drovi bjauraus ančiuko pradedančioji Fran (Tara Morice) paklausia Scott, ar ji galėtų su juo šokti; jos natūralus kuklumas ir talentas ištaiso jo polinkį į aroganciją, ypač kai jos Lotynų Amerikos močiutė (Armonia Benedito) moko Scottą, kaip tikrai jausti ritmą ir muziką. Dabar Scottas ir Fran turi susidurti su vyresniosios kartos nuobodžiu, pasipūtusiu korupcija, kurią įkūnija Australijos šokių federacijos bjaurus prezidentas, plaukuotas ir įdegęs Barry Fife (Hunter). Galime pamatyti prototipą stiliaus, kuris vėliau išsivystys į Luhrmanno nusistovėjusius režisūrinius manierizmus (panašu į ankstyvą Wes Anderson filmą): priartinimas, ryškus artimas planas, didelės akys ir dantys. Galbūt kiekvienas vėlesnis Luhrmanno filmas turi savo kilmę šokių salėje, nors jis dar nesistengė sukurti tiesioginės komedijos. Tai svaiginantis linksmybių sūkurys. Strictly Ballroom rodomas JK ir Airijos kino teatruose bei skaitmeninėse platformose nuo birželio 12 dienos.

2026-06-14 03:00

Gossip Girl žvaigždė Blake Lively gali atgauti teismo išlaidas ir su tuo susijusias išlaidas, susijusias su jos bendradarbiu iš filmo It Ends With Us, aktoriumi ir režisieriumi Justin Baldoni, tačiau negaus baudžiamųjų kompensacijų ir kitų prašomų lengvatų, po to, kai susitarė dėl savo teisinių reikalavimų, teismas nusprendė penktadienį. Teisėjas Lewis J Liman raštiškame sprendime nurodė, kad Lively gali atgauti teismo išlaidas ir išlaidas, susijusias su jos gynyba prieš Baldoni pateiktą kontrprašymą, po to, kai ji jį ieškojo 2024 metų gruodį. Penktadienį Liman cituoja Kalifornijos įstatymą, skirtą apsaugoti seksualinės prievartos ir diskriminacijos aukas nuo keršijančių ieškinių, skirtų įbauginti ir nutildyti seksualinės prievartos ar priekabiavimo aukas. Teisėjas teigė, kad įstatymas reikalauja, kad ieškovas sumokėtų atsakovo teismo išlaidas ir išlaidas, jei ieškinys dėl šmeižto, pateiktas reaguojant į ieškinį, yra atmestas – net jei bylos faktai nebuvo išvystyti renkant įrodymus. Liman nurodė, kad vienintelis išimties atvejis būtų, jei Baldoni ir jo gamybos kompanija Wayfarer Studios LLC galėtų įrodyti, kad Lively veikė su piktu ketinimu, kai jį ieškojo. Jis teigė, kad Baldoni ir Wayfarer pateikė mažai įrodymų, patvirtinančių tokį teiginį, ir jokios, įrodančios, kad ji veikė su piktu ketinimu. Teisėjas neaptarė teismo išlaidų skaičiavimo metodo ir atmetė jos reikalavimus dėl trigubos kompensacijos ir baudžiamųjų kompensacijų pagal Kalifornijos įstatymą, teigdamas, kad jie nepatenka į „atidžiai parengtas federalines procedūrines taisykles, skirtas apsaugoti šalių teises“. Lively ir Baldoni didžiąją dalį savo ginčo išsprendė 2025 metų gegužę, kai teismas jau buvo pasiruošęs pradėti nagrinėti Lively keršto reikalavimus. Ji iš šio susitarimo negavo jokios pinigų sumos, tačiau jai buvo leista siekti teismo išlaidų. Abiejų pusių advokatai nedelsdami neatsakė į prašymus pakomentuoti. Lively apkaltino Baldoni seksualine prievarta ir kerštu, taip pat jo gamybos kompaniją, 2024 metų pabaigoje. Ji teigė, kad aktorius organizavo pastangas pakenkti jos viešajai reputacijai ir patikimumui. Baldoni, kuris režisavo tamsią romantinę dramą ir kartu su Lively vaidino joje, neigė ją priekabiavęs ar organizavęs šmeižto kampaniją. Jis teigė, kad skundai dėl jo elgesio buvo sukurti Lively kaip dalis pastangų perimti kūrybinę kontrolę filmo atžvilgiu. Jis pateikė kontrprašymą, apkaltindamas Lively ir jos vyrą, Deadpool aktorių Ryan Reynolds, šmeižtu ir išpirkimu. Liman atmetė Baldoni kontrprašymą 2025 metų birželį ir vėliau atmetė Lively seksualinės prievartos reikalavimus prieš kelias savaites, teigdamas, kad ji negali jų pateikti, nes buvo nepriklausoma rangovė, o ne darbuotoja filmavimo aikštelėje. It Ends With Us, Colleen Hoover bestselerio 2016 metų romano, pasakojančio apie santykius, kurie virsta namų smurtu, adaptacija, buvo išleista 2024 metų rugpjūtį ir viršijo kasos lūkesčius. Lively pasirodė 2005 metų filme The Sisterhood of the Traveling Pants ir televizijos serijoje Gossip Girl nuo 2007 iki 2012 metų, prieš vaidindama filmuose, tokiuose kaip The Town ir The Shallows. Baldoni vaidino televizijos komedijoje Jane the Virgin, režisavo 2019 metų filmą Five Feet Apart ir parašė knygą Man Enough, kurioje iššūkį tradicinėms vyriškumo sampratoms.

2026-06-13 21:02

"Režisierius Adam Shankman ir drag queen aktoriai paaiškina, kaip sukūrė puikiai šmaikštų Airplane! stiliaus parodiją. Drag queen'ų pasirodymai niekada nėra įspūdingesni nei tada, kai jie atsiranda kasdieniame kontekste. „Kristen Stewart yra plūdė...“ Laoso amerikietė grožio atstovė Jujubee murmėjo sau koridoriuje Bleecker Street Media Niujorko biure, skaitydama 2024 metų sci-fi/romantikos filmo Love Me plakato šūkį. Buvusi RuPaul’s Drag Race dalyvė ir naujo katastrofų komedijos Stop! That! Train! žvaigždė laukė prie biuro kubikų, vilkėdama struktūruotą švarką ir tinklines pėdkelnes, kol atidžiai dirbanti PR specialistė užsakė jos pietus. Tuo metu ji visą dieną buvo pilnai apsirengusi ir pasidažiusi, dalyvaujant žiniasklaidos renginiuose, įskaitant sustojimą su kolegomis NBC laidoje Today with Jenna & Sheinelle. Pirmiausia išgirdau Jujubee ir jos kolegę Ginger Minj, juokiančias kaip glamūrinės hienos iš kito kambario. Kai jos įžengė, pasirodė koordinuotais leopardiniais drabužiais, pasitikdamos mane tokiais švytinčiais šypsenų, kurios sakė, kad dabar aš esu jų auditorija. Buvau sužavėtas, kaip jos buvo „ant bangos“, bet galėjau įsivaizduoti, kad tai gali būti varginantis. Kaip joms sekėsi su žiniasklaidos srautu? „Tai buvo daug darbo, bet nesijaučia kaip darbas,“ pripažino Ginger. „Turas visiškai atspindi filmo kūrimą.“ „Turime suplanuoti savo miegą,“ pridėjo Jujubee, lėtai pradėdama nusirengti nepatogius dirbtinius nagus. „Bet aš esu tokia laiminga ir visi mes sugebėjome išlikti akimirkoje, gyventi šioje spaudos audroje.“ Jos vėl pradėjo juoktis. Stop! That! Train! veiksmas vyksta paralelinėje Amerikoje, kur geležinkeliai yra dominuojantis transporto būdas, „audros“ yra pripažįstami (nors ir retai) ekstremalūs oro reiškiniai, o atrodo, kad visi yra amoralūs maniakai, pasiryžę išreikšti savo blogiausią elgesį. Net jei nesutinkate, kad „RuPaul kaip JAV prezidentas“ turėtų būti juokinga, Adam Shankman drag queen'ų komedija vysto tokį užkrečiamą, pilną humoro stilių, kad labai sunku nepasiduoti jos žavesiui. Filmas remiasi satyros tradicija, kaip The Naked Gun, Scary Movie ir Airplane!, kur konvencinė logika yra mažiau svarbi nei nuoseklus pasaulio kūrimas ir greitas juokų pasakojimas. Tai formatas, kuris puikiai tinka RuPaul’s Drag Race, realybės šou, kuris skiria visą epizodą išplėstinei parodijai, kur glamūras ir parodija egzistuoja kartu. Filmas seka Tess (Ginger) ir DeeDee (Jujubee), kurios tampa padėjėjomis prabangioje traukinių linijoje Glamazonian, po to, kai staiga buvo atleistos iš Stank Rail. Įvyksta gamtinė katastrofa, prezidentinės politikos, muzikiniai numeriai, paranormali veikla ir Sarah Michelle Gellar. Christina Friel ir Connor Wright parašytas scenarijus yra nepaprastai užimtas, turintis stulbinantį juokų skaičių per minutę, kuris tampa visiškai aiškus tik po kelių peržiūrų. Net jei ne visi juokai pasiekia tikslą, nuolat besikeičianti dialogo eiga reiškia, kad ilgai laukti kito didelio juokelio nereikia. Ilgalaikis juokas apie legendinę queen Latrice Royale, kuri užima kiekvieną darbą Amerikoje, „duok man tiesiai / dabar duok man gėjų“ šmaikštumas ir Raven-Symoné, vaidinanti personažą „Shayna Gefilte-Manischewitz“, yra sujungti kaip komiškas kevlaras. Nepaisant to, kaip populiarus ir apdovanojimų pelnęs yra Drag Race, ir kaip gerai buvo priimti papildomi šou kaip AJ and the Queen ir We’re Here, Stop! That! Train! vis tiek jaučiasi kaip didelis perėjimas šiai franšizei. Tai transporto priemonė, kuri aiškiai skirta daug platesnei auditorijai, o ne jų įsitvirtinusiai kultinei auditorijai. „Buvau labai aiškus su [prodiuseriais], kad kuriu filmą visiems, o ne tik Drag Race gerbėjams,“ paaiškino Shankman. „Šis filmas neegzistuoja be Drag Race, bet tai galima pas

2026-06-13 15:01

"Kaip interneto saugumo kampanijos aktyvistė, baronienė ir Bridget Jones režisierė Beeban Kidron matė dalykų, kurių niekada nepamirš – ir ji yra įsiutusi dėl technologijų vadovų, kurie nieko nedaro, kad sustabdytų piktnaudžiavimą. Per atvirus langus už Beeban Kidron sklinda neabejotinas vaikų žaidimų garsas. Jos šiaurės Londono biuras yra tarp mokyklos ir darželio, o kartais pasigirstantis žaidimų aikštelės klyksmas primena, apie ką mes kalbame: jaunų žmonių saugumą ir laimę, augančius ekranų amžiuje. Nors mūsų pokalbis pasisuka tamsiomis kryptimis, tik kartą filmo režisierė, tapusi nepriklausoma lordė ir vaikų interneto saugumo kampanijos aktyvistė, praranda ramybę. „Mačiau daug dalykų, kurių nenorėčiau matyti“, – sako ji lėtai. „Bet blogiausia nebuvo ekstremaliausia. Tai buvo stebėti vaiko veidą, kai ji suprato, kad žmogus, kurį ji laikė draugu, iš tikrųjų nėra jos draugas; kad seksualiniai veiksmai, kuriuos ji atliko, nebuvo skirti jos draugui; ir kad galbūt kambaryje buvo ir kitų žmonių. „Ir aš stebėjau jos veidą ir mačiau, kaip ji griūva. Tai buvo jos dvasia, jos pasitikėjimas, jos supratimas, kas ji yra, jos sprendimai. Tai buvo visos tos savybės, kurių reikia, kad būtum žmogumi, sudaužytos. „Mačiau baisių dalykų. Bet tas momentas yra priežastis, kodėl aš ...“ Ji trumpam sustoja. „Aš esu įsiutusi, kad mes esame pasirengę tai žinoti ir ignoruoti. Ir man labai sunku suvaldyti tą pyktį.“ Jos parašyta knyga apie kovą su didelėmis technologijomis, „Users“, nėra tik pykčio kupina. Kai kuriose dalyse ji yra apkalbų kupina, netikėtai juokinga, kai jos senas garsenybių gyvenimas, kaip Bridget Jones: The Edge of Reason režisierės, susikerta su nauja politine misija. (Vienas anekdotas baigiasi tuo, kad jos senas draugas Eltonas Johnas, viešai per televiziją, vadina tuometinį technologijų sekretorių Peterį Kyle'ą – kuris knygoje aprašomas neigiamai – moronu). Tačiau moteris priešais mane, be makiažo ir su plaukais surištais į segtuką, nėra Holivudo žvaigždė. Jos ekspertizė prasideda nuo 2012 metų, kai ji sukūrė dokumentinį filmą apie tai, kaip išmanieji telefonai keičia vaikystę, kai jos sūnus ir dukra buvo paaugliai. Tai paskatino ją įkurti labdaros organizaciją „5Rights Foundation“, kuri kovoja už vaikų teises internete, ir ieškoti sprendimų, kurie ją nuvedė nuo Silicio slėnio valdybos iki Vatikano ir daugelio kitų vietų. Knyga yra aistringas šauksmas prieš pramonę, kurią ji laiko nevaldoma, nors ji sako, kad ji buvo parašyta ir tam, kad parodytų, jog mes nesame bejėgiai ją suvaldyti: kad dėmesio ekonomikoje individai turi galutinę sankciją atimti savo dėmesį iš platformų, kurios to trokšta. Bet tai taip pat yra „absoliutus pyktis prieš politinę klasę“ dėl to, ką ji laiko nuolatinių vyriausybių nesugebėjimu apsaugoti ne tik vaikus, bet ir suaugusiuosius, kurių gyvenimus taip pat pakeitė technologijos. „Ateikite dėl vaikų, likite dėl žmonijos“, – sako ji sausa. Ar ji tikrai negali paminėti nė vieno ministro per 14 metų, kuris, jos manymu, tai suprato? „Manau, kad visi, kurie buvo valdžioje, dabar yra mano pusėje ir gailisi, kad nepadarė daugiau, kai iš tikrųjų buvo valdžioje“, – pripažįsta ji. „Kai kurie žmonės sakytų, kad jie tikrai kovojo už vieną konkretų dalyką. Bet todėl aš parašiau knygą, kad pasakyčiau, jog negalime džiaugtis viena pergale.“ Ji prašo skaitytojų pažvelgti iš toliau ir pamatyti didesnį vaizdą apie didelių technologijų įtaką vyriausybėms – ji ypač susirūpinusi dėl technologijų pinigų, kurie teka į Tony Blairo vardu pavadintą institutą, kuris yra žinomas AI šalininkas – ir dėl to, ką ji laiko politikų noru priimti, kad Silicio slėnis yra kažkaip ypatingas, virš žemiškų taisyklių ir mokesčių.

2026-06-13 09:00

"ĮSPĖJIMAS: nedidelis spoileris! Amazon MGM turi galią atgaivinti franšizę, kuri nebuvo populiari nuo tada, kai Chopperiai buvo madingiausi dviračiai mieste. Pranešimai rodo, kad Traviso Knighto filmas „Visatos valdovai“ per savo debiutą savaitgalį uždirbo tik 54 mln. JAV dolerių (40 mln. svarų) visame pasaulyje, o šis skaičius, nors ir ne mirtinas, paprastai laikomas nusivylimu filmui, kurio biudžetas viršija 200 mln. dolerių. Dar blogiau, kad šis labai energingas, meta požiūris į 1980-ųjų televizijos šou pasirodė su didelio studijos atnaujinimo svoriu ir dešimtmečių nostalgija. Popieriuje jo pasirodymas labiau primena brangų nesėkmingą žingsnį, iš kurio kai kurios franšizės niekada neatsigauna. Tačiau kodėl visi, susiję su šiuo projektu, atrodo tokie linksmi? „Travis Knightas ir visa aktorių bei kūrėjų komanda pristatė kažką tikrai ypatingo“, – džiaugėsi Amazon MGM Kevin Wilson interviu „Variety“. „Šis atidarymas yra būtent tas kritinis pirmas momentas, kuris patvirtina mūsų holistinę platinimo strategiją – didinant žinomumą ir įsitraukimą, kuris tęsis gerokai ilgiau nei kino teatro langas.“ Tuo tarpu Knightas kalbėjo apie galimybę tęsinio, po to, kai filme pasirodė He-Mano dvynė She-Ra viduryje kreditų. „Kiekviename filme, kurį kada nors sukūriau, visada įsivaizdavau, kur veikėjai gali eiti už filmo ribų“, – sakė Knightas „TechRadar“. „Nori pasakyti savarankišką istoriją, ir manau, kad tai padarėme su šiuo filmu, tačiau yra dalykų platesnėje mitologijoje, kurie netiko, ir She-Ra personažas buvo vienas iš jų.“ „Adora taip pat yra personažas, turintis daug svorio“, – pridūrė jis. „Daugelis žmonių, įskaitant mane, myli šį personažą, todėl norėjome šiek tiek užsiminti apie tai, kur tai galėtų nuvesti, jei turėtume galimybę pasakyti daugiau istorijų.“ Kol kas viskas atrodo teigiamai. Tačiau tikrasis klausimas yra: kodėl? Duomenys iš atidarymo savaitgalio rodo, kad beveik 40% „Visatos valdovų“ auditorijos buvo vyresni nei 45 metų, tai rodo, kad nostalgija originaliam šou greičiausiai paskatino didžiąją dalį filmo gana menko kino biudžeto. Tai nežada nieko gero likusiai filmo rodymo daliai, nes gali būti, kad pagrindinė auditorija jau jį pamatė. Galbūt, pasaulyje, kur srautinio perdavimo milžinai yra studijos, o žaislų gamintojai turi tokią galią, kuri anksčiau buvo skirta Donui Simpsonui ir Jerry Bruckheimeriui, tai iš tikrųjų neturi didelės reikšmės. „Visatos valdovai“ buvo populiarūs tarp žiūrovų (Rotten Tomatoes teigia, kad 87% filmų žiūrovų jį patiko), o Mattel ir Amazon efektyviai atgaivino franšizę, kuri iš tikrųjų nebuvo didelė nuo tada, kai Chopperiai buvo madingiausi dviračiai mieste. Perskaičius Wilsono pareiškimą apie filmo atidarymą, galima susimąstyti, ar tas pasakymas apie „holistinę platinimo strategiją“ iš tikrųjų nėra pasididžiavimas, kad jie valdo kino išleidimą, srautinio perdavimo paslaugą ir didžiąją dalį ekosistemos, kuri seka. „Pagal Grayskull galią, aš turiu galią!“ tai nėra – tačiau tai turi neabejotiną skambesį žmogaus, kuris valdo pilies vartus. Kai filmas pasieks Prime, Amazon algoritmai, ko gero, parodys „Visatos valdovus“ beveik kiekvienam pasaulyje, turinčiam televizorių, ir kai antra dalis pasirodys po kelerių metų, visi mes klausime, kaip mes galėjome išgyventi be šios sagos didžiajame ekrane beveik keturiasdešimt metų. Jei silpnas kino biudžetas nebežudo komercinių filmų, tai gali būti ne pats blogiausias dalykas – nes „Visatos valdovai“ iš tikrųjų turi šiek tiek per daug, kad būtų visiškai nesėkmingi. She-Ra egzistavimas tikrai suteikia projektui franšizės potencialą, o Knighto filmas yra pakankamai malonus nostalgiškame kontekste. Ar idėja, kad šiuolaikinis blokbasteris gali išgyventi tik iš srautinio perdavimo, žaislų ir auditorijos

2026-06-13 03:00

"Nuo 2011 metų daugiau nei 177 000 žmonių buvo priverstinai dingę, o trumpas dokumentinis filmas „Galbūt rytoj“ atskleidžia „laukiamos smurto“ patirtį, su kuria susiduria šeimos. Wafa Mustafa vaikystėje prisimena, kaip jos tėvas namuose Sirijoje nuolat grojo legendinės Egipto dainininkės Umm Kulthum muziką, dainuodamas kartu su jos melodijomis. Vieną dieną, norėdamas paskatinti dukrą vertinti muziką, jis paprašė jos paimti rašiklį ir popierių bei užrašyti mėgstamos dainos žodžius. Norėdama jį sužavėti, Mustafa pasirinko Umm Kulthum dainą „Aghadan Alqak“, kuri verčiama kaip: „Ar susitiksime rytoj?“ „Žodžiai iš tikrųjų kalba apie kažką, kas dingo, apie laukimą ir meilę jam“, - sako Mustafa. „Atrodo, kad aš žinojau, kas laukia ... tarsi aš nuo mažens manifestavau savo gyvenimą.“ 2013 metais, kai Sirijoje plito pro-demokratiniai protestai, Wafa Mustafa tėvas Ali buvo pagrobtas Damasko bute ginkluotų vyrų ir išvežtas. Tai buvo paskutinė akimirka, kai jis buvo matomas arba girdimas. Mustafa tuomet buvo 23 metų. Nuo to laiko ji laukia rytojaus, kai galės vėl pamatyti savo tėvą, arba bent jau sužinoti, kas jam nutiko. Mustafa atvejis nėra unikalus Sirijoje. Pasak Sirijos žmogaus teisių tinklo, nuo 2011 iki 2025 metų Sirijoje priverstinai dingo daugiau nei 177 000 žmonių, dauguma jų buvo savavališkai sulaikyti ir paimti į žiaurias kalėjimus Bashar al-Assado režimo pajėgų arba kitų ginkluotų grupių, kur jie buvo kankinami ir dažnai nužudomi, per konfliktą, kuris sukrėtė didžiąją dalį Sirijos, kurios gyventojų skaičius siekia apie 25 milijonus. Dabar, praėjus pusantrų metų po Assado režimo žlugimo, naujo valdovo Ahmad al-Sharaa valdymo laikotarpiu, Mustafa misija išlieka ta pati: kovoti už tiesą ir teisingumą dėl priverstinai dingusiųjų Sirijoje ir užtikrinti, kad jie nebūtų pamiršti. Mustafa prisijungė prie savo vaikystės draugės, dokumentinių filmų kūrėjos Waad Al-Kateab, kuri kartu režisavo Bafta apdovanojimą pelniusį filmą „For Sama“, kad sukurtų naują trumpą dokumentinį filmą „Galbūt rytoj“ – pavadinimą, kuris yra nuoroda į Umm Kulthum dainą, skambančią filme, ir, pasak Al-Kateab, „atspindi filmą ir Wafa bei kitų žmonių Sirijoje patirtį.“ Filmas, kuris šį vakarą premjerą turi Sheffield DocFest, intymiai atskleidžia, ką Mustafa vadina „laukiamos smurto“. Jis seka jos pirmąsias akimirkas Berlyne, kur ji dabar gyvena, ir vėliau Sirijoje po Assado žlugimo, desperatiškai ieškant informacijos apie tai, kas nutiko jos tėvui. „Milijonai žmonių [pasaulyje] yra dingę“, - sako Mustafa. „Bet aš turėjau tik šį tėvą, ir jo nebėra. Ir aš negaliu jo paleisti.“ Filmas prasideda 2020 metais, kai Mustafa pradėjo ilgalaikę kampaniją, siekdama padidinti tarptautinį supratimą apie dingusius žmones Sirijoje. Tuo metu ji jau kalbėjo apie šias problemas Jungtinių Tautų susitikimuose ir organizavo vienos moters budėjimą prie teismo salės Koblenze, Vokietijoje, kur du buvę Sirijos žvalgybos pareigūnai buvo teisiami dėl valstybės remiamo kankinimo. Kaip ir „For Sama“, kuris buvo bendradarbiaujant su Edward Watts, Al-Kateab norėjo, kad šis projektas būtų bendradarbiavimo, tačiau šį kartą su pagrindine protagonista kaip bendraautore. Skatindama „For Sama“ Tunise, Al-Kateab suprato. „Pamačiau, kokia galia yra, kai mes pasakojame savo istorijas“, - sako ji. „Man tai buvo didelis momentas, ir aš supratau, kad Wafa turi padaryti savo filmą.“ Ji pasakė savo draugei: „Noriu, kad rastum savo būdą, kaip nori papasakoti šią istoriją.“ Mustafa, kuri nuo jaunystės buvo labai aktyvi socialiniuose tinkluose ir turi dešimtis tūkstančių sekėjų, sakė, kad filmas tarnauja kaip sutrumpinta „atsiminimų“ versija apie jos kasdienį gyvenimą per pastaruosius šešerius metus, fiksuojant priverstinių dingimų poveikį šeimoms, ypač tiems

2026-06-12 21:03

"750 000 dolerių kainuojantis siaubo filmas apie prakeiktą norą greičiausiai uždirbs daugiau nei naujas Star Wars filmas, sužadindamas Gen Z auditoriją ir sukeldamas retą kultūrinę diskusiją. Šią savaitę nepriklausomai sukurtas siaubo filmas Obsession, kurio kaina svyruoja nuo 750 000 iki 15 mln. dolerių, priklausomai nuo to, ar skaičiuojame jo faktinį biudžetą, ar studijos įsigijimo kainą, oficialiai aplenkė naujausią Star Wars filmą kino kasose (filmas jau uždirbo daugiau nei 165 mln. dolerių JAV). Nėra atsitiktinumas, kad tai įvyko darbo dieną. Obsession kino kasų galia slypi ne tik jos nuostabioje savaitgalio sėkmėje (įskaitant beveik negirdėtą tendenciją didėti uždarbiams antrą ir trečią savaitgalį), bet ir galinguose darbo dienų uždarbiuose. Praėjusią savaitę, artėjant prie mėnesio kino teatruose, filmas vidutiniškai uždirbo daugiau nei 4 mln. dolerių darbo dienomis. Tuo tarpu Avengers: Endgame, didžiausias šiuolaikinis vasaros hitas, tuo pačiu metu uždirbo pusę mažiau. Galiausiai, Obsession greičiausiai nepasieks Avengers: Endgame uždarbio, tačiau jos investicijų grąža yra kur kas didesnė. Šis intymus ir kartais šiurpus siaubo filmas apie drovų dvidešimtmetį Bear (Michael Johnston), kuris trokšta savo šaunios merginos Nikki (naujokė Inde Navarrette) atsidavimo, tik norėdamas netyčia ją prakeikti neraminančia apsėdimo forma, turi kultūrinį svorį, reikalingą pramušti post-pandeminėje, po-superhero filmų kino aplinkoje. Tai patyriau asmeniškai, kai ketvirtadienį nuėjau pažiūrėti filmo antrą kartą su mokančiu žiūrovų būriu. Paprastai Manhatano Times Square daugiafunkciniame kino teatre didžiausias ketvirtadienio vakaro traukos objektas būtų naujo Steven Spielberg filmo Disclosure Day peržiūra, kuri oficialiai atsidaro penktadienį; filmas, kuris jau rodomas savaitę ar ilgiau, ketvirtadienį paprastai būna mažiausiai uždirbantis diena. Tačiau 300 vietų auditorija, kurioje vyko 19:30 Obsession seansas, buvo beveik pilna, kaip ir panašūs seansai visame mieste visą savaitę. Kaip kritikas, pirmą kartą Obsession mačiau mažoje peržiūros salėje, ir nors jos šiurpinimas, šokai ir juokai puikiai tiko dešimčiai ar daugiau žurnalistų – aš suteikiau teigiamą išankstinį įvertinimą – pilnos auditorijos patirtis atrodė kitaip. Juoko bangos ir nepatogumo murmėjimai plūdo per minią, ir nors filmo ypač tamsi apšvietimo atmosfera apsunkino matymą, pastebėjau daugybę žiūrovų, kurie laikėsi už veido, šokiruoti, kai Bear noras (ir jo pasyvumas) privertė Nikki (arba, tiksliau, jos marionetės kūną) vis labiau prarasti kontrolę. Kelios poros, atrodo, poros, uždengė vienas kitam akis, išreiškdamos švelnų tarpusavio kančios jausmą. Kai filmas pasiekė savo niūrią, bet teisingą pabaigą ir pradėjo rodyti titrus, pokalbiai greitai išaugo, užgoždami įprastą tylų judėjimą link išėjimo. Išėjęs iš auditorijos, kalbėjau su keliais grupelėmis apie jų sprendimą išeiti ketvirtadienio vakarą, laikinai sujungdami juos su manimi, kuris lankosi kine bet kuriuo metu, o ne su įprastu žiūrovu, kuris galbūt eina į kiną kartą per kelis mėnesius. Kai kurie iš jų iš tiesų buvo kino mylėtojai, įskaitant jauną moterį, kuri jau buvo mačiusi filmą ir suorganizavo grupę nepatyrusių draugų, kad ateitų jį pažiūrėti. Taigi grupė šią konkrečią savaitės dieną laikė daugiau kaip patogumą, bandydama rasti laiką, kuris tiktų visiems. Tai rodo filmo populiarumo jėgą: tai buvo pakankamai didelis įvykis, kad suderintų pusės dešimties užimtų dvidešimtmečių tvarkaraščius. Akivaizdu, kad tai nebuvo normalus reiškinys; viena iš tų draugių nebuvo mačiusi filmo kino teatruose nuo praėjusių metų A24 komedijos Friendship. Taigi, kas paskatino visus šiuos žmones padaryti šį konkretų kelionę, sujungdami AMC A-listerius