Kino naujienos

2026-05-10 15:01

Žiūrima, ne kritiška dokumentika pasakoja apie didžiulį veteranų rokerių Iron Maiden pakilimą, nedidelį nuosmukį ir vėl didžiulį pakilimą. Šis geranoriškas filmas apie metalinius superherojus skamba kaip galingas pasipriešinimo akordas prieš popmuzikos tendencijas. Įdomu, kad grupės pavadinimo kilmė nėra paaiškinta, galbūt dėl to, kad žiūrovai patys norėtų sužinoti. Filmas yra linksmas ir žiūrimas, nors ir nuolat orientuotas į fanus, griežtai kontroliuojamas korporacijų, naudojantis senoviniais archyviniais nuotraukomis ir vaizdo įrašais, o ne šiuolaikiniais interviu su grupės nariais. Jame nėra kritikos, o tik entuziastingi, humoristiniai liudijimai iš įvairių socialinių sluoksnių fanų, įskaitant Javier Bardem, Metallica nario Lars Ulrich ir Kiss nario Gene Simmons. Filmas pasakoja apie didžiulį Iron Maiden pakilimą, labai nedidelį nuosmukį ir vėl didžiulį pakilimą, kurio milžiniškas sėkmės lygis buvo pasiektas nepasiduodant žiniasklaidos „šaltakraujams“ sargams. Filmas apžvelgia grupės sudėties pokyčius, įskaitant vokalisto Paulo Di’Anno išvykimą ir jo pakeitimo Bruce Dickinson atstatymą – ir aš gerbiu grupę už tai, kad nedaro saviironijos juokelių apie mirtinas sodininkystės avarijas ir pan. Iron Maiden tęsė savo pasirodymus, kol kultūros studijų atstovai žiūrėjo kitaip. Buvo punkas (ir buvo Maiden), diskoteka (ir Maiden), Bowie (ir Maiden), Michael Jackson (ir Maiden), grunge (ir Maiden). Jie nebuvo pakviesti groti Live Aid, tačiau reguliariai koncertavo Live Aid dydžio renginiuose visame pasaulyje 1980-aisiais: metalui nereikėjo pagarbos iš nepatikimų skeptikų. (Tačiau viename klipų malonu girdėti neabejotiną Danny Baker balsą, pasakojantį labai nepatronizuojančią ataskaitą apie grupę.) Tai labai skirtingas filmas nei, pavyzdžiui, Joe Berlinger ir Bruce Sinofsky 2004 metų Metallica: Some Kind of Monster, kuris rodė grupę užsiimančią terapiniu savianalizavimu – čia nieko panašaus nėra – arba Bernard MacMahon 2025 metų Becoming Led Zeppelin, kuris pateikė muzikinį ir istorinius kontekstus. Tačiau šis filmas tam tikra prasme primena Zeppelin dokumentiką, nes jame yra akivaizdus susilaikymas nuo tam tikro aspekto, susijusio su turais, kuris buvo toks jaudinantis penkiems superžinomiems jauniems vaikinams toli nuo namų. Vienas grupės narys čia cituojamas sakantis: „Buvo tiek daug ... naujų patirčių.“ Taip. Išskyrus trumpą nuorodą į Maiden gitaristo ir įkūrėjo Steve Harris skyrybas, čia nėra nieko tikrai asmeniško. Tačiau filmas pagerbia Iron Maiden, kurie 1980-aisiais prasiskverbė į geležinės uždangos šalis, tokią kaip Lenkija, atliktą garbingą, apolitinę rolę. Tačiau grupė atmetė tokį silpną apibūdinimą kaip „švelni galia“. Iron Maiden: Burning Ambition kino teatruose nuo gegužės 7 dienos.

2026-05-10 09:01

Sophie Hyde semi-autobiografinė istorija apie seksualinę tapatybę ir tarpų kartų dinamiką nepasiekia aukštumų, tačiau ją gelbsti Colman ir Lithgow atsidavę pasirodymai. Sophie Hyde sukūrė nuoširdžiai ketinamą, tačiau labai indulgingą filmą, kuris yra kažkur tarp autobiografijos ir autofikcijos; jis nuobodžiai giriasi savo jautrumu ir katartiniu sąžiningumu, tačiau jam trūksta 2019 metų ketvirtosios gyvenimo krizės komedijos „Animals“ žavesio. Kai paauglių herojė fotografuoja sielingas nuotraukas hipsterišku vienkartiniu fotoaparatu, o ne išmaniuoju telefonu kaip visi kiti, tai atvirai šiek tiek vargina. Vis dėlto Olivia Colman ir John Lithgow pateikia koncentruotus ir atsidavusius pasirodymus. Adelaidėje gyvenanti kūrėja Hannah (Colman), paremta Hyde, vyksta į Amsterdamą su savo šypsena spinduliuojančiu vyru ir nebinariu vaiku Frances, kurį vaidina Hyde vaikas Aud Mason-Hyde; jie vyksta aplankyti Hannah charizmatiško, nuostabaus ir neįtikėtinai gyvenimo teigiamo tėvo, Jim (Lithgow), mielai vadinamo Jimpa. Jis yra vyras, kuris 70-ųjų pradžioje prisipažino savo žmonai ir dukroms, kad yra gėjus, ir paliko juos, kad gyventų Amsterdame kaip radikalus dėstytojas ir kampanijų organizatorius, kovojantis su tokiomis problemomis kaip būstas ir ŽIV. Frances idealizuoja Jimpa kaip queer vaidmenį, tačiau jis yra labiau irzlus nei tikėtasi – atmesdamas queer ir bi kaip išsisukinėjančius, nuobodžius terminus, kurie menkina teises, dėl kurių jo karta kovojo. Iš tiesų, ši sūri diskusija yra vienintelis momentas, kai filmas grėsmingai gali atgyti, tuo pačiu paneigdamas Hannah ramų įsitikinimą, kad jos filmas gali būti sukurtas be konflikto, vietoj to švęsdama „gerumą“. Nėra aišku, kiek šis akivaizdus ironijos elementas yra ketinamas. Filmo ateities dalys, susijusios su Frances, veikia šiek tiek geriau, tačiau nepaisant to, ir nepaisant Lithgow ir Colman atsidavimo, tai yra labai neaišku. „Jimpa“ bus pasiekiamas skaitmeninėse platformose nuo gegužės 11 d.

2026-05-10 03:00

"Shelby Van Pelt bestseleris adaptuotas į lengvai virškinamą, malonų popietės filmą. Kartais, prisimindama Covid laikus, pagalvoju apie keistus pamirštus gyvenimo epizodus. Ar prisimenate, kaip mes apsimetinėjome, kad linksminamės „Houseparty“ programėlėje? Arba kai Anne Hathaway ir Chiwetel Ejiofor sukūrė nežiūrimą filmą apie deimantų vagystę iš Harrods karantino metu? O kaip dėl to, kad žmonės susidomėjo Netflix dokumentika apie vyrą, turintį neįprastą aštuonkojo obsesiją? „My Octopus Teacher“ tapo neatsiejama dalimi, sukeldama viską nuo keisto žmonių domėjimosi „ar aštuonkojų mokytojas turėjo lytinių santykių su aštuonkoju“ (laiko taupymas: neturėjo) iki nepelnyto Oskaro laimėjimo už geriausią dokumentinį filmą ( „Collective“, jūs buvote apgauti) ir, nors tai nebuvo tiesioginė įkvėpimo šaltinis, tai bent jau atvėrė kelią Shelby Van Pelt bestselerio „Išskirtinai Šviesūs Padarai“ sėkmei 2022 metais. Knyga, kuri remiasi ryšiu tarp vyresnio amžiaus valytojos ir niūraus aštuonkojo, suteikė tiems, kurie vis dar trokšta daugiau aštuonkojo pamokymų, švelnų vasaros skaitymą be keistų klausimų, o dabar, neišvengiamai, adaptacija pasirodo Netflix, kur ji bus priskirta augančiai „įkvepiančių aštuonkojų filmų“ kategorijai. Tai filmas, kuris taip pat gali būti priskirtas originalių filmų, skirtų vyresnei auditorijai, kategorijai, šalia tokių švelnių popietės filmų kaip „Nonnas“, „Mūsų sielos naktį“, „Juanita“ ir „Otherhood“. Kaip ir šie filmai, jis pasitinka aktorę, kurios pastaruoju metu nematėme tiek, kiek anksčiau – šiuo atveju, Sally Field – ir suteikia jai daugiau ekrano laiko nei per pastarąjį dešimtmetį – jos paskutinė pagrindinė rolė buvo 2015 metų „Hello, My Name Is Doris“. Nežinau, kiek filmas tikrai veiktų be jos, nes ji suteikia svorio tam, kas kitaip būtų gana monotoniška, tačiau su Field, sklandžiai pereinančia tarp komedijos ir dramos filme, kuris ne visada juda taip grakščiai, viskas beveik išlieka ant paviršiaus. Field vaidina Tovą, valytoją akvariume vaizdingame pajūrio miestelyje, kuri sunkiai bendrauja su aplinkiniais ir vis dar gydo žaizdą po sūnaus mirties prieš kelerius metus. Ji dabar mieliau būna viena, kas ją sieja su Marcellusu, vyresniu aštuonkoju, kurį įgarsina pats Dr. Octopus, Alfred Molina. Jis nekenčia žmonių, kas yra suprantama, nes jis yra įkalintas akvariume, tačiau jis vertina Tovos ramybę, kai ji išsamiai pasakoja apie savo gyvenimą. Kai Tova susižeidžia koją, ji priversta pergalvoti savo vienatvę, sulaukusi skambučio iš pensijų bendruomenės vadovo, kur jos miręs vyras buvo rezervavęs vietą, ir dabar reikia atsakyti. Jos vienatvę taip pat nutraukia Cameron (Lewis Pullman), norintis rokeris, kuris pradeda dirbti šalia jos. Iš pradžių pora nesutaria, tačiau kai Tova suvokia, ką jie turi bendro, jų gyvenimai, abu sužeisti gedulo ir jausmo, kad yra beprasmiai, užmezga draugystę, padedant Marcellusui. Su Molina įprastai įtaigia balsu, „Išskirtinai Šviesūs Padarai“ yra paprasta, jausminga drama apie sužeistus žmones, bandančius vėl susidėlioti savo gyvenimus. Filmas vystosi lėtai, nesukeldamas daug staigmenų, tai mažas laimėjimas režisierei Olivia Newman po jos komerciškai sėkmingos, tačiau dažnai juokingai absurdiškos adaptacijos iš kitos populiarios knygos, Reese Witherspoon globojamos melodramos „Where the Crawdads Sing“. Tai kur kas mažiau užimtas filmas su tvirtesniu dėmesiu ir, kaip rezultatas, kur kas linksmesnis. Galbūt dėmesys galėtų būti dar tvirtesnis, nes kai kurie neišvystyti romantiški siužetai niekada nepasiekia didelio rezultato (Colm Meaney Field ir žavinga, bet visada nepakankamai išnaudota Sofia Black D’Elia Pullmanui) ir kai kurie ištempti situacijų siužetai dažnai paverčia pagrindinius personažus kvailiais, tačiau kai reikia tiesioginių emocinių akcentų

2026-05-09 21:04

David Lipper sukurtame tamsiame kriminaliniame dramoje jaučiasi David Fincherio filmo „Septyni“ dvelksmas, tačiau šiame retro 1990-ųjų stiliaus trileryje trūksta sumanių posūkių. „Mes turime serijinį žudiką,“ praneša policininkas, kai grįžta įrodymai, kad paslaptingas, itin protingas įtariamasis (vaidina Dylan Sprouse) ant savo drabužių turi trijų skirtingų žmonių kraujo. (Bet jei visos aukos buvo nužudytos maždaug tuo pačiu metu, ar tai nepadarytų jo masiniu žudiku?) Geriau nesigilinti į terminologiją ar per daug nesukti galvos apie tai, kaip vienas personažas gali numatyti, kad paprastas rašiklis bus paliktas kambaryje kaip patogus žudymo įrankis. Tiesiog pasinerkite į nostalgiją, tamsią apšvietimą ir griausmingą garso takelį. Net veidai primena B ir C filmų aktorius iš 1990-ųjų ir ankstyvųjų 2000-ųjų, tarp jų ir Josh Duhamel bei Til Schweiger, kurie čia vaidina pensininką policijos detektyvą ir jo paslaptingą vokiečių viršininką. Duhamelio vaidinamas Shaw nominaliai yra pagrindinis herojus, nors jis nuolat užgožiamas Sprouse'o krauju apšlakstyto žudiko AJ, kuris demonstruoja nerimą keliančius aukštus juokus ir piktas šypsenas, kurių tikimės iš filmų žudikų. Paaiškėja, kad AJ paliko užuominų pėdsaką, vedantį prie kiekvieno jo neseniai įvykdyto nužudymo, kurį Shaw turi išnarplioti, jei nori rasti savo paauglį sūnų (Corbin Pitts), kurį AJ uždarė po žeme su tik keliais valandomis, kol jam baigsis oras. Filmo atmosferoje jaučiasi stiprus David Fincherio „Septyni“ dvelksmas, kad net galima tikėtis, jog bet kuriuo momentu bus pristatytas dėžutė su netikėta kūno dalimi viduje. Tačiau galiausiai scenarijus nėra pakankamai išradingas, kad sukurtų didelių staigmenų, ir vietoj to primena kitą Fincherio klasiką – „Kovos klubą“, tačiau be to filmo sumanių posūkių. Vis dėlto, nepaisant visų savo netikslumų, šiame filme yra pastangų spręsti problemas, susijusias su instituciniu ir asmeniniu kaltumu bei neteisybėmis, padarytomis jaunimui, kurios gali paversti juos šypseną keliančiais, juokiančiais serijiniais žudikais... arba masiniais žudikais, priklausomai nuo to, kaip apibrėžiate šį terminą. „Atsidavimas“ pasirodys skaitmeninėse platformose nuo gegužės 11 dienos.

2026-05-09 15:03

"Jauna moteris atvyksta į Ispanijos pajūrio miestą, kad susipažintų su savo mirusio tėvo šeima, kuri slepia informaciją apie jo gyvenimą ir mirtį. Ispanų režisierė Carla Simón pristato Kanų kino festivalyje savo asmeninį ir autofikcinį projektą Romería (reiškia „piligrimystė“) – apie 18-metę merginą, atvykstančią į Vigo Galicijoje, Ispanijos Atlanto pakrantėje. Jos tikslas – sužinoti daugiau apie biologinį tėvą, kuris čia mirė nuo AIDS po to, kai išsiskyrė su jos mama, kuri taip pat jau mirusi, ir apie tėvo plačią – ir labai turtingą – šeimą. Romería sugrąžina Simón (ir jos auditoriją) prie sudėtingos ir skausmingos jos tėvų temos, kurią ji pirmą kartą nagrinėjo savo nuostabiame autobiografiniame debiute Vasarą 1993, nors man atrodo, kad ten labiau tradiciškai uždara fikcinė medžiagos transformacija galėjo suteikti tam filmui aštresnį pasakojimo galią. Nepaisant to, Simón vis dar demonstruoja savo įprastą turtingumą, šilumą ir atvirą, beveik dokumentinį filmavimo stilių, kurį čia komplikuoja stilizuota haliucinacinė seka ir Super-8 tipo atsiminimų dalis. Simón turi intuityvų ir beveik stebuklingą gebėjimą tiesiog pasinerti į ilgus laisvus šeimos scenas – jos kamera nepastebimai juda grupėje, kaip dar viena paauglė vakarėlyje, tyliai fiksuojanti viską. Tačiau aš klausiau savęs, ar filmas galiausiai visiškai sugėrė ir suderino dvi priešingas būtinybes: pyktį dėl jos plačios šeimos žiauraus, abejingo elgesio su tėvu ir poreikį rasti sprendimą ir užbaigimą, atgauti šeimos narystę ir būti įsišaknijusiai tame identitete. Su natūralia malone ir žavesiu, Llúcia Garcia vaidina Mariną, lengvai bendraujančią, geranorišką paauglę, kuri 2004 metais atvyksta į Vigo su savo skaitmenine vaizdo kamera, norėdama susipažinti su tėvo gimine – kurią ji nematė daugelį metų. (Šios atidarymo scenos persipina su citatomis iš jos mirusios mamos dienoraščio apie atvykimą gyventi į Vigo su Alfonso, arba Fon, Marinos tėvu.) Jos dėdės ir tetos, mylintys, entuziastingi ir svetingi įvairiais būdais, visi turi tą pačią pradinę reakciją, kurios reikšmę Simón išradingai atskleidžia: jie nustebę dėl Marinos panašumo į jos mamą. Atrodo, kad Fon žmona sugrįžo iš kapo, sukeldama labai mišrius jausmus. Beveik iš karto Marina pastebi neatitikimus tarp to, ką jai visada pasakojo apie tėvo gyvenimą ten su mama, ir to, ką dabar sako šie žmonės. Dalis jos buvimo priežasties yra rasti oficialius dokumentus, patvirtinančius Fono tėvystę, kad gautų stipendiją kino studijoms, ir ji nustemba sužinojusi, kad šeima vis dar nepripažįsta jos kaip vienos iš savo. Jos egzistencija trūksta Fono mirties liudijime. Dabar ji turi įtikinti savo niūrius ir sunkiai bendraujančius senelius prisiekti oficialų liudijimą. Ir jie akivaizdžiai jos bijo – piktas senelė net teigia, kad ji nepanaši į savo mamą. Jos senelis tiesiog duoda jai groteskiškai didelę pinigų sumą jos kino studijoms – akivaizdžiai tai grubus kyšis, kad ji pasitrauktų. Nes baisi tiesa ta, kad jie buvo įsižeidę ir gėdijosi Fono dėl jo ligos, susijusios su narkotikų vartojimu – Marinos mama taip pat vartojo narkotikus, ir atrodo, kad jo tėvai sukūrė mitą, kad ši laukinė moteris įtraukė jų sūnų į blogus kelius ir padėjo jį nužudyti. Dabar ji sugrįžo – arba tiksliau, jos dukra, kraujo giminaitė, ir jie turi išmokytą neurozę dėl kraujo. Marina, iš pradžių maloni ir mandagi, pradeda rodyti savo mamos ugnį. Dalis šio filmo yra apie amžiną klausimą, kuris žavi ir nugalės mus visus: kokie buvo mūsų tėvai prieš mūsų gimimą? Kaip jiems buvo būti žmonėmis, tokiais kaip mes? Tai yra šio išskirtinio, intelektualaus, užjaučiančio dramos centro esmė. Romería buvo parodyta Kanų kino festivalyje ir į Didžiosios Britanijos bei Airijos kino teatrus

2026-05-09 09:02

"Didysis Meksikos režisierius šiuo metu yra Anglijoje, kad gautų BFI stipendiją ir įsigytų namą, kuriame, kaip teigiama, apsigyvena vaiduokliai. Jis kalba apie dievus, vaiduoklius, monstrus ir beveik buvo sunaikintas Weinsteino. Kai Guillermo del Toro eina į kiną, jis perka tris vietas. „Esu plačiai nusiteikęs“, sako jis, užimdama vieną sofą Londono viešbučio bibliotekoje. „Tarp spragėsių, mano alkūnių ir mano apimties man reikia daugiau nei vienos vietos. Bet man taip pat patinka jausmas būti kompanijoje ir kartu vienam. Visi sako, kaip nuostabi yra kinas kaip kolektyvinė patirtis, ir aš sutinku. Tačiau man labiausiai patinka, kai salė nėra perpildyta. Mėgstu būti pusiau vienas.“ Tuščios vietos taip pat gali praversti, jei netoliese yra vaiduoklių. Vaiduokliai ir Del Toro turi ilgą istoriją. Šis daugybę „Oskarų“ laimėjęs režisierius pirmą kartą pajuto dvasinę buvimą būdamas 11 metų, kai gyveno savo šeimos namuose Gvadalacharoje, Meksikoje. Jis tvirtina, kad tai buvo jo miręs dėdė, kuris prieš mirtį pažadėjo jaunam siaubo mėgėjui, kad sugrįš ir praneš, jei kas nors bus kitoje pusėje. Vėliau Del Toro girdėjo nuolatinį atodūsį savo mirusio dėdės kambaryje – šis detalė įkvėpė Santi, atodūsiu besiskundžiantį vaiduoklį berniuką filme „Demonų stuburas“, kuris buvo sukurtas 2001 metais, per Ispanijos pilietinį karą. Praėjus dešimtmečiams, kai Del Toro buvo Naujojoje Zelandijoje, ieškodamas vietų „Hobitui“ (kurį jis kartu rašė), jo viešbučio kambarys buvo užpildytas triukšmingu nužudymo šurmulio, girdimu tarsi aplinkos garsais. Nors prieš dvejus metus, filmuodamas „Frankenšteiną“ ankstyvojo XIX amžiaus viešbutyje Aberdyne, jis nesusidūrė su vaiduokliu, jis jautė „slegiančią atmosferą“, apie kurią jis pranešė savo daugiau nei dviejų milijonų sekėjų. Šiuo metu jis ieško namo, kuriame, kaip teigiama, gyvena vaiduokliai, Jungtinėje Karalystėje. Matyt, per Frightmove. Bet kodėl būtent čia? „Yra tam tikros magiškos žemės man“, aiškina jis. „O vaiduoklių žemė yra Anglija.“ Juodais kelnais ir juodu Ralph Lauren megztiniu apsirengęs, su išsišovusiais pilkais plaukais, 61 metų režisierius mėgaujasi pilnu anglišku pusryčiu, kalbėdamas apie angliškus vaiduoklius. „Kas mane pažįsta, žino, kad esu skeptikas. Bet yra patirčių, kurios yra tokios didelės, kad gali iškreipti tavo savęs suvokimą.“ Į šią kategoriją jis taip pat įtraukia NSO, kurį pamatė būdamas 14 metų. „Turėjau draugą kaip liudytoją“, pabrėžia jis, tarsi galėčiau juo suabejoti. „Kai tokie dalykai nutinka, tai sukelia įtrūkimą. Jaučiate, kaip visatos paslaptis skuba link jūsų. Tai panašu į tai, kai vartojate grybus: pasaulis atrodo šiek tiek didesnis.“ Jo žmona Kim Morgan – su kuria jis kartu rašė 2021 metų noir trilerį „Košmarų alėja“, kuriame vaidina Bradley Cooper ir Cate Blanchett – neturėtų jaudintis dėl galimų ectoplasminių bendrakeleivių. „Vaiduoklių namas bus tik mano kolekcijai“, sako jis. „Dabar turiu namą visiems savo daiktams ir kitą namą šeimai. Kiekvieną rytą ateinu ir pasisveikinu su savo silikono figūromis ir praleidžiu ten dieną. Tada grįžtu namo.“ Jis įsmeigia šakutę į dešros gabalėlį. „Pirmieji kelis kartus, kai apsistosiu vaiduoklių name, bus baisu“, sako jis lengvai. „Bet priprasiu.“ Šį mėnesį Del Toro buvimas Jungtinėje Karalystėje turi ir daugiau svarbių priežasčių nei tik namo paieška. Jis gauna BFI stipendiją, kuri jam ypač svarbi, atsižvelgiant į britų kino įtaką jo darbams „nuo Powell ir Pressburgero svajonių iki Ken Russell, kurį garbinau augdamas, iki Terence Fisher ir visos Hammer palikimo“. Būtent Fisherio „Frankenšteino“

2026-05-09 03:01

"Ilgai kenčianti saga šią dešimtmetį buvo išlaikyta gyva tik televizijos dėka – tačiau net ir tai išnyks, jei naujas filmas nesugebės išplėsti jos visatos. Žvaigždžių karai visada buvo dideli prognozėse. Yoda žvelgia į ateitį kaip Nostradamas su sutrikusia sintakse, imperatorius juokiasi, kad viskas vyksta tiksliai taip, kaip jis numatė, o Darth Vader skleidžia mirtį per savo blizgantį mirties šalmą. Tačiau net ir pats viską žinantis Jedi negalėjo numatyti, kad franšizė, atsakinga už šiuolaikinio Holivudo blokbasterių išradimą, taps televizijai orientuota operacija, su tik retkarčiais pasirodymu didžiajame ekrane. Todėl tikrai šokiruoja suvokti, kad prieš naujo filmo „Mandalorietis ir Grogu“ pasirodymą šį mėnesį, praėjo daugiau nei šešeri metai nuo paskutinio „Žvaigždžių karų“ filmo. Kita vertus, galbūt tikras stebuklas yra tai, kad tai nebuvo ilgiau. Naujausias Disney „Žvaigždžių karų“ filmas, JJ Abramso „Skywalkerio kilimas“, ne tiek užbaigė ilgai trunkančią kosminę sagą, kiek sunaikino kelis dešimtmečius puikiai veikiančios mitologijos ir sugadino visą nuoseklumo jausmą su ankstesniais filmais. Jis buvo chaotiškas, keistai atsiprašantis (dėl ankstesnio epizodo „Paskutinis Jedi“) ir perpildytas abejotino gerbėjų aptarnavimo. Iš esmės tai buvo 590 milijonų dolerių vertės naratyvinio panikos aktas. Tai reiškia, kad Jon Favreau filmas apie paslėptą premiją medžiotoją ir jo žaismingą mažąjį jėgos gobliną turi atlikti daug sunkaus darbo. „Mandalorietis ir Grogu“ turi įtikinti atsitiktinius žiūrovus, kad jiems nereikia atlikti 23 valandų premijų medžioklės namų darbų. Jis turi vėl padaryti visatą didelę. Ir jis turi įrodyti, kad Baby Yoda nėra tik mieliausias „Žvaigždžių karų“ prekių ženklas, bet ir personažas, galintis atverti naujas teritorijas šiai garbingai kosminei operai. Tikras smūgis būtų pagaliau nuvesti mus į paslaptingą planetą, iš kurios kilę Yoda ir Grogu. Galbūt sužinosime daugiau apie „Žvaigždžių karus“ ir jėgos prigimtį: ar mūsų didelės ausys yra vienkartiniai kosminiai atsitikimai, ar tiesiog labiausiai išskirtiniai viso pasaulio miniatiūrinių pelkių Budų absolventai? Tačiau problema ta, kad, kaip ir su daugeliu paslapčių, mįslė tampa mažiau intriguojanti, kuo giliau į ją nagrinėjame. Jei tikrai egzistuoja jėgos jautrių ateivių rasė, jie arba užkariavo žinomą visatą, arba liko prisirišę prie savo planetos – kodėl turėtumėte išrasti ratą, pulką, sunkvežimį ar erdvėlaivį, kai galite naudoti telekinezę, kad judintumėte milžiniškus objektus per begalinius atstumus? Esmė ta, kad kiekvienas mano, kad reikia žinoti, iš kur kilęs Grogu, tačiau iš tikrųjų mums to nereikia. Jei turėtų būti kelionė į Yodos planetą, ji turėtų vykti po kelių filmų, trilogijos pabaigoje, kuri atgaivino „Žvaigždžių karus“ didžiajame ekrane ir parodė, kad saga vis dar gali sukelti tikrą stebuklą – o ne tik franšizės nuoseklumo valdymą. Favreau filmas taip pat turi padaryti daugiau nei tiesiog pateikti ketvirtą sezoną „Mandalorietis“ didžiajame ekrane. Ankstyvieji žiūrovai, kurie šią savaitę matė pirmuosius 25 minutes, atrodo, išėjo su teigiamomis nuotaikomis, giria mastą, garsą ir senosios mokyklos tempą, nors taip pat buvo šiek tiek nepatogus pasiūlymas, kad jis vis dar jaučiasi šiek tiek kaip gana brangus televizijos epizodas. Tai, iš tikrųjų, yra visa problema miniatiūroje. Televizijos laida triumfavo, nepaisant to, kad egzistavo galaktikos istorijos laikotarpiu, kuriame trūko bet kokios didelės dramatiškos įtampos. Vaderis miręs, imperatorius turėtų būti miręs, o aplink vaikšto tik keli neaiškūs Sith tipo blogiukai su imperijos armijos likučiais, kurie jiems padeda. Tai puiki aplinka epizodinei, išplėstinei laidai, kurios stiprybė yra geb

2026-05-08 21:02

"Naujas dokumentinis filmas, pristatomas Kanų kino festivalyje, nagrinėja prancūzų futbolininko Eric Cantona penkerius neramius ir triumfuojančius sezonus Mančesteryje bei meilės istoriją tarp jo ir trenerio Alexo Fergusono. Prieš trisdešimt metų šį savaitgalį Eric Cantona atliko drąsų smūgį iš baudos aikštelės krašto, laimėdamas 1996 m. FA taurės finalą. Jo komandai, Mančesterio „United“, tai reiškė pergalę prieš jų didžiausią varžovą Liverpulį ir neįprastą antrą lygos ir taurės dvigubą pergalę. Tačiau pačiam Cantonai tai buvo vienas iš įspūdingiausių sugrįžimų Premier lygoje – istorija, kuri dabar tapo filmu, ketinančiu sužavėti Kanus. Filmą „Cantona“ režisuoja David Tryhorn ir Ben Nicholas, kurie yra vieninteliai britų režisieriai, šiemet patekę į prestižinio festivalio oficialią atranką. Su kino menininkų žvilgsniu, filmas piešia vieno iš futbolo asmenybių portretą, remdamasis jo penkeriais neramiais ir triumfuojančiais sezonais Mančesteryje. Mums pristatomi jo nuostabūs įvarčiai ir filosofiniai citatai, taip pat prisiminimai apie jo audringą ankstyvą karjerą Prancūzijoje, kur jis kritikavo nacionalinės komandos trenerį kaip „nekompetentingą“, buvo suspenduotas iš savo klubo „Marseille“ ir net kurį laiką visiškai atsisakė futbolo. Tačiau pagrindinė drama sukasi apie labiausiai žinomą incidentą Cantonos karjeroje, kai jis prarado kontrolę po to, kai buvo išvarytas per rungtynes Crystal Palace ir smogė skrydžio smūgį į juokaujančio gerbėjo veidą. Cantona vos išvengė kalėjimo už šį išpuolį, jam buvo skirta aštuonių mėnesių diskvalifikacija iš FA, ir jis buvo ant išėjimo iš futbolo ribos (vėl). „Erico mitologija sukasi aplink tą smūgį,“ sako Tryhorn, kuris teigia, kad derybos su Premier lyga dėl vaizdo medžiagos licencijavimo užtruko daugiau nei šešis mėnesius, kas anksčiau niekada nebuvo suteikta. „Akivaizdu, kad jis buvo kulto herojus „United“, tačiau manau, kad be to smūgio ir vėlesnio sugrįžimo jis nebūtų tapęs ikoniška figūra, kokia yra šiandien.“ Naudodami archyvinius kadrus ir naujus interviu, Tryhorn ir Nicholas tyrinėja, kaip „United“ treneris Alexas Fergusonas įtikino Cantoną ne tik likti žaidime, bet ir sukurti dar du puikius sezonus klubui. „Norėjome sukurti kažką šiek tiek kino stiliaus,“ sako Tryhorn, kurio filmas buvo kuriamas ketverius metus. „Manau, kad sporto filmai šiais laikais gali būti šiek tiek standartizuoti ir nuspėjami.“ Todėl šiame dokumentiniame filme nėra lygos lentelių grafikų ir pakilusių styginių. Vietoj to, girdime melancholišką elektroninį garso takelį, sukurtą Orbital nario Paul Hartnoll, ir ilgas, užsitęsusias kadrus, kuriuose Cantona lieja dažus ant drobės tarp alyvmedžių savo gimtojoje Pietų Prancūzijoje. Cantona padėjo filmui, pateikdamas niekada anksčiau nematytą savo vaikystės vaizdo medžiagą – sėdintį aukštoje kėdėje, stebintį negyvą triušį ir žaidžiantį su žaisliniu ginklu, kurį taiko tiesiai į kamerą. Visi šie kadrai buvo gražiai nufilmuoti jo tėvo 8 mm juosta. Taip pat išgirsime iš nedidelio žmonių rato, įskaitant Fergusoną, komandos draugą Davidą Beckhamą ir, žinoma, patį Cantoną. „Nėra kito futbolininko, kuris galvotų ar kalbėtų kaip Ericas,“ sako Tryhorn, kuris prioritetą teikė interviu su Cantona tiek prancūzų, tiek anglų kalbomis. „Žinojome, kad jis gali šiek tiek pasiduoti klišėms anglų kalba. Manau, kad tik gimtojoje kalboje galima gauti tikrą autentiškumą.“ Nicholas ir Tryhorn anksčiau dirbo kartu kuriant futbolo dokumentinius filmus, tokius kaip 2021 m. „Pelé“, 2022 m. „The Figo Affair“ ir artėjantį Netflix dokumentinį filmą „Untold UK: Vinnie Jones“. Tryhorn teigia, kad tai, kas daro Cantona skirtingą nuo tų filmų, yra tai, kad jie tai vertino kaip meilės istoriją tarp Fergusono ir Cantonos. „Ericas kelis kartus išbando Fergį, ypač

2026-05-08 15:01

Bobas Odenkirkas, vaidinantis įtartiną šerifą Ben Wheatley filme Normal, atsakys į jūsų klausimus apie savo išskirtinę karjerą, kuri jį nuvedė nuo Wayne's World iki Saturday Night Live ir The Bear. Odenkirkas pasiekė vieną iš neįtikėtinų perėjimų iš mažo ekrano į didelį per pastaruosius metus. Iš pradžių jis turėjo pasirodyti tik keturiuose epizoduose kaip įtartinas advokatas Saul Goodman Breaking Bad, tačiau kūrėjai Vince Gilliganas ir Peteris Gouldas įvertino jo talentą ir jis tapo nuolatiniu aktoriumi – vėliau tapo neįtikėtinu Better Call Saul centru, plačiai laikomu vienu geriausių spin-off'ų istorijoje. 2021 metais jis pasirodė kaip ramus šeimos žmogus, tapęs kaulų traiškymo veiksmo herojumi filme Nobody, kuriam jis ruošėsi dvejose metus. Filmas, išleistas per Covid pandemiją, netikėtai sulaukė sėkmės, todėl buvo sukurtas tęsinys. Dabar jis išbando savo sugebėjimą paversti abejotinus personažus keistai patraukliais, vaidindamas įtartiną mažo miestelio šerifą Ben Wheatley naujame filme Normal, kartu su Henry Winkleriu kaip miesto meru. Odenkirkas iš pradžių dirbo rašytoju, tobulindamas savo komedijos instinktus Saturday Night Live, Late Night su Conan O’Brien ir The Ben Stiller Show, tuo pačiu tyliai kurdamas aktoriaus CV. Jis pradėjo nuo mažų vaidmenų, vaidindamas Concert Nerd filme Wayne's World, Bookstore Man filme The Truth About Cats & Dogs ir Dog Groupie filme Dr Dolittle 2, taip pat pasirodė televizijoje nuo Roseanne iki Seinfeld, Curb Your Enthusiasm, Arrested Development ir The American Office. Jis taip pat turėjo nuolatinį vaidmenį The Larry Sanders Show kaip Larry agentas. Kartu su Davidu Crossu jis sukūrė ir vaidino kultiniame skečų seriale Mr Show, kuris buvo rodomas HBO nuo 1995 iki 1998 metų ir padėjo perkurti alternatyvią komediją JAV televizijoje. Dabar, kaip pagrindinis aktorius – nors ir neįprastas – Odenkirkas toliau balansuoja tarp komedijos ir dramos, kartais net toje pačioje scenoje. Jis vaidino JAV prezidentą romantinėje komedijoje Long Shot su Seth Rogen ir Charlize Theron, geranorišką tėvą Greta Gerwig filme Little Women ir, neseniai, apgaulingą vaikiną filme The Bear. Taip pat – keistai – jis yra 11-asis pusbrolis karaliui Charlesui. Ar tai reiškia, kad turime nusilenkti, kai jį sutikome, dar nežinome. Bobas čia, kad atsakytų į jūsų klausimus apie viską – nuo squat cobblers iki Chicago sunroofs, todėl užduokite juos iki pirmadienio, balandžio 11 d. 18 val., o mes netrukus paskelbsime jo atsakymus kaip dalį mūsų skaitytojų interviu serijos.

2026-05-08 09:01

"Ultimate Picture Palace, atidarytas 1911 metais, įsikūręs renovacijos reikalaujančiame II klasės sąraše esančiame pastate. Vieno seniausių nepriklausomų kino teatrų Jungtinėje Karalystėje išlikimas yra pavojuje, nes jo savininkas, Oksfordo universiteto Oriel koledžas, atsisako pratęsti nuomos sutartį, kad būtų galima atlikti, kaip teigia kino teatro direktorė, gyvybiškai svarbias renovacijas. Ultimate Picture Palace, esantis rytų Oksforde, buvo atidarytas 1911 metais ir pramogavo daugelį studentų ir gyventojų, tarp jų ir „Oskarą“ laimėjusį režisierių Samą Mendesą. Jis parduoda bilietus 106 vietoms per senamadišką bilietų langelį, o ekranas yra už rankiniu būdu atidaromos užuolaidos. Po dešimtmečių nestabilumo, UPP, kaip jį vadina vietiniai gyventojai, neseniai tapo bendruomenės valdomu verslu, kai daugiau nei 1200 rėmėjų surinko lėšų, kad išlaikytų kino teatrą II klasės sąraše esančiame pastate. Tačiau planai užtikrinti ilgalaikę ateitį buvo sužlugdyti dėl Oriel koledžo nenoro patvirtinti pratęsimą, kuris leistų atlikti tolesnes investicijas ir renovacijas. Micaela Tuckwell, UPP vykdomoji direktorė, teigė, kad yra galimybių gauti dotacijas kino teatro energijos efektyvumui ir prieinamumui gerinti. Kino teatro veiklos išlaidos per pastaruosius ketverius metus padidėjo 25%, ir jis tebėra finansiniame pavojingame taške. Tačiau patobulinimai negali būti įgyvendinti be Oriel sutikimo pratęsti esamą nuomos sutartį po 2037 metų, kas, pasak Tuckwell, yra „tikra didelė avarija“. Oriel koledžo atstovas sakė: „Ši nuomos sutartis buvo sudaryta neseniai, 2022 metais, su nauja registruota organizacija. Šiuo ankstyvu etapu neturime planų keisti nuomos sutarties... Tęsiame dialogą su naujais vadovais, kaip užtikrinti, kad kino teatras liktų atviras plačiajai visuomenei.“ Koledžas jau turi keletą nekilnojamojo turto objektų rytų Oksforde, įskaitant tuos, kurie supa UPP, ir, kaip teigiama, planuoja toliau plėstis, atspindint platesnę „studentifikacijos“ tendenciją, kuriai priešinasi daugelis vietinių gyventojų, pavyzdžiui, universiteto planuojamas populiaraus vietinio kavinės nugriovimas. Vietinis gyventojas Imo sakė: „Kiekvienas universiteto įsikišimas turi žalingą poveikį – jei ši tendencija tęsis, nebus vietos vietiniams gyventojams veikti pagal savo sąlygas.“ Oriel koledžo provostas Neil Mendoza taip pat pirmininkauja „Historic England“, viešajai institucijai, atsakingai už šalies istorinio paveldo ir pastatų puoselėjimą. „Historic England“ atstovas sakė: „Žinome, kad kultūrinės institucijos, įskaitant kino teatrus, yra svarbios vietinėms bendruomenėms ir gali padėti išlaikyti mūsų pagrindines gatves ir miestų centrus. Verslai, siūlantys kultūrinius potyrius per meną, teatrą, kiną, muziką, dažnai traukia į istorinius objektus, nes šios vietos tikrai rezonuoja su vietiniais gyventojais. „Mes siekiame, kad istoriniai pastatai būtų naudojami, kad jie galėtų ir toliau būti bendruomenių atramomis ir būti mylimi ilgiau.“ Kampanija ir peticija išsaugoti UPP surinko 22 000 parašų, o Oksfordo rytų MP Anneliese Dodds praėjusį mėnesį parlamentare pakėlė UPP ateitį. Dodds sakė „Guardian“: „Aš aptariau šį klausimą su Neil Mendoza, ir jis pasakė, kad nori dirbti su UPP. Tikiuosi, kad tai gali įvykti.“ Kovo mėnesį Mendoza ir Oksfordo universiteto rektorė Irene Tracey dalyvavo specialiame „Išsaugokite UPP“ Hamnet seanse, kurį kino teatre surengė Dame Pippa Harris, filmo „Oskarui“ nominuota prodiuserė. 69 metų vietinis menininkas Malcolm Atkins sakė, kad nuo 1970-ųjų jis yra nuolatinis UPP lankytojas. „Visus filmus, kuriuos vis dar myliu labiausiai, mačiau ten – A Touch of Zen, Celine and Julie Go Boating... kino teatras buvo puikus ilgoms, meditacinėms filmams, ir aš nesu patyręs panašaus kino stebuklo“, – sakė jis. UPP vis dar žinomas dėl alternatyvaus ir meninio