Kino naujienos

2026-07-13 09:01

Advokacijos grupės atliktas tyrimas atskleidžia, kad sumažėjo queer žmonių, priklausančių etninėms mažumoms, skaičius, o 2025 metų filmuose nebuvo nė vieno trans personažo. Pasak šiandien paskelbto pranešimo, LGBTQ+ personažai pamažu dingsta iš kino, o tai ypač paveikia LGBTQ+ etninių mažumų atstovus. Metinis Glaad organizacijos tyrimas parodė, kad tik 46 iš 225 2025 metais išleistų filmų turėjo LGBTQ+ personažų, kas sudaro vos 20,4% praėjusių metų filmų, įtraukiant queer bendruomenę. Tai jau trečiasis iš eilės metai, kai stebimas LGBTQ+ atstovavimo sumažėjimas po rekordinių 28,5% Glaad 2023 metų tyrime. „Jei pramonė nesirūpins investicijomis į filmus su LGBTQ personažais, ji rizikuoja prarasti kartą, kuri ieškos pramogų kitur, kur yra įtraukta mūsų bendruomenė“, – sakė Glaad prezidentė ir generalinė direktorė Sarah Kate Ellis pranešime spaudai. Vidutinio biudžeto filmai buvo pastebėti kaip teigiamas LGBTQ+ atstovavimo aspektas, o ataskaita išskyrė filmus „Downton Abbey: The Grand Finale“, „After the Hunt“ ir „I Know What You Did Last Summer“. Praėjusiais metais siaubo filmai taip pat buvo ypač įtraukiantys, o „The Parenting“, „Companion“ ir „Weapons“ visi turėjo queer personažus ir kiekvienas uždirbo daugiau nei dvigubai savo gamybos biudžetą kasoje. Nors LGBTQ+ personažai daugiausia užėmė antraeiles roles, Glaad pagyrė Nia DaCosta filmą „Hedda“, Ethan Hawke vaidinamą „Blue Moon“ ir Eva Victor filmą „Sorry, Baby“ kaip filmus, kuriuose ryškiai pasirodė queer personažai ir kurie buvo šiltai priimti kritikų. „Kai mūsų istorijos yra centruojamos, tie filmai pasiekia sėkmę“, – teigiama ataskaitoje. Tačiau trans atstovavimas buvo mažiau teigiamas, nes ataskaita pažymėjo, kad trans įtraukimas buvo visiškai neegzistuojantis daugiau nei 200 analizuotų filmų. „Trans personažų ir istorijų neteisingas vaizdavimas ir išskyrimas pramogų srityje, kol politikai ir anti-LGBTQ aktyvistai koncentruojasi į trans žmonių taikymą per dezinformaciją, anti-trans įstatymus ir smurtą, yra nepriimtinas“, – rašoma tyrime. Nors Glaad ataskaita koncentruojasi į 10 didžiausių platintojų, tokių kaip Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Company, Netflix ir A24, ji taip pat pažymėjo, kad mažesnės kompanijos išleido „nepaprastus LGBTQ įtraukiantys filmus, kurie laužo ribas ir nusipelno pripažinimo“. Tarp mažesnių platintojų, kurie buvo išskirti pagyrimui, yra Mubi („The History of Sound“, „Mother Father Sister Brother“), Bleecker Street („The Wedding Banquet“), Magnolia Pictures („Plainclothes“) ir Blue Harbor Entertainment („A Nice Indian Boy“). Glaad vyresnioji pramogų tyrimų ir analizės direktorė Megan Townsend pranešime spaudai teigė, kad dideli studijos, ignoruojančios queer ir trans kino žiūrovus, daro blogą verslą. „Gen Z sudaro didžiausią kino žiūrovų dalį Šiaurės Amerikoje“, – sakė Townsend. „Gen Z taip pat turi didžiausią procentą žmonių, kurie sako, kad priklauso LGBTQ bendruomenei, o Gallup praneša, kad daugiau nei vienas iš penkių (23%) amerikiečių, jaunesnių nei 30 metų, yra LGBTQ. „Jei studijos nori išlikti aktualios jaunajai auditorijai ir pritraukti kasos pajamas, jos negali sau leisti ignoruoti beveik ketvirtadalio savo entuziastingiausių bilietų pirkėjų.“

2026-07-13 03:00

Pirmieji du Wallace ir Gromit filmai pasakoja apie porą, kuri skrenda į mėnulį ieškodama sūrio ir bando sutrukdyti Feathers McGraw plėšimą. Kiekvieną iš jų pasitinka nuostabi ir nepamirštama pučiamųjų orkestro maršo tema, kurią sukūrė kompozitorius Julian Nott. Šie du Nick Park Wallace ir Gromit filmai dabar vėl rodomi kino teatruose; tai yra puikus šeimos pramogų šaltinis. Didelė diena lauke (★★★★★) iš 1989 metų yra nepaprastai juokinga mokslinės fantastikos nuotykių komedija, kurioje matome išradėją Wallace'ą (kurį įgarsina Peter Sallis) ir jo ištikimą šunį Gromitą, ramiai sėdinčius šalia vienas kito senamadiškose kėdėse. Tik žiūrėdamas šį filmą vėl supratau, kas jie man primena: David Hockney tėvus jo garsiajame portrete Mano tėvai. Wallace'as trokšta atostogų, o jo pasirinkta kryptis turi būti susijusi su sūriu, kurį jis dievina. Jie svarsto apie mėnulį ir supranta, kad kadangi jis garsiai laikomas sūrio, jie turėtų skristi ten kuo greičiau. Tačiau pirmiausia jiems reikia pasistatyti savo raketą rūsyje, kad galėtų ten nuvykti ir grįžti; šio nuostabaus amato ir puikios komedijos genijus atsiskleidžia, kai raketa, purškianti liepsnas ir dūmus, dar nesukilo, o jie suvokia, kad nepanaikino rankinio stabdžio. Kai jie pasiekia mėnulį, kuris labiau primena Georges Méliès nei Neil Armstrong, jie susiduria su paslaptingu robotu, kuris yra įdomus R2D2, dujinės viryklės ir elektros skaitiklio derinys. Beje, jis tikrai galėjo įkvėpti Pixar Wall-E. Tęsinys Neteisingi kelnių (★★★★★) iš 1993 metų buvo labiau išvystytas ir detalesnis filmas, nors vis dar tik pusvalandžio trukmės, ir tai buvo plėšimo trileris, kuris pakėlė Park į didžiąją lygą. Nors man jis neturi to dieviško aukšto koncepto paprastumo kaip Didelė diena lauke, jis vis tiek yra puikus, ir tikrai nė vienas filmas ar kultūrinis artefaktas nepadėjo labiau pripažinti, kad žodis „kelnių“ yra tiesiog juokingas, nesvarbu, koks kontekstas. Šiame filme matome, kad Wallace'as, neabejotinas technologijų entuziastas, įsigijo „technologines kelnes“, akivaizdžiai ištrintas Nasa atsargas, į kurias galima įlipti ir būti automatiškai nešiojamam, vaikščiojant sienomis ir lubomis, valdomas nuotoliniu būdu. Jos buvo padovanotos Gromitui, kuris buvo suglumęs ir nepatiklus; be to, jis buvo dar labiau susierzinęs, kai Wallace'as nusprendė priimti mokamą svečią į namus; tai buvo pingvinas ir žinomas nusikaltėlis Feathers McGraw, turintis tamsią, tuščią išraišką. Vidury nakties McGraw įkalba mieguistą Wallace'ą apsivilkti kelnes ir nuotoliniu būdu jį nuveda į vietos muziejų, kad jis pavogtų brangų deimantą. Neteisingų kelnių potencialas ir emocinis bromans, kai Wallace'as atrodo, kad apleidžia Gromitą ir žeidžia jo jausmus, buvo išryškintas 2024 metų tęsinio Kerštas, labiausiai paukščiams. Šie du stop-motion animacijos komedijos perlai yra tikras malonumas. Didelė diena lauke ir Neteisingi kelnių bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-12 21:02

Pranešama, kad Sony Pictures ir Paramount taip pat yra potencialūs pirkėjai filmų orientuotai socialinei platformai Letterboxd. Populiarios filmų socialinės platformos savininkai diskutuoja apie pardavimą su tokiomis kompanijomis kaip Netflix, Sony Pictures ir Paramount, teigia pramonės naujienų leidinys Puck. Programėlę daugiausia valdo Kanados holdingas Tiny, kuris 2023 metais įsigijo 60% verslo akcijų. Jos bendraįkūrėjai Matthew Buchanan ir Karl von Randow valdo likusius 40%. Pasak pranešimo, įmonė skelbia 250 mln. dolerių vertinimą. Kiti potencialūs pirkėjai apima privačias investicijų įmones TPG ir Redbird, taip pat Reddit bendraįkūrėją Alexis Ohanian, kuris yra Seremos Williams sutuoktinis. Nuo savo įkūrimo 2011 metais, Letterboxd nuolat populiarėjo, tačiau pandemijos metu sulaukė didelio naujų vartotojų antplūdžio; šiuo metu ji turi daugiau nei 26 milijonus vartotojų visame pasaulyje. Programėlė tapo mylima platforma ir bendruomene jauniesiems filmų entuziastams, ypač populiari tarp 18-35 metų auditorijos. Jos populiarumą skatina tokie įžymūs asmenys kaip Charli xcx, Ayo Edebiri ir Martin Scorsese, kurie entuziastingai registruoja žiūrėtus filmus, rašo atsiliepimus ir dalijasi žiūrėjimo sąrašais. Tuo tarpu Letterboxd populiarioje „Keturi mėgstamiausi“ vaizdo serijoje dažnai dalyvauja Holivudo žvaigždės, tokios kaip Kate Winslet, Dustin Hoffman ir Uma Thurman, kalbančios apie savo mėgstamus filmus. Tiny taip pat kalbėjosi su Comcast motinine įmone Versant apie galimą platformos įsigijimą, remiasi Semafor pranešimu. Gruodžio mėnesį platforma pristatė vaizdo nuomos „parduotuvę“ programėlėje, orientuotą į nišinius arthouse filmus, kuriuos sunku rasti srautinio perdavimo platformose. „Galvokite apie tai kaip apie kruopščiai atrinktus lentynas, o ne tiesiog begalinį slinkimą be galimybės apsispręsti, ką žiūrėti“, tuo metu teigė Letterboxd pranešimas. Svarbi priežastis, kodėl vartotojai traukia Letterboxd, yra jos siauras dėmesys kinui. Praėjusių metų straipsnyje Guardian žurnalistė Alaina Demopoulos rašė: „Dauguma žmonių sutinka, kad Letterboxd stiprybė kaip socialinės tinklų svetainės yra tai, ko ji neturi: nėra galimybės siųsti žinučių ar skelbti nuotraukų.“ Guardian kreipėsi į Letterboxd dėl komentarų.

2026-07-12 15:01

"Jodie Foster nekenčiai ankstyvų 6 valandos ryto pradžių, Parkeris negalėjo nustoti keiktis, o Dexter Fletcher buvo sukrėstas savo šukuosenos... Užkulisiuose vyko tiek pat dramų, kiek ir filmavimo aikštelėje kuriant šį klasikinį filmą. Kai „Bugsy Malone“ pasirodė prieš 50 metų, niekas nieko panašaus nebuvo matęs. Šis išmintingai kalbantis, juokingas parodijos filmas šaipėsi iš gangsterių filmų, turėdamas įspūdingus muzikinio tipo numerius, o aktorių sudėtis buvo visiškai sudaryta iš vaikų ir paauglių, o „splurge“ ginklai šaudė grietinėlę vietoj kulkų. Tai buvo juokinga, stebinančiai originalu ir malonu žiūrėti. Scott Baio suvaidino drąsų Bugsy, vargingą bokso promoterį, kuris įsipainiojo į teritorinį karą tarp dviejų konkuruojančių gaujų, kurioms vadovavo Fat Sam (John Cassisi) ir Dandy Dan (Martin Lev). Jodie Foster, labiausiai patyrusi aktorė, suvaidino femme fatale Tallulah. Dauguma kitų jaunų aktorių buvo nežinomi, nors daugelis vėliau tapo žinomais televizijos ir kino žvaigždėmis. Atsigręžiame su aktoriais ir komanda, kodėl šis filmas išliko klasika. Režisierius ir scenaristas Alan Parkeris sugalvojo parodijos filmą apie gangsterius, kuriuos vaidina vaikai ir paaugliai, įkvėptas savo vaikų. Bonnie Langford, diva-šokėja Lena: Alanas turėjo namus Derbišyre, ir jis dažnai įdėdavo vaikus į automobilio galą Londone ir važiuodavo greitkeliu. Kelionės metu jis pasakodavo jiems istorijas, ir jie sugalvojo šio gangsterių filmo idėją vaikams. Jis pasakojo istorijas apie Fat Sam ir Dandy Dan bei splurge ginklus. Sheridan Earl Russell, Fat Sam'o kumščius laužantis padėjėjas Knuckles: Jam buvo labai sunku gauti finansavimą. Jis niekada nebuvo sukūręs pilno ilgio filmo. Jis siūlė žmonėms: „Visi vaidina vaikai.“ Jie sakydavo: „Taip, kitas!“ Užtruko labai ilgai, kol viskas buvo paruošta. Parkeris lankėsi dramos būreliuose ir teatro mokyklose, kad surastų naujų talentų. Dexter Fletcher, jaunas vagis Baby Face: Aš lankiausi dramos būrelyje Islington'e, šiaurės Londone, kur Alanas buvo išėjęs, vadinamoje Anna Scher teatro mokykloje... tai buvo vaikams, kurie buvo išmesti iš mokyklos arba nebuvo akademiškai pasiekę. Alanas atvyko su vienu iš pirmųjų vaizdo kamerų, ir mes visi išmokome sceną ir ją atlikome. Aš buvau vienas iš laimingų vaikų, kuriuos jis išrinko. Mano brolis Grahamas taip pat pateko į filmą. BL: Aš turėjau atranką su Alanu jo biure, kuris buvo Kemdene, šiaurės Londone, gana prabangus. Visi ir jų motinos dalyvavo atrankoje. Tuo metu jaunų aktorių buvo daug mažiau, todėl visi, kurie pasirodė, pateko į filmą. SER: Visa mokykla, kurią lankiau, Corona akademija, dalyvavo atrankoje. Neįprasta buvo tai, kad Alanas nekentė teatro mokyklų vaikų. Jis visada dirbo su vaikais iš gatvės. Taigi aš buvau labai laimingas, kad gavau tą vaidmenį. Aš buvau antras pagal amžių filme. Man buvo 16. Jeff Stevenson, Louis, Fat Sam'o gaujos narys: Man buvo 13. Aš buvau padaręs apie tris ar keturis reklaminius filmus Alano, todėl jau jį pažinojau. Jis mane prisiminė. SER: Pasak legendos, renkant Fat Sam'ą, Alanas nuvyko į Cassisi mokyklą Niujorke ir pasakė: „Gerai, kas čia blogiausias mokinys?“ Visi apsisuko ir parodė į jį. Filmavimas prasidėjo 1975 metų liepos mėnesį Pinewood studijoje ir buvusioje Huntley & Palmers sausainių fabrike Reading'e, Berkshire. JS: Tai buvo kaip geriausia vasaros stovykla. Mūsų buvo daug. Mes užėmėme Pinewood studiją. Mes buvome tik vaikai, apsirengę gangsteriais, siautėjantys. Ten turėjome mokyklos blokus, nes dauguma mūsų turėjo mokytis, kol buvome studijoje. Visi susidraugavo. Brian Harris, kameros komandos narys: Vaikai buvo labai gerai pasiruošę, todėl retai kada filmavome daugiau nei du ar tris kartus. Vieną dieną stovėjau prie kameros, ir staiga ji

2026-07-12 09:00

Uzoamaka Power suvaidinta širdies sužalota, miela darbuotoja įsimyli žavingą klientą šioje malonioje ir meistriškai parašytoje istorijoje. Tai nuostabi Nigerijos romantinė komedija, kurioje Soluchi, arba „Sol“ (vaidina Uzoamaka Power), yra moderni karjeros moteris, gyvenanti Lagose ir dirbanti mobiliojo ryšio tinklo skambučių centre. Ji puikiai atlieka savo darbą, yra natūrali empatinė asmenybė, kuri išklauso klientų problemas ir jas sprendžia su kantrybe ir gera nuotaika – nors jos nemalonus bosas, kuris obsesyviai siekia padidinti vieneto našumą, nesupranta jos pastangų vertės. Laisvalaikiu Sol investuoja savo meilę į mini magnatą Kalu (Zubby Michael), dar vieną šovinistinį vyrą, kuris nesupranta jos vertės ir net nesuteikia jai daug dėmesio. Iš tiesų, po to, kai jis palieka ją per metines datos ir apskritai ignoruoja jos atsidavimą, gerumą, puikią figūrą ir žaismingą stilių, Kalu staiga ją palieka, nes ji jam atrodo per „vaikiška“, per prieinama ir per lengva, kai jis mano, kad turėtų turėti partnerę, kuri būtų sudėtingesnė. Laimei, pasirodo alternatyva Eli (Andrew Yaw Bunting) pavidalu, patrauklus Ganos naujienų vedėjas, su kuriuo Sol pirmą kartą susitinka, kai jis skambina dėl ryšio problemų. (Ši metafora galėjo būti pernelyg akivaizdi, tačiau režisieriaus Dammy Twitch laiminga lengvumo dvasia ją beveik padaro nepastebimą.) Sol ir Eli iš karto susišalina, sužavėti vienas kito balsų. Galiausiai jis sugeba ją rasti, kad galėtų ją švelniai court. Bet ar ji sugebės įveikti savo baimę dėl dar vienos sužalotos širdies ir pasitikėti juo? Ar ji svyruos, kai Kalu grįš, apsiginklavęs mielais atributais, tokiais kaip balionai ir dovanėlės, rekomenduojamos influencerių draugo? Ar kuris nors iš vyrų iš tikrųjų mato ją visomis prasmėmis, suprasdamas, kokia perla ji yra po visais tais madingais perukais ir keistais drabužiais? Nors ši istorija yra tokia pat kukli, kaip ir anksčiau aprašyta, ji turi lengvumo, kuris ją palengvina viso filmo metu. Yra daug dalykų, kuriuos galima mylėti, ypač Power „kaimynės“ derinys, kupinas šilumos ir flirtavimo. Power taip pat parašė scenarijų, kuris visapusiškai meistriškas – jis pataiko į visus teisingus romantinės komedijos akcentus, tačiau taip pat be vargo pritaiko žanrą vakarų Afrikos kontekste. Pavyzdžiui, Sol tėvai (Nkem Owoh ir Patience Ozokwor) yra mieli, realistiški seneliai, kurie nėra tokie griežti, kaip jų dukra mano, nepaisant jų religingo krikščioniškumo. Net ir antraeiliai personažai turi šiek tiek gylio, o kai kurios frazės tikrai priverčia juoktis, todėl tai labai lengvas vasaros filmas. Call of My Life bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-12 03:00

Sumitra Peries 1978 metų filmas apie paaugles seseris ir nesėkmingą romaną yra kupinas jausmų, kurių negalima išreikšti garsiai. Šis 1978 metų Pietų Azijos kino brangakmenis, sukurtas Šri Lankos režisierės ir montuotojos Sumitra Peries, pasižymi aiškia monochromine kinematografija ir ramiomis, natūraliomis, nesavanaudiškomis vaidybomis, suteikiančiomis filmui šviežumo ir šilumos. Nors jis dažnai balansuoja ant melodramos ar muilo operos ribos, daugelis kadro linksta lėtai priartėti prie aktorių veidų, tačiau Merginos iš tiesų yra gana subtilus kūrinys. Daug jos jausmingumo slypi būtent šioje emocijų slopinimo būsenoje. Mes esame pasaulyje, kuriame jausmai negali būti išreikšti. Tai istorija, kurios metu aš vilties kupinas laukiau laimingos pabaigos, tačiau Peries be gailesčio to atima iš savo žiūrovų. Kusum (Vasanthi Chathurani) yra studijuojanti, rimta paauglė iš skurdžios šeimos, turinti stipendiją gerai mokyklai. Jos tėvas sunkiai serga, o mama sunkiai dirba, kad išgyventų. Tarp seserų Kusum ir Soma (Jenita Samaraweera) vyrauja įtemptas, ginčytinas santykis; Soma yra žaismingesnė, neramesnė ir nuolat gauna laiškus iš „rašytojų draugų“ – berniukų. Kusum liūdną istoriją sukelia prisiminimas apie atvykstantį vietinį garbės svečią, „rajono pajamų pareigūną“, kuris yra pasitinkamas jos kaime. Paauglių Kusum dažnai lankosi pas geranorišką turtingą moterį (Chitra Wakishta), kurią ji gali vadinti „teta“, kad padėtų valyti ir siūti, o šios moters svajingai romantiškas, tačiau šiek tiek pasipūtęs sūnus Nimal (Ajith Jinadasa) dažnai būna šalia, ypač aplink Kusum, ir netrukus pareiškia savo meilę. Tačiau teta aiškiai pasako Kusum, kad planuoja ištekinti jį už turtingo gumos plantacijos savininko dukters, ir Kusum supranta, kad negali tęsti neištikimos romantiškos istorijos už savo darbdavio nugaros. Ir kai Kusum širdis lūžta nuo baisios jos elegantiško skurdo, moteriškos pagarbos ir romantiškos liūdesio naštos, mama praneša, kad Somai leidžiama dalyvauti grožio konkurse, vykstančiame prabangioje viešbučio salėje, kas yra akivaizdžiai nepriimtina. Ji laimi ir išvyksta į didmiestį modelio ir kino karjerai, tuo metu kai Kusum yra tyliai nusiminusi. Ironiškas seserų likimų skirtumas galbūt nėra toks jau nesuderinamas. Somos mama mato finansinę naudą iš grožio konkurso; teta mato finansinę naudą iš gumos plantacijos. Pinigai garsiau kalba nei meilė. Šiek tiek pasipūtęs berniukas Kusum mokykloje niekina romantikos paplitimą knygose ir filmuose, nes tai yra tik vaistas, išsiblaškymas, kas erodo žmonių valią iššūkį mesti kapitalistinei tvarkai. Galbūt jis teisus – tačiau privilegijuoto vyro pasaulyje vyras yra laisvesnis tai sakyti. Ramiu, nespaudžiamu būdu Merginos pasakoja įtraukiančią istoriją, kuri iššūkį kelia Holivudo paauglystės fantazijų paviršutiniškumui. Merginos bus rodomos JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-11 21:02

Tilda Swinton skaito iš spalvingų ir charizmatiškų tyrinėtojos, diplomatinės veikėjos ir archeologės Gertrude Bell (1868-1926) laiškų, kuri, kartu su TE Lawrence'u, formavo šiuolaikinį Iraką. Visuomenės neteisybė ta, kad TE Lawrence'o, dar žinomo kaip Arabijos Lawrence'as, šlovė išlieka (greičiausiai daugiausia dėka David Lean ir Peter O'Toole), tuo tarpu daug mažiau žmonių pažįsta jo šiuolaikinės kolegės ir diplomatinės partnerės Gertrude Bell biografiją, kuri yra ne mažiau spalvinga, charizmatiška ir įdomi nei Lawrence'o. Šis dokumentinis filmas, turintis nišinio meno kino išleidimą, nesugebės ištaisyti šios nelygybės jų reputacijose, tačiau jis tarnauja kaip patogus santrauka tiems, kurie nori kino būdu susipažinti su Bell plačia ir unikalią istorija, nenorėdami pradėti nuo „Dykumos karalienės“, Werner Herzog'o dramatizuoto fiasko, kuriame Bell vaidina Nicole Kidman. Čia nematoma Tilda Swinton skaito ištraukas iš daugybės elegantiškai parašytų laiškų, kuriuos Bell siuntė, kai mokėsi Farsi ir arabų kalbų, ir vėliau tyrinėjo dykumą, kur ji užmezgė ypatingą ryšį su jos žmonėmis. Galiausiai, kartu su Lawrence'u, ji padėjo formuoti šiuolaikines valstybes, kurias turime šiandien – ypač Iraką – prieš pereidama į archeologijos sritį. Įvairūs aktoriai skaito prisiminimus apie draugystes ir susitikimus su ja, kai ji stilingai keliaudavo per regioną, visada būdama nepriekaištingai apsirengusi. Režisieriai Zeva Oelbaum ir Sabine Krayenbuhl nusprendė padaryti filmą šiek tiek mažiau komercinį, filmuodami net šį originalų vaizdo įrašą neryškiame juodai baltoje spalvų schemoje, kuri atitinka gausybę archyvinių kadrų, naudojamų istorijai iliustruoti. Taip, tai šiek tiek primena, kaip jūs įsivaizduotumėte, jei Radio 4 „Woman’s Hour“ kurtų filmus, o ne tik garso įrašus, tačiau tai nebūtinai yra blogai. „Bagdado laiškai“ bus rodomi JK kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-11 15:02

Jamie Bell ir Elle Fanning vaidina žvaigždžių pilną aktorių grupę šioje nepatogioje satyroje, kuri mažai žavi turtingos šeimos dusinančiu gyvenimu. Nuo Jesse Armstrongo „Paveldėjimo“ ir Emerald Fennell „Druskos“ turtingi, išlepinti, disfunkciniai broliai ir seserys tapo nauju roko ir ritmu, o dabar turime filmą iš graikų scenaristo Efthimio Filippou (Yorgos Lanthimos „Alpų“ ir „Šuns danties“ bendraautorius), režisuotą Karim Aïnouz. Tai keistas pasakojimas apie sugedusią JAV plutokratų šeimą, gyvenančią Ispanijoje, laisvai perdirbtas iš Marco Bellocchio 1965 metų filmo „Kumščiai kišenėje“. Jų keisti ir komiški paslaptys, susijusios su seksualiniu išnaudojimu, manipuliavimu ir savižudybe, satyriškai atspindi kapitalizmą ir patriarchatą, ir kaip turtingi, nors ir verslūs bei protingi, sukuria naują kartą bevertių dronų, kurių vardu visa ši turtas tariamai buvo sukauptas. Pripažinsiu, kad dažnai tai atrodė pernelyg grubiai ir nepatogiai, nors buvo ir gerų pasirodymų, ypač iš Jamie Bell ir Elle Fanning. Keista išplėsta šeima gyvena prabangiame modernistiniame name; tėvas (Tracy Letts) yra aklas našlys, persekiojamas mirusios žmonos (Pamela Anderson) prisiminimų, kurią sudraskė vilkai netoliese esančiame miške. Jo suaugę vaikai, infantilizuoti turto, visi gyvena ten: labai įsitempęs Robertas (Lukas Gage) serga epilepsija ir jam patikėta prižiūrėti tėvo jojimą; Anna (Riley Keough) yra be talento dainininkė ir dainų autorė; o Edas (Callum Turner) siekia tapti mados guru. Pirmasis tarp lygių yra Jackas (Jamie Bell), kuris turi intymią garbę padėti tėvui valytis dantis kiekvieną vakarą; jų motinos dantys visada buvo akinančiai balti. Tačiau Jackas supykdo šeimą planuodamas išsikelti iš komplekso ir persikelti į butą su savo mergina Martha (Fanning), kuri erzina muzikinius ambicingą Anną, nes yra talentinga klasikinė gitaristė. Kai Martha ateina į šeimos pietus, išdykėliškas tėvas prašo Annos apibūdinti Marthą – jos dideliam nepatogumui – ir net klausia apie jos „krūtinės“ dydį. Edas taip pat išmoksta imituoti Jacko balsą, kad galėtų apsimesti jo buvimu vonioje tėvo dantų valymui, ir daryti apgaulingus skambučius Robertui, kad sužinotų daugiau paslapčių. Anna turi keistą simpatiją mėsininkui, kuris pristato negyvą ėriuką, kurį jie padeda šalia kryžiaus tiksliai toje vietoje, kur, sakoma, mirė jų motina, kad pamaitintų vilkus. Ir visi pradeda sekti Jacką jo periodinėse paslaptingose išvykose iš namų, vedančiose į filmo vieną juokingą atskleidimą. Tai filmas su tam tikru vizualiniu stiliumi, ir jis laikosi kartu, tačiau bando kantrybę su prielaida, kad visiems šiems žmonėms yra kažkas viliojančio, juokingo ir pramoginio. Iš tikrųjų, satyra yra pedantiška ir per daug išdirbta, o jos dramatiški efektai yra nepelnyti, sukuriant keistą beprasmybės jausmą. „Rožių krūmų genėjimas“ buvo rodomas Berlyno kino festivalyje ir Didžiosios Britanijos bei Airijos kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-11 09:01

"Įvedus naują sadistinį psichopatą ir korumpuotą slaptoji Gotham'o didikų visuomenę, Harvey Dent gali užimti antrinę vietą Victor Zsasz ir Pelėdų Teismui. Matt Reeves' The Batman nuo pat pradžių buvo keistas kūrinys. Galbūt ne komiksų prasme – čia nėra kosminių portalų ar guminių nipelių – bet vis tiek keistas. Tai buvo Gotham'as, kuriame Bruce Wayne atrodė, tarsi būtų stilizuotas Kurt Cobain'o dvasios, o Riddler atrodė pabėgęs iš David Fincherio įrodymų saugyklos, o visa miestas atrodė tarsi būtų paliktas mirkti per naktį lietaus vandenyje ir pilietinėje korupcijoje. Tikėtasi, kad Reeves antrame filme pradės mažinti keistumą, galbūt palikdamas mus su labiau ortodoksiniu Batversu, kuriame gausu mafijos narių ir korumpuotų advokatų. Sebastian Stan atrodė esantis šioje istorijoje, o gandai rodo, kad jis vaidins Harvey Dent/Two-Face, galbūt kartu su Scarlett Johansson kaip jo žmona Gilda. Tačiau per pastarąją savaitę pasirodė pranešimų, kad tęsinys gali ruošti kažką dar keistesnio. Holivudo veteranas Jeff Sneider praneša, kad pagrindinis antagonistas šį kartą gali būti Pelėdų Teismas, paslaptinga Gotham'o didikų visuomenė, kuri iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip nužudymo paukščio atnaujinimas, tačiau iš tikrųjų yra kažkas baisesnio: miesto maskuota, klastinga valdžios klasė, gyvenanti slapta ir išnaudojanti nekilnojamojo turto portfelį, kuris greičiausiai siekia Piligrimų laikus. Pelėdų Teismas pirmą kartą buvo pristatytas Scott Snyder ir Greg Capullo 2011 metų Batman serijoje, ir jie turi akivaizdų pranašumą – niekada anksčiau nebuvo matyti gyvai veiksmo Batman filme, daugiausia todėl, kad jie net nebuvo pasirodę komiksuose, kai Christopher Nolan pradėjo savo Tamsaus Riterio trilogiją. Jie atneštų kitokį pavojų Reeves' Gotham'ui, kuris jaučiasi kaip tinkamas didingas ir iškreiptas atnaujinimas, palyginti su Riddler, o ne grįžimas į pažįstamas Bat-teritorijas. Šių naujų pranešimų laikas yra pastebimas. The Batman Part II pagaliau atrodo, kad juda į gamybą, tačiau Warner Bros dar oficialiai nepaskelbė, kokius vaidmenis atlieka Stan ir Johansson, tik jų aktorių sąrašą. Be to, kaip Dentas tilps su Pelėdų Teismu, yra atviras klausimas, todėl Sneider praneša, kad buvęs Marvel žvaigždė Stan gali iš tikrųjų vaidinti kitą personažą: serijinį žudiką Victor Zsasz. Tai dar vienas personažas, kuris galbūt nėra gerai žinomas atsitiktiniams Batfanams (jis egzistuoja tik nuo 1992 metų), tačiau puikiai tiktų Reeves' aštriam, labiau supuvusiam Gotham'o vaizdui: sadistinis psichopatas, kuris yra būtent tas žmogus, kurį Pelėdų Teismas galėtų pasamdyti, jei Batman pradėtų kištis į jų žudikiškus nekilnojamojo turto interesus. Šioje versijoje Harvey Dentą vaidins Atlantos Brian Tyree Henry, o pranešama, kad jis galbūt netaps Two-Face. Tai atrodo kaip novatoriškesnis sprendimas Reeves'ui, atsižvelgiant į tai, kad Nolan filmai jau papasakojo istoriją apie monetos metimo advokato nusileidimą į tamsą. Nors kai kurie gali sakyti, kad Pelėdų Teismas semiasi iš to paties šaltinio kaip Šešėlių Lyga – matyta tiek Batman Begins, tiek The Dark Knight Rises – yra subtilių skirtumų, kurie leidžia pirmiesiems atrodyti kaip natūralesnis pasirinkimas Reeves' purvinesniam Gotham'ui. Nolan'o Lyga (vadovaujama Liam Neeson'o puikaus Ra's Al Ghul) buvo outsideriai, ninja kultas, įsitikinęs, kad miesto atnaujinimą galima pasiekti masiniu žudymu. Pelėdų Teismas yra kažkas baisesnio ir labiau naminio; vietoj to, kad invazoriai ateitų bausti Gotham'o už jo klaidingus kelius, jie yra miesto nuodėmės, paverstos kūnu. Kaip Barry Keoghan'o Jokeris gali tilpti į visą tai? Yra gandų, kad juokdarys su žaliais plaukais vis dėlto pasirodys Reeves' tęsinio filme, net jei didžiąją jo dalį praleis Arkham'o psichiatrijos ligoninėje, kur Batman jį naudos kaip DC versiją Hannibal Lecter. Galbūt tai būtų geriausia: galų gale, Warner Bros turi užtikrinti, kad paliks kažką tinkamai to

2026-07-11 03:00

87 metų amžiaus mirusi aktorė Louise Lasser, kuri išgarsėjo televizijos seriale \"Mary Hartman, Mary Hartman\" ir dirbo su Woody Allenu keliuose jo ankstyvuose filmuose, buvo energinga ir žavi asmenybė. Serialas \"Mary Hartman, Mary Hartman\" buvo novatoriška satyrinė komedija, kuri parodijuodavo dienos muilo operas, o Lasser vaidino išgyvenančią stresą Ohajo namų šeimininkę, susidūrusią su ekstremaliomis situacijomis (narkomanija, masiniai žudymai, skendimas sriuboje). Nors šis serialas truko tik dvi sezonus nuo 1976 iki 1977 metų, jis buvo transliuojamas penkis kartus per savaitę JAV ir sukūrė net 325 serijas. (Jungtinėje Karalystėje 1980 metais buvo parodytos vos devynios serijos; 2013 metais išleistas 38 diskų DVD rinkinys.) Šis vaidmuo padarė Lasser žinomą visoje JAV. Ji taip pat buvo plačiau žinoma kaip Woody Alleno ankstyvųjų komedijų dalis, su kuriuo buvo susituokusi ketverius metus. Allenas ją apibūdino kaip „žavingą, protingą, greitą, labai juokingą ir witinę“. Ji trumpai pasirodė kaip linksmos interviu dalyvė 1969 metų dokumentiniame filme \"Take the Money and Run\", kuris pasakojo apie kvailą banko plėšiką. Filme \"Bananas\" (1971) ji vaidino Nancy, nuoširdžią socialinę aktyvistę, kuri įkvepia Alleno personažą prisijungti prie revoliucijos fiktyvioje Lotynų Amerikos šalyje. Seksualinė scena tarp jų buvo sukurta kaip sporto renginys, su kvapą gniaužiančiu komentaru iš tikro sporto komentatoriaus Howard Cosell. Bandymas nutraukti santykius tapo juokingai painus, kai Nancy bandė paaiškinti, kodėl nori nutraukti ryšius: „Galbūt, jei galėtum atspėti kelias dalykas ...?“ Lasser neaiškus keistumas puikiai kontrastavo su Alleno neurotišku elgesiu. Ji taip pat prisidėjo prie filmo \"Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask)\" (1972), kuris sudarė septynias nepaklusnias sketšas, įkvėptas populiaraus sekso vadovo. Lasser pasirodė kaip moteris, kuri gali pasiekti orgazmą tik viešumoje; sketšas, pavadintas \"Kodėl kai kurios moterys turi problemų pasiekti orgazmą?\", buvo parodija apie šiuolaikinį itališką meną. Allenas svarstė, ar išmesti šią sekciją, tačiau ji įtikinėjo ją palikti, teigdama, kad ji bus efektyvesnė, jei bus suvaidinta \"su turtingais moderniais italais\". \"Girdžiu žingsnius dideliame koridoriuje ir matau Ferraris ir panašius dalykus,\" ji sakė. Allenas prisiminė, kad iš pradžių priešinosi: \"Tada staiga pradėjo mirgėti Antonioni vardas ir aš pasakiau: 'Taip'.\" Jiedu dialogą pristatė fonetiniu italų kalbos stiliumi, o angliški subtitrai buvo rodomi žemiau. Kitas sketšas, kuriame Lasser vaidino juodąją našlę, laukiančią savo voro (Alleno) po sekso, buvo nufilmuotas už didelę sumą, tačiau buvo atšauktas, kai nepavyko rasti tinkamo pabaigos. Ji gimė Niujorke, Paula (gim. Cohen), interjero dizainerė, ir Sol Lasser, buhalteris ir autorius, parašęs sėkmingą mokesčių vadovų seriją. Jos šeima buvo turtinga ir privilegijuota. \"Kol aš augau ant linoleumo ir valgiau Del Monte pupeles iš skardinės,\" rašė Allenas, \"ji valgė escargot Penktajame prospekte.\" Ji mokėsi Fieldston privačioje mokykloje ir Brandeis universitete Valthame, Masačusetse, kur studijavo politinę mokslą, kol depresija privertė ją nutraukti studijas. Paskatinta savo patirties, vaidindama draugų spektakliuose Brandeise, ji ėmėsi aktorystės pamokų su Sanfordu Meisneriu ir rado darbą reklamose ir scenoje. Ji ir Allenas susitiko 1958 metais, kai jis dar buvo su pirmąja žmona Harlene Rosen. Jiedu pradėjo santykius 1960 metais ir susituokė po šešerių metų. Abu jų karjeros sparčiai augo. Allenas, tuo metu būdamas komiku, priskyrė Lasser „instinktą ir tikėjimą“, kuris paskatino jį siųsti humoristinius kūrinius žurnalui New Yorker, kur jis tapo nuolatiniu bendradarbiu. Tuo tarpu Lasser vaidino Barbra Streisand originalioje 1962 metų Brodvėjaus produkcijoje \"I Can Get It for You Wholesale\". \