Kino naujienos

2026-05-03 21:02

"Nuo 1976 metų išleisto dokumentinio filmo Harlan County, USA, kūrėjai fiksavo darbuotojų atkaklumą ir solidarumą. „Turime pradėti bendradarbiauti, kitaip, po velnių, mus užkas“, sako mėsos pakavimo darbuotojas profsąjungos susirinkime Barbara Kopple 1990 metų dokumentiniame filme American Dream. Tai desperatiškas išgyvenimo šauksmas; „jie“ yra Hormel Foods Corporation, kuri pasinaudojo profsąjungų chaosu, kad pakeistų didelę dalį savo darbuotojų per brangų streiką. American Dream mato 1985-86 metų darbo krizę Ostine, Minesotoje, kaip simbolinę organizuoto darbo būklės JAV atspindį – tai galima pavadinti alternatyviu Valstybės adresu. Filmas vyksta Reigano laikais, kurie pasižymėjo nekompromisiniu požiūriu į profsąjungų galią: 1981 metais prezidentas grasino streikuojantiems oro eismo kontrolieriams atleidimu, jei jie per 48 valandas negrįš į darbą; privatūs įmonės, tokios kaip Hormel, Phelps Dodge ir International Paper, vis dažniau pakeitė streikuojančius darbuotojus; ir profsąjungos prarado 2,7 milijono narių nuo 1980 iki 1984 metų. Filmas, kuris buvo atnaujintas ir vėl išleidžiamas šią savaitę Janus Films, buvo Kopple tęsinys Harlan County, USA, apie 1973 metų Brookside streiką Kentukio anglies kasykloje. Šis filmas, kuris šiemet švenčia 50-ąsias metines, yra įkvepiančio žiūrėjimo patirtis, palyginti su American Dream. Abu kūriniai naudoja klajojančią, kino vérité kamerą, kad užfiksuotų visus susidūrimus su jų frustracija ir atkaklumu, išplėsta, sutrumpinta laiko juosta apibendrina spaudimą, kuris suvienija darbuotojus solidarumui, net kai kai kurie pavargsta nuo profsąjungų užsispyrimo. Tačiau Harlan County, USA DNR taip pat yra akivaizdi daugelyje po jo sekusių profsąjungų ir streikų dokumentinių filmų: Final Offer, apie 1984 metų derybas su General Motors, ir American Standoff, apie sudėtingą Teamsters streiką prieš Overnite Transportation, prasidėjusį 2000 metais. Pastaruoju metu filmas Union sekė Amazon Labor Union istorinį bandymą sukurti profsąjungą Amazon sandėlyje Staten Island, o artėjantis Who Moves America yra nacionalinė UPS vairuotojų apklausa, besiruošiančių streikui, kai Teamster derybininkai kovoja už priimtiną sutartį. Istorijos apie streikus yra pilnos tikros įtampos, spaudimo ir rizikos – tai yra silpnųjų istorijos, turinčios papildomą svorį ir niuansą iš bendros klasės kovos istorijos. Nesvarbu, ar tai būtų mėsos pakavimo darbuotojai, kalnakasiai, kurjeriai ar sandėlio darbuotojai, filmų kūrėjai užsitikrina darbuotojų pasitikėjimą, kurie rizikuoja viskuo, o vėlesni filmai yra temperatūros patikrinimai organizuotam darbui JAV. Kai kurios scenos profsąjungų dokumentiniuose filmuose beveik garantuotos: organizatoriai buria narius susirinkimuose, darbuotojai išreiškia susirūpinimą dėl streiko poveikio jų šeimoms, įtampa kyla streiko linijoje. Bus įmonių atstovų, senbuvių, sakysiančių „profsąjunga iki mirties“, ir streikuotojų. Tačiau šios pasikartojančios scenos labiau susijusios su įtvirtintais, griežtais profsąjungų veiksmų procesais ir prognozuojamomis įmonių taktikomis, nei su bendru pasakojimu. Turinio ir stiliaus panašumai įrodo, kad esminė darbo krizė išliko pastovi nuo Harlan County, USA, tačiau kiekvieno filmo žemės lygio fokusas ir specifika reiškia, kad subžanras atspindi besikeičiančią Amerikos darbo aplinką. Kai kuriems profsąjungų veiklos istorija pasikeitė nuo bendruomenės atminties link pasenusių nesvarbumų. Streikuojantys kalnakasiai Harlan County, USA stovi Harlan County karo šešėlyje, serijoje streikų ir susirėmimų 1930-aisiais, per kuriuos žuvo daugiau nei dešimt žmonių. „Kruvinas Harlan“ nuolat minimas Kopple filme, įskaitant akimirką, kai dainininkė Florence Reece dainuoja savo protesto himną Which Side Are You On?, pirmą kartą parašytą per ankstesnius Harlan County streikus. Ankstyva profsąjungų veikla tokia kaip ši yra pirmame plane tradiciniuose archyviniuose dokumentiniuose filmuose, tokiuose

2026-05-03 15:02

"Aktorius visada buvo pilnas siurprizų – ir dabar, dėka Jilly Cooper romantiško romano, jis tapo romantiniu lyderiu. Kai serija grįžta, jis kalba apie santuoką, vyriškumą ir meditaciją. Danny Dyer buvo apsirengęs baltai ir laikė didelį gėlių puokštę, kai užsukau į jo fotosesiją „Guardian“. „Labas, kūdikėli,“ jis man sako tokiu blogo berniuko Rytų Londono akcentu, kad skamba kaip parodija apie Danny Dyer. Mes niekada anksčiau nesame susitikę, bet to nesuprastum. Dyer jau 30 metų yra dėmesio centre, tačiau niekada taip, kaip dabar. Artėjant prie 50, jis tapo vidutinio amžiaus romantiniu herojumi. Savaitę, kai susitikome, jis puošė „Rolling Stone UK“ viršelį ir negalėjo tuo patikėti. „Aš dabar jame, kol kalbame. O prieš tai buvo Timothée Chalamet! Tikrai šaunu! Žinote, turėjau ilgą karjerą ir iki šiol negalėjau patekti į jokį viršelį.“ Didžiąją savo gyvenimo dalį Dyer buvo labiau žinomas dėl skandalų nei dėl šlovės, puikiai tinkančių raudonųjų laikraščių antraštėms. Šventinis gyventojas? Taip. Išgėręs? Taip. Seksualiniai skandalai? Taip. Dyer visada pateikdavo gerą medžiagą. Tačiau už šių išsišokimų slypėjo ir daugiau. Mes jį palaikėme. Nepaisant visų jo nusižengimų, jis vis dar buvo su savo vaikystės meile Jo, su kuria pradėjo susitikinėti būdamas 13. Nepaisant viso politinio nekorektiškumo, jis buvo politiškai protingas. Ir už kiekvieną viešą nuopuolį buvo lygiavertė įspūdinga pasirodymas: scenoje, kaip didžiojo Rytų Londono dramaturgo Harold Pinter mokinys; ekrane, kaip Moff, kalbus maištininkas komedijoje-dramos „Human Traffic“; ir per televiziją, kaip šeimos žmogus ir rožine chalatą vilkintis Mick Carter, „EastEnders“ karčemos „Queen Vic“ savininkas. Tačiau niekas negalėjo pasiruošti jo perėjimui į romantinės komedijos herojų ir neįtikėtino nacionalinio lobio statusą. Tai įvyko dėka televizijos adaptacijos Jilly Cooper romantiško romano „Rivalai“. Dyer vaidina savarankiškai sukurtą elektronikos magnatą Freddie Jonesą, moralinį švyturį pasaulyje, pilname niekšų, apgavikų ir seksualinių nuotykių ieškotojų. Pirmoje serijoje, su savo 1980-ųjų stiliaus ūsais, šukuosena ir minkštu pilvuku, jis parodė, koks yra tikras vyras. Tai problema, su kuria Dyer pats kovojo didžiąją savo gyvenimo dalį. Susitikome pasikalbėti pub'e netoli fotosesijos. Esame madingame korporatyviniame rytų Londone, tačiau pub'as jaučiasi kaip reliktas iš Rytų Londono, kuriame užaugo Dyer. Paprastas ir beveik neįrengtas, labiausiai gurmaniškas dalykas, kurį galima rasti, yra maišelis čederio ir svogūnų traškučių. Jis užsako lagerį, ir mes įsitaisome kampe. „Tai malonus pub'as, kad ir kaip būtų teisinga. Man tai patinka,“ sako jis. Sunku sekti Dyer, jis turi tiek daug projektų. Be „Rivalų“, jis dalyvauja Sky realybės šou „The Dyers’ Caravan Park“, kuriame jis ir jo dukra Dani bando valdyti Priory Hill karavanų parką Kent'e; „One Last Deal“, vieno aktoriaus trileris apie futbolo agentą, kuris atsidūrė sunkioje situacijoje; „The Siege“, Channel 4 drama, kurią jis šiuo metu filmuoja apie šešių dienų įtampą Irano ambasadoje 1980 metais; „Nobody’s Fool“, naujas ITV žaidimų šou, panašus į „Traitors“, su „Rivalų“ bendražvaigžde Emily Atack... ir taip toliau. Jam teko sustabdyti „Live and Let Dyers“, podkastą, kurį jis vedė su Dani, nes tiesiog nebuvo pakankamai valandų dienoje. Reikia pripažinti, Dyer visada dirba sunkiai. Jūs jo nesurasite kalbant apie meną ar techniką; visada kalbama apie darbą ir pinigus. Jaučiate, kad jis prisimena, kiek jam buvo sumokėta už kiekvieną darbą, nesvarbu, ar tai žaidimų šou (£100k už „The Wall“), „EastEnders“ (apie £250,000 per metus) ar „Who Do You Think You Are?“, kur jis sužino

2026-05-03 09:01

Valéry Carnoy filmas, kupinas nesuderintų idėjų ir vaizdų, išsiskiria jaunos aktorių komandos fiziniu pasirodymu ir energija. Šiame dramatiškai neaiškiame filme pasakojama apie staigų, paslaptingą pasitikėjimo savimi krizę, kuri sugriauna viską, ką jaunas vyras mano žinantis apie save. Tai tarsi plyta, išmušta iš sienos, kuri sukelia visko griūtį. Veiksmas vyksta sporto internatinėje mokykloje Prancūzijoje; tai, matyt, INSEP, Nacionalinis sporto, ekspertizės ir pasiekimų institutas, esantis Bois de Vincennes, netoli Paryžiaus. Camille (Samuel Kirchner) yra sunkus, neramus vaikas iš sugedusios šeimos – ir puikus boksininkas, besiruošiantis nacionalinei šlovei. Jo geriausias draugas yra boksininkas Matteo (Fayçal Anaflous), kuris nuolat pažeidinėja taisykles ir yra ant išmetimo ribos. Camille turi keistą pomėgį: jis vagia mėsos gabalus iš mokyklos virtuvės, kad pritrauktų aplinkinių miškų lapines. Akivaizdu, kad jis save tapatina su šiais gudriais, pabėgėlių padarais. Žaidimas šioje uždraustoje zonoje baigiasi baisiu incidentu, iš kurio jis laimingai išsigelbsti tik su nemalonia žaizda. Tačiau Camille tampa morbidžiai apsėstas psichosomatinio skausmo savo rankoje, kuris trukdo jam tinkamai boksuotis, sukeldamas jo trenerio ir komandos draugų pyktį. Jis taip pat susižavi bendraamže Yas (Anna Heckel), taekwondo mokine, kuri, turėdama liūdnai pripažintą talentą, slapta groja trimitą miške. Ar rankos trauma ir jos sukeltos distrakcijos atskleidė Camille ne tik tai, kaip jis yra trapus, bet ir privertė jį suprasti, kad gyvenime yra daugiau nei tik mušimas? Jei taip, tai gali būti palaima, paslėpta po nesėkme. Tačiau jo treneris teisėtai mato tai kaip katastrofišką disciplinos ir dėmesio praradimą. Bokso ringas yra Camille kelias į sėkmę gyvenime. Kitos mintys yra prabanga, kurios dirbančios klasės vaikas negali sau leisti. Taigi, ką turėtų išmokti Camille iš šios paslaptingos krizės? Filme sukasi daugybė idėjų ir vaizdų; ne visi jie dera, o filmo kulminacinis susidūrimas ir galutinis sprendimas ne visai veikia. Tačiau Camille ir jo komandos aktorių fizinis buvimas ir energija suteikia tikrą smūgį. Laukiniai Šunys bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 1 d.

2026-05-03 03:01

"Michaelas B. Jordanas ir Juno Temple skolina balsus neįsimintinam vaikų kūriniui apie kūnų keitimąsi, kuriame painiai perteikiama empatijos žinutė. Šio kovo Pixar nuotykis Hoppers galbūt nebuvo ypatingas, tačiau tai buvo mažas, labai reikalingas laimėjimas studijai, kurios magija laikui bėgant išblėso. Tai buvo reta nesekuelinė juosta, kuri patiko tiek kritikams (94% įvertinimas Rotten Tomatoes), tiek žiūrovams (su 164 mln. dolerių ji tapo didžiausiu Pixar originaliu hitu JAV nuo Coco) ir turėjo pakankamai širdies ir proto formulės, kurią daugelis iš mūsų išmoko mylėti ir pastaruoju metu ilgėjosi. Jos sėkmė priminė, kaip tai turi būti daroma teisingai (ar bent jau pakankamai teisingai) ir kiek daug kitų filmų nepavyko net priartėti prie šios vietos. Protingesni konkurentai rado savo nišas – maksimalistinė Illumination Minions filmų manija, specifinės, laikmečio superherojų istorijos iš Sony KPop: Demon Hunters ir Spiderverse – tačiau nuolat buvo silpnas, bet nuolatinis bandymų atkartoti tai, ką Pixar daro taip gerai, srautas. Swapped – Skydance filmas, kuris anksčiau buvo skirtas Apple, dabar pasiekia Netflix – dar labiau pasislenka į šešėlį ne tik dėl to, kad jis seka bendrą šabloną, bet ir dėl to, kad atrodo, jog jis yra artimesnis Hoppers kopija. Tai labiau nelaimingas laikas nei kas kita, tačiau sunku žiūrėti, nes net mažiau įsimintinas Pixar filmas atrodo kaip akivaizdus klasikas palyginime. Abu filmai sukasi apie trumpalaikį kitų miško gyvūnų įsikūnijimą ir kaip tai gali pagerinti komunikaciją ir empatiją tarp rūšių, kai aplinkos sunaikinimo pavojus kyla. Swapped techniškai buvo kuriamas anksčiau, dar 2018 m., tačiau jis turi kur kas mažiau minčių ir siūlo mažai kam, išskyrus mažiausiai reiklų jaunesnįjį žiūrovą. Tai trečiasis Skydance animacijos filmas, David Ellison vadovaujamos studijos šaka, kuri atrodo egzistuojanti tik dėl to. Nepaisant to, kad jos vyresniame personalo tarpe yra diskredituotas buvęs Pixar vadovas Johnas Lasseteris, ji dar nesukūrė nieko, išskyrus tingius, žemesnio lygio kopijas. Ir Luck, ir Spellbound atrodė pigiai ir skambėjo dar blogiau su beprasmiu dialogu ir įtemptais aukšto koncepto siužetais, kurie atsakė į „ką jei?“ klausimus su sumišusiais pečių trūkčiojimais. Atrodo, kad Ellison yra šiek tiek sąmoningas, parduodamas filmus srautinėms platformoms, o ne rūpindamasis kino teatrų išleidimu, ir Swapped nesuteikia jokių ženklų, kad situacija gerėtų, tik dar daugiau įrodymų, kad bet kas, ką Lasseteris anksčiau atnešdavo, dabar liko namuose arba buvo visiškai prarasta. Skirtingai nuo Hoppers, Swapped egzistuoja pasaulyje be žmonių ir tikrų žemės gyvūnų, filmas pilnas keistų ir dažnai košmarinių būtybių, kurios atrodo, lyg būtų nukentėjusios nuo The Fly telepodo. Mūsų herojus yra Olly, smalsus pookoo, kuris yra panašus į jūrų lūšį, ir pirmoje scenoje jis primena Ratatouille (užfiksuota akimirka „sugalvojate, kaip aš čia atsidūriau“), A Bug’s Life (išradingas herojus, kuris kuria įrankius per atliekų rinkimą) ir Finding Nemo (pernelyg apsaugantis tėvas, įspėjantis savo sūnų apie pavojingą pasaulį už durų). Jo smalsumas leidžia jam susidraugauti su Ivy, javan, kuris yra panašus į papūgą, ir po to, kai jis išmokina ją valgyti vienintelį maisto šaltinį, kuris išlaiko pookoo koloniją, neišvengiamai įvyksta katastrofa, ir dvi rūšys susiduria viena su kita. Praėjus metams, Olly, dabar balsuojamas Michael B. Jordano, neseniai laimėjusio Oskarą, bando ištaisyti padarytą chaosą, kas jį veda vėl susitikti su Ivy, kurią vaidina Juno Temple. Ir per tam tikrus magiškus augalus jie keičiasi kūnais, kas taip pat leidžia jiems suprasti vienas kito kalbą. Pamokos išmoktos, priešai tampa draugais, o mūsų kantrybė yra išbandyta. Pirmame filme yra pagirtinas bandymas pateikti tam tikrą neaiškią politinę komentarą pasaulio kūrime Swapped. Piktas ugnies vilkų rūš

2026-05-02 21:03

Holivudo žvaigždė yra paduota į teismą 27 metų pagrindinės aktorės, dalyvavusios jos režisūrinio debiuto filme „The Deb“, dėl šmeižto. Prodiuseris, kuris įtarė, kad kylanti žvaigždė atšaukė seksualinio priekabiavimo skundą, kurį ji pateikė Rebel Wilson, teigia, kad ji buvo įstrigusi „sudėtingoje situacijoje“ tarp Wilson ir jos kito vadovo. Charlotte MacInnes paduoda Wilson į teismą po to, kai vaidino „Pitch Perfect“ aktorės režisūrinio debiuto filme „The Deb“. MacInnes teigia, kad Wilson ją šmeižė socialiniuose tinkluose, teigdama, kad ji yra melagė ir išdavikė, kuri atšaukė seksualinio priekabiavimo skundą, siekdama pažangos karjeroje. Įrašai teigė, kad MacInnes pasipasakojo Wilson – tačiau vėliau atsiėmė – jog ji jautėsi nepatogiai, kai filmo bendra prodiuserė Amanda Ghost paprašė pasimaudyti kartu. Šis teiginys remiasi medicininiu incidentu, kuris įvyko Bondi paplūdimyje 2023 m. rugsėjo 5 d., kai Ghost pasidalino vonia su MacInnes, kad sušiltų. Teismas buvo informuotas, kad nei jaunoji aktorė, nei liudytojas neturėjo jokių abejonių dėl to, kas įvyko, ir nemanė, kad įvyko kažkas netinkamo. Wilson pateikė įrodymų, kad ji buvo šokiruota dėl šios informacijos ir apie tai kalbėjo tą vakarą su „The Deb“ vietine prodiusere Greer Simpkin, kurią ji apibūdino kaip labai atsakingą. Tačiau Simpkin penktadienį federaliniame teisme teigė, kad ji apie vonios incidentą su Wilson kalbėjosi tik po kelių dienų per telefoninį pokalbį. Ji sakė, kad sužinojo apie Wilson teiginius, kad MacInnes pranešė, jog jautėsi nepatogiai, tik po savaitės po medicininio incidento, kai vakarieniavo su Ghost. „Būčiau veikusi anksčiau, jei būčiau žinojusi, kad tai buvo nepatogu,“ sakė Simpkin. Ji vėliau organizavo MacInnes iškeldinimą iš buto, kuriame ji buvo apsistojusi su Ghost ir kita moterimi prieš gamybą. „Prašiau, kad priežastis būtų ta, kad Rebel reikia vietos prie paplūdimio,“ vietinė prodiuserė rašė Ghost. Ji taip pat susitiko su MacInnes agentu, kad įsitikintų, jog jaunoji aktorė yra gerai, ir atskleistų tikrąją jos iškeldinimo priežastį. Teismui pateiktame el. laiške agentas pranešė, kad „ištaisys šį nesusipratimą“ ir paaiškins, kad MacInnes niekada nejautėsi nepatogiai šalia Ghost, kurią ji dievino. Simpkin persiuntė el. laišką Ghost ir pažymėjo, kad jaunos aktorės įvykių versija skiriasi nuo prodiuserės ir kitos moters, buvusios šalia.

2026-05-02 15:02

Weasley šeimos patriarchas, pasirodęs septyniuose burtininkų filmuose, taip pat buvo aktyvus kaip televizijos detektyvas ir komedijų frazių meistras. Jei tai jums tinka, jis bus čia su atsakymais. Praėjo dvidešimt penkeri metai nuo pirmo Harry Potter filmo, o su HBO perdirbimu, kuris pasirodys šį Kalėdų sezoną, Warner Bros intensyvina šventes. Vienas iš svarbiausių įvykių – naujo bruožo pristatymas studijos ture, kuriame bus rodomi svarbūs momentai, kostiumai ir rekvizitai iš Harry Potter ir Išmintingojo akmens. Būtent todėl Markas Williamsas dabar atsakinės į jūsų klausimus – nors, kaip žino Potterio gerbėjai, jo personažas pirmame filme iš tikrųjų nepasirodo. Tačiau Arthur Weasley vaidina gana didelį vaidmenį kituose septyniuose filmuose, tad pereikime prie klausimų. Filmuose Williamsas vaidina magijos ministerijos darbuotoją, Julie Walters vaidinamos Molly Weasley vyrą ir Ron, Ginny, Fred, George, Percy, Charlie ir Bill tėvą – vaidmuo, kuriam jam teko nusidažyti plaukus raudonai. „Aš tapau pūkuotu raudonplaukiu žmogumi“, – sakė jis 2005 metais, sukeldamas Stephen Fry klausimą, ar tai buvo „profesionalūs ar seksualiniai motyvai?“ Williamsas atsakys į jūsų klausimus apie viską, kas susiję su Potteriu, taip pat apie savo karjerą, pradedant ankstyvu darbu su Karališkąja Šekspyro kompanija ir Nacionaliniu teatru Anglijoje iki proveržio 1990-aisiais The Fast Show – jo garsiausio personažo, kuris, kaip manoma, vis dar kelia košmarus perkant drabužius. Apie šiek tiek vangumo savo karjeros pradžioje, dabar 66 metų Williamsas sakė: „Manau, kad man prireikė daugiau laiko pasisekti, nes mano veidas primena krokodilo rankinę.“ Kiti filmai, kuriuose jis pasirodė, yra Stardust, 101 Dalmatians, The Borrowers, Shakespeare in Love, A Cock and Bull Story, Albert Nobbs ir Aardman’s Early Man. Tuo tarpu televizijoje jis pasirodė Red Dwarf, Doctor Who, Carrie & Barry, Bottom, Saxondale, kaip Mr Beebe 2007 metų A Room With a View adaptacijoje ir kaip pagrindinis vaidmuo 140 epizodų Father Brown (taip pat pasirodė kaip tas pats šventasis Sister Boniface Mysteries). Du papildomi šou sezonai neseniai pradėjo filmavimą. Jis taip pat vedė viktoriną The Link 2014 ir 2015 metais, o taip pat pristatė keturias dokumentinių filmų serijas apie JK pramonės istoriją, kurios, pasak jo, išmokė, kad „žmonių patirtis yra ta, kad mes dažnai pernelyg stipriai pasikliaujame netinkamais dalykais. Viktorai pernelyg pasikliaudavo anglimi ir sunaikino savo miestus bei vaikus. Mes šiandien nesiskiriame. Nuo neolito laikų esame tas pats organizmas. „Manome, kad esame protingesni už savo protėvius, tačiau taip nėra. Mes vis dar auginame savo vaikus tokiu pačiu chaotišku būdu, ir jei yra daugiau nei vienas jungiklis, mes vis dar nežinome, kuris įjungia šviesą. Amerikiečiai išleido milijonus dolerių bandydami išrasti rašiklį, kuris veiktų kosmose. Tada rusai pateko į orbitą ir rado, kad paprastas pieštukas veikia puikiai.“ Pateikite savo klausimus Williamsui iki pirmadienio, gegužės 4 d., 12 val. BST, ir mes juos paskelbsime birželio mėnesį mūsų reguliarioje skaitytojų interviu serijoje.

2026-05-02 09:01

"Oskaro statulėlė, priklausanti Pavelui Talankinui, žvaigždei ir bendraautoriui akademijos apdovanojimą laimėjusio dokumentinio filmo \"Mr Nobody Against Putin\", dingo po to, kai Transporto saugumo administracijos (TSA) pareigūnai New Yorke neleido jam jos pasiimti į lėktuvą. Talankinas teigė, kad jis prarado savo Oskarą, kai TSA agentai John F. Kennedy oro uoste atsisakė leisti jam jį pasiimti į Lufthansa skrydį į Vokietiją, teigdami, kad jis gali būti naudojamas kaip ginklas. Dabar oro linijos atstovas BBC pranešė, kad statulėlė \"buvo rasta ir saugiai laikoma mūsų priežiūroje Frankfurte\", ir jie organizuoja jos grąžinimą Talankinui \"kaip galima greičiau\". \"Mes nuoširdžiai apgailestaujame dėl sukeltų nepatogumų ir atsiprašėme savininko. Mūsų svečių daiktų saugus ir atsargus tvarkymas mums yra labai svarbus,\" pridūrė oro linijų atstovas. \"Vidinė situacijos peržiūra vyksta.\" Talankinas, kurio dokumentika apie Rusijos propagandos mašiną mokyklose sulaukė tarptautinio pripažinimo, sakė \"Deadline\", kad jis anksčiau buvo skraidinęs statulėlę be incidentų. Tačiau kai jis trečiadienio rytą atvyko į JFK terminalą 1, TSA agentai pasakė, kad jis negali pasiimti 8,5 svaro svorio trofėjaus, nes tai kelia saugumo riziką. \"Visiškai nesuprantama, kaip jie Oskarą laiko ginklu,\" Talankinas pasakojo žiniasklaidai, atvykęs į Frankfurtą be Oskaro. Anksčiau jis sakė, kad \"skraidžiau su juo kabinoje ir niekada nebuvo jokių problemų.\" Pasak Talankino, Lufthansa agentas trečiadienį paskambino saugumo patikrai ir pasiūlė palydėti Talankiną iki vartų, laikydamas statulėlę viso skrydžio metu, tačiau TSA agentas atsisakė bet kokio kompromiso. Filmo kūrėjas teigė, kad jam buvo pasakyta, jog jis turės registruoti prizą į lėktuvo bagažo skyrių. Tačiau neturėdamas kietos lagaminų, jis pasirinko kartoninę dėžę, kurią pasiūlė Lufthansa, ir nufilmavo du oro linijų agentus, kai jie apvyniojo Oskarą burbuline plėvele, pažymėjo jį ir nunešė transportuoti. Talankinas teigė, kad ta dėžė niekada nepasiekė Frankfurto. \"[Pavel] šiandien ryte skambina man iš Frankfurto ir sako, kad Lufthansa jos neturi. Jie ją prarado,\" sakė Robin Hessman, filmo \"Mr Nobody Against Putin\" vykdomoji prodiuserė ir Talankino vertėja. \"Jis turi dėžės bilieto numerį, tačiau jie jos negali rasti.\" Kitas filmo režisierius, David Borenstein, Instagram'e paskelbė nuotraukas su laikinąja siuntimo dėže ir oro linijų prarasto bagažo kvitu. \"Aš ieškojau ir neradau nė vieno kito atvejo, kai kas nors būtų priverstas registruoti Oskarą,\" rašė jis. \"Ar Pavelis būtų buvęs taip pat elgiamasi, jei jis būtų žinomas aktorius? Arba laisvai kalbantis angliškai?\" Borenstein vėliau BBC sakė, kad jis buvo lengviau, kai statulėlė buvo rasta po \"didžiulio skandalo\". \"Jie tiesiog rado šią silpną dėžę ir liepė jam ją ten įdėti... Visi sakė: 'Tai Oskaras, kodėl jūs tai darote?\" Talankinas, buvęs mokyklos operatorius Karabaše, Rusijoje, dabar gyvena tremtyje Europoje, pabėgęs iš savo šalies su medžiaga, kuri tapo filmu \"Mr Nobody\". Rusijos teismas nuo to laiko uždraudė Bafta apdovanojimą laimėjusį filmą keliose platformose, teigdamas, kad jis skatina \"neigiamas nuostatas\" apie Rusijos vyriausybę ir karą Ukrainoje. \"Mr Nobody Against Putin\" kalba apie tai, kaip prarandi savo šalį,\" sakė Borenstein, priimdamas Oskarą kovo mėnesį. \"Ir tai, ką matėme dirbdami su šia medžiaga, yra tai, kad ją prarandi per daugybę mažų, smulkių bendrininkavimo aktų.\" Savo kalboje priimdamas apdovanojimą, Talankinas maldavo už šalis, kuriose \"vietoj šaunančių žvaigždžių... jie turi šaunančias bombas ir šaunančius dronus\". Jis baigė: \"Vardan mūsų ateities, vardan visų mūsų vaikų, sustabdy

2026-05-02 03:01

"Wilson nėra pirmas žinomas atsakovas, kuris pakeitė savo garderobą teisme, tačiau mada taip pat gali padėti ieškovams išreikšti save, kai kalba yra apribota. \"Pitch Perfect\" žvaigždė Rebel Wilson yra paduota į teismą dėl šmeižto aktorės Charlotte MacInnes. Teismo proceso metu Wilson į teismą atvyko vilkėdama įvairias baltas marškinių versijas po neutralių megztinių ar kostiumų, derindama su trumpais juodais kelnais ir aukštakulniais. Jos teismo estetinė išvaizda, kaip ir jos teismo metu prieš Bauer Media 2010-aisiais priimta kukli, teismui tinkama apranga, smarkiai skiriasi nuo jos įprasto blizgaus, gyvybingo stiliaus. Tai ne pirmas kartas, kai garsenybės teismo išvaizda skiriasi nuo jų kasdienio garderobo. Nors tai neturėtų reikšmingai paveikti bylos rezultato, kaip asmuo pasirodo teisme gali turėti realių pasekmių. Kai baudžiamoji byla patenka į teismą, ji paprastai nagrinėjama prieš teisėją ir žiuri. Per šį laikotarpį nekaltumo prezumpcija yra esminė, tačiau ne nepažeidžiama, kaltinamojo teisė. \"Žiuri nariai, ypač, atneša savo gyvenimo patirtį ir nesąmoningus šališkumus, ir, nepaisant aiškių nurodymų, žmonės linkę greitai ir dažnai griežtai vertinti,\" sako Emma Turnbull, akredituota baudžiamosios teisės specialistė ir Emma Turnbull Lawyers direktorė Sidnėjuje. Išvaizda yra vienas iš būdų, kaip šis šališkumas pasireiškia. Ji gali signalizuoti galią, grėsmę ar dorybę dar prieš žodžius. \"Baudžiamoji byla turi savo gyvenimą, yra daug dalykų, kurie yra už mūsų kontrolės. Kliento išvaizda yra dalykas, kuris, tam tikra prasme, yra žinomas ir kontroliuojamas faktorius, ir kaip gynėjai mes tai vertiname rimtai,\" sako Turnbull. \"Teisėjai, magistratai ir žiuri neišvengiamai susidaro įspūdžius dar prieš bet kokius įrodymus ar švelninimo argumentus.\" Dėl nekaltumo prezumpcijos apsaugos Jungtinių Tautų žmogaus teisių komitetas teigia, kad kaltinamieji paprastai neturėtų būti surakinti ar kitaip pristatyti teisme taip, kad tai galėtų rodyti, jog jie yra pavojingi nusikaltėliai. Panašios principai taikomi drabužiams, nes kalinami kaltinamieji turi galimybę vilkėti civilinius drabužius teismo metu. Mada taip pat gali suteikti ieškovams galimybę išreikšti save, kai kalba yra apribota. Pavyzdžiui, Kim Kardashian nusprendė ignoruoti prokurorų patarimą \"sumažinti\" savo išvaizdą, kai liudijo prieš tuos, kurie buvo nuteisti už jos apiplėšimą, kai iš jos Paryžiaus buto buvo pavogta apie 10 mln. eurų (A$16 mln., US$11.7 mln.) vertės papuošalų 2016 metais. Ji liudijo, pasipuošusi deimantais. \"Jie nepasiims mano galios,\" ji sakė viename iš \"Kardashianų\" epizodų. \"Noriu būti ta, kas noriu būti ... jie man tai atėmė tiek ilgai.\" Turnbull bendras patarimas klientams, kai kalbama apie teismo pasirodymus, yra rengtis taip, tarsi jie dalyvautų darbo pokalbyje profesionalių paslaugų aplinkoje. \"Nors nenorime ištrinti visos individualybės, teismai išlieka iš esmės konservatyvi aplinka, ir svarbu sumažinti bet ką, kas galėtų atitraukti dėmesį ar sukelti nereikalingą vertinimą. Šiuo atžvilgiu, išvaizda yra dalis platesnės strategijos,\" sako ji. Žinoma, aprangos galia turi ribas. Harvey Weinstein transformacija iš galingo tarpininko aštriuose juoduose kostiumuose į vaikščiojimą su vaikštyne nuosaikiais mėlynais drabužiais jo neišgelbėjo nuo seksualinio išpuolio nuosprendžio. Taip pat Bling Ring Louboutins jų neišgelbėjo nuo kaltinimo už vagystę. Žemiau apžvelgiame keletą įsimintinų teismo aprangos pavyzdžių ir ką jie galėtų signalizuoti. Kai pensininkas Terry Sandersonas paduodavo Gwyneth Paltrow dėl to, kas buvo kaltas dėl slidinėjimo susidūrimo, jos aprangos buvo vienos iš labiausiai viešintų teismo išvaizdų, kokias pasaulis kada nors matė. Ji vilkėjo neutralius kašmyro drabužius, minkštus kostiumus ir storapadžius batus. Vietoj to

2026-05-01 21:02

"Užsienio kalbų filmai dažnai turi pakeistus pavadinimus skirtingose rinkose, ir daugeliu atvejų tai juos pagerina. Ar kas nors nori pažiūrėti filmą „Aš ištekėsiu už prostitutės, kad sutaupytume pinigų“? Kadangi tai yra modernios klasikos tęsinys – ikoniško filmo, kuris pristatė daugybę citatų ir terminų kultūrinėje leksikoje – galima manyti, kad „Velnias dėvi Pradą 2“ neturėtų daug stengtis pritraukti auditoriją. Tačiau čia jūs klystate. Pavyzdžiui, kas nors, nesusipažinęs su pirmuoju filmu, gali stebėtis, ar, kadangi pavadinime minimas Šėtonas, tai gali būti siaubo filmas. Arba galbūt pavadinimas skamba kaip piktas nepriklausomas dokumentinis filmas apie dizainerių drabužių vaidmenį vėlyvojo kapitalizmo laikotarpiu. Todėl daug logiškiau, kad vietnamiečiai pavadino filmą „Moteris, kuri myli prabangos prekes 2“. Ar tai nepuiku? „Moteris, kuri myli prabangos prekes 2“ yra beveik tobulas pavadinimas, nes jis iš karto praneša žiūrovui, kad a) šiame filme yra moteris, b) moteris myli prabangos prekes ir c) tai yra tęsinys. Tiesa, galima ginčytis, kad filmas nėra pakankamai konkretus, kuri moteris myli prabangos prekes (šis teiginys taip pat tinka daugeliui moterų filme), ir galbūt jis nėra visiškai konkretus. Galų gale, šis pavadinimas galėtų puikiai tikti ir „Pusryčiams pas Tiffany“ arba „Pirklių išpažintys“ ar „Sekso mieste“ ar „Bling Ring“ ar „Marija Antuanetė“. Tačiau tai tik smulkmena. Iš tikrųjų „Moteris, kuri myli prabangos prekes 2“ nusipelno būti pridėta prie filmų, kurių pavadinimai kitomis kalbomis buvo geresni, kanono. Laimei, tai yra didelis kanonas. Yra daugybė filmų, kurių pavadinimai dėl įvairių priežasčių buvo pakeisti skirtingose rinkose. Daugeliu atvejų nauji pavadinimai visada juos pagerino. Pavyzdžiui, pavadinimas „Blogas Kalėdų Senelis“ perteikia apie 80% to, ką filmas siekia pasiekti, tačiau vis tiek lieka tam tikras neaiškumas. Ar „Blogas Kalėdų Senelis“ yra moraliai nepatikimas, ar tiesiog nekompetentingas? Laimei, Čekijos Respublika sugebėjo tai išspręsti, pavadinusi jį „Kalėdų Senelis yra iškrypėlis“. Iš karto žinote, kokio tipo filmą ketinate žiūrėti. Yra ir kitų pavyzdžių. Vokietija turi puikią šioje srityje reputaciją, pervadindama „Annie Hall“ į „Miesto neurotiką“ ir „Lėktuvą!“ į „Neįtikėtiną kelionę beprotiškame lėktuve“. Taip pat verta paminėti, kad „Die Hard With a Vengeance“ pervadinta į „Mirk lėtai, dabar labiau nei bet kada“, kas yra arčiausiai, kaip filmas gali skambėti kaip Covid laikų būsto kredito reklama. Kaip rodo „Moteris, kuri myli prabangos prekes 2“, Azija yra ta vieta, kur rasite tikrai gerų pavadinimų. Kinijoje „Deep Impact“ tapo „Dangaus ir Žemės didžiuliu susidūrimu“, „Knocked Up“ tapo „Viena naktis, didelis pilvas“, o „Graži moteris“ tapo nepriekaištingu „Aš ištekėsiu už prostitutės, kad sutaupytume pinigų“. Nors šalis neturi tobulos šios praktikos istorijos – jos sprendimas pervadinti „The Full Monty“ į „Šeši nuogi kiaulės“ galėjo nuvilti nuogų kiaulių gerbėjus – tačiau pripažinkite, kad tai gerai. Tačiau galima teigti, kad kai kurios šalys šią praktiką peržengia. Nors „Thelma ir Louise“ yra gana bendras filmo pavadinimas (kas yra Thelma ir Louise, ir kodėl turėtume jomis rūpintis?), jis vis tiek geresnis nei pilnas Meksikos pavadinimas, kuriame yra subtitras, verčiantis į „Netikėtas pabaiga“. Akivaizdu, kad tai per daug paaiškina apie siužetą. Tai būtų lyg pervadinti „Šeštąjį jausmą“ į „Bernardas, kuris matė vaiduoklius“, arba „Įprastus įtariamuosius“ į „Kevinas Spacey buvo Keyser Söze visą laiką“. Verta paminėti, kad plačiausiai cituojamas šios praktikos pavy

2026-04-30 21:02

"Naujas filmo One Night Only anonsas vaizduoja įprastą susitikimą, kuris vyksta vieną naktį per metus, kai vienišiai gali legaliai mylėtis. Dauguma anonso atrodo kaip saldžiausia romantinės komedijos versija: patrauklus, jautrus vyras (vaidina Callum Turner) neatsitraukia nuo didelių akių keistuolės, vilkinčios seksualią suknelę (vaidina Monica Barbaro). Jie nuolat susiduria, stumdo vienas kitą, ir varto akis. Kaip rašo vienas „YouTube“ komentatorius po anonsu (kuris surinko daugiau nei 3,000 patiktukų): „Romantinės komedijos grįžo.“ Tačiau šiame žavingame anonsu slypi premisa, kuri gali būti viena painiausių per visą atmintį. Kai Turnerio personažas liūdnai vaikšto Niujorko gatvėmis, jo balsas sako: „Rasti meilę yra pakankamai sunku. Pabandykite tai padaryti vieną naktį per metus, kai vienišiai legaliai gali mylėtis.“ Anonsas greitai pereina prie kitų susitikimų ir ilgų žvilgsnių. Tačiau tai nesvarbu, nes lieka galvoti: „Palauk, viena naktis per metus, kai vienišiai gali legaliai mylėtis? Kas čia per nesąmonė?“ Akivaizdu, kad tai yra filmas. Du mieli žmonės atsitiktinai susitinka, yra atskirti ir turi skubėti per miestą, kad rastų vienas kitą prieš saulėtekį, kad galėtų mėgautis vyriausybiškai privalomu lytiniu santykiu. Tai pasaka, kuri tęsiasi amžinai. Aišku, kad tai kelia daugiau klausimų nei atsakymų. Ar One Night Only iš esmės yra The Purge, tik be viso smurto, o vietoj to su didesne chlamidijos užsikrėtimo rizika? Dar svarbiau, jei tikrai yra tik viena naktis per metus, kai vienišiai gali mylėtis be baimės, kaip tai apskritai reguliuojama? Iš anonso matyti, kad tai reiškia, jog visi tiesiog pamato kažką ir pradeda mylėtis, kur tik pasitaiko, ar tai būtų restoranas, ar tiesiog gatvėje, kaip du geidulingi žiurkės. Kodėl taip yra? Kodėl žmonės tiesiog negrįžta į namus ir nesimylės? Ar Sekso Naktis sutampa su miesto taksi streiku? Kaip tai apskritai vykdoma? Ar yra vyriausybinė institucija, kuri praleidžia dienas tiksliai nustatydama, kada žmogus nustoja būti vienišas ir todėl gali mylėtis kiek nori bet kurią metų dieną? Ar tai santuoka? Ar tai pirmas kartas, kai kažkas paskelbia savo meilę? Jei norėtume būti ypač skandinaviški, galėtume teigti, kad seksas pats savaime yra sąjungos aktas, todėl bet koks įsiskverbimas iš karto sustabdo vienišumo sąvoką. Ir jei taip, tai visi gali mylėtis kada nori, ir tai nėra nieko neteisėto. O ką daryti su visomis netikėtai atsirandančiomis nėštumais? Ar turėtų būti tęsinys, kuris vyktų devynis mėnesius po One Night Only, pilnas žmonių, liūdnai žiūrinčių į naujagimių akis, kurių egzistencija sukelia nuolatinį gailėjimąsi? Ar tai bus aptarta One Night Only? Ar kas nors atsakys man? Akivaizdu, kad tai turi būti metafora kažkam, bet akivaizdu, kad dabartinis įrodymų lygis neatskleidžia daug. Vienu aspektu galima manyti, kad One Night Only yra protinga satyra apie JAV dešiniųjų spaudimą reprodukcinėms teisėms, ir visa tai yra svarbus ir laiku pateiktas pareiškimas apie artėjančią po-Roe pasaulėžiūrą, kuri greitai gali suvalgyti šalį. Bet tuo pačiu metu galbūt tai yra apie Covid? Yra kažkas pandeminio apie mintį, kad žmonės turėtų slopinti savo pirminius instinktus nenatūraliai ilgą laiką. Ar prisimenate, kaip džiaugsmingai mes puolėme vienas į kitą, kai apribojimai buvo panaikinti? Galbūt visa tai yra alegorija tam. Arba abiem. Arba daugiau. Galbūt One Night Only iš tikrųjų yra apie kapitalizmą, arba ChatGPT, arba klimato krizę. Galbūt tai nėra niekas iš jų. Galbūt tai tiesiog scenaristo, kuris norėjo, kad bent kartą per metus žmonės būtų šiek tiek labiau linkę su juo mylėtis, pasireiškimas. Iš tiesų sunku pasakyti. Nepaisant to, jei One Night Only bus sėkmingas, tai tikrai pradės laviną filmų „The Purge, bet X“. Ką daryti, jei būtų tik viena naktis per metus, kai gal