Kino naujienos

2026-07-03 09:02

"Jų filmas apie santuokos lovos mirtį yra šio vasaros labiausiai aptarinėjamas ir juokingas filmas. Jo režisierė ir pagrindinis aktorius kalba apie savęs neapykantą, psichoseksualumą ir netikėtus protrūkius. Šią savaitę Edward Norton nuskraidino naktinį skrydį iš Los Andželo į Londoną ir kitą dieną jautėsi taip prastai, kad nusprendė pasidaryti masažą. „Nesu turėjęs masažo labai ilgai“, sako jis, „ir beveik pradėjau verkti. Jaučiatės: „O! Ah!““ Jis girdėjo panašius garsus iš kino teatrų, rodančių jo naują filmą „The Invite“, kuris nagrinėja santuokos poveikį seksualiniam gyvenimui. „Žmonės beveik verkia. Jie sako: „Seniai nesijaučiau gerai juokdamasis kaip suaugęs, kuris jaučiasi matomas.““ Jis šypsosi, vis dar įdegęs ir atsipalaidavęs. „Dauguma žmonių jaučiasi vieniši savo santykių disfunkcijoje – nerimauja, kad tik jūs turite šių problemų. Universalumas yra palengvėjimas. Tai leidžia jums daug ką atleisti sau.“ Šalia jo linksi Olivia Wilde, jo bendražvaigždė ir režisierė. „Mano mėgstamiausias publikos juokas“, sako ji, „yra tas, kuris atrodo sako: „Maniau, kad esu vienintelis!“ Tai tarsi ha-ha-ha-aaah; šiek tiek aimanos. Kai išgirsti save juokiantis iš ko nors, kas atrodo atskleidžiantis, ir tada kitas taip pat juokiasi, tylus gėdos jausmas iš karto palengvėja.“ Matyti ir jaustis matomam „The Invite“ yra katartiška. Taip pat tai toli gražu nėra paguodžiantis filmas. Wilde vaidina Angelą, nusivylusią menininkę, ištekėjusią už nesėkmingo muzikanto Joe (Seth Rogen). Jie turi 12 metų dukrą, bet beveik nieko daugiau. Kai jų dukra praleidžia naktį pas draugus, Angela pakviečia kaimynus – buvusį ugniagesį Hawk (Norton) ir jo merginą Piña, terapeutę, kurią vaidina Penélope Cruz – vakarienės. Nėra spoileris sakyti, kad vakaras nesiklostys gerai, ar kaip buvo numatyta. Galvokite apie „Kas bijo Virginijos Woolf?“, su papildomu peginu. Iš keturių personažų tik Piña yra tas, kuriuo galėtumėte iš tikrųjų siekti tapti, greičiausiai todėl, kad ji yra filmo konsultantės – Belgijoje gimusios, Manhatane gyvenančios psichoterapeutės Esther Perel – atstovė. Piña išreiškia daugelį Perel pagrindinių teorijų – svarbiausia, kad visos santykiai baigiasi, bet kartais gali būti atnaujinti su tuo pačiu žmogumi. Viena Perel idėja, kuri nėra ištarta garsiai, bet atrodo, kad ji svarbi, yra ta, kad „lovos mirtis“ yra neišvengiamas Amerikos svajonės šalutinis produktas. Taip, sako Wilde. „Tai tas amerikietiškas pareigos jausmas: aš pradėjau šią santuoką, aš ją užbaigsiu, aš pergalėsiu. Puritoniškos mūsų kultūros šaknys reiškia, kad ne tik gėda vertinti malonumą, bet ir pripažinti pralaimėjimą.“ Moterims tokioje visuomenėje, sako ji, lieka „pasiekimo jausmas santuokoje. Jūs pasirašėte sutartį, kuri jus saugo ir atrodo kaip sėkmė. Malonumas ir tolesnis jo tyrinėjimas yra antraeilis dalykas, palyginti su šeimos vieneto išlaikymu.“ Wilde ir Norton turi po du vaikus; ji su buvusiu vyru Jasonu Sudeikiu, jis su savo 14 metų žmona, prodiusere Shauna Robertson. „Kai kas nors mato šeimą su mažyliu Prancūzijoje“, tęsia Wilde, cituodama Perel, „siūloma, kad tie žmonės mylisi, kas ir lėmė šio vaiko atsiradimą. Amerikoje tai atrodo taip: tie žmonės nesimylės, nes turi mažą vaiką. Tai savaime signalizuoja seksualinio tyrinėjimo pabaigą ir dėmesį, orientuotą į visiškai kitokį moteriškumo jausmą, labiau susijusį su pareiga ir globojimu.“ „The Invite“ atrodo labai specifinis JAV, nors jis paremtas Ispanijos pjesė, kuri jau buvo perkelta į filmus Italijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje ir Pietų Korėjoje. Tai todėl, kad, be to, kad filmas vyksta San Fransiske ir kanaluoja Kalifornijos mėgstamą seksolog

2026-07-03 03:01

Filme „Anatomy of a Fall“ Swann Arlaud vaidina tėvą, kuris su savo sūnumi patenka į pavojingą situaciją, o filmas, nors ir gerai sukurtas, pasirodo esąs nuviliantis. Rašytojas ir režisierius Vladimir de Fontenay paėmė pagrindinę noveles „Sukkwan Island“ iš David Vann autobiografinių trumpų istorijų rinkinio, išleisto 2009 metais, atskyrė ją nuo aplinkinių sudėtingų pasakojimų ir pateikia kaip savarankišką dramą apie tėvo ir sūnaus ryšį. Filmas prasideda kaip kažkas tiesaus ir nuoširdaus; atrodo, kad tai bus išlaisvinanti ir baisi nuotykių kelionė laukinėje gamtoje, toli nuo mobiliųjų telefonų ir socialinių tinklų. Tačiau dėl įtemptų, bet nuosaikių pasirodymų ir keistai uždaros bei niūrios pasakojimo struktūros, galiausiai patenkame į aklavietę: siužeto posūkis, kuris man pasirodė esąs fundamentaliai nepatenkinamas. Swann Arlaud (advokatas iš Justine Triet „Anatomy of a Fall“) vaidina Tomą, vyrą, kuris nelaimingai išsiskyrė su Elžbieta (Tuppence Middleton) dėl savo dabar jau karčiai gailimos neištikimybės. Visų pirma, jis pasiilgo jų dabar paauglio sūnaus Rojaus – kurį vaidina Woody Norman, iš Mike Mills filmo „C’mon C’mon“ (2021). Jis maldauja Elžbietos leisti jam pasiimti Roy į ežero kranto kabiną, kurią jis išsinuomojo atokioje Sukkwan saloje (originale Alaskoje, dabar Norvegijos fjorduose) – jis žada nuostabų laiką medžiojant, žvejojant ir emociniu atsinaujinimu. Pamatydama buvusio partnerio vargą ir vienatvę, Elžbieta sutinka, o Roy, iš pradžių džiaugiasi šiuo nepaprastu pasiūlymu ir galimybe pagaliau geriau pažinti savo protingą, šmaikštų ir žemaitišką tėtį šioje nuostabiai gražioje saloje. Tačiau jis vis labiau nerimauja dėl tėvo nuotaikų svyravimų ir akivaizdaus nepasiruošimo gyventi tokioje pavojingoje vietoje. Į ką jie įsivėlė? Na, atsakymas į šį klausimą, atrodo, nuolat tolsta, kol pasakojimas tęsiasi. Atrodo, kad įvyksta katastrofiški dalykai: lokys puola jų kabiną, kai jie yra išvykę, suvalgydamas jų maistą ir sugadindamas jų svarbų dvipusį radiją. Tomas niūriai parodo Roy ginklus, kuriuos atsinešė, įskaitant revolverį – neišvengiamai primenant Čechovo laikui būdingą posakį apie tai, kas nutinka, kai pirmame veiksmų etape pasirodo ginklas. Vienu metu Tomas staiga nusileidžia stačiu šlaitu, o kitu metu Roy praranda sąmonę, pasiklydęs šaltyje. Tačiau atrodo, kad šių įvykių pasekmės nėra labai tikroviškos, nepaisant Roy vis didėjančio noro grįžti namo. Be to, personažas vardu Anna (suomė Alma Pöysti) iš žemyninės dalies nuolat yra pasiekiama su savo hidroplanu, kad pristatytų atsargas ir padėtų. Operatorius Amine Berrada tikrai padaro filmą gražų, o aktoriai stengiasi, tačiau pasakojimas jaučiasi nejautrus ir tuščias, o pabaiga neįtikinama, kelia klausimus, kurie nėra atsakyti galutinėse paaiškinimo tituluose prieš uždarant kreditus. Nuvilianti, išskaidyta patirtis. „Mano Tėvo Sala“ (dar žinoma kaip „Sukkwan sala“) buvo parodyta Sundance kino festivalyje ir Didžiosios Britanijos bei Airijos kino teatruose nuo liepos 3 dienos.

2026-07-02 21:02

"Prancūzų animatorius, režisierius ir tų bjaurių geltonų asistentų, kurie tarnauja blogiukams, balsas atsako į jūsų klausimus. Ar galėtume turėti Minionų/Backrooms susijungimo filmą? TaffRaffia: Nežinau, ar tai veiktų, nes būtų geltona prieš geltoną. Matytumėte tik akis, ir net jos būtų sunkiai pastebimos. Tai būtų tik balsai, sklindantys iš geltonumo. Ar bus kokia nors tamsi „senuko Miniono“ istorija, kuri užbaigtų franšizę? BatteredRingpiece: Minionai nesensta. Kartais piešiu juos taip dėl pramogos, bet tai atrodo keistai. Ar Minionai gyvena amžinai? Unicornlover: Taip. Ar kada nors pamatysime moterišką Minioną? Kaip jie dauginasi? BenderRodriguez: Manau, kad moteriška Minionė būtų pabaigos pradžia. Universal norėtų tai padaryti, nes manytų, kad tai patiks visoms moterims. Bet nesu tuo tikras. Jei būčiau moteris, manau, kad tai būtų simboliška. Nežinau, ar mes to nedarysime ar nesistengsime, bet galbūt tai nėra skirta. O gal ir yra! Kas žino. Mes svarstėme idėją, kad Minionai nusileistų į salą, kur buvo kita gentis, kuri, matyt, buvo visiškai moteriška. Bet tai nebuvo toliau plėtojama. Mano galvoje moteriški Minionai atrodytų lygiai taip pat kaip vyriški. O kalbant apie jų dauginimąsi: jie to nedaro. Jie tiesiog yra. Minions & Monsters neseka chronologijos po Minions 2: Gru kilimas, bet grįžta keliais dešimtmečiais atgal. Kodėl šis laikotarpis buvo tinkamas šiam naujam įrašui? QueerAlien: Nuo to momento, kai Chris Meledandri pasiūlė sukurti Minionų filmą, kuriame Minionai kuria filmą, maniau, kad būtų šaunu, jei tai vyktų toje eroje, kurią visi pamiršta, kai kinas tapo pramone, o tokie žmonės kaip Fritz Lang ir Michael Curtiz migravo iš rytų Europos, kad statytų studijas ir kurtų geriausius filmus. Ir to laikotarpio vizualai atspindi Minionų esmę. Man patinka labai choreografuoti dalykai ir sudėtingi vieno kadro filmavimai. Mes turime užuominų į Haroldą Lloydą, Busterį Keatoną ir Chapliną ir stengiamės linksmintis su istorija, siūlydami, kad tam tikros scenos tapo ikoniškomis dėl Minionų. Jei galėtumėte perkurti Prancūzų Naujosios bangos filmą su Minionais kaip aktoriais, kurį pasirinktumėte ir kodėl? laurasnapes: „Beprotiškas“. Naujo filmo pabaigoje mes rodome Minionus per laiką, sugadinančius klasikinius filmus. Pavyzdžiui, nužudydami vieną iš Aštuonių samurajų ir sugadindami „Beprotiško“ montavimo kambarį, todėl jis baigėsi šiek tiek svyruodamas. Ar jums patinka bananai realiame gyvenime? Tim Delaney: Man jie nepatinka. Suvalgau kelis per mėnesį. Yra ir kitų vaisių, kartais labiau mėgstu salotas. Bet bananai yra labai praktiški. Jie turi savo pakuotę. Norėjau, kad Minionai turėtų potraukį, ir visiškai logiška, kad tai būtų bananas, dėl spalvos. Man patinka, kad Minionai turi tokias skirtingas asmenybes – ar tai jus nervina, kai žmonės juos sujungia? steve__bayley: Pirmuose dviejuose „Bjaurių aš“ filmuose jie buvo tiesiog grupė. Bet su Minionais mums reikėjo trijų tikrai skirtingų personažų, todėl sukūrėme Keviną, Stuartą ir Bobą: autoritetą, abejingumą ir naivumą. Po to pajutome, kad neturėtume daryti „Smurfų“ dalyko. Taigi antrajame Minionų filme yra Minionas, vardu Otto, kuris yra tas vaikinas, kurio paklausi „Kaip sekasi?“, o jis staiga pradeda pasakoti visą savo gyvenimą: „O, viskas gerai. Man patinka oras. Neįtikėsite, kas man šiandien nutiko...“ Ir jei leistum jam kalbėti 15 minučių be sustojimo, jis neišvengiamai pasakytų apie Trumpą. Taigi vėlesniuose filmuose yra personažai su istorijomis, ir aš jaučiuosi apsaugantis ir ginantis juos, nes jie nėra tiesiog padarai. Jie nėra be sielos. Jie nėra daiktai. Jie yra asmenybės. Kartais, kai žiūriu filmus, matau seką, kurio

2026-07-02 15:01

Šis dokumentinis filmas pasakoja apie ilgalaikę meilę tarp BBC korespondentės Londone ir fotografo, dirbančio Sirijoje, kupiną žavesio ir žmogiškumo. Politika šioje istorijoje šiek tiek nuslenka į šalį, o dėmesys skiriamas širdies reikalams; tai romantiška meilės istorija griuvėsiuose. Londone gyvenanti libaniečių žurnalistė Janay Boulos, dirbdama BBC arabų tarnyboje, 2016 metais iš tolo įsimylėjo Sirijos aktyvistą ir fotožurnalistą Abd Alkader Habak. Jis, dirbdamas Assado režimo sąlygomis, rizikavo savo gyvybe, kad galėtų pateikti jai dramatiškus vaizdus iš savo gimtojo Idlibo miesto ir vėliau iš Alepo. Habak 2017 metais tapo tarptautinių antraščių herojumi, kai buvo nufotografuotas nešantis sužeistą vaiką į saugumą. Habako sunkių vaizdų fone matome Boulos telefoninius įrašus, kur ji apmąsto savo keliones liftu BBC transliacijų pastate, taip pat vaikystės namų vaizdo medžiagą iš Libano pajūrio miesto Byblos; matome jų švelnius tekstus ir balso žinutes, atskleidžiančias augančią jų santykių dinamiką, mielai vadinant vienas kitą „paukščiu“ ir „mažuoju paukščiu“. Galiausiai Habakas išvyko iš Sirijos į Turkiją; pora susituokė ir apsigyveno Londone, dalyvaudama pro-palestiniečių demonstracijose. Habakas jaučia mišrius jausmus, stebėdamas Sirijos galutinį išsivadavimą per televiziją, o Boulos grįžta aplankyti tėvų Libane, kur Izraelio veikla yra stojiškai smerkiama, nors Hezbolah nėra minimas. Neabejotinai yra keletas dirbtinumo momentų: kai Boulos ir Habakas yra atskirai kadruojami, matome, kaip šie kadrai yra sukurti pačių dalyvių; vėliau, kai matome juos apkabinant, emocingai ir spontaniškai kalbantis, kamera galbūt buvo iš anksto pastatyta ant trikampio. Momentai, kai jie praneša apie savo santuoką savo tėvams, nėra užfiksuoti. Bet kuriuo atveju, tai tikra istorija, kupina žmogiškumo ir žavesio. „Karų paukščiai“ kino teatruose nuo liepos 3 dienos.

2026-07-02 09:00

"Labai sėkminga, nesąmoningais dialogais persmelkta franšizė grįžta į senąjį Holivudą, kur nuotykiai keičia šaunias idėjas į pasikartojantį chaosą. Geltonieji, cilindro formos, kombinezonais apsirengę padarai, žinomi kaip Minionai, pirmą kartą pasirodė kaip ištikimi Steve'o Carello vaidinamo piktadario Gru padėjėjai animaciniame filme „Despicable Me“. Šiame filme buvo pasakojama apie Gru bandymą pavogti mėnulį su trijų našlaičių mergaičių pagalba. Kelionės metu Gru išmoko meilės, mergaitės užaugo, o Minionai – na, Minionai visada lieka tokie patys. Jie yra mieli, bejėgiai ir nekompetentingi. Jie kalba „Minionų kalba“, nesąmoningų kalbų mišinys, kuris tapo viraliniu reiškiniu kartai, turinčiai beveik dadaistinę atsidavimą nesąmonėms. „Despicable Me“ tęsiniai per pastaruosius 16 metų tapo pelningiausia animacine franšize visų laikų, iš dalies dėl Minionų sėkmės. Su filmu „Minionai ir Monstrai“, septintuoju franšizės įrašu ir trečiuoju Minionų centriniu spin-off filmu, sugrįžtantis režisierius Pierre'as Coffinas vėl tyrinėja daugumą teritorijų, jau aptartų 2015 metų filme „Minionai“. Kaip ir tas filmas, „Minionai ir Monstrai“ prasideda nuo klajojančio Minionų genties, ieškančios savo kito piktadario. Tačiau vietoj to, kad patektų į ištremtą ledynų urvą, šį kartą Minionai randa save važiuojančius traukiniu, kuris išsikrauna į Bright Brothers studijos teritoriją vėlų 1920-ųjų Los Andžele, Holivudo tyliojo kino aukso amžiuje. „Minionai ir Monstrai“ yra Coffino „meilės laiškas kinui“, pagyrimas šiai meno formai, kuri apima klasikinius Holivudo nuorodas – kai Minionai įsiveržia į studiją kaip traukinys La Ciotat, matome Illumination sukurta Charlie Chaplino, Busterio Keatono ir Dooley Wilsono Sam versijas. Pasakojimo struktūrą suteikia Olivia (Allison Janney), šiuolaikinė studijos gidė, kuri skaito grupės lankytojų apie Minionų įtaką Holivudo istorijoje. Su šiuo pradiniu nustatymu Coffinas pasiekia filmo aukštumas. Be kvailo malonumo matyti Minioną, kuris atstoja Méliès mėnulį, filmo genialiausias sprendimas yra paversti Minionus tyliojo kino žvaigždėmis, kurių režisierius yra Vokietijos akcentą turintis Maxas (Christoph Waltz) ir kurie priklauso nuo įspūdingų Bright Brothers (abu juos įgarsina Jeffas Bridgesas), modeliuotų pagal Warnerius. Šioje filmo dalyje slapstick humoras gausu džiaugsmingo pagarbos fizinei komedijai, kurią tobulino Chaplinas ir Keatonas. Kai įvedama garso technologija, Minionai yra atleisti iš studijos, nes, nepaisant geriausių pastangų, jie negali kalbėti angliškai. Jei filmas būtų apribotas savo protinga idėja – Minionai turi kovoti, kad išsaugotų savo vietą Holivude – jis galėtų pasiekti kristalinį paprastumą, kuris yra gerų vaikų filmų bruožas. Tačiau siekdami tiek vesti Minionus nauja, protingesne kryptimi, tiek patenkinti nesąmonių festivalio lūkesčius, Coffinas pasiima daugiau, nei gali suvalgyti. Dėl to „Minionai ir Monstrai“ nusivylimo ratas grįžta į pradinę vietą. Jei 2015 metų „Minionai“ stengėsi išskirti Kevin, Bob ir Stuart (kuriuos įgarsina Coffinas, kaip ir visus Minionus) asmenybes, „Minionai ir Monstrai“ žymi pirmą Illumination bandymą suteikti Minionams jausmą. Pagrindinio veikėjo Jameso ambicija sukurti monstrų filmą skatina siužetą ir sukuria įtampą su jo geriausiu draugu Henriu, kurio susižavėjimas Jameso meniniu dvasia virsta nusivylimu, kai Jamesas praranda perspektyvą. Henris ir Jamesas yra socialiniai parijai genties, suvienytos bendros Minionų paskirties, kuri yra tarnauti piktadariui. Jie yra išstumti, nes veikia pagal tai, ko Minionai, apibrėžtinai, neturėtų turėti: ego. Tai palankus sumanymas, ir jis galėjo ištaisyti Minionų franšizės pagrindinę problem

2026-07-02 03:00

Įkvėpti Bill ir Ted, dvi tinginys draugai netyčia grįžta į 2008 metus, tačiau atveria psichinę žaizdą, kuri kelia grėsmę jų grupės egzistencijai. Su savo kvailu juokeliu ir netikėtai puikiais vizualiniais efektais, ši absurdiška Kanados komiko ir režisieriaus Matto Johnsono spektaklis tikrai sužavės. Tačiau, jei, kaip ir aš, į šį filmą žiūrite iš išorės, nesate esamas jo internetinio ir televizijos komedijos „Nirvanna the Band the Show“ gerbėjas, jums prireiks šiek tiek laiko, kad susipažintumėte su juokeliais ir lo-fi estetikos ypatumais. (Nors, kaip sakau, nuotaikingas indie stilius išradingai dera su nuostabiais skaitmeniniais triukais.) Johnsonas 2023 metais pasiekė proveržį su filmu „BlackBerry“, kuris pasakoja apie kadaise svarbų, o vėliau komiškai pasenusią mobilųjį įrenginį. Dabar jis ir jo rašytojas-vykdytojas partneris Jay McCarrol pristato mums nerdų komediją apie laiko keliones, įkvėptą Roberto Zemeckio „Atgal į ateitį“. Tačiau ši komedija nesidomi BTTF Freudo pastebėjimais apie vyrų santykius su moterimis. Iš tiesų, moterys čia neturi jokio vaidmens. Tai labiau atitinka infantilizuotą vyrų dvasią, kaip Mike Myers ir Dana Carvey „Wayne’s World“, arba Alex Winter ir Keanu Reeves „Bill and Ted’s Excellent Adventure“. Matt ir Jay yra du tinginiai keturiasdešimtmečiai iš Torontono, kurie, atrodo, neturi poreikio užsidirbti pinigų iš jokio dieninio darbo, skiria save savo siaubingai grupei „Nirvanna“. (Dvi „n“ klaidos žymiai žinomesniame pavadinime yra ... tyčinės? Atsitiktinės? Bet kuriuo atveju tai yra jų bendros nesėkmės dalis.) Jie nuolat bando ir nepavyksta gauti pasirodymo Rivoli, madingame Torontono venue. Matt tada įkalba Jay šokti parašiutu nuo miesto CN Tower viršūnės kaip reklaminį triuką, kuris baigiasi chaotiškai. Jo kitas planas dar kvailesnis: įrengti netikrą laiko mašiną savo kemperyje ir teigti, kad jie yra iš 2008 metų. Tačiau tada kemperis gauna žaibo smūgį, kai jų transporto priemonė pasiekia tam tikrą greitį, ir ... spėkite, kas nutinka? Jų netyčinis kritimas atgal į 2008 metus atveria siaubingą psichinę žaizdą; Jay planuoja palikti Matt ir pradėti solo karjerą. Kodėl 2008? Geros ar blogos dienos? Nėra jokios aiškios priežasties. Tai buvo Obama prezidentavimo pradžia ir taip pat didžiojo nuosmukio laikotarpis, kai, kaip pasirodo, Kanada didžiavosi, kad sekasi geriau nei kitoms ekonomikoms. Tačiau ten, kur kitas filmas galėjo ieškoti suaugusiųjų satyrinio reikšmingumo, čia juokas atrodo kvailas ir beprasmis. Turite atsipalaiduoti ir leisti sau pasinerti. O keista įsitikinimas, kurį Johnsonas ir McCarrol atneša į savo aukštą koncepciją, priminė man „Primer“, Shane Carruth rimtą kultinį filmą apie laiko keliones. Jei šio filmo yra rimta žinutė, tai kaip greitai praeina laikas, kol bandote ir nesėkmingai stengiatės pasiekti sėkmę muzikos versle. Tačiau svarbiausia yra juokai. „Nirvanna the Band the Show the Movie“ bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 3 dienos.

2026-07-01 21:03

79 metų aktorius žiniasklaidai sakė: „Aš nesijaučiu, kad tai mano gyvenimo pabaiga. Yra darbo, kurį reikia nuveikti. Jūsų gyvenimas tęsiasi.“ Lethal Weapon aktorius Danny Glover atskleidė, kad jau kelerius metus gyvena su Alzheimeriu. Glover, 79, šią naujieną paskelbė interviu metu laidoje The Today Show, kur paaiškino, kad diagnozę gavo „neilgai“ po to, kai 2022 metais gavo garbės Oskarą. „Aš galiu su tuo gyventi, tam tikra prasme. Esu tikras, kad su laiku viskas keisis ir bus kitaip,“ sakė jis, pridurdamas, kad jo judėjimas, kalba ir atmintis sulėtėjo. Tačiau šeimos parama, kuri, pasak jo, „yra šalia manęs“, padeda jam išgyventi. Interviu metu Gloverio dukra Mandisa pridūrė, kad jam „labai svarbu“ kalbėti savo sąlygomis. „O laikas yra dabar. Koks geresnis laikas jam kalbėti už save? Tai svarbu, nes žmonės kartais užduoda klausimus, o aš nenoriu būti nesąžininga ir sakyti: „O, taip, viskas gerai. Viskas puiku“,“ sakė ji. Glover taip pat kalbėjo apie savo diagnozę žurnalui People, kur sakė, kad „vis dar nepriimu visų jos aspektų savo galvoje“. „Yra momentų, kuriuos vis dar prisimeni, ir tai patvirtina, kad gali prisiminti dalykus. Ir yra momentų, kurių niekada nepamiršiu,“ sakė jis. Glover pridūrė: „Aš nesijaučiu, kad tai mano gyvenimo pabaiga. Yra darbo, kurį reikia nuveikti. Aš vis dar turiu dukrą, turiu draugų. Noriu pasakyti, kad jūsų gyvenimas tęsiasi.“ Per beveik 40 metų karjerą Gloveris sukaupė daugiau nei 170 filmų ir televizijos kreditų. Jo filmų debiutas įvyko 1979 metais filme Escape From Alcatraz, tačiau jis išgarsėjo 1980-aisiais, vaidindamas Roger Murtaugh kartu su Mel Gibsono Martin Riggs Lethal Weapon filmuose. Vėliau jis vaidino filmuose Places in the Heart, The Color Purple ir Predator 2. Jis buvo apdovanotas penkiais Emmy ir keturiais Grammy. Gloveris dirbo Jungtinių Tautų plėtros programos geros valios ambasadoriumi nuo 1998 iki 2004 metų, dirbdamas pasaulinėse kampanijose prieš skurdą, ligas ir kovodamas su HIV/Aids Afrikoje, Lotynų Amerikoje ir Karibų jūroje. Gloveris taip pat buvo paskirtas geros valios ambasadoriumi Unicef 2004 metais.

2026-07-01 15:02

"Nuo Rose Byrne filme \"Jei turėčiau kojas, tau spardyčiau\" iki Jodie Foster \"Privatiame gyvenime\", ekrane matome psichoanalitikų paradą, kuris atskleidžia mūsų didžiausias baimes. Yra sena patarlė, kad \"kiekvienam terapeutui reikia terapeuto\". Net ir tada, kai gydymas dar buvo pradinėje stadijoje, Sigmundas Freudas teigė, kad visi psichoanalitikai turėtų \"pateikti\" save analizei. Naujausia kinematografija puikiai suvokia šį skausmingai nepertraukiamą ciklą. Tokiuose filmuose kaip \"Jei turėčiau kojas, tau spardyčiau\" – Mary Bronstein haliucinacinis Rose Byrne vaidmuo, kur ji vaidina terapeutę ir nesėkmingą motiną, arba 2022 metų \"Šypsena\", kur psichiatras (Sosie Bacon) yra persekiojamas pikto metaforos apie savo prastą psichinę sveikatą, terapeutai yra tokie pat pažeidžiami savo traumoms kaip ir visi kiti. Vietoj to, kad būtų releguoti į antraplanį vaidmenį, kaip tai buvo ilgą laiką filmuose nuo \"Geros valios medžioklė\" (1997) iki \"Sopranų\", filmai pag finally suteikia terapeutams galimybę užimti pagrindinį vaidmenį. Per mėnesį JK kino teatruose du nauji terapeutai užima pagrindinius vaidmenis. Filme \"Backrooms\" Renate Reinsve visiškai sugriūva iš stabilios, ramią ir susikaupusios psichiatrijos autorės (nors ji gyvena viena ir maitinosi prastais paruoštais patiekalais) į nervų sugriuvimą, bandydama naršyti savo proto keistose koridoriuose. Tuo tarpu Rebecca Zlotowski filme \"Privatus gyvenimas\" Prancūzų kalba Jodie Foster vaidina terapeutę, tapusią detektyve, nusprendusią ištirti buvusio kliento mirtį, nesuvokdama, kad bando kompensuoti savo trūkumus kaip sutuoktinė ir tėvas. Šio naujo ekrano terapeutų paradų užuomazga yra akivaizdi: vis daugiau žmonių kreipiasi į terapiją nei bet kada anksčiau. 2026 metų apklausa parodė, kad 37% suaugusiųjų JK ieškojo terapijos paslaugų, tai yra 2% daugiau nei ankstesniais metais. Nepaisant to, kad prieš kelerius metus terapija buvo stigmatizuota, dabar ji vadinama \"seksualia\". Terapijos influencerio, arba \"TherapyTok\", atsiradimas leido šiems specialistams ir jų žargonu peržengti terapeuto kabineto ribas ir patekti į pagrindinę kultūrą. Daug podcastų buvo skirta šiai temai, nuo pop-psichoterapeutės Esther Perel \"Kur turėtume pradėti?\" iki tikrų nusikaltimų ir terapijos podcasto \"The Shrink Next Door\", kuris galėjo įkvėpti Zlotowski. Tada realybės televizija pradėjo džiaugsmingai laužyti kliento konfidencialumą, su \"Porų terapija\", visa tai prisideda prie praktikos stūmimo į kolektyvinę sąmonę. Net ir vadinamoji terapijos kalba persikėlė į kiną. Kritikas Billie Walker pabrėžia abejotiną žargono naudojimą psichiatrijos šakose, tokiuose kaip Nicolas Cage vampyro filme \"Renfield\" (2023), kur titulinis padėjėjas suvokia, kad turi nesveiką priklausomybę nuo Drakulos. Tačiau be įmantrių personažų diagnozių, terapeutų kinematografinė reputacija pastaraisiais metais nuolat blogėjo. Martin Scorsese filme \"Shutter Island\" (2010) psichiatrinės ligoninės grėsmingi darbuotojai gali ar gali nebūti susimokę, kad sužlugdytų padorų detektyvą Teddy (Leonardo DiCaprio). Guillermo del Toro filme \"Košmarų alėja\" (2021) buvo pavaizduota terapeutė, tiesiai iš pragaro, Dr. Lilith Ritter (Cate Blanchett), kuri išnaudoja savo turtingus klientus ir įrašo savo sesijas, kad vėliau galėtų šantažuoti. O filme \"Beau Is Afraid\" (2023) trapus vyras-gimnazistas galiausiai atskleidžia, kad jo terapeutas yra vienas iš jo priešų. Galbūt šis piktadario terapeuto tropas išsivystė į labiau apgalvotą, protingą šių praktikų vaizdavimą. Filmo kūrėjai suprato, kad terapeutai nėra, kaip pažymi Bronstein, \"tobuli\", neįmanomai savęs aukojantys asmenys kaip Robin Williams filme \"Geros valios medžioklė\", bet trūkumų turintys žmonės – jų karjeros pasirinkimas kaip holistinio patarėjo daro juos dar įdomesnius. Kaip dukters globėja, Byrne personažas Linda yra ant nervų krizės ribos, negalėdama pasirūpinti savo poreikiais, nekalbant apie pacient

2026-07-01 09:02

"Karo paukščiai yra apdovanojimus pelniusi dokumentinė drama, kurioje patys režisieriai įsimyli, kol fiksuoja siaubus Sirijoje. Jie paaiškina, kodėl jiems reikėjo psichoterapeuto, kad užbaigtų filmą. Oro erdvė prisotinta dūmų ir dulkių, o žemė išmėtyta sudegusių transporto priemonių liekanų. Vaikai rėkia, o sirenos kaukia, kai aktyvistas ir vaizdo operatorius Abd Alkader Habak skuba padėti sužeistiesiems po evakuacijos konvojaus apšaudymo Alepe, Sirijos pilietinio karo įkarštyje 2017 metais. Habako telefone pasirodo balso žinutė: „Mano paukšteli, ar tu gerai?“ sako BBC žurnalistė Janay Boulos. „Pabėk iš ten, bėk.“ Daugiau nei metus Habakas ir Boulos dirbo dokumentuodami Sirijos diktatoriaus Bashar al-Assad žiaurumus prieš savo tautą, jų ryšys vis labiau gilėjo nepaisant fizinio atstumo. Tačiau ši žinutė žymi momentą, kai jų santykiai pasikeičia iš kolegų į kažką daugiau. „Aš nenoriu vaizdo įrašų,“ sako Boulos, jos balse aiškiai girdima baimė, kai ji bando sekti įvykius iš Londono. „Aš nieko nenoriu, tiesiog prašau, pasirūpink savimi. Aš esu čia, kai tik nori pasikalbėti.“ Karo paukščiai, šią savaitę pasirodęs JK, yra nuostabi istorija apie tai, kaip libaniečių žurnalistė Boulos ir sirų aktyvistas Habakas rado vienas kitą revoliucijos, karo ir priešiškų sienų fone, pasakojama naudojant 13 metų archyvinius kadrus, poros balso žinutes, selfies, vaizdo skambučius ir tekstinius pranešimus. „Iš pradžių norėjau sukurti dokumentinį filmą apie Libaną ir karą, ir viską, kas ten dabar vyksta,“ sako Boulos, kartu su Habaku režisavusi filmą. „Bet kuo daugiau apie tai galvojome, atsižvelgdami į labai sudėtingą istoriją, politiką ir dabartinius įvykius, kad tai būtų suprantama, turėtume pasakoti istoriją, kaip ją matėme.“ Išmanieji telefonai ir internetas padarė pirmo asmens karo pasakojimus 21-ojo amžiaus dokumentikos pagrindu. Buvo daug labai gerų dokumentinių filmų apie Alepo apgultį ir Sirijos konfliktą bei jo pasekmes. Tačiau, svarbiausia, nepaisant pavadinimo, Karo paukščiai nėra tik apie karą: tai plačiau yra portretas, ką reiškia būti siru ar libaniečiu šiuo pavojingu laikotarpiu Artimuosiuose Rytuose. Tai apie tai, ką reiškia priklausyti – vienas kitam, reikalui, etninei grupei, miestui, tautai – ir viltis bei baimės, lydinčios šiuos ryšius. Stebėti, kaip Habako ir Boulos meilė žydi, ir kaip pora įveikia didžiulius iššūkius, kad būtų kartu, yra labai jaudinančiai. Filmas laimėjo specialų žiuri apdovanojimą už žurnalistinį poveikį savo premjeros metu Sundance festivalyje, taip pat gavo apdovanojimus Tesalonikų, Sietlo ir Visions du Réel filmų festivaliuose. Po konvojaus apšaudymo, su kontrabandininkų pagalba, Habakas sugebėjo pavojingai išvykti iš Sirijos, per Turkijos sieną. Boulos skrido jo aplankyti, o po kelių mėnesių jie nusprendė susituokti – apie tai Boulos nepasakė savo nepritariančiai šeimai iki filmo premjeros šiais metais. „Man tai buvo neįtikėtina,“ sako Habakas. „Kad šis žmogus atvyktų iš Londono pas mane, vyrą iš karo zonos, neturintį nieko pasiūlyti.“ Jis paliko Siriją tik su savo kamera, keliais kietais diskais ir drabužiais ant nugaros. Filmo kūrėjas, dabar gyvenantis su Boulos Londone, iš pradžių planavo grįžti. „Aš nežinau, kas būsiu, be Alepo, dėl kurio kovoju,“ jis tuo metu sako jai. Susitikti su Habaku Turkijoje buvo „akivaizdu“, sako Boulos. „Tai buvo nekaltas bendravimas internetu – bet tai virto kažkuo tikru. Man labai rūpėjo jo saugumas ir jaučiau daug kaltės. Galvojau: „Aš esu čia Londone. Šie žmonės dirba, rizikuodami savo gyvybėmis, kad aš galėčiau pranešti naujienas.“ Aš praleidau daug naktų, kai jis neturėjo interneto, galvodama: „Kur jis? Ar jis gerai?“ Mes pradėjome ilgiau b

2026-07-01 03:01

"Millie Bobby Brown sugrįžta, kartu su kūrybine komanda iš „Adolescence“, pristatydama dažnai apmąstomą, tačiau galutinai silpnesnį trečiąjį filmą. Nepaisant vis didėjančio Netflix populiarumo, platforma vis dar susiduria su iššūkiu pasiekti savo akivaizdų tikslą. Nors žiūrovai gali plūsti dėl lengvabūdiškų pasimatymų šou, nešvarių tikrų nusikaltimų, Harlan Coben trilerių ir banalių romantinių komedijų, platforma dar nėra žinoma dėl originalių kino franšizių kūrimo, kas yra pagrindinė daugumos senamadiškų Holivudo studijų veikla, gerai ar blogai. Dažnai Netflix iššūkis yra tas, kad norint paversti didelio biudžeto projektą kultūriniu įvykiu, reikia daugiau nei tik lengvas paspaudimas namuose ir trumpas savaitgalio pokalbis. Nors dideli skaičiai galėjo pasiekti norinčius franšizės pradžios filmus „Red Notice“ ir „The Grey Man“, ilgalaikio susidomėjimo trūkumas reiškia, kad tęsiniai nebuvo sukurti, o brangiausias jų filmas „The Electric State“ nesulaukė nei žiūrovų, nei kritikų pripažinimo. Būtent todėl praėjusių metų „KPop Demon Hunters“ sėkmė, tikra viską apimančia jėga, buvo tokia svarbi, net jei filmas techniškai prasidėjo „Sony“. Tęsinys, žinoma, yra planuojamas, nors visada atrodė, kad pirmojo filmo transformacija į popkultūros fenomeną buvo šiek tiek atsitiktinė, tarsi niekas tiksliai nežinotų, ką turi. „Enola Holmes“ buvo dar vienas filmas, sukurtas kitur – šį kartą „Warner Bros“ – ir viena iš daugelio teatrinių pasiūlymų, parduotų srautinėms platformoms pandemijos metu (panašus kelias leido „Fox“ „Fear Street“ trilogijai tapti, mano nuomone, geriausia platformos filmų serija). Netflix pasirodė esanti patikima „Enola“ globėja, pristatydama tęsinį, kuris buvo šiek tiek geresnis už pirmąjį, o neišvengiamas trečiasis filmas (antrasis buvo dar vienas neabejotinas hitas) tęsia tą pačią kryptį, su grįžtančiais vardais prieš ir už kameros. Tačiau kelionė jau pradeda atrodyti šiek tiek nuobodoka, nes daugiau to paties teikia žymiai mažiau to, kas veikė iš pradžių. Tai, kas veikė, buvo energijos, įdomios paslapties ir gerai apgalvotų istorinių bei gyvenimo pamokų derinys jaunesnei moterų auditorijai. Vėlgi yra sėkmingų elementų iš visų trijų, tačiau nepakankamai, kad šis filmas sklandžiai judėtų, galbūt saugiai pasiekiama franšizė, kuri jaučia ankstyvą nuovargį. Britų dramaturgas Jack Thorne grįžta kaip scenaristas, neseniai pasiekęs sėkmę su „Adolescence“, ir atneša su savimi šio šou režisierių Philip Barantini, kuris perima iš „Fleabag“ Harry Bradbeer. Tačiau tie, kurie tikisi, kad Enola susidurs su toksiško vyriškumo pavojais arba kad filmas bus vienas nenutrūkstamas kadras, liks nusivylę, nes Barantini pasirodo esąs saugus, tačiau gana anonimiškas režisierius. Atėjo laikas Enolai (Millie Bobby Brown, vėl atrodanti šiek tiek per daug kaip ta, kuri naudoja Instagramą, kad įtikintų, jog yra Viktorijos laikų 20-metė) ištekėti už savo šiek tiek nuobodaus sužadėtinio Tewkesbury (Louis Partridge). Tačiau jų vestuvės, vykstančios Maltoje, yra sutrikdytos, kai Enola sužino, kad jos brolis Sherlock (Henry Cavill, šlovingame cameo režime) buvo pagrobtas. Cue didinamasis stiklas. Thorne vėl randa gudrų būdą kelti įdomias problemas, nesinaudodamas sunkiu ranka. Enolos, išradingos ir tvirtos jaunos moters, pasirinkimas tapti kieno nors žmona kritikuojamas jos vyresnio brolio, kuris nerimauja, ką tokia ribojanti ir seksistinė institucija padarys jai, tuo tarpu salos tamsi istorija ir Britanijos kolonijinė valdžia suteikia tai, kas iš esmės yra YA nuotykis su daugiau turinio nei galima tikėtis. Tačiau nei viena iš šių temų neįsilieja į siužetą taip elegantiškai, kaip norėtųsi, šiurkštūs kraštai per lengvai nušlifuoti, o nepaisant pradinio vietos žavesio, filmas atrodo šiek tiek per mažas, kad galėtų pretend