Kino naujienos

2026-10-10 21:01

Sam Rockwell įkūnija detektyvą, kuris susipainioja su Scarlett Johansson femme fatale šiame didelės širdies ir gražiai suprojektuotame fantastiniame spektaklyje. Bradas Birdas, animacijos Spielbergas, taiko savo meistrišką autorišką prisilietimą prie nuostabaus šeimos filmo, kuris atgaivina žanrą iš nuobodžių, AI-formulinių istorijų ir vaizdų. Ši animacija yra protinga, sarkastiška, žmogiška: fantastinis spektaklis su senamadiškomis pramogų vertybėmis ir nuostabiu miesto peizažu, demonstruojančiu žavingą ir saldžią romantiką. Veiksmas vyksta stebuklingame mieste ateityje, retro-futuristiniame urbanistiniame peizaže, turinčiame Metropoliso ir Blade Runner užuominų; čia gausu reguliarių judančių takų, skraidančių automobilių ir keistų hologramų reklamų, tačiau viskas pateikiama lengvu stiliumi, kad būtų atgaivinta pramoga, kuri galėtų būti tik klišė. Čia vyksta senosios mokyklos noir trileris su kietais privačiais detektyvais ir blogiukais, turinčiais modernius lazerinius ginklus (tai paaiškina pavadinimą, nors tikėjausi, kad jis taip pat apims nuorodą į 1980-ųjų respublikonų politiką). Yra nuvargę policininkai, cinikai klubų savininkai ir patrauklios šešėlinės damos, turinčios Lana Turner ir Veronica Lake bruožų. Skraidantys automobiliai taip pat turi ankstesnio amžiaus apvalias linijas, o televizoriai rodo juodai baltas nuotraukas; plasma plokštės akivaizdžiai buvo išrastos iš naujo. Sam Rockwell vaidina Raymondą Gunną, buvusį policininką, tapusį detektyvu, kuris paliko policiją po to, kai uždengė moters detektyvo, su kuria jis buvo jausmingai įsimylėjęs, nusikaltimus; jo kieta išvaizda slepia kilnią širdį. Jis gyvena pasaulyje, kur vyrauja rasinė neapykanta svetimšaliams, ir Ray gauna kritikos už bendradarbiavimą su Eyera (Tom Waits balsas), svetimšaliu, kuris po vieno sunkaus incidento nebuvo priimtas į ligoninę, skirtą tik žmonėms. Ray keliai susikerta su seksualia dainininke Venus Nova (Scarlett Johansson balsas), kurios bjaurus ketvirtas vyras Arnoldas (Bobby Cannavale) turi romaną su Venus dublike; jis bando pasinaudoti šia moterimi, kad suklastotų melagingus įrodymus apie romaną, kuris leistų jam gauti pelningą skyrybų procesą. (Skyrybų įstatymai šiame pasaulyje taip pat yra šiek tiek retro.) Kai Venus sužino apie jo planuojamą apgaulę, ji grasina nužudyti Arnoldą prieš liudytojus, sukurdama žudikišką šešėlį ant savo reputacijos – tačiau piktas Arnoldas taip pat turi ką nors prieš ją. Viskas veda prie baisaus siužeto, kuriame dalyvauja Venus vadybininkas ir pirmas vyras Barry (Alan Tudyk) bei fezą nešantis naktinio klubo savininkas ir mafijos bosas Slugsy (Matt Berry), kuris primena kryžminimą tarp Sydney Greenstreet ir Jabba the Hutt. Yra keletas nuostabių scenų – ypač kai Ray ir Venus šoka klube, kuris siūlo „nulinės gravitacijos“ pertrauką, leidžiančią šokėjams ir įsimylėjėliams surrealistiškai skristi, tarsi kosmose. Taip pat turime keistą pertrauką, kai ginklas laikinai sugeba sutrikdyti tų, kurie jo taikinyje, galūnes. Be to, filmas turi ką pasakyti apie algoritmines reklamas ir duomenų privatumą. Tai žavus, labai malonus filmas su didele širdimi. Ray Gunn buvo rodomas Londono kino festivalyje; jis pasirodys Australijos kino teatruose nuo gruodžio 3 d., Jungtinės Karalystės ir JAV kino teatruose nuo gruodžio 4 d., o „Netflix“ platformoje nuo gruodžio 18 d.

2026-10-10 15:00

"Leonardas Peltieris buvo kalinamas 49 metus, kol jo bausmė buvo sumažinta. Naujas Netflix dokumentinis filmas atskleidžia „korumpuotą“ sistemą, leidusią tai įvykti. 2025 m. sausio 20 d., likus 14 minučių iki savo prezidentavimo pabaigos, Džo Baidenas sumažino Leonardui Peltieriui skirtą gyvybės bausmę, po metų trukusių raginimų išlaisvinti asmenį, kurį daugelis laiko ilgiausiai kalinčiu politiniu kaliniu JAV. Šis vietinių gyventojų aktyvistas, Amerikos indėnų judėjimo (AIM) lyderis ir vietinių amerikiečių pasipriešinimo simbolis, praleido beveik 50 metų kalėjime už tariamą dviejų FBI agentų nužudymą per susišaudymą Pine Ridge rezervate Pietų Dakotoje 1975 m. – nužudymus, kuriuos jis visada neigė, ir kurie buvo nagrinėjami korumpuotame teisme. Tą rytą prie Floridos kalėjimo, kur buvo laikomas Peltieris, susirinko daugybė aktyvistų ir teisininkų, kovojusių už jo išlaisvinimą, taip pat filmo kūrėjai Deividas Fransas ir Džesis Šortas Bulas. Šių dviejų režisierių ilgai lauktas dokumentinis filmas apie Peltierio kovą už teisingumą turėjo premjerą tik po savaitės Sundance kino festivalyje, su labai skirtingu pabaiga, kai oktogenarui vis dar teko laukti galimybės sugrįžti namo į Čipvų rezervatą Šiaurės Dakotoje. Tą rytą Fransas sakė, kad buvo „nuojauta, jog tai neįvyks“. Kai tai įvyko, kol kameros filmavo, palaikymo linija sprogo iš džiaugsmo dėl sumažinimo, leidžiančio Peltierui likusią gyvenimo bausmę atlikti namų arešte, nors tai nebuvo atleidimas – tai nebuvo visiškas teisingumas, bet pergalė, tokia neaiški ir sunkiai iškovota per daugiau nei pusę gyvenimo, kad aš verkiu kiekvieną kartą, kai tai peržiūriu. „Išlaisvinkite Leonardą Peltierį“, pasirodęs Netflix per Vietinių tautų dieną JAV, aiškiai parodo, kodėl, kaip Peltieris man pasakė per Zoom iš savo naujų namų, „aš tiesiog neketinau pasiduoti“. Per daugiau nei 110 minučių Šortas Bulas ir Fransas ne tik atkuria, kas įvyko tą dieną Pine Ridge, bet ir ilgo Indėnų aktyvizmo JAV istoriją, pradedant Peltierio vaikystės pasipriešinimu vietinėms internatinėms mokykloms, vyriausybių valdomoms institucijoms, skirtoms priverstinai atskirti vietines šeimas ir priversti asimiliaciją, iki AIM okupacijos Indėnų reikalų biure (BIA) 1972 m. ir daugelio dešimtmečių darbo, siekiant išlaisvinti Peltierį. Daug metų, kai vis daugiau įrodymų apie neteisingą teisingumą pasirodė, Peltierio vardas tapo sinonimu Indėnų pasipriešinimui, dar vienam piktnaudžiavimui ilgoje JAV federalinės vyriausybės piktnaudžiavimo grandinėje. „Jo vardas tikrai buvo minimas kasdien“, sakė Šortas Bulas, kuris yra Oglala Lakota. „Tai buvo tiesiog kaip, dangus mėlynas.“ Vis dėlto, „tik pradėjus gauti prieigą prie istorijos, pradėjau suprasti, kad tai buvo blogas sandoris.“ Didžioji pirmos filmo dalies dalis remiasi archyvinėmis medžiagomis ir interviu su dabar pagyvenusiais buvusiais AIM nariais, supažindindama naują auditoriją su judėjimo kilme, reaguojant į internatinių mokyklų krizę, priverstinius išvarymus ir nuolatinį įsibrovimą į genčių teritorijas. Peltieris prisijungė prie judėjimo 1960-aisiais, po to, kai patyrė priešvietinių policijos smurtą dirbdamas elektrinėje Navajo tautoje, ir dalyvavo AIM „sugriautų sutarčių“ karavane į Vašingtoną. Jis dirbo apsauginiu, kai AIM nariai okupavo BIA pastatą, kur situacija pablogėjo po to, kai buvo atrasta dokumentacija, patvirtinanti ateities planus naudoti genčių žemes kasybai. Tokios genčių žemės apėmė Pine Ridge, kur buvo keletas turtingiausių urano telkinių JAV. Peltieris atvyko į rezervatą įtemptu ir pavojingu laikotarpiu, kai korumpuota genčių vyriausybė, vadovaujama Diko Vilsono ir palaikoma jo BIA remiamų privačių „gūnų“ (Oglala tautos sargybiniai), susidūr

2026-10-10 09:00

"Įspėjimas: gali būti atskleisti siužeto elementai. Keturi trumpi epizodai, pridėti prie naujos versijos, padarė filmą visų laikų pelningiausiu – tačiau tik Disney buhalteriai iš tikrųjų džiaugiasi. Ar iš tiesų svarbu, kuris filmas yra visų laikų pelningiausias pasaulio kino kasose? Ar Jamesas Cameronas naktimis nemiega, galvodamas, ar atimti žmonijai prieigą prie milžiniškų, mėlynodžių kosminių elfų vien dėl to, kad \"Avataras\" vėl buvo nuverstas \"Keršytojai: Pabaiga\"? Atrodo, kad tai mažai tikėtina. Ar Russo broliai šiuo metu šoka ir džiaugiasi, nes pridėjus keletą naujų scenų ir dar kartą išleidus savo filmą, įvyko šis svarbus pokytis? Greičiausiai ne. Ar kažkur Disney buhalteris rengia mažą apdovanojimų ceremoniją, kurioje kiekvienas nominantas yra jis pats? Taip, nes \"pelno pelnas\" galiausiai priklauso abiem filmams. Tačiau įdomiausia apie \"Keršytojai: Pabaiga\" sugrįžimą į kino teatrus nėra tai, kiek pinigų jis uždirbo – naujoji versija, pavadinta \"Keršytojai: Pabaiga: Encore\", iki praėjusio savaitgalio uždirbo dar 126 mln. dolerių visame pasaulyje, o bendras uždarbis siekia apie 2,925 mlrd. dolerių (šiek tiek daugiau nei \"Avataro\" 2,923 mlrd. dolerių) – bet ką Marvel pridėjo prie filmo, kol mes visi skaičiavome. Premium formato naujos versijos pristatymai turi naują sceną filmo pabaigoje ir dar tris scenas per ir po titrų, kai kurios taip pat pasirodo standartiniuose seansuose. Tikėtina, kad šie viliojantys fragmentai sklandžiai perves žiūrovus į artėjantį \"Keršytojai: Paskutinė diena\" su tokiu žingsniu, kuris gali kilti tik iš įsitikinimo, kad dabar jie yra trijų mažų užuominų atstumu nuo supratimo, kas yra Kevin Feige. Originali \"Pabaiga\" turėjo uždarymo kadras su Chrisu Evansu kaip Steve'u Rogersu, kuris, atrodo, pasinaudojo Tony Starko atradimu apie laiko keliones, kad sugrįžtų į 1940-uosius, laimingai šokdamas su Hayley Atwell Peggy Carter. Naujoje versijoje porą nutraukia beldimas į duris, ir jie randa Tomą Hiddlestoną kaip Loki, siūlantį jiems pagalbą. Atsižvelgiant į tai, kad Norvegų apgavikas baigė Loki antrosios sezono seriją, laikydamas multiverso šakotas laiko linijas, mažai tikėtina, kad tai tik kaimynas, besiskundžiantis dėl gyvatvorės. Tikėtina, kad turime suprasti, jog kas nors, kas gali nutikti su realybe, yra pakankamai rimta, kad pasiektų Steve'ą net jo kruopščiai suplanuotoje pensijoje, ir kad jo laimingas pabaiga gali būti atidėta. Žmogus nugalėjo nacių, padėjo atstatyti pusę viso gyvenimo, tačiau, atrodo, vis dar neturi pakankamai atostogų, kad užbaigtų šokį. Antroji scena pasirodo titruose, kur Bruce'as Banneris slepiasi po žeme po \"Žmogaus voro: Naujas rytas\" įvykių, bandydamas suvaldyti savo vidinį Hulką. Kaip jei situacija negalėtų būti blogesnė, Robert Downey Jr. balsas, kaip Daktaras Doom, skelbia, kad jis atėjo \"surinkti\" neramų mokslininką. Ar jis nori Bannerio genijaus, Hulk'o raumenų ar kažko žymiai mažiau malonaus, lieka neaišku, tačiau galima saugiai manyti, kad jis nesiruošia sudaryti pub quiz komandos. Antroji vidurinė scena rodo Laiko Variacijų Agentūros Mobius (Owen Wilson), OB (Ke Huy Quan) ir Casey (Eugene Cordero) – kurių organizacija po Loki antrosios sezono įvykių yra atsakinga už šakotų laiko linijų apsaugą, kurias anksčiau be gailesčio apkarpė – stebint siaubingai, kaip visatos susiduria ir dingsta tūkstančiais. Svarbu, kad realybė, kurioje gyveno X-Menai 20-ojo amžiaus Fox eroje, yra tarp tų, kurios yra grėsmėje. Komiksuose panašūs įsiveržimai vyksta per Jonathan Hickman \"Keršytojai\" ir \"Nauji Keršytojai\", kulminacija pasiekia \"Laikas baigiasi\" siužetą ir veda į 2015 metų įvykį \"Slaptos karai\". Pagrindiniai Marvel ir Ultimate visatai yra pask

2026-10-10 03:00

Genden Phuntsok suteikia žavesio ir nekaltumo savo Tenzingo Norgay vaizdavimui, o Tom Hiddleston atvirai įkūnija Edmundą Hillary. Tai gerai intencijuotas, žiūrimas, nors kartais ir švelniai nupieštas filmas, turintis NatGeo gamybos vertybes ir VFX pavojų aukštumose. Filmo tema – triumfuojanti 1953 metų Everestą užkariavusi ekspedicija, kurioje galutinį žygį atliko Nepalo-indų alpinistas Tenzing Norgay ir Naujosios Zelandijos atstovas Edmundas Hillary. Tenzingą, buvusį Šerpos gidą, kurio nepaprastas žinios apie kalną ir pavyzdiniai kopimo įgūdžiai leido jam tapti pilnateisiu komandos nariu, vaidina tibetietis aktorius Genden Phuntsok, o Hillary – tvirtai įkūnija Tom Hiddleston. Scenaristas Luke Davies ir režisierė Jennifer Peedom siekia atkurti Tenzingo pasiekimą pasakojimo centre, kuris tuo metu buvo ryškiai priskirtas Hillary ir Britų imperijai: šlovingas Scotto Antarktidos išbandymo atpirkimas po 41 metų ir dieviško pritarimo ženklas artėjančiai karalienės Elžbietos II karūnavimo ceremonijai. Daugelį metų buvo manoma, kad Tenzingas buvo Hillary tarnas arba kariškas padėjėjas, Sancho Panza figura, kuriai Hillary buvo sentimentaliai ištikimas. Tačiau Tenzingas yra šios istorijos herojus, o didžiojo žygio su Hillary ir ekspedicijos vadovu Johnu Hunt (Willem Dafoe) pasakojimas yra praturtintas atsiminimais iš jo ankstyvojo gyvenimo – ne Hillary – pradedant jo nuostabiu vaikystės susitikimu su legendiniu britų alpinistu George'u Mallory, kurį trumpai vaidina Johnny Flynn. Jis prasideda kaip entuziastingas berniukas, aistringai mylintis kalną, kurį jis vadina tibetietišku vardu Chomolungma (nors pavadinimas „Everesto kalnas“ čia nėra stigmatizuotas kaip „Ayers Rock“ ar „Snowdon“). Jo paklusnus gerumas ir instinktyvus sugebėjimas orientuotis reljefe daro jį nepakeičiamu kitų šalių ekspedicijose (nors šios neatsispindi atsiminimų dalyse) ir galiausiai britų ekspedicijoje. Yra vertiginiai pavojingų akimirkų kopiant, tačiau tai nėra tik draugystė tarp Tenzingo ir Hillary; tai labiau romanas tarp Tenzingo ir kalno. Tai taip pat nėra tiesioginis britų imperinės arogancijos priekaištas; abu vyrai buvo tam tikra prasme outsideriai griežto britų klubo kontekste. Hiddlestonas vaizduoja Hillary kaip atvirą, apmąstantį, praktišką, be jokių paslėptų motyvų; Phuntsok išlaiko Tenzingo berniukišką nekaltumą. Ar tibetietis filmų kūrėjas dar labiau panardintų mus į Tenzingo pasaulį ir labiau išskirtų britus? Galbūt. Bet kuriuo atveju, Genden Phuntsok žavesys neša filmą. Tenzingas rodomas Australijos kino teatruose nuo spalio 8 d., Jungtinės Karalystės ir JAV kino teatruose nuo spalio 9 d., o „Apple TV“ platformoje nuo spalio 16 d.

2026-10-09 21:01

Jasmine Jobson atskleidžia britų-somalių bokserės, kovojančios su praeities skausmu ir šeimos nepritarimu, istoriją šioje sunkioje, standartus atitinkančioje produkcijoje. Tikroji bokserės Ramla Ali sėkmės istorija pasakojama su pasitikėjimu šioje talentingoje juostoje, kurios scenarijaus autorė yra Ursula Rani Sarma, o dokumentinių filmų režisierius Anthony Wonke debiutuoja pilno metro filme. Ali yra britų-somalių bokserė, kuri su šeima pabėgo į Jungtinę Karalystę nuo Somalio pilietinio karo kaip pabėgėlė ir 2021 metais tapo pirmuoju žmogumi, kuris bokso varžybose atstovavo Somalį olimpinių žaidynių metu. Jos pavardės bokso reikšmė filme iš tiesų nepaminėta – ir aš to nepastebėjau, kol ji neatsirado „kovos kortelės“ titrų pavidalu prieš pirmąją varžybą. Jasmine Jobson, žinoma iš TV serialo Top Boy, įkūnija Ramlą, o jos palaikantis vyras Richardas, konvertavęs į islamą ir labai svarbus Ramlai, kad ji galėtų atsiskirti nuo šeimos nepritarimo, yra vaidinamas Finn Cole. Jos smurtaujantis treneris Clintoną vaidina Gershwyn Eustache Jr. Šis filmas sklandžiai praeina per klasikines bokso filmo scenas: nervingas pirmas pasirodymas sporto salėje, per daug įsiskverbęs treneris, širdį sustabdanti debiutinė kova. Malonu buvo pamatyti tradicinį artimą planą su po kovos skaudančiomis kumštinėmis rankomis ledo kibire. Iš viso filmas veikia geriau nei Giant, neseniai pasirodęs biografinis filmas apie britų-jemenų bokserį Prince Naseem, kuris čia trumpai paminimas. Tačiau bokso filmų gerbėjai gali klausti... kada pamatysime viską lemiantį momentą, kai bokseris patiria nesėkmę? Kai iš tiesų yra nugalimas? Na, Ramla patiria smegenų sutrenkimą treniruočių metu, tačiau tik todėl, kad klastingas ir kontroliuojantis Clinton tyčia ją įmeta į ringą su sunkesniu varžovu. Tačiau tai yra bokso filmas, turintis skirtumų, o ne tik dėl lyties. Jauna Ramla iš esmės turi išmokti boksuotis slapta. Jos šeima niekada neleis musulmonų mergaitei užsiimti tokiu hobiu; ji gyvena namuose, dirba teisės firmoje, turi treniruotis po darbo ir sako mamai, kad vėluoja biure. Ji iš tiesų atrodo neturinti plano, ką daryti, kai jie sužinos, nors idėja ištekėti už Richardo galėjo būti geriau apgalvota nei rodo filmas. Tai reiškia, kad egzistuoja slėpimo ir neigimo sluoksnis, kuris neegzistuoja moterų bokso filmuose, tokiuose kaip, pavyzdžiui, Clint Eastwood filmas Million Dollar Baby su Hilary Swank arba David Michôd filmas Christy su Sydney Sweeney. Ten moters bokserės profesija, nors ir kupina pavojų bei patriarchalinio nepritarimo, nebuvo taip smerkiama jos bendruomenėje; galbūt dirbanti klasė balta moteris iš sunkios (bet sekuliarios) aplinkos gali sau leisti kovoti ir turi mažiau (ar nieko) prarasti. Taip nebuvo Ali atveju. In the Shadows galbūt nėra novatoriškas, tačiau tai filmas su tikra istorija: istorija apie skausmą, kurį Ali patyrė vaikystėje Somalyje, ir šeimos širdgėlą, kuri ten buvo, atskleidžiamą netiesiogiai per prisiminimus, kurie paslaptingai virto jos ryžtu išsivaduoti iš tragiškos praeities. Jobson suteikia stiprų pasirodymą. In the Shadows buvo rodomas Londono kino festivalyje ir bus rodoma JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 30 dienos.

2026-10-09 15:01

"Jeremy Strongas, vaidinantis Marką Zuckerbergą filme „Socialinis atskaitingumas“, parodo, kaip visuomenės nuomonė apie milijardierius vadovus pasikeitė nuo „Socialinio tinklo“ išleidimo. Kai „Socialinis tinklas“ pasirodė, Markas Zuckerbergas organizavo darbuotojų peržiūrą filmo, kurį jis apibūdino kaip „linksmas“. Grupinė korporatyvinė išvyka į tęsinį vargu ar įvyks. „Socialinis tinklas“ nevaizdavo Facebook įkūrėjo ir jo įmonės šventai, o Zuckerbergas vėliau filmą apibūdino kaip „skaudų“, tačiau bent jau buvo tam tikras drąsaus naujoko elementas, kai Zuckerbergas išvedė Facebook iki 500 milijonų vartotojų ir 25 milijardų dolerių vertės (dabar tai juokingai maži skaičiai – „Meta“ turi 3,6 milijardo vartotojų ir vertinama 1,8 trilijono dolerių). Tačiau filmo pabaigoje jau matome tvirtą CEO, o jo įmonė yra ant pasaulinės hegemono slenksčio. „Socialinis atskaitingumas“ tęsia šią istoriją, aiškiai parodydamas, kad tiek įkūrėjas, tiek jo įmonė – taip pat ir pramonė, kurią jie atstovauja – dabar yra korporatyvūs piktadariai. Tai dar labiau pabrėš būsimas „OpenAI“ dramos „Dirbtinis“ išleidimas, kurioje jos CEO, Samas Altmanas, neva vaizduojamas labai nepalankiai. Elon Muskas užbaigia piktadarių trilogiją, pasirodydamas kaip jis pats – išskyrus retkarčiais naudojamą AI avatarą – Alexo Gibney keturių valandų dokumentiniame filme „Musk“, apie pirmąjį pasaulio trilijonierių. Technologijos yra akivaizdus ryšys tarp šių filmų, tačiau kitas aspektas yra sarkastiškas įmonių lyderių vaizdavimas. Filmo piktadariai anksčiau buvo chuliganai, buvę giliai valstybės operatyvininkai, žmonės su puikiais britiškais akcentais. Technologijų vadovai dabar yra naujasis Darth Vaderis. Tai pabrėžia Jeremy Strongo pasirinkimas, kuris atrodo šiek tiek per senas, kad vaidintų 2019-2021 metų Zuckerbergą (Meta CEO tuo metu buvo savo viduryje 30-ies, o Strongas – 47), tačiau jis yra įsimintas kaip kankinamas Roy šeimos palikuonis Kendallas seriale „Paveldėjimas“. Strongas taip pat suteikia šiai rolei suvaržytą įtampą, kuri šiek tiek atsipalaiduoja pabaigoje, kai jis atsitraukia nuo „laisvosios kalbos absoliutizmo“ po nepakeliamo spaudimo. Tai yra labiausiai žmogiškas Zuckerbergas visame filme. Peteris Bradshaw apibūdina Strongo pasirodymą kaip „labai įdomų Zuckerbergą imituojantį, stovintį ir sėdintį kaip Thunderbird marionetė“. Tai yra daug mažiau užjaučiantis nei Jesse Eisenbergo pasirodymas „Socialiniame tinkle“ ir yra tam tikra kūniška Meta kaip monolitinio, korporatyvaus piktadario reprezentacija. Kai kurie buvę Meta darbuotojai, įskaitant informatorių Arturo Béjarą, sako, kad šis vaizdavimas yra „tikslus“. Kitas buvęs darbuotojas pasakoja „Guardian“, kad Zuckerbergas buvo „bejausmis“ susitikimuose (galbūt to ir tikėtumėtės iš 1,8 trilijono dolerių vertės įmonės CEO, pripažinkime). Na, Strongo pasirodymas tikrai toks ir yra. Prieš Haugen nutekėjimus jau buvo pasikeitusi visuomenės nuomonė apie Facebook, po „Cambridge Analytica“ skandalo, kuris sukėlė klausimų apie vartotojų duomenų privatumą ir jų naudojimą. Haugeno atskleidimai 2021 metais dar labiau sustiprino šį nerimą. Iki 2022 metų tyrimo dėl britų paauglės Molly Russell, kuri nusižudė po to, kai žiūrėjo žalingą turinį Instagram'e, socialinių tinklų reguliavimas visame pasaulyje tapo neišvengiamas. „Socialinio atskaitingumo“ tonas ir Strongo pasirodymas atspindi šį pokytį. Jungtinėje Karalystėje filmo peržiūros rodo reklamą už internetinės saugos labdaros organizaciją, kurią įsteigė Molly šeima, kur jos tėvas sako: „Instagram padėjo nužudyti mano dukrą“. Atsakydama į Russell, Meta teigia, kad dirba, kad pagerintų savo platformų saugumą. Reguliacinė, teisinė ir politinė reakcija prieš socialinius tinklus – taip pat ir „Socialinio atskaitingumo“ išleidimas – atspindi nepasitikėjimą tokiais pareiškimais. Strongo Zuckerbergas filme sako: „diskusija baigta“. Jei taip, tai „

2026-10-09 09:00

"Naujausias McDonagh filmas turi Malkovichą ir Rockwellą, kurie 1973 metais Kalėdų saloje vaidina CŽV agentus. Jie kalba apie anūkus, plaukimą su vėžliais ir kas nušovė JFK. „Earmuffs!“ sako Sam Rockwell, sustabdydamas savo pagyrimus ir atsisukdamas į Johną Malkovichą ant sofos. Rockwellui Malkovichas labai patinka, jis ilgai kalbėjo apie jo darbą. Pasak Rockwello, Malkovichas yra charizmatiškas ir pavojingas, pusiau vyriškas, pusiau moteriškas; unikali kombinacija ir puikus kovos partneris. Jis yra vienas geriausių pasaulio aktorių, o be to, dar ir nepaprastai kuklus. „Earmuffs!“ sako Rockwell ir vėl atsisuka į mane. „Jam nepatinka visa tai girdėti. Todėl aš nuolat sakau 'earmuffs'.” Malkovichas suraukia antakius. „Man tai neįdomu,” sako jis. „Neįdomu,” sako Rockwell. „Jam tikrai nepatinka visa tai.” Martin McDonagh filme Wild Horse Nine Malkovichas ir Rockwellas vaidina besiginčijančius CŽV agentus, kurie galbūt taip pat yra geriausi draugai. Chrisas ir Lee ką tik suplanavo 1973 metų perversmą Čilėje ir dabar leidžia laiką Rapa Nui, tarp bangų ir moai statulų. Jie matė per daug ir nusidėjo per daug, o dabar Chrisui diagnozuota vėžys, kas tikrai nepagerina jo nuotaikos. Taigi jis pasikviečia Lee ir prašo paskutinio didelio palankumo. „Nušauk mane į galvą Kalėdų saloje,” sako jis. Prieš filmo premjerą, gamybos komanda užima apartamentus prabangiame Venecijos viešbutyje ir dalija kepures bei marškinėlius kiekvienam naujam atvykėliui. Holas virsta prekių jūra. Susirūpinęs konsjeržas turi pakelti balsą, kad būtų išgirstas. Jis sako: „Antras aukštas, Six White Horses spaudos interviu.” McDonagh kuria žaismingus ir sprogstamus filmus, pripildytus smurto ir absurdiškos juodos komedijos. Wild Horse Nine primena In Bruges ir The Banshees of Inisherin su savo keistų porų antics ir sprogstamais šonais. Tačiau jo nuotaika yra labiau liūdna, persmelkta mirties, su vienu akimi žvelgiant į praeitį. McDonagh – kadaise Londono teatro maištininkas – dabar yra sidabrinių plaukų 56 metų vyras, kuris į gyvenimą žvelgia iš kitos perspektyvos. „Aš senstu,” sako jis. „Galbūt tai mano pirmasis senuko filmas.” Pradėdamas rašyti Wild Horse Nine, filmo kūrėjas viršuje pirmo puslapio užrašė KALTĘ ir GAILĖSTĮ, tarsi nustatydamas savo kursą su kompasu ir sekstantu. Jo filmas prasideda Santjage, prieš persikeliant į Pietų Ramųjį vandenyną. Iš ten jis sutelkia dėmesį į Malkovicho CŽV veteraną, kuris yra nutekėjusi šaltojo karo siaubo saugykla su savo prisiminimais apie Kiaulės įlanką ir Dealey Plaza. Chrisas greičiausiai miršta ir nori išeiti su trenksmu. Jis teigia žinantis, kas nušovė JFK, ir ketina atskleisti paslaptis. Kennedy nužudymas yra Dievo dalelė sąmokslo teorijoms. Tai pažymėjo JAV nekaltumo praradimą arba dezinformacijos ir melagingų naujienų puvimo pradžią. McDonagh žino oficialią versiją ir lieka lengvai neįtikintas. „Aš tikrai manau, kad kažkas vyko,” sako jis. „Aš tikrai tikiu sąmokslo teorijomis. Kas tai buvo, mes niekada tikrai nesužinosime. Ar Lee Harvey Oswaldas buvo įtrauktas? Labai tikėtina. Ar jis buvo vienintelis šaulys? Aš tuo netikiu nė sekunde.” Jis sukūrė kelis filmus su Woody Harrelsonu. Argi nebuvo kalbama, kad Harrelsono tėvas galėjo būti įtrauktas į nužudymą? McDonagh sėdasi ir imituoja, kad užsivėrė lūpas. „Aš nieko nežinau,” sako jis. Wild Horse Nine niekada nebuvo skirtas kaip komentaras apie šiuolaikines Jungtines Valstijas. Išskyrus tai, kad istorija turi tendenciją kartotis, o filmavimas sutapo su Donaldo Trumpo smūgiu Venesuelai. Tokios operacijos anksčiau buvo labiau slapto pobūdžio, vykdomos per tarpininkus, o dabar jos atrodo drąsiai, l

2026-10-09 03:00

"Aktoriaus ir režisieriaus Ben Afflecko nuobodokas kriminalinis trileris, vykstantis Los Andžele, pasirodo esąs stebėtinai anonimiškas ir labai panašus į daugelį kitų, geresnių filmų, kuriuos jis sukūrė per kelis Holivudo sugrįžimus. Vienas iš jų buvo susijęs su jo talentu už kameros, režisuojant Bostone vykstančius trilerius, kurie buvo tiek meniniai (Gone Baby Gone), tiek masiškai populiarūs (The Town). Dabar, kai jo aktoriaus karjera atrodo ypač stabili, dirbant nuosekliai ir gaminant filmus per įmonę, kurią jis įkūrė su ilgamete draugu ir bendradarbiu Mattu Damonu, kyla klausimas, kodėl jo režisieriaus karjera vis dar atrodo kaip po-Oscaro nuosmukis? (Nors jis niekada nebuvo nominuotas geriausio režisieriaus Oscarui, jo filmas Argo laimėjo geriausio filmo apdovanojimą 2013 m.) Jo naujasis filmas Gyvūnai atrodo puikiai tinkantis jo stiliui: tai Los Andžele vykstantis kriminalinis ir politinis trileris, atitinkantis jo ankstesnį rytų pakrantės darbą. Tačiau didžiausia staigmena yra tai, kaip nuobodus jis gali būti. Affleckas vaidina Marką Kimballą, Los Andželo gyventoją, kandidatuojantį į mero postą savo gimtajame mieste. Jo statusas kaip nepriklausomo kandidato (kuris beveik neturi jokios platformos, remiantis tuo, ką matome iš jo kalbų ir interviu) yra tik viena iš jo neįprastos istorijos detalių, kurioje taip pat yra mokytojo, advokato ir pirmojo Persijos įlankos karo veterano patirtis. (Nors galbūt ne viskas čia tiksliai sutampa, tai gali būti laikoma įrodymu, kad Marko atsidavimas tarnybai ir ambicija yra susiję.) Jis pasinaudojo šeimos turtu, kad pasiektų finišo tiesiąją artimoje kovoje, o įtampa su jo žmona Abby (Kerry Washington) yra vidutinio lygio, nes ji slepia savo problemas. Situacija dar labiau pablogėja, kai Helovyno naktį jis gauna skambutį: pagrobėjai paėmė jo paauglį sūnų Denny (Christopher Woodley). Jie reikalauja 7 milijonų dolerių, kurių Markas neturi, kad jį saugiai sugrąžintų. Markas ir Abby panikuoja, tačiau vis tiek randa laiko nesutikti, kaip tiksliai elgtis su šia košmariška situacija. Ypač jie nesutaria, ar klausyti Marko dešiniosios rankos žmogaus Samo (Steven Yeun), kuris siūlo pasitelkti paslaptingą, bevardį „fiksatorių“ (Gillian Anderson) – tai taip pat kainuos Kimballams daug pinigų, kurių jie negaus atgal, nebent Markas laimės rinkimus (kas savo ruožtu reiškia, kad jis turi dalyvauti svarbiame kampanijos renginyje, kuris nepatogiai suplanuotas Helovyno naktį). Visi ingredientai – žvaigždžių aktorių sudėtis; besikeičiantis laikas; sudėtingi dilemmas, susijusios su pinigais, galia ir ambicija – yra paruošti aukštos klasės trileriui, net jei jis rodomas Netflix su keliais atsitiktiniais teatriniais pasirodymais. Tačiau, kai Affleckas pagaliau susitvarko … beveik nieko. Filme, kuris bando pavaizduoti Marką kaip Los Andželo produktą ir galimą gelbėtoją, stebėtinai daug Gyvūnų scenų vyksta Marko ir Abby nuosavybėje, nuobodžiuose turtingų žmonių kambariuose. Tai aplinka, kuri paprastai tinka scenos produkcijai, ir aktoriai tikrai žaidžia pigiuose sėdynėse – ypač Washington, kuri gali pervaidinti net šnabždesį, jei to prireiktų. Tačiau Afflecko, Billy Ray ir Connor O McIntyre scenarijus nesuteikia daug turinio jokiems argumentams. Kai kurie paslaptys atskleidžiamos, tačiau vėliau paaiškėja, kad jos neturi reikšmės. Markas, Abby ir Samas kalba dirginančiais ratais. Pagrobėjas nuolat skambina, naudodamas balso moduliaciją, kuri verčia jį skambėti kaip Jigsaw. Tik Anderson, spindinti baltame kostiume, nusprendė, ar šis trileris yra rimtas reikalas, ar linksma pramoga. (Ji renkasi antrąjį variantą, greičiausiai protingai, nors ir ne itin derinasi su kitais ekrane.) Vienas konkretus siužeto posūkis filme taip artimai siejasi su kitu neseniai pasirodžiusiu pagrob

2026-10-08 21:01

"Režisierė pasakoja apie tai, ką išmoko iš savo mamos, darbą su pradedančiu Timu Burtonu ir 20 metų savo kultinio filmo „Marija Antuanetė“ jubiliejų. Sveika, aš Cherry, man 14 metų ir esu besistengianti tapti filmų kūrėja. Man patinka, kaip tavo filmai perteikia jaunos merginos augimo jausmą. Mes daug girdime apie žymius vyrus tavo šeimoje, tačiau kaip sėkmingos moterys tavo šeimoje tave įkvėpė ir paveikė? Tavo filmai puikiai atspindi jaunos merginos patirtį, ko žodžiai dažnai negali perteikti. CherryEmma Malonu tai girdėti, ačiū. Jaučiu, kad daug išmokau iš mamos apie tai, kaip būti ištikimam sau, sekti savo pomėgius ir matyti grožį aplinkoje. Mano mama visada pastebėdavo keistus gyvenimo detalių, todėl dauguma mano filmų yra sudaryti iš tokių dalykų. Tavo filmai gražiai perteikia viešbučių kambarių izoliaciją – erdves, visiškai atskirtas nuo veikėjo praeities ar ateities. Jei būtum priversta pasinerti į tą ramybę ir galėtum išsaugoti tik vieną brangų prisiminimą, o kitą amžinai ištrinti, kas tai būtų? Malpractice1 Sunku pasirinkti prisiminimą, bet neseniai turėjome vakarėlį Versalyje, minint Marijos Antuanetės jubiliejų, ir grojo New Order. Kai jie pradėjo groti „Ceremony“ [iš garso takelio] ir įsijungė šviesos, žinau, kad ateityje, kai turėsiu prisiminti laimingą momentą, tai bus jis. Net ir skausmingi prisiminimai yra dalis to, kas esi, ir iš jų mokaisi, todėl negaliu pagalvoti apie nieką, ką norėčiau ištrinti. Girdėjau, kad kai kurie „Prarasta vertime“ kadrai buvo filmuojami „guerrilla“ stiliumi dėl leidimų trūkumo. Kuris kadras buvo didžiausia rizika, kad tave suims? O kas būtų, jei būtum išmesta iš šalies? catchytitled Mes turėjome leidimus daugumai scenų, bet turėjome greitai filmuoti kadrus su Scarlett [Johansson] metro, kai aplink buvo tikri žmonės. Tas pats su viršutiniu kadru, kai ji yra toje garsioje Shibuya sankryžoje – mes tiesiog nuėjome į Starbucks, nes ten buvo nuostabus vaizdas, bet niekada nebūtume gavę leidimo filmuoti ten. Taigi, mes pavogėme keletą dalykų „guerrilla“ filmavimo dvasioje. Ir džiaugiuosi, kad nesame išmesti, taip. Koks buvo dinamiškumas tarp penkių merginų užkulisiuose kuriant „Merginų savižudybes“? Pavyzdžiui, kurios merginos buvo artimiausios, kuri buvo garsiausia, kuri tyliausia ir pan.? Imogen067 Jų asmenybės iš tiesų išryškėjo. Mes turėjome repeticijas, kur visi kartu praleidome laiką ir leido joms bendrauti kaip šeimai, kartu gamindamos maistą. Jos praleido laiką už filmavimo aikštelės ir pradėjo draugauti. Chelse Swain buvo pati ekscentriškiausia. Postmodernus garso takelis „Marijoje Antuanetėje“, visa ta post-punk ir naujojo romantizmo muzika, buvo tokia drąsi, kad pakėlė tavo filmą į stulbinantį meninį lygį. Koks buvo pradinė idėja sujungti šiuos du pasaulius? Dmitry_S Kai pirmą kartą pradėjau skaityti apie Mariją Antuanetę Antoniai Fraser knygoje, mane sužavėjo, kaip ji buvo jauna. Jai buvo 14, kai ji atvyko į Versalį, ir apie 18, kai ji tapo karaliene. Taigi, aš tikrai norėjau perteikti, kad ji ir Luji buvo paaugliai, ir prisiminiau naujojo romantizmo muziką, kurią klausiau būdama paauglė. Turėjau laimės, kad mano vyresnis brolis nuo mažens supažindino mane su gera muzika. Norėjau tai parodyti per Bow Wow Wow ir Adam Ant filtrą. Kai filmas pasirodė, kai kurie žmonės buvo įžeisti, nes nebuvo įprasta į istorinius filmus įtraukti šiuolaikinę muziką. Tavo 2003 metų vaizdo įrašas „White Stripes“ dainos „I Just Don’t Know What to Do With Myself“ perdirbimui buvo įvertintas „Rolling Stone“ kaip vienas seksualiausių muzikinių vaizdo įrašų. Kokios kitos idėjos buvo svarstomos prieš tai, kai pasirinkai Kate Moss, šokančią ant stulpo tris minutes? McScootikins O, vau, to nežinojau. Tai taip šaunu. Nežinau, iš kur tai atsirado. Tai buvo tiesiog

2026-10-08 15:01

"Neseniai oficialiai tapęs Prancūzijos piliečiu, George'as Clooney planuoja atidaryti itališką restoraną Provanso regione. Ar jis bus sėkmingas kaip jo tekilos prekės ženklas, ar greitai žlugs kaip Steveno Spielbergo povandeninis restoranas, dėl kurio vienas recenzentas jautėsi \"gėdingai būdamas žmogumi\"? Provanso kaimelyje Cotignac netrūksta valgymo vietų. Vos per trumpą kelionę nuo jo šviesių akmeninių namų galima rasti daugybę aukštos klasės restoranų. La Table de Mentone, įsikūręs gražiame Château Mentone vyno ūkyje, garsėja savo auginamais produktais. Michelin žvaigždutę turintis restoranas Bruno siūlo nuostabius trumų patiekalų variantus. Vietinis Picotte Provence siūlo žavingą kaimo valgymo patirtį, kuri atskleidžia geriausius regiono skonius. Tačiau, nepaisant visų šių nuostabių pasirinkimų, Cotignac dar neturi garsenybės projektų. Tačiau tai greitai pasikeis, nes George'as Clooney planuoja atidaryti restoraną šiame kaimelyje. Pasak pranešimų, Clooney, kuris gyvena netoliese, nori atidaryti restoraną kartu su Kanados viešbučio savininku, kuriame bus elegantiška valgomoji ir lauko terasa. Nors oficialus prašymas dar nepateiktas, manoma, kad restoranas atsidarys kitais metais. Kai kurie šio projekto aspektai atrodo logiški. Juk Clooney ir jo šeima yra Prancūzijos piliečiai nuo gruodžio, todėl visiškai natūralu, kad jis nori įsitvirtinti bendruomenėje. Iš tiesų, Clooney yra toks prancūzas, kad pasirodo vienoje įsimintiniausių scenų naujausiame filme \"Call My Agent!\". Tačiau taip pat pranešama, kad Clooney siūlomas restoranas būtų itališkas, kas atrodo šiek tiek keista, atsižvelgiant į tai, kad Provansas yra viena iš didžiausių maisto sostinių pasaulyje. Tapti vienos šalies piliečiu ir tuoj pat statyti šventovę paskutinės gyvenamosios vietos virtuvei gali pasirodyti šiek tiek vulgariu. Tačiau tik kvailys galėtų atmesti Clooney. Jis yra žmogus, kuris visada sugeba pasiekti sėkmę, kai tik imasi naujų dalykų. Jo tekilos kompanija buvo tokia sėkminga, kad jis ją pardavė už 1 milijardą dolerių, o dabar negalite įžengti į parduotuvę, nesukeldami dešimčių alkoholinių gėrimų prekių ženklų, kuriuos sukūrė atlikėjai, desperatiškai tikėdamiesi, kad tai užtikrins jiems pakankamai pinigų, kad galėtų nustoti vaidinti. Iš tiesų, Clooney tekilos pinigai greičiausiai yra jo išsigelbėjimas šioje situacijoje. Jis galėtų investuoti šimtus milijonų eurų į šį naują restoraną ir, net jei jis pasirodytų esąs katastrofa, vis tiek būtų nepaprastai gerai apsaugotas likusį gyvenimą. Ir tai greičiausiai yra gerai, nes, kalbant apie restoranus, Holivudo figūros dažnai neturi geriausios reputacijos. Tikrieji sėkmės atvejai, tokie kaip Roberto De Niro Nobu, yra reti. Dažniausiai tokie projektai baigiasi katastrofa. Pavyzdžiui, kai Hulk Hogan nusprendė pabandyti svetingumo versle 1990-ųjų viduryje, jo verslas truko mažiau nei metus. Nors tai buvo dėl to, kad tai buvo makaronų restoranas prekybos centre, o visi makaronai buvo formuoti kaip Hulk Hogan, ir restoranas vadinosi Pastamania, ir turėjo šauktuką pabaigoje, todėl jo negalėjai ištarti be pykčio ar baimės, bet esmė išlieka. Yra daugybė kitų pavyzdžių. 2002 metais Jennifer Lopez atidarė restoraną Pasadena, įkvėptą savo mamos kulinarijos, tačiau jis niekada neatsigavo po to, kai ji pasamdė savo buvusį vyrą kaip vadybininką, o po šešių mėnesių jį atleido ir vėliau jis ją padavė į teismą dėl tokio chaoso, kad jis vėliau grasino paviešinti jų medaus mėnesio įrašus. 2012 metais Eva Longoria atidarė restoraną pavadinimu SHe, kuris buvo mėsaininė moterims su mažesnėmis porcijomis, podiumu ir desertų meniu su veidrodžiais ant nugaros, kad lankytojai galėtų pataisyti savo makiažą. Restoranas užsidarė 2014 metais. Tada yra didžiausias iš visų, legendinės apimties katastrofa, dėl kurios turėtumėte manyti, kad Clooney atkreipė dėmesį. Žinoma, kalbu apie Steveno Spielbergo restoraną Dive!, kuris