Kino naujienos

2026-04-24 21:04

"Po to, kai pasitraukė iš viešumos, universali ir nuolat populiari aktorė Sandra Bullock pasirodė Instagram'e, keisdama juokelius su Nicole Kidman, kai prasideda reklama naujam filmui „Practical Magic 2“ šį rudenį. Ji ilgą laiką atsisakė socialinių tinklų, mieliau vengdama šlovės mašinerijos. Taigi, jei Sandra Bullock pasirodymas Instagram'e praėjusią savaitę ką nors sako, tai, kad „Oskarą“ laimėjusi aktorė – kadaise dažnai vadinta „Amerikos numylėtine“ – yra pasirengusi vėl priimti dėmesį. Po metų beveik visiško pasitraukimo iš viešojo gyvenimo, Bullock staiga tapo visur: dalyvavo pirmoje didelėje konvencijoje per metus CinemaCon, pristatė „Practical Magic 2“ kartu su Nicole Kidman ir pirmame savo Instagram įraše prisiminė vieną iš mylimiausių savo karjeros akimirkų – „vidurnakčio margaritas“ sceną iš 1998 metų filmo. Kidman greitai pasveikino ją platformoje komentaruose, paversdama Bullock debiutą mini „Practical Magic“ susitikimu, dar prieš prasidedant tęsinio reklamos kampanijai. CinemaCon metu abi lengvai atgavo chemiją, kuri padarė filmą ilgalaikiu kultiniu favoritu. „Raganos grįžo,“ paskelbė Kidman, o Bullock juokais atsakė: „Žengti ant mano linijos, viskas gerai.“ Tai buvo pažįstamas priminimas apie Bullock patrauklumą – vienodai žavingą, šiltą ir sarkastišką. „Dešimtmečiais prieš tai, kai gerbėjai pradėjo naudotis Instagram'u, kad pamatytų atviras, juokingas, pažeidžiamas savo mėgstamų aktorių puses, Sandra Bullock jau atnešė šią savybę savo personažams didžiajame ekrane,“ sakė filmo kritikė ir „Girls on Film“ podkasto vedėja Anna Smith. „Be dramų, ji visada puikiai pasirodydavo komedijose, sugebėdama būti prieinama, atpažįstama ir šiek tiek keista, tuo pačiu spinduliuodama Holivudo grožį.“ Smith teigė, kad Bullock pasirodymas socialiniuose tinkluose yra „laiko ženklas“. „Tai greičiausiai siekiama pasiekti jaunesnę kartą – tačiau internetinė buvimas nepakenks ir vidutinio amžiaus gerbėjams, kurie užaugo žiūrėdami ją. Yra kažkas labai raminančio ir atskleidžiančio matyti atnaujinimus iš pažįstamų jaunystės žvaigždžių – nors džiaugiuosi, kad ji vis dar kuria filmus,“ pridūrė ji. Bullock, 61 metų, daugiausia pasitraukė iš viešo gyvenimo po savo partnerio, fotografo Bryano Randallo, mirties 2023 metų rugpjūtį po privačios kovos su ALS. Ji atsitraukė nuo aktorystės ir viešų pasirodymų, tvarkydama liūdesį toli nuo kamerų. Jos sugrįžimas sukėlė didžiulį susidomėjimą, nes tokių superžvaigždžių kaip ji liko labai mažai. Dvi dešimtmečius Bullock buvo patikima studijų ir kino kūrėjų žvaigždė, aktorė, galinti atidaryti pagrindinę komediją, nešti romantišką dramą, būti veiksmo trilerio pagrindu ir atrodyti plačiai atpažįstama visame kame. Ji priklauso laikotarpiui, kai vieno aktoriaus vardas galėjo užtikrinti filmo sėkmę. Gimusi 1964 metais Arlingtone, Virdžinijoje, amerikiečio vokalo mokytojo tėvo ir vokiečių operos dainininkės motinos šeimoje, Bullock didžiąją savo vaikystės dalį praleido tarp JAV ir Vokietijos. Vėliau ji studijavo dramą Rytų Karolinos universitete, prieš išvykdama į Niujorką, kur dirbo barmene ir padavėja, tuo pačiu metu lankydama aktorystės pamokas ir dalyvaudama atrankose scenai ir ekranui. Jos karjeros kilimas buvo palaipsnis. Po mažų vaidmenų vėlyvųjų 1980-ųjų filmų ir televizijos, ji pradėjo pritraukti dėmesį 90-ųjų pradžioje su antraeiliu vaidmeniu filme „Demolition Man“ prieš Sylvesterį Stallone'ą ir Wesley Snipes'ą. Jos proveržis įvyko 1994 metais su filmu „Speed“, kuris tapo hitu ir padarė ją žvaigžde. Kaip Annie, civilė, įstrigusi Keanu Reeves'o pabėgusiame autobuse, Bullock atnešė humorą, šilumą ir drąsą į vaidmenį, kuris galėjo būti tik dekoratyvus. Roger Ebertas gyrė jos chemiją su

2026-04-24 15:03

"Jei \"Avengers: Endgame\" bus perkarpytas, kad sklandžiai pereitų į \"Doomsday\", tai saga iš tikrųjų nebuvo protingai sujungtų superistorijų voratinklis. Kodėl mes žiūrėjome \"Loki\" ir \"She-Hulk: Attorney at Law\"? Marvel Multiverse saga, daugiau nei dešimties filmų ir daugybės TV laidų serija, atsiradusi po \"Avengers: Endgame\" prieš septynis metus, turėjo būti daug dalykų: drąsi nauja kaleidoskopinė dalis, naratyvinė žaidimų aikštelė, vykstanti begalinėse paralelinėse realybėse, galimybė įrodyti, kad šis garsus franšizė gali nuolat atsinaujinti kaip radiacijos paveiktas tarpdimensinis gekonas. Tačiau jei Marvel Studios iš tikrųjų prideda naujo \"Avengers: Doomsday\" turinio prie \"Avengers: Endgame\" prieš šio filmo pakartotinį išleidimą rugsėjį, tai mažiau sėkminga Multiverse fazė dabar atrodo kaip kažkas, ko studija nori pamiršti. Kalbėdamas Sands tarptautiniame kino festivalyje St Andrews praėjusį savaitgalį, abiejų filmų režisierius Joe Russo atskleidė, kad \"Endgame\" bus perkarpytas ir vėl išleistas rugsėjį, matyt, su tam tikru sklandžiu perėjimu į artėjantį \"Avengers: Doomsday\". Deadline pranešė, kad Russo sakė: \"Yra labai svarbu pakartotinai išleisti filmą, ir iš tikrųjų mes jį vėl išleisime su medžiaga, kuri yra nustatyta \"Doomsday\" istorijoje, kurią pridėjome prie \"Avengers: Endgame\". Tai galimybė sukurti tiltą nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" unikaliu būdu, ir kadangi filmas buvo toks sėkmingas, turime galimybę jį vėl išleisti. \"Jūs ne visada turite galimybę pakartotinai išleisti, nes tai kainuoja pinigų, todėl faktas, kad galime pagerinti \"Doomsday\" istoriją, sujungdami ją su \"Endgame\" ir šiais personažais, su kuriais dirbome daugelį metų, kuriuos taip mylime, ir tęsti jų istoriją... tai tikrai unikali galimybė.\" Tai intriguojanti mintis, ypač todėl, kad atrodo, jog tai rodo, kad efektyviausias kelias tarp dviejų \"Avengers\" filmų gali būti per septynis metus trunkančią naratyvinę pertrauką. Tai brangus pripažinimas, kad galbūt kelias tarp jų tapo toks užkimštas Disney+ šoninėmis užduotimis, kad dabar lengviausia tiesiog apeiti jį. Ar tai tikrai taip? Ar žiūrovai klydo manydami, kad jiems reikia žinoti, kas įvyko \"Secret Invasion\"? Ar buvo nereikalinga išlaikyti detalių žinių apie \"She-Hulk: Attorney at Law\" ar \"Moon Knight\"? Ar galiu pamiršti tikslius \"Ant-Man and the Wasp: Quantumania\" mechanizmus, filmas, kuris dvi valandas aiškino multivisatą? O ką daryti su \"Loki\", serija, kadaise pristatyta kaip šios visos naujos eros šventasis tekstas? Ar kartos fanų įsimintinai prisiminė frazę \"He Who Remains\" tik tam, kad Marvel istorija atsisakytų ir eitų toliau? Labiausiai neraminantis klausimas: jei dabar galima žiūrėti \"Avengers: Endgame\", sugerti kelias naujas minutes naujai pridėto turinio ir tiesiai pereiti į \"Avengers: Doomsday\", ką mes darysime su tomis 25,6 valandomis savo gyvenimo? Ne viskas buvo švaistoma – persekiojanti, raganiška sitcom \"WandaVision\"; Oscaro Isaaco ginčas su savimi \"Moon Knight\"; krokodilinė Tomo Hiddlestono pusdievo versija \"Loki\" – buvo pakankamai malonūs. Tačiau jei Marvel didžioji multivisata gali būti sumažinta iki papildomo turinio, pridėto prie filmo, kuris buvo anksčiau, tai multivisatos era tikrai nebus prisimenama kaip didinga, epinė, magiška makrosaga, kuria ji siekė būti. Viskas, kas man, kaip Marvel gerbėjui, yra visiškai priimtina. Po dešimties metų ar taip, statinė vis tiek turėjo išsekti. Tai buvo superherojų saga, taip įspūdingai sujungta ir visapusiška, kad mintis, jog komiksų filmai galėjo būti daugiausia niekingi apie pusę amžiaus, o tada staiga pasirodyti kaip puikiai suderintas spandex voratinklis protingai sujungtų superistorijų, atrodo kaip kažkas iš pačių neįtikimiausių alternatyvių realybių. Tačiau suteikti galimybę auditorijai tiesiogiai peršokti nuo \"Endgame\" iki \"Doomsday\" vis

2026-04-24 09:02

Susijungimui vis dar reikės vyriausybinio patvirtinimo, o jį gali atidėti ieškinys, siekiantis jį blokuoti. Warner Bros Discovery (WBD) akcininkai ketvirtadienį „dauguma“ balsavo už 110 mlrd. dolerių susijungimą su Paramount Skydance, CBS News motinine kompanija. Tačiau akcininkai nepritarė dosniems pasiūlymams dėl WBD vadovų kompensacijų paketų, įskaitant 550 mln. dolerių išmoką išėjusiam generaliniam direktoriui Davidui Zaslavui. Abu WBD ir Paramount valdybos jau patvirtino susijungimą, o akcininkai buvo raginami taip pat jį patvirtinti. „Šiandienos akcininkų patvirtinimas yra dar vienas svarbus žingsnis link šios istorinės transakcijos užbaigimo, kuri suteiks išskirtinę vertę mūsų akcininkams,“ – sakė Zaslav pranešime. „Tęsime darbą su Paramount, kad užbaigtume likusius šio proceso etapus, kurie sukurs pirmaujančią, naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompaniją.“ Paramount Skydance atstovas teigė: „Akcininkų patvirtinimas žymi dar vieną svarbų etapą mūsų įsigijimo proceso link, remiantis sėkmingais mūsų nuosavybės ir skolos sindikatais bei pažanga dėl reguliavimo patvirtinimų. „Laukiame, kol užbaigsime sandorį artimiausiais mėnesiais ir įgyvendinsime naujos kartos žiniasklaidos ir pramogų kompanijos sukūrimą, kuris geriau tarnaus tiek kūrybinei bendruomenei, tiek vartotojams.“ Susijungimui vis dar reikės reguliavimo patvirtinimo iš Teisingumo departamento ir Europos reguliavimo institucijų; taip pat yra didelė tikimybė, kad bus pateiktas ieškinys iš valstijų generalinių prokurorų koalicijos. Jei bus patvirtinta, WBD akcininkai gaus 31 dolerį už akciją. Kompanijos teigė, kad tikisi, jog sandoris bus užbaigtas tarp liepos ir rugsėjo. „Šiandien Warner Bros Discovery akcininkai balsavo už trumpalaikį finansinį pelną, o ne už viešąjį gėrį,“ – sakė Craig Aaron, organizacijos Free Press bendraįkūrėjas. „Nors akcininkai nepritarė dideliems atlyginimų paketams išėjusiesiems vadovams – simbolinis atmetimas, kadangi valdyba neturi privalomo pareigos jų klausytis – jie atvėrė duris masinėms atleidimams visoje žiniasklaidos ir pramogų pramonėje, daugiau propagandos žiniasklaidos aprėptyje, didesnėms kainoms vartotojams ir mažesniam pasirinkimui auditorijai visoje JAV ir visame pasaulyje. Tačiau akcininkai neturi galutinio žodžio.“ Trečiadienio vakarą grupės ir Amerikos ekonominių laisvių projekto organizuotoje internetinėje diskusijoje, prieš akcininkų balsavimą, buvęs Federalinės prekybos komisijos narys Alvaro Bedoya teigė, kad labai tikėtina, jog Kalifornijos generalinis prokuroras Rob Bonta inicijuos ieškinį, siekiant blokuoti susijungimą. „Manau, kad klausimas ne tik ar jis įsikiš, bet ir kiek jo kolegų valstijų generalinių prokurorų prisijungs prie jo,“ – sakė jis. Bedoya taip pat teigė, kad susijungimą gali panaikinti teisės aktai. „Tai nėra galutinis sprendimas,“ – sakė jis. „Šis sandoris gali būti blokuojamas. Asmeniškai manau, kad jis bus blokuojamas arba panaikinamas.“ Diskusijoje taip pat dalyvavo buvęs CNN vedėjas Jim Acosta, kuris išreiškė susirūpinimą dėl Trumpui palankios Ellison šeimos, perimančios kabelinę naujienų tinklą, be CBS News, ir galimai perorientuojančios kanalą, kad jis patiktų politiniams konservatoriams. „Manau, kad pavojus, jog iš šio susijungimo iškils propagandos tinklas, yra labai realus, ir akcininkai turėtų klausti savęs: „Ar tai, ką jie ketina daryti, bus naudinga Amerikai?“ Praėjusią savaitę JAV senatorius Cory Booker surengė posėdį, kuriame dalyvavo aktorius Mark Ruffalo, kad pasisakytų prieš susijungimą, kuris greičiausiai sukels reikšmingus darbo vietų sumažinimus žiniasklaidos ir pramogų sektoriuose. Paramount Skydance generalinis direktorius David Ellison atsisakė dalyvauti posėdyje.

2026-04-24 03:01

"Parks and Recreation aktorius pasakoja apie darbą su Martinu Scorsese, pokalbius apie kiną su popiežiumi ir kalzonų pristatymą rūkaliams. Jūsų veido pokyčiai Severance liftuose yra nuostabūs. Ar galvojate apie ką nors konkretaus, kai tai darote? Lott49 Mes ilgai dirbome, bandydami išsiaiškinti, kas tiksliai vyksta liftuose. Turėjome bandyti apie 100 kartų, kol tai pavyko. Galiausiai Benas [Stilleris, režisierius] pasiūlė subtilų mano vokų virpėjimą, kai mano persona pereina iš „innie“ į „outie“ asmenybes. Kaip baisu buvo dirbti filme Aviator? PatHobby Iš pradžių buvau gana išsigandęs. Bet kai jau buvote ten, suprantate, kad tai tiesiog paprasti žmonės, kurie yra aktoriai ir bando sukurti sceną. Visi buvo labai malonūs ir dosnūs, todėl iš karto pasijutau patogiai. Taip pat labai greitai tapo aišku, kaip Martinas Scorsese gauna puikius pasirodymus. Jis yra nepaprastai bendradarbiaujantis ir skatina jus įnešti save į procesą ir improvizuoti. Esu vienoje scenoje su Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett ir Jude Law ant didžiulio Cocoanut Grove [naktinio klubo] scenos. Tikrai pajusite, kokį pagarbą žmonės jaučia Scorsese, nes tarp kadrų buvo galima išgirsti, kaip krenta smeigtukas. Visi buvo susikoncentravę į geriausio filmo kūrimą. Bet tuo pačiu metu atmosfera buvo laisva, bendradarbiavimo kupina ir labai smagi. Jūs vaidinote daug labai nervingų personažų. Ar esate toks ir realiame gyvenime, ar labiau pasitikite savimi, kai esate Adam? ampersam Pradėdamas, buvau pasamdytas vaidinti nervingus personažus, nes buvau nervingas visose savo atrankose. Taigi vieninteliai vaidmenys, kuriuos gaudavau, buvo tie, kur buvau nervingas žmogus. Tai tarsi mano numatytasis nustatymas. Galbūt aš esu tas nervingas vaikinas, kas žino? Bet aš dirbau su tuo. Ar jūsų keltų šaknys padėjo jums jaustis kaip namuose, kai filmavote savo naują filmą Hokum Airijoje? Soap95 Sunku jaustis ne kaip namuose, kai esate Skibbereen, vakarų Korke. Turėjau galimybę apsistoti Liss Ard dvare, viename gražiausių vietų, kuriose kada nors buvau. Ir žmonės ten yra nuostabūs. Nesvarbu, kas jūs esate, ten jausitės kaip namuose. Kaip dažnai žmonės sako, kad šiek tiek primenate Tomą Cruise'ą? Reedsmith Kartais tai išgirstu. Tai didžiulis komplimentas. Aš myliu Tomą Cruise'ą, myliu jo darbą ir manau, kad jis atrodo nuostabiai. Nėra nieko blogo, kai tau sako, kad atrodai kaip Tomas Cruise'as. Galėtume suvaidinti brolius. Tu mane užkabinai, kai sužinojau, kaip labai mylite REM „Exhuming McCarthy“. Aš esu jų gerbėjas visą gyvenimą, bet negaliu pasakyti, kodėl jie man taip patinka. Ar išsiaiškinote, kodėl jie tokie puikūs? Moralkiosk Kai sužinojau apie REM, aplink juos vis dar buvo daug paslapčių. Jie nebuvo savo muzikiniuose vaizdo įrašuose. Net jei nusipirkote vieną iš jų albumų, buvo sunku rasti jų nuotrauką, o Michael Stipe'ą buvo sunku suprasti. Muzika buvo keista. Dainų struktūros buvo skirtingos. Bet tuo pačiu metu tai buvo pop muzika – užkabinančios, o dainų rašymas buvo nepriekaištingas. Joje buvo pakankamai paslaptingumo ir keistumo, kad patenkintų pop muzikos troškimą. Jų drabužiai buvo šaunūs, jie turėjo šaunius plaukus, todėl paauglystėje iš karto su jais susijungiau. Vis dar manau, kad jie yra geriausia amerikiečių grupė. Atsižvelgiant į tai, kad jūsų personažas Parks and Recreation mėgsta kalzonus, kokius tris ingredientus pridėtumėte prie savo idealaus varianto (tarkime, sūris ir mozzarella yra savaime suprantami)? snr_wilson Na, nenorėdamas būti griežtas, bet manau, kad mozzarella yra sūris, tiesa? Taigi sakyti „sūris ir mozzarella“ ne tik yra perteklinis, bet ir verčia mane abejoti viskuo. Su pepperoni negalite suklysti. Bet aš nesu valgęs tiek daug kalzonų savo gyvenime. Kartais jie atkeliauja į mano stalą restoranuose. Visada esu dėkingas, todėl padarau nuotrauką – ir dėko

2026-04-23 21:02

"Nuo \"Beveik tobulos meilės\" iki \"Mr. Beano atostogų\", festivalis labiausiai mėgsta matyti save ekrane. Kitame \"Baltosios lotoso\" sezone bus pasinaudota šia turtinga tradicija – ar pavyks užfiksuoti Côte d’Azur keistą magiją? Prieš keletą metų \"Guardian\" nusprendė pagerinti savo Kanų aprėptį, pasamdydamas vaizdo komandą, kuri lydėtų įprastus festivalio žurnalistus. Susitikime prieš festivalį paaiškinau, kodėl ši puiki idėja neveiks. Kanai buvo tvirtovė ir nesiruošė leisti mums filmuoti niekur. Saugumas buvo pernelyg griežtas, biurokratija pernelyg sudėtinga. Tai būtų milžiniška laiko ir pinigų švaistymas. Negalėjai tiesiog bėgioti po Kanus, taikydamas kamerą į žmones. Pasirodė, kad klydau. Kanai nesirūpino. Jie leido mums filmuoti visur. Filmavome gatvėje, paplūdimyje ir ant Le Palais des Festivals stogo. Į penkių žvaigždučių Carlton viešbutį įtempėme smėliu padengtą gumos valtį ir paprašėme žinomų aktorių sėdėti joje interviu metu. Filmavome karuselinėje parke ir paviljonuose prie jūros. Vienintelis pasipriešinimas, su kuriuo susidūrėme, buvo milijonieriaus jachtos padėjėjo. Jis buvo visiškai patenkintas, kad leido mums laisvai vaikščioti po denį, tačiau norėjo, kad jam būtų sumokėti keli šimtai eurų. Šios istorijos esmė ta, kad Kanai priima visus, manydami, kad bet kokia reklama yra gera reklama. Tai atviras kino rinkinys ir realybės šou. Prieš didžiąją vakaro premjerą žiūrovai gali stebėti ilgą tiesioginę transliaciją iš raudonojo kilimo atvykimų. Kai galiausiai išsijungia šviesos, kai kurie iš šių žmonių švilpia ir šaukia. Tai blogiausia, kas gali nutikti, kai jie mėgaujasi. Jie mieliau stebėtų svečius už nugaros nei naują filmą ekrane. Geros naujienos smalsuoliams: mieste yra naujas traukos objektas – gudrus festivalio šoninis renginys, kuris gali tapti pagrindiniu. Šių metų renginyje, be įprastų VIP svečių, bus pristatytas ketvirtasis \"Baltosios lotoso\" sezonas, kuris, kaip pranešama, pranoko konkurentų pasiūlymus iš Norvegijos, Airijos ir Vokietijos. Mike'o White'o boutique HBO serija įsikūrė prabangiame Hotel Martinez (dabar tapusiame \"Baltosios lotoso\" Kanų) ir turi tokį žvaigždžių ansamblį (Helena Bonham Carter, Steve Coogan, Vincent Cassel, Heather Graham), kuris atrodytų ne vietoje pagrindinėje konkurencijoje. Serija filmuojama viso festivalio metu, kaip mes anksčiau darydavome. Aš tai matau kaip tos pačios kilnios tradicijos dalį. Kanų kino festivalis mėgsta filmus, ir jis mėgsta filmus apie filmus. Bet labiausiai Kanai atrodo, kad jiems patinka filmai apie Kanus. Kritikai mėgsta juokauti, kad yra keletas patikimų būdų, kaip gauti savo filmą: paminėti renginį arba naudoti Côte d’Azur kaip foną. Baisus \"Grace of Monaco\" 2014 metais ilgai užtruko Kanų vizite ir buvo atitinkamai apdovanotas atidarymo nakties slotu. \"Rocketman\", Eltono Johno biografija, baigėsi vaizdo įrašo \"I’m Still Standing\" pakartojimu, filmuotu paplūdimyje prie Carlton. Galbūt protingiausias buvo praėjusių metų \"Nouvelle Vague\", kuriame buvo ilga scena, kurioje jaunas Jean-Luc Godard (puikiai įkūnytas Guillaume Marbeck) neteisėtai keliavo į festivalį. Sėdėdami Grand Theatre Lumiere premjeroje, svečiai stebėjo, kaip Godardas sėda į tą pačią pagrindinę teatrą. Tai sukūrė puikų meta momentą, dezorientuojantį pasivaikščiojimą po Escherio laiptinę. Filmininkas Markas Cousins lygina Kanus su bažnyčia. Tai apie \"ritualus, didybę, minių susirinkimą. Laiptų lipimą kaip Santiago de Compostela.\" Tai neabejotinai tiesa, kalbant apie atranką, nes tik apie 2% pateiktų filmų laikomi vertais įtraukti. Kitur šventos taisyklės gali būti sulaužytos, o brangūs draugai gali būti praleisti. Organizatoriai visada draudžia išorės filmų komandoms dalyvauti raudonojo kilimo premjerose, tačiau 2007 metais padarė garbingą išimtį \"Mr. Be

2026-04-23 15:02

"Jameso Litchfieldo tamsi, gerai subalansuota juodoji komedija apie izoliuotą porą ir jų įsivaizduojamą draugą sujungia įvairius žanrus ir emocinius registrus. Oficialus rašytojo ir režisieriaus Jameso Litchfieldo juokingos juodos komedijos ir santykių dramos aprašymas teigia, kad Alphabet Lane pasakoja apie porą, kuri „praranda kontrolę dėl pokšto apie įsivaizduojamus draugus“. Perskaičius tai, pagalvojau: kokia puiki idėja! O tada: kaip tai galima paversti pilno ilgio filmu? Litchfieldas puikiai susitvarkė su šia užduotimi, stumdydamas kalbą ir charakterizaciją į intriguojančiai neįprastą teritoriją, naudodamas nekaltą vakarienės stalo išradimą kaip tam tikrą pokalbio MacGuffin. Tai yra istorijos apie sugalvotą koncepciją, kuri įgauna pagreitį, ima gyventi savo gyvenimą ir galiausiai išslysta iš savo kūrėjų rankų, kurie tampa tiek išlaisvinti, tiek įsipainioję į savo išgalvotų istorijų tinklą, šaltinis. Kalbama apie porą – Jacką (Nicholas Denton) ir Anną (Tilda Cobham-Hervey), kurie persikėlė iš miesto į kaimą – turinčią paprastą sprendimą, kaip rasti naujų draugų: tiesiog juos sugalvoti! Vieną vakarą Jackas juokauja, kad pakeliui namo sutiko ūkininką vardu Joe, tada apsimeta, kad skambina jam ir kviečia vakarienei. Anna mielai dalyvauja šioje melagystėje, užduodama papildomus klausimus ir greitai teigdama, kad sutiko Joe žmoną, Michelle. Tai veda prie laiškų mainų, prasidedančių nuo to, kad Anna rašo laišką Joe, kurį žino, kad perskaitys Jackas. Tai suteikia porai naują, beveik išpažintinį erdvę dalintis emocijomis ir užpildyti komunikacijos spragą savo santykyje, pavyzdžiui, Anna pažymi, kaip sunku „būti tokioje izoliuotoje vietoje“. Šie sąveikos etapai yra scenoje su žaismingu, paslaptingu prisilietimu; kai jų korespondencija intensyvėja, neaišku, ar turėtumėte juoktis, ar rimtai jaudintis dėl personažų gerovės. Apie vidurį filmo, susimąsčiau, ar Alphabet Lane – nufilmuotas už mažiau nei 1 mln. dolerių aplink pietų Naujojo Pietų Velso miestą Cooma – galėjo būti įkvėptas Edwardo Albee pjesės „Kas bijo Virginijos Woolf?“. Šioje legendinėje pjesėje ir Mike'o Nicholso klasikinėje 1966 m. filmo adaptacijoje George'as ir Martha, centrinė pora, garsiai atskleidžia, kad sugalvojo savo sūnų, figūrą, kurios buvimas tvyro virš visko, nors jis iš tikrųjų neegzistuoja: bendras įsivaizdavimas, galbūt sukurtas, kad apsisaugotų nuo vienatvės ir emocinės izoliacijos. Litchfieldo kompaktiškas, gerai subalansuotas debiutas taip pat kelia klausimų apie atsakomybę, kurią turime dėl bendrų fikcijų, kai kiti pradeda į jas emociškai investuoti. Pasidalinimas savo paslaptimi, sugalvotu palikuoniu, buvo didelis dalykas George'ui – kuris buvo įsiutęs, kai Martha paminėjo jų „sūnų“ kitiems žmonėms – tačiau tai nesukelia problemų Annai ir Jackui. Jie mielai mini Joe ir Michelle lankantiems draugams, kas tampa šiek tiek nepatogu, kai šie draugai paminėjo juos ilgalaikiam vietiniam gyventojui, kuris pažįsta visus rajone. Litchfieldo elegantiška ir įtraukianti režisūra atsisako vizualinio blizgesio ir akivaizdžių estetinų puošmenų, siekdama, kad mes sutelktume dėmesį į dialogą ir pasirodymus, kurie yra tikroji filmo tekstūra. Denton ir Cobham-Hervey turi puikią, natūralią chemiją ir yra gražiai sinchronizuoti, jų pasirodymai yra tiek apie atstumą, tiek apie artumą. Abu perteikia kruopščiai apibrėžtus personažus, kurie palaipsniui atsiskleidžia, tuo pačiu slepiasi akivaizdžiai. Jų emocijos tam tikra prasme yra perduodamos jų pačių kūriniams, nors jų jausmai yra tikri, net kai scenarijai yra sugalvoti. Esu dviprasmiškas dėl kai kurių filmo finalo aspektų, nors patenkinamas finalas naratyvine prasme greičiausiai visada buvo neįmanomas, atsižvel

2026-04-23 09:01

Keleivio užstrigimas suteikia įtemptą, neraminančią ir retą adaptacijos pavyzdį, kuris glaudžiai remiasi vaizdo žaidimu, kuriuo jis paremtas. Matrixo klaida, egzistencijos trapios struktūros plyšys, ir staiga viskas, ką žinojome apie pasaulį, išnyksta... arba galbūt pirmą kartą atskleidžiama mums. Mes matome jo savavališkumą, žiaurumą, milžinišką abejingumą laboratoriniams žiurkėms, kurios beprotiškai skuba link mirties, kurios jos negali įsivaizduoti. Genki Kawamura psichologinė mįslė įkvėpta to paties pavadinimo japonų vaizdo žaidimo, taip pat „Groundhog Day“ pasikartojimų ir vertiginės perspektyvos iš „The Shining“ Overlook viešbučio, kur koridoriai, kurių kampų negalima apvažiuoti, nes kitaip susidursime su kažkuo baisiu. Kazunari Ninomiya vaidina nusiminusį jaunuolį perpildytame Japonijos metro traukinyje, kuris vieną dieną pamato grubų keleivį, šaukiantį ant jaunos mamos, kad ji nesuvaldė savo kūdikio. Išlipęs iš traukinio, jis gauna skambutį iš buvusios merginos – ir tas iPhone skambėjimas pats savaime yra labai neraminantis, garantuotai priversdami kiekvieną žiūrovą automatiškai pasiekti savo telefoną su kaltės jausmu. Ji atskleidžia, kad laukiasi vaiko, ir kažkas šioje sutaptyje neramina jaunuolį. Ilgais ir aido pilnais baltais plytelių koridoriais jis juda link teisingo išėjimo, Išėjimo 8, tas gyvatę ryjantis skaičius primena begalinį Möbiuso juostą, kurią jis pastebi ant sienų esančiuose plakatuose. Kantriai jis seka Išėjimo 8 ženklus, kol supranta, kad grįžo ten, kur pradėjo; dar vienas keistas, beprasmis ratas atskleidžia tą patį abejingą vyrą, praeinantį pro jį tuo pačiu momentu. Su dirginimu, nusivylimu ir tada vis didėjančia egzistencine panika jis supranta, kad negali rasti kelio lauk. Išėjimas dingo. Jis yra įkalintas. Arba ne? Kai kurie „taisyklių“ skelbimai ant sienos atskleidžia, kad jis gali pabėgti, jei tiesiog toliau eis į priekį, tačiau kiekvieną kartą, kai jis pastebi „anomalias“ ar neatitikimus aplinkoje: plakatus, fotoautomato aparatą, šiukšlių krūvą ir užrakintas saugumo duris, jis grįžta atgal. Kiekvienas sėkmingas ratas, kurį jis įveikia, tampa užbaigtu lygiu pragariškame vaizdo žaidime. Ir jis pradeda turėti tam tikrą ryšį su kitomis prarastomis sielomis, įskaitant tą abejingą vyrą (Yamato Kochi) ir mažą berniuką (Naru Asanuma). Paprastai filmo akivaizdus panašumas į jį įkvėpusį vaizdo žaidimą sukelia mirtiną inertiją ar vaizduotės deficitą. Čia tai yra visa esmė. Visi šie metro darbuotojai tiki gyvenimo žaidimu, pasirinkdami mėlyną tabletę, kasdien darydami tą patį, užbaigdami savo profesinės karjeros lygius; pasitikėdami, kad taisyklės, nors ir velniškai sunkios, yra teisingos pagal savo sąlygas. Tačiau jaunuolis negali išeiti. Ar jo košmariška paralyžiuota būsena yra alegorija dėl būsimo tėvo nerimo? Galbūt. Tačiau šiam filmui nereikia vidutinio amžiaus metaforinės interpretacijos, kad būtų baisu. Tai slegia, vykstant beformiuose šiuolaikiniuose pastatuose – tai, ką Marc Augé pavadino modernybės „nevietomis“ – kurių formos primena mūsų anonimiškumą ir nereikšmingumą. Tai elegantiškas, šaltas nevilties sapnas. Exit 8 bus rodomas JK, Airijos ir Australijos kino teatruose nuo balandžio 24 dienos.

2026-04-23 03:00

Tris sportininkes ištinka įvairūs varžybų išbandymai šioje minimalistinėje, kartais baisioje dramą, kuri persmelkta šaltos tikrovės atskirtimi. Tai intriguojantis eksperimentinis debiutas iš Italijos kino kūrėjo Giulio Bertelli, Miuccia Prada sūnaus; filmas, kruopščiai sukurtas ir kontroliuojamas. Jis primena Marso gyventojo požiūrį į tai, ko iš tikrųjų nėra; filmas yra šaltas ir atskirtas, beveik be dialogų tradicine prasme, išskyrus susikaupusius pokalbius, kuriuos mes, kaip žiūrovai, girdime labiau nei klausomės. Filmas sukaupia savitą dykumos jėgą. Bertelli filmas intuityviai atskleidžia trijų olimpinių sporto šakų – dziudo, fechtavimo ir šaudymo – karinius šaknis. Šios sporto šakos anksčiau buvo laikomos karių pasiekimais priešpramoninėje eroje ir parodo, kaip smurto bruožai ir formos vis dar egzistuoja šiose veiklose. (Iš tikrųjų filmas įkvėptas baisios atsitiktinės Sovietų fechtuotojo Vladimiro Smirnovo mirties 1982 m.) Tris italų sportininkes matome dalyvaujančias (fiktyviose) varžybose, pavadintose Ludoj 2024. Alice dalyvauja dziudo varžybose; ją vaidina tikroji Italijos dziudo auksinės medalio laimėtoja Alice Bellandi. Alex, kurią vaidina Sofija Zobina, yra taikinių šaulė, o Yile Yara Vianello vaidina fechtuotoją Gio. Matome, kaip technokratiškai tiksliai šių moterų kūnai yra matuojami, tobulinami, tikrinami ir stresuojami baltojo apykaklės vyriškos mokslinės darbo jėgos, procesas, kurį filmas periodiškai lygina su fechtuotojų metalinių grotelių kaukių gamyba. Kiekviena iš šių moterų turi problemų. Alice kenčia nuo nepakeliamo kelio sužalojimo (matome nepakeliamą operaciją) ir svorio klasės rūpesčių; Alex, nors ir gauna glamūriškų mados žurnalų viršelių fotosesijų ir rėmimo, patiria didelių problemų, kai internete pasirodo vaizdo įrašas, kuriame ji medžioja vilkus su savo šautuvu (nors techniškai jis vadinamas „sportiniu įrankiu“) su grupe vaikinų, kurie, kaip pranešama, sumokėjo jai 50 000 eurų už dalyvavimą šiame neteisėtame nuotykyje. Patys baisiausi yra Gio fechtavimo varžybos, kurios baigiasi tragišku ir siaubingu incidentu su jos Singapūro varžove; sporto institucijos, atrodo, mano, kad geriau apkaltinti Gio nei savo saugumo procedūras. Kiekviena iš šių sportininkių atrodo, lyg tyliai kentėtų neapsakomas kančias, savęs atsisakymo discipliną, kuri valdė jų visą jaunystę; filmas man priminė Leonardo Van Dijl teniso filmą „Julie Keeps Quiet“, kuriame taip pat vaidina tikri žaidėjai. Ir kai Alice kelias antrą kartą sutrinka, negrįžtamai ją išjungdama, jos skausmo šauksmas yra dar labiau trikdantis, nes jame jaučiasi pyktis ir neviltis. Viskas tas darbas, visa ta treniruotė, visa ta skausmas ... veltui. Tai labai subversyvus olimpinio idealo vaizdas.

2026-04-22 21:03

"Mathieu Kassovitz, šiuo metu dirbantis prie filmo, kuriame naudojamas dirbtinis intelektas, taip pat neigia autorinių teisių problemas. Jo sėkmingas filmas buvo šedevras, atskleidžiantis griežtą Paryžiaus priemiesčių tikrovę, tačiau La Haine režisierius dabar tiki, kad kino ateitis priklauso dirbtiniam intelektui. Kassovitz pavadino šią technologiją „paskutine menine priemone, kurios mums reikia“ ir atmetė baimes dėl dirbtinio intelekto vagystės iš kitų menininkų, sakydamas „Nusispjaukite į autorines teises“. Apdovanojimus pelnęs režisierius ir aktorius, kuris kuria beveik visiškai dirbtinio intelekto pagrindu sukurtą filmą, remiantis 1940-ųjų karo komiksu, prognozavo, kad pirmieji dirbtinio intelekto filmų žvaigždės jau netoli. Kassovitz teigė, kad nors kiti kino kūrėjai bijo, jog dirbtinio intelekto sugeneruoti žmonių personažai gali atrodyti bejausmiai, jis neseniai buvo nustebintas pamatęs vieną, kurio „akių emocija privertė mane sušalti“. „Dabar visi bijo“, - sakė jis. „Bet po kelerių metų turėsite tikrai gerus dirbtinio intelekto superžvaigždes. Turėsite dirbtinio intelekto aktorius su milijonais sekėjų. Jie egzistuos jūsų telefone, ir kai turės filmų reklamą, galėsite su jais tiesiogiai kalbėtis.“ Jo ryžtingas palaikymas dirbtinio intelekto kaip kino ateities pasirodė antrajame Pasaulio dirbtinio intelekto kino festivalyje, kuris vyko Kanų mieste. Šį mėnesį pagrindinis Kanų kino festivalis paskelbė dirbtinio intelekto draudimą oficialioje konkurencijoje. Festivalio prezidentė Iris Knobloch teigė, kad „dirbtinis intelektas labai gerai imituoja, tačiau niekada nejaus gilių emocijų“. Tačiau 58 metų Kassovitz, kurio 1995 metų filmas La Haine laimėjo tris César apdovanojimus, sakė, kad „po dvejų metų niekam nebe rūpės“, ar filmų personažai buvo sukurti dirbtinio intelekto, ar vaidinami aktorių. Kassovitz, taip pat laimėjęs aktorinius apdovanojimus, pripažino, kad „man skauda širdį“, matant, kaip įtikinamai gali pasirodyti dirbtinio intelekto atlikimas, tačiau pabrėžė, kad vis tiek reikia aktorių dalyvavimo su balsais. Jis taip pat paskelbė, kad steigia dirbtinio intelekto kino studiją Paryžiuje, kurią palygino su George'o Lucaso sukurta specialiųjų efektų įmone Industrial Light and Magic 1975 metais, kuri gamino Star Wars. Dėl sparčių vaizdo dirbtinio intelekto pažangų Kassovitz sustabdė savo filmo adaptacijos, The Beast is Dead, paruošimą, kad galėtų ištirti šios technologijos naudojimą. Tradiciniai JAV ir Europos studijos įvertino vizualinius efektus, kurių jis norėjo, 50-60 mln. dolerių, tačiau su dirbtiniu intelektu tai kainuos 25 mln. dolerių, sakė jis. Jo komentarai pasirodė, kai Holivudo studijos pradeda integruoti daugiau dirbtinio intelekto į savo kiną, investuodamos į dirbtinio intelekto įmones ir samdydamos technologijų lyderius, kad vadovautų naujoms technologijoms. Palaikytojai mato tai kaip priemonę, leidžiančią pigesnį ir kūrybingesnį filmų kūrimą, atveriančią meną platesniam kūrėjų ratui ir leidžiančią sukurti daugiau filmų. David Ellison, Paramount vadovas, kuris neseniai įsigijo Warner Bros ir yra technologijų milijardieriaus Larry Ellison sūnus, sakė: „Dirbtinis intelektas yra čia, ir jis transformuos visus verslo aspektus“. Praėjusią savaitę Val Kilmer, Batman Forever ir Top Gun žvaigždė, mirusi prieš metus, pasirodė „As Deep as the Grave“ anonsuose, naujame filme, kurio atlikimas buvo sukurtas dirbtinio intelekto su jo turto leidimu. Tačiau technologijos kritikai baiminasi, kad dirbtinio intelekto kino trūksta sielos ir kad aktoriai, kompozitoriai ir kūrybiniai amatininkai taps nereikalingi. Rašytojai, režisieriai ir muzikantai taip pat kovoja prieš technologijų įmones, kurios treniruoja dirbtinio intelekto modelius, naudodamos jų autorinį darbą be sutikimo ar kompensacijos. Kassovitz atmetė autorinių teisių problemas ir sakė: „La Haine buvo sukurtas iš kitų filmų. Jie taip pat vogė. Aš pavogiau kadrus iš

2026-04-22 15:02

86 metų aktorius Ian McKellen, žinomas kaip Gandalfas ir Magneto, turi įspūdingą karjerą kaip puikus šekspyriškas aktorius, be to, jis taip pat aktyviai kovoja už LGBTQ+ teises. Jis atvyks pasikalbėti apie viską. Galėtume kalbėti apie tai, koks nuostabus yra seras Ian McKellen, visą dieną. Milijonai jį pažįsta kaip Gandalfą iš „Žiedų valdovo“ ir „Hobito“ trilogijų, o kiti jį žino kaip Magneto iš „X-Men“ franšizės, kurioje jis atskleidė, kad nešiojo specialiai sukurtą kostiumą, kad atrodytų raumeningesnis. Šiais metais jis sugrįš filme „Avengers: Doomsday“. Tačiau nesuklyskite dėl didžiųjų filmų; McKellen buvo ir vis dar yra vienas iš geriausių savo kartos aktorių. Jo filmai prasideda nuo „A Touch of Love“ vėlyvuoju 1960-ųjų dešimtmečiu, jis vaidino Johną Profumo filme „Scandal“ 1989 m. ir vaidino bei prodiusavo „Richard III“ viduryje 90-ųjų. Vėlyvųjų 90-ųjų dvigubas smūgis – „Gods and Monsters“, už kurį jis buvo nominuotas Oskarui, ir „Apt Pupil“ – padėjo jam pasiekti naujų aukštumų, po kurių jis įsiliejo į minėtas franšizes, kuriose pasirodė 11 kartų (kol kas). Tarp jų jis sugebėjo sukurti puikius darbus, tokius kaip senstančio detektyvo drama „Mr Holmes“, teatrinis trileris „The Critic“... ir Zebedee balsas „The Magic Roundabout“. Apie „Cats“ geriau nieko nesakyti. Dabar jis vaidina pagrindinį vaidmenį naujame Steveno Soderbergho filme „The Christophers“, kartu su Michaela Coel. Tačiau tai tik pusė visko. Jo CV puikuojasi daugybė šekspyriškų vaidmenų, įskaitant „Hamletą“, „Romeo ir Džuljetą“ bei „Makbetą“ 1970-aisiais, „Coriolanus“ ir „Othello“ 80-aisiais, bei „Richard III“ ir „Audrą“ 90-aisiais. Jis sugrįžo į sceną 2021 m. – būdamas 82 metų – vaidinti Hamletą, o 2024 m. vaidino serą Johną Falstaffą filme „Player Kings“, tačiau pasitraukė po to, kai per pasirodymą nukrito nuo scenos (susikibęs su kėde kovos scenoje). Jis buvo apdovanotas riterio titulu 1991 m. ir mėgsta kriketą. Jis yra LGBTQ+ teisių organizacijos „Stonewall“ bendraįkūrėjas, kartu valdo pub'ą „Grapes“, netoli „Canary Wharf“ Londone, kur Gandalfas lazda pakabinta virš baro, pasiruošusi pasiekti kriziniais momentais. Jis buvo įšventintas internetu Universal Life Church, kas leido jam vesti savo draugo Patricko Stewarto vestuves 2013 m. O jei norite sužinoti jo aktorinių sugebėjimų paslaptį, jis paaiškina viską Ricky Gervaiso „Extras“: „Kaip aš taip gerai vaidinu? Aš apsimetu tuo žmogumi, kurį vaidinu filme ar teatre.“ Prašome pateikti savo klausimus šiam puikiam žmogui iki pirmadienio, balandžio 27 d. 18 val., ir mes paskelbsime jo atsakymus mūsų skaitytojų interviu serijoje. „The Christophers“ pasirodys JK ir Airijos kino teatruose nuo gegužės 15 d. ir Australijoje nuo birželio 4 d.