Kino naujienos

2026-05-08 21:02

"Naujas dokumentinis filmas, pristatomas Kanų kino festivalyje, nagrinėja prancūzų futbolininko Eric Cantona penkerius neramius ir triumfuojančius sezonus Mančesteryje bei meilės istoriją tarp jo ir trenerio Alexo Fergusono. Prieš trisdešimt metų šį savaitgalį Eric Cantona atliko drąsų smūgį iš baudos aikštelės krašto, laimėdamas 1996 m. FA taurės finalą. Jo komandai, Mančesterio „United“, tai reiškė pergalę prieš jų didžiausią varžovą Liverpulį ir neįprastą antrą lygos ir taurės dvigubą pergalę. Tačiau pačiam Cantonai tai buvo vienas iš įspūdingiausių sugrįžimų Premier lygoje – istorija, kuri dabar tapo filmu, ketinančiu sužavėti Kanus. Filmą „Cantona“ režisuoja David Tryhorn ir Ben Nicholas, kurie yra vieninteliai britų režisieriai, šiemet patekę į prestižinio festivalio oficialią atranką. Su kino menininkų žvilgsniu, filmas piešia vieno iš futbolo asmenybių portretą, remdamasis jo penkeriais neramiais ir triumfuojančiais sezonais Mančesteryje. Mums pristatomi jo nuostabūs įvarčiai ir filosofiniai citatai, taip pat prisiminimai apie jo audringą ankstyvą karjerą Prancūzijoje, kur jis kritikavo nacionalinės komandos trenerį kaip „nekompetentingą“, buvo suspenduotas iš savo klubo „Marseille“ ir net kurį laiką visiškai atsisakė futbolo. Tačiau pagrindinė drama sukasi apie labiausiai žinomą incidentą Cantonos karjeroje, kai jis prarado kontrolę po to, kai buvo išvarytas per rungtynes Crystal Palace ir smogė skrydžio smūgį į juokaujančio gerbėjo veidą. Cantona vos išvengė kalėjimo už šį išpuolį, jam buvo skirta aštuonių mėnesių diskvalifikacija iš FA, ir jis buvo ant išėjimo iš futbolo ribos (vėl). „Erico mitologija sukasi aplink tą smūgį,“ sako Tryhorn, kuris teigia, kad derybos su Premier lyga dėl vaizdo medžiagos licencijavimo užtruko daugiau nei šešis mėnesius, kas anksčiau niekada nebuvo suteikta. „Akivaizdu, kad jis buvo kulto herojus „United“, tačiau manau, kad be to smūgio ir vėlesnio sugrįžimo jis nebūtų tapęs ikoniška figūra, kokia yra šiandien.“ Naudodami archyvinius kadrus ir naujus interviu, Tryhorn ir Nicholas tyrinėja, kaip „United“ treneris Alexas Fergusonas įtikino Cantoną ne tik likti žaidime, bet ir sukurti dar du puikius sezonus klubui. „Norėjome sukurti kažką šiek tiek kino stiliaus,“ sako Tryhorn, kurio filmas buvo kuriamas ketverius metus. „Manau, kad sporto filmai šiais laikais gali būti šiek tiek standartizuoti ir nuspėjami.“ Todėl šiame dokumentiniame filme nėra lygos lentelių grafikų ir pakilusių styginių. Vietoj to, girdime melancholišką elektroninį garso takelį, sukurtą Orbital nario Paul Hartnoll, ir ilgas, užsitęsusias kadrus, kuriuose Cantona lieja dažus ant drobės tarp alyvmedžių savo gimtojoje Pietų Prancūzijoje. Cantona padėjo filmui, pateikdamas niekada anksčiau nematytą savo vaikystės vaizdo medžiagą – sėdintį aukštoje kėdėje, stebintį negyvą triušį ir žaidžiantį su žaisliniu ginklu, kurį taiko tiesiai į kamerą. Visi šie kadrai buvo gražiai nufilmuoti jo tėvo 8 mm juosta. Taip pat išgirsime iš nedidelio žmonių rato, įskaitant Fergusoną, komandos draugą Davidą Beckhamą ir, žinoma, patį Cantoną. „Nėra kito futbolininko, kuris galvotų ar kalbėtų kaip Ericas,“ sako Tryhorn, kuris prioritetą teikė interviu su Cantona tiek prancūzų, tiek anglų kalbomis. „Žinojome, kad jis gali šiek tiek pasiduoti klišėms anglų kalba. Manau, kad tik gimtojoje kalboje galima gauti tikrą autentiškumą.“ Nicholas ir Tryhorn anksčiau dirbo kartu kuriant futbolo dokumentinius filmus, tokius kaip 2021 m. „Pelé“, 2022 m. „The Figo Affair“ ir artėjantį Netflix dokumentinį filmą „Untold UK: Vinnie Jones“. Tryhorn teigia, kad tai, kas daro Cantona skirtingą nuo tų filmų, yra tai, kad jie tai vertino kaip meilės istoriją tarp Fergusono ir Cantonos. „Ericas kelis kartus išbando Fergį, ypač

2026-05-08 15:01

Bobas Odenkirkas, vaidinantis įtartiną šerifą Ben Wheatley filme Normal, atsakys į jūsų klausimus apie savo išskirtinę karjerą, kuri jį nuvedė nuo Wayne's World iki Saturday Night Live ir The Bear. Odenkirkas pasiekė vieną iš neįtikėtinų perėjimų iš mažo ekrano į didelį per pastaruosius metus. Iš pradžių jis turėjo pasirodyti tik keturiuose epizoduose kaip įtartinas advokatas Saul Goodman Breaking Bad, tačiau kūrėjai Vince Gilliganas ir Peteris Gouldas įvertino jo talentą ir jis tapo nuolatiniu aktoriumi – vėliau tapo neįtikėtinu Better Call Saul centru, plačiai laikomu vienu geriausių spin-off'ų istorijoje. 2021 metais jis pasirodė kaip ramus šeimos žmogus, tapęs kaulų traiškymo veiksmo herojumi filme Nobody, kuriam jis ruošėsi dvejose metus. Filmas, išleistas per Covid pandemiją, netikėtai sulaukė sėkmės, todėl buvo sukurtas tęsinys. Dabar jis išbando savo sugebėjimą paversti abejotinus personažus keistai patraukliais, vaidindamas įtartiną mažo miestelio šerifą Ben Wheatley naujame filme Normal, kartu su Henry Winkleriu kaip miesto meru. Odenkirkas iš pradžių dirbo rašytoju, tobulindamas savo komedijos instinktus Saturday Night Live, Late Night su Conan O’Brien ir The Ben Stiller Show, tuo pačiu tyliai kurdamas aktoriaus CV. Jis pradėjo nuo mažų vaidmenų, vaidindamas Concert Nerd filme Wayne's World, Bookstore Man filme The Truth About Cats & Dogs ir Dog Groupie filme Dr Dolittle 2, taip pat pasirodė televizijoje nuo Roseanne iki Seinfeld, Curb Your Enthusiasm, Arrested Development ir The American Office. Jis taip pat turėjo nuolatinį vaidmenį The Larry Sanders Show kaip Larry agentas. Kartu su Davidu Crossu jis sukūrė ir vaidino kultiniame skečų seriale Mr Show, kuris buvo rodomas HBO nuo 1995 iki 1998 metų ir padėjo perkurti alternatyvią komediją JAV televizijoje. Dabar, kaip pagrindinis aktorius – nors ir neįprastas – Odenkirkas toliau balansuoja tarp komedijos ir dramos, kartais net toje pačioje scenoje. Jis vaidino JAV prezidentą romantinėje komedijoje Long Shot su Seth Rogen ir Charlize Theron, geranorišką tėvą Greta Gerwig filme Little Women ir, neseniai, apgaulingą vaikiną filme The Bear. Taip pat – keistai – jis yra 11-asis pusbrolis karaliui Charlesui. Ar tai reiškia, kad turime nusilenkti, kai jį sutikome, dar nežinome. Bobas čia, kad atsakytų į jūsų klausimus apie viską – nuo squat cobblers iki Chicago sunroofs, todėl užduokite juos iki pirmadienio, balandžio 11 d. 18 val., o mes netrukus paskelbsime jo atsakymus kaip dalį mūsų skaitytojų interviu serijos.

2026-05-08 09:01

"Ultimate Picture Palace, atidarytas 1911 metais, įsikūręs renovacijos reikalaujančiame II klasės sąraše esančiame pastate. Vieno seniausių nepriklausomų kino teatrų Jungtinėje Karalystėje išlikimas yra pavojuje, nes jo savininkas, Oksfordo universiteto Oriel koledžas, atsisako pratęsti nuomos sutartį, kad būtų galima atlikti, kaip teigia kino teatro direktorė, gyvybiškai svarbias renovacijas. Ultimate Picture Palace, esantis rytų Oksforde, buvo atidarytas 1911 metais ir pramogavo daugelį studentų ir gyventojų, tarp jų ir „Oskarą“ laimėjusį režisierių Samą Mendesą. Jis parduoda bilietus 106 vietoms per senamadišką bilietų langelį, o ekranas yra už rankiniu būdu atidaromos užuolaidos. Po dešimtmečių nestabilumo, UPP, kaip jį vadina vietiniai gyventojai, neseniai tapo bendruomenės valdomu verslu, kai daugiau nei 1200 rėmėjų surinko lėšų, kad išlaikytų kino teatrą II klasės sąraše esančiame pastate. Tačiau planai užtikrinti ilgalaikę ateitį buvo sužlugdyti dėl Oriel koledžo nenoro patvirtinti pratęsimą, kuris leistų atlikti tolesnes investicijas ir renovacijas. Micaela Tuckwell, UPP vykdomoji direktorė, teigė, kad yra galimybių gauti dotacijas kino teatro energijos efektyvumui ir prieinamumui gerinti. Kino teatro veiklos išlaidos per pastaruosius ketverius metus padidėjo 25%, ir jis tebėra finansiniame pavojingame taške. Tačiau patobulinimai negali būti įgyvendinti be Oriel sutikimo pratęsti esamą nuomos sutartį po 2037 metų, kas, pasak Tuckwell, yra „tikra didelė avarija“. Oriel koledžo atstovas sakė: „Ši nuomos sutartis buvo sudaryta neseniai, 2022 metais, su nauja registruota organizacija. Šiuo ankstyvu etapu neturime planų keisti nuomos sutarties... Tęsiame dialogą su naujais vadovais, kaip užtikrinti, kad kino teatras liktų atviras plačiajai visuomenei.“ Koledžas jau turi keletą nekilnojamojo turto objektų rytų Oksforde, įskaitant tuos, kurie supa UPP, ir, kaip teigiama, planuoja toliau plėstis, atspindint platesnę „studentifikacijos“ tendenciją, kuriai priešinasi daugelis vietinių gyventojų, pavyzdžiui, universiteto planuojamas populiaraus vietinio kavinės nugriovimas. Vietinis gyventojas Imo sakė: „Kiekvienas universiteto įsikišimas turi žalingą poveikį – jei ši tendencija tęsis, nebus vietos vietiniams gyventojams veikti pagal savo sąlygas.“ Oriel koledžo provostas Neil Mendoza taip pat pirmininkauja „Historic England“, viešajai institucijai, atsakingai už šalies istorinio paveldo ir pastatų puoselėjimą. „Historic England“ atstovas sakė: „Žinome, kad kultūrinės institucijos, įskaitant kino teatrus, yra svarbios vietinėms bendruomenėms ir gali padėti išlaikyti mūsų pagrindines gatves ir miestų centrus. Verslai, siūlantys kultūrinius potyrius per meną, teatrą, kiną, muziką, dažnai traukia į istorinius objektus, nes šios vietos tikrai rezonuoja su vietiniais gyventojais. „Mes siekiame, kad istoriniai pastatai būtų naudojami, kad jie galėtų ir toliau būti bendruomenių atramomis ir būti mylimi ilgiau.“ Kampanija ir peticija išsaugoti UPP surinko 22 000 parašų, o Oksfordo rytų MP Anneliese Dodds praėjusį mėnesį parlamentare pakėlė UPP ateitį. Dodds sakė „Guardian“: „Aš aptariau šį klausimą su Neil Mendoza, ir jis pasakė, kad nori dirbti su UPP. Tikiuosi, kad tai gali įvykti.“ Kovo mėnesį Mendoza ir Oksfordo universiteto rektorė Irene Tracey dalyvavo specialiame „Išsaugokite UPP“ Hamnet seanse, kurį kino teatre surengė Dame Pippa Harris, filmo „Oskarui“ nominuota prodiuserė. 69 metų vietinis menininkas Malcolm Atkins sakė, kad nuo 1970-ųjų jis yra nuolatinis UPP lankytojas. „Visus filmus, kuriuos vis dar myliu labiausiai, mačiau ten – A Touch of Zen, Celine and Julie Go Boating... kino teatras buvo puikus ilgoms, meditacinėms filmams, ir aš nesu patyręs panašaus kino stebuklo“, – sakė jis. UPP vis dar žinomas dėl alternatyvaus ir meninio

2026-05-08 03:01

"Eilish ir Cameronas nesutampa šioje blizgioje pop dokumentikoje, kuri praleidžia subtilumą jos muzikoje. Ilgą laiką koncertų filmus laikėme greitu pinigų uždirbimu. Paklauskite muzikos gerbėjo, koks jų mėgstamiausias, ir greičiausiai jie atsakys kažkuo, kas iš tiesų nėra koncertų filmas, pavyzdžiui, Madonnos nuostabiai atviras dokumentinis filmas Truth or Dare arba Stop Making Sense, Jonathan Demme’ės aukštos koncepcijos performanso meno klasika su Talking Heads. Tačiau pastaraisiais metais koncertų filmas tapo tikru kino įvykiu superfanams, norintiems iš naujo patirti koncertą, taip pat tiems, kurie nenori mokėti mėnesio nuomos, kad pamatytų savo mėgstamą muzikantą. 2023 metais Taylor Swift: The Eras Tour tapo didžiausiai uždirbančiu filmo žanru visų laikų, uždirbusiu daugiau nei 250 mln. dolerių pasaulio kino teatruose. (Pati Swift gavo apie trečdalį šios sumos, dėka išskirtinės platinimo sutarties su AMC Theaters). Beyoncé Renaissance filmas išplėtė jos albumą kaip kultūrinį momentą, o šiais metais Baz Luhrmann’s Epic: Elvis Presley in Concert užpildė multiplexus, o K-pop berniukų grupės Stray Kids koncertų dokumentika užėmė pirmąją vietą pasaulio kino teatruose. Billie Eilish Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D yra didžiausias ir laukiamiausias koncertų filmas nuo Swift: pranešama, kad jo gamybos biudžetas siekia 20 mln. dolerių, jį kartu režisavo Jamesas Cameronas ir Eilish, ir jis pristatomas kaip „koncerto patirties pergalvojimas“. Cameronas ir jo komanda filmavo Eilish turo metu keturias naktis Mančesteryje, JK, praėjusią vasarą, naudodami 17 kamerų, strategškai paslėptų aplink dainininkės griežtą, minimalistinę sceną, kuri buvo pastatyta arenų centre. Be šokėjų, kostiumų keitimų ar judančių dekoracijų, Eilish pasirodymas remiasi jos neabejotinu magnetizmu scenoje ir beveik religinėmis jos gerbėjų atsidavimo apraiškomis. Naujas filmas suteikia daugiau nei pirmos eilės vietą pasirodymui: jis panardina jus į areną, leidžiantis pereiti nuo pigių vietų iki artimos Eilish pusės. Tačiau techninė meistrystė daugiausia jaučiasi kaip imperatoriaus nauji drabužiai filme, kuris atkartoja pažįstamus elementus kiekviename tiesioginiame DVD koncertų filme. Kai Cameronas ir Eilish nuklysta už šių ribų, Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D gali sužavėti. Pasirodymo pradžioje baltas kubas šviečia ore, kol tampa permatomas ir atskleidžia Eilish viduje. Po dainos pabaigos filmas grįžta atgal, kad parodytų, kaip tas momentas atgijo iš dainininkės perspektyvos, naudojant kamerą, sumaniai įrengtą viduje apgaulingų plūduriuojančių platformų, ir momentą, kai Eilish sulenda į dėžę ir slapta pervežama į sceną. Kadras iš dainininkės perspektyvos, kai ji yra vežama per areną, yra įsimintiniausias filme: Swift turėjo padaryti tą patį su savo Eras Tour valymo vežimėliu. Minia sprogsta į euforiją, kai skamba Bad Guy, o dainininkė šokinėja aplink ir paima rankinę kamerą, kad nufilmuotų save ir gerbėjus žuvies akies kampu, kuris iššoka iš ekrano. Per galingą Over Now redagavimą L’Amour de Ma Vie ji majestatiškai kyla virš minios, dainuodama beveik agresyviu Auto-Tune, apšviesta velniškai raudona šviesa. Jos galinga 2021 metų daina Happier Than Ever yra lydima akinančių stroboskopų ir kameros darbo, kuris sukasi aplink Eilish ir specialų svečią Finneas, tarsi tai būtų Red Hot Chili Peppers koncertas. Filmas silpnėja per subtilesnius setlisto momentus, kas yra problema, kai pusė jų sudaryta iš baladžių, atliekamų prie mikrofono stovo arba gulint ant grindų. Pripažinsiu, kad nesu ypač mėgstantis Camerono naujausio darbo, bet negalėjau nesvajoti apie Na’vi, kuris nusileidžia iš lubų ant tetrapodo, kad praskaidrintų nuotaiką. Nors matyti Eilish šokinėjant per sceną 3D yra įspūdinga, technologija atrodo sugeba tik normaliai atvaizduoti žmones pirmame plane. Buvo kažkas keisto apie atsarginius dainininkus, kurie jud

2026-05-07 21:02

"Šis britų filmas, išleistas tą pačią metų dieną kaip ir „Prince of Thieves“ blokbasteris, kovojo su žiemos orais ir lėtinėmis ligomis – ir jis vis dar išlaiko savo vertę. Prieš trisdešimt penkerius metus du filmai apie Robin Hood legendą – vagį iš turtingųjų, duodantį vargšams – susitiko ir susikovė kino teatruose; visi žinome, kas laimėjo – Kevin Costnerio didelio biudžeto blokbasteris „Robin Hood: Prince of Thieves“. O kas apie kitą filmą? Jis buvo pavadintas tiesiog „Robin Hood“, režisierius Johnas Irvinas, o pagrindinį vaidmenį atliko Patrickas Berginas, kartu su Uma Thurman, dar prieš „Pulp Fiction“, kaip Maid Marian. „Tai buvo labai savarankiškas filmas, siekiantis gerai suduoti Kevinui Costneriui, jei tik galėtume“, – sako dabar 85-erių Irvinas. „Studija norėjo pradėti iš karto, nes norėjo užkirsti kelią Costneriui.“ Ironiška, kad šis Robin Hood galbūt niekada nebūtų egzistavęs, jei ne Costnerio stipriai amerikietiška versija, išleista du mėnesius po Irvino filmo 1991 m. Prieš tapdamas 20th Century Fox pirmininku 1989 m., amerikiečių kino vykdytojas Joe Roth buvo vystęs Robin Hood filmą. Negalėdamas perkelti projekto į Fox, jis buvo paimtas Warner Bros ir tapo „Robin Hood: Prince of Thieves“. Taigi Roth greitai patvirtino konkurencinį filmą, o Irvinas buvo pakviestas į režisieriaus kėdę, jis buvo įgijęs pagrindinį dėmesį režisuodamas Alecą Guinnessą garsioje mini serijoje „Tinker Tailor Soldier Spy“. „Aš nesikišau į tą chaosą, tiesiog dirbau. Politika buvo palikta prodiuseriams ir vadovams“, – sakė Irvinas. Trijų mėnesių filmavimas prasidėjo 1990 m. spalio mėnesį, pagrindinė fotografija vyko Peckforton pilyje Česyre – Viktorijos laikų dvaro, pastatyto viduramžių stiliumi – taip pat netoliese esančiose druskos kasyklose ir žaliuojančiose Gwynedd, Šiaurės Velse. Irvinas pripažino: „Gamyba buvo sudėtinga. Buvo šalta ir drėgna. Buvo žiema, todėl Robin Hood negalėjo būti „Linksmoje Anglijoje“. Visi medžiai buvo nuogi, todėl niekas negalėjo pasislėpti ir įsiveržti. „Visai netikėtai Česyre, šalia pilies, radome visą druskos kasyklų tinklą. Maniau, kad tai puiku, nes tai buvo po žeme. Tai buvo mano bandymas pateikti sąžiningesnę Robin Hood versiją viduramžiais. Filmo laikotarpiu Anglijoje vyko mokesčių protestai. Filme buvo tam tikras anti-Thatcherizmo potekstė, kurią pastebėjo vienas ar du kritikai. Mes stengėmės, neperžengdami ribų, padaryti tai aktualu Thatcherio Anglijai. Tai buvo subversyvu, bet labai, tikiuosi, subtiliai ir niuansuotai.“ Filmo siužetas pasakoja, kaip Bergino miško žmogus iššūkį Normano valdžiai 12-ojo amžiaus Anglijoje, kurią prižiūrėjo Bondų piktadarys Jeroen Krabbé ir nuolatinis veiksmo herojus Jürgenas Prochnow – pastarasis taip pat varžosi su Robin Hood dėl Thurman Maid Marian meilės. Irvino intymesnis požiūris į legendą leido airių aktoriui Berginui įsijausti į pagrindinį vaidmenį tais pačiais metais, kai jis vaidino Julia Roberts piktnaudžiaujantį vyrą filme „Sleeping With the Enemy“. Stebėtina, kad Berginas vis tiek baigė Robin Hood gamybą, nes jis kovojo su lėtine kolitu filmavimo metu. „Jis buvo taip sergantis, kad dažnai turėjome naudoti dublierius“, – sako Irvinas. „Negalėjome leisti studijai sužinoti, nes jis nebuvo deklaravęs savo problemos savo draudimo formoje. Taigi turėjome tai laikyti tikrai slapta. „Maniau, kad Patrickas Berginas puikiai atliko savo darbą“, – pridūrė jis. „Stebina, kad jis tikrai nepasiekė didelio populiarumo kaip Liam Neeson. Maniau, kad jis turi tikrą buvimą. Mačiau jį Los Andžele prieš trejus metus, ir jis visai nekalbėjo apie aktorystę. Jis buvo daug labiau suinteresuotas savo grupe [Patrick Bergin and the Spirit Merchants].“ Tuo metu 20 metų Uma Thurman buvo geriausiai žinoma dėl savo vaidmens istoriniame dramoje „Dangerous Liaisons“. Irvinas sako, kad ji iš pradžių buvo svarstoma dėl vaidmens „Robin Hood:

2026-05-07 15:02

"Aštuonios vištos vaidina pagrindinius vaidmenis filme „Hen“ – viena skirta bėgimo scenoms, kita – kirtimams, trečia – ramiai stovėti. Yra net ir gaidys, kuris įsimyli. Režisierius György Pálfi paaiškina, kodėl tai jo normaliausias filmas. Jei represinės režimai netyčia sukuria įspūdingus meninius pasipriešinimo darbus, tai „Hen“ gali būti Viktor Orbán‘o kraštutinių dešiniųjų režimo palikimas. Šis įtraukiantis, originalus filmas, pasakojamas iš vištos perspektyvos, buvo sukurtas tik todėl, kad vengrų kino kūrėjas György Pálfi nebegalėjo kurti nieko savo šalyje. Orbán‘o 16 metų klanizmas pašalino bet kokią galimybę gauti finansavimą filmui Budapešte, todėl Pálfi – sukūręs aštuonis nepaprastai originalius filmus, nuo beveik bežodžio 2002 metų debiuto „Hukkle“ iki 2006 metų vizualiai įspūdingo ir groteskiško „Taxidermia“ – buvo priverstas emigruoti. Ieškodamas universalaus pasakojimo, kurį galėtų papasakoti net ir filmuodamas kultūroje ar šalyje, kurios jis visiškai nesuprato, jis ir bendraautorius Zsófia Ruttkay pasirinko biografiją apie fabriko vištą. Višta pabėga iš savo baisios, pramoninės gimtinės Graikijoje ir, per savo natūraliai komiškas akutes, mes stebime šiuolaikinės graikų tragedijos vystymąsi, kur restoranų savininkas, praradęs viską, įsitraukia į brutalų žmonių kontrabandos pasaulį. Aš video skambinu Pálfiui kitą dieną po to, kai Orbán‘as buvo išrinktas, ir, kaip ir dauguma vengrų, jis kupinas šypsenų ir palengvėjimo. „Orbán‘as nebuvo tikras ministras pirmininkas,“ sako jis. „Jis tiesiog rėmė tuos, kurie už jį balsavo, o ne visus vengrus. Tai truko 16 metų – ir kiekvienais metais, kiekvieną valandą buvo vis blogiau. Naujas ministras pirmininkas pasakė gražią kalbą, bet, žinote, jis turi 70% parlamento, o tai reiškia vėl visišką valdžią. Mes tikimės, kad jis sugebės save kontroliuoti ir grąžins valdžią. Jis žada tikrą demokratiją, tad pažiūrėsime.“ Kadangi Vengrijoje nebuvo finansinės paramos nepriklausomam kino kūrimui, Pálfi pirmiausia išvyko į Meksiką, palaipsniui plėtojant idėją, kad jo žvaigždė būtų bejėgė višta, per kurios nuotykius būtų išvyniota žmogaus istorija. Po to, kai jo prodiuseris rado galimybę filmuoti – ir gauti finansavimą – Graikijoje, atsirado žmonių kontrabandos tema. „Kai mes atrandame, kad ši labai maža višta susiduria su didžiule socialine problema, tai gali būti geras filmas,“ sako Pálfi, kuris persikėlė su šeima į Graikiją metams „norėdamas pažinti žmones“. Filmas prasideda labai apgalvotai, tiesiog sekant mūsų herojės vištos gimimą ir pabėgimą iš fabriko. „Jei sugebėsite eiti su višta po pirmų 15 ar 20 minučių,“ sako Pálfi, „tada kažkaip tampate višta, o žmonės tampa aukštesniu lygiu, kaip senovės graikų mitologijos dievai. Tai labai įdomu. Tai buvo svarbiausia – pakeisti perspektyvą.“ Kai vištą išgelbėja Giorgos, senstantis restoranų savininkas, kurio apgailėtinas pajūrio verslas uždarytas ne tik sezonui, prasideda žmogaus tragedija. Giorgos gyvena su savo mažąja anūke ir nusivylusia dukra, kurios nesėkmingas vaikinas atneša kuklią kontrabandos operaciją – alkoholį ir cigaretes – į jo duris. Kol „Hen“ mėgaujasi komišku romantišku susitikimu su namų gaidžiu, Giorgos įsitraukia į ambicingesnę kontrabandos schemą: žmonių atvežimą į Europą. Pasakodamas šią istoriją, Pálfi turėjo mobilizuoti aštuonias identiškas pagrindines aktorės. Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra ir Anett vaidina drąsią juodą vištą. Kiekviena buvo mokoma du mėnesius prieš filmavimą, kad taptų „draugiškomis žmonėms“. Gyvūnų treneris rūpinosi jomis filmavimo metu, ir nors Pálfi sunkiai atskyrė jas, jos greitai suprato

2026-05-07 09:01

"Scenos darbuotojai pilstė Coca-Colą ant grindų, Ewan McGregor mojuodavo savo šviesos kardą, o žmonės po apdovanojimų ceremonijos vakarėlyje darė neįtikėtinus dalykus su filmo Oskarais. Režisierius Baz Luhrmann, Jim Broadbent ir kiti prisimena, kaip filmavimas rekordus mušančio filmo Moulin Rouge! buvo tikras vėjų sūkurys, ekstravagantiškas pojūčių išpuolis, kuris atgaivino miuziklą. Pražūtinga meilės istorija tarp Satine (Nicole Kidman), žavingos kabareto žvaigždės ir kurtizanės, ir Christian (Ewan McGregor), vargano anglų poeto, Paryžiuje XX amžiaus pradžioje, atskleidžiama karštose dainų ir šokių scenose, sudarytose iš ikoniškų pop dainų medley. Išleidus filmą 2001 metais, australų režisierius Baz Luhrmann jau buvo tobulinęs savo unikalų stilių su Strictly Ballroom ir Romeo + Juliet – tai buvo chaotiško redagavimo, per didelių vaizdų ir šiuolaikinės muzikos derinys. Moulin Rouge! – paskutinis filmas jo Raudonos užuolaidos trilogijoje – pasiekė naują lygį. Nepaisant mišrių atsiliepimų, jis tapo didžiuliu kasų hitu ir 2002 metais tapo pirmuoju miuziklu, kuris gavo geriausio filmo Oskaro nominaciją nuo Grožio ir pabaisos 1991 metais. Čia aktoriai ir komanda dalijasi savo mėgstamiausiais prisiminimais apie darbą filme ir kodėl jis išliko modernia klasika. Po Romeo ir Džuljetos adaptacijos 1996 metais, Luhrmann nusprendė sukurti miuziklą, skirtą vienam iš garsiausių Paryžiaus vietų: Moulin Rouge Montmarte. Baz Luhrmann: 70-aisiais, kai augau, miuziklai buvo laikomi juoku. Aš juos labai mylėjau... Buvo laikas, kai planavau Moulin Rouge! statyti Studio 54. Manau, Toulouse-Lautrec būtų buvęs Andy Warhol. Bet tada supratau, kad tai būtų per daug madinga. Kastingas vyko Sidnėjuje, Australijoje, kur Luhrmann surengė seriją dirbtuvių, apimančių dainavimą, judesio pratimus ir stalo skaitymus. BL: Jaunų aktorių, kurie atėjo, buvo tiek daug, dauguma jų dabar yra tikros ikonos... Prisimenu, kaip Heath Ledger atėjo, ir jis buvo nuostabus, tiesiog per jaunas. Jim Broadbent (kuris vaidino Haroldą Zidlerį, Moulin Rouge savininką): Kai Baz man pasiūlė šią rolę, pasakiau, kad nesu dainininkas. Jis atsakė: „Mes visada galime pridėti kažkieno kito balsą operinėse dalyse.“ BL: Pamačiau Nicole spektaklyje Brodvėjuje. Išsiunčiau jai kelias rožes ir parašiau [žinutėje]: „Ji dainuoja, ji šoka, ji miršta [kalbant apie Satine]“. Ji atėjo ir mes dirbome kartu. Ji puikiai atliko šią rolę. Ji labai stengėsi dėl savo vokalo ir šokio. Lara Mulcahy (kuris vaidino Môme Fromage, vieną iš Diamond Dogs, šokėjų Moulin Rouge): Buvau Strictly Ballroom, taigi, kai tai pasitaikė, pasakiau savo agentui: „Prašau, užregistruokite mane.“ Aš [audiciją] atlikau per vaizdo įrašą. Turėjome išmokti keletą šokių rutinų ir taip pat turėjome dainuoti dainą. BL: Ewaną sutikau dirbtuvių procese Romeo + Juliet. Jis beveik buvo Mercutio, iš tikrųjų, ir tada aš pakeičiau Mercutio [į] afroamerikietišką drag queen. Ewano balsas buvo iš karto galingas. Jis buvo tikras dainininkas. Jacek Koman (kuris vaidino Beconscious Argentinean, performerį, kenčiantį nuo narkolepsijos): Tai buvo gana neformalūs susitikimai. Baz bėgiojo su mažyte kamera, o aš šokau. Po to, kai visi buvo pasamdyti, prasidėjo intensyvios repeticijos Iona, Luhrmann priklausančiame pastate Sidnėjuje. JK: Tai buvo šiek tiek kaip dramos mokykla. Jautėmės tikrai palaikomi ir įkvėpti. Visada galėjai užsukti pažiūrėti kitų šokio treniruočių ar dainavimo. Pietaudavome kartu, dešimtys mūsų. Kiekvieną penktadienį turėjome „rodyti ir pasakoti“ – stebėjome, kaip vystosi šokių rutinų ir aktorinių scenų. JB: Koreografas turėjo tam tikrą nerimą dirbdamas su manimi. Tada atr

2026-05-07 03:01

"2021 metų kruvinas didžiojo ekrano adaptacijos tęsinys, paremtas populiariu kovos žaidimu, gal finalmente parodys mums turnyrą, tačiau viskas atrodo pernelyg nuobodžiai. Tęsinys 2021 metų kraupios ir ryškios Mortal Kombat ekranizacijos buvo neišvengiamas, ne tik dėl to, kaip veikia pramonė, ir ne tik todėl, kad vaizdo žaidimų IP šiuo metu yra ypač populiarūs, bet ir dėl kažko kur kas svarbesnio. Nors filmas – antras bandymas perkelti žaidimą į didįjį ekraną po nesėkmingos 1995 metų versijos su Christopheriu Lambertu – buvo numanomas kovų scenų rinkinys, sujungtas su tuo, ką galima būtų dosniai pavadinti siužetu, jis praleido svarbų ir kai kam net šokiruojantį momentą. Nepaisant visų parodytų kovų scenų, jis nesugebėjo parodyti to, ko natūraliai tikėtumeisi, ir atėmė iš mūsų tikrą Mortal Kombat turnyrą. Viskas buvo pernelyg varginančiai paruošta, todėl filmas nesugebėjo sujungti su daugybe kritikų ir gerbėjų, be to, jis taip pat nebuvo labai geras, kas buvo dar viena problema. Filmas buvo dalis Warner Bros. Christopherio Nolano atstūmimo Covid metų, kai jo repertuaras buvo pristatytas tiek didžiajame ekrane, tiek HBO Max tuo pačiu metu, ir nors jis pasiekė vidutinius kino teatrų rezultatus, jis tapo platformos labiausiai transliuojamu filmu per metus, aplenkdamas tokius grandiozinius pavadinimus kaip Dune. Tęsinys sulaukia ryškesnio pristatymo, tačiau ankstesnio filmo nepaprastas sėkmingumas mažajame ekrane nebuvo tik to keisto laikotarpio ženklas, bet ir ženklas, kad gerbėjai šiuos filmus geriausiai mėgsta žiūrėti per televiziją vėlai vakare, kai lūkesčiai yra gerokai mažesni. Elgiamasi su filmu kaip su prabangiu blokbasteriu, tačiau tai nepadeda Mortal Kombat II, jo šiukšliškumas mažiau žavus ir labiau blaškantis, tarsi gatvės kovotojas būtų priverstas pereiti į mokamą transliaciją. Nors šis filmas galbūt iš tikrųjų atitinka savo pavadinimą – Mortal Kombat II turi Mortal Kombat – čia vis dar trūksta pakankamai, kad pateisintų Imax ekraną. Viskas yra visiškai plokščia, tačiau kartais neaiškiai paini su pasakojimais apie karalystes ir amuletus, kurie galėjo būti tik fonas žaidimuose – detalės, kurių net nereikėjo žinoti, kad mėgautumeisi žaidimu – tačiau tai tiesiog neveikia kaip siužetas. Šį kartą, kai pasaulio likimas priklauso didžiajam turnyrui, geri veikėjai (vadovaujami sugrįžtančių veidų, tokių kaip Jessica McNamee iš Home and Away kaip Sonya Blade ir Mehcad Brooks iš True Blood kaip Jax) turi pasikviesti seną veiksmo filmų žvaigždę Johnny Cage (Karl Urban), kad išgelbėtų dieną. Yra kažkas juokingo popieriuje, kai Jean-Claude Van Damme tipo veikėjas staiga turi įrodyti save tikrame ringe, tačiau scenarijus, kurį parašė Jeremy Slater – kuris dalinai buvo atsakingas už 2015 metų prakeiktą Fantastic Four perdirbinį – tiesiog negali rasti humoro jokioje situacijoje. Jis negali rasti nieko, tonas arba visiškai rimtas, arba šmaikščiai savikritiškas, be nieko tarp jų, akimirkos su nepatogiai nesėkmingais emociniais momentais (Kitana gaunanti savo plieninį ventiliatorių iš Jade kaip draugystės ženklą – verkti) susiduria su juokingomis filmais viduje filmo parodijomis apie 80-ųjų veiksmo filmus. Tačiau tai, kad didžiajame atidarymo savaitgalyje tai mažai rūpi daugumai, kurie pirmiausia sėdės dėl kovų scenų jaudulio, kurių gali būti daug, tačiau jos atrodo nuobodžiai, dviejų valandų viliojimas į kažką, kas niekada nesujungia. Pirmasis filmas parodė norą atkartoti žaidimo drąsų mutilacinį kraują – ir čia to taip pat yra (nors šį kartą tai mažiau efektyviai bjauru) – tačiau įtampa prieš įsmeigimą niekada nėra tokia įtraukiančia, kaip norėjau. Be galimybės žaisti, mes tikimės, kad sugrįžęs režisierius Simon McQuoid sugebės mus įtraukti ir priversti jausti, kad mūsų kūnai dreba su kiekvienu smūgiu, tačiau choreografija yra visa taip šaltai apdorota, o statymai tokie beprasmiai (

2026-05-06 21:03

Ieškinyje teigiama, kad režisierius panaudojo Q’orianka Kilcher bruožus be leidimo, pamatęs ją reklamoje dėl filmo The New World. Jamesas Cameronas ir „Walt Disney Company“ susiduria su ieškiniu, kuriame teigiama, kad režisierius sukūrė svarbų personažą Avatar franšizėje remdamasis paaugle aktore be jos sutikimo. Ieškinį pateikė aktorė Q’orianka Kilcher, kuri teigia, kad Cameronas „išgavo jos veido bruožus“ ir „nurodė savo dizaino komandai“ sukurti pagrindinį Avatar personažą Neytiri, remiantis jos išvaizda, po to, kai pamatė ją LA Times reklamoje dėl Terrence'o Malicko 2005 metų filmo The New World. Filme Kilcher, kuri yra vietinė peruviška, vaidino Pocahontas kartu su Colin Farrell ir Christian Bale. Pranešime apie ieškinį teigiama, kad „vienas iš galingiausių Holivudo kino kūrėjų išnaudojo jaunos vietinės merginos biometrinę tapatybę ir kultūrinį paveldą, kad sukurtų rekordus laužančią filmų franšizę – be jokio pripažinimo ar kompensacijos – per seriją tyčinių, neekspresyvių komercinių veiksmų“. Ieškinys apibūdina milijardus dolerių uždirbančią Avatar seriją kaip franšizę, kuri „save pristatė kaip užjaučiančią vietinių kovas, tuo pačiu tyliai išnaudodama tikrą vietinį jaunimą užkulisiuose“. Neytiri personažą Avatar filmuose vaidina Zoe Saldaña. Pranešime taip pat aprašoma 2010 metų susitikimas tarp Kilcher ir Camerono, po pirmo Avatar filmo išleidimo. Renginyje režisierius pasakė aktorei, kad turi jai dovaną: rėmintą Neytiri eskizą, kurį jis pats nupiešė ir pasirašė. Kartu su eskizu, Kilcher teigia, kad Cameronas jai davė užrašą, kuriame rašoma: „Tavo grožis buvo mano ankstyvas įkvėpimas Neytiri. Gaila, kad filmavai kitą filmą. Kitą kartą.“ Ieškinyje teigiama, kad Cameronas nesistengė pasikviesti Kilcher į projektą, nepaisant jos agento pastangų suteikti jai galimybę skaityti vaidmenį. „Milijonai žmonių atvėrė savo širdis Avatar, nes tikėjo jo žinute, ir aš buvau viena iš jų,“ sako Kilcher. „Niekada neįsivaizdavau, kad kažkas, kuriuo pasitikėjau, sistemingai naudos mano veidą kaip dalį sudėtingo dizaino proceso ir integruos jį į gamybos grandinę be mano žinios ar sutikimo. Tai peržengia didelę ribą. Šis veiksmas yra giliai neteisingas.“ Ieškinyje teigiama, kad Kilcher tik sužinojo, jog Cameronas taip tiesiogiai panaudojo jos veido bruožus, kai pernai socialiniuose tinkluose pradėjo cirkuliuoti režisieriaus interviu klipas. Vaizdo įraše Cameronas stovi su Neytiri eskizu, sakydamas: „Tikrasis šaltinis buvo nuotrauka LA Times, jauna aktorė vardu Q’orianka Kilcher. Tai iš tikrųjų jos ... jos apatinė veido dalis. Ji turėjo labai įdomų veidą.“ Kilcher pagrindinė advokatė pranešime spaudai teigė, kad Camerono strategija buvo „ne įkvėpimas, o išgavimas ... Jis paėmė unikalius biometrinius veido bruožus 14 metų vietinės merginos, praleido juos per pramoninį gamybos procesą ir uždirbo milijardus dolerių pelno, niekada neprašydamas jos leidimo. Tai nėra kino kūrimas. Tai vagystė.“ „The Guardian“ kreipėsi į Camerono atstovus dėl komentaro.

2026-05-06 15:02

"Retame interviu režisierius teigė, kad nori tinkamai atspindėti Homero „originalų nelinijinį pasakojimą“. Kaip tai bus pavaizduota ekrane? Šią savaitę internete pasirodė naujas anonsas apie Nolano Odisėją, o režisierius dalyvavo Stephen Colberto pokalbių laidoje, suteikdamas retą interviu. Atsiradus naujai informacijai apie filmą, kuris turėtų pasirodyti 2024 m. liepos 17 d., verta apžvelgti, ką žinome apie Nolano adaptaciją, kurioje Matas Damonas vaidina Odisėją. Kiek ištikima ji bus originaliam epui? Detalės apie filmą pamažu atsiskleidė per pastaruosius 10 mėnesių, kai liepą kino teatruose buvo parodytas teaseris prieš Jurassic World Rebirth. Gruodį pasirodė šešių minučių „prologas“, o prieš Kalėdas buvo išleistas anonsas. Praėjusį mėnesį CinemaCon prekybos parodoje Nolanas parodė daugiau medžiagos, o šią savaitę internete pasirodė naujas anonsas. Žinome, kad filme bus daugybė garsiausių Odisėjos personažų ir scenų: anonsai rodo Kiklopo, Charybdis sūkurį ir Odisėją, šaukiantį mirusiųjų dvasias. Naujausiame anonsuose pavaizduota krizė Odisėjo gimtojoje Ithakos saloje, kur Robertas Pattinsonas vaidina archiengėlą Antiną, bjauriausią iš sužadėtinių, kurie pretenduoja į Odisėjo žmoną Penelopę (Anne Hathaway) ir kankina jo sūnų Telemachą (Tom Holland). Nolanas negalėjo atsispirti įtraukti garsųjį medinį arklį, Odisėjo sugalvotą gudrybę, leidžiančią graikams įsiveržti į Troją, kuris pasirodo pirmame anonsuose ir buvo aptartas gruodžio prologe. Nors Homeras Odisėjoje nepasakoja apie arklį, jis yra užsimenamas: Odisėjas prašo bardą papasakoti šią istoriją, o spartietis karalius Menelaus mini ją, kai Telemachas jo klausia apie savo tėvą. Dar nematėme, kaip Nolanas pavaizduos burtininkę Kirkę, paverčiančią vyrus kiaulėmis ir atgal, ar kaip kompozitorius Ludwigas Göransonas pavers Sirenų garsus. Tačiau atrodo, kad dauguma, jei ne visi, Odisėjos didžiausių akcentų bus pavaizduoti ekrane, net Odisėjo šuo Argas pasirodo naujame anonsuose. Nolanas – kuris tapo Holivudo lyderiu kuriant intelektualius spektaklius po Tamsiojo riterio trilogijos – puikiai tinka Odisėjai, turinčiai platų kontekstą ir amžinas temas apie šeimos ryšius, sugrįžimą namo ir kerštą. „Visada ieškai kažko, kas dar nebuvo padaryta“, – sakė Nolanas Colbertui pirmadienio vakarą, paaiškindamas, kas jį patraukė prie šio projekto. „O graikų mitologija... nebuvo tikrai pavaizduota didelio biudžeto, didelės studijos, viską mesti ant ekrano ir žiūrėti, kas prilips, būdu... Tai viena iš didžiųjų nuotykių istorijų, ir aš tikrai norėjau, kad ji būtų tinkamai pavaizduota.“ Galbūt nustebina, kad Odisėja anksčiau nebuvo gauta galutinio kino apdorojimo. 1950-ųjų ir 1960-ųjų epinė banga įkvėpimo sėmėsi iš Biblijos ir senovės Romos, o ne iš graikų mito, nors tuo metu buvo lengvas itališkas „peplum“ filmas Odisėja (1954) su Kirku Douglasu. Praėjusių metų Grįžimas, su Ralphu Fiennesu ir Juliette Binoche, sutelkė dėmesį į vėlesnę Odisėjos dalį, kur Odisėjas planuoja kerštą sužadėtiniams, ir praleido spalvingiausius momentus. Turtingiausi filmo variantai buvo televizijai: aštuonių dalių itališkas TV serialas iš 1968 m. ir 1997 m. mini serialas su Armandu Assante ir Greta Scacchi. Nolano susidomėjimas Odisėja iš tikrųjų gali būti atsektas iki paskutinio didžiojo filmo, kuris adaptavo Homerą: Wolfgang Petersen Troy (2004), kuris dramatiškai pavaizdavo – ir padarė didelių nuolaidų – Homero ankstesnį epą, Iliadą. Nolanas buvo numatytas pakeisti Peterseną, kai vokiečių režisierius nusprendė kurti Batman v Superman filmą; kai tas projektas žlugo, Petersen grįžo prie Trojos. Nolano paguodos prizas