Kino naujienos

2026-10-28 02:00

"JAV aktorius Tom Skerritt, dažnai vaidinęs autoritetingus personažus ir išgarsėjęs savo vaidmenimis filmuose \"Alien\", \"Top Gun\" ir \"A River Runs Through It\", mirė sulaukęs 93 metų. Vienas scenaristas apibūdino jį kaip \"charakterių aktorių, įstrigusį pagrindinio aktoriaus kūne\". Skerritt atliko svarbius vaidmenis kaip autoritetai filmuose \"Alien\", \"Top Gun\" ir \"A River Runs Through It\", o vėliau tapo žvaigžde 1990-ųjų televizijos šeimos dramoje \"Picket Fences\", kur vaidino šerifą, bandantį palaikyti tvarką smurtu ir keistais nusikaltimais pasižyminčiame kaimelyje Viskonsine. Skerritt savo karjerą pradėjo 1970 metų filme \"M*A*S*H\", kurį režisavo Robertas Altmanas. Jis vaidino Augustą \"Duke\" Forrestą, JAV armijos chirurgą Korėjos kare, pasižymintį pietietišku žavesiu 4077-ojoje Mobiliojoje armijos chirurginėje ligoninėje. Kartu su kolegomis chirurgais, Benjaminu Franklinu \"Hawkeye\" Pierce'u (vaidina Donaldas Sutherlandas) ir \"Trapper\" Johnu McIntyre'u (Elliott Gould), Duke demonstravo cinizmą ir nepagarbą savo viršininkams. Tačiau Skerritto personažas nebuvo perkeliamas į po to sekusį televizijos serialą. Nors kai kurie šaltiniai pranešė, kad aktorius netikėjo, jog filmas gali tapti pusvalandžio sitcomu, scenaristas Larry Gelbart, adaptavęs romaną televizijai kartu su Gene Reynolds, paaiškino, kad jie norėjo personažų, kurie galėtų generuoti siužetus, pridurdamas: \"Trapper John tiesiog atrodė spalvingesnis nei Duke.\" Skerritt toliau aktyviai vaidino charakterių vaidmenis filmuose ir televizijoje, kol tapo pasaulinio dėmesio centru kaip pasmerktas kapitonas Dallas, vadovaujantis komerciniam kosminiam traukinio Nostromo, sci-fi siaubo filme \"Alien\" (1979), kuris padarė žvaigžde Sigourney Weaver. Iš pradžių jis atsisakė vaidmens, tačiau pakeitė nuomonę, kai sužinojo, kad filmą režisuos Ridley Scott, kurio debiutinis filmas, Napoleono karų drama \"The Duellists\" (1977), jam atrodė kaip \"klasika ... tapyba nuo pradžios iki pabaigos\". Skerritt pasirodė kartu su kitu aktoriumi, kuris taip pat tapo žvaigžde, Tomu Cruise'u, filme \"Top Gun\" (1986), kurį režisavo Ridley brolis Tony Scott. Jis vaidino Mike'ą \"Viper\" Metcalfą, mentorių kovotojui Pete'ui \"Maverick\" Mitchellui (Cruise) elitinėje JAV karinio jūrų laivyno mokykloje. Jo lėtas, bet užtikrintas žvaigždžių kelias buvo sustiprintas vaidmeniu filme \"A River Runs Through It\" (1992) kaip Presbiterijonų kunigas, kuris randa ryšį su savo sūnumis (Craig Sheffer ir Brad Pitt) per muselinį žvejybą. Tai paskatino \"Hollywood Reporter\" pastebėti, kad \"jis turi vieną iš savo turtingiausių vaidmenų per metus kaip jų emociškai atsiribojęs tėvas\". Filmas, režisuotas Roberto Redfordo, pasirodė tuo pačiu metu, kai buvo pristatytas \"Picket Fences\" (1992-96). Šį kartą Skerritt vaidino šiltą, mylintį tėvą Jimmy Brocką, mažo miestelio šerifą, vedusį Jill (Kathy Baker), psichiatrę, ir turintį tris vaikus Romoje, Viskonsine. \"Mes esame tie, su kuriais auditorija gali labiausiai susitapatinti – nes visi kiti yra šiek tiek keisti!\" – sakė jis. Keisti ir drąsūs siužetai apėmė karvių spenelių sprogimus, gyvūnų aukas ir išprievartavimą, nagrinėdami tabu temas, tokias kaip eutanazija, abortai, incestas ir homofobija – tuo metu tai buvo novatoriška JAV televizijoje. Skerritto pasirodymas pelnė jam Primetime Emmy apdovanojimą už išskirtinį pagrindinį aktorių dramos serijoje, ir jis buvo nuolat matomas viešoje erdvėje per visus keturis šio serialo sezonus. \"Aš niekada nesijaučiau patogiai su šlove,\" sakė jis, pripažindamas, kad Jimmy Brock buvo dar vienas vaidmuo, kurio jis iš pradžių atsisakė, kol buvo laimėtas siužetų. Baigus serialą, jis grįžo prie svečių vaidmenų televizijoje ir antraeilių vaidmenų filmuose, dirbdamas sunkiai karjeroje, kurioje suvaidino beveik 200 ekraninių personažų. Skerritt gimė Detroite, Mičigane, Roy Skerritt, verslo vadovo, ir jo žmonos

2026-10-27 20:00

Nėra didelės staigmenos, kad Grok AI interpretacija Homero kūrinio yra tokia pat beprasmė kaip nešiojamojo kompiuterio ekrano apsauga. Vienintelis siurprizas būtų, jei Muskas maloniai pripažintų pralaimėjimą. O to jis tikrai nepadarys. Atsiminkite, kaip Elonas Muskas, keistame internetiniame išsiveržime, dar nematęs filmo, pasmerkė tariamą „wokery“ Kristoferio Nolano Odisėjoje, kai Elliot Page vaidino Sinoną, o Lupita Nyong’o – Heleną Trojietę? Kai Nolano Odisėja sulaukė didžiulio pripažinimo ir bilietų pardavimų, Muskas parodė, kad geras pralaimėtojas jis nėra. Jis piktai pareiškė, kad gali sukurti savo geresnę ir autentiškesnę Odisėją su Grok AI. Dabar jis išleido pirmąjį septynių minučių „epizodą“ pasauliui, kuris jau seniai pamiršo šį teiginį ir iš viso nesirūpino juo. Musko versijoje, kai pasakojimas prasideda, Odisėjas – už kadro – apsimeta bepročiu, kad išvengtų kovos Trojos kare. Rimti Palamedes ir Agamemnonas bando šį apgaulę, paimdami jo kūdikį Telemachą ir pastatydami jį į pavojingą vietą lauke; Odisėjas iš karto skuba gelbėti savo vaiką, parodydamas, kad jis nėra beprotiškas, ir sutinka kovoti. Jis prisijungia prie laivyno, o Penelopė ir Telemachas (greitai užaugs iki mažo berniuko) lieka užnugaryje. Tai, iš esmės, yra prologas, kurio Nolano versijoje nėra. Ekspedicinė pajėga atvyksta į Troją, ir intertitulė praneša, kad mes peršokome į 10 metų vėliau; apgultis tuojau pat išaugs į apgaulingą arklio ataką. Kaip visada, AI medžiaga yra sunki ir nejudri, demonstruojanti pažįstamą nepatogią vaizdo kokybę su klasikinių laikų Call of Duty grafika. Kiekvienas dramatiškas momentas – Odisėjo apsimetinėjimas bepročiu ir jo sutikimas kovoti, atsisveikinimas su šeima, jūrinės kelionės sunkumai ir nuotykiai bei kulminacinis sprendimas – yra tokie pat beprasmiai kaip formų judėjimas nešiojamojo kompiuterio ekrano apsaugoje. Laivai išsirikiavę jūroje kaip aukštos raiškos erdvės invaderiai. Galbūt blogiausia yra nuobodus garso takelis ir skaitmeninio roboto balso darbas. Kiekvienas personažas kalba tuo pačiu, pernelyg akcentuotu, deklamacinio tono stiliumi. Kam tai rūpi? Tikrai ne Muskui. Jis neturi aistros pasakoti šią istoriją, tik nori laimėti ginčą, kurį seniai pralaimėjo. Galbūt dabar jis sukurs savo Grok AI versiją Digger, kur Tomo Cruise'o naftos baronas iš tikrųjų išgelbės visatą, ieškodamas vis daugiau naftos. Arba gal jis išleis savo Grok AI versiją You Can See Everything, kur stiklinėmis akimis Elizabeth Holmes įrodys, kad jos mažas kraujo diagnostikos įrenginys iš tikrųjų veikia, prieš tai nuskrisdama su Elonu jo skraidančiame automobilyje. Žinoma, kaip visada sakoma, AI nuolat tobulėja. Su kiekvienu nauju epizodu ši nuobodi ir beprasmė serija gali atrodyti geriau. Tačiau jei Elono AI-Odisėja turi kokios nors vertės, tai pabrėžia pagrindinę tiesą: niekas netiki, kad AI turi meninę vertę, tik finansinę. Kokybės atžvilgiu tai yra gėdingas realaus dalyko fragmentas, tačiau milijardas kartų mažesnė kaina. Atėjo laikas Elonui pasitraukti iš šios netikros AI Nuobodžiosios Odisėjos.

2026-10-27 14:00

Nuo bjauraus dizaino iki nuobodaus scenarijaus, šis filmas gali būti tas, kurio tėvai norėtų išvengti šią pusmetinę atostogų savaitę. 1912 metais Vokietijoje antisemitinis rašytojas Waldemar Bonsels paskelbė "Bitės Maijos nuotykius", kurie vėliau tapo 1970-ųjų anime serija Japonijoje, pavadinta "Maja, medaus bitė", ir buvo kelis kartus dubliuota į anglų kalbą, įskaitant vaikų televizijos kanalą Nickelodeon 1990-aisiais ir daugybę filmų tarp 2014 ir 2021 metų. Ar vis dar su mumis? Pasikartojantys veikėjai iš šou yra Arnie ir Barney, kvailų skruzdžių pora, ir dabar, pagaliau, jie turi savo atskirą filmą. Filmas prasideda labai dinamiškai: jauna bitė skrenda per kosmosą, laikydama mažą kiaulaitę ir vandens lašą, kuris yra jos galvos dydžio. Ji yra agresyviai persekiojama grupelės vapsvų, o pasakotojas rimtai sako: „Kartais netikėčiausi herojai... tampa legendomis.“ Bitė tada sustoja šalia kelių raudonųjų skruzdžių ir klausia, ką jie veikia. Jie paaiškina, kad yra pasakotojai, tačiau tai greitai paaiškėja kaip fantazija – šios skruzdžių poros pasakoja istoriją didesnei skruzdžių grupuotei. Toliau pateikiama informacija apie skruzdžių misiją: rasti šviežio vandens. Tai gal ir gerai, tačiau aprašymas negali perteikti, kaip stulbinamai bjaurus ir neįdomus yra visas šis projektas. Viskas prasideda nuo veikėjų dizaino: sunku įsivaizduoti, kad bet kurie, išskyrus pačius estetiškai alkstančius vaikus, priimtų šią skruzdžių porą. Su jais praleisti laiką yra tikra našta, tiek vizualiai, tiek dėl nuobodaus scenarijaus. Net jei ieškote pramogų, galbūt norėtumėte padaryti vaikams paslaugą ir praleisti šį filmą. "Arnie ir Barney" bus rodomas JK kino teatruose nuo spalio 30 dienos.

2026-10-27 08:00

Šiame Jameso 'Fergie' Chambers profilyje, kuris įkūrė komunalinę gyvenvietę Masačiusetso kaime ir kovoja su ekstradicija iš Ispanijos, drąsiai bandoma supakuoti sudėtingą charakterį ir istoriją. Nors filmas pateikia daug foninės informacijos per intertitulus, po titrų pasirodymo lieka daug klausimų. Pavyzdžiui, kaip airių kino kūrėjai Sinéad O’Shea pavyko pasiekti savo pagrindinį herojų: Jamesą Coxą Chambersą, dar žinomą kaip 'Fergie', amerikietį, paveldintį multimilijoninį turtą – kurį pirmą kartą sutinkame kaip įkūrėją ir finansuotoją komunistinėje bendruomenėje, kurioje yra mažiau nei dešimt žmonių Alforde, Masačiusetso kaime. Fergie, turtingos Cox šeimos palikuonis, kuri yra liberalus klanas, anksčiau remiantis kairiųjų idėjas, nori dar labiau pasistūmėti politiškai ir yra pasiryžęs panaudoti savo didžiulį paveldėjimą (apie 250 mln. dolerių) remti savo bendruomenės narių įsipareigojimą mokytis, dirbti savarankiškai ūkyje ir valdyti jujitsu studiją bei sporto salę, kuri nepriima policijos narių. Tačiau kai grupė nusprendžia protestuoti prieš Elbit Systems, Izraelio ginkluotės gamintoją, jų veiksmai pasisuka į „nusikalstamą veiklą ir neteisėtą įsibrovimą“, kaip pranešama. Kelios Alfordo bendruomenės narės, įskaitant Paige Belanger, yra suimtos; O’Shea filmas nuolat keičia interviu su Belanger ir kitais bendruomenės nariais bei Chambersu, kuris pabėgo į Tuniso. Nors jis apmoka Belanger gynimą ir padengia kitus su veikla susijusius kaštus, tarp Fergie, Paige ir kitų buvusių Alfordo bendruomenės narių kyla didelis nesutarimas, kurio O’Shea, galbūt protingai, neleidžia filmui pernelyg pasinerti į aiškinimą. Vis dėlto O’Shea pagirtinas bandymas neimti jokios pusės palieka tam tikrą painiavą istorijos centre, todėl neaišku, kas iš tikrųjų yra filmo objektas. Mes liekame su sudėtingu istorinių faktų, spalvingų asmenybių ir dramatiškų biografijų raizginiu, kuris galėjo tapti ilgesniu filmu. Bet kokiu atveju, Fergie – kurio ekstradicija į JAV iš Ispanijos yra siekiama dėl tariamo palaikymo Hamas – pasirodo kaip intriguojantis keistas personažas, sumišusi siela, kuri dengiasi tatuiruotėmis, diskursu ir iliuzijomis, kad paslėptų didelį skausmą, kylantį iš traumuotos paauglystės. Žinoma, būtų lengva juoktis iš jo ir sakyti, kad tai vargšas turtingas berniukas, tačiau jo autentiškumo paieškos atrodo laiku ir svarbios šiais sudėtingais laikais. Filmas 'Visi apie pinigus' bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 30 dienos.

2026-10-27 02:00

Shogun filmo žvaigždė Moeka Hoshi vaidina Airi, keliaujančią dvasių išvarytoją, kuri susiduria su sužeistu ir nenorinčiu dvasia šioje išradingoje siaubo juostoje. Jei žiūrėjote šį japonų kalbos siaubo trilerį be jokio išankstinio žinojimo, galite būti šiek tiek nustebinti, kad kredituose nurodytas režisierius yra Dave Boyle – o ne kas nors iš Japonijos, nes filmas yra giliai įsišaknijęs japonų kultūroje ir mitologijoje. Paaiškėja, kad Boyle jau seniai domisi Japonija ir net parašė, režisavo bei vaidino 2006 metų filme „Big Dreams Little Tokyo“, apie amerikietį, kuris dalijasi butu su siekiančiu sumo imtynininku. Pastaruoju metu Boyle buvo pagrindinis režisierius ir prodiuseris Netflix serijoje „House of Ninjas“, o „Never After Dark“ atrodo, kad išsivystė kaip šoninis projektas tarp Boylio ir „Ninjas“ žvaigždės Kento Kaku, kuris taip pat prodiusavo filmą ir atliko antraplanį vaidmenį. Tai šiek tiek paaiškina, kodėl filmas jaučiasi kaip žaismingas, mažo rizikos lygio projektas – išradingas ir pilnas žavesio, net jei šiurpinantys momentai yra šiek tiek nuspėjami. Moeka Hoshi vaidina Airi, jauną moterį, kuri atrodo kaip hipsterė su suplėšytais džinsais ir neprižiūrima šukuosena, keliaujančią šalyje savo Volvo kaip samdomą dvasių išvarytoją. Airi mirusios vyresnės sesers Miku (Kurumi Inagaki) dvasia visada yra šalia, tačiau matoma tik veidrodžiuose (kaip nurodo folkloras) ir gali suteikti patarimų apie artėjančius pavojus ir dvasios pasaulio nuotaikas. Airi nauja užduotis yra išvaryti dvasią, kuri persekioja buvusį viešbutį kaime. Naujas savininkas Teiko (Tae Kimura) girdi keistus garsus naktį ir gauna šiurpias telefono žinutes, kurios gali būti iš dvasių arba iš pervertėlių, arba galbūt iš abiejų. Teiko sūnus Gunji (Kaku) nėra įsitikinęs, kad yra antgamtinis paaiškinimas, tačiau jis vis tiek susižavi Airi, ypač kai paaiškėja, kad jie turi bendrą skonį nišinei muzikai. Netrukus Airi supranta, kad koridoriais klaidžiojanti ir prie apdailos draskanti dvasia yra vyras su baisiai sulaužyta žandikauliu (Mutsuo Yoshioka), ir ji gali bendrauti su juo astraliniame plane per ritualą, kuriame naudojama žvakė, sudeginti jos plaukai (todėl ir šiurkšti šukuosena) ir fenakistoskopo, 19-ojo amžiaus iliuzijų žaislo, kuris šiuo atveju vaizduoja dvasią kylant iš kūno. Tačiau išvaryti šią sužalotą dvasią iš namų pasirodo esąs niekuo nesiskiriantis nuo įprasto egzorcizmo, kurio Airi tikėjosi. Boyle ir jo bendradarbiai naudoja žavingus senamadiškus fizinius efektus, tokius, kurie galėjo sužavėti tikrus fenakistoskopo naudotojus filmuose, kaip Georges Méliès. Daugiausia tai yra kameros kampų, fiksuojančių veidus veidrodžiuose ir atspindžiuose, laido darbo ir gerai choreografuoto kūno dublio naudojimo reikalas. Senamadiška atmosfera daro šį filmą ypač mielą, net jei charakterizacija nėra ypač sudėtinga ar niuansuota, tačiau Hoshi į pagrindinį vaidmenį įneša spontaniškumo ir intelekto, kuris nuolat žavi. „Never After Dark“ bus pasiekiamas skaitmeninėse platformose nuo lapkričio 2 d.

2026-10-26 20:01

"Nathan Fielderio trijų valandų filmas apie Elizabeth Holmes tapo popkultūros fenomenu, tačiau pilnoje Times Square peržiūroje niekas nebuvo tikras, ką apie jį galvoti. Filme „You Can See Everything“ Elizabeth Holmes partneris tampa 2026 metų aktualiausiu piktadariu. Paslaptys, melas ir šokiruojantis A-listerio pasirodymas: kaip „You Can See Everything“ tapo metų filmu. Kai aš antrą kartą žiūriu filmą per jo rodymo laikotarpį, paprastai tai darau tam, kad įvesti ką nors, kas dar jo nematė, tikėdamasis pamatyti jų reakciją į meną, kuris mane sujaudino ar sužavėjo. Antrą kartą žiūrėti Lance Oppenheimo ir Nathan Fielderio „You Can See Everything“ Niujorke šeštadienio vakarą buvo tas pats impulsas, tik dar labiau sustiprintas. Šis filmas pritraukia netikėtai didelę auditoriją, o reakcijos yra nepaprastai intensyvios; peržiūra pilnoje 300 vietų auditorijoje suteikė galimybę dar kartą patirti atradimo jausmą. Be to, beveik visi, kuriuos pažinojau, jau buvo jį matę; viską, ką galėjau daryti, buvo stebėti nepažįstamuosius. Šis dokumentinis filmas, žvelgiantis į garsią med-tech apgavikę Elizabeth Holmes, tapo rudens kino kasų sensacija, antrą savaitgalį uždirbęs 25% daugiau – dar 19,5 mln. dolerių. Su daugiau nei 45 mln. dolerių Šiaurės Amerikoje, jis jau yra vienas didžiausių A24 filmų; jis gali patekti į kompanijos tris geriausius ir būti aukštai tarp pelningiausių dokumentinių filmų. Nors „You Can See Everything“ dar nėra „Obsession“ lygio pinigų mašina, vis tiek stebina, kad trijų valandų dokumentinis filmas, kurio egzistavimas buvo paskelbtas tik prieš aštuonias savaites, gali uždirbti daugiau nei žinomi nauji filmai, tokie kaip „Practical Magic 2“, „Verity“ ir „Street Fighter“. Jis taip pat uždirbo daugiau nei bendro režisieriaus Oppenheimo kitas A24 staigmena „Primetime“, kuri turi tikrą kino žvaigždę Robertą Pattinsoną. Kai kurie žiūrovai, su kuriais kalbėjau po 20 val. peržiūros Niujorko AMC Empire (paprastai vienas didžiausių kino teatrų šalyje, kur „Everything“ šiuo metu rodomas trijose ar penkiose salėse, priklausomai nuo paros laiko), taip pat buvo matę „Primetime“ ir žinojo apie ryšį tarp šių dviejų filmų. Tačiau tiek pat žiūrovų nebuvo dažni kino lankytojai, bent jau Niujorko standartais. Nepaisant akivaizdžiai jauno demografinio profilio – galbūt dėl didelio tolerancijos lygio triukšmui ir judėjimui, reikalingam pasiekti Times Square, negalėjau rasti nė vieno vyresnio nei 30 metų – buvo keletas žiūrovų, kurie nebuvo kino teatre jau mėnesius. (Atsakymas į klausimą, kokį filmą jie paskutinį kartą matė kino teatruose, svyravo nuo mėnesio senumo „Primetime“ iki privalomo vasaros mega-blokbasterio „The Odyssey“ ir, taip, „Obsession“.) Beveik niekas nesakė, kad yra dokumentinių filmų gerbėjai; niekas neminėjo neseniai matyto dokumentinio filmo, sakydami, kad labiau linkę tokį turinį žiūrėti srautu, jei išvis. Taigi, kas juos privertė pasirinkti didelio ekrano patirtį, kurioje dalyvauja tiek pramogautojas (Nathan Fielder), tiek tema (Elizabeth Holmes), labiau susijusi su televizija? Dauguma dvidešimtmečių, su kuriais kalbėjau, turėjo tam tikrą pažinimą su Fielderio komišku darbu – viena moteris sakė, kad tai atrodė „jo stiliui“ – ir žinojo apie Holmes notoriją, kuri dažniausiai kilo iš ne dokumentinio TV serialo „The Dropout“, kuris taip pat figūruoja filme. Kiekvienas iš jų atrodė, kad suteikia netikėtą kabliuką didelio ekrano filmui – tarsi apgalvota versija žiūrėti filmą, nes jame vaidina Anne Hathaway ar Spider-Man (nors nėra nieko blogo sekti bet kurį iš jų į tamsą). Kino entuziastui tai atrodė beveik priešingai; ar žmones tikrai vilioja į kino teatrus veidai, kuriuos jie žino daugiausia iš televizijos binge? Ar tai efektyviai tarnavo kaip trijų valandų crossover tarp „The Dropout“ ir „The Rehearsal“? Buvo jausmas, kad ši netikėta komanda buvo dalis pardavimo, su tuo WTF idėjos

2026-10-26 14:01

John Hannah šokinėja per gaujas Londone hiperaktyviame pirmo asmens veiksmo filme, kuris privalo išlaikyti širdies ritmą žemiau ribos. Šis absurdiškas, įnirtingas trileris, daugiausia filmuotas pirmo asmens GoPro kameromis, primena Peep Show po PCP. Bendras efektas yra lyg būti sutalpintam į monstrų sunkvežimio padangą ir riedėti nuo Everesto. Filmas nuolat siekia užpildyti kadrą beprasmiais, tačiau pramoginiais triukais ir be reikalo žymi veiksmą rožine grafiti – pavyzdžiui, vienu metu skaičiuoja, kiek žmonių herojus buvo užmušęs su dildo – taigi jis beveik kvalifikuojasi kaip eksperimentinė kinematografija. Vienas iš daugelio šio požiūrio privalumų yra tas, kad padeda mums patikėti, jog 64 metų John Hannah yra parkour meistras. Hannah vaidina Karlą Davisą – arba taip, matyt, jis vadinamas, kai šis amnezijos kamuojamas herojus pabunda viešbučio kambaryje, primenančiame Katerio pagirias. Jis jaučia stiprų galvos skausmą, visur išmėtyti vakarėlio likučiai, o vonioje guli negyvas kūnas. O gal šis scenarijus yra Crank atvirkštinis variantas; Davis paliko dėžutę su tabletėmis ir užrašą, kad vartotų po vieną, kai jo širdies ritmas pakils. Kas, žinoma, atsitinka po 10 sekundžių. Du netikri policininkai atvyksta apžiūrėti kambario, tačiau Davis juos efektyviai nugalėja, kai pro duris įeina kambarinė Molly (Radha Mitchell), su kuria jis praleido naktį. Režisierius Chee Keong Cheung parodė žadantį kinetinį veiksmą pernai metais, kai sukūrė rimtesnį Lagos mieste vykstantį trilerį Son of the Soil. Tačiau jo hiperaktyvumas čia nuolat yra raudonojoje zonoje, nes filmas manikiškai šokinėja tarp Karlo, Molly ir Ivano (Tim Fellingham), serbų gangsterio, kurio tėtis buvo vonioje. Kai Karlui kyla kaina, beveik nėra laiko įsisavinti deliriumą Londono pogrindyje: parkour'inimas per daugiabučių automobilių stovėjimo aikštelę, vengiant mašininio ginklo turinčio žudiko klouno DJ, atremiant naktinio klubo lankytojus tik su minėtu sekso žaislu, siurbliu ir savo šlapimu. Tai šiek tiek nuostabu. Tačiau, nenuostabu, Cheung negali išlaikyti naujumo lygio. Kai jis grįžta prie tikrosios siužeto po valandos, filmas vėl tampa mažiau įdomiu gaujų keršto šou. Net ir atsižvelgiant į hiperspūdį, Cheung praleidžia galimybes pridėti daugiau įdomių interliudijų, tokių kaip ta, kur Molly naršo konditerijos parduotuvėje, kol Karlas šliaužia per stogus. Jei nieko kito, Bloga diena biure yra redaktoriaus pamoka apie ritmo ir žiūrėjimo patirties santykį: 111 hiperventiliuojančių minučių, jis jaučiasi kaip šešios valandos. Bloga diena biure bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 30 dienos.

2026-10-26 08:01

"Jaunystėje jis įrodė esantis vienas geriausių Didžiosios Britanijos aktorių. Dabar jis režisavo savo pirmąjį filmą „Animol“. Jis apmąsto kelią nuo kalėjimo ir priklausomybės iki sėkmingos karjeros. Ashley Walters, atrodo, gyveno savo gyvenimą greituoju režimu. Prieš sulaukdamas 21 metų, jis jau turėjo Nr. 1 hitą, pasirodė per televiziją ir Vakarų Endo scenoje, tapo tėvu ir praleido septynis mėnesius kalėjime. Nuo to laiko jis patyrė dar daugiau įvykių – įskaitant dar septynis vaikus – tačiau sulaukęs 44 metų, Walters turi pakankamai perspektyvos apmąstyti savo jaunystę. Nors jo gyvenimas atrodė intensyvus, susitikę Londone, jis atrodė sveikas, jo veidas be raukšlių, akys spindinčios, o plaukai tvarkingai kirpti. Ankstyvaisiais 2000-aisiais jis atitiko tam tikrą juodaodžių britų jaunimo stereotipą kaip Asher D, reperis iš vargingo ir tariamai nusikalstamo Peckham, kuris bendravo su gatvės kultūros grupėmis So Solid Crew, turėjo konfliktų su rytų Londono konkurentais, tokiais kaip Dizzee Rascal, ir buvo demonizuotas tabloiduose, o tuometinis kultūros ministras Kim Howells jį pavadino „girtuokliu, besigyrančiu macho reperiu“. So Solid Crew buvo novatoriai britų hip-hopo srityje, tačiau Walters požiūris į tuos laikus yra toli gražu ne rožinis. „Viskas, kas nebuvo susiję su muzika, buvo blogai, tai buvo neigiamas dalykas“, sako jis. „Muzika buvo labai britiška, tačiau jei pažvelgtum į mūsų stilių, drabužius, papuošalus, automobilius, tai buvo viskas amerikietiška, ką norėjome įnešti.“ Tai taip pat apėmė ginklus – nors Walters atveju ginklas buvo modifikuotas oro pistoletas. Asher D niekada nebuvo tikrasis jis, sako jis. „Užkulisiuose, atvirai kalbant, aš kėlėme klausimą, ar darau teisingus dalykus. Nes daug mūsų sėkmės buvo paremta gatvės kultūra: tu negali eiti į tą rajoną, nes gali būti nušautas; tu negali to daryti, nes tas žmogus turėjo konfliktą su šiuo žmogumi; ir visa tai buvo politika.“ Jis įsitraukė į netinkamą kompaniją, sako jis, „ir tai nuvedė mane į kelią, kai tiesiog nebesirūpinau ... tačiau suvokimas atėjo, kai ta durys buvo uždarytos kalėjimo kameroje. Ir aš pagalvojau: „Palauk, kaip po velnių aš čia atsidūriau?“ Kalbame apie jo kalėjimo laikus, nes Walters dabar juos prisimena iš kitos pusės. Jis ką tik režisavo savo pirmąjį filmą „Animol“, kuris vyksta jaunimo nusikaltėlių įstaigoje. Tai nėra autobiografinis filmas (jį parašė Nick Love, žinomas dėl „Football Factory“), tačiau jis sako, kad dauguma jo elementų remiasi jo pačių patirtimi ir prisiminimais apie kalėjimą. „Norėjau, kad jis jaustųsi, atrodytų ir skambėtų taip, kaip man atrodė, jautėsi ir skambėjo.“ Šis žanras turi tam tikrų lūkesčių: brutalumas, patyčios, darbuotojų ir kalinių santykiai, vidinės hierarchijos. „Animol“ atitinka daugelį jų. Įtampa kyla nuo pirmos scenos, kai 15-metis protagonistaus Troy (Tut Nyuot) yra priverstas kontrabanda įnešti telefoną. Tačiau filmas taip pat netikėtai išsiskiria, ypač su jautria ir subtilia queer romantika. Šiuo atžvilgiu jis yra tiek „Moonlight“, tiek „Scum“ – „šiek tiek pakylėtas“, kaip sako Walters. „Nenorėjau, kad jis jaustųsi pilkas ir niūrus kaip kiti kalėjimo žanro filmai.“ Kaip ir Walters jaunystėje, šie jauni vyrai vaidina roles, „Animol“ rodo, slepdami savo tikrąjį aš, kad galėtų naviguoti baimės, gėdos, traumos ir vyriškumo kodeksų kraštovaizdyje, kuris per metus labai mažai pasikeitė. „Kiekvienas personažas, nepriklausomai nuo to, kaip blogai jis elgiasi, kaip manipuliatyvus ar smurtinis kartais, visi jų veiksmai kyla iš baimės“, sako jis. „Idėja, su kuria daugelis žmonių užauga, kaip ir aš, yra vyriškumas: būti kietam, niekada neatsitraukti, būti stoikišku, laikyti emocijas sau ir niek

2026-10-26 02:00

Sofia Coppolos mama Eleanor nufilmavo šį dokumentinį filmą, kuris atskleidžia tam tikrą įtampą, kylantį filmuojant istorinį kūrinį, tačiau jis gerokai skiriasi nuo jos vyro portreto filme „Tamsos širdys“. Praėjo 20 metų nuo Sofia Coppolos „Marie Antoinette“ su Kirsten Dunst, kuriame vaizduojami karalienės ankstyvieji metai prieš 1789 metų revoliuciją, puikiai ir tiksliai kostiumuoti, filmuoti Versalyje ir paremti Antonios Fraser biografija – tačiau taip pat subversyviai ir linksmai naudojant 70-ųjų ir 80-ųjų pop muziką garso takelyje. Pranešama, kad Prancūzijos kritikai šį filmą pasitiko su neigiamais atsiliepimais, nes buvo supykę, kad jų istorija buvo sumažinta iki muzikos vaizdo klipo ir mados fotosesijos, kurioje beveik nebuvo prancūzų aktorių. Nepaisant politinio griežtumo trūkumo, filmas buvo įdomus ir profesionalus, ir pelnytai turi savo gerbėjų bazę – būtent šiai auditorijai skirtas šis kūrimo dokumentinis filmas, kurį parengė režisierės mama Eleanor Coppola. Tai iš esmės saldi šeimos namų kino juosta, nufilmuota skaitmeniniu formatu, kuri atskleidžia tam tikrą įtampą ir ilgus momentus, kylantį filmuojant sudėtingą istorinį filmą, tačiau taktiškai neatskleidžia nieko tikrai sprogstamo ar pykčio. Tai labai skiriasi nuo Eleanor Coppolos sensacingo užkulisių filmo „Tamsos širdys: Kinematografo apokalipsė“, kuris pasakoja apie audringą „Apokalipsės dabar“ kūrimą, režisuotą jos vyro Francis Ford Coppolos. Eleanor ir Sofia kartu redagavo medžiagą per Covid uždarymą, o Eleanor Coppolos dienoraščio įrašus, kurių ji mirė 2024 metais, jautriai skaito Diane Lane. Yra daugybė kadrų, kuriuose Sofia šypsosi į savo mamos kamerą, tačiau kartais atrodo šiek tiek pavargusi ir nesveika. Jasonas Schwartzmanas, vaidinantis Liudviką XVI, linksmai šypsosi, o Marianne Faithfull, kaip imperatorienė Marija Teresė, draugiškai bendrauja su Sofia labai išdykėliškai angliškai. Francis Ford Coppola vienu metu atvyksta ir sako, kad jo patarimas Sofijai buvo „surengti Marie Antoinette vakarėlį ir pakviesti visus atvykti…“ Iš tikrųjų tai geras filmo apibūdinimas. Kitur, Lane balsu skaitomame Eleanor dienoraštyje, ji kalba apie asmeninę skausmą, kai Sofia beveik nutraukė ryšius su ja paauglystėje, tačiau Eleanor pripažino, kad tai buvo procesas, kurį ji turėjo išgyventi, kol vėl tapo artimos. Tačiau čia, žinoma, nėra jokių užuominų apie problemas; tai iš esmės yra labai dosnus papildomas elementas, kuris DVD formatu truktų apie 15 minučių, maksimum. Tačiau jis suteikia gana tikslų vaizdą apie kantrybės ir pastangų reikalaujančią filmų kūrimo procesą. „Marie Antoinette kūrimas“ pasirodys spalio 23 dieną JK ir JAV, o Mubi platformoje nuo lapkričio 6 dienos.

2026-10-25 20:01

"Išskirtinis: Joshua Loudermilk teigia, kad įtarimai pirmą kartą kilo filmavimo metu, kai pamatė ginklą, atrodantį kaip nešiojamas plastikinis užpakalis: „Tu ketini uždėti užpakalį ant užpakalio? Tu negali bėgti su tuo“. Šiame straipsnyje yra spoileriai apie Ali G: Who Iz I? Joshua Loudermilk, vienas iš dviejų vyrų, kuriuos naujasis Ali G filmas Ali G: Who Iz I? akivaizdžiai diskreditavo, teigia, kad jis buvo įsitraukęs į pokštą, tačiau filmo kūrėjai to nesuprato. Loudermilk, 54 metų aktorius iš Šiaurės Karolinos, sakė „The Guardian“, kad jis anksti filmavimo metu atpažino žvaigždę Sacha Baron Cohen, tačiau toliau apsimetinėjo, kad yra kietas dešiniųjų Maga šalininkas, pasiruošęs bet kokia kaina ginti JAV sieną. Filme Loudermilk yra verbuojamas kito Cohen personažo, buvusio Mossado teroristų eksperto Col Erran Morad, kad padėtų suformuoti piliečių kovotojų pajėgas, skirtas JAV sienų apsaugai, naudojant jo slapta ginkluotę: ginklą, maskuotą kaip užpakalis. Kartu su kitu verbuotu asmeniu Michael Aboud, El Paso apygardos respublikonų partijos pirmininku, Loudermilk prisijungia prie Morad misijos, siekiančios sustabdyti fiktyvaus Pietų Amerikos narkotikų barono kūdikio gimimą JAV žemėje. Tai apima moters, kuri, kaip teigiama, gimdo, pagrobimą, jos palikimą apleistame medicinos centre, naujagimio (gyvybingo protezo) pagrobimą ir jo gabenimą užtrauktame maiše į sieną, kad būtų pristatytas dronu į Meksiką. Aboud priima sprendimą numesti vaiką iš didelio aukščio į Meksiką, o ne leisti jam paliesti JAV žemę. Jis vėliau pavadino Cohen „melagiu“ ir „iškrypėliu“ ir išreiškė ketinimą paduoti ieškinį. Filme nuolat pabrėžiama, kad abu vyrai „nebuvo įsitraukę“. Loudermilk sakė „The Guardian“, kad buvo nustebintas, jog gamybos kompanija nepastebėjo socialinės žiniasklaidos atnaujinimų, kuriuos jis paskelbė netrukus po filmavimo, kur jis paminėjo Cohen ir išreiškė džiaugsmą dėl projekto. Tačiau vietoj to, kad būtų nusiminęs dėl savo dalyvavimo, Loudermilk – kuris neseniai pasirodė kaip Squire Dap Šiaurės Karolinos Hudson Fall Dinner Theatre produkcijoje „Camelot“ – sako, kad džiaugiasi viešumo padidėjimu. „Noriu tai panaudoti savo naudai“, – sako jis. „Tikiuosi, kad Sacha tai perskaitys ir nusijuoks, tarsi: 'Ei, tu mane apgavai!' Man buvo labai smagu kurti tą personažą. Bandžiau suprasti, ar esu geras komedijoje. Ir supratau: 'O, manau, kad man sekasi.' Ir tai yra tai, ką noriu daryti visą savo gyvenimą.“ Jo patirtis prasidėjo 2025 metų rugsėjį, kai Loudermilk pastebėjo skelbimą Craigslist, kurį paskelbė Amerikos piliečių iniciatyva (kurios svetainė šiuo metu nebeveikia), ieškanti „patriotiškų teisėtų amerikiečių“, „susirūpinusių sienų krize“, kurie „mano, kad neteisėta imigracija yra nevaldoma“. Skelbimas, vienas iš dešimčių, paskelbtų visoje JAV tuo pačiu metu, kvietė „tikrus amerikiečius“ „dalyvauti išskirtiniame, praktiniame renginyje, kuriame sužinosite tiesą apie tai, kas vyksta prie sienos ir kaip galite padaryti skirtumą“. Dalyviams buvo žadama 300 dolerių, taip pat kelionės išlaidos. „Aš pagalvojau: tai atrodo šiek tiek keistai“, – sako Loudermilk, kuris save apibūdina kaip apolitišką. „Man nelabai rūpi mūsų sienos. Mano mama iš Airijos.“ Neseniai atleistas iš darbo, jo motyvacija atsakyti buvo pirmiausia finansinė. „Žinau, kad dešiniųjų ir kairiųjų organizacijos turi pinigų ir moka žmonėms tiesiog laikyti ženklą. Prisimenu galvojęs: noriu patekti į tą pinigų traukinį. Noriu šiek tiek George Soros pinigų. Aš apsimesiu kuo nors. Tiesiog leiskite man išmaitinti savo šeimą. Tai galėjo būti ir banginių išsaugojimas, ir aš būčiau tai padaręs.“ Savo paraiškoje Loudermilk sugalvojo de