Kino naujienos

2026-10-13 09:00

Kai influencerė/dainininkė/turinio kūrėja Chiara King atvyksta į Kopenhagą, jos kelionės po madingas parduotuves ir prabangius restoranus greitai ima blogėti. Britų influencerė/dainininkė/turinio kūrėja Chiara King vaidina pati save, arba tam tikrą parafiksinę jos versiją, šiame nepatogumų kupiname trileryje. Nepatogumas kyla ne tik dėl galimo kraujo, kuris pasirodo paskutinėje dalyje, bet ir dėl to, kaip filmas imituoja socialinės žiniasklaidos ritmus ir srautus, kad satyruotų šios industrijos negražią pusę, bet taip pat ir išnaudotų bei pelnytųsi iš jos. Viena vertus, tai yra keistai protingas blogos valios eksperimentas, primenantis prastą Michaelio Hanekės filmą (pavyzdžiui, „Juokingi žaidimai“), skirtą „gen-Z“ auditorijai; kita vertus, galbūt tai tiesiog prastas internetinių tropų kopijavimas, kuris jau seniai tapo pernelyg akivaizdus. Bet kuriuo atveju, štai kas vyksta: influencerė Chiara gauna kvietimą aplankyti Kopenhagą iš turizmo organizacijos, o šį sandorį sudaro jos godus vadybininkas Alice (Jazmine Summer). Žinoma, tai reiškia, kad praktiškai kiekviena jos budri akimirka mieste bus filmuojama, tiek pačios Chiaros, tiek kamerų komandos, vadovaujamos režisieriaus Mike'o (vaidina Mike Nybroe, kuris taip pat yra „Influencerių projekto“ režisierius, ha ha); Mike'ą palaiko garso operatorius Daniel (Daniel Parmo) ir operatorius Victor (Luca Storm). Ankstyvosios filmo dalys pateikia visus įprastus influencerio elementus, su apsipirkimais madingose prekių parduotuvėse, tokiuose kaip Baum und Pferdgarten, ir valgiais prabangiuose vietiniuose restoranuose, o vėliau – tiesioginiu „vaiduoklių namo“ vizitu, kuris šiuo metu yra didžiausias dalykas Instagram ir TikTok. Tačiau produktų išdėstymą šiek tiek nutraukia tikros (arba „tikros“) baimės akimirkos, kai Chiara pradeda gauti grasinančias tiesiogines žinutes (iš kažko, kas save vadina KingSlayer), kuris nori, kad ji nustotų kalbėti, nes kitaip jis ją nužudys ir išprievartaus, ne visada tokiu tvarkos seka. Tai, žinoma, sukuria niūrią atmosferą Chiaros kelionei, tačiau jei ji tiesiog pasitrauks ir grįš namo, praras 100 tūkst. dolerių vertės sandorius, tad tai nėra pasirinkimas. Ar turėtume niekinti Chiarą dėl jos godumo, ar girti jos drąsą, kad ji nesileidžia gąsdinama persekiotojo? Ir kaip vertinti filmo teiginius, kad jis iš dalies buvo įkvėptas tikrų persekiotojų incidentų? Nybroe ir komanda įtraukia šią diskusiją į begalinį komentarų srautą, kurį matome besisukant Chiaros tiesioginiame eteryje – pokalbių upė, kuri nesiliauna net ir pradėjus rodyti titrus, dirbtinės dialektikos skaitmeninės plėtros amžiui. „Influencerių projektas“ pasirodys JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 16 dienos.

2026-10-13 03:00

Prognozės rodo, kad ekologiška satyra su Tomu Cruise'u gali prisijungti prie didžiausių nesėkmių sąrašo, tokių kaip Cutthroat Island ir The Marvels. Ambicinga ekofabulos „Digger“, režisuota Alejandro G. Iñárritu ir su Tomu Cruise'u pagrindinėje rolėje, gali patirti dar didesnį finansinį nuostolį nei anksčiau manyta, nes pranešimai rodo, kad ji praras apie 245 mln. dolerių (185 mln. svarų), taip įsitvirtindama tarp didžiausių kino istorijos katastrofų. Pasak Variety, Digger antrą savaitgalį Šiaurės Amerikoje uždirbo tik 3,2 mln. dolerių, kas yra 60% sumažėjimas nuo 8 mln. dolerių, gautų per pirmą savaitgalį, todėl jos dabartinis vidaus pelnas siekia 14,4 mln. dolerių, o pasaulinis totalas – 35,3 mln. dolerių, su prognozuojamu galutiniu pasauliniu bilietų pardavimų rezultatu apie 50 mln. dolerių. Nors tikslių skaičių nėra, Variety vertina, kad Digger gamybos sąnaudos siekia 160-180 mln. dolerių (gerokai virš pradinio 125 mln. dolerių biudžeto), o dar 100 mln. dolerių buvo išleista filmo reklamai. Papildomi 15 mln. dolerių galėjo būti skirti apdovanojimų sezono reklamai, tačiau po filmo nesėkmės tai greičiausiai bus sumažinta. Kadangi kino teatrai pasilieka apie pusę bilietų pardavimų pajamų, Variety mano, kad filmui reikėtų uždirbti apie 350 mln. dolerių, kad padengtų išlaidas. (Digger gamybos studijos Warner Bros atstovas teigia, kad atsipirkimo taškas yra 300 mln. dolerių, kas rodo 150 mln. dolerių gamybos išlaidas.) 245 mln. dolerių nuostolis padėtų Digger prilygti tokioms legendinėms nesėkmėms kaip Cutthroat Island (222 mln. dolerių nuostolis, atsižvelgiant į infliaciją), Mortal Engines (224 mln. dolerių, atsižvelgiant į infliaciją) ir The Marvels (205-250 mln. dolerių, atsižvelgiant į infliaciją). Filmo reakcija greičiausiai turėjo esminę įtaką jo prastam pasirodymui, nes kritikai buvo labai skirtingų nuomonių. Guardian vyriausiasis kino kritikas Peter Bradshaw jį pavadino „erzinančiai paviršutinišku, varginančiu, savimi patenkintu satyra“ dviejų žvaigždučių apžvalgoje, tuo tarpu Guardian Australia kultūros redaktorė Sian Cain užėmė priešingą poziciją, apibūdindama filmą kaip „meistrystę“. Warner Bros, tai yra paskutinis jų leidimas prieš perėmimą David Ellisono Skydance, bandė pasinaudoti ginču su reklamos kampanija po filmo išleidimo, cituodama neigiamus atsiliepimus, tačiau atrodo, kad tai turėjo mažai poveikio. Iki šiol 2026 metai buvo nuviliantys Warner Bros, ruošiasi naujam savininkui, su prastai pasirodžiusiais leidiniais, tokiais kaip Supergirl ir The Bride!, o bendri pirmininkai Michael De Luca ir Pamela Abdy ketina palikti prieš perėmimą. Tai kontrastuoja su sėkmingais 2025 metais, kai tokie leidiniai kaip A Minecraft Movie, Sinners ir F1 padėjo jiems tapti antra sėkmingiausia studija po Disney. Tuo tarpu Aaron Sorkin režisuotas The Social Reckoning taip pat nepateisino lūkesčių per pirmą savaitgalį, uždirbdamas apie 5,5 mln. dolerių Šiaurės Amerikos kino teatruose ir 9 mln. dolerių visame pasaulyje. Tęsinyje The Social Network, kuriame Jeremy Strong vaidina Facebook įkūrėją Marką Zuckerbergą, o Mikey Madison – informatorių Frances Haugen, buvo žymiai pralaimėta Jessica Chastain siaubo filmui The Other Mommy, kuris pirmavo Šiaurės Amerikos kino teatruose su maždaug 27,5 mln. dolerių, sudarančiu pasaulinį totalą – 45,2 mln. dolerių.

2026-10-12 21:00

Ši informacija pasirodė po to, kai keturių valandų filmo premjera Venecijoje sulaukė kritikos ir įžeidimų iš SpaceXAI įkūrėjo. Alex Gibney, šio naujo keturių valandų dokumentinio filmo apie Eloną Muską režisierius, teigė, kad Universal, turintys tarptautines filmo platinimo teises, „suklupo“ dėl filmo išleidimo už Šiaurės Amerikos ribų. Gibney kalbėjo su New York Times, kai filmas buvo pristatytas JAV (kur jį platina nepriklausomas platintojas Bleecker Street) ir patvirtino Hollywood Reporter pranešimą, kad Universal, įsigijusi tarptautines teises į filmą 2023 m., pasijuto nesaugiai. Atsakydamas į New York Times klausimą: „Ar Universal Pictures suklydo rengdama tarptautinio išleidimo planus?“, Gibney atsakė: „Taip.“ Vėlesnis Variety straipsnis teigė, kad Universal buvo susirūpinusi „teisiniais grasinimais iš Musko“, tačiau studija „visada buvo entuziastinga dėl filmo tarptautinio išleidimo“. Gibney buvo paklaustas: „Ar tai nebuvo dėl teisinio patvirtinimo?“ Filmo kūrėjas atsakė: „Galite eiti ir kramtyti gumą vienu metu.“ Tačiau atrodo, kad planai vėl juda į priekį, nes Gibney pridūrė: „Mes ką tik turėjome susitikimą su [Universal] ir kalbamės labai konkrečiai apie išleidimo planą.“ Gibney taip pat sakė, kad jo prodiuserė Jessie Deeter, pažįstanti Muską iš dviejų ankstesnių filmų, kelis kartus bandė paprašyti Musko duoti interviu filmui. Musko atsakas buvo įrašas „Gibney yra kvailys“ socialiniame tinkle X, kurį valdo Musko įkurta įmonė SpaceXAI. Po filmo premjeros Venecijos kino festivalyje Musk paskelbė eilę kritikos filmui ir įžeidimų Gibney, įskaitant teiginį, kad filmas yra „smūgis, kuris nepataiko“ ir grasinimus teisiniais veiksmais. Universal atsisakė teikti papildomų komentarų, nurodydama savo ankstesnį pareiškimą: „Mes visada buvome įsipareigoję išleisti šį filmą, o mūsų planai nepasikeitė.“

2026-10-12 15:00

"Paul Greengrass filmas \"Ūkininkų sukilimas\", pavadintas \"The Uprising\", yra naujausias filmų, vaizduojančių nesėkmingas bandymas pertvarkyti tautą, serijoje. Britai yra keisti. Mes fetišizuojame savo nesėkmes, net jei jos iš esmės yra tik šalutinės nacionalinės naratyvo dalys, kurios turėtų būti apie imperinę užkariavimą, vergovę ir nuolatinį nemalonumą užsieniečiams. Mes pasakojame ir vėl pasakojame, pavyzdžiui, kapitono Scotto istoriją, nors jis mirė Antarktyje 1912 metais, pralaimėjęs lenktynes pasiekti Pietų ašigalį pirmas norvegui Roaldui Amundsenui. Panašiai, Christopherio Nolano 2017 metų filmas \"Dunkerko\" iliustruoja britų tendenciją ištraukti nacionalinę šlovę iš pralaimėjimo nagų. Ir buvo tragiška komedija \"Šviesiosios brigados išpuolis\" per 1853-56 metų Krymo karą, kai mūsų vaikinai skubėjo į tariamai šlovingas, nors ir kvailas mirtis. Atrodo, kad britams beprasmė auka ir nesėkmės priėmimas yra tai, kas reiškia didvyriškumą. Ir mūsų kinas bendradarbiavo su šiuo iškrypimu. Tačiau yra išimtis iš šio nacionalinio nesėkmių garbinimo. Britanija nenoriai priima savo revoliucinius pralaimėjimus. Pavyzdžiui, nėra filmo, nagrinėjančio Chartistų judėjimo 19-ojo amžiaus kovą už visuotines rinkimų teises. Dar labiau stebina, kad tik dabar, 2026 metais, buvo sukurtas filmas apie katastrofišką 1381 metų Ūkininkų sukilimą, nors tai yra esminis įvykis Britanijos istorijoje. Paul Greengrass filmas \"The Uprising\", kuriame Andrew Garfieldas vaidina – tiesiog pasakykime tai – sukilėlių ūkininką, prisijungia prie nedidelio skaičiaus kitų filmų, tokių kaip Kevin Brownlow ir Andrew Mollo 1975 metų \"Winstanley\", Bill Douglas 1986 metų \"Comrades\" ir Mike Leigh 2018 metų \"Peterloo\", kurie drįsta vaizduoti, kaip radikali kolektyvinė veikla buvo sutriuškinta negailestingo valstybės. Stephanie Barczewski, knygos \"Heroic Failure and the British\" autorė, teigia, kad mūsų fetišizavimas šlovingos katastrofos yra 19-ojo amžiaus britų privačių mokyklų etoso, paremtos stoicizmu ir kripto-S&M kančia, atspindys. Revoliucinis pralaimėjimas netelpa į šį šabloną; todėl, galima manyti, jis trūksta mūsų kine. Tačiau \"The Uprising\", nepaisant savo trūkumų ir klaidų, yra drąsus bandymas ištaisyti nacionalinę klaidą, vaizduojant kolektyvinį sukilimą be didvyriškumo. Greengrass stengiasi suprasti, kaip masinis judėjimas iš Kent ir Essex atšiaurių rajonų kilo ir kaip jo dinamika buvo paveikta frakcionizmo ir prieštaringų tikslų. Filmas rodo, kaip galiausiai revoliuciniai lyderiai buvo apgauti jaunojo karaliaus Richard II, palikdami sukilėlius arba masiškai nužudytus Londono Smithfield'e, arba sugrįžtančius namo, kad sunkiau dirbtų, kad sumokėtų už mokesčius, prieš kuriuos jie pirmiausia sukilę. Tai svarbus – nors ir pavėluotas, neįtikėtinas ir komerciškai abejotinas – papildymas mūsų nacionalinei istorijai. Tuo tarpu kitos šalys buvo laimingesnės savo revoliucinėje paveldo srityje, todėl jų nacionaliniai kinai gausiai kupini pavykusių sukilimų pavyzdžių. Nuo kino atsiradimo, pavyzdžiui, amerikiečiai nuolat džiaugiasi kurdami filmus apie savo nepriklausomybės karą – įskaitant tylų filmą \"The Spirit of 76\" (1917) ir DW Griffitho \"America\" (1924), nekalbant apie Bugs Bunny 1950 metų animaciniame filme \"Bunker Hill Bunny\". Prancūzai kuria kino pagerbimus savo 1789 metų revoliucijai, pradedant 1913 metų biografiniu filmu apie Robespierre'ą. Rusijoje Grigorijaus Aleksandrovo ir Sergejaus Eizenšteino filmas \"October\" (1928) iliustruoja, kaip Bolševikų revoliucijos sėkmė prieš sunkumus formavo Rusijos dvasią. Tokie filmai kaip Neilo Jordano \"Michael Collins\" (1996), kuriame vaidina Liam Neeson, ir \"The Wind That Shakes the Barley\" (2006), kuriame vaidina Cillian Murphy, vaizduoja Airijos revoliucinės paveldo triumfus ir tragedijas – net jei pastarąjį

2026-10-12 09:00

"Filme yra efektyviai neraminančių vaizdų ir šaltai dvigubą vaidmenį atliekančios aktorės pasirodymas, tačiau šis kritikus nuošalyje laikomas šokas yra šiek tiek chaotiškas. Aplink viralinį, galūnes lenkiantį filmo „Kita Mama“ anonsą, kuris pasirodė prieš Heloviną, buvo toks didelis triukšmas, kad ekrano nuotraukos tapo memais, oficialaus „YouTube“ kanalo peržiūros viršijo 30 milijonų, o „BuzzFeed“ naudojo itin „BuzzFeed“ stiliaus antraštę: „Moteris, sėdinti šalia manęs, ŠAUKE“: Šis anonsas, rodomas prieš „Odyssey“, gąsdina kino žiūrovus, o šios juokingos reakcijos verčia mane verkti. Žinoma, „Universal“ sprendimas išleisti filmą tik kartu su antru didžiausiu metų filmu turėjo didelės reikšmės, tačiau vaizdai buvo efektyviai tiesioginiai ir gąsdinantys, išvesti iš vaiko baimės ir baisaus demono situacijos, kuri tapo sunkiai paneigiama ir vis labiau neįmanoma išvengti. Tačiau tai, kas atrodė kaip tikras sezono siaubo hitas, pradėjo slinkti. Marketingas tęsėsi (buvo antras anonsas, kuris nesukėlė tokio pat triukšmo), tačiau atsiliepimai niekada nepasirodė, tai buvo pasirinkimas paslėpti filmą nuo kritikų iki jo premjeros dienos. Tai strateginis sprendimas, kuris rodo katastrofą, „Universal“ stengiasi išlaikyti išankstinių bilietų pardavimus aukštus (prognozuojama, kad jis laimės savaitgalį su daugiau nei 20 milijonų dolerių) ir vengti neigiamų atsiliepimų. Tačiau, kaip dažnai būna, tai nėra vienos žvaigždutės traukinio katastrofa, o labiau dviejų žvaigždučių chaosas, greičiausiai sukeliantis nusivylimą, o ne pyktį. Filmas paremtas Josh Malerman knyga „Įvykiai aplink namus“, o akivaizdus pavadinimo pakeitimas aiškiai rodo, kas pasikeitė nuo puslapio iki ekrano. „Kita Mama“ mažiau domisi lėtu degimu ir labiau koncentruojasi į momentinį sprogimą, tai nesaugus atrakcionų parkas, pilnas garsių šokų ir odą draskančio kraujo. Britų režisierius Robas Savage'as didžiuojasi, kad jo filme yra 50 šokiruojančių momentų, tai maždaug po vieną kas dvi minutes, ir tai rodo jo išsekusius prioritetus. Keista, kad filmas yra mažiau šokiruojantis, o labiau įdomus, kai Savage'as nesistengia išmesti mūsų spragėsių. Kita Mama yra dirbtinė dirbančios motinos Ursulos (Jessica Chastain) versija, kuri tapo slapta drauge mažai dukrai Bela (Arabella Olivia Clark). Ji yra demonas, norintis tapti žmogumi, ir imituodama Belos motiną, tikisi, kad apsimesdama giliu ryšiu, ji galės patekti „į jos širdį“. Šiek tiek skubotai „Kita Mama“ kampanija pereina nuo anonso iki pilno spaudimo. Chastain yra aktorė, kuri ne visada puikiai tinka, jos pagirtinas vengimas būti įsprausta į rėmus lemia pernelyg platų vaidmenų spektrą, kuris ne visada atrodo tinkamas. Tačiau jos elegantiška šaltuma čia veikia stebuklingai, parduodant tiek sunkiai dirbančią motiną, kuri stengiasi sušvelninti namuose, tiek nepatikimą monstrą, bandantį rasti tinkamą emocinį toną ir veido išraiškas, kad įtikintų vaiką, jog ji nėra piktavalė. Abi mamos desperatiškai stengiasi laimėti Belą, o Chastain stengiasi laimėti mus, net jei jos pernelyg akcentuota šypsena, naudojama kaip pagrindinė plakatų nuotrauka, šiek tiek per daug primena „Smile“ seriją. „Kitos Mamos“ taisyklės taip pat gali būti šiek tiek sumaišytos. Bandydama įtikinti Belą, kad ji yra švelni, mylinti ir supratinga motina, kurios jai tikrai reikia, nesuprantu, kodėl ji nuolat pasirodo tokiomis baisiom ir monstriškomis formomis, išskyrus tai, kad gąsdintų mus, žiūrinčius. Maži trūkumai yra efektyvūs – neteisingas pirštų skaičius, atsitiktinis odos paslydimas ant jos veido – tačiau per greitai turime pilną klampų kūno siaubą. Filmas dažnai gali jaustis kaip laisvai susijusių scenų serija, o ne kaip pilna ir nuosek

2026-10-12 03:00

Andriaus Garfildo sugalvotas artojas prisijungia prie istorinių herojų, dalyvavusių 1381 metų valstiečių sukilime, šiame purvinuose, dokumentinio stiliaus filme, kuriame yra nerimą keliančių kvailų momentų. Paulas Greengrassas jau sukūrė savo „sukilimo“ filmą: „United 93“, šokiruojantį 2006 metų šedevrą apie keleivius, skrendančius „United Airlines“ skrydžiu 93, kurie sukilo prieš 9/11 užgrobėjus ir užkirto kelią jiems pasiekti tikslą ir sukelti aukų – išskyrus tuos, kurie buvo lėktuve. Greengrasso naujasis filmas, nufilmuotas jo išskirtiniu rankiniu, dokumentiniu stiliumi, nominaliai pasakoja apie 1381 metų valstiečių sukilimą, kuriame Vat Tyleris ir Džonas Bolas tapo legendiniais dėl to, kad vadovavo sukilimui prieš žiaurų Richard II įvestą mokesčių sistemą. Ar bent jau … taip atrodo. Filmas, nerimą keliančiu kvailumu, įsivaizduoja sukilimą kaip Robin Hoodo kilmės mitą, arba bent jau kažką, kas turėtų būti daugiau ar mažiau Robin Hoodas – nes jis taip nesivadina, o datos nesutampa. Buvęs kareivis Tyleris ir radikalus pamokslininkas Bolas, įtikinamai vaidinami Cosmo Jarvis ir Jamie Bell, yra prisijungę prie trečiojo išgalvoto herojaus, kuris, matyt, vėliau turės planą dėl turto perskirstymo. Jis yra artojas, tiesiog vadinamas „Artoju“, kurį vaidina Andrius Garfildas; gedėdamas savo žmonos ir vaikų, kuriuos nusinešė maras, ir pasibjaurėjęs mokesčių surinkėjų godumu ir žiaurumu, jis pradeda sukilimą, kuris greitai susijungia su kitais revoliucinės pykties protrūkiais. Tai apima purvinais veidais ir šiurkščiais drabužiais apsirengusių žmonių srautus, besileidžiančius į sostinę iš visų pusių, kad pareikalautų nuolaidų iš karaliaus, kuriam jie vis dar ištikimi ir tiki, kad jis buvo klaidingai informuotas patarėjų. Gerai prižiūrėtų karališkųjų valdovų pasirodymas gali priminti jums nemirtingą frazę iš Monty Python ir Šventojo Gralio apie tai, kaip atpažinti karalių. Tomo Hollanderio pasirodymas kaip jo didenybės piktasis patarėjas seras Robertas Halesas yra labai malonus, o Katherine Waterston, kaip karaliaus motina Džoan Kent, yra įprastai stilinga ir susikaupusi, tuo tarpu Woody Normanas turi baisią mėnulio formos blankumą, vaidindamas jaunąjį Richardą II. Yra momentų, kuriuos galima mėgautis visose aukštuomenės pasirodymuose, ir iš tikrųjų gerbti tų pasmerktųjų sukilėlių pasirodymus, kurių herojizmas vis dėlto turėtų sukurti istorinį palikimą kovojant prieš patyčias ir tironiją. Atrodo, kad tai yra viso to esmė. Tai mus veda prie pabaigos; aš svarstiau, ar Greengrass drąsiai pateiks įtraukiantį Londono 1990 metų mokesčių sukilimo sceną. Bet ne. Tai Garfildas, išlindęs iš tankių miškų su savo ne-merry men, kaip be juokų „Blackadder“ epizodas, ir keistai švelnus su erminiais VIP, kuriuos jie pagauna. Tai šiek tiek nuvylė. „Sukilimas“ kino teatruose JK ir Airijoje bus rodomas nuo spalio 9 dienos, o Australijoje – nuo gruodžio 3 dienos.

2026-10-11 21:01

Kūrėjai iš Coraline sugrįžta su savo išskirtiniu animacijos stiliumi pasakojime apie paslaptingą keistų būtybių, kalbančių gyvūnų ir piktų guvernančių pasaulį. Tai įtraukiantis šeimos filmas iš Portlande įsikūrusio Laika studijos, sukūrusios Coraline. Filmas yra fantazijos nuotykis, sukurtas Laika būdingame sustabdytos animacijos stiliuje, kurio scenarijų parašė Chris Butler, remdamasis Carson Ellis ir Colin Meloy bestseleriu, pastarasis yra grupės The Decemberists narys, kurio koncertų plakatus galime pamatyti šiame filme. Režisierius yra Laika pagrindinis animatorius Travis Knight. Tai tiesmukas, energingas, geranoriškas ir senamadiškas vaikų pasakojimas, kurį galėjo pripažinti CS Lewis ir JRR Tolkien, istorija apie paslaptingą šlovę, leidžiančią leistis į ieškojimus, ir baisų baimės bei norų išsipildymo euforiją, kai esi kviečiamas susidurti su paslėptomis jėgomis, apie kurias suaugusieji nieko nežino. Veiksmas vyksta šiuolaikiniame Portlande, Oregon, madingame mieste, kurio hipsteriškos parduotuvės (yra kavinė, vadinama Dripster) ir Woke 1.0 ženklai yra švelniai išjuokiami. Tačiau svarbiausia, kad filmas atkreipia dėmesį į didelį miško parką šalia miesto, vietą, kuri čia mitologizuojama kaip neprieinama laukinė gamta arba „wildwood“, kur, kaip teigiama, gyvena keistos būtybės, pasakų aristokratija ir kalbantys gyvūnai, apie kuriuos miesto gyventojai visiškai nieko nežino. Prue (jos balsą įgarsina Peyton Elizabeth Lee) yra 12 metų mergaitė, kurios tėvai (balsus jiems suteikia Jake Johnson ir Maya Erskine) yra draugiški hipiai, tikintys natūraliomis jėgomis ir geranoriška magija. Jie turi dar vieną vaiką, Prue kūdikį brolį Mac, kurį Prue turi prižiūrėti vieną dieną, stumdama jį vežimėlyje po miestą ir turėdama ištverti tam tikrą klasės draugą, kuris ją seka. Tai nerdas Curtis (Jacob Tremblay), kuris į ją įsimylėjęs. Jie nustemba, kai būrys (arba, tiksliau, žudikas) varnų susirenka su Hitchcockišku grasinimu vaikų žaidimų aikštelėje, nusileidžia ir pagrobia mažąjį Mac į savo miško karalystę. Drąsi (ir taip pat išsigandusi) Prue ir Curtis pradeda persekioti ir įžengia į tamsų ir be takų mišką, kur atranda paralelinį pasaulį, apie kurį paprasti žmonės net nesvajojo, apgyvendintą įvairiomis kalbančiomis būtybėmis ir engiamais žmonėmis. Jų valdžia yra padalinta tarp arogantiško ir nekompetentingo gubernatoriaus (Marc Evan Jackson) ir piktos guvernančių, kurią su malonumu įgarsina Carey Mulligan, turinčios savo žinioje raudonųjų paltų coyote armiją. Guvernantė turi širdyje skausmingą liūdesį dėl siaubingos netekties ir tragiško bandymo paslėpti tiesą, kurią filmas parodo pradžioje. Prue ir Curtis, nors veiksmo metu atskirti, turi susivienyti didžiajame susidūrime su šia piktąja miško ragana ir susidūrimu su Wildwood banditų lyderiu ir laisvės kovotoju Brendan, kurį įgarsina Mahershala Ali. Sustabdytos animacijos stilius, kaip ir Coraline, pasižymi tvirtu ir maloniu tiesumu, ir man suteikia organiškesnį charakterį ir fizinį artimumą nei visur paplitusi Pixar skaitmeninė išvaizda, kurią malonu pakeisti. Nebuvau tikras, ar pasakojimas pateikia patenkinamai aiškią motyvaciją guvernantės pasibjaurėtinam planui, ir iš tiesų pati istorija neturėjo tokio baisaus smūgio kaip Coraline, išskyrus keistą pradžios seką. Kita vertus, tai ne tokio tipo pasakojimas. Wildwood buvo rodomas Londono kino festivalyje; jis pasirodys 22 spalio Australijoje ir 23 spalio Jungtinėje Karalystėje bei JAV.

2026-10-11 15:00

Monica Dolan puikiai suvaidino mėgėją istoriką, kuri atskleidė siaubą masinių kapaviečių motinų ir kūdikių namuose šioje Liam Neeson prodiusuotoje dramose. Vaikai niekada nebuvo pamesti; jei kūdikis dingsta, kviečiama policija, įsikiša socialinės tarnybos. Kūdikiai, gimę motinų ir kūdikių namuose, kuriuos valdė seserys Tuamo mieste, Galway grafystėje, buvo išmesti: iki 796 mažų kūnų buvo išmesti, kai kurie net į seną nuotekų rezervuarą. Mėgėja istorikė, kuri atskleidė masinių kapaviečių siaubą Šv. Marijos motinų ir kūdikių namuose, yra Catherine Corless, puikiai suvaidinta Monicos Dolan. Prodiusuota Liam Neeson ir paremta 2017 metų „New York Times“ straipsniu, „Pamestie Tuamo vaikai“ yra skausmingas, sunaikinantis filmas. Jame nėra nieko, kas galėtų sumažinti, sušvelninti ar sukurti fikciją apie tai, kas vyko Šv. Marijoje, kurioje nuo 1925 iki 1961 metų gyveno tūkstančiai nesusituokusių moterų ir vaikų. „Tai išveda mane iš namų“, – sako Corless, pradėjusi vietinės istorijos kursą. Ji tampa detektyve, susidomėjusi Šv. Marijos vaikais, ir tai, ką ji atranda, yra tai, kad kūdikiai mirė beveik po vieną kas dvi savaites namuose – nuo kosulio, tymų, mitybos trūkumo ir kitų vaikystės ligų. Galiausiai ji gauna beveik 800 mirties liudijimų, tačiau negali rasti kūdikių palaidojimo įrašų. Kapų nėra. Paprastai sakoma, kad filmas kaip „Pamestie Tuamo vaikai“ yra sunkiai žiūrimas – tačiau iš tikrųjų tai priešingai: sunku nuo jo atitraukti akis. Dolan puikiai suvaidino Corless, kuri didžiąją savo tyrimų dalį atlieka virtuvės stalo, ir jaučiasi nepatogiai, kai žiniasklaida pagaliau pasiekia istoriją. Lygiai taip pat įtaigūs yra aktoriai, vaidinantys išgyvenusius – vaikystėje apleistus ir išnaudotus seserų, dabar jau vyresnio amžiaus. Kai kurie pasirodo tik akimirkai, tačiau jų veidai man liko atmintyje. Tai labai rimtas filmas; pabaigoje nėra džiaugsmo, jokio paguodos jausmo, tik skausmas. „Pamestie Tuamo vaikai“ dabar rodomas Airijos kino teatruose, o JK kino teatruose nuo spalio 9 dienos.

2026-10-11 09:00

"Reklamos anksčiau buvo karjeros startas tokiems režisieriams kaip Ridley Scott ir Guy Ritchie, tačiau dabar automatizuota gamyba mažina išlaidas – ir galimybes mokytis praktikoje. Kai Ridley Scott gavo Didžiosios Britanijos aukščiausią apdovanojimą už savo įspūdingą karjerą, režisuodamas filmus nuo Alien ir Blade Runner iki Gladiator ir The Martian, jis priminė Bafta renginio dalyviams prieš aštuonerius metus, kad reklamos buvo jo „filmų mokykla“. Reklamos pramonė ilgą laiką buvo talentų, kurie vėliau perėjo į Holivudą, ugdymo vieta, tarp jų ir Guy Ritchie, kuris pradėjo nuo muzikinių vaizdo klipų ir reklamų, bei Dougal Wilson, kuris režisavo Paddington in Peru ir sukūrė daugelį garsių John Lewis Kalėdų reklamų. Tačiau panika dėl dirbtinio intelekto technologijų diegimo reklamos pramonėje, siekiant sumažinti klientų išlaidas ir išvengti didžiųjų technologijų dominavimo, kelia baimę dėl prarastos kartos, kuri gali būti atimta galimybės tapti didžiais britų filmų ir televizijos režisieriais. „100%, taip, aš turiu baimių“, sako Luke Scott, vadovaujantis grupei, į kurią įeina Ridley Scott Associates, medijų gamybos įmonė, kurią jo tėvas įkūrė 1960-aisiais. „Esu pakankamai suaugęs, kad suprasčiau, jog pokyčiai yra neišvengiami. Tačiau tai, ką aš matau kalbant apie generatyvųjį dirbtinį intelektą, yra labai įvairialypis. Galite pasukti į jį ir padaryti kažką, ir pasakyti: 'Žiūrėkite, ką aš sukūriau, ir ar tai neįkvepia'. Tačiau tai labai klaidina ir tarsi įveda mus į dirbtinę kūrybą. „Didžiausia grėsmė yra visko monoculturalizacija. Kūrybinis verslas yra tai, ko mokomasi praktikoje. Būtent praktikoje yra didžiausia vertė. Skraidyti dronu nėra tas pats, kas skristi, nėra to visceralumo, jūs iš tikrųjų neskridote. Ką daryti su ta prarasta karta? Galbūt po 20 ar 30 metų visa reklamos pramonės samprata, kaip mes dabar dirbame, bus [anachronistinė] juokas.“ Praėjusį mėnesį pasaulinė reklamos grupė WPP oficialiai atidarė savo pagrindinę gamybos įstaigą paverstoje sandėlyje rytų Londone. Tai buvo pirmas tarptautinis plėtros etapas, skirtas jos 600 mln. svarų sterlingų WPP Production verslui, siekiant sukurti „pasaulinio lygio kūrybiškumą ir pažangias AI galimybes po vienu stogu“. Cindy Rose, buvusi „Microsoft“ vadovė, paskirta WPP generaline direktore, kad pakeistų įmonės likimą, teigė, kad AI įveda „auksinę rinkodaros amžių“. „WPP ir visa pramonė yra kritiniame lūžio taške“, sakė ji, fone matant Ford Capri, važiuojantį po AI sukurtą Paryžių. „Turime geriau išnaudoti turimą AI pranašumą. Dabar mums nebereikia išleisti klientų biudžetų brangiems filmavimams užsienyje. Galime tai daryti studijoje [ir] visiškai pakeisti mūsų turinio tiekimo grandinės ekonomiką. Galime pristatyti turinį kultūros greičiu.“ Vienas pramonės šaltinis teigė, kad kai kurios reklamos gali būti pagamintos net 60% pigiau, todėl kai kurie klientai priima AI sukurtas reklamas, kad „parodytų finansų direktoriams, jog jie taupo“, nors rezultatai dažnai atrodo „standartiškai“ ir kenčia nuo kūrybinio „erozija dėl sumažėjusio režisieriaus vaidmens“. Kalbant apie automobilių sektorių, šaltinis klausė, ar, augant AI orientuotai reklamos pramonei, Top Gun būtų tapęs tokiu ikonišku 1980-ųjų hitu, koks jis yra. Filmo prodiuseriai, Don Simpson ir Jerry Bruckheimer, pasirinko režisierių, velionį Ridley Scott brolį Tony, po to, kai pamatė televizijos reklamą, kurioje jis vaizdavo Saab automobilį, lenkiantį naikintuvą, kas galėjo būti kaip filmo stiliaus anonsas. Tačiau Richard Glasson, WPP Production generalinis direktorius, teigė, kad pramonė visada priimdavo naujas technologijas, o AI naudojimas nėra išimtis. „Tai yra ateitis, kur link juda turinys, AI gamybos galia ateičiai“, sakė jis. „Technologijos, kurias naudojame darbui kurti, keičiasi. Jos įvedamos televizijoje ir kine, tačiau iki šiol nebuvo plačiai priimtos reklamoje.“ J

2026-10-11 03:00

"Niujorko kino festivalis: režisierė sukūrė intriguojančią ir neraminančią dokumentinio filmo 13th, kuris aštriai nagrinėja Amerikos neteisybes, tęsinį. Nuo tada, kai Ava DuVernay dokumentinis filmas 13th pasirodė Netflix, praėjo lyg akimirka, lyg amžinybė – tai įvyko mėnesį prieš Donald Trump išrinkimą pirmam prezidento kadencijai. Praėjęs dešimtmetis daugiau ar mažiau patvirtino filmo tezę apie nuolatinį baltosios viršenybės šešėlį Amerikos gyvenime: 13-ojo pataisos straipsnio nuostata, panaikinanti vergovę, buvo išnaudota kriminalizuoti juodaodžius, o masinė kalinimo sistema tapo šiuolaikine Amerikos nuodėmės inkarnacija. Oskarui nominuotas filmas, kurio peržiūrų skaičius išaugo 2020 metų protestų metu, išliko tiek moralinės aiškumo kapsulė vėlyvuoju Obama laikotarpiu, tiek, galbūt, geriausias režisierės darbas. Tačiau dabar – 14-oji, DuVernay tęsinyje, kuris netrukus taip pat pasirodys Netflix, yra tokia pat aiški ir įkvepianti kaip jos pirmtakas, su atnaujinta, skubia būtinybe, atitinkančia demokratiją, kuri patiria krizes. Naujasis filmas per 110 minučių koncentruojasi į 14-ąją pataisą, priimtą po pilietinio karo, esant giliam politiniam nestabilumui. Nors penkių punktų nuostata gali būti mažiau žinoma ir neplačiai suprantama, filmas aiškiai pateikia jos statusą kaip „darbo arkliuko pataisą“, „Amerikos demokratijos šedevrą“, cituojant kelis žymius filmo veikėjus. DuVernay vėl suburia išskirtinį konstitucinių ekspertų ir politinių figūrų būrį, nuo Stacey Abrams iki Hasan Piker, nuo Lygių Teisių Iniciatyvos įkūrėjo Bryano Stevenson iki Aleksandrijos Ocasio-Cortez (taip pat, siekiant pateikti kai kurių respublikonų kontekstą, buvusio „Never Trumper“ senatorius Jeff Flake ir dabartinė anti-gimimo pilietybės Floridos kongresmenė Anna Paulina Luna, kuri yra griežtai faktų tikrinama). DuVernay sukuria įtikinamą savo aktorių grupę – teisininkus, politikus, pilietinių teisių organizatorius ir kt. – įspūdingose, iškilmingose kompozicijose prieš marmurą ir paminklus, pabrėždama argumento dėl pataisos statuso kaip humanistinės rafinuotumo etalono: vyriausybė žmonėms, visiems žmonėms. Šiame argumente svarbų vaidmenį atlieka Sherrilyn Ifill, buvusi NAACP Teisinės Gynybos Fondo prezidentė ir teisės profesorė Howard universitete, kur ji įkūrė 14-osios pataisos Teisės ir Demokratijos centrą; Ifill yra šilta, tačiau tiksli pasakotoja, meistriškai pateikianti argumentą, kad išsami, daugialypė pataisa iš tiesų yra mūsų vilties dėl tikros multirasinės, multikultūrinės demokratijos pamatas. 14-oji pataisa garantuoja gimimo pilietybę ir balsavimo teises, draudžia sukilėliams vėl užimti viešas pareigas (žinome, kokios baisios, įsiutinančios medžiagos laukia, nors tai būtina) ir, per daugybę teisinių gynybų, leido mišrioms poroms tuoktis ir moterims gauti kreditines korteles. Norėdama pabrėžti jos svarbą ir radikalią istoriją, DuVernay taiko daugelį tų pačių technikų kaip ir 13th, galbūt dar efektyviau: aštrūs iliustracijos, griežtai per Trumpo metus kaip tiesioginis 14-osios pataisos penkiakampio žvaigždės niekinimas; muzikos intarpai nuo Kendrick Lamar iki Fleetwood Mac ir James Brown. Ir, kas svarbiausia, pridėdama dimensiją ir judėjimą archyviniams nuotraukoms, vaizduojančioms juodaodžių klestėjimą po pilietinio karo – buvę vergai Kongreso, bažnyčių, universitetų ir kitų institucijų salėse – bei greitą atsaką į Rekonstrukciją teroristinio smurto, bausmių kolonijų ir Jim Crow segregacijos pavidalu. Tai yra įspūdingas, jaudinantis faktų ir skaičių srautas – 4,400 žinomų juodaodžių lynčų tarp pilietinio karo ir antrojo pasaulinio karo, 2,629 paminklų Konfederacijos vergovės respublikai, pastatytų tuo pačiu laikotarpiu, ir viso to akivaizdūs vizualiniai įrodymai – taip pat šiek tiek ner