Kino naujienos

2026-07-10 21:02

"Išskirtinėse „Odisėjos“ vaidmenyje, „Twilight“ ikona, tapusi pagrindiniu arthouse autorių aktoriumi, tapo vienu charizmatiškiausių ir nenuspėjamiausių savo kartos aktorių. Šiandien buvę paaugliai idolai negali atsiriboti nuo tų projektų, kurie juos pavertė žvaigždėmis, nesvarbu, kaip jie atrodo. Laikais, kai net ir dramatiški filmai reklamuojami socialinių tinklų vaizdo įrašais, kuriuose aktoriai varžosi, kas greičiau suvalgys vištienos sparnelius ar glostys šuniukus, bet koks paminėjimas apie juokingą proveržio vaidmenį turi būti drąsiai priimtas, kol vėl bus padėkota gerbėjams ir už galimybę. Tačiau A-listeriai, siekiantys apdovanojimų, paprastai neskelbia tokių „skeleto“ projektų. Leonardo DiCaprio nesugebėjo gauti Oskaro už „The Revenant“ užsimindamas apie savo vėlyvųjų 80-ųjų sitcomą „Growing Pains“. Panašiai Joaquin Phoenix retai mini „Spaceballs“, o Jacob Elordi stengiasi nekomentuoti „The Kissing Booth 3“. Tačiau Robertas Pattinsonas elgiasi kitaip. 40-metis britų aktorius dabar laikomas aiškiu lyderiu Christopherio Nolano „Odisėjoje“. Be to, kad tai yra žvaigždžių pilna produkcija, kuri buvo sukurta per pastaruosius kelerius metus, 250 mln. dolerių biudžeto filmas yra labiausiai lauktas metų filmas ir, kol kas, 2027 metų geriausio filmo Oskaro laimėtojas, kurį reikia įveikti. Pattinsono pasirodymas kaip Antinous, piktas Penelopės (Anne Hathaway) sužadėtinis, kai jos vyras Odisejas (Matt Damon) nėra šalia, sulaukė kritikų pagyrimų, kurie dalijosi pirmosiomis mintimis prieš filmo apžvalgos embargo atšaukimą kitą trečiadienį. „Jis man tikrai pavogė šou“, - rašė JAV kritikas Erik Davis, pavadinęs jį „tokiu apgaulingai, manipuliatyviai ir be galo linksmai žiūrimu“. Kalbos apie geriausio antraplanio aktoriaus Oskarą sklinda, o bendras sutarimas yra tas, kad tai yra naujausias sėkmės pavyzdys karjeroje, kuri pasižymi netikėtais pasirinkimais ir meniniu drąsumu iš žmogaus, kuris seniai išsivaduoja iš savo „pin-up“ šaknų. Vis dėlto, raudonuoju kilimu filmo pasaulio premjeroje pirmadienį, Pattinsonas stengėsi palyginti Homero 3000 metų senumo epinį poemą – ir jos labai sunkią kino versiją – su „Twilight Saga“, serija apie geidulingus paauglių vampyrus, kurioje jis vaidino beveik prieš 20 metų. „Aš nuolat tai lyginu“, - sakė jis. „[Antinous] yra panašus į Jacobą iš „Twilight“. Odisėjos tema – Penelopė tiesiog negali apsispręsti tarp dviejų vaikinų. Ir aš tiesiog stengiuosi padėti jai apsispręsti. Tai tarsi: „Viskas gerai. Jis miręs, susitaikyk su tuo.“ Keturiuose „Twilight“ filmuose Pattinsonas vaidino Edwardą Culleną: blyškų, nemirtingą ir įstrigusį meilės trikampyje su emo mokyklos mergina Bella Swan (Kristen Stewart) ir patraukliu vilkolakiu Jacobu Blacku (Taylor Lautner). Gimęs 1986 metais Barnes, Pattinsonas buvo pasirinktas šiam vaidmeniui 2007 metais – nepaisant to, kad neturėjo jokio mokymo ir mažai patirties – po to, kai prodiuseriai paprašė sąrašo aktorių iš „Harry Potter“, kurie gavo aukštus įvertinimus IMDb „starmeter“, apdovanojimą, kurį jis pelnė vaidindamas nelaimingojo Quidditch patiekalo Cedrico Diggory vaidmenyje „Harry Potter and the Goblet of Fire“ (jo pirmasis kino ekrano kreditas). Pakviestas chemijos testui su 17-metė Stewart režisierės Catherine Hardwicke namuose, aktorius sužavėjo abi moteris savo įsipareigojimu, kuris buvo toks intensyvus, kad jis nukrito nuo lovos bučinio scenoje, o Hardwicke jautė poreikį priminti jam apie Kalifornijos sutikimo amžių. „Jis tikrai yra kino žvaigždė, ir tai buvo aišku, kai jis pirmą kartą pasirodė „Twilight““, - sako veteranų kino žurnalistas Steven Gaydos. „Hardwicke padarė didelį paslaugą kino pasauliui, kai sujungė Pattinsoną su Stewart, nes jų abipusė žvaigždžių galia užgožė franšizės keistumą

2026-07-10 15:01

"Klasikinei teismo komedijai sukanka 25 metai, ir susipažinkite su asistentėmis ir teisininkėmis, kurios pasinaudojo Elės Vuds novatoriška dvasia. Angela McCarthy, vyresnioji asistentė „Lawrence Stephens“, Londone, teigia, kad Elė padarė teisininko darbą itin žavingą ir jaudinantį. Tačiau tai, kas ją tikrai sužavėjo, buvo tai, kad Elė parodė, jog jei laikysiesi savo įsitikinimų ir pasitikėsi savo instinktais, gali pasiekti bet ką. Ji kovojo už tai, kuo tikėjo, ir baigė savo klasę kaip geriausia. Tai buvo labai įkvepianti. Nors ji galėjo įstoti į teisės mokyklą dėl netinkamų priežasčių, siekdama vyro, galiausiai ji išmoko geriau pažinti save – ji sukūrė savo karjerą. Teisės profesija yra labai konkurencinga. Reikia išsiskirti iš kitų ir pasitikėti savimi. Nors situacija keičiasi, ji vis dar yra labai vyriška, ypač aukščiausiuose lygiuose. Išėjus iš universiteto su teisės diplomu, mano vidinė Elė Vuds tapo visko varomąja jėga. Man pasisekė, kad galiu būti savimi darbe, o mano firma žino, kad gerai dirbu, todėl man nereikia apsimetinėti kuo nors kitu. Manau, kad Elė nėra skirta tik teisininkams. Ji primena visiems būti ištikimiems sau ir siekti to, ko norite. Ji viską padaro įmanoma. Kathleen Martinez, valdymo teisininkė, specializuojanti imigracijoje, Dalase-Fort Vurte. Nuo mažens visada nešiojau rožinę ir buvau labai moteriška. Išsiskirdavau kiekvienoje patalpoje, kurioje buvau. Kai žiūrėjau „Teisininkę rožinę“, pagalvojau: „O dieve, aš galiu būti vertinama rimtai.“ Mano senelis buvo teisininkas, ir aš svajojau tapti ginančia teisininke, bet pamačiusi filmą supratau, kad turiu praktikuoti teisę. Elė padėjo žmonėms, nes sugebėjo bendrauti su savo klientais, ypač dėl savo prieinamumo. Tai profesija, kupina apkalbų; teisininkų „Facebook“ grupės yra pačios blogiausios – jos tokios toksiškos. Supratau, kad niekada nebus priimta niekur. Kaip ir dauguma moterų šioje srityje, turėjau sukurti savo stalą, o ne prisijungti prie kito, todėl įkūriau savo firmą. Mano vyras paskatino mane pasistatyti reklamą su manimi visai rožinėje. Tai pasiteisino, nes žmonės galėjo tai pamatyti ir susieti su manimi, ir jie tai prisimindavo. Dabar visi mano firmoje dėvi šią spalvą. Man patinka, kad žmonės vadina mane tikrąja Elė Vuds – tai yra garbės ženklas, kurį nešu su pasididžiavimu, ir tai puiki rinkodara. Tai didelis komplimentas. Haley Moss, licencijuota teisininkė ir neuroįvairovės ekspertė, Majamyje-Fort Loderde. Aš dažnai galvoju apie sceną, kur jie yra apsupti per orientaciją. Jaučiausi kaip ji. Turėjau labai netradicinę patirtį: buvau psichologijos studentė, autorė ir iliustratorė. Visi aplink mane atrodė daug rimtesni. Su Elė galėjau susitapatinti labiau, nei maniau. Man taip pat patiko, kad ji buvo tokia be galo savimi pasitikinti. Teisės mokykla turi būdą priversti žmones pamiršti, kas jie yra. Jie praranda savo aistras. Elė ne tik priėmė tai, kad myli viską rožinį ir moterišką, bet ir sugebėjo tai panaudoti savo naudai. Ji žinojo, kas ją daro ypatinga, ir pasinaudojo tuo. Universitete aš darydavau tai, kas mane daro manimi, ir mano bendraamžiai gerbė mane už tai. Kaip autistė, aš labai susitapatinu su Elė. Ypač kaip ji desperatiškai norėjo susirasti draugų ir kaip labai domėjosi savo hobiais. Mano didžiausias Elė Vuds momentas buvo mano teisės mokyklos baigimas. Kaip ir ji, buvau išrinkta klasės kalbėtoja. Dėvėjau rožinę suknelę po savo baigimo mantija. Net pabaigiau sakydama: „Mes tai padarėme!“ Aš tiesiog maniau, kad esu Elė Vuds. Hadiyah Cummings, pilietinių teisių teisininkė ir „LawyHer“ įkūrėja bei vykdomoji direktorė, Vašingtone

2026-07-10 09:01

"Baigiantis Netflix'ui, tyliai revoliuciniam paauglių dramai, jos žvaigždės kalba apie queer pabėgimą, nepatogias meilės scenas ir atsisveikinimą su personažais, kurie jiems buvo brangūs. Berkshire, netoli Maidenhead, grupė prakaituotų paauglių rengia vakarėlį. Ant laiptų rikiuojasi degtinės buteliai, dalijamasi bučiniais ant nelygių sofų ir keičiamasi gandais. Langai uždengti spalvingais audiniais, kad apsaugotų nuo smalsių akių. Staiga, kai atmosfera pradeda slopti, muzika nutilsta, ir balsas sušunka: „Jūs turite geriausią laiką savo gyvenime, nepamirškite!“ Tai režisierius Wash Westmoreland; tikras namas, esantis šalia triukšmingos A308, stovi Bray Studios teritorijoje Berkshire. O vakarėlio dalyviai? Tai vieni žymiausių jaunų veidų pasaulyje. Tai šeštoji savaitė septynių savaičių filmavimo Heartstopper Forever, paskutinioje Netflix'ui skirtos, tyliai revoliucinės queer paauglių dramos dalyje. Remiantis Alice Oseman labai sėkmingomis komiksų knygomis, serija koncentruojasi į Nick (Kit Connor) ir Charlie (Joe Locke), kurių auganti romantiška istorija vaizduojama pastelinių spalvų idealizmu, fone esant homofobijai, valgymo sutrikimams ir nerimui. Išleista 2022 m., laida tapo akimirksniu sėkminga (pirmasis sezonas pasiekė beveik 24 mln. žiūrėjimo valandų per savaitę savo aukščiausiame taške), paversdama savo du pagrindinius veikėjus Holivudo superžvaigždėmis ir panašiai paveikdama antraplanį aktorių kolektyvą, įskaitant Yasmin Finney, kurios proveržio vaidmuo kaip transgender artistės Elle Argent atvedė ją į Doctor Who. Praėjus beveik dvejiems metams po trečiojo sezono, Heartstopper istorija baigiasi ilgametražiu filmu, kuriame dėmesys skiriamas dabar 17- ir 18-metams Charlie ir Nick, kai jie naršo universiteto, tarptautinių metų ir artėjančios suaugusiosios gyvenimo etapus. Stoikiškesniam Nickui mintis palikti kartais trapų Charlie sukelia alkoholio priklausomybę, tuo tarpu Charlie persekioja pavydas. Įtampa jaučiasi didesnė, o filmavimo imasi ilgiau. Taigi, šiek tiek įtempta atmosfera persmelkia karštą vakarėlį. Kai visi yra paruošti septintam (ar aštuntam?) filmavimui, kažkieno telefonas nuskamba. Prieš tai įsivyrauja šalta tyla, kol Westmoreland sako: „Tai tikriausiai buvo mano vaizduotė!“ Aukščiau, šalia kambario su tuščiais buteliais, kai kurie aktoriai kviečiami trumpiems interviu. Kambaryje tuščia, išskyrus drabužių stelažą ir kelis švarkus. Jei tai būtų tikras vakarėlis, čia būtų vieta trumpam pagulėti. Connor ir Locke sėda į vietas, kol greitai kviečiami grįžti į filmavimo aikštelę repeticijai. Grįžę, jie atrodo šiek tiek išsekę nuo daugybės filmavimų – vėliau turėsime perlipti per Connor, kuris sugriuvo ant laiptų po dar vienos repeticijos. „Buvo momentų, kai jaučiau emocijų šuolius“, – sako Connor apie Heartstopper pabaigą. „Will [Gao, vaidinantis Tao, Elle nuolat besikeičiančio vaikino] ir aš neseniai filmavome paskutinę sceną kartu, ir aš pagalvojau: 'O, velnias, tai gana liūdna.' Šie personažai mums per metus daug reiškė, ir mes juos visada nešimės su savimi.“ Locke priduria: „Tai daugiau nei draugystė; tai šeima“, paminėdamas WhatsApp grupes tarp aktorių ir tai, kad jauni aktoriai gyveno kartu filmavimo metu antrame ir trečiame sezone. „Žinau, kad šie žmonės visada bus mano gyvenime.“ Kai vėl susitinkame – po 11 mėnesių Netflix biure Londone, filmas paruoštas išleidimui – Connor ir Locke vis dar nesupranta, kad tai baigėsi. „Heartstopper pakeitė mano gyvenimą kiekvienu aspektu“, – sako Locke, kuris anksčiau niekada nebuvo vaidinęs, tačiau 2024 m. tapo Marvel visatos dalimi per televizijos serialą Agatha All Along. „Aš negalėčiau gyventi Londone būdamas 22 metų be to. Aš nebūčiau aktorius. Mano gyvenimas būtų visiškai kitoks.“ Nors Locke vis dar atrodo labai panašus į Charlie, tik su stilistu, Connor, taip pat 22 metų, beveik neatpa

2026-07-10 03:00

Filmo „It Ends With Us“ režisierius Justinas Baldoni ir jo žmona Emily pasidalijo penkių minučių trukmės Instagram vaizdo įrašu apie „traumuojančią“ patirtį. Justinas Baldoni pirmą kartą kalbėjo apie savo teisinį ginčą su Blake Lively. Penkių minučių vaizdo įraše, nufilmuotame su žmona Emily, Baldoni kalbėjo apie „teisybės ir skausmo“ jausmus, kuriuos, jo teigimu, pora patyrė per metus trukusį teisinį ginčą su jo „It Ends With Us“ kolege. „Mes viešai nekalbėjome gerą pusę pastarųjų dviejų metų, ir tai ne todėl, kad neturėjome ką pasakyti, nes Viešpats žino, kad turėjome“, – sakė Baldoni. „Bet ... tiesiog nesijautė, kad tai būtų tinkamas laikas.“ Jis pridūrė, kad ši patirtis išmokė porą draugų, šeimos ir tikėjimo svarbos: „Dėkingumas mus išgelbėjo.“ Baldoni ir Lively metų ir pusės trukmės teisinis ginčas baigėsi gegužės 4 d., kai abi šalys sutiko sudaryti taikos sutartį dėl Lively ieškinio dėl sutarties pažeidimo, keršto ir pagalbos keršto byloje. Sutartis užtikrino, kad byla nebus nagrinėjama teisme. Lively birželio pabaigoje pateikė ieškinį dėl daugiau nei 8 mln. dolerių teisinėms išlaidoms iš Baldoni ir jo studijos; Baldoni turi iki liepos 13 d. arba apskųsti jos reikalavimą, arba sumokėti nurodytą sumą. „Mes turėjome kovoti su tiek daug dalykų ir bandyti suprasti tiek daug dalykų“, – sakė Emily Baldoni. „Kaip galėjo kažkas tokio nutikti? Jau nekalbant apie tai, kad tai buvo apsimetama kova už moteris. „Tiesa yra ta, kad realybė yra ta, jog mes kaip šeima patyrėme daug traumos.“ Baldoni taip pat padėkojo savo rėmėjams, kurie stovėjo šalia jo per teisinį ginčą. „Tiek daug jūsų, kurie, kai neturėjome balso, buvote mūsų balsas“, – sakė jis. „Tiek daug jūsų turėjo įžvalgumo, ir jūs pasitikėjote savo intuicija. „Jūs skyrėte savo laiką, kad kovotumėte už mus. Ir „ačiū“ atrodo nepakankamai.“ Emily Baldoni nurodė, kad pora toliau dalinsis savo istorijos puse. „Yra dar tiek daug ką pasakyti“, – sakė ji. „Tas laikas ateis, bet kol kas mes koncentruosimės į gijimą, laiką su savo vaikais ir gyvenimo džiaugsmą.“ „The Guardian“ kreipėsi į Lively atstovą dėl komentaro.

2026-07-09 21:03

"Remiantis mūsų redaktorių pasirinkimais geriausių metų filmų, paprašėme jūsų pasidalinti savo magiškomis kino akimirkomis iš pirmos 2026 metų pusės. Filmas, kuris mane sužavėjo nuo pat absurdiškos ir keistos pirmos scenos Brazilijos kaimo kelio degalinėje, buvo „Slaptasis agentas“ (The Secret Agent) režisuotas Kleber Mendonça Filho. Nuostabus Armando bėga nuo korumpuoto privačios įmonės pareigūno, kuris nori pasisavinti jo akademinę patirtį savo finansinei naudai. Armando žino, kad toks sandoris sugadins jo akademinę reputaciją, tačiau atsisakydamas to, jis tampa Ghirotti taikiniu, kuris man sukėlė šiurpą. Tai nuostabus filmas. Liz, Londonas. Mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol yra „Ataskaitos diena“ (Disclosure Day). Filmas ne tik apie ateivius, bet ir apie tiesą, pasitikėjimą, empatiją bei tai, kaip žmonės reaguoja, kai jų pasaulio suvokimas yra iššūkis. Philip Dodd, 40, Walsall. „Song Sung Blue“ visai nesiderino su mano lūkesčiais. Maniau, kad tai bus linksmas, bet šiek tiek banalus filmas apie Neil Diamond tribute aktą, tačiau istorija buvo tokia šokiruojanti, kad dar nesu matęs nieko, kas ją pranoktų šiais metais. Vaidinimai buvo puikūs, o atsižvelgiant į kai kurias tamsesnes scenas, buvo ir reikalingo lengvumo. Bet svarbiausia, kad jis buvo sukurtas tam, kad pramogautų savo auditoriją, o ne laimėtų Oskarą. Helena Bortkiewicz, 59, Brighton. „Nuotaka!“ (The Bride!) buvo tiek jaudinanti, tiek frustruojanti, bet gera matyti, kaip kūrėjas stengiasi. Nėra abejonių dėl Jessie Buckley nuostabaus pasirodymo. Ji priverčia rūpintis personažu, kuris kitose rankose taptų vienpusišku be emocijų ar pykčio, kurį ji įneša į vaidmenį. Yra nuostabių muzikinių akimirkų, jis tikrai juokingas vietomis ir rodo, kad Maggie Gyllenhaal yra režisierė, į kurią verta atkreipti dėmesį. Paul Clarke, 57, Taplow. „Backrooms“ (rež. Kane Parsons) yra mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol. Aš ir mano vyras jį žiūrėjome per premjerą Laugarásbíó kino teatre Reikjavike, Islandijoje, nes buvome atostogose, kas padarė žiūrėjimą dar smagesnį kokybiškame kine. Negalima pralenkti Chiwetel Ejiofor ir Renate Reinsve aktorių derinio pagrindinėse rolėse, ir džiaugiuosi matydama dideles žvaigždes siaubo filmuose, ypač kai tai yra režisieriaus debiutas. Produkcijos dizainas buvo neįtikėtinas; jie pastatė daugiau nei 30 000 kv. pėdų dekoracijų, kas yra įspūdinga šiuolaikinėje CGI ir žaliųjų ekranų eroje. Lėtas siaubo jausmo augimas buvo puikiai subalansuotas, o kartu su garso takeliu man suteikė gilų nerimo jausmą žiūrint į kažką, kas nebuvo visai teisinga, bet kartu ir gana pažįstama, kaip buvusiam mažmeninės prekybos darbuotojui. Tai neraminantis ir neįprastas filmas iš novatoriško jauno režisieriaus, turinčio šviesią ateitį. Mes esame naujame siaubo aukso amžiuje, ir aš esu čia tam! Sylvia Rowe, 58, Jackson, Tenesis, JAV. Sakydama, kad „Hamnet“ yra mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol. Aktorių pasirodymas buvo labai stiprus ir įtikinamas. Jessie Buckley liūdesio ir netekimo vaizdavimas buvo širdį draskantis. Beviltiškumas, ramybė. Manau, kad Paul Mescal pasirodymas turėtų būti labiau vertinamas, nes jis atliko puikų darbą. Scena, kurioje aktorius sugadino savo tekstą, o Paulas jį atlieka vietoj jo, tikrai privertė mane pravirkti. Anglų kalba nėra mano gimtoji kalba, ir man sunku suprasti kai kuriuos Šekspyro kūrinius. Pirmą kartą aš tai supratau. Jaučiau tai. Jade, 22, Paryžius, Prancūzija. „Drama“. Kokia glausta, įspūdinga ir įtraukianti istorija apie alkoholio sukeltus kvailystes, kurią neša keturi įdomūs pasirodymai. Zendaya ir Robert Pattinson galbūt užėmė didžiąją dalį dėmesio, tačiau Alana Haim pristatė mano metų pasirodymą iki šiol. Vaiz

2026-07-09 15:02

"Australų režisierė Natalie Erika James parodo, kaip filmai gali būti kultūrinės komentacijos priemonės šioje įtraukiančiai baisioje produkcijoje. Kūno siaubo žanras egzistuoja jau seniai, tačiau atrodo, kad jis dabar išgyvena savo akimirką. Kiekvienas naujas filmas (naujausi pavyzdžiai – „The Ugly Stepsister“ ir „Together“) pasirodo po Coralie Fargeat siaubingai įspūdingo filmo „The Substance“, kuris puikiai sujungė aukštąjį ir žemąjį meną ir net gavo keletą „Oskarų“ nominacijų. Taip pat šiuo metu populiarūs australų siaubo filmai, pastaraisiais metais pristatę daugybę kritikų pripažintų pavadinimų – tarp jų „Talk to Me“, „Late Night With the Devil“, „Leviticus“, „You’ll Never Find Me“, „You Won’t Be Alone“, „Sissy“, „Relic“, „The Invisible Man“, „Bring Her Back“ ir „Beast of War“. Į šią Venn diagramą tarp „kūno siaubo“ ir „australų“ patenka „Saccharine“, naujas Natalie Erika James filmas, kuris drąsiai nagrinėja valgymo sutrikimus ir kūno dismorfofobiją, dar kartą įrodydamas siaubo filmų galią kaip kultūrinės komentacijos priemonių. James turi talentą vizualizuoti pagrindines temas: pirmiausia savo puikiame debiutiniame filme „Relic“, kuris vaizduoja demenciją ir laiko nykimo jėgas individualiose nuotraukose: pelėsiais apaugusi vaisių lėkštė, apleista teniso aikštė. „Saccharine“ yra dar viena drąsiai režisuota ir įtraukiančiai baisi James produkcija; ji pilna keistų ir neraminančių maisto vaizdų, pradedant ekstremaliais artimaisiais kadrais, kuriuose žmogus ryja džeminius pyragėlius, o vaizdas rodomas atvirkščiai. Šiame montaže matome atletišką figūrą, sportuojančią, ir greitai sužinome, kad valgantis yra medicinos studentė Hana (Midori Francis), o sportuojanti – jos trenerė Alanya (Madeleine Madden), kuria Hana yra apsėsta. Ji taip pat yra apsėsta svorio metimo. Taigi, kai Hana sutinka seną mokyklos draugę (Annie Shapero), kuri numetė tiek svorio, kad yra beveik neatpažįstama, ji sutinka išbandyti vieną iš stebuklingų svorio metimo tablečių, kurių poveikis yra beveik akimirksniu. Išnagrinėjusi tablečių sudėtį, Hana atranda, kad jos sudėtyje yra žmogaus pelenų, tačiau tai jos neatbaido. Iš tiesų, ji pradeda gaminti savo „pasidaryk pats“ versijas, naudodama labai didelės moters, kuri paaukojo savo kūną mokslui, lavoną, kurį nemandagiai vadina „Didžioji Bertha“. Remdamasi „alkano dvasios“ mitologija, dažnai interpretuojama kaip nesuvaldomo troškimo alegorija, klausimas tampa: kaip blogai viskas klostysis Hanai ir kiek siaubo James yra pasirengusi mums parodyti? Pasirodo, gana daug. Nors „Saccharine“ labiau primena lėtą infekciją nei ataką, jo atmosfera yra gerai subalansuota ir jaučiasi tiek baisi, tiek persekiojanti. Francis, vaidindama Haną, puikiai perteikia visas emocijas, suteikdama filmo, kuris, nors ir labai akivaizdus daugeliu atžvilgių, yra labai kruopščiai sudėliotas, nuosaikumo ir niuansų. James sujungia antgamtinį siaubą su kūnišku siaubu, nesiremdama nuobodžiais vaiduoklių filmų klišėmis. Net kai filmas galiausiai naudoja tradicinius elementus, režisierė atrodo, kad renkasi keistesnį kelią per mišką, turėdama keletą triukų, kad pritrauktų mūsų dėmesį ir išlaikytų budrumą. Dar vienas įspūdingas vizualinis elementas – žmonių vidinių organų vaizdavimas taip, kad jie atrodytų kaip maistas, žaidžiant su estetika, kuri tuo pačiu metu atrodo geidžiama ir bjauri. „Saccharine“ siūlo daug apie ką pagalvoti pakeliui namo... tačiau galbūt tai ne filmas, apie kurį verta kalbėti vakarienės metu. „Saccharine“ Australijos kino teatruose bus rodomas nuo liepos 9 d. ir bus prieinamas transliacijai platformoje Shudder JAV nuo liepos 24 d. Australijoje, „Butterfly Foundation“ galima pasiekti telefonu 1800 33 4673. Jungtinėje Karalystėje, „Beat“ galima susisiekti telefonu 0808-801-0677. JAV pagalba teikiama svetainėje nationaleatingdisorders.org arba skambinant ANAD valgymo

2026-07-09 09:01

"Naujausias Sam Raimi klasikinės franšizės skyrius yra dar kraupesnis nei bet kada anksčiau, tačiau trūksta kažko svarbaus. Išleidus Evil Dead Burn, dabar yra tiek pat Evil Dead filmų, kuriuos režisavo ne Sam Raimi ir kuriuose nedalyvavo Bruce Campbell, kiek ir tų, kuriuos kūrė originali komanda. Kitas filmas, Evil Dead Wrath, jau numatytas 2028 metų išleidimui, kai jis oficialiai pasvers balansą į ne-Raimi kūrėjų pusę. Skirtingai nuo ne-James Cameron Terminatorių ar Spielberg'o Jaws tęsinio, šie po-Raimi Evil Dead filmai (kuriuose režisierius vis dar dirba kaip entuziastingas prodiuseris) iki šiol sulaukė komercinės sėkmės, gerų kritikų atsiliepimų ir gerbėjų pripažinimo. Tačiau visi trys po-Raimi Evil Dead filmai vis dar atrodo, kad vyksta šešėliuose to, kas buvo anksčiau – konkrečiai, originaliame 1983 metų nepriklausomame siaubo klasike apie jaunus žmones, kurie atsitiktinai atranda Mirties knygą kabinoje ir išlaisvina demoninį pragarą. Priežastis gali būti ta, kad tiek daug kvailų siaubo komedijų nesugeba kompetentingai imituoti Evil Dead 2 ar Army of Darkness splatter slapstick, o Ash'o istorija tęsiasi trijų sezonų TV serijoje, tad naujos versijos viltis yra atkurti pirmo filmo bjaurius (ir, taip, kartais tamsiai komiškus) pažeidimus. Evil Dead Burn artėja arčiau nei kiti filmai, nors galbūt nepakankamai, kad visiškai sunaikintų palyginimus. Evil Dead Burn nėra tiesioginis 2023 metų Evil Dead Rise tęsinys, tačiau jis prasideda ta pačia ežero pakrantės aplinka kaip ir to filmo įžanga, susiedamas šią šeimai skirtą istoriją su ankstesniu įrašu. (Po kredito scena sukuria artimesnį, nors ir šiek tiek beprasmišką, ryšį.) Po baisios avarijos, Alice (Souheila Yacoub) praranda savo vyrą Williamą (George Pullar). Nors tai yra šokas, ji gali būti ne tokia sukrėsta, kaip jo šeima tikisi, dėl priežasčių, kurios anksti užuominomis nurodomos ir toliau plėtojamos filme. Yacoub puikiai atlieka nuotaikingą pagrindinį vaidmenį, net jei niekada neturi galimybės parodyti Bruce Campbell stiliaus kvailiojimo. Pagrindinis pokytis, kurį turi bendrą po-Raimi Evil Dead filmai, yra jų bandymas išplėsti personažus – prieš juos nužudant įvairiose nemirtingose kovose. Alice svainis Joseph (Hunter Doohan) ir jo mergina Thya (Luciane Buchanan) yra labiau užjaučiantys Alice situaciją nei Williamo ir Josepho griežti tėvai, Susan (Tandi Wright) ir Edgar (Erroll Shand). Tačiau visi stengiasi likti mandagūs per neapgalvotą po-laidotuvių susibūrimą apleistame šeimos name, kuris buvo perduotas nesėkmingam Josephui. Tai beveik atneša palengvėjimą – bent jau žiūrovams, kurie nesėdi nuobodžioje šeimos dramoje – kai įtempta atmosfera pasiekia viršūnę, kai pagrindinių personažų pokalbis virsta Deaditais, serijos alkanais zombių ir demonų hibridais. Kaip prodiuseriai, Raimi ir jo ilgametis bendradarbis Rob Tapert atrodo pasiryžę suteikti galimybę palyginti nežinomiems kūrėjams dirbti su Evil Dead; Burn prancūzų režisierius ir bendraautorius Sébastien Vaniček yra sukūręs tik vieną kitą filmą, efektyvų, bet palyginti mažai matytą mirtinų vorų filmą Infested. Ambicijų požiūriu, tai yra žingsnis į priekį – naujas filmas derina tris ar keturias itin sudėtingas santykių dinamikas, net ir po to, kai kai kurie dalyviai efektyviai miršta. Kalbant apie kraują, jis pasiekia toli už paprastų žingsnių ribų; kaip jau daug kas pastebėjo, Vaniček'o kūno bausmės (viena apima nuimamą automobilio sėdynės galvos atramą; kita reikalauja stebėti, kas turi kamščiatraukį – tai nėra spoileriai dėl grynų apimčių) primena ankstyvųjų 2000-ųjų Naujosios Prancūzijos ekstremalumo siaubo filmus savo nepertraukiamais išbandymais. Paminėkite kūno dalį, kurios sužalojimas jums kelia nerimą, ir Evil Dead Burn taikys kažką aštraus į jos pusę. Raimi Evil Dead filmai yra labai kraupūs, tačiau net ir mažiau komiškas pirmasis įrašas remiasi

2026-07-09 03:01

Louise Lasser, kultinio 70-ųjų sitcomo Mary Hartman, Mary Hartman žvaigždė ir ankstyvųjų Woody Alleno filmų aktorė, mirė sulaukusi 87 metų. Kaip pranešė The New York Times, ji mirė „namuose Manhetene“. Lasser, vaidinusi satyriškai sukurtą namų šeimininkę Ohajo priemiestyje, tapo nacionaline žvaigžde, o jos pasirodymas šioje laidoje, kuri buvo parodija dienos muilo operoms, atvedė ją į People žurnalo ir Rolling Stone viršelius. Laida truko pusantrų metų, nuo 1976 metų sausio iki 1977 metų liepos, tačiau dėl penkių dienų per savaitę transliacijos ji sukūrė daugiau nei 300 epizodų per dvi sezonus. Lasser, su savo žymiais kasytėmis, buvo užsiėmusi kasdieniais reikalais, tačiau patekdavo į neraminančias ir keistas situacijas, įskaitant keistus mirties atvejus. Laida turėjo tyrinėti pokyčius, kurie apėmė įprastą gyvenimą JAV 1970-aisiais. Lasser darbas su Allenu filmuose galbūt geriau žinomas ne JAV auditorijai; ji turėjo mažą vaidmenį Alleno 1969 metų dokumentinėje komedijoje Take the Money and Run, o vėliau pasirodė didesniuose vaidmenyse filmuose Bananas (1971) ir Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972). Filme Bananas ji vaidina aktyvistę, kurią Alleno personažas Fielding Mellish bando sužavėti, keliaudamas į (fiktyvią) Lotynų Amerikos šalį San Markos, kuri yra revoliucijos sūkuryje; o antrajame filme ji pasirodo Alleno puikioje modernistinės italų kinematografijos parodijoje, sketche pavadinimu Kodėl kai kurios moterys turi problemų pasiekti orgazmą? Lasser gimė 1939 metais, o po politologijos studijų tapo žinomo aktorių mokytojo Sanfordo Meisnerio mokine. 1962 metais ji buvo atsarginė 19-metės Barbra Streisand, kuri debiutavo Brodvėjuje muzikinėje I Can Get It for You Wholesale. Tais pačiais metais ji buvo pasirinkta kartu su Alanu Alda ABC pilotiniame projekte The Laughmakers, kuris pasakojo apie improvizacinio komedijos kolektyvo gyvenimą. Jį parašė Allenas, tuo metu kylantis komedijos žvaigždė, su kuriuo ji susipažino per dvigubą pasimatymą. Pora susituokė po ketverių metų. Lasser taip pat pasirodė svečių vaidmenyse tokiuose TV serialuose kaip The Bob Newhart Show, The Mary Tyler Moore Show ir McCloud. Tuo pačiu metu ji buvo pasirinkta dalyvauti reklamuose, įskaitant žinomą reklamą už NyQuil, kur jos peršalimo paveiktas vyras sako: „Man pasisekė turėti tave“, o ji atsako: „Žinau.“ Lasser buvo pasirinkta Mary Hartman, Mary Hartman po to, kai sužavėjo laidos kūrėją Normaną Learą, kuris interviu sakė: „Ji atėjo į mano biurą, pradėjo skaityti eilutes, ir viskas. Yra tik viena Louise Lasser.“ Tačiau intensyvus laidos grafikas, atrodo, turėjo poveikį, ir Lasser sunkiai sekėsi tęsti karjerą. Vėliau ji pasirodė tokiuose TV šou kaip Taxi, It’s a Living, Laverne & Shirley ir St Elsewhere. Ji taip pat vaidino žymiuose filmuose, įskaitant Todd Solondz filmą Happiness, superherojų komediją Mystery Men ir Darren Aronofsky režisuotą Requiem for a Dream, kur ji vaidino Ellen Burstyn Sara Goldfarb kaimynę. Lasser buvo pristatyta naujai kartai po to, kai 2014 metais pasirodė Lena Dunham seriale Girls, kaip menininkė, kuri suteikia Jemima Kirke Jessa darbą. Lasser buvo ištekėjusi vieną kartą, už Alleno, ir turėjo ilgalaikius santykius su aktoriumi Michaelu Citriniti, kuris ją išgyvena.

2026-07-08 21:02

Johnsonas grįžta į savo vaidmenį iš originalios animacijos ir puikiai bendrauja su jauna kolege Catherine Laga’aia, tačiau visas projektas atrodo ciniskas ir beprasmis. Disney animacinis superhit'as Moana, išleistas 2016 metais, po dviejų metų sulaukė nuobodaus tęsinio, o dabar gavo kompetentingą, bet iš esmės beprasmį ir neįdomų gyvo veiksmo perdirbinį. Scenaristas Jared Bush pakeitė savo originalų scenarijų, Brodvėjaus veteranui Thomas Kailui tai yra debiutas kino režisūroje, o Lin-Manuel Miranda dainos buvo atgaivintos. Devyniolikmetė Australijos Samoa aktorė Catherine Laga’aia vaidina Moaną, tvirtą polineziečių vado dukrą; jos išmintingą ir geranorišką močiutę Talą, kuri pripažįsta Moanos herojinę lyderystę, vaidina Naujosios Zelandijos aktorė Rena Owen. Moana turi leistis į kelionę, kad atgautų dievybės Te Fiti širdį, kurios trūkumas sukelia ekologinę krizę jos gimtojoje saloje Motunui. Tam ji turi susivienyti su arogantišku pusdieviu Maui, kurį vaidina Dwayne Johnsonas, ir kuris atrodo beveik taip pat raumeningas ir didžiulis kaip animuota versija. Maui turi savo abejotiną užduotį – atgauti kabliuką, kuris yra jo galios šaltinis, ir tam jis turi susidurti su savo priešų. Tai milžiniškas krabas Tamatoa, kurį, kaip ir anksčiau, įgarsina Jemaine Clement, ir kuris, žinoma, yra tik 3D animuota 2D animacijos versija, kaip ir Heihei, Moanos mažiau juokingas naminukas. Čia yra keletas tikrai juokingų momentų iš Johnsono, be abejo, ir tarp jo bei jaunos kolegės yra pakankamai malonus ryšys, tačiau atrodo, kad jis veikia autopilote, tarsi būtų programinė įranga. Jis gali tai daryti taip atsipalaidavęs, kaip pakelti kiekvieną antakį atskirai arba ištempti kiekvieną krūtinės raumenį paeiliui. Nors tai tariamai yra „gyvo veiksmo“ filmas, jis taip giliai įsitraukęs į CGI darbus, kad iš tikrųjų yra dar viena animacija. Tikras sceninis muzikinis variantas būtų kita siūlymas ir galėtų suteikti muzikinėms numeriams daugiau platformos. Tai atrodo kaip perteklinė monetizuojama turinio dalis. Moana pasirodys Australijoje liepos 9 d., Jungtinėje Karalystėje ir JAV – liepos 10 d.

2026-07-08 15:01

Pranešama, kad naujas filmas baigė filmavimą, nors pavadinimas ir išleidimo data dar nepatvirtinti. Praėjus dvidešimt ketveriems metams po to, kai Staines'o politinis interlocutorius paskutinį kartą pasirodė didžiajame ekrane filme Ali G Indahouse, Ali G vėl sugrįš į kiną. Kaip praneša The InSneider, naujas filmas baigė gamybą, o filmavimo vietos apima Oksfordšyrą, kur Baron Cohen buvo pastebėtas personažu praėjusią vasarą, ir JAV. Pavadinimas ir išleidimo data dar nepatvirtinti, o žvaigždės atstovai atsisakė komentuoti. Pirmieji gandai apie šio personažo sugrįžimą pasirodė 2023 metais, tačiau projektas, kaip pranešama, buvo atidėtas dėl JAV vykusių rašytojų ir aktorių streikų. Ali G, naivus personažas, vilkintis sportinį kostiumą ir energingai kultūriškai pasisavinantis kaip dalis Vakarų Staines massiv, pirmą kartą pasirodė Channel 4 laidoje The 11 O'Clock show 1998 metais kaip „jaunimo balsas“, o vėliau jam buvo suteikta savo laida ankstyvaisiais 2000-aisiais. Nors Baron Cohen 2007 metais paskelbė, kad tiek Ali G, tiek Borat – jo Kazachstano TV laidų vedėjas ir 2006 metų labai sėkmingo filmo žvaigždė – yra pasitraukę, abu sugrįžo. Borat Subsequent Moviefilm buvo išleistas 2020 metais, o Ali G pasirodė 2012 metų Britų komedijos apdovanojimuose, TV laidoje Ali G: Rezurection ir 2016 metų Oskaruose. Naujasis Ali G filmas, kaip ir dauguma Borat ir 2009 metų Brüno, kuriame pasirodė austrų mados guru, buvo filmuojamas slapta ir, manoma, jame yra interviu su nieko neįtariančiais ekspertai. Ankstesni Ali G atlikti interviu apėmė suglumintą Newt Gingrich ir pasipiktinusį Tony Benn. Baron Cohen kiti darbai apima The Trial of the Chicago 7, už kurį jis buvo nominuotas Oskarui, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, The Dictator, Hugo, Les Misérables ir Madagaskaro filmus. Jo naujausias filmas, Netflix komedija Ladies First, sulaukė prastų kritikų atsiliepimų. Jo televizijos darbai apima draminius serialus The Spy ir Disclaimer bei provokuojančią 2019 metų sketcho laidą Who Is America?