Kino naujienos

2026-08-20 03:00

"Darboholikas veiksmo herojus pateikia tai, ko tikimės ir dažnai norime, šiame tvirto krovinių laivo fone. Rugpjūčio karštos dienos jau atnešė keletą įprastų įtarimų – nuo Eli Roth siaubo iki pavėluoto nostalgijos komedijos tęsinio ir Mike'o Pence'o patvirtinto Ronald Reagan dramos. Šį savaitgalį kino teatruose vėl skambės šauksmai, kai bus rodomas žemesnio lygio siaubo filmas ir dar žemesnio lygio komedija apie merginas kelyje. Tai viskas sudaro gana nuviliantį pabaigą tam, kas buvo gana išskirtinė vasara (lengvai didžiausia nuo pandemijos), leidžianti Spider-Man dominavimui iki rugsėjo, kai pramonė pamažu grįžta iš D sąrašo arčiau A. Rugpjūtis vis dar gali pasiūlyti žemų lygio popkornų malonumų. Praėjusio savaitgalio nostalgiškas dinozaurų nuotykis „Oak Street pabaiga“ buvo B klasės filmas, sukurtas su tinkamu rimtumo ir kvailumo balansu, o pernai Zachas Creggeris mums padovanojo „Weapons“, retą žanro filmą, kuris laimėjo Oskarą. Šį savaitgalį kitas vidutinio dydžio filmas „Sušalimas“ (jei tik Blokbasterių pramogų apdovanojimai nebūtų išnykę 2000-ųjų pradžioje) greičiausiai negaus apdovanojimų, tačiau jei žodžiai „Jasono Stathamo filmas“ turi saugią, raminančią kokybę, tai yra daug blogesnių būdų praleisti šeštadienio vakarą. Aktorius užima retą vietą žanre, kuris dabar daugiausia egzistuoja toli nuo didžiojo ekrano, grįžęs į šiuolaikinį DVD nuolaidų skyrių. Be superherojų pasaulio ar kitų fantastinių aplinkų, veiksmo filmas kovoja kino teatruose, bent jau vietiniu mastu (užsienyje jis vis dar lengvai parduodamas). Be jaunesnių žvaigždžių, imantis neįmanomų misijų, senesni aktoriai turi stumti, šaudyti ir stengtis nesugriūti, vis mažėjanti komanda, kurią dabar veda Gerardas Butleris ir Stathamas (Liam Neesono veiksmo filmų perteklius reiškia, kad jie beveik nebeleidžiami). Abu sugebėjo išlikti dirbantys virš netgi žemesnio lygio, tiesiogiai transliuojamų pavadinimų ir vis dar sugeba pritraukti nemažą auditoriją, paprastai sausio ar rugpjūčio mėnesiais, šiukšlių mėnesių karaliai. Šiam naujausiam filmui Stathamas pasiskolino Jean-François Richet, Prancūzų režisierių, sukūrusį Butlerio 2023 metų hitą „Lėktuvas“, filmas, kuris man asmeniškai buvo nuviliantis dėl nepakankamo lėktuvo kiekio. Tuo metu buvo planuojama, kad po „Lėktuvo“ seks „Laivas“ (nejuokauju), tačiau pranešama, kad Butleris pasitraukė vos dvi savaites prieš gamybą, ir projektas buvo atšauktas. Galbūt laivo užstatas jau buvo sumokėtas, nes sunku nepastebėti, kaip „Sušalimas“ tapo tuo, kuo tas filmas galiausiai virto, dar viena standartinė istorija apie herojų, kovojantį su nusikaltėliais, taip pat turinčia tą patį bendraautorių. Jei „Lėktuvas“ kentėjo dėl nepakankamo lėktuvo, tai „Sušalimas“ beveik visą laiką mus patenkina laivu, kai Stathamo buvęs policininkas, tapęs kūno sargyba, įsilaužia į krovinių kelionę, kad sužinotų, kas atsakingas už jo milijardieriaus bosso nužudymą. Galbūt šiek tiek žavinga, kad egzistuoja tvirtas ir nepretenzingas veiksmo filmas kaip „Sušalimas“, tiesiog todėl, kad tai yra daug rečiau matyti filmą, kuris iš tikrųjų pasiekia didįjį ekraną 2026 metais. Taip pat padeda, kad šiuo metu Stathamas žino, kaip atlikti savo vaidmenis, bet dar nesijaučia, kad tai daro be jausmo. Jo kalbėjimas gali būti kietas ir teatrališkas, tačiau tai tik prideda žavesio, o kaip veiksmo žvaigždė jis niekada nėra mažiau fiziškai įtikinamas. Richet yra toks kompetentingas, kokio reikalauja filmas, efektyviai inscenizuojantis griežtai ribotas muštynes tarp sandėliavimo konteinerių ir įtraukiantis keletą nuostabiai kruvinų akcentų (kas žinojo, kad užrakt

2026-08-19 21:01

"Indie klasikų, tokių kaip Kids, Swoon ir Poison, kūrėja drąsiai kalba apie savo temperamento išraišką 90-aisiais, ką reiškia kai kurie prodiuserių kreditai ir kas nutiko tarp jos ir Joaquin Phoenix. Novatoriška prodiuserė Christine Vachon jau daugiau nei 35 metus remia idiosinkratinę amerikiečių kiną, sukurdama tokius hitus kaip romantinė komedija Materialists, kurioje vaidino trys superherojai (Dakota Johnson, Pedro Pascal, Chris Evans) ir kuri uždirbo 108 mln. dolerių, taip pat keistus filmus, tokius kaip Zola, komedija apie striptizo šokėjų kelionę, paremta virusiniais tviteriais. Vachon pradėjo savo karjerą 1990-ųjų pradžioje. Jos dažnai skandalingi filmai – nuo Poison (homoseksualus kalėjimo seksas) ir Swoon (homoseksualūs vaikų žudikai) iki Happiness (pedofilas tėvas) ir Kids (nusikaltėlių paaugliai) – dominavo kultūrinėje diskusijoje, dar prieš tai, kai boutique studija A24 pardavė savo pirmąjį maišelį. Jos prodiuserių kompanija Killer Films, kurią ji įkūrė 1995 metais kartu su Pamela Koffler, turi logotipą – pieštą triušį su taikiniu vietoj kūno, žaismingai atspindintį kompanijos maišymąsi su nepagarba ir pavojumi. „Nemanau, kad kada nors sukūrėme filmą, kuris nebūtų įžeidęs kažko“, - sakė Vachon 2000 metais. Laikai keičiasi. Tuo metu Killer buvo ant pagarbos ribos, dėka Boys Don’t Cry, už kurį Hilary Swank laimėjo Oskarą už nužudyto transgenderio vyro Brandon Teena vaidmenį. 2024 metais Materialists režisierės Celine Song nuostabus, bet akivaizdžiai neįtakingas debiutas Past Lives tapo pirmuoju Killer filmu, gavusiu geriausio filmo Oskaro nominaciją. Taigi, jau kurį laiką Killer nebe yra pramonės outsideris. „Kartais sakau, kad mes esame suaugusieji kambaryje“, - sako Vachon. Dabar 63 metų, šviesiaplaukė, Niujorke gyvenanti prodiuserė kalba iš terasos, kuri atsiveria į jūrą Trouville-sur-Mer. Ji čia lankosi pas šeimą prieš keliaudama į Edinburgo kino festivalį, kur vyks pasaulinė Killer naujausio filmo Pretty Babies premjera. Rašytoja ir režisierė naujokė Tyler-Marie Evans pasakoja apie du ambicingus paauglius aktorius, kurie pabėga į Los Andželą, suvilioti seno Holivudo žavesio, tik kad paslystų į sekso darbą. Tai tarsi Thelma ir Louise kelionė būtų nuvedusi juos į David Lynch Mulholland Drive. Kas daro Pretty Babies Killer filmu? „Mes mėgstame skatinti istorijas, kurios atrodo asmeniškos ir provokuojančios bei turi ką pasakyti“, - sako Vachon. „Nėra taip, kad Tyler scenarijus būtų visiškai originalus sprendžiamomis problemomis. Bet ji jas nagrinėjo originaliu būdu. Ji turi tikrą požiūrį ir puikiai kalba apie savo darbą.“ Ji iš tiesų gali: neseniai vykusiame seanse Evans paaiškino, kad filmas „turėtų parodyti, kad seksualiai objektifikuojamos jaunos moterys užduoda sau tuos pačius klausimus kaip ir Dostojevskis“. Tai drąsus, akį traukiantis debiutas, tačiau tikimybė, kad jis sukels tokį patį skandalą kaip Kids, kuris privertė žiūrovus suglumti matant riedlentininkus besimylinčius be apsaugos, atrodo menka. Ar naujas Kids dabar turėtų tokį poveikį? „Jei sukurtumėte 2026 metų versiją, ji greičiausiai būtų šokiruojanti“, - sako Vachon. „Arba galite pasakyti: viskas, ką jums reikia padaryti, tai eiti į TikTok.“ Pretty Babies atitinka šabloną, skelbdama naują talentą. „Viena iš dalykų, kuriuos galime padaryti su pirmą kartą filmuojančiu kūrėju, yra paremti projektą, kad suteiktume užtikrinimą finansuotojams“, - sako Vachon, kuri prodiusavo tokių debiutų kaip John Cameron Mitchell (Hedwig and the Angry Inch), amerikiečių psichopato režisierė Mary Harron (I Shot Andy Warhol) ir Todd Haynes (Poison) filmus, su kuriais Vachon susipažino Brown universitete 1980-ųjų pabaigoje. Haynes debiutas, kuriame susipina trys nuodėmės pasakojimai, įskaitant kalėjimo meilės istoriją su grafiniu seilėjimosi epizodu, laimėjo didįjį žiuri prizą

2026-08-19 15:01

Filme stebina natūralus dviejų pagrindinių veikėjų vaizdavimas, kaip jie susiduria su paauglystės iššūkiais, kūno pokyčiais ir tamponų naudojimo išmokimu. Bet kuri moteris, turėjusi geriausią draugę paauglystėje, galės susitapatinti su šiuo trapu, apmąstančiu dramatišku pasakojimu apie dvi amerikietes, Violet (Emajean Bullock) ir Stellą (Anastasia Veronica Lee), kurios gyvena nuo devynerių iki trylikos metų – laikotarpiu, kupinu įvykių, tačiau tuo pačiu ir ramiai nuobodžiu. Skirtingai nuo Richard Linklater filmo „Boyhood“, kuris buvo filmuojamas daugiau nei dešimtmetį ir stebėjo pagrindinio veikėjo augimą, šis filmas buvo sukurtas per trumpesnį laiką. Violet ir Stella čia bręsta subtiliau, pamažu augdamos krūtis ir šiek tiek aukštesnės, tačiau šie mažyčiai pokyčiai joms labai svarbūs. Kaip ir realiame gyvenime, šio amžiaus mergaitėms šiek tiek makiažo, kitokie drabužiai ir plaukų išlyginimas gali visiškai pakeisti vaiko įvaizdį. Filmo pradžioje dvi devynerių metų geriausios draugės leidžia vasaras Naujojoje Anglijoje, kur lanko stovyklą, žaidžia bangose (filmo pavadinimas nurodo žaidimą su bangomis) ir bando nakvoti viena pas kitą. Deja, Stella dar nesugeba praleisti nakties kitoje vietoje, todėl kiekvieną kartą, kai jos bando, tėvai turi ją pasiimti, kai ji pabunda išsigandusi. Tačiau mergaitės vis tiek to trokšta. Jos netgi svajoja apie tai, kai gaudo ryto drugelius stiklainiuose, tikėdamosi, kad fėjos išpildys jų norus. Tačiau grįžus namo po vasaros, Violet Los Andžele ir Stella San Diege, gyvenimas nebeatrodo toks svajingas ir laimingas. Violet mokykloje patiria patyčias iš nedraugiškos mergaitės ir jos draugų, kurie tyčiojasi iš jos gimimo ženklo ir nuostabių banguotų plaukų. Be to, atrodo, kad jos tėvų santuoka yra ant iširimo ribos. Stella iš pirmo žvilgsnio turi stabilesnį šeimos gyvenimą, tačiau ir ji turi rūpesčių, ypač dėl savo mamos (Madeline Wise), kuri kovoja su krūties vėžiu, o jos tėvas (Adam David Thompson) susiduria su demencija sergančia motina. Šie užuominos apie suaugusiųjų gyvenimo sunkumus nesumažina jaunųjų veikėjų smalsumo apie jų pačių kūno pokyčius. Jos kruopščiai stebi viena kitos pažastų plaukus ir bando išsiaiškinti, kaip reikia įsidėti tamponus – gyvenimo įvykį, per kurį praeina beveik kiekviena moteris, tačiau aš manau, kad niekada nesu matęs to pavaizduoto filme. Kai tik turi progą, jos slepiasi kopose ir su susižavėjimu/šlykštuliu stebi suaugusiųjų kūnus nudistų paplūdimyje. Kitam režisieriui tai galėjo pasirodyti pernelyg sentimentalus ar net nemalonus, tačiau čia aktorių natūralumas ir lengvumas prieš kamerą daro šią istoriją puikiu paauglystės pasakojimu, pakankamai dramatišku, kad išlaikytų susidomėjimą, bet niekada neperžengiant melodramos ar pamokslavimo ribų. „Per/Po“ skaitmeninėse platformose nuo rugpjūčio 24 d.

2026-08-19 09:01

Josephine Ahnelt švelnus, bet tiesus dokumentinis filmas pasižymi namų vaizdo intymumu ir nepaprastai jaudinančiais momentais. Kaip meno kūrinys, vaizduojantis motinystę, Judith Rohrmoser savęs portretas, kuriame ji maitina krūtimi, iškelia du pirštus tradicijai, vaizduojančiai Madoną su vaiku. Jos paveiksle Rohrmoser kūdikis ramiai maitinasi, turėdamas putlias skruostus ir snaudžiančias blakstienas. Menininkė atrodo mažiau ramiai, tiesiai žiūrėdama į mus, ausinėmis užsidėjusi ant ausų, o jos akys kupinos to, kas gali būti gedulo riaumojimas arba galbūt apėmusi jausmas, kad viskas pasikeitė. Rohrmoser yra viena iš penkių moterų, sutikusių būti filmuojamos pačiu pažeidžiamiausiu metu pirmųjų metų motinystėje šiam Austrijos dokumentiniam filmui. Tai švelnus, bet tiesus žvilgsnis į naują motinystę, pabrėžiantis, kad – ignoruokite Renesanso menininkus – turėti mažą kūdikį nereiškia nuolatinio palaimos būsenoje. Tikroji realybė yra nuovargis, džiaugsmas, nuobodulys, nuostaba ir daugybė kitų jausmų. Režisierė Josephine Ahnelt filmuoja 16 mm formatu, artimai, kaip namų vaizdo įraše, kartais nukirpdama galvas, kad sutelktų dėmesį į tai, kas ją domina: motina, kirpanti savo kūdikio mažus nagučius. Moteris dalijasi savo patirtimi per balsą. Viena mama sako, kad nepatyrė visapusiško meilės jausmo, apie kurį buvo sakoma, kai kūdikis buvo padėtas ant jos krūtinės; vietoj to, tai įvyko pamažu. Kita kalba apie kritiškus komentarus, kuriuos gauna dėl kūdikio maitinimo iš buteliuko po nesėkmių maitinti krūtimi. Viena moteris sako, kad netikėjo draugėmis, kad jos santykiai pasikeis, kai turės kūdikį. Dabar ji tai žino. Yra keletas nepaprastai jaudinančių momentų: daugiausia tai maži dalykai, kaip šokinėjimas ir masažavimas storų kūdikio šlaunų, visa tai daroma su meile. O kartais tai būna išblukusi kario išvaizda po savaitės tranšėjose. Waves Turn bus rodomas True Story nuo rugpjūčio 21 dienos.

2026-08-19 03:00

"Kritikai galėjo būti skeptiški 2001 metais, tačiau ši kvaila vasaros stovyklos komedija išliko ir režisierius David Wain džiaugiasi „lėto įvertinimo“ procesu. 2001 metų vasarą filmų kritikas Roger Ebert parašė griežtą filmo apžvalgą dainos forma, kurios žodžiai buvo pritaikyti klasikinei dainai apie vasaros stovyklą. „Sveikas, mamyt, sveikas, tėti / Čia aš, Wet Hot American Summah“, – taip prasidėjo apžvalga, kuri toliau juokėsi iš filmo „Wet Hot American Summer“ eilėmis. Po dvidešimt penkerių metų filmo režisierius ir bendraautorius David Wain susirinko su keliais aktoriais Los Andželo Autry muziejaus dideliame kieme, kad dainuotų šią apžvalgą tūkstančių žmonių miniai, iš kurių daugelis vilkėjo Camp Firewood marškinėlius ir 80-ųjų stiliaus prakaitą sugeriančius drabužius. Šis pasirodymas vyko prieš jubiliejinį filmo, tapusio kultiniu klasiku, rodymą. Ebert buvo vienas iš daugelio kritikų, kurie tuo metu atrodė nesuprantantys šios komedijos, pasakojančios apie absurdiškus nuotykius grupės geidulingų ir/arba įsimylėjusių vadovų, kurie desperatiškai stengiasi kuo geriau išnaudoti paskutinę stovyklos dieną 1981 metais. Tačiau jei tie ankstyvieji kritikai to nesuprato, vėliau daugelis žiūrovų tai padarė – pakankamai, kad būtų sukurti du Netflix serialai, filmas pateko į įvairius geriausių šimtmečio filmų sąrašus, o šį mėnesį sugrįžo į kino teatrus, minint 25-ąsias metines. Kas per tuos metus pasikeitė? „Pasakyčiau, kad tai tiesiog lėto įvertinimo filmas“, – sako Wain. „Manau, kad pirmosios kritikos turėjo tam tikrą priešiškumą, tarsi klausdami: ‘Kodėl tai išvis buvo sukurta?’“ Tačiau filmo tylus pasirodymas galiausiai pasitarnavo jam. Fanai, atradę filmą vėlesniais metais, jautė, kad „tai yra mano dalykas. Jūs turite apie tai žinoti“, sako Wain. „Buvo tam tikras nuosavybės jausmas, kuris, manau, leido žmonėms su juo susisiekti gilesniu būdu.“ Galbūt viena iš priežasčių, kodėl filmas iš pradžių nesulaukė sėkmės, yra ta, kad jo humoras yra sunkiai apibrėžiamas. Tai nėra satyra, nei paaugliška drama, nei tiesioginė stovyklos filmo parodija, nors jis žaidžia su tokiais tropais kaip treniruočių montavimas ir „anonimiškai pikti“ vaikai konkurencinėje stovykloje. Tačiau daugiausia stovyklos aplinka suteikia galimybę labai aukštam juokų skaičiui. Ankstyvieji kritikai galėjo tikėtis „tam tikro komedijos apibrėžimo“ ir galiausiai liko nesupratę, ką daryti su filmu, sako Wain. Kartais „juokas yra tas, kad jis toks nejuokingas, arba kad juoko nėra“. Dauguma humoro gilinasi į absurdiškumą taip, kad galėjo palikti ankstyvuosius žiūrovus suglumintus – pavyzdžiui, kai grupė nerdų išgelbėja stovyklą nuo krentančių kosmoso šiukšlių, arba kai vadovai planuoja susitikimą po 10 metų, bet negali nuspręsti, ar susitikti 9 valandą, ar 9:30. Wain apibūdina humorą kaip „džiaugsmingai nihilistinį“. Juokai iškreipia realybės ribas, tačiau jie veikia, nes niekada nepraranda ryšio su ja. „Tikrasis pamatas yra: koks buvo vasaros stovykla man realiame gyvenime? Koks buvo jaustis tokiame amžiuje realiame gyvenime? Ir tada aplink tai apgaubti visus šiuos parodijų elementus“, – sako Wain. Pasirodymų tikslas yra nuoširdumas, o ne kvailumas. Filmas taip pat neturi aiškios centrinės siužeto linijos – nors mūsų širdys yra su Coop (Michael Showalter), geranorišku vadovu, kuris nuolat pralaimi Paul Rudd monstriškam, bet labai patraukliam Andy, siekiančiam Katie (Marguerite Moreau), daugelis filmo siužetų yra pateikiami gana vienodai. Tai suteikia erdvės įspūdingam aktorių sąrašui. Tai buvo Bradley Cooper pirmasis filmas, ir vienas iš pirmųjų Elizabeth Banks; taip pat vaidina Janeane Garofalo, kaip stovyklos direktorė, kuri flirtuoja su vietiniu astrofiziku, kurį vaidina

2026-08-18 21:01

Phyllida Law, kurios turtinga aktorės karjera apėmė įvairius vaidmenis scenoje, televizijoje ir kine – daugelis jų buvo kartu su dukromis Emma ir Sophie Thompson – mirė sulaukusi 94 metų. Jos asmeninė vadybininkė Jacky Leggo pranešė, kad ji „mirė itin ramiai namuose, apsupta visos šeimos“. Gimusi Glazge 1932 metais, Law buvo priimta į prestižinę Bristol Old Vic teatro mokyklą, iš pradžių ketindama tapti scenografu, tačiau vėliau pasuko į aktorystę. 1950-aisiais ji pasirodė keliuose Bristol Old Vic spektakliuose, kur susipažino su aktoriumi Ericu Thompsonu, su kuriuo susituokė 1957 metais. Law pradėjo savo televizijos karjerą vėlyvuoju 50-ųjų dešimtmečiu, dažnai pasirodydama ekrane 60-aisiais tokiuose šou kaip „Dr Finlay’s Casebook“, „Dixon of Dock Green“ ir „The Troubleshooters“. Iki 1970-ųjų pabaigos ji atliko reikšmingus vaidmenis scenoje, įskaitant Carole Boyer pakeitimą originalioje 1967 metų „A Day in the Death of Joe Egg“ produkcijoje, kuri buvo perkelta į Komedijos teatrą Londone, ir pasirodymą kartu su Alec Guinness pirmame John Mortimerio „A Voyage Round My Father“ rodinyje Theatre Royal Haymarket 1971 metais, bei Alan Bennett „Habeas Corpus“ Oxford Playhouse 1973 metais. Ji taip pat prisijungė prie Nacionalinio teatro, 1979 metais pasirodydama Somerset Maugham „For Services Rendered“ ir JB Priestley „When We Are Married“, ir buvo pasirinkta pirmam Londono rodiniui anglų kalba muzikiniam „La Cage aux Folles“. Nuo 80-ųjų pabaigos ji tapo labiau žinoma kine, pasirodydama kartu su dukra Emma Peter’s Friends (režisierius tuometinis Thompson vy husbands Kenneth Branagh), Much Ado About Nothing (vėl su Thompson ir Branagh) ir Gwyneth Paltrow adaptacijoje Jane Austen „Emma“ kartu su kita dukra Sophie. Law vėliau pasirodė su Emma – vaidindamos motiną ir dukrą – filme „The Winter Guest“, kuris buvo Alan Rickman debiutas kaip režisieriaus, ir sulaukė didelio pripažinimo. Law toliau vaidino prestižiniuose televizijos šou, įskaitant „Waking the Dead“, „Rosemary & Thyme“, „Foyle’s War“, „Doc Martin“ ir Agatha Christie „Poirot“, ir turėjo nuolatinį vaidmenį Stephen Fry komedijoje „Kingdom“ kaip Fry tetulė Auriel. Jos paskutinis ekrano vaidmuo buvo 2020 metų romantinėje komedijoje „Then Came You“, kurią rašė ir kurioje vaidino Kathie Lee Gifford. Law buvo ištekėjusi už Thompson iki jo mirties 1982 metais, o ją išgyvena jų vaikai, Emma ir Sophie.

2026-08-18 15:01

Internetinių pasimatymų amžinas vargas pasiekia siaubingą apogėjų šiame juokingame, purviname ir žaismingai režisuotame šokiruojančiame filme. Paola (Humberly González) yra graži jauna moteris, netrukus sukanti 30 metų, kuri dar nerado nuolatinio vaikino – tad, kaip ir daugelis jos kartos atstovų, ji yra visose pasimatymų programėlėse. Algoritmas randa jos partnerį Henrį, kuris atrodo tvarkingas ir malonių akių – arba bent jau taip jis pasirodo labai trumpame vaizdo pokalbyje telefonu, kuris nutrūksta dėl prasto signalo. Paolos sesuo Maria (Shaeane Jimenez) atvyksta į miestą, nes jų tėvas (Peter Butler) ruošiasi operacijai, ir įspėja savo labiau pasitikinčią seserį nepriimti Henrio kvietimo vakarienei jo namuose, toli nuo viešumos. Žinoma, Paola turėjo klausyti savo sesers. Atrodo, kad gerai atrodantis vaikinas (vaidina Luke Volker) buvo katfishing masalas, o tikrasis Henris (Jacques Adriaanse) primena tai, ką gautum, jei trollis susilauktų vaikų su gleivine. Be to, iš tikrųjų visus tuos mandagius pranešimus Paolai rašė Henrio išprotėjusi mama Lucille (nuostabi Dianne Simpson) – kuri netrukus sušalina Paolą narkotikais pagardintu vynu, ir ji pabunda prieš pat išprievartavimą, būtent tokia situacija, apie kurią tikroji mama įspėjo. Laimei, tai ne viskas yra niūrus blogiausias košmaras, dėka šmaikštaus scenarijaus, kurį parašė Al Kaplan ir Jon Kaplan, o režisavo žaismingai Danishka Esterhazy. Yra keletas labai juokingų scenų, įskaitant puikų dialogą tarp Lucille ir kitos galimos aukos, Natalie (Nikita Faber), kuri nebuvo visiškai sąžininga dėl savo pristatymo internete. Paskutinė dalis turi gausybę praktinių efektų kraujo, kad patenkintų žanro gerbėjus, tačiau tai yra karti socialinė satyra, kuri ilgai išlieka atmintyje. Filmas "Match" skaitmeninėse platformose pasirodys nuo rugpjūčio 24 dienos.

2026-08-18 09:01

"Rickas Bakeris padėjo apibrėžti Holivudo monstrų filmus su savo nepaprastais makiažo efektais. Iš Locarno jis kalba apie Gremlinus, savo meilę primatams ir kodėl dirbtinis intelektas niekada nepakeis ekspertų dizaino. Kai Rickui Bakeriui buvo 22 metai ir jis pradėjo kurti vieną iš didžiausių Holivudo karjerų, jis keliavo į Hatrą Irake kartu su režisieriumi Williamu Friedkinu, kad padėtų Maxui von Sydowui su makiažu filme „Išvarymas“. „O, jis tikrai buvo šiek tiek pamišęs,“ prisimena Bakeris apie Friedkiną, kurio charakteringas barzdos stilius ir uodegėlė vis dar išlikę, nors dabar šiek tiek daugiau pilki nei juodi. „Bet jis sukūrė puikų filmą.“ Friedkinas keliaudamas turėjo netikrą pasą, o gamybą kamavo didžiulis karštis ir dulkių audros – tačiau filmas buvo sukurtas. „Aš dirbau su von Sydowo rankomis,“ sako Bakeris. „Iš esmės tiesiog laikiau klijų buteliuką.“ Mes kalbame Locarno, Šveicarijoje, per kino festivalį, kur Bakeris gavo gyvenimo nuopelnų apdovanojimą ir pristatė „Amerikietišką vilkolakį Londone“ ir „Keistas profesorius“ – pirmąjį ir ketvirtąjį iš septynių jo „Oskarų“ laimėjimų. Baigęs paskutinį didelį projektą „Maleficent“ 2014 m., jis užbaigė daugiau nei 40 metų trukusią karjerą, per kurią padarė didžiulius indėlius į populiariąją kultūrą. Monstrai Michael Jacksono „Thriller“ vaizdo klipe? Tai buvo Bakerio darbas. Mos Eisley kantinos grupė „Žvaigždžių karuose“? Taip pat jis. 1999 m. jis nutekino istoriją žiniasklaidai, kad sustabdytų studiją nuo to, kad tiesiog nudažytų Jimą Carrey žaliu, vietoj to, kad naudotų jo dizainus filme „Kaip Grinčas pavogė Kalėdas“; jis laimėjo ginčą ir gavo šeštąjį „Oskarą“. Tai įdomus laikas kalbėtis su juo. 2019 m. podkaste „WTF su Marc Maron“ Bakeris paaiškino, kad nustojęs nerimauti dėl CGI grėsmės, kai suprato, kad jis negali lygintis su tuo, ką jis ir jo komanda daro. Paklausus, ar jis taip pat galvoja apie dirbtinį intelektą, Bakeris pasirodo stebėtinai nusiteikęs: „Man nepatinka, kad jie vagia iš visų, įskaitant mane, bet tai taip pat yra kitas būdas daryti dalykus, ir aš mačiau tikrai šaunių AI sukurtų dalykų. Tai kaip pirmą kartą pasirodžius CGI: tai naujas žaislas, ir visi mano, kad tai yra būdas tai daryti. Jaučiu, kad galiausiai tai išblės. Viskas taps tokia homogenizuota, ir kažkas norės pasamdyti menininką sukurti kažką. Tikėkimės, kad menininkų dar bus.“ Jei taip, Bakeris turės daug su tuo bendro. Išėjęs į pensiją, jis ir toliau rūpinasi nauja karta specialiųjų makiažo efektų menininkų. „Džiaugiuosi labiausiai žmonėmis, kuriuos apmokiau. Robas Bottinas pradėjo dirbti su manimi būdamas 14 metų ir sukūrė „Dalį“. Taip pat Steve'as Johnsonas. Tas atvirumas atėjo tiesiai iš Dicko Smitho, kuris dalijosi viskuo, ką žinojo. Norėjau padaryti tą patį pramonei.“ Johnsonas galbūt garsiausias dėl Slimerio iš „Ghostbusters“, o Smithas – Bakerio pripažintas dievas – sukūrė daugybę novatoriškų efektų 1960-aisiais ir 70-aisiais, įskaitant 121 metų Dustiną Hoffmaną filme „Mažas didelis žmogus“ ir senstantį Marloną Brando filme „Krikštatėvis“. Daugeliu atvejų Bakeris vis dar gali būti randamas dirbantis savo dirbtuvėse. Praėjusiais metais jis padėjo Billui Corso atkurti „Thriller“ vaizdo klipą labai sėkmingame muzikiniame biopike „Michael“, net paskolindamas mirusio dainininko gyvenimo kaukę. „Visada buvau šiek tiek kaupėjas,“ sako jis. Silvia Abascal, jo žmona beveik 40 metų, iš kitos kambario pusės linksi supratingai. „Laikiau dalykus, kurie buvo man brangūs.“ Prieš kelias savaites iki Locarno aš peržiūrėjau keletą Bakerio filmų, įskaitant „Gremlins 2: Nauja partija“, Holivudo pinigų griebimo projektą, kuris

2026-08-18 03:00

Socialinių tinklų vaizdo įrašas šį savaitgalį atskleidė, kad Sam Mendes režisuojamo keturių filmų biografinio projekto apie grupę Bitlai aktoriai pozavo ant perėjos netoli studijos, atkurdami garsųjį įvaizdį. Produkcijos komanda, dirbanti prie būsimų keturių filmų apie Bitlus, buvo pastebėta filmuojant prie Abbey Road studijų Londone; tai apėmė ir garsiojo Abbey Road albumo viršelio atkūrimą, kuriame grupė buvo nufotografuota ant netoliese esančios pėsčiųjų perėjos – dabar populiaraus turistų objekto. Vaizdo įrašas, paskelbtas socialiniuose tinkluose sekmadienį, rodo, kaip aktoriai, vaidinantys Bitlus, sustoja ant šaligatvio ir pereina kelią. Harris Dickinson, vaidinantis Johną Lennoną, veda eiseną, o jį seka Barry Keoghan kaip Ringo Starr, Paul Mescal kaip Paul McCartney ir Joseph Quinn kaip George Harrison. Bitlai daugiausia įrašinėjo Abbey Road 1969 metų vasarą, o viršelio nuotrauka buvo padaryta rugpjūčio 8 dieną, po to, kai buvo atsisakyta pradinės idėjos keliauti į Nepalą fotografijai. (Albumo darbinis pavadinimas buvo Everest, pavadintas inžinieriaus Geoffo Emericko rūkytų cigarečių markės vardu.) Laisvai samdomas fotografas Iain Macmillan buvo pasamdytas padaryti šią nuotrauką ir padarė šešis kadruotus vaizdus iš kopėčių, pastatytų viduryje kelio – iš kurių buvo pasirinktas vienas. Mendes projektą paskelbė 2024 metų vasarį – keturis filmus, kiekvieną iš jų sutelkiant į atskirą Bitlą – su Holivudo studijos Sony Pictures parama ir McCartney bei Starr leidimu, taip pat iš Lennon ir Harrison šeimų. Be pagrindinių vaidmenų atlikėjų, į aktorių sąrašą įsiliejo daugybė žinomų vardų, įskaitant Saoirse Ronan kaip Linda McCartney, James Norton kaip Brian Epstein ir Lucy Boynton kaip Jane Asher. Filmai turėtų pasirodyti 2028 metų balandį.

2026-08-17 21:01

Aktorius, anksčiau pareiškęs, kad nevaidins Kapitono Džeko Sparrow už „300 mln. dolerių ir milijoną alpakų“, dabar yra derinamas grįžti į šeštą šios serijos filmą, teigia prodiuseris Jerry Bruckheimer. Bruckheimer sakė „Deadline“: „Mes kalbamės su Johnny, dirbame prie scenarijaus, ir tikimės, kad tai pavyks.“ Tai vyksta nepaisant to, kad aktorius 2022 metais, per garsų teismo procesą dėl šmeižto, kurį jis inicijavo prieš savo buvusią žmoną Amber Heard, prisiekė, jog Disney jį išmetė iš serijos ir kad jis nebevaidins Sparrow, net jei jam būtų pasiūlyta „300 mln. dolerių ir milijonas alpakų“. Depp pirmą kartą pasirodė kaip charizmatiškas, klastingas, romo mėgėjas Kapitonas Sparrow filme „Karibų piratai: Juodojo perlo prakeiksmas“ 2003 metais, ir tai tapo jo labiausiai atpažįstamu – ir pelningiausiu – vaidmeniu. Filmas, pavadintas pagal atrakcioną Disney World teminiame parke ir vaizduojantis auksinį piratų amžių, taip pat turėjo Keira Knightley, Orlando Bloom ir Geoffrey Rush, ir uždirbo daugiau nei 650 mln. dolerių (480 mln. svarų) pasauliniuose kino kasose. Tarp 2006 ir 2017 metų pasirodė keturi tęsiniai, ir tai buvo pirmoji franšizė, kuri pagamino du filmus, kiekvienas uždirbęs daugiau nei 1 mlrd. dolerių. Serija iš viso uždirbo daugiau nei 4,5 mlrd. dolerių. Naujausias filmas, „Karibų piratai: Mirę vyrai nesako pasakų“, pasirodė 2017 metais. Nors atsiliepimai nebuvo ypač teigiami, jis uždirbo beveik 800 mln. dolerių. Tačiau nuo to laiko Depp turėjo plačiai žinomų teisinių problemų, kurios paveikė jo karjerą. Šmeižto procesą prieš Heard JAV prieš tai 2020 metais sekė šmeižimo byla, kurią jis inicijavo Jungtinėje Karalystėje po to, kai laikraštis „The Sun“ jį apibūdino kaip „žmoną mušantį vyrą“; teismas nustatė, kad šis apibūdinimas buvo „iš esmės teisingas“. Po šio verdikto Depp buvo paprašytas Warner Bros atsistatydinti iš „Fantastinių gyvūnų“ franšizės, kai trečio filmo filmavimas jau buvo prasidėjęs. 2022 metų teismo žiuri priėmė sprendimą Depp naudai, nustatydama, kad Heard šmeižė savo buvusį vyrą Vašingtono Post redakcijoje, kur ji teigė, kad „tapau vieša figūra, atstovaujančia namų smurtui“. Vėliau Depp vaidino Liudviką XV istoriniame prancūziškame dramoje „Jeanne du Barry“ 2023 metais ir įgarsino pingviną animaciniame filme „Johnny Puff: Secret Mission“ 2024 metais. Tačiau ar auditorija priims jo sugrįžimą kaip didžiulį kino žvaigždę, gali paaiškėti, kai jis vaidins Scrooge filme „Ebenezer“, režisuotame Ti West, kuris turėtų pasirodyti JK ir JAV lapkričio mėnesį.