Kino naujienos

2026-10-30 14:01

"Kentridge'o kino-muzikinis kūrinys, sukurtas kartu su Šostakovičiaus 10-ąja simfonija, yra nuostabus marionetės, šokio ir humoro derinys, nagrinėjantis žmogiškumą, liūdesį ir idealizmą. Baku tarptautinis meno festivalis Azerbaidžane pristato nuostabų kino-muzikinį kūrinį, galbūt nuostabiausią animaciją, kokią esu matęs. 'Oh, tikėti kita pasauliu' yra valandos trukmės koliažinė animacija su gyva choreografija, sukurtas 71 metų Pietų Afrikos menininko ir kino kūrėjo Williamo Kentridge'o. Jis rodomas su gyvu orkestriniu Šostakovičiaus 10-osios simfonijos akompanuojamu, o šis renginys dalinai skirtas Šostakovičiaus 120-osioms gimimo metinėms, dalinai – jo neatsakytai meilei (ir visą gyvenimą trunkančiai draugystei) su savo studente, Azerbaidžano pianiste ir kompozitore Elmira Nazirova. 10-oji simfonija buvo įkvėpta Stalino ir premjera įvyko netrukus po jo mirties, todėl tikėtina, kad Šostakovičius dirbo prie jos kurį laiką anksčiau, pakankamai ilgai, kad bent dalis kompozicijos būtų sukurta be jokio Stalino mirties jausmo. Galbūt dalis jos iš pradžių buvo skirta paklusniai dramatiškai pagarbai Stalinui? Tačiau muzika, galima sakyti, sujungia baimę, nuostabą, pasibjaurėjimą ir isterinę reakciją į Stalino genocidinę tironiją, tamsiai dviprasmišką pagarbą didžiajam diktatoriui, kurio pergalė 1945 metais buvo svarbi pokario laikotarpio dalis; galbūt muzikoje jaučiamas jausmas, kad praėjo didelė ir siaubinga era, ir su ja tam tikras liūdesys dėl visko, kas buvo paaukota. Šiam tikslui Kentridge kuria modelius ir kaukes žinomų ir neigiamų Sovietų figūrų, įskaitant Staliną, Leniną, Trockį ir poetą Majakovskį, kurio kūriniai suteikia pavadinimą ir intertitrus, su maksimomis, tokiomis kaip: 'Mes persekiosime žmoniją į laimę geležine ranka.' Šios kaukės yra įvairiai iškreiptos ir nupieštos, kai kurios tuščios, su tik kontūrais, kaip konstruktivistinės iškarpos. Leninas atrodo griežtas; Stalinas turi pusiau šypseną, Majakovskis atrodo persekiojamas; Trockis atrodo keistai skausmingas ir įsiutęs. Kai kurios šios veido kaukės yra mažos ir pritvirtintos prie modelių, kai kurios – tikro dydžio ir pritvirtintos prie tikrų šokėjų. Žmonės ir modeliai abu tampa 2D animaciniais groteskais, jų griežtos ar kilnios veido išraiškos prieštarauja absurdiškai plokščiai jų figūroms, jų veidai primena plakatų ar skydų. Jų kūnai žemiau šoka per keistą kraštovaizdį: mirties šokis istorijoje ir tragedijoje. Modeliai yra rodomi žaliajame fone, įkurdinti kruopščiai ir nuostabiai sukurtuose modelių interjeruose; mes įžengiame į jų mažą pasaulį, kuris tampa tikro dydžio, toks pat įdomus kaip Thorne kambariuose Čikagos meno institute esančios lėlių namų dioramos, kurios sužavėjo Orsoną Wellesą. Maži modeliai tampa tokio pat aukščio kaip pilno dydžio žmonės, sukurdami hiperrealų efektą. Matome dulkėtą seną Sovietų muziejų... sugriuvusią auditoriją, kurioje vis dar rodomas naujienų filmas... keistai tuščią baseiną, kur Lenin pasirodo ant aukšto šuolių lentos. Pirmame judesyje, Moderato, matome veidų nuotraukas: žmonių, kurie turėjo būti pašalinti valstybės, veidus. Matome pavadinimą, pateiktą taip, kaip ir sekantys intertitrai: ir galime jausti kažką tragiško ar herojiško, tikint bet kuo. Pats Šostakovičius pasirodo kaip dar vienas iš šių marionetinių iškarpų, lankstydamas savo kūrinį. Antrame judesyje, Allegro, tempas pagreitėja ir filmas turi kažką iš Vertovo 'Žmogus su kino kamera'. Trečiame judesyje, Allegretto, matome Nazirovą, Šostakovičiaus meilę iš Azerbaidžano, šokančią. Tačiau būtent šiame judesyje Stalinas, kurio plakatinė veido išraiška visada turi švelnią pusiau šypseną, išsitraukia ginklą

2026-10-30 08:01

"Nuo galvos nukirtimo filme „Pranašystė“ iki palėpės scenos „Paukščiuose“, čia pateikiamas žanro ikoniškiausių momentų sąrašas – puikiame senamadiškame, prieš CGI stiliuje. XX amžiaus pabaigoje, kai filmų kūrėjų per didelis pasitikėjimas CGI vis labiau mažino specialiųjų efektų įspūdingumą, japonų režisieriaus Hideo Nakata senamadiškas praktinis požiūris priversdavo plaukus šiauštis. Kai atrodė, kad prakeiktas VHS įrašas jau pasiglemžė savo paskutinę auką, Sadako kerštingas vaiduoklis išnyra iš šulinio, artėja ... ir išlenda iš televizoriaus ekrano. Švedų režisierius Victor Sjöström plačiai naudoja dvigubą ekspoziciją – viskas padaryta kameroje, nes optinis spausdinimas dar nebuvo išrastas – vaizduodamas Mirties sielas renkančią karietą šio folkloro siaubo klasikoje. Sjöström taip pat vaidina išgėrusį antiherojų, pasmerktą būti šios vaiduokliškos transporto priemonės vairuotoju, nebent jis sugebės pasikeisti. Henrik Galeen ekspresionistinė Faust legendos versija sujungia „Dr. Caligari kabinetas“ žvaigždes: Conrad Veidt vaidina studentą, sudarantį sandorį su velniu (Werner Krauss), kuris pavogia jo atvaizdą. Šis blogas doppelganger siautėja, kol Veidt su juo susiduria kulminacijoje su padalintu ekranu. FW Murnau naudoja įvairius kameroje sukurtus efektus šiam vampyrų šedevrui. Apversti neigiami, pagreitinta veiksmo ir stop-motion technika prisideda prie neįprastos atmosferos, kol, išvydęs saulės spindulius, kaulėtas Grafas Orlokas (Max Schreck) dingsta dūmuose. Pakelkime taurę Jimui Krut, kuris mirė rugpjūtį, bet amžinai bus prisimenamas kaip „Helikopterių zombis“ George A. Romero klasikoje apie nemirėlius. Dėl splatter makiažo meistro Tom Savini magijos jis įsiveržia į kadru – ir jo galvos viršus yra nupjaunamas besisukančiu rotoriu. Shinya Tsukamoto pasirodė kūno siaubo scenoje su biudžeto neturinčiu pusiau eksperimentiniu kyberpunk košmaru, kuriame japonų samurajaus kūno dalys pamažu virsta metalu, naudojant drebantį laiko-lapą, stop-motion ir šuolių montavimą, viską lydint triukšmingam garso takeliui. Galiausiai jo varpa virsta milžinišku gręžtuvu ir sunaikina kavos stalą. James Whale adaptacija pagal HG Wells romaną daug skolinga Claude Rains sarkastiškoms tonams, kurio veidas tik trumpai pasirodo jo Holivudo debiute. John P Fulton specialieji efektai rodo aktorių, nuplėšiantį tvarsčius nuo galvos, kad atskleistų – nieką! Fredric March laimėjo geriausio aktoriaus Oskarą už savo pasirodymą šiame smurtiniame, seksualiniame pre-kodo adaptacijoje pagal Robert Louis Stevenson noveles. Praėjo 38 metai, kol režisierius Rouben Mamoulian atskleidė, kaip jie pasiekė novatorišką Jekyllio transformaciją į Hyde: Wally Westmore makiažas kartu su spalvotais filtrais ant objektyvo. Chirurgas pagrobia jaunas moteris ir – ekspresyviame juodai baltoje spalvoje – pjauna jų veidus skalpeliu, bandydamas atkurti savo deformuotos dukters grožį. Georges Franju keistas arthouse siaubas buvo atmestas jo išleidimo metu, tačiau dabar laikomas įtakingu šedevru. Žirnių spalvos vėmimas popularizavo terminą „projektinis vėmimas“, o ištrinta „vorų ėjimo“ scena tapo legenda prieš jos atkūrimą. Tačiau William Friedkin filme žymiausias efektas yra Linda Blair 360 laipsnių galvos sukimasis, efektas, kuris yra tiek juokingas, tiek baisus, dėka Dick Smith ir Marcel Vercoutere gyvo dydžio animatronic lėlės. Laipiojimo rėmas, mokiniai, degalinė yra nepriekaištingi dekoracijos, tačiau Tippi Hedren užpuolimas palėpėje yra ypač baisus. Dauguma poveikio buvo pasiekta montuojant, tačiau kai kurie paukščiai buvo pritvirtinti prie jos drabužių nailoninėmis siūlėmis, o vienas snapas vos nepataikė jai į akį. Ši scena buvo filmuojama septynias dienas; Hedren ją apibūdino kaip „blogiausią savaitę mano gyvenime“. David Lynch pirmasis

2026-10-30 02:00

"Peterio Bergo puikiai sukurtas antrojo pasaulinio karo drama apie futbolo rungtynes prieš Okinavos mūšį yra jaudinanti, tačiau pilna nuobodžių dialogų. Atleiskite man, bet sunku būti visiškai optimistišku apie Komarų taurę, Peterio Bergo rimtą veiksmo filmą, kuris (ir buvo reklamuojamas per daugelį NFL rungtynių) atsiduria dviejų vyriškų interesų sankirtoje: futbolo ir antrojo pasaulinio karo. Nors abu šie dalykai tikrai yra turtingos temos kinui, ir nors aš esu daugelio futbolo/karų istorijų gerbėjas – ypač Bergo NBC serijos „Friday Night Lights“ – šiuo metu filmams, kupiniems abejotinos nostalgijos patriotizmo ir vyriškumo, yra sudėtinga. Anonsas praktiškai trykšta parodiniu vyriškumu: grupė jaunuolių, apšlakstytų purvu; vyrai, „paruošti šlovei“ ir „kviesti į karą“, triumfuojančiai kelia futbolus, alų ir ginklus prie sunkios muzikos. Tačiau Bergas yra patyręs režisierius, kuris puikiai išmano tiek įtampos filmus (Deepwater Horizon, Lone Survivor), tiek futbolo aikštę. Taigi, nors Komarų taurė, adaptuota Bergo ir Marko L. Smitho „Netflix“ iš neįprasto Buzz Bissingerio knygos, atitinka savo pažadą pateikti amerikietišką vyrišką pasakojimą – čia yra daugybė nepatogių monologų apie garbę ir pareigą bei „baltąją adrenalino šviesą“ – ji taip pat pateikia kompetentingai sukurtas, įtraukiamas veiksmo sekas. (Didelis naujienas „Friday Night Lights“ gerbėjams – futbolo scenos čia vėl yra apipavidalintos „Explosions in the Sky“.) Tiek sporte, tiek kare, Bergas turi talentą kurti grožį vizualiniame chaose; grafiškos mūšio sekos ir 1944 metų Kalėdų vakarą vykusios futbolo rungtynės Guadalcanale, suteikiančios filmui pavadinimą, rodo, kad ryšiai tarp futbolo aikštės ir mūšio lauko yra gilesni nei jo sunki dialogika, kaip sporto greitumas ir draugystė gali būti naudojami išlikimui ir žudymui. Yra nemalonus išlaisvinimas, kai patiriame, kaip ir Samo Mendeso „1917“ ar Alexo Garlando „Warfare“, realaus laiko brutalumą ir kaprizingumą karo. Tai, jei tik galite ištverti likusią dalį. Kiekviena sepija tonuota scena už aikštės, kur vaikinai elgiasi kaip vaikinai arba su savo palaikančiomis merginomis, gali sukelti nuobodulį, pavyzdžiui, kai Viskonsino Badger Bobas Baumannas (Billas Skarsgårdas) cituoja Džeko Londono „Laukinės šauksmas“ iš atminties. Arba kai marškinėlius nusivilkęs Anthony „Touchdown Tony“ Butkovich (Ray Nicholson, paveldėjęs savo tėvo laukines akis, bet mažiau magnetizmo) pareiškia, kad „Niujorkas yra didžiausias prakeiktas bulius, kokį žinau, ir aš ketinu jį išnaudoti“ prakaituotoje persirengimo kambaryje. Arba kai Johnas „Mac“ McLaughry (Nicholas Galitzine) poetizuoja, kaip žaisti futbolą „atrodo kaip magija“ romantiškoje vonios scenoje su savo mergina (Ella Newton) – kuri, žinoma, gali palyginti tokį srauto nirvaną tik su jausmu, kurį ji patiria, kai mylisi su juo. Arba kai Dave'as Schreineris (Jeremy Allen White atitikmuo Tom Francis), labiausiai žemiškas iš šios kvarteto, užsidega, kai susiduria su kolegijos varžovu jūrų pėstininkų registracijoje. Tai yra menki charakterio bruožai tikram kolegijos futbolo žvaigždžių grupei, kuri mainė profesionalią šlovę į JAV jūrų pėstininkus ir Ramiojo vandenyno teatrą po Pearl Harbor atakos (pasakojama, kaip ir keliose kitose istoriniuose epizoduose, per chaotišką archyvinių kadrų montažą). Tačiau Komarų taurė neturi daug daugiau pasakyti apie savo centrinius keturis: jie myli futbolą, savo merginas ir savo šalį. Jie turi didesnių svajonių, bet naiviai eina į karą. Klišė apie nerūpestingą, brangią jaunystę, kuri greitai bus iššvaistyta – pavaizduota improvizuoto futbolo žaidimo sniege – yra nuvalkiota, nors vis dar emocinga, nes akivaizdu, kad nė vienas 24 metų, kupinas gyvenimo, neturėtų mirti. (Ir jūs žinote, kad kai kurie

2026-10-29 20:01

"Berlyne gimusi aktorė turėjo kalbų talentą, kuris ją nuvedė į Holivudą, kur ji vaidino kartu su Peteriu Sellersu, Dicku Van Dyke'u ir Pauliumi Newmanu. Elke Sommer, produktyvi Vokietijos žvaigždė iš filmo \"Šūvis tamsoje\" (A Shot in the Dark), 70-ųjų Agathos Christie adaptacijos \"Ir jų nebuvo\" (And Then There Were None) ir britų sekso komedijos \"Carry on Behind\", mirė sulaukusi 85 metų. Žurnalas \"Bild\" pranešė, kad Sommer mirė Los Andžele nuo širdies nepakankamumo. Vokietijoje gimusi Sommer, kurios geriausiai žinomi vaidmenys buvo 1960-aisiais ir 70-aisiais, buvo viena iš Europos aktorių bangos, sėkmingai perėjusių į Holivudą ir anglų kalbos kiną po Antrojo pasaulinio karo, kai atsirado Europos naujosios bangos kinas. Sommer buvo viena iš nedaugelio Vokietijos aktorių, kuri tuo metu sulaukė didelio dėmesio, nes Holivudas akcentavo jos seksualią išvaizdą. Gimusi Elke Schletz 1940 metais Berlyne, protestanto pastoriaus dukra, ji su šeima buvo evakuota į Bavariją per karą. Ketindama dirbti vertėja, ji buvo pastebėta garsaus italų režisieriaus Vittorio De Sica, laimėjusi grožio konkursą Italijoje 1958 metais, ir vėliau gavo vaidmenis serijoje itališkų komedijų. Ji grįžo prie rimtesnio darbo su Vakarų Vokietijos dramos \"Mirties laivas\" (The Death Ship), kurioje vaidino kartu su Horstu Buchholzu (vėliau pasirodžiusiu klasikinėje vesternų juostoje \"Septyni nerealūs\" (The Magnificent Seven)). Su savo kalbų talentu, Sommer sukūrė pirmąjį filmą anglų kalba, 1961 metų britų komediją \"Don’t Bother to Knock\", vaidindama kartu su Richardu Toddu, ir buvo pristatyta kaip viena iš \"šešių jaudinančių moterų pasaulyje\" kartu su Melina Mercouri, Jeanne Moreau ir Romy Schneider Carl Foreman 1963 metų karo pasakoje \"Nugalėtojai\" (The Victors). Sommer Holivude išpopuliarėjo tais pačiais metais su filmu \"Premija\" (The Prize); ji buvo pasirinkta Pauliaus Newmano meiluže adaptacijoje pagal Irvingo Wallace'o populiarų romaną, už kurį ji tapo bendrąja naujokų \"Auksinio gaublio\" laimėtoja. Jos karjera Holivude įgavo pagreitį su \"Šūvis tamsoje\", kur ji išryškino savo \"seksualios tarnaitės\" įvaizdį kaip tarnaitė, įtariama serijiniuose nužudymuose, filme, kuris buvo tęsinys \"Rožinio panterioje\" (The Pink Panther) su Peteriu Sellersu. Po šio filmo sėkmės, Sommer pasirodė daugybėje žinomų Holivudo filmų, įskaitant \"Meilės menas\" (The Art of Love) su Jamesu Garneriu ir Dicku Van Dyke'u, \"Oskaras\" (The Oscar) su Stephen Boyd, ir Bob Hope komedijoje \"Oi, ar aš padariau klaidą!\" (Boy, Did I Get a Wrong Number!). 1968 metais ji pasiekė pagrindinės aktorės statusą su \"Paula Šulco blogi sapnai\" (The Wicked Dreams of Paula Schultz), komedija apie Rytų Vokietijos atletę, kuri peršoko Berlyno sieną. 1970-aisiais Sommer pasirodė dviejuose kultiniuose siaubo filmuose, kuriuos sukūrė Mario Bava, \"Baronas Kraujas\" (Baron Blood) ir \"Lisa ir velnias\" (Lisa and the Devil), taip pat sekso komedijose \"Percy\" ir \"Percy’s Progress\" britų režisieriaus Ralpho Thomaso. Ji tęsė su dviem žinomais britų filmais: kaip sekretorė Vera Clyde filme \"Ir jų nebuvo\" 1974 metais, adaptuotoje pagal Christie populiarų romaną, ir po metų \"Carry on Behind\", 27-ame \"Carry On\" serijos filme. Po dar vieno Sellerso filmo \"Zenda kalinys\" (The Prisoner of Zenda) ir Ralpho Thomaso heist filme \"Naktinė giesmė Berklio aikštėje\" (A Nightingale Sang in Berkeley Square), Sommer sumažino savo pasirodymų skaičių ekrane ir susitelkė į tapybą. 1980-ųjų viduryje ji taip pat įsivėlė į ilgalaikį konfliktą su Zsa Zsa Gabor, po to, kai pasirodė kartu televizijos laidoje \"Cirko žvaigždės\" (Circus of the Stars); Sommer galiausiai buvo apdovanota 3,3 mln. dolerių žalos už šmeižtą. Sommer buvo ištekėjusi du kartus: už rašytojo Joe Hyams nuo 196

2026-10-29 14:01

Demi Moore, mados pasaulio guru, pritraukia šiuolaikinės Robin Hood tipo drabužių vagysčių gaujos dėmesį Boots Riley mados verslo satyroje. Tai įdomi, nors ir labai varginanti fantazijų nuotykių komedija apie mados pasaulį, kupina nesuvaldomo chaoso. Po filmo gali prireikti poros ibuprofeno ir poilsio. Demi Moore galbūt tikėjosi gauti pagrindinį vaidmenį, panašų į jos Oscarui nominuotą pasirodymą grožio industrijos satyroje „The Substance“. Tačiau filmo struktūra ir montažas daro taip, kad Moore pasirodo tik kaip grįžtanti cameo, nors ir įspūdinga. Ji vaidina Christie Smith, milijardierę mados dizainerę, turinčią biurą moderniame miesto bloke, kuris yra pasviręs eksperimentiniu kampu. Christie yra obsesyvaus dėmesio objektas „boosters“ – superkietų jaunų nusikaltėlių moterų, kurios, susierzinusios dėl jos arogancijos, vagia jos drabužius iš prabangių parduotuvių ir parduoda juos už Robin Hood kainas. Tarp jų yra Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) ir Mariah (Taylour Paige), pastaroji turinti supergalią – sulaikydama kvėpavimą, ji virsta balta moterimi, kuri mažiau tikėtina, kad bus iššūkis parduotuvėje; tai įdomus metaforos pavyzdys, ką Frantz Fanon galėtų pavadinti juoda oda, baltos kaukės. Nepaisant savo išradingumo, „boosters“ turi silpnybę tam tikriems vyrams savo gyvenime, ypač charizmatiškam bendruomenės lyderiui Dr. Jack (Don Cheadle), kuris vykdo draugystės savipagalbos programą, kuri iš tikrųjų yra apgaulingas piramidinis sukčiavimas. Corvette žavi atsipalaidavęs žavėtojas ir oralinio sekso entuziastas, kurį vaidina LaKeith Stansfield, ir kuris pasirodo esąs demoniškas vyriškas sukubas. „Boosters“ chaotiškas gyvenimo būdas tampa dar problemiškesnis, kai jie supranta, kad susiduria su atrodytų konkurenciniu vagimi iš Kinijos; tai yra Jianhu (Poppy Liu), kuri valdo magišką portalą, dydžio kaip tualeto sėdynė, kuris ištraukia visus drabužius iš parduotuvės ir teleportuoja juos atgal į Kiniją, kur mažai apmokami darbuotojai juos gamina skandalingai prastomis sąlygomis. Jianhu protestuoja prieš Christie Smith išnaudojančias darbo praktikas – ir, būdamos priverstos bendradarbiauti su ja, „boosters“ randa save netikėtose teritorijose: moraliniame aukštumose. Tai chaotiškas filmas, kuris suteikia jutiminį perkrovimą beveik nesuprantamai šėlstančiai ekraninei veiklai, ir kartais gali būti sunku jį priimti, nors jis dažnai juokingas. Čia yra pakankamai medžiagos 12 epizodų srautinio šou, ir galbūt būtent ten Riley norėtų jį perkelti – nors tai yra tikrai įspūdingas patyrimas filmo ilgio, suspaustas spektaklis, pilnas chaotiško šurmulio. I Love Boosters pasirodys 30 spalio Jungtinėje Karalystėje ir 12 lapkričio Australijoje.

2026-10-29 08:00

"Nepaisant to, kad buvo menkinamas dėl savo kalbos ir išvaizdos, o pinigų trūko tiek, kad teko parduoti savo šunį, Stallone sugebėjo parašyti ir suvaidinti viename didžiausių bokso filmų istorijoje. Kaip jaučiasi Anthony Ippolito, vaidinantis savo herojų? Prieš penkiasdešimt metų šį gruodį kino ekranuose pasirodė didžiausia kino istorija apie silpnąjį, pasakojanti apie Filadelfijos bokso mėgėją, kuris kovoja su pasaulio sunkiasvorių bokso čempionu iki paskutinio skambučio, pralaimėdamas kovą teisėjo sprendimu, bet laimėdamas tautos širdis. Tas filmas, žinoma, buvo Rocky. Jo kūrimas, kaip žinoma, taip pat buvo ne mažiau įspūdinga silpnojo istorija – apie bedarbį aktorių, kurio vardas Sylvester Stallone, kuris parašė savo bokso filmą ir sugebėjo įtikinti studiją ne tik jį finansuoti, bet ir pasirinkti jį pagrindiniam vaidmeniui. Jis netgi pasiekė daugiau nei jo vaidinamas personažas, laimėdamas geriausio filmo Oskarą. Jei manote, kad po pusės amžiaus Rocky smūgio galia – gebėjimas paversti niekuo herojais – išblėso, pagalvokite dar kartą. Tai, po visko, yra filmo franšizė, kurios įkvepiantys bruožai kiekvienais metais priverčia tūkstančius žmonių įveikti visus 72 Filadelfijos meno muziejaus laiptus, pagerbiant šį drąsų boksininką. Dabar Rocky sukūrė trečią didelę silpnojo istoriją. Ši istorija apie 27 metų Niujorkietį, kuris, per atkaklumą ir nesibaigiančius nepageidaujamus bandymų įrašus, gauna gyvenimo vaidmenį ir pakyla į Oskaro lenktynes, kartu su tokiais kaip Tom Cruise, Matt Damon ir John Malkovich. Jo vardas Anthony Ippolito, ir jis vaidina patį Sly Stallone Peter Farrelly įkvepiančiame filme I Play Rocky. Šis vaidmuo, sekantis Stallone nuo jo ankstyvųjų kovų Niujorke iki kino šlovės Los Andžele, yra tas, kurio Ippolito siekė – kaip Ali ar Tyson sekdami savo grobį – daugelį metų, dar prieš projektui turint scenarijų. Jo noras vaidinti Stallone buvo toks didelis, kad jis pradėjo siųsti savarankiškai įrašytus pasirodymus, manydamas, ko gali ieškoti filmo kūrėjai, patirtis, kuri atrodė kaip „siųsti savo darbą į bedugnę – dar labiau, kai niekas iš pradžių neprašo jūsų bandymo“. Ippolito prisimena, kad tai buvo procesas, kuris galėjo pasirodyti „šiek tiek demotyvuojantis“, ypač kai filmo svetainės siūlė dideles pavardes šiam vaidmeniui – Superman David Corenswet, Jacob Elordi, net Timothée Chalamet. Ippolito prisimena: „Žmonės aplink mane sakė: 'Nesitikėk, jie greičiausiai ieško didesnių vardų. Tai Holivudas.'“ Tačiau jis nebuvo nusivylęs, o jo pasitikėjimas savimi buvo pagrįstas: pagal Farrelly, Ippolito buvo pirmas žmogus, kurį jis ir filmo prodiuseriai apsvarstė šiam vaidmeniui. Ir kai jie jį pamatė, nebuvo prasmės kviesti kitų. Kalbėdamas su Ippolito vaizdo skambučiu iš viešbučio kambario Romoje, nebuvo lengva iš karto suprasti, kas padarė tuos prodiuserius tokius įsitikinusius jo Sly-umu. Nors jis išvaizda nesiskiria nuo Rocky laikų Stallone – kvadratinis žandikaulis ir tamsių plaukų kuokštas yra akivaizdūs – tačiau jo bruožai yra švelnesni, labiau primenantys vaikinų grupę, o jo balsas yra pastebimai aukštesnis nei Stallone. Jį labiau galima būtų palyginti su jaunuoju Al Pacino – tai tinkama, nes Ippolito vaidino Pacino kitame kūrimo projekte, The Offer, televizijos serijoje apie ilgaamžį Krikštatėvio kūrimą. Tačiau kai prasideda I Play Rocky titrai, įvyksta nuostabi transformacija. Ippolito balsas nukrenta oktava, ir jis imituoja tą sunkų, sinusų apkrauto Stallone kalbėjimą. Jo akys pakimba, žandikaulis išsikiša, pečiai atrodo platesni, ir jis pradeda judėti tuo svyruojančiu žingsniu. Jis taip pat atrodo platesnis ir įspūdingesnis – Ippolito sako, kad tai yra rezultatas „didelio valgymo, daug bal

2026-10-29 02:00

Britų-vengras Peter Medak, režisierius, žinomas dėl filmų „The Changeling“, „The Krays“ ir „Let Him Have It“, mirė sulaukęs 88 metų. Medako šeima pranešė, kad jis mirė ramiai Los Andžele antradienį. Medakas turėjo ilgą ir įvairią karjerą kine ir televizijoje, kuri apėmė tokius laikmečio klasikus kaip „A Day in the Death of Joe Egg“ ir „The Ruling Class“ (abu 1972 m.), kultinį siaubo filmą „The Changeling“ su George'u C. Scottu, taip pat istorinius tikrais įvykiais paremtus filmus „The Krays“ ir „Let Him Have It“, sukurtus 1990-aisiais. Jis taip pat režisavo daugybę žinomų televizijos dramų epizodų, įskaitant 80-ųjų „The Twilight Zone“ atgimimą, „Homicide: Life on the Street“ ir „Hannibal“. Gimęs Vengrijoje 1937 m., Medakas su savo žydų šeima buvo priverstas slėptis per Antrąjį pasaulinį karą, o vėliau pabėgo iš šalies per Vengrijos sukilimą. Atvykęs į Londoną, jis dirbo kaip praktikantas naujienų filmų gamintojų „Associated British-Pathé“ studijoje, kur jo teta Lotte Medák buvo tarptautiniu mastu pripažinta operos dainininkė. Medakas dirbo su tokiomis asmenybėmis kaip būsimasis „Chariots of Fire“ režisierius Hugh Hudson. Vėliau jis dirbo kaip asistento režisierius Joan Littlewood filme „Sparrows Can’t Sing“ ir Guy Hamilton filme „Funeral in Berlin“, kol 1968 m. debiutavo kaip režisierius su erotiniu trileriu „Negatives“, kuriame vaidino Peter McEnery ir Glenda Jackson. Po to jis sukūrė dvi žinomas pjesių adaptacijas: Peter Nichols’ „A Day in the Death of Joe Egg“ su Alan Bates ir Peter Barnes’ „The Ruling Class“ su Peter O’Toole. Abu filmai buvo gerai priimti 1972 m., o O’Toole buvo nominuotas geriausio aktoriaus Oskarui, tačiau Medakui greitai kilo problemų su „Ghost in the Noonday Sun“, dar žinomu Peter Sellers filmu, kuris gerokai viršijo biudžetą dėl Sellers’ nenuspėjamo elgesio ir buvo išleistas tik po daugiau nei dešimtmečio. Medakas vėliau pavadino tai „didžiausia mano gyvenimo katastrofa“ ir sukūrė dokumentinį filmą apie šią patirtį, kuris buvo rodomas Venecijos kino festivalyje 2018 m. Po Graham Chapman komedijos „The Odd Job“, Medakas atgavo savo reputaciją su „The Changeling“, 1980 m. siaubo filmu apie kompozitorių, kuris nuomojasi persekiojamą namą. Martin Scorsese šį filmą pavadino vienu iš savo mėgstamiausių siaubo filmų. Po darbo Shelley Duvall antologinėje serijoje „Faerie Tale Theatre“ ir „The Twilight Zone“, Medakas grįžo prie vaidybinių filmų su dviem žinomais britų kriminaliniais trileriais. „The Krays“, išleistas 1990 m., vaidino Spandau Ballet narius Gary ir Martin Kemp kaip dvynius nusikaltėlius, o po to sekė „Let Him Have It“, apie ginčytiną atvejį, kai 19-metis Derek Bentley 1953 m. buvo pakartas už policininko nužudymą, nors pats nešovė. 1993 m. Medakas grįžo į Holivudą su Gary Oldman trileriu „Romeo Is Bleeding“. Vėliau jis vėl grįžo prie televizijos, 1994 m. režisavo šešis epizodus pripažinto policijos serialo „Homicide: Life on the Street“ ir 2002 m. režisavo epizodą „The Wire“. Vėlesni televizijos darbai apėmė epizodus tokiuose žinomuose šou kaip „House“, „Breaking Bad“ ir „Cannibal“. „Skyfall“ ir „No Time to Die“ scenaristai Neal Purvis ir Robert Wade, kurie dirbo su Medaku jų pirmame filme „Let Him Have It“, sakė „The Guardian“: „Peteris režisavo mūsų pirmąjį filmą, ir mes negalėjome tikėtis geresnio, malonesnio bendradarbio. Buvo nuostabu, kad šis labai patyręs kino kūrėjas mus vertino kaip lygiateisius, ir jis džiaugėsi atgimimu savo kino karjeroje po įspūdingo ir netikėto „The Krays“. Jis buvo geras draugas, ir mes pasiilgsime pietų ir kalbų apie visus būsimus projektus, kuriuos jis vis dar norėjo įgyvendinti.“ Medakas buvo vedęs tris kartus: su Katherine La Kermance 1963–1972 m., Carolyn Seymour 1973–1984 m. ir Julia Migenes 1988–2003 m.

2026-10-28 20:01

Jafarui Panahi, apdovanojimus pelniusiam kino režisieriui, Irano teismas skyrė naują penkerių metų ir vieno mėnesio kalėjimo bausmę bei įsakė konfiskuoti visus jo turtus. 66 metų amžiaus Panahi, kuris praėjusiais metais laimėjo Palme d'Or Kanų festivalyje už filmą „Tai buvo tik atsitiktinumas“, buvo nuteistas už akių, pranešė jo advokatas Mostafa Nili Irano naujienų agentūrai Emtedad. Teismas taip pat skyrė dvejų metų kelionių draudimą ir uždraudė jam naudotis socialiniais tinklais dvejiems metams, sakė Nili. Panahi kaltinimai lieka neaiškūs. Jis į Iraną grįžo kovo mėnesį po kelionės užsienyje, kur pristatinėjo filmą „Tai buvo tik atsitiktinumas“, nors praėjusiais metais buvo nuteistas už akių vieneriems metams kalėjimo už „propagandines veiklas prieš sistemą“. Vienas filmo kūrėjo draugas, aktyvistas, gyvenantis Europoje, sakė Associated Press, kad pirmadienio vakarą kalbėjo su Panahi po nuosprendžio, ir filmo kūrėjas nebuvo sulaikytas. Nili teigė, kad Panahi šiuo metu susiduria su trimis atvirais teisminiais procesais ir nebuvo informuotas apie naujausio proceso posėdžio datą. Jis sužinojo apie teismo procesą tik po to, kai praėjusią savaitę buvo užšaldyti jo kliento banko sąskaitos. Moein Khazaeli, žmogaus teisių advokatas iš Dadban, teisinės konsultacijų centro, skirto Irano aktyvistams, sakė, kad nuosprendis ir Panahi turto konfiskavimas gali pažeisti Irano konstituciją, nebent valdžios institucijos nustatytų aiškų teisinį pagrindą, susiejantį turtą su tariamu nusikaltimu. Kalbėdamas su Guardian šiais metais JAV, Panahi įspėjo, kad dabartinis „smurto ciklas“ Irane gali tęstis. „Tai, ką aš vaizduoju šiame filme, yra tai, kad kai smurto ciklas tęsiasi, tampa labai sunku jį sustabdyti,“ sakė Panahi. „Deja, dėl valstybės vykdomo žiaurumo kyla baimė, kad šis smurto ciklas tęsis.“ Naujausio nuosprendžio metu kilo nerimas tarp kitų menininkų dėl rizikų, su kuriomis susiduria tie, kurie toliau dirba nepriklausomai Irane. Irano aktorė Setareh Maleki, priversta emigruoti po vaidmens Mohammado Rasoulofo Oskarui nominuotame filme „Šventosios figos sėkla“, sakė Guardian: „Viena didžiausių diktatūros baimių yra prarasti kontrolę virš pasakojamų istorijų. Kai šios istorijos peržengia sienas ir pasiekia pasaulį, jas tampa neįmanoma nutildyti. Jafar Panahi taip pat pasakojo savo istorijas, o jo nuosprendis dar kartą įrodo, kaip giliai Islamo Respublika bijo net pasakojimo akto.“ Irane filmo kūrėjas, šiuo metu slapta filmuojantis filmą, išreiškė paramą Panahi. „Mes visi jį palaikome, jis mums teikia didžiulį pasididžiavimą. Jis nesilaiko tylos ir vietoj to išreiškia Irano žmonių reikalavimus,“ sakė filmo kūrėjas, nenorėjęs atskleisti savo vardo. Ji teigė, kad mano, jog Panahi naujausias nuosprendis yra susijęs su jo raginimais vienybei per sausio protestus ir jo palaikymu įvairioms balsams Irane, įskaitant Reza Pahlavi, buvusio Irano šacho, išvykusio į užsienį, šalininkus. Irano-britų aktorė Nazanin Boniadi taip pat pasmerkė šį sprendimą, sakydama: „Jafar Panahi praleido dešimtmečius paversdamas cenzūrą kino pasipriešinimu, liudydamas Irano žmonių kančias ir atsparumą. Jo naujausia drakoniška kalėjimo bausmė yra dar vienas bandymas nutildyti drąsų menininką, kurio darbas atskleidžia represijų realijas Irane.“ Neseniai paskelbtame pranešime JAV įsikūręs Irano žmogaus teisių centras įspėjo, kad Irano valdžios institucijos intensyvina spaudimą menininkams, rašytojams, poetams, muzikantams ir kitiems kultūros veikėjams, „įtraukdamos taikias balsus į tą pačią prievartinę saugumo ir teisinę sistemą, naudojamą dissentui slopinti visame Irane.“

2026-10-28 14:00

Filmas pristato kalnų alpinistus Jimą Morrisoną ir Hilaree Nelson, kurie siekia tapti pirmaisiais žmonėmis, nusileidžiančiais slidėmis nuo Everesto šiaurinio šlaito. Šis Nacionalinės geografijos remiamas dokumentinis filmas, rodantis dideliame Imax formate, primena ankstyvuosius didelio formato kino laikus, kai viskas buvo apie spektaklį ir mastą, paverčiant gamtos stebuklus į įtraukiančią patirtį. Žmonės, bijantys aukščio ar linkę į svaigulį, gali jaustis pernelyg įtraukti, ypač kad filmo tikslas, atrodo, yra sukelti nerimą žiūrovui beveik visą trukmę, stebint, kaip herojai kopia į staigesnį, mažiau keliaujamą Everesto šiaurinį šlaitą, o vėliau, dėl niekada pakankamai aiškiai paaiškintų priežasčių, vėl nusileidžia slidėmis. Patyręs kalnų alpinistas Jimas Morrisonas, atrodantis draugiškas, kaip ir visi ekstremalių sportų entuziastai, jaučiasi priverstas save kelti į rimtą pavojų, kuris, jei kas nors nepavyktų, galėtų kelti grėsmę ir kitiems, bandantiems jį išgelbėti. Jo partnerė Hilaree Nelson dalijasi jo aistra, ir jie abu leidžiasi tapti pirmaisiais, slidinėjantiems nuo Everesto šiaurinio šlaito. Pirmoji filmo dalis stebi juos planuojant ir vykdant praktinius bėgimus, siekiant šio tikslo. Nei vienas iš jų negali aiškiai paaiškinti, kodėl pasirinko tokį pavojų, nors Nelson bando šiek tiek išreikšti savo kalnų alpinisto gyvenimą, tarsi tai būtų karjeros pasirinkimas, kurį jos du paaugliai sūnūs turėtų tiesiog priimti ir galbūt net padėkoti už – net jei tai reiškia, kad jei ji būtų sužeista ar prarasta, jie ir Morrisonas (kuris nėra berniukų biologinis tėvas) taip pat turėtų susidoroti su pasekmėmis. Nenorime atskleisti, kas nutinka, bet šie moraliniai klausimai šio filmo kontekste yra akivaizdesni nei daugelyje kitų kalnų alpinizmo filmų. Įdomu, kad šį filmą taip pat režisuoja kita pora, Jimmy Chin ir Elizabeth Chai Vasarhelyi, kurie ekrane diskutuoja apie savo jausmus dėl rizikos ir naudos. Tuo tarpu yra apgalvotų kadrų apie įvairius Nepalo gidus, padedančius Jimui ir Hilaree jų nuotykiuose – vietinius vyrus, kurie visą gyvenimą kopia į šias kalnas, nes turi gerokai mažiau karjeros pasirinkimų nei vakarų turistai, atvykstantys su kamerų komandomis, apsirengę ryškiai spalvotais sportiniais drabužiais su logotipais. Šios aprangos ryškumas iš tiesų gali šiek tiek blaškyti, kai grįžtame prie kalnų kopimo scenų, ir jei norite tiesiog atsipalaiduoti ir grožėtis nuostabiu kraštovaizdžiu, turite išmokti ignoruoti fluorescencines striukes, trukdančias vaizdui. Tai nėra kritika pačiai kinematografijai; ji yra itin aiški, dėka pažangiausių objektyvų ir dronų technologijų. Tačiau galima teigti, kad čia iškelti etiniai klausimai yra kur kas sudėtingesni. Filmas "Everestas: Kita Pusė" pasirodys spalio 29 d. Australijoje ir spalio 30 d. Jungtinėje Karalystėje bei JAV.

2026-10-28 08:00

"La Bola Negra, jau pelniusi apdovanojimų ir spinduliuojanti stiliumi, yra akį traukianti karo ir diskriminacijos epopėja, kurioje vaidina Penélope Cruz blondinė peruku ir ispanų kalba kalbanti Glenn Close. Susipažinkime su buvusiais mylimaisiais, kurie ją sukūrė. Kai Javier Ambrossi ir Javier Calvo – režisierių duetas, Ispanijoje žinomas kaip „Los Javis“ – pradėjo rašyti savo queer epopėją La Bola Negra, jie nesvarstė, ar filmas bus stilingas (o jis toks yra), ar laimės daugybę apdovanojimų (o jis jau laimėjo), ar atspindės tai, ką jie vadina „antifashistine dvasia“ (o jis tai daro). Vietoj to, jie galvojo tik apie mastą. „Aš baigiau su LGBTQ+ filmais, kurie yra nišiniai,“ sako Ambrossi. „Pagalvojau: ‘Padarykime didžiausią, gėjų karo filmą.’“ Darbas atliktas. Šiais metais Kanų festivalyje geriausio režisieriaus apdovanojimas buvo paskirtas jiems ir Paweł Pawlikowski, kuris sukūrė Thomas Mann kelionių filmą Tėvynė. La Bola Negra dabar yra Oskarų favoritas, o geriausio filmo ir geriausio režisieriaus nominacijos beveik garantuotos. Filmas, kupinas stiliaus, šokinėja tarp trijų istorijų, vykstančių Ispanijoje: 1932 metais jaunas vyras, norintis tapti išskirtinio kazino nariu, yra atmetamas dėl įtariamos homoseksualumo; 1937 metais jaunas nacionalistas karys išgyvena švelnius jausmus sužeistam respublikonui, kurį jis saugo; o 2017 metais queer istorikas paveldi nebaigtą Federico García Lorca istoriją. Ši istorija suteikia filmui pavadinimą ir sujungia jo siužeto gijas. Pridėkite įspūdingas scenas, Ken Russell stiliaus vizualinį žavesį, pasirodymus su blondine Penélope Cruz ir ispanų kalba kalbančia Glenn Close, ir rezultatas yra maksimalistinis koliažas, kuriame Ispanijos pilietinis karas yra šalia Grindr susitikimų. „Mums patiko įsivaizduoti scenas, kurių paprastai nėra queer filmuose,“ sako Ambrossi, paminėdamas įspūdingą atidarymo seką, kurioje Ispanijos kaimas yra bombarduojamas Italijos fašistų. „Daugelis žmonių sakė, kad jiems trūksta kažko panašaus. Jie nori pirkti spragėsius ir gauti didelį filmą kaip Titanikas.“ Jo akys išsiplečia. „Tai gėjų Titanikas!“ Atsipalaidavę prie kampinio stalo Londono viešbučio restorane, Los Javis yra kontrastų studija. Ambrossi yra 42 metų, mažo ūgio ir kalbus, jo šelmiška veidas puošia garbanų vainikas. Jis linksta į priekį kalbėdamas, rankas sukryžiuotas ant baltos staltiesės. Aukštesnis, santūrus Calvo, 35 metų, yra rimtai patrauklus. Kovoja su laiko juostos skirtumu, jis nuolat tempia savo galūnes kaip katė, slapta žvilgčioja į save veidrodyje šalia stalo. Abu vyrai turi juodas vikšrų formas antakius ir skruostikaulius, kurie galėtų būti drabužių pakabos. Šį šaltą rudens rytą Los Javis galėtų pasipuošti papildomais drabužiais. Jie įnirtingai trinasi savo nuogas rankas, kol atneša pagalbininkas su džemperiais. Tačiau galbūt mes trys turime šiurpuliukų ne dėl šalčio, o dėl filmo aptarimo. Ambrossi pritaria šiai teorijai: „Yra tendencija TikToke, kur žmonės filmuoja save – ‘Tai mes prieš žiūrint La Bola Negra’ – ir tada perkerpa į po, kai jie verkia ir apkabina vienas kitą. Visa ši bendrumo jausena iš kino patirties yra nuostabi.“ Nenuostabu, kad Los Javis reikalavo ilgesnio teatro lango savo filmui prieš parduodami JAV teises Netflix. La Bola Negra liks JAV kino teatruose 47 dienas, tai yra rekordas srautinio platformos. Net Scorsese to nepadarė. Filmas taip pat žymi asmeninį proveržį šiam duetui, kuris pirmą kartą susitiko, kai buvo aktoriai. „Draugai, perskaitę scenarijų, sakė: ‘O, jūs ten einate?’“ prisimena Ambrossi. „Mes rašome kartu 13 metų apie LGBTQ+ personažus, bet tai visada buvo, kaip, lesbietės, trans moterys...“ Ankstesni bendradarbiavimai apima jų 2017 metų debiutinį filmą, Šventasis stovyklas!, kurį jie adaptavo iš La Llamada, jų scenos muzikin