Kino naujienos

2026-08-25 15:01

Septintasis šios serijos filmas atveda ilgametį gangsterį Tate'ą, kurį kaip visada įtikinamai vaidina Craig Fairbrass, į Baltąją salą, kad išspręstų nesutarimus. Ši nesibaigianti serija prasideda nuo Craig Fairbrass'o balso, kuris puikiai apibendrina artėjančius įvykius: „Jie nužudė mano geriausią draugą, dabar visi turi mirti.“ Tikrasis gangsteris Pat Tate galėjo būti nužudytas 1995 metais, būdamas 30-ies, tačiau tai nesutrukdė jo neįveikiamam fikciniam atitikmeniui, kurį Fairbrass vaidina su dideliu užsidegimu visoje franšizėje. Šiame filme Tate yra Ibizoje, tačiau vietoj pramogų jis siekia surasti savo priešus ir įvykdyti atpildą. Įvairūs ginklų prekeiviai, samdomi žudikai ir, galbūt netikėtai, CIA, suteikia šiek tiek dramos. Režisierius yra serijos veteranas Nick Nevern, kuris pasirodė ROTF: Marbella 2019 metais ir perėmė režisieriaus kėdę 2023 metų ROTF: Vengeance. Atpildas geriausiai pasireiškia stilizuotose sulėtintose veiksmo scenose, kurios primena „Nepaliestus“, jei „Nepaliestus“ turėtų garso takelį, įkvėptą Paul Oakenfold, ir būtų sukurtas už maždaug 100-ąją biudžeto dalį. Dialogas nėra stiprioji šio filmo pusė, jis daugiausia sudarytas iš tarpusavyje pakeičiamų gangsterių filmų klišių. (Visi sako: „Tai labai rimti žmonės“ ir „Tu man labai primeni ją“.) Galbūt nesitikite žiūrėti Pėstininkų filmo tikėdamiesi girdėti išmintingų posakių, vertų Oscar Wilde, tačiau galima parašyti gangsterių kalbą su daugiau energijos. Net Nick Love filmas „Verslas“ suteikė: „Tas vaikinas buvo toks kietas, kad net jo košmarai jo bijojo.“ Dialogo problemos galėtų būti mažiau svarbios, jei viskas būtų šiek tiek dinamiškiau, tačiau bendras trukmė yra akivaizdžiai per ilga – į siužetą įsijungė kelios dvigubos apgavystės ir spalvingai akcentuoti vaikinai su skirtingais tikslais, kurie galbūt nėra būtini; Tate'o keršto kelionė turėtų likti pagrindine filmo ašimi. Galbūt atėjo laikas pėstininkų pabaigai – arba bent jau filmui, kuris labiau atitinka savo atidarymo linijos pažadą. „Pėstininkų kilimas: Atpildas“ Didžiosios Britanijos kino teatruose nuo rugpjūčio 28 dienos.

2026-08-25 09:00

Kinshuk Surjan dokumentinis filmas pasakoja apie moteris, kurios patiria didžiulį finansinį sunkumą, o jų netektis dar labiau apsunkina socialinę padėtį, su kuria jos susiduria kartu. Indijos kaime krizė uždengia tamsiu debesiu ramias kviečių ir sojų laukų panoramas. Per pastaruosius 20 metų daugiau nei 400,000 ūkininkų nusižudė, susidūrę su augančiais įsiskolinimais ir žemomis derliaus kainomis. Filmuojamas Maharaštre, valstijoje, kurioje yra didžiausias ūkininkų savižudybių skaičius Indijoje, Kinshuk Surjan dokumentinis filmas jautriai fiksuoja dar vieną tragediją, kuri lieka po mirties: paliktos savo mirusių vyrų, kartos gedinčių našlių stengiasi rasti savo kelią visuomenėje, vis dar apkrautoje patriarchalinėmis vertybėmis. Sanjivani, 30-ies metų moteris, yra vienas iš tokių atvejų. Praėjus aštuoneriems metams po to, kai jos vyras nusižudė, ji perėmė dalį ūkininkavimo atsakomybių, kartu su kitais darbais, kad išlaikytų savo du vaikus. Kamera retai užfiksuoja ją ilsintis; Sanjivani ne tik dirba laukuose, bet ir atlieka namų darbus savo išplėstoje šeimoje – gamina, valo ir plauna. Jos atsparumas stebina, tačiau dar įspūdingesnė yra emocinė parama, kurią teikia artima kitų našlių bendruomenė. Kartu moterys renkasi į konsultacijas, kur gali laisvai kalbėti apie savo emocines, fizines ir finansines problemas. Viena našlė, pavyzdžiui, apgailestauja dėl savo buvusios statuso kaip vaikų nuotakos; kita drąsiai kalba apie savo sprendimą vėl ištekėti, kas vis dar yra tabu šioje konservatyvioje kaimo bendruomenėje. Nors kiekviena turi savo naštą, visos moterys dalijasi skausmu ir pyktį, kurį sukelia jų nematomumas dėl našlystės. Tam tikromis šventinėmis dienomis joms netgi draudžiama išeiti, bijant, kad gali atnešti blogą sėkmę kitiems. Tačiau Sanjivani transformacija filmo eigoje įkvepia viltį. Tęsdama savo išsilavinimą ir dirbdama vietinėje vaistinėje, Sanjivani žingsniai link nepriklausomybės rodo, kad su kolektyvo parama gyvenimas gali – ir turi – tęstis marginalizuotiems ir pamirštiems. „Žygis tamsoje“ rodomas „True Story“ nuo rugpjūčio 28 dienos.

2026-08-25 03:00

80-ųjų ikona ir filmų "Pamesti berniukai" bei "Bill & Ted" žvaigždė Alex Winter taip pat turi įspūdingą karjerą už kameros ir scenoje. Dabar jis atsakys į jūsų (neklastotus) klausimus. Greičiausiai vis dar prisimenate Alex Winter kaip Kiefer Sutherland'o vampyrą Marko, su peroksidiniais plaukais, 1987 metų filme "Pamesti berniukai", arba kaip air-guitar grojantį tinginį Bill S. Preston Esq šalia Keanu Reeves'o Ted "Theodore" Logan'o "Bill & Ted" franšizėje. Tačiau Winter savo karjerą pradėjo kaip vaikų aktorius Brodvėjuje, vaidindamas "Karalius ir aš" su Yul Brynneriu, prieš debiutuodamas didžiajame ekrane 1985 metų filme "Mirties noras 3" kartu su Charles Bronsonu. Be to, jis vaidino poetą ir gydytoją John William Polidori 1988 metų filme "Vaiduoklių vasara" ir kartu rašė, režisavo bei vaidino kultinėje komedijoje "Freaked" 1993 metais. Nuo to laiko Winter daugiausia dirbo už kameros: jis parašė ir režisavo gerai įvertintą psichologinį trilerį "Fever", kuriame vaidino Henry Thomas iš "E.T. – svetimšalio", 1999 metais, ir sukūrė dokumentinius filmus apie viską – nuo tamsiojo interneto iki vaikų žvaigždžių ir Frank Zappa. 2020 metais jis vėl susitiko su savo senuoju draugu Reeves'u trečiajame "Bill & Ted" filme, o vėliau 2025 metais vėl susitiko su juo, vaidindamas Vladimirą prieš Reeves'o Estragoną spektaklyje "Laukiant Godo" Brodvėjuje. Taigi, ką norėtumėte jo paklausti? Rašykite savo klausimus žemiau iki šio ketvirtadienio, rugpjūčio 27 d., 12 val. ir mes paskelbsime jo triumfuojančius atsakymus kaip dalį mūsų skaitytojų interviu serijos. O kol kas, būkite puikūs vieni kitiems. Ir švęskite, vaikinai! **Ar grojate air guitar?** "Bill & Ted's Bogus Journey" 4K UHD jau pasiekiamas.

2026-08-24 21:01

Filmas, kurį režisuoja Yuval Abraham ir Rachel Szor, kartu su Basel Adra ir Hamdan Ballal, nagrinėja 'Izraelio apskaičiuotą masinį palestiniečių civilių žudymą' karo metu. Naujas dokumentinis filmas apie Izraelio bombardavimo kampaniją Gazoje, režisuotas Oscarą laimėjusių Yuval Abraham ir Rachel Szor, o gaminamas Guardian, pasaulinę premjerą turės Venecijos kino festivalyje. Filmas, pavadintas NAZA, buvo sukurtas kartu su Jim Wilson ir vykdomuoju prodiuseriu Jonathan Glazer, kurie dirbo prie The Zone of Interest, ir tai yra vienintelis dokumentinis filmas, varžantis šiais metais dėl prestižinio Venecijos Auksinio liūto. Abraham ir Szor yra du iš keturių režisierių, sukūrusių No Other Land, kuris 2025 metais laimėjo Oscarą už geriausią dokumentinį filmą. Pranešdami apie naujienas, filmo kūrėjai sakė: 'Filmas, nufilmuotas naktį ant Tel Avivo stogų, detaliai atskleidžia sistemas, už Izraelio apskaičiuoto masinio palestiniečių civilių žudymo Gazoje.' Guardian pridėjo, kad NAZA yra Izraelio kariuomenės akronimas, naudojamas eufemistiškai, norint nurodyti civilių skaičių, kurį tikimasi žūti per oro smūgį. Dokumentinis filmas remiasi originaliu tyrimų darbu, atliktu tarp 2023 ir 2025 metų, Izraelio-palestiniečių leidinyje +972, hebrajų kalbos žiniasklaidos priemonėje Local Call ir Guardian. No Other Land, kurį režisavo Basel Adra ir Hamdan Ballal kartu su Abraham ir Szor, Guardian vyriausiasis kino kritikas Peter Bradshaw apibūdino kaip 'rimtą, sukrėčiantį kūrinį'. Netikėtai po No Other Land Oscarų laimėjimo, Ballal buvo užpultas Izraelio kolonistų ir trumpam suimtas, po kurio Kino meno ir mokslo akademija atsiprašė, kad nepaminėjo Ballal ar filmo palaikymo pareiškime.

2026-08-24 15:01

Vytauto Katkaus portretas apie vyrą, apmąstantį savo neseną tėvystę ir savo tėvą, yra prisotintas nuobodulio ir galiausiai pasineria į tuštumą. Vienu metu šio Šiaurės-Baltijos sugrįžimo filme Danielius (Darius Šilėnas) atsisako kvietimo į karaoke paplūdimyje, mieliau stebėdamas iš už polietileno pertvaros. Kitame epizode kaimynas užfiksuoja jį sportuojantį per kiemą, pro buto langą, kuriame Danielius bando parduoti vasaros pabaigos Lietuvoje atostogų butą. Grįžęs iš Norvegijos sutvarkyti reikalų, šis iššūkį priimantis sūnus dažnai laiko pasaulį atokiau – ir režisierius Vytautas Katkus stengiasi padėti jam su šiuo atstumu šioje mįslingoje ir šiek tiek egzistencinėje dramoje. Mažai kas aiškiai atskleidžiama. Danielius yra trisdešimtmetis tėvas, praleidęs savo tėvo laidotuves praėjusiais metais. Ruošdamas butą pardavimui, jis vedžioja kaimynės Vismantės (Vismantė Ruzgaitė) šunį, stebi paplūdimio susibūrimus ir miega pušynuose. Ledai valgomi kiekviena proga. Jis nėra visiškai izoliuotas, bet šiek tiek nesusiderinęs. Ieškodamas naujų šaknų, net ir filmas atrodo klausiantis, ar Danielius turi pakankamai pagrindinio veikėjo energijos: jis periodiškai nukrypsta į kitą gyventoją, Tomą (Rokas Siaurusaitis), kuris rūpinasi savo močiute. Atsižvelgiant į Katkaus kino operatoriaus patirtį, nenuostabu, kad šis mažo miestelio nuobodulys yra gražiai nufilmuotas, su keistais momentais, kaip atrakcionų diplodokas, kyšantis virš medžių, kai Danielius atvyksta. Tačiau didžioji dalis Apsilankytojo ilgo trukmės filmo skirta tiesiog stebėti šią entropinę pragarą ir mažai kas kita, jis ilgai laukia, kol atvirai paliestų savo protagonistaus nedrąsumą. Ar tai dėl kaltės, kad grįžo per vėlai? Ar susiję su jausmais apie savo neseną tėvystę? Ar tiesiog įprasta nostalgija dėl senos šeimos gyvenimo? Galbūt viskas kartu. Atrodo, kad tėvų klausimas buvo išspręstas keistu prašymu per pusryčius Vismantės tėvui, Katkus – iki šiol laikęsis vidutinio plano – atsisako savo ankstesnio susilaikymo. Ten, kur veikėjui dovanojamas raudonas gelbėtojo pripučiamas plaukimo įrankis pirmoje pusėje sukėlė diegetinį „Baywatch“ teminės melodijos pliūpsnį, antroje pusėje filmas beveik visiškai nutraukia realizmą kitam muzikiniam numeriui prie jūros. Nors jis nėra toks griežtai negyvas ir stilizuotas kaip Aki Kaurismäki, jis įneša švelnesnių, intriguojančių absurdizmo ir žmogiškumo natų į šią pajūrio oazę. Apsilankytojas rodomas ICA, Londone, nuo rugpjūčio 21 d.

2026-08-24 09:00

"Su protingu drag karalienių ansambliu ir žinomais svečiais, Adamo Shankmano filmas yra gaivus ir keistas vasaros kino nuotykis. Atsižvelgiant į tai, kaip jis veikia drag pasaulį JAV ir už jos ribų, beveik nostalgiška prisiminti RuPaul's Drag Race pradžią, kuri debiutavo 2009 m. su pigiais faneros dekoracijomis, „lounge“ erdve, remiama Absolut Vodka, ir specialiais svečiais, įskaitant Michelle Williams (mažiau žinomą). Dabar tai yra blizgantis spektaklis, laimėjęs 14 Emmy apdovanojimų, pripažintas už tai, kad drag pasirodymus atvedė į pagrindinę kultūrą, ir pritraukia žvaigždžių svečių teisėjų, tokių kaip Ariana Grande ir Lady Gaga. Tačiau atrodo, kad naujausios Drag Race sezonai jau išseko, turint 29 sezonus, įskaitant All Stars atšakas, o finale žiūrimumo skaičiai pasiekė piką 2016 m. Tačiau aplink jį išaugusi pramonė niekada nebuvo didesnė: buvę dalyviai, tokie kaip Trixie Mattel ir Katya, veda labai populiarų podcast'ą, o Bob the Drag Queen koncertavo su Madonna, o Jinkx Monsoon šiuo metu yra Broadway žvaigždė su vaidmenimis Oh, Mary! ir Chicago. Tuo tarpu laidos gamybos kompanija World of Wonder sumaniai išlaiko prieigą prie 14 dabartinių tarptautinių Drag Race atšakų, kurios yra ekskliuzyviai prieinamos jų srautinio transliavimo platformoje Wow Presents Plus. Dėkui drag dievams (arba, tiksliau, World of Wonder įkūrėjams Fenton Bailey ir Randy Barbato), kad išgelbėjo Sustokite! Tą! Traukinį! nuo tiesioginio srautinio perdavimo mirties bučinio. Režisierius Adamas Shankmanas (2007 m. Hairspray, Vestuvių planuotojas) sukūrė 90 minučių trukmės beprotišką komediją, kuri nusipelno vietos drag komedijų istorijoje šalia White Chicks ir Priscilla, Karalienė dykumoje, kupina daugiausia malonių žinomų svečių pasirodymų ir aštrių užuominų, kiekviename kadre gausu vizualinių juokelių, kaip 30 Rock serijoje. Kai draugės Tess (Ginger Minj) ir DeeDee (Jujubee) praranda darbą biudžetiniame traukinių linijoje Stank Rail, jos seka savo svajones tapti aukštos klasės traukinių palydovėmis ultra-prabangioje Glamazonian Express, modernioje geležinkelio paslaugoje, keliaujančioje į Celebration, Florida. (Filmo idėja, kad JAV turi funkcionuojančią geležinkelių sistemą, yra beveik tokia pat fantastiška kaip ir mintis, kad ją valdys drag karalienės.) Ten jos turi susidurti su kitomis piktomis palydovėmis (Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia, Symone) ir laimėti įvairių keleivių simpatijas, įskaitant klaidingai žinomą aktorių (Sarah Michelle Gellar), griežtą verslininką (Jesse Tyler Ferguson) ir išgėrusį, nuolat prarandantį martini alyvuoges savo iškirptėje (scenoje, kurią pavagia Missi Pyle). Kai traukinio stabdžiai nepatogiai sugedo, kai viršuje kyla super-tornadas Stormaganza, drąsios draugės turi rasti būdą, kaip ... taip, jūs atspėjote, sustabdyti tą traukinį. Tai nacionalinė nelaimė, greitai išauganti iki Baltųjų rūmų. Ten Prezidentė Judy Gagwell (RuPaul Charles) mėgaujasi gyvenimo malonumais kaip vyriausybes vadovė, turinti platformą, kad būtų linksma (rinkimų šūkis: „Ji linksma“). Ji yra tokia, kuri impulsyviai išduoda mokesčių lengvatas, jei yra „Oprah nuotaikoje“, ir juokauja su savo pamaldžiu padėjėju (Matt Rogers), apsimesdama, kad netyčia paleidžia branduolinius raketų smūgius. Kaip ir dabartinis JAV prezidentas, ir iš tikrųjų fracking entuziastas, kuris ją vaidina, Gagwell nėra tikrai moralumo pavyzdys, išmetanti žurnalistę (Michelle Visage) iš spaudos konferencijos už klausimus, kuriuos ji nenori atsakyti: Visage atveju, klausimas, ar šikšnosparniai lizdus deda jos plaukų kepurėje. Filmo humoras gali būti drąsus, su vizualiniais juokeliais, įskaitant Trojans ir triušio vibratorius ant baro vežimėlio, taip pat fantazijos seką, kurioje DeeDee užsiima su

2026-08-24 03:00

Krikščioniškas vaikų filmas yra įdomus didžiojo mūšio metu, tačiau vyresniojo herojaus plaukuotumas ir gylio trūkumas blaško dėmesį, o garbinimo dainos yra silpnoji grandis. U2 Bono kadaise apibūdino karalių Dovydą kaip „Elvisą Biblijoje“, tačiau šioje muzikalinėje vaikų adaptacijoje Dovydas labiau primena berniukų grupę nei roko žvaigždę, su didžiuliu plauku ir optimistišku garbinimo dainų garso takeliu. Dainavimas iš tikrųjų yra silpnoji grandis šiame netikėtai įdomiame filme, kuriame animacija yra geresnė nei vidutinė, o mūšiai su kardais ir sandalais yra gausūs. Vis dėlto Dovydas neabejotinai yra krikščioniška kinas ir dažnai skamba pamokslaujantis tonas (dažnai dainų forma); kiek jums tai patiks, greičiausiai priklausys nuo jūsų tolerancijos šiek tiek Dievo. Biblijos nepatogus siužetas reiškia, kad Dovydo pergalė prieš baisų milžiną Goliatą (kurį įgarsina Kamran Nikhad) įvyksta palyginti anksti filme. Mes girdime Goliatą prieš jį pamatydami, kai žemė drebėdama, piemenukas Dovydas (kurį įgarsina Brandon Engman) žengia į mūšio lauką, ginkluotas tik akmeniu ir slingiu. Jis jau buvo pateptas pranašo Samuelio (Brian Stivale) kaip būsimas Izraelio karalius. Dovydas sakė, kad nenori šio darbo, kas, kaip išmintingai pastebi Samuelis, daro jį idealiu kandidatu. Po netikėtos pergalės prieš Goliatą Dovydas yra atvežtas dabartinio valdovo Sauliaus gyventi karališkame rūmuose. Praeina metai, ir Dovydas (dabar įgarsinamas Phil Wickham) užauga į nepaprastai patrauklų jaunuolį, kurį Saulius augina kaip sūnų (dar nesuvokdamas, kad jo jaunas globotinis yra numatytas karaliumi). Tuo tarpu karalystei kyla grėsmė iš filistinų ir klajoklių amalekitų, puikiai animuotų kaip baisus kovotojų gentis su ragais ir gyvūnų kailiais. Yra daug broliško išdavystės, dvigubų žaidimų ir kitų įdomių biblinių dalykų, tačiau Dovydo beviltiškai blanki charakterizacija šiek tiek nuvilia: gražus, drąsus ir turintis psichologinį gylį, lyg ramunė. Dovydas bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo rugpjūčio 21 dienos.

2026-08-23 21:01

Po to, kai filmas buvo atidėtas kaip mokesčių atskaitymas, šis Looney Tunes perdirbinys perpiešia nelaimingą medžiotoją kaip Erin Brockovich animaciniame pasaulyje. Tai keistas, neįprastas, tačiau keistai pramoginis gyvo veiksmo ir animacijos hibridas, kuris jau seniai nebuvo populiarus kino teatruose; jis suteikia naują posūkį surrealistiniam amžinajam karui tarp Wile E Coyote ir greitojo Road Runner (šūkis „beep beep“, tariamas „meep, meep“). Muzika pabaigos titruose, beje, nuvils šios animacinės franšizės gerbėjus; jie pasirinko Clash dainą I Fought the Law, tačiau, be abejo, turėtų būti Roadrunner iš Jonathan Richman ir Modern Lovers. Coyote Vs Acme yra komedija, kurios obsesyvus ir hiperaktyvus pedantiškumas yra varginantis, tačiau tai galbūt yra dalis esmės, nukreipta į Amerikos teisminę kultūrą, korporatyvinį aroganciją ir monopolistinį kapitalizmą. Taigi, kai prodiuseriai Warner Bros iš pradžių nusprendė viską atidėti kaip mokesčių atskaitymą, režisieriui Dave Green tai turėjo pasirodyti kaip ironinė animacinė plaktukas į galvą. Gerai, kad filmas buvo išgelbėtas, todėl būtų puiku sužinoti, kad tai šedevras. Deja, tai nėra, tačiau yra keletas juokelių, o grynas fanatiškas keistumas daro jį žiūrimą. Filmas paremtas 1990 metų pokštu iš humoristo Ian Frazier New Yorker žurnalo Shouts and Murmurs skiltyje, apie Wile E Coyote, kuris ieško Acme korporacijos, nes visi keisti įrankiai, kuriuos jis iš jų įsigijo, kad pagautų Road Runner – raketomis varomi batai ir pan. – visada baigiasi tragiškai. Žinoma, filmas vyksta originalaus animacinio pasaulio hiperaktyviame slapstyklo smurtiniame pasaulyje; Wile E Coyote ir Road Runner bei daugelis kitų Looney Tunes žvaigždžių – įskaitant animuotą Peter Lorre versiją – pasirodo kaip savo 2D animaciniai personažai. Tačiau gyvas Will Forte vaidina Wile E nelaimingo advokato vaidmenį, o John Cena yra Acme klastingas, švelnus patarėjas. Tai keistas Wile E Coyote komiškas perorientavimas. Kadaise jis buvo žudikas psichopatas, dabar jis yra Erin Brockovich animaciniame pasaulyje, o Acme yra piktadariai, turintys baisią sąmokslą, kad tai užmaskuotų. Jerry Seinfeld Bee Movie iš tikrųjų buvo daug juokingesnė ir išradingesnė komedija apie animacinius padarus, kurie ieško korporatyvinių milžinų. Tačiau Wile E keistas teismo diena tikrai yra išskirtinė. Coyote Vs Acme pasirodys JK rugpjūčio 21 d., JAV rugpjūčio 28 d. ir Australijoje rugsėjo 17 d.

2026-08-23 15:01

Nighy vaidina girtuoklį literatūros senbuvį, o Staunton – jo išsiskyrusią žmoną Pablo Trapero neįtikinamoje David Gilbert 2013 metų romano adaptacijoje. Jokia filmas su Imelda Staunton ir Bill Nighy negali būti visiškai nuobodus – jie čia vadovauja galingam aktorių ansambliui, režisuojamam didžiojo argentiniečių kino kūrėjo Pablo Trapero, kuris debiutuoja anglų kalba. Jis kartu su kita žvaigžde, Kanados aktore ir režisiere Sarah Polley, parašė scenarijų. Tačiau rezultatas, adaptuotas iš David Gilbert 2013 metų romano, jaučiasi miglotas ir varginantis. Filmas remiasi dideliu siužeto posūkiu, kuris yra neįtikėtinai nelogiškas ir keistai neįtraukiantis, net jei žiūrima paviršutiniškai, ir tai linkę pakenkti viso filmo emocinei realybei bei didžiosioms konfrontacijos scenoms – nors tarp Staunton ir Nighy vyksta viena įspūdinga dvikova, kurioje abu yra savo srities meistrai. Nighy vaidina Andrew Dyer, niūrią seną literatūros liūtą, gerbiamą visame pasaulyje už jaunystėje parašytus puikius romanus, kuris nieko nepaskelbė daugelį metų ir dabar kaip barzdotas, girtas eremitas gyvena savo didžiuliame Oksfordšyro dvare, gerdamas, per garsiai grodamas džiazo plokšteles ir rėkdamas į sienas. Jis gyvena su savo kantriu čekų namų šeimininke Gerde (Anna Geislerová) ir paaugliu Andy (Noah Jupe), kuris yra jo romanų vaisius, sugriovęs jo santuoką su Isabel (Imelda Staunton). Andy galbūt yra kaip Smerdyakov iš Dostojevskio „Karamazovų brolių“: nekanoninis brolis savo vyresniems broliams, ambicingam dokumentinių filmų kūrėjui Jamie (George MacKay) ir atsigavusiam alkoholikui scenaristui Richard (Johnny Flynn). Visa šeima imperatoriškai kviečiama į dvarą Dyer. Andy ir Richard yra įsiutę dėl to, kaip senis elgėsi su jų motina, tačiau savęs nekenčiančiai suvokia, kad vis tiek naudojasi juo savo karjerose. Filmas rodo, kad jų intensyvus Dyerio neapykanta nesumažėja dėl nepaprasto teiginio, kurį jis dabar daro apie Andy – ar tai tik delusional, savanaudiškas pasiteisinimas už jo neištikimybę ir vienintelis kūrybinis pastangas, kurias senas žmogus dabar gali pasiūlyti? Ar gali tai būti tiesa? Bet kuriuo atveju, iš to negaunama daug dramos. Visa situacija sukasi aplink Dyerio atskleidimą, nesuteikdama patenkinamo paaiškinimo jo tiesos reikalavimams ar fikcijos pasekmėms. Jupe, MacKay ir Flynn pakankamai stipriai perteikia savo vaidmenis, nors vyriški aktoriai galbūt nusileidžia Staunton, kaip Dyerio išsiskyrusiai žmonai; iš tikrųjų Flynn personažas Richard, įnirtingai apsėstas to, ką Dyer jam skolingas, pateikia antrą filmo atskleidimą, kuris būtų pakankamas daugumai istorijų. Čia yra prisiminimų apie kitus filmus apie senstančius, pasipūtusius toksiškus vyrus autorius: Bjørn Runge „Žmona“ (2017) ir Alice Troughton „Pamoka“ (2023). Nors kaip filmas apie disfunkcinę šeimą, jis nėra netoli Trapero paties nuostabaus kriminalinės šeimos filmo „Klanas“ (2015) kokybės. & Sons nesuteikia viso savo kino talento pažado, tačiau Nighy visada yra linksmas, ypač kai jis aiškiai liepia savo sūnėnui Emmett (Arthur Conti) paruošti jam viskį. Jo nepatyręs būdas, vaikas užpildo stiklinę beveik iki krašto, o Dyer šypsodamasis jį sveikina dėl puikaus „skotch-to-air“ santykio. & Sons buvo parodytas Londono kino festivalyje ir į Didžiosios Britanijos kino teatrus atkeliauja nuo rugpjūčio 21 dienos.

2026-08-23 09:00

Automobilių kino teatras reikalauja nedaug iš savo žiūrovų. Čia galima atsigulti, atsivesti šunį ir kalbėtis be baimės, kad būsite nutildyti. Mridula Amin praleido naktį viename iš paskutinių šios nykstančios rūšies kino teatrų. Tarp laidotuvių biuro ir kriauklių gamyklos automobilių eilė lėtai dingsta į įvažiavimą. Dauguma atvyksta su pakankamai laiko – kad galėtų paversti savo galines sėdynes lovomis, derinti radijas prie filmo garso ir leisti vaikams žaisti ant asfalto arba užbaigti savo maistą išsinešimui. Kai tamsa apgaubia, šimtai automobilių yra nukreipti į ekraną, kuris išgyveno beveik visus kitus Melburno automobilių kino teatrus. „Yra kažkas ypatingo žiūrint filmą po žvaigždėmis, nakties ore“, – sako Michaelas O’Neill, automobilių valymo specialistas, gyvenantis Echuca, penkių valandų kelionės atstumu nuo Coburg Drive-In. Populiarumo viršūnėje Australijoje buvo daugiau nei 300 automobilių kino teatrų. Dabar Coburg Drive-In yra paskutinis, esantis valandos atstumu nuo Melburno centro. O’Neill čia lankosi jau 20 metų, ir kai pasirodo šviesų ženklas, tai primena grįžimą namo. Jis čia ateina kas mėnesį. Žmonės namuose dažnai juokiasi, sakydami, kad tai laiko švaistymas. Tačiau O’Neill mano, kad tradicinis kino patyrimas yra nuobodus: „sėdėti tamsiame kambaryje, kai telefonai vibruoja ir žmonės kalba“. Jis nori mėgautis automobilių kino teatro patirtimi, kol dar gali. „Mes tiesiog nežinome – tai gali tęstis“, – sako jis. „Bet jei Coburg Drive-In pabaiga vis dėlto ateis, negalite sakyti, kad neturėjau geros patirties.“ Atskaičiavus degalus, naktis automobilių kino teatre O’Neillui kainuos apie 150 dolerių – tai, jo teigimu, atitinka naktį Echuca baruose ir klubuose, kuriuose jis mano, kad yra „per daug šiurkštu“. Automobilių kino teatras reikalauja nedaug iš savo žiūrovų. Čia galima atsigulti, vaikščioti, kalbėtis ir dainuoti be baimės būti nutildytiems. Tėvai jaučiasi ramiai atsivesdami naujagimius, o šunys gali susiglausti šalia savo savininkų. Sylvaine Moses jau dešimtmečius čia randa saugią prieglobstį, kur gali atvesti savo sūnų Jamie, kuris gyvena su keliais negalavimais. „Tai buvo vienintelė vieta, kur galėjome ateiti kaip šeima, nesijaučiant nepatogiai dėl kitų trukdymo“, – sako ji. Filmo metu nuolat juda žmonės tarp retro kavinės, žaidimų aikštelės ir tualetų. Didžiausias etiketo pažeidimas atrodo, kad kažkas pamiršta išjungti savo žibintus. Te, 29 metų, Coburg gyventoja, dažnai atvyksta su savo furgonu ir šunimi Ellie. „Tai maloni vieta man, kai turiu blogą psichinės sveikatos dieną, ir aš atsivedžiau draugus, kai jiems sekasi sunkiai“, – sako ji. Coburg pramonės rajone, kuriame įsikūręs automobilių kino teatras, daug kas pasikeitė. Tačiau daugeliui tėvų nepakitusi aplinka už vartų atrodo kaip laiko karuselė. Atsivedus savo vaikus čia, atrodo, kad grįžtama į savo vaikystę. Keziah Gillam nustebo, kai jos 13-metė dukra Callie paklausė, ar gali eiti į automobilių kino teatrą su savo geriausiais draugais, po to, kai grupė juos pamatė retro filmuose ir TV laidose, tokiuose kaip „The Outsiders“. „Tai turėjo tokį viduryje niekur jausmą, ir tai yra lauke, bet tu esi jaukus savo automobilyje su antklodėmis. Tai leidžia mums susiglausti“, – sako Callie. „Maniau, kad niekada negausiu galimybės apsilankyti“, – priduria jos draugas Colin, pirmą kartą atvykęs. Už vartų laikas nestovi vietoje. Vietiniai istorikai sako, kad lankytojams anksčiau buvo sakoma užrakinti duris, kai įvyko pabėgimas iš netoliese esančios Pentridge kalėjimo.