Kino naujienos

2026-07-05 21:02

"Karlovy Vary kino festivalyje filmo kūrėjas ir kritikas Markas Cousins vėl pakelia savo neabejotiną dokumentinio kino balso toną, siekdamas šviesti, intriguoti ir iššūkį mesti. Jo filmų istorijos yra kvietimai į seansą, galimybė dalyvauti ekstazės trance ar sapno būsenoje, į kurią pats Cousins dažnai patenka, beveik laisvai asociuodamas filmus, tačiau su aiškiai pabrėžta tema – ar galbūt motyvu – ir visada su kažkuo protingu, aktualiu ir žmogišku. Niekada nesu žiūrėjęs Cousins filmo, nesijaučiu, kad sužinojau kažką naujo, ir tai vėl pasitvirtino. Karlovy Vary jis pristato dalį savo monumentalaus naujojo filmo \"Dokumentinio filmo istorija\", kuris susideda iš 16 valandos trukmės skyrių, ir čia jis pateikia aštuntąjį ir devintąjį skyrius, skirtus 1980-iesiems. Pirmasis iš jų prasideda ir baigiasi Checkpoint Charlie, Berlyno sienos vietoje, kuri krito dešimtmečio pabaigoje; Cousins šį epizodą pavadina Robert Frost citata: \"Yra kažkas, kas nemyli sienos.\" Jo tema čia yra empatija, įveikianti abejingumo ar nežinojimo sieną; jis kalba apie filmus, kurie kėlė klausimus apie esamą tvarką ir nuėmė plytas, kurios sukėlė Sovietų sienos griūtį. Antrasis skyrius (devintasis) pavadintas \"detektyvais\", skirtas tyrimams skirtam dokumentiniam kinui, kuris reikalavo atsakymų, ypač apie karo praeitį, tokių žmonių kaip Marcel Ophuls, Claude Lanzmann ir Michael Moore. Dažnai Cousins negali atsispirti kino mėgėjo pokštui. Ophuls, filmo \"Hotel Terminus: Klaus Barbie gyvenimas ir laikai\" (1988) režisierius, palygino savo atkaklų tyrimą su televizijos detektyvu Columbo – ir Cousins įterpia Peter Falk legendinio detektyvo klipą, negalėdamas atsispirti naudoti epizodą, kurį režisavo jaunas Steven Spielberg. Tačiau šis epizodas taip pat sutelktas į muzikinius dokumentinius filmus; jis drąsiai prasideda ir baigiasi Jimmy Somerville ir Bronski Beat, kurie yra intensyviai 80-ųjų muzikos garsas. Šie epizodai yra tikras medžiagos lobynas. Cousins pateikia įdomių klipų: galbūt labiausiai įtraukiančio, man, yra iš \"Paskutinio teismo\" (1987), Latvijos režisieriaus Herz Frank filmo apie žmogų, sėdintį mirties bausmės laukimo kameroje, kuris iki pat galo teigia, kad myli visą žmoniją, net ir ypač tuos, kurie jį įvykdys. Taip pat iš Latvijos yra Juris Podnieks filmas \"Ar lengva būti jaunam?\" (1986), filmas apie jaunimo kultūrą, kurios maištinga energija buvo iššūkis Sovietų valstybės sukurtai nuobodžiai ir vidutinybei. Tačiau Vakaruose Jan Troell epinis esė filmas \"Svajočių šalis\" (1988) kėlė klausimus apie Švedijos nuobodų pasitenkinimą ir jos konformistinę bei nekūrybingą progresyvią politiką. Kitas skyrius pristato didžiuosius kampanijų dokumentinių filmų žvėris, tokius kaip Moore filmas \"Roger and Me\" (1989), kur Cousins įdomiai teigia, kad jis kanaluoja Frank Capra dvasią ir mažo miestelio dorovę. Iš Brazilijos yra Edouardo Coutinho filmas \"Po dvidešimties metų\" (1984), apie filmo kūrėjo misiją surasti socialistinės lyderio, nužudyto prieš du dešimtmečius, našlę ir vaikus. Japonijoje Kazuo Hara nepaprastas filmas \"Imperatoriaus nuogas armija žygiuoja\" (1987) nagrinėja Japonijos karo nusikaltimus ir režisieriaus kontroversišką aktorių naudojimą, kad apsimestų aukų giminaičiais, kad sukurtų konfrontacijos scenas. Tačiau yra ir humoristinių bei liūdnų akimirkų. Man patiko Cousins citata iš Irano režisieriaus Abbas Kiarostami filmo \"Namų darbai\" (1989), kur vaikas klausia, ar jam labiau patinka daryti namų darbus, ar žiūrėti tam tikrą užsienio televizijos programą – \"Wombles\"! (Tikėjausi, kad Cousins parodys \"Wombles\" klipą.) Jei šiuose dviejuose epizoduose ko nors trūksta (na, tai gali būti kažkas, ką Cousins gali aptarti kitur serijoje), tai gali būti tai: kiek šių filmų buvo matoma kine? Ar jie visi buvo pagrinde vartojami per televiziją

2026-07-05 15:01

Teisininkai kritikuoja Baldoni ir Wayfarer Studios „nukreiptas taktikos“ dėl 400 mln. dolerių kontratakoje prieš aktorę Blake Lively, kuri pateikė prašymą gauti 8 mln. dolerių išlaidų, kurias, kaip teigia, patyrė kovodama su Justin Baldoni ir jo Wayfarer Studios. Ši suma skirta padengti teisinius kaštus, kuriuos Lively patyrė nuo 2025 m. sausio iki birželio, kovodama su savo režisieriumi ir kolega aktoriumi 2024 m. filme „It Ends With Us“, taip pat dėl žalos atlyginimo prašymo, kuris dar buvo nagrinėjamas, kai byla Lively prieš Baldoni buvo išspręsta 2026 m. gegužę. 2025 m. sausį Baldoni pateikė 400 mln. dolerių kontrataką prieš Lively ir jos vyrą Ryan Reynolds už civilinį išnaudojimą, šmeižtą ir privatumo pažeidimą po to, kai ji pateikė pradinį skundą dėl seksualinio priekabiavimo ankstesnį mėnesį. Baldoni šmeižto byla buvo atmesta 2025 m. birželį. Po to, kai Lively ir Baldoni susitarė dėl savo bylos ankstyvą gegužę, federalinis teisėjas šį birželį nusprendė, kad Lively „turi teisę į teisininkų mokesčius ir išlaidas“, susijusias su jos teisine kova prieš Baldoni kontrataką. Lively dabar išsamiai aprašė 8,035,040 dolerių teisinius mokesčius ir išlaidas, kurias ji patyrė kovodama su Baldoni ieškiniu. „Lively pagarbiai prašo Teismo priteisti jai protingus teisininkų mokesčius, sudarančius 7,495,526.87 dolerių, ir išlaidas 539,514.01 dolerių“, rašoma aktorės teisininkų laiške, pateiktame birželio 30 d. 15 puslapių teisinėje ataskaitoje Lively teisininkai kritikuoja Baldoni ir Wayfarer Studios „nukreiptas bylinėjimosi taktikas, skirtas išnaudoti Lively išteklius“. Lively teisininkai Gottlieb ir Hudson taip pat apibūdino Baldoni ir jo komandos „beveik kasdienę spaudos kampaniją, propaguojančią jų netikrą ieškinį, platinančias plačias ir nereikalingas atrankos užklausas, trukdančias atrankai, nukreiptai į juos ir susijusias trečiąsias šalis, ir verčiant Lively dažnai kreiptis į Teismą dėl pagalbos, kad suvaldytų jų piktnaudžiavimo bylinėjimosi dokumentus“. Ataskaitoje taip pat teigiama, kad Baldoni kontrataka buvo bandymas apšmeižti jos reputaciją. „Šis akivaizdus teisinės sistemos piktnaudžiavimas nebuvo skirtas laimėti teisme“, rašoma joje. „Jo tikslas buvo keršyti Lively, neteisingai ją pavadinant melagiu, gąsdinant liudytojus ir žiniasklaidą, bei atgrasyti kitus nuo kalbėjimo“. „Dėka šio svarbaus sprendimo, tie, kurie svarsto galimybę naudoti ieškinį kaip gąsdinimo ginklą, buvo įspėti, kad už tai yra pasekmių“, teigė Michael Gottlieb ir Esra Hudson, Lively teisininkai, pareiškime „Guardian“. „Šio sprendimo vertė yra precedento nustatymas, atsakomybė, kurią jis nustato, ir apsauga tiems, kurie gali vieną dieną susidurti su panašiu kerštu už tiesos sakymą“. Baldoni ir Wayfarer Studios turi iki liepos 13 d. nuspręsti, ar sutiks sumokėti Lively 8 mln. dolerių išlaidas, ar ginčys jos reikalavimą. „Guardian“ kreipėsi į Baldoni teisininkus dėl komentaro.

2026-07-05 09:01

Filmininkė Maria Stoianova naudoja savo tėvo vaizdo dienoraščius iš 1980-ųjų ir 90-ųjų, kad užfiksuotų komunizmo nuosmukį ir jo obsesiją vakarietiškais prekybos centrais. Tai įdomus filmas, kuris nesuteikia lengvo aiškumo: asmeninė istorija apie atmintį ir paslaptingas esė apie Sovietų sąjungos nuosmukį, kaip jį patyrė viena šeima Ukrainoje, paremtas namų vaizdo įrašais. Filmas yra nekaltas ir skaidrus, tačiau subtiliai apkrautas istorijos liūdesiu. Įsivaizduoju, kad Adam Curtis galėtų jį cituoti visą, rengdamas naują kompilaciją apie pokomunistinį XX amžių. Maria Stoianova pristato vaizdo įrašus, kuriuos filmavo jos tėvas Mykhailo Stoianov, čiuožėjas ir šokėjas su Ukrainos nacionaliniu ledo baleto ansambliu, kuris, 1980-ųjų komunizmo laikotarpiu ir naujojoje eroje, keliavo po JAV, Kanadą, Vidurinius Rytus ir Vakarų Europą. (Mykhailo netgi pasirodė Blackpool mieste Jungtinėje Karalystėje.) Čiuožėjai buvo privilegijuota kultūrinė grupė, kurią Sovietų valstybė skatino kaip diplomatinius ambasadorius ir užsienio valiutos šaltinį, tačiau nuolat stebėjo KGB; Maria prisimena, kaip jos tėvas pasakojo apie įtemptą pokalbį su žvalgybos pareigūnu dėl darbo jiems. Mykhailo turėjo vaizdo kamerą – tokio prabangaus vartotojiško daikto turėjimas simbolizavo prestižą, susijusį su jo darbu – ir ją daugiausia naudojo filmuodamas vakarietiškus prekybos centrus, kuriais jis buvo apsėstas. Tada į valdžią atėjo Gorbačiovas, ir kompanijos pasirodymas tęsėsi nepakitęs, tik dabar jis buvo pristatomas kaip „Glasnost ant ledo“. Su Jelcino atsiradimu ir vėlesniu Rusijos chaosu, pasirodymas tęsėsi, keistai nesijaudindamas dėl katastrofiško valstybės aparato, kuris jį išlaikė, žlugimo – iki 1994 metų, kai Maria tėvas turėjo grįžti į Ukrainą ir ieškoti įprasto darbo. Stoianovos šnabždesiai apie prisiminimus ir citatos iš jo laiškų namo yra lydimi neaiškių ir dabar jau liūdnų jų šou kadrų, taip pat vakarietiškų turistinių vietų ir prekybos centrų. Keistas, liūdnas dokumentas. „Ledo fragmentai“ bus rodomas „True Story“ nuo liepos 3 dienos.

2026-07-05 03:00

Praėjus penkiasdešimčiai metų po filmo pasirodymo, Coolidge dramatizacija apie svarbiausius momentus prieš ir po jos išprievartavimo vis dar yra itin svarbi. Marthos Coolidge atviras ir drąsus asmeninis dokumentinis filmas iš 1976 metų yra novatoriška prievartos studija, kurią sustiprina radikalūs tyrimo metodai, kuriuos ji sukūrė. Coolidge siekė dramatizuoti svarbiausius momentus, vedančius iki ir po išprievartavimo, kurį ji patyrė maždaug prieš dešimtmetį, būdama paauglė studentė, iš kito studento. Išprievartautojas rodomas vežantis ją ir kitus studentus į vakarėlį Niujorke. Jis reikalauja sustoti apleistame bute; čia įvyksta nusikaltimas, o po jo dar labiau pablogėja situacija dėl piktų merginų iš kaimyninio bendrabučio ir deano, kuris išgirdęs gandus, demonstruoja apgaulingą nuolankumą. Filmas pateikia šias scenas, taip pat ir „fly-on-the-wall“ sekas, kuriose kūrėjas diskutuoja apie projektą su aktoriais, repetuoja ir improvizuoja. Šios scenos yra tokios ilgos, kad kviečia susimąstyti, ar tai nėra pagrindinis (fiktivus) įvykis. Pagrindinį vaidmenį atlieka Michele Manenti, vaidinanti „Martha“, kuri atvirai kalba apie tai, kad patyrė panašų pasimatymų išprievartavimą, o jos bendrabučio draugę Anną vaidina Anne Mundstuk, tikroji Coolidge bendrabučio draugė tuo metu. Išprievartautoją „Curly“ vaidina Jim Carrington, aktorius, kuris vėliau išpopuliarėjo 80-ųjų paauglių filmuose ir kaip scenaristas. Nejučia jis padaro išprievartavimo sceną dar baisesnę, kalbėdamas su režisiere apie tai, kaip jis gali suprasti Curly požiūrį ir kaip vyrai tariamai yra savo potraukių vergai. Po šios nežiūrimos scenos Carrington prisipažįsta jaučiantis tokią pyktį savo aukai, kad norėjo ją suduoti į veidą. Ar šiandien būtų galima sukurti tokį neapsimetinėjantį drąsos filmą? Neaišku. Tačiau važiavimo automobiliu seka sukelia nerimą žiūrovams, kurie žino, kur ji veda. Šis filmas yra įdomus korektyvas, galbūt, nekaltoms to laikotarpio filmams, tokiems kaip „American Graffiti“, ir primena šaltą prieš išprievartavimą automobilio važiavimą Mary Harron filme „The Notorious Bettie Page“ iš 2005 metų. Tai puikus Brechtinis eksperimentas ir esminis filmų dokumentas. „Ne pati gražiausia nuotrauka“ bus rodomas Mubi nuo liepos 1 dienos. Informacija ir parama visiems, kuriuos paveikė išprievartavimas ar seksualinio smurto problemos, yra prieinama iš šių organizacijų. JK „Rape Crisis“ teikia paramą telefonu 0808 500 2222 Anglijoje ir Velse, 0808 801 0302 Škotijoje arba 0800 0246 991 Šiaurės Airijoje. JAV „Rainn“ teikia paramą telefonu 800-656-4673. Australijoje parama teikiama telefonu 1800Respect (1800 737 732). Kitos tarptautinės pagalbos linijos gali būti randamos ibiblio.org/rcip/internl.html.

2026-07-04 21:02

Remiantis aktoriaus ir režisieriaus Peterio Benedikto pačiam parašytu spektakliu, šis mažo biudžeto trileris primena scenos įrašą, kai dvigubi žaidimai kaupiasi aukščiau nei MP pažadai. Fiktyvus šešėlinis kabineto ministras, esantis šio tamsiai komiško šantažo trileryje, įsižeidžia, kai jo samdytas vyrų prostitutas apibūdina jo reputaciją kaip „spalvingą“. Jis teigia, kad spalvingi MP remia kraujo sportus ir dėvi peteliškes; jam labiau patinka terminas „maverick“. Nors to niekada nesakoma garsiai, akivaizdu, kad jis politiniu požiūriu sėdi dešinėje; tai galima suprasti iš jo pašaipaus balso, kai jis ištaria žodį „proletariatas“. Egzekutorius yra Peterio Benedikto adaptacija iš jo spektaklio „Deadlock“, o jo sceninė atmosfera šiek tiek per daug jaučiasi ekrane. Benediktas taip pat kartu režisuoja ir vaidina kaip MP, vardu Robertas Marlowe, suteikdamas burną glostančią pasirodymą, kuris Hannibalą Lecterį paverčia virtuvės realybės personažu. Visas filmas vyksta Marlowe kaimo name esančiame rūsyje, kur jis užsiima keramikos darbais klausydamasis Gilbert'o ir Sullivan'o (netgi siužete yra „Mikado“ atgarsis). Marlowe žmona – „ilgo laikotarpio alibi“ – kelias dienas yra išvykusi. Taigi, jo asistentas Markas (Christian Greenway) užsakė 19-metį Tomį (Max Raphael), kad praleistų naktį. Kol Marlowe aprodo Tomį po studiją, jis jam pasako, kad vokiečių gamintojas, pagaminęs jo krosnį, gamino krosnis holokaustui, kas neprognozuoja nieko gero. Iš tiesų, situacija greitai tampa tamsi, o absurdiški dvigubi žaidimai kaupiasi aukščiau nei MP pažadai prieš rinkimus. Visa tai akivaizdžiai buvo sukurta už mažą biudžetą ir iš tiesų labiau primena spektaklio įrašą nei tikrą filmą. Taip pat tai atrodo šiek tiek pasenę, vaizduojant nešvarų, korumpuotą Tory MP; originalus spektaklis pirmą kartą buvo pastatytas 2007 metais, o po David'o Camerono ir Boris'o Johnson'o, mūsų dešiniųjų piktadariai ir jų privilegijų bei paniekos versija išsivystė. Egzekutorius skaitmeninėse platformose pasirodys nuo liepos 6 d.

2026-07-04 15:02

"Dėl netikėto programavimo ir bendruomenės etoso nepriklausomi kinai visoje JAV konkuruoja su daugiaekraniais kino teatrais. Niujorko Ridgewood rajone, ramioje gatvėje, stovi nepastebima, langų neturinti balta pastatas. Jo vienintelės durys, padengtos įvairių iškarpų deriniu, primena paauglio miegamąjį; pastato numeriai rodomi per nusilupusius lipdukus viršuje. Tačiau jei pažvelgsite atidžiau, čia yra Low Cinema – nepriklausomas kino teatras, turintis tik 42 vietas ir klestintis dėl savo žemo profilio. „Turime atgaivinti kino teatrus, kurie yra tokio pat dydžio kaip porno teatrai, bet nebūtinai rodo pornografinius filmus,“ juokauja savininkas Johnas Wilsonas, geriausiai žinomas kaip HBO Max populiaraus „How To with John Wilson“ vedėjas, atidaręs Low Cinema 2025 metų pavasarį. „Keturi ar penki žmonės man sakė, kad aktyviai atidaro arba rehabilituoja kino teatrus visoje šalyje nuo tada, kai mes atidarėme prieš šiek tiek daugiau nei metus,“ pridūrė Wilsonas. Wilsonas tapo dalimi jaunimo, vedamo Gen Z, bangos, kuri skatina naują nepriklausomų kino teatrų atgimimą. Šiais metais Fandango atliktas tyrimas parodė, kad ši demografinė grupė dabar yra didžiausia kino lankytojų grupė. Tuo tarpu nauja Art House Convergence apklausa, kuri yra nepriklausomų kino teatrų savininkų koalicija, parodė, kad nepriklausomi kinai išaugo 38% nuo pandemijos, o 68% lankytojų yra jaunesni nei 45 metų. Nepriklausomi kino teatrai staiga rado save „kultūros kūrimo versle“ po metų, kai buvo laikomi nišiniu, aukštos kultūros užsiėmimu, sakė Lela Meadow-Conner, laikinoji Art House Convergence vykdomoji direktorė. „Gen Z plūsta į repertuarinius kinus, kas yra tiesa visame pasaulyje, ir niekas nesuformuoja repertuaro geriau nei meno namai,“ sako ji. „Tai didžiąja dalimi todėl, kad nepriklausomi teatrai yra programuojami žmonių, kurie supranta savo bendruomenės skonį ir troškimus, o ne tik siekia pelno.“ Art House Convergence tyrimas taip pat parodė, kad ketvirtadalis visų respondentų pradėjo lankyti savo vietinį nepriklausomą kiną tik per pastaruosius trejus metus. Įvertinus neseniai pasiekusius nepriklausomų filmų, tokių kaip „Obsession“ ir „Backrooms“, kasos sėkmes, tokios publikacijos kaip „Hollywood Reporter“ klausia, ar Gen Z gali išgelbėti Holivudą. „Manau, kad tai yra todėl, jog [eiti į kino teatrą] gali būti anonimiška arba sociali, ir visiškai priklauso nuo tavęs, kaip nori tai išnaudoti,“ sakė Wilsonas, kalbėdamas apie tai, kas pritraukia jaunesnę auditoriją į tokius teatrus kaip Low. Mūsų pokalbio metu mažas kino teatras siūlo eklektišką repertuarą, rodo klasikinius filmus (1948 metų „The Naked City“), kultinius favoritai (Jackie Chano filmas „Rumble in the Bronx“ iš 1995 metų) ir kitus (užmirštas 2010 metų tęsinys „Wall Street 2: Money Never Sleeps“). Jo žavesį sustiprina neformalus požiūris į socialinę mediją. Jo 4 liepos savaitgalio tvarkaraštyje paprasčiausiai nurodoma: „Galbūt padarysime ką nors.“ „Žmonės tiesiog ateina pirkti spragėsių, jei paliekate duris atviras, ir net nemato filmo,“ pažymi Wilsonas. Kavinėje taip pat demonstruojamos krūvos nusidėvėjusių 90-ųjų VHS kasetų, prisimenant kino kultūros nostalgiją. Čikagos didingas ir bažnyčią primenantis „Music Box Theatre“ taip pat patiria tą patį susidomėjimą. Beveik šimtmečio senumo (atidarė du mėnesius prieš Didžiąją depresiją) 700 vietų teatras, kuris puikuojasi neoniniu ženklu, iškilusiu virš Lakeview Southport Avenue, niekada nebuvo populiaresnis. „2025 metais turėjome rekordinius daugiau nei 300,000 lankytojų, atėjusių į teatrą,“ sakė teatro viešųjų ryšių vadybininkas Steve Prokopy. „Gen Z taip pat pradėjo vertinti naujų ir senesnių filmų žiūrėjimą ant plokštelės, todėl kai rodomi nauji filmai 35mm arba 70mm formatu, žmonės dažnai atvyksta iš toli, kad juos pamatytų,“ paaiškino Prokopy. Jis pridūrė, kad pandemija buvo puikus tiltas jaunesnėms kartoms binge'inti klasikinius filmus

2026-07-04 09:01

"Vasaros laukiamiausias filmas kelia epinius klausimus apie kultūrinius karus, klasiką ir kino kūrimo prigimtį. Siužeto vingis, vertas senovės bardų, rodo, kad karščiausias vasaros filmas nėra superherojų istorija, ateivių invazija ar periodinė drama su krinolinais ir skrybėlėmis. Vietoj to, tai yra beveik 3,000 metų senumo epinio poemo adaptacija, kurią kino kūrėjas Christopheris Nolanis išleidžia kaip tęsinį Oppenheimer, savo niūriai, „Oskarą“ laimėjusiai studijai apie branduolinio karo kilmę. Nolanis, anksčiau režisavęs Memento, Tamsųjį riterį ir Dunkirk, dabar savo dėmesį sutelkė į Odisėją, klasikinę graikų sagą, kuri kartu su Iliada yra viena iš vakarų civilizacijos pagrindinių kūrinių. Nolano adaptacija yra didelio biudžeto projektas, kurio vertė siekia apie 250 mln. dolerių, ir režisierius jį užpildė aktorių grupe, kurioje yra tiek žinomi Holivudo žvaigždės kaip Mattas Damonas ir Anne Hathaway, tiek naujesni, jaunimui patinkantys veidai, tokie kaip Zendaya ir Spider-Mano Tom Hollandas, bei idiosinkratiniai pasirinkimai, tokie kaip Lupita Nyong’o, Mia Goth, Samantha Morton ir kitas režisierius Benny Safdie. Odisėjos 24 knygos buvo parašytos apie VIII amžių prieš mūsų erą ir priskiriamos klasikiniam graikų poetui Homerui; veikianti kaip Iliados tęsinys, ji pasakoja Odisėjo 10 metų kovą sugrįžti namo pas savo žmoną Penelopę ir sūnų Telemachą po Trojos apgulties. Nolanis, 55 metų, paaiškino, kodėl pasirinko ją filmuoti, sakydamas New York Times: „Kino kūrėjas turi judėti impulsyviai. Ieškojau iššūkio sau su visiškai kitokiu pasakojimo būdu ir ieškojau kultūros spragų.“ Šiuolaikinė Odisėjos reikšmė yra svarbus filmo potencialaus poveikio klausimas. Mary Beard, Kembridžo klasikų profesorė emerita, sako, kad tikisi „Vėjų kalnų efekto“ ir teigia, kad už paviršinio pasakojimo slypi gilesni klausimai. „Filmai visada atkreipia žmonių dėmesį į senovės pasaulį ir visą modernią klasikų rezonansą. Kokie dideli klausimai kyla Odisėjoje ir ar jie vis dar mūsų? Ką reiškia grįžti namo? Ką karas daro tiems, kurie liko? Kur iš tikrųjų yra civilizacijos ir barbarizmo riba?“ Tinkamai atsižvelgiant į epinį mastą, Odisėja buvo visiškai nufilmuota ekstra dideliu Imax formatu (dėl kurio Nolanas pranešė, kad naudojo 2 mln. pėdų filmo), ir, kaip įprasta, Nolanas vengė žaliųjų ekranų VFX, teikdamas pirmenybę autentiškų rekvizitų ir vietų kūrimui, įskaitant Trojos arkliuką ir Odisėjo laivą. Lapkritį jis paaiškino savo motyvaciją: „Priimdami fizinį realaus pasaulio aspektą kuriant filmą, jūs įdomiai informuojate pasakojimą. Juk kasdien susiduriate su pasauliu, kuris jums atsako.“ Wendy Mitchell, Screen International prisidedanti redaktorė, sako, kad Nolanas užsitarnavo teisę reikalauti tokių brangių ir darbo reikalaujančių išteklių. „Nolanui suteikiami dideli finansavimai, nes jis pritraukia dideles auditorijas. Manau, kad auditorijos yra pakankamai protingos, kad pamatytų, kas buvo padaryta realybėje, arba kameroje, ko Nolanas laikosi, ir žinau, kad tai jausime ekrane kaip auditorija.“ Mitchell priduria: „Visa industrija tikrai gerbia jo požiūrį į kiną ir filmavimą filmu, skaitmeniniame amžiuje, kai pradėsime matyti daugiau trumpinimų su AI ar technologiniais įrankiais. Nolanas yra tas, kuris nebijo daryti tai senamadiškai, ir manau, kad jam yra daug pagarbos už tai.“ Nolanas nėra pirmasis pagrindinis kino kūrėjas, kuris pastaraisiais metais ieško įkvėpimo klasikinėje eroje. Ridley Scottas 2024 m. režisavo Gladiatorių II, kuris sulaukė didelio pasisekimo – po 2000 m. hitu su Russellu Crowe. Zacko Snyderio režisuotas 300, apie Termopilų mūšį, buvo didelis hitas, kai jis pasirodė 2007 m., kaip ir jo 2014 m. tęsinys 300: Rise of an Empire. Su prognozėmis, kad Odisėja gali uždirbti 80–100 mln. dol

2026-07-04 03:00

Tikriems patriotams su trumpa atmintimi ir pinigų, kuriuos galima išleisti, gausa, šis riboto leidimo papuošalas gali būti idealus dovana. Amerikos 250-ųjų metinių šventės ne visai vyksta pagal planą. Daugybė atlikėjų atsisakė dalyvauti pusketvirtojo jubiliejaus koncertuose. Donald Trump'o planuojamo Triumfo Arko maketas Didžiojo Amerikos Valstijų Mugėje akivaizdžiai prastai atrodo. Kai kurie Disney šventiniai amerikietiški drabužiai buvo pagaminti Kinijoje. Tačiau, kaip visada, galėjo būti ir blogiau. Galiausiai, galėjote pasirinkti švęsti jubiliejų dėvėdami Kevino Spacey žiedą. Taip, teisingai, jei turite 110 £ (228 £, jei norite, kad jis būtų personalizuotas) ir esate pasiruošę laukti tris mėnesius pristatymo, tuomet jūs – taip, jūs! – galite tapti „auksinės spalvos“ nerūdijančio plieno žiedo, kuris ne tik sako „Aš myliu Ameriką“, bet ir „Aš esu pasiruošęs ignoruoti daugybę skundų dėl Kevino Spacey seksualinio netinkamo elgesio“, savininku. Žiedas turi užrašą Per Ardua, Ad Astra („Per sunkumus, į žvaigždes“), kuris yra ne tik RAF šūkis (keistas pasirinkimas žiedui, skirtam Amerikos nepriklausomybės minėjimui), bet ir atrodo, kad atspindi Kevino Spacey tikėjimą, jog jis vėl turės patikimą karjerą. Jame taip pat yra didelis „FU“, nes, žinoma, jis ten turi būti. FU reiškia Franką Underwoodą, personažą, kurį Spacey vaidino Netflix seriale „House of Cards“, kol Netflix nustojo jį samdyti, o arbitras įsakė jam sumokėti 31 mln. dolerių už šou priekabiavimo politikos pažeidimą (nors 2024 m. ši suma buvo sumažinta iki 1 mln. dolerių). Vėlgi, tai keistas dalykas, kurį dėti ant žiedo 2026 metais. Kevinas Spacey laimėjo du Oskarus už filmus „Įprasti įtariamieji“ ir „Amerikietiška grožis“, ir tai tikrai žymi jo karjeros viršūnę. Tačiau, vietoj Keyser Söze, jis remiasi televizijos serialu, kuris tapo toksiškas dėl jo asociacijos su juo. Chrisas Rockas turi rutiną apie žmones, kurie mėgsta muziką iš laikotarpio, kai prarado nekaltybę, ir panašu, kad su Spacey nutiko kažkas panašaus. Nors niekas tikrai negalvojo apie „House of Cards“ jau mažiausiai dešimtmetį, tai vis tiek buvo paskutinis kartas, kai Kevinas Spacey buvo profesionaliai svarbus, ir dabar jis vėl grįžta prie to. Jo tikrai keistose „YouTube“ vaizdo įrašuose, kuriuos jis paskelbė per Kalėdas nuo 2018 iki 2023 metų, jis pasirodė kaip Frankas Underwoodas. Dabar jis vėl grįžta prie paskutinio karto, kai turėjo galią, kad parduotų žiedą, kurio, be abejo, niekas iš tikrųjų nenori. Bet grįžkime prie žiedo. Bet kas, kas nori jo, turi iki liepos 22 d. jį įsigyti, nes buvo pagaminta tik ribotas kiekis. Mažame šriftu žiedo Shopify svetainėje nurodoma, kad jie gaminami pagal užsakymą, todėl – kartu su tuo, kas apibūdinama kaip „Kevino Spacey aktyvus darbo grafikas“ – jie užtruks kelis mėnesius, kol atvyks. Jei norite super prabangaus personalizuoto varianto, turite maksimalius 20 simbolių, nors „įžeidžiančių ar netinkamų žinučių nebus priimta“. Kai jis atvyks, patariama vengti vandens, drėgmės, kvapų, losjonų, stiprių cheminių medžiagų ir fizinio krūvio. Tik Spacey žino, kaip gerai šie žiedai seksis. Yra tikimybė, kad pasaulis gali neįvertinti šio žmogaus populiarumo, ir greitai gatvės bus pilnos žmonių, viešai išreiškiančių savo palaikymą per bjaurius papuošalus. Jei šis planas pasiseks, natūralu, kad kiti žvaigždės tai pamatys kaip savo išėjimo iš atšalimo galimybę. Galbūt ateityje laimingi klientai galės pasipuošti savo dekoratyviniu Harvey Weinstein apyrankiu. Kas galėtų tam pasakyti ne?

2026-07-03 21:02

"Kino visatos remiasi žiūrovų investicijomis į mažesnius personažus – tačiau, kai tas susidomėjimas silpnėja, gali tekti didiesiems vardams išlaikyti žanrą. Kartais sunku patikėti, kad šiuolaikiniai Supermeno filmai egzistavo beveik keturiasdešimt metų, kol Plieninis žmogus pirmą kartą susitiko su Betmenu didžiajame ekrane. Nuo 2008 metų, kai Žmogus geležis pirmą kartą atgijo, mes pripratome prie superherojų kino kaip prie vienos didelės, tarpusavyje susijusios mašinos: apsiaustai, dievai, ateiviai ir magiškos uolos visos sukasi aplink tą pačią kosminę pinball stalą. Buvo dešimtys tokių komiksų filmų, dažnai sukurtų apie personažus, kurie anksčiau buvo mažai žinomi vidutiniam kino žiūrovui: Raketa, Ant-Man, Mėlynas skarabėjus. Iki neseniai žiūrovai kiekvieną naują atėjimą priimdavo kaip neribotą superherojų bufetą. Atrodė, kad visada bus dar viena dulkėta šalmą, švytinti kubas ar milžiniškas kalbantis medis, laukiančių didžiojo komiksų palėpėje, kad būtų paversti milijardų dolerių projektu. Niekas nesitikėjo, kad šaltinis išseks taip greitai. Tai mus šiek tiek nepatogiai atveda prie Supermerginos katastrofiškų kasų rezultatų. Naujas DC Studios filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Milly Alcock kaip Kara Zor-El, praėjusį savaitgalį Šiaurės Amerikoje atidarė tik su 38 milijonais dolerių ir apie 68 milijonais dolerių visame pasaulyje – liūdni skaičiai filmui, kurio kaina, kaip pranešama, siekia apie 170 milijonų dolerių, neįskaitant rinkodaros išlaidų. Tai buvo laikoma krize Jameso Gunno naujajam DCU, vos po dviejų filmų. Tačiau įdomesnis klausimas gali būti, ar Supermergina atskleidė problemą, kuri dabar tęsiasi gerokai už vienos komiksų studijos ribų. Marvel Cinematic Universe išmokė žiūrovus tikėti, kad mažesni personažai yra svarbūs, nes jie yra žingsniai į kažką milžiniško: didelį susibūrimą, pavyzdžiui, „Avengers“ filmus, arba bent jau kitą ryšį į jaudinantį intrigų tinklą. Tačiau kai toks filmas kaip Supermergina nesugeba įgauti pagreičio, sunkumai tampa akivaizdūs – ir tą patį galėtume pasakyti apie Marvel Eternals, Sony gyvo veiksmo Spider-Verse filmus, tokius kaip Madame Web, ar net DC The Flash. Superherojų kino visatos yra sukurtos plėstis, kiekvienas papildymas prisideda prie bendro didelio fiktyvaus Lego rinkinio jausmo. Kai viena iš dalių netinka, sunku paskatinti gerbėjus domėtis kitu tęsinio epizodu. Ar Supermergina dabar pasirodys būsimame Man of Tomorrow, kad įrodytų platesniam pasauliui, jog jai rūpi ne tik Krypto ir girtavimas? Tai gali būti vienas iš kelių, jei Gunno numatytas tęsinys praėjusių metų Supermenui taps dideliu hitu. Taip pat labiau tikėtina, kad DC, kuris jau sugriovė visą vieną komiksų visatą, pasisuks link geriau žinomų superherojų. Andy Muschietti, „It“ filmų režisierius, buvo pasamdytas režisuoti Batman: The Brave and the Bold filmą, kuris egzistuos pagrindinėje tęsinyje (Roberto Pattinsono versija gyvena savo versijoje Gotham, ir niekada nesusitiks su Supermenu ar Wonder Woman). Taip pat bus didesnis spaudimas projektams, tokiems kaip būsimasis superherojų-horror hibridas Clayface, net jei pastarasis nėra apkrautas dideliu biudžetu ar realiu reikalavimu prisidėti prie platesnių reikalų. Ar DC ateitis dabar gali būti tik Supermeno ir Betmeno filmai, su retkarčiais pigesniais „Elseworlds“ atšakomis, kol visi laukia, kol kas nors kitas atstatys pasitikėjimą? Jei taip, tai tikrai nėra tas startas, kurio Gunno ir jo studijos bendravadovas Peteris Safranas būtų norėję. Ar kada nors pamatysime tokius filmus kaip Jameso Mangoldo Swamp Thing, ar siūlomus filmus, pagrįstus Teen Titans, Bane ir Deathstroke? Safranas teigė, kad po Supermerginos niekas nepasikeitė, tačiau studija Warner Bros gali matyti dalykus kitaip, jei Supermergina tikrai yra kelyje prarasti 100 milijonų dolerių. Tačiau keista, kad didesnė galvos skausmas gali priklausyti Marvel.

2026-07-03 15:02

"Populiariausio mokslinės fantastikos trilerio kūrėjai atskleidžia, kaip sukūrė hitą, kodėl Kevin Spacey vos nepateko į filmą ir kas nutiko tęsinio metu. Kino architektai, sukūrę populiariausią užsienio invaziją, turi šiek tiek skirtingas versijas apie tai, kaip tiksliai atsirado originalūs Nepriklausomybės dienos planai. Tačiau jie abu sutinka, kad viskas prasidėjo nuo dabar garsaus vaizdo, kuriame milžiniška erdvėlaivis kybo virš miesto horizonte. Režisierius Roland Emmerich prisimena, kaip paaiškino koncepcijos apimtį Dean Devlinui, bendraautoriui ir prodiuseriui, pastarojo namuose: „Jis gyveno kalvotoje vietovėje, todėl pasakiau, eikime prie lango – viskas, ką matai, būtų [uždengta] erdvėlaivio apačia. Jis paklausė, kur humoras? Aš atsakiau, kad ten yra vaikinas, kuris muša ateivį ir sako: 'Sveiki atvykę į Žemę.' Tada sužinojome, kad Tim Burton, režisierius, kurį labai gerbiu, kuria Marso atakas! Žinojome, kad šis filmas pasirodys rugpjūtį, ir pasakėme, kad prieš tai yra puiki data: Liepos 4-oji. Ir todėl filmas vadinamas Nepriklausomybės diena.“ Marso atakos! galiausiai neišėjo tą vasarą ir nesurinko net arti 800 mln. dolerių, kaip Nepriklausomybės diena, kai ji pasirodė 1996 m., prieš 30 metų. Devlinas taip pat turi kitokią versiją apie tai, kas paskatino Emmerichą pirmiausia pagalvoti apie ateivius: „Kaip aš prisimenu, mes darėme spaudos konferenciją dėl [jų ankstesnio mokslinės fantastikos hito] Stargate, ir žurnalistas paklausė, ar tikite, kad ateiviai iš tikrųjų pastatė piramides? Mes atsakėme ne, o žurnalistas iš tikrųjų supyko ir pasakė, kaip galite sukurti filmą kaip Stargate, jei iš tikrųjų netikite, kad ateiviai pastatė piramides? Tada Roland pasakė, kad tai nuostabi idėja: o kas, jei rytoj ryte pabusime ir išeisime pasiimti laikraščio, o virš mūsų bus 15 mylių pločio erdvėlaivis, uždengiantis saulę visam miestui? Tada jis atsisuko į mane ir pasakė, manau, kad turiu mūsų kitą filmą.“ Nepriklausomybės diena pakėlė beveik visų dalyvavusių karjeras, ypač tada kylantį atlikėją Willą Smithą, padėdamas jam tapti didžiausia pasaulio žvaigžde. Filmas tapo vienu didžiausių 90-ųjų vasaros hitų; jo pasirodymo metu jis tapo antru didžiausiu pasauliniu pelningu filmu visų laikų, antras tik po Jurassic Park. Filmas taip pat turėjo bendrą žvaigždę su šiuo Spielbergio hitu: Jeffą Goldblumą, kuris vaidina palydovų inžinierių, suprantantį pirmasis, kad artėjantys ateivių laivai planuoja didžiulį išpuolį, ir vedantį plačią istoriją, struktūruotą labiau kaip 70-ųjų katastrofų filmas nei tipinis 90-ųjų blokbasteris. „Mes norėjome turėti istoriją apie tris visiškai skirtingus personažus, kurie susijungia ir išgelbsti pasaulį. Mes šiek tiek modeliavome ją pagal Aukštąją ugnį,“ sako Emmerich, kalbėdamas apie garsų 1974 m. katastrofų filmą su žvaigždžių pilnu aktorių sąrašu, kuriame buvo Paul Newman, Steve McQueen, Faye Dunaway ir Fred Astaire. Kūrėjai turėjo aiškią idėją dėl Nepriklausomybės dienos centrinių trijų: Goldblumo, Smitho ir… Kevin Spacey?! Taip, JAV prezidentas, kuris galiausiai veda pasaulį į kovą su ateiviais, net pats sėda į naikintuvą, iš pradžių buvo numatytas dabar daugiausia išstumtam aktoriui, žinomam dėl daugybės seksualinio priekabiavimo kaltinimų. Iš pradžių prezidentas buvo labiau slidu personažas: „Jis buvo melagis, kuris atsidūrė šlovės akimirkoje,“ sako Devlinas. Tuo metu Spacey buvo žinomas, bet vis dar naujas veidas, palyginti nepatikrintas kaip žvaigždė – kaip ir kitas pagrindinis aktorius, dėl kurio studija nebuvo tikra. Fox vadovai atsisakė tiek Spacey, tiek Willo Smitho. Kūrėjai laikėsi savo pozicijos, o galiausiai studija nusileido: jie galėjo turėti vieną iš savo pageidau