Kino naujienos

2026-04-21 15:02

Filmas Aldeas, Popiežiaus Pranciškaus paskutinis sapnas bus rodomas minint pirmąsias Pranciškaus mirties metines. Martino Scorsese dokumentika apie popiežių šiandien turės pasaulinę premjerą Vatikane, kaip viena iš renginių, skirtų paminėti šią sukaktį. Filmo, pavadinto Aldeas, Popiežiaus Pranciškaus paskutinis sapnas, peržiūrą organizuoja Scholas Occurrentes – tarptautinė organizacija, siekianti „skatinti socialinę integraciją ir susitikimų kultūrą per sportą, meną ir technologijas“, kurią 2001 metais Argentinoje įkūrė Pranciškus, kai buvo Buenos Airių arkivyskupu, ir tapo fondu, kai jis 2013 metais tapo popiežiumi. Scorsese paskelbė apie filmą, kurį jis kartu režisavo su Johnny Shipley ir Clare Tavernor, netrukus po Pranciškaus mirties 2025 metų balandį, teigdamas, kad jame bus paskutinis popiežiaus išsamus interviu. Iš pradžių pavadintas Aldeas – Nauja istorija, filmas apžvelgs Scholas Occurrentes Aldeas „bendruomenės kino judėjimą“, kurį Pranciškus apibūdino prieš mirtį kaip „grįžimą prie to, kas yra žmogaus gyvenimas, žmogaus socialumas, žmogaus konfliktai... gyvenimo kelionės esmė“. Tuo metu Scorsese sakė: „Dabar, labiau nei bet kada, turime kalbėtis tarpusavyje, išklausyti vieni kitus tarp kultūrų... Popiežiui Pranciškui buvo svarbu, kad žmonės visame pasaulyje galėtų keistis idėjomis su pagarba, išlaikydami savo kultūrinę tapatybę, o kinas yra geriausia priemonė tai padaryti.“ Peržiūra vyksta didėjant įtampai tarp JAV vyriausybės ir popiežiaus, po to, kai popiežius Leonas atrodė kritikavęs JAV ir Izraelio ataką prieš Iraną. Prezidentas Donaldas Trumpas socialinėje žiniasklaidoje užsipuolė Leoną ir paskelbė savo nuotrauką, kurioje jis atrodė kaip Jėzus, vėliau ją ištrynęs, o viceprezidentas JD Vance sakė, kad „popiežius [turėtų] būti atsargus kalbėdamas teologijos klausimais“. Scorsese ir Pranciškus susitiko kelis kartus, o Scorsese pastaraisiais metais inicijavo vis daugiau religinių projektų, įskaitant Tylo, 2016 metų adaptaciją pagal Shūsaku Endō romaną apie jėzuitų misionierius Japonijoje, ir 2024 metų TV seriją Šventieji.

2026-04-21 09:01

Pablo Behrens eksperimentinis dokumentinis filmas, pasakojamas nematomo tyrinėtojo akimis, kviečia mus į įdomią, nors ir šiek tiek perdėtą kelionę per Temzės estuariją. Tai ekscentriškas eksperimentinis dokumentinis filmas, kuris, nors ir ne visai apgalvotas, daugiausia yra įtraukiantis. Kaip ir Iain Sinclair, JG Ballard bei Rachel Lichtenstein, Behrens traukia prie mylimo vandens ruožo tarp Londono ir jūros, kur laukinė purvynų ir migruojančių paukščių gamta glaudžiai susijusi su elektrinėmis, stulpais ir apleista pramone. Yra vietų, kur kraštovaizdis atrodo taip, kaip galėtumėte įsivaizduoti pasaulį po 20 ar 30 metų po civilizacijos žlugimo, gamta veikia savo ritmu, supama rūdžių prisiminimų apie infrastruktūrą. Filmas mus veda per nematomo tyrinėtojo akis – kažkas (ar galbūt kažkas, kas nėra iš mūsų planetos) atranda estuariją. Kamera veikia kaip tyrinėtojo žvilgsnis, ir mes stebime tarsi per jų šalmą ar akinius, su papildomu triuku, kai ekrane mirga vietos koordinatės. Taip pat girdime šiurkščius balsus iš valdymo centro. Mes matome paukščius, kurie vaikšto po lipniais purvynais, degančius saulėtekio vaizdus ir švytinčias miglas, kurios tirpdo viską aplink. Yra džiugūs raudonų plytų gyvenamieji rajonai, nusidėvėję atrakcionai ir saulėje nudegę paaugliai, besimaudantys vandenyje (gaudydami, Dievas žino ką, kai geria upės vandenį). Prie Whitstable, Kent, estuarijos žiotyse, jie atranda šiurpius Maunsell jūrų fortus, pastatytus Antrojo pasaulinio karo metu. Atrodo, kad šie rūdžių padengti plieniniai bokštai, panašūs į mažas naftos platformas ant plonų kojų, yra iš Mad Max pasaulio. Ekrane rodomi tyrinėtojo pastebėjimai atrodo nepatogiai: „Kelios struktūros aiškiai parodė, kad šiame regione vyko ilgalaikis karas“, – vienas iš komentarų, kuris skamba ne itin poetikai, ir šiek tiek nutraukia magiją. Paskutinė Londono laukinė gamta bus rodomas JK kino teatruose nuo balandžio 24 d.

2026-04-21 03:01

Buvusi baleto šokėja Charlize Theron prisijungė prie kritikos, nukreiptos į Timothée Chalamet, dėl jo pastabų, kurios atrodė nepagarbios baleto ir operos atlikėjams. Interviu su New York Times Theron teigė: „Oi, tikiuosi, kad kada nors su juo susitiksiu“, pridurdama: „Tai buvo labai neatsargus komentaras apie dvi meno formas, kurias nuolat turime palaikyti, nes, taip, joms yra sunku. Bet po 10 metų dirbtinis intelektas galės atlikti Timothée darbą, tačiau jis niekada nepakeis žmogaus, šokančio gyvai scenoje.“ Theron, kuri paauglystėje mokėsi Joffrey baleto Niujorke, kol kelio trauma neleido jai tęsti šios meno formos, taip pat komentavo fizinę kainą, kurią šokėjai moka. „Tai išmokė mane būti tvirta. Tai yra ribinė prievarta. Buvo kelis kartus, kai turėjau kraujo infekcijas nuo pūslės, kurios niekada negydo. Ir tu negauni laisvos dienos. Aš kalbu apie tai, kad kraujuoju per batus.“ Chalamet šiuos komentarus pateikė vasarį per vaizdo pokalbį su kolega Matthew McConaughey, kuriame jis sakė: „Aš nenoriu dirbti balete ar operoje... Dalys, kuriose sakoma: 'Ei, palaikyk šią dalyką gyvą, nors niekam tai nebeįdomu.'“ Tokie aukšto lygio asmenys kaip Jamie Lee Curtis, Sam Taylor-Johnson, baleto žvaigždė Misty Copeland, Eva Mendes ir Helen Hunt anksčiau išreiškė savo nepasitenkinimą Chalamet komentarais, tuo tarpu italų kino kūrėjas ir operos režisierius Luca Guadagnino, kuris pasamdė Chalamet 2017 metų filme „Call Me By Your Name“, gynė aktorių, sakydamas, kad nesupranta, kaip vienas komentaras gali tapti planetarine polemika. Interviu Theron taip pat aptarė savo vaikystę ir paauglystę Pietų Afrikoje, įskaitant tėvo mirtį po to, kai motina jį nušovė gindama save. Theron apibūdino savo tėvą kaip „visiškai funkcionuojantį alkoholiką“ ir sakė, kad motina „išsiuntė mane į internatinę mokyklą, nes norėjo, kad aš išeičiau iš namų“. Ji detaliai aprašė šaudymo dieną, kai jos tėvas atvyko į jų namus 1991 metų birželį Benoni, netoli Johanesburgo, ir bandė įsilaužti. Theron sakė: „Jis šaudė per plienines duris, kad patektų vidun, aiškiai parodydamas, kad ketina mus nužudyti... [Mano motina] atėjo į mano miegamąjį. Mes abi laikėme duris savo kūnais, nes ant jų nebuvo spynos. Ir jis tiesiog atsitraukė ir pradėjo šaudyti per duris. Ir štai kas keista: nė viena kulka mūsų neteikė.“ Theron pridūrė: „Jis nuėjo prie [ginklų] seifo, o mano mama atidarė duris... [ir] ji sekė paskui tėvą, kuris tuo metu atidarė seifą, kad gautų daugiau ginklų, ir ji jį nušovė.“ Theron motina Gerda nebuvo nuteista už šaudymą, nes Pietų Afrikos generalinis prokuroras nusprendė, kad tai buvo savisaugos aktas. Theron sakė: „Kitą rytą ji išsiuntė mane į mokyklą. Ji tiesiog pasakė: mes judėsime toliau. Ne visada sveikiausias sprendimas, bet tai mums tiko.“

2026-04-20 21:03

"Ilgai trunkantis 80-ųjų sketch'as The Worm That Turned vaizdavo distopinį pasaulį, valdomą moterų, įkvėptą Margaret Thatcher rinkimų. Nors šis kūrinys neatrodo gerai išlaikytas laiko, jis turi panašumų su nauju filmu. Praėjusią savaitę pasirodė naujo Netflix filmo Ladies First anonsas. Filmas, kuriame vaidina Sacha Baron Cohen ir Rosamund Pike, pristatomas kaip „žaisminga satyra“ apie vyrą, kuris atsitrenkia į galvą ir atranda, kad pasaulį užvaldė moterys. Ir koks tai košmaras. Yra moterų popiežius. King's Cross dabar vadinamas Queen's Cross. Baron Cohen su siaubu atranda, kad dabar turi katę. Teaser'yje jis daugiausia laiko praleidžia depiliuojamas, dėvėdamas nepatogius apatinius ir sulaukdamas moterų taksi vairuotojų žvilgsnių. Vienu metu, kai Baron Cohen pradeda sakyti: „Jei valdyba turėtų kiaušinių“, Pike greitai atsako: „Delikate, kurie kabinasi nuo tavo kūno, su menkiausiu prisilietimu verčia tave verkti?“ Jei būtų apdovanojimai už geriausią pasirodymą su nesuprantamu dialogu, ji tikrai laimėtų. Vis dėlto Ladies First neatrodo ypač nuosekli. Be to, ji nėra ypač originali. Mel Gibsono 2000 metų komedija What Women Want atrodo kaip šio filmo palyginimo taškas, nes abu filmai pasakoja apie sukrėstus šovinistus, kurie nesupranta moterų mąstymo. Tačiau, norint rasti artimesnį palyginimą, reikia grįžti dar 20 metų atgal. Aštuntoje The Two Ronnies serijoje buvo serializuotas sketch'as The Worm That Turned. Sudėjus šiuos sketch'us, gaunamas ilgametražis pasakojimas apie distopinę 2012 metų visuomenę, kurią užvaldė moterys. Nors tai gali atrodyti sunkiai tikėtina, šis kūrinys taip pat neatrodo gerai išlaikytas laiko. The Worm That Turned buvo spontaniška reakcija į Margaret Thatcher premjero poziciją, vaizduojanti pasaulį, kuriame „namų šeimininkės visoje Anglijoje, džiaugdamiesi jos pakilimu į valdžią, vis daugiau moterų išrinko ir vis daugiau vyrų išmetė“. Moterims užėmus valdžią, jos uždarė The Playboy Club ir pervadino Big Ben į Big Brenda. Valstybinė policija pradėjo dėvėti seksualius odinius uniformas, panašias į nacių. Vyrams, priverstiems dėvėti sukneles, atrodė, kad jie amžinai bus priversti atsidurti nepalankioje padėtyje, kol jie atrado vienintelę savo engėjų silpnybę: visos jos bijojo pelių. Galėtumėte pagalvoti, kad per 46 metus visuomenė pasikeitė, tačiau komentarai po YouTube įkeltu The Worm That Turned rodo priešingai, daugelis komentatorių atrodo, kad tai painioja su rimtu dokumentiniu filmu. „Ši siužetinė linija tampa realybe“, rašo vienas. „Niekada negalvojau, kad tai tikrai įvyks“, rašo kitas. „Man patiko džiaz-funk sintetinis garso takelis“, rašo trečias, mažiau aktualiai. Žinoma, Ladies First turi tiesioginį įkvėpimą, remiasi filmu, kuriuo jis tiesiogiai paremtas. I Am Not an Easy Man yra 2018 metų filmas, kurį sukūrė prancūzų režisierė Éléonore Pourriat, ir jis turi tą pačią prielaidą kaip Ladies First. Šovinistas atsitrenkia į galvą ir atsiduria košmarų pasaulyje, kur jis vertinamas pagal išvaizdą, o seksas baigiasi dar prieš jam baigiant. I Am Not an Easy Man turėjo daug juokelių, kurie, atrodo, apibūdins Ladies First, siekiant padaryti koncepciją patrauklesnę. Tačiau I Am Not an Easy Man taip pat buvo perdirbinys, remiantis Pourriat 2010 metų trumpametražiu filmu Majorité Opprimée. Ir jis yra gerokai aukščiau už bet kurį iš savo palikuonių. Majorité Opprimée neturi pasipūtusio šovinizmo ar karikatūriško sukrėtimo. Su vos 10 minučių, kad pristatytų savo prekes, trumpametražis tiesiai taikosi į jautriausią vietą. Namų šeimininkas yra nuvertinamas įvairių moterų, kol jis yra seksualiai užpultas gatvėje. Policija abejoja jo istorijos tikrumu, o jo žmona atrodo, kad leidžia suprasti, jog jis to norėjo, apsirengęs provokuojančiai. Vyras, esantis centre, yra visiškai vienas

2026-04-20 15:02

"Dokumentinis filmas apie Peterį Sichelį – „žydiškąjį Džeimsą Bondą“, mirusį 2025 metais – apima įspūdingus prisipažinimus apie JAV įsikišimo į Artimuosius Rytus kainą ir efektyvumą. Niujorko socialiniuose ratuose jis buvo žinomas kaip „žydiškasis Džeimsas Bondas“: pabėgėlis iš nacių Vokietijos, kurio dėkingumas amerikiečiams buvo toks didelis, kad jis savanoriškai įstojo į JAV armiją ir tapo pirmuoju CIA stoties vadovu Berlyne vos dvidešimt kelių metų amžiaus, teikdamas ankstyvus įspėjimus apie Sovietų veiklą, kuri buvo pripažinta kaip šaltojo karo pradžia. Kaip ir 007, Peteris Sichelis taip pat mėgo gerą gėrimą, o palikęs JAV užsienio žvalgybos tarnybą, jis trumpai pavertė saldų vokiečių baltąjį vyną „Blue Nun“ vienu iš geriausiai parduodamų vynų pasaulyje. Tačiau filme, išleiste UK kino teatruose metus po jo mirties, sulaukus 102 metų, Sichelis vaizduojamas kaip labiau panašus į žydiškąjį Džeisoną Bourną: buvęs agentas, kuris vis labiau nusivylė CIA kišimusi ir tapo aštriu JAV užsienio politikos kritiku – ypač Irane. Dokumentiniame filme „Paskutinis šnipas“, kurį sukūrė amerikiečių-vokiečių režisierė Katharina Otto-Bernstein, Sichelis atvirai kritikuoja praeities JAV vyriausybes, veikusias prieš žvalgybos bendruomenės patarimus, nuvertus demokratiškai išrinktus lyderius Gvatemaloje, Indonezijoje, Kongu ir ypač Irane. 1953 metais Irano socialistinis ministras pirmininkas Mohammad Mossadegh buvo nuverstas perversmu, kurį inicijavo Britanijos MI6 ir CIA, siekdamos apsaugoti britų naftos interesus nuo nacionalizavimo. Perversmas sustiprino Irano šacho Mohammad Reza Pahlavi valdžią, kol jis buvo nuverstas 1979 metų Irano revoliucijos metu. „Jei mes nebūtume atsikratę Mossadegh, Iranas šiandien būtų geras tautų šeimos narys, socialistinė demokratinė šalis“, – sako Sichelis dokumentiniame filme. Stiprinant šacho autoritarinę valdžią, jis priduria, kad tai „sukėlė revoliuciją“ ir „netiesiogiai sukėlė mullahų atėjimą“, islamo teokratiją, kurią Donaldas Trumpas apibūdino kaip „blogį“ ir siekė pašalinti dabartiniame kare su respublika. Nors Sichelis nėra pirmas CIA agentas, kritikuojantis savo buvusią darbdavę – 2023 metais agentūra pirmą kartą pripažino, kad jos įsikišimas į Iraną buvo „nedemokratiškas“ – JAV istorikas Stephen Kinzeris teigė, kad retai pasitaiko, jog operatyvininkai būtų taip aiškiai matę savo veiksmų pasekmes. „Manau, kad niekada nebuvo filmo, kuriame buvęs CIA pareigūnas taip apgalvotai atskleidžia, ką jis padarė, ką jis matė ir analizuoja tai taip, kad būtų giliai kritiška, bet taip pat apgalvota ir išsami“, – sakė Kinzeris, knygos „Nuvertimas: Amerikos šimtmetis, kai keitėsi režimai nuo Havajų iki Irako“ autorius. „Jis teigia, kad iš tikrųjų mes iššvaistėme daug gyvybių ir dar labiau paaštrinome konfliktus pasaulyje, o ne stengėmės juos išspręsti.“ „Mes neapgalvojame iki galo, kad veiksmas, kurį atliekame šiandien, ilgainiui gali būti prieš mūsų interesus“, – sako Sichelis filme, kuris bus rodomas atrinktuose JK kino teatruose nuo balandžio 24 dienos. Gimęs 1922 metais Maince, turtingoje vyno prekybininkų šeimoje, kurios klientai buvo „Ritz“ Paryžiuje, Sichelio ankstyvasis auklėjimas apėmė laiką viešojoje mokykloje Buckinghamshire. Tačiau po Nurembergo rasinių įstatymų įvedimo 1935 metais Sichelių šeima pirmiausia pabėgo į Bordo, o vėliau į Niujorką, kur jaunuolis savanoriškai įstojo į JAV armiją kitą dieną po japonų bombardavimo Pearl Harbor. Sichelio kalbų įgūdžiai ir draugiška manierą atkreipė Strateginių Paslaugų Biuro (OSS), pirmtakės CIA, dėmesį, ir jis buvo pasamdytas gauti žvalgybos iš vokiečių karo belaisvių. Net tada tvirtas įsitikinimas, kad kruopšč

2026-04-20 09:01

"Režisierius mėgo kurti įtampą filmavimo aikštelėje, kad išgautų stipresnes pasirodymus. Tačiau ar istorijos apie jo psichologinius triukus nebuvo perdėtos? 1978 metais, netrukus po knygos \"Alfred Hitchcock meno\" išleidimo, biografas Donaldas Spoto paskutinį kartą susitiko su režisieriumi. Vienu metu Hitchcock atrodė, kad užmigo pokalbio metu, taip parodydamas, kad jo bendravimas su autoriumi baigėsi. Kitoje situacijoje Spoto prisiminė, kaip Hitchcocko Vest Highland terjeras Sarah įkando jam į ranką, palikdamas mėlynę. Kai Hitchcock papeikė šunį, Spoto pastebėjo, kad tai buvo pirmas kartas per ketverius metus, kai režisierius jį kreipėsi vardu. Šie pasakojimai pasirodė atkasti interviu su Spoto ir aktore Tippi Hedren 1980 metais, šešis mėnesius po Hitchcocko mirties. Tačiau jie taip pat rodo kažką kita: nuo pat pradžių buvo nepatogus santykis, formuotas neteisingo supratimo, nepasitikėjimo ir asmeninių nusiskundimų. Spoto niekada nesijautė taip patogiai, kaip Hitchcocko įgaliotas biografas, anglų kritikas Johnas Russellas Tayloras, kuris parašė \"Hitch: Alfred Hitchcock gyvenimas ir laikai\", išleistą 1978 metais. Tyrinėdamas Hitchcocko tamsesnę reputaciją, Spoto linko prie interpretacijų, kurios išplėtė arba aštrino turimus įrodymus. Kai kuriais atvejais tai reiškė, kad detalės laikui bėgant buvo perdėtos. Pavyzdžiui, Tippi Hedren atsigavimas po filmavimo scenos su atiko ataka \"Paukščiuose\" buvo apibūdintas kaip trukęs 10 dienų, nors vidiniai memai įrodo, kad tai truko tik tris dienas. Panašiai, Spoto dažnai kartojama istorija, kad Hitchcock piktai iššūkį propų vyrui likti antrankiais surištam sandėlyje visą naktį filmavimo metu \"39 žingsniuose\" (1935), prieštarauja kameros asistentui Dudley Lovell, kuris prisiminė, kad Hitchcock bent jau leido vyrui grįžti namo vis dar dėvint antrankius. Tai buvo nemalonus epizodas, tačiau ne toks baisus, kaip jis vėliau tapo Spoto pasakojime, ir labiau atitinkantis Londono Rytų pabaigos šiurkštų ir linksmas humorą. Net ir teiginiai apie Hitchcocko paskutines dienas buvo peržiūrėti. Spoto teigė, kad kunigas, siūlantis paskutines sakramentus, buvo išvarytas; vėlesnis liudijimas iš tėvo Marko Henningerio rodo, kad Hitchcock iš tikrųjų jį priėmė. Spoto tamsi tezė vėliau paveikė Hedren savo pasakojime. 1982 metų interviu su Ronald L. Davis ji remiasi Spoto išvadomis kaip papildomu įrodymu apie Hitchcocko elgesį. Nėra čia, kad būtų nuvertinamos platesnės problemos, kurias ji vėliau iškėlė dėl jo tariamo piktnaudžiavimo, tačiau tai rodo modelį, kuriame anekdotai, kartojimas ir interpretacija kartais perkelia istoriją toliau nuo jos pradinės pozicijos. Tai svarbu, nes Spoto vėlesnės Hitchcock biografijos, \"Geniuso tamsioji pusė\" ir \"Pakerėta grožio: Alfred Hitchcock ir jo pagrindinės moterys\", labiau nei bet kurie kiti darbai formavo dominuojančią naratyvą apie Hitchcocką dešimtmečius. Grįžus prie pirminių medžiagų, o ne vėlesnių pasakojimų, pradeda ryškėti kita nuotrauka. Hitchcocko šiuolaikinė reputacija nesiremia vienu įrodymų kūnu, bet yra sudaryta iš daugybės balsų, iš kurių daugelis yra daliniai, retrospektyvūs ir, kai kuriais atvejais, formuoti asmeninių nusiskundimų, kurie tapo vieša naratyvu. Ši sudėtingumas ypač aiškiai pasireiškia užkulisiuose, kuriant \"Paukščius\" 1962 metais. Gamybos procesas buvo toli gražu neharmoningas. Australų aktorius Rodas Tayloras atnešė labai kitokią energiją į aikštelę nei Hitchcocko pageidaujamas darbo stilius. Liudytojai prisimena trintį tarp jų: Hitchcockas buvo dirginamas to, ką laikė Tayloro disciplina trūkumu, o Tayloras buvo atsparus Hitchcocko autoritetui. Vienu atveju režisierius viešai papeikė aktorių, kad nesuteikė savo kėdės, kai buvo moterų; Tayloras, kaip pranešama, buvo arti to, kad jį smogtų. Filmavimo metu Bodega Bay komanda gyveno netoliese esan

2026-04-20 03:01

"Xavier Giannoli teigia, kad kritika, jog filmas „Les Rayons et les Ombres“ skatina užuojautą veikėjams, yra „giliai nesąžininga“. Šio filmo, kuris pasakoja apie nacių kolaboraciją, režisierius ir jo Oskarą laimėjęs aktorius Jean Dujardin apibūdino kritiką, kad jie išbalino karo žiaurumus, kaip nesąžiningą ir „skandalą“. Giannoli ir Dujardin reagavo į aršų ginčą, kuris padalijo prancūzų istorikus dėl filmo „Les Rayons et les Ombres“ (Spinduliai ir šešėliai), pasakojančio apie karo spaudos baroną Jean Luchaire. Luchaire, buvęs pacifistas, tapo nacių kolaborantu Prancūzijos okupacijos metu, kai dirbo informacijos ir propagandos komisaru marionetinėje Vichy vyriausybėje. Luchaire buvo nuteistas mirties bausme už išdavystę 1946 metais. Giannoli atmetė kaltinimus, kad jis sukūrė tai, ką vienas kritikas pavadino „istorinio apgaudinėjimo meistriškumo pamoka“, pabrėždamas, kad glaudžiai bendradarbiavo su istorikais rašydamas scenarijų. Jis teigė, kad kritikų išpuoliai buvo „faktiškai neteisingi“. „Mano požiūris yra papasakoti kolaboranto istoriją jo pasaulyje. Bjaurūs žmonių, kurie [šventė] po šviestuvais valgydami ikrų ir petit fours okupacijos metu, obsceniškumai“, - sakė jis aktualijų ir kultūros laidoje „Quotidien“. Apkaltintas neigiamai vaizduojant Prancūzijos pasipriešinimą, filmo kūrėjas piktinosi: „Tai skandalas! Tai bjauru! Tai giliai nesąžininga! “Filmas atvėrė istorinę diskusiją, tačiau nesitikėjau, kad ji įgis tokią politinę dimensiją. Diskusija poliarizuojasi pagal šių dienų politines linijas.“ Luchaire buvo prancūzų žurnalistas ir spaudos baronas, paskirtas informacijos ministru marionetinėje vyriausybėje Vichy, kurią vadovavo Philippe Pétain. 1944 metais „Les Nouveaux Temps“, laikraštis, kurį jis įkūrė prieš ketverius metus, skleidė nacių propagandą, kviesdama „išnaikinti“ Prancūzijos pasipriešinimą ir skelbdama straipsnius, kritikuojančius sąjungininkų pajėgas po D dienos. Okupacijos metu jis gyveno prabangiai, valgydamas gastronominiuose restoranuose ir lankydamasis blizgančiuose vakarėliuose. Filmas pasakojamas iš Luchaire dukters Corinne perspektyvos, kurią vaidina Nastya Golubeva. Corinne taip pat bendradarbiavo ir šventė okupacijos metu, po karo buvo nuteista už „nacionalinę niekingumą“. Ji mirė nuo tuberkuliozės 1950 metais. Nuo filmo išleidimo viduryje kovo „Les Rayons et les Ombres“ pritraukė daugiau nei 800 000 prancūzų kino mėgėjų. Filmo sėkmė buvo netikėta, ypač todėl, kad jo trukmė – daugiau nei trys valandos – reiškia mažiau seansų kiekvieną dieną. Tačiau kritikai, įskaitant istorikus, puolė filmą, teigdami, kad jis sumažina pasipriešinimo vaidmenį ir Paryžiaus žydų, kurie buvo suimti ir išsiųsti į nacių mirties stovyklas, likimą, ir kad jis skatina žiūrovus užjausti Luchaire ir jo dukrą. Luc Chessel, kino kritikas kairiųjų pažiūrų laikraštyje „Libération“, rašė: „Atsiprašome už šiek tiek Radio London stiliaus anglicizmus, bet mes stebime istorinio apgaudinėjimo meistriškumo pamoką.“ Jis pridūrė: „Filmo pagrindinė problema slypi jo moraliniame požiūryje į visą reikalą.“ Laikraštyje „Le Monde“ istorikė Bénédicte Vergez-Chaignon, kurios specializacija yra antrasis pasaulinis karas, kritikavo filmo „laiko ir įvykių iškraipymą“. „Sąrašas „licencijų“, paimtų iš istorijos tiesos – kai kurios iš jų yra gana akivaizdžios – yra begalinis... Banalu teigti, kad veikėjas niekada nėra visiškai geras ar visiškai blogas, nepateisina priversti žiūrovą jausti užuojautą.“

2026-04-19 21:02

"Universalus prancūzų aktorius, geriausiai žinomas dėl savo vaidmenų filmuose „Pagauk mane, jei gali“, „Kiekvienas už save“ ir „Downton Abbey“. Prancūzų aktorė Nathalie Baye, mirusi 77 metų amžiaus, turėjo produktyvią ir universalią karjerą, apimančią beveik 100 filmų, ir buvo pripažinta už gebėjimą prisitaikyti prie bet kurio vaidmens. Jos daugybė ir įvairūs vaidmenys apėmė alkoholikę policininkę, prostitutę, kosmetologę, imtynininkę, prekybos centro kasininkę, telefono operatorę ir, neseniai, markizę antrajame „Downton Abbey“ filme, taip pat epizodinį vaidmenį populiariame prancūzų televizijos seriale „Dix pour Cent“. 1970-aisiais ją atrado Naujosios bangos režisierius François Truffaut, vėliau ją pasikvietė Jean-Luc Godard, o 2002 metais Steven Spielbergas pasikvietė ją į savo filmą „Pagauk mane, jei gali“, kuriame vaidino Leonardo DiCaprio ir Tom Hanks. Baye dirbo su kai kuriais žinomiausiais ir gerbiamiausiais kino pasaulio atstovais. Jos vaidmenų kiekis ir atlikimo kokybė pelnė jai daugybę apdovanojimų. Baye laimėjo keturis César apdovanojimus, kurie yra prancūzų atitikmuo Oskarui, du iš jų – už geriausią aktorę. Trys iš jų – už filmus „Kiekvienas už save“ (1980), „Keista byla“ (1981) ir „La Balance“ (1982) – buvo laimėti iš eilės. Jos didysis proveržis įvyko, kai Truffaut pirmą kartą ją pasikvietė 1973 metų komedijoje „La Nuit Américaine“ (Diena naktį), o po penkerių metų ji vaidino pagrindinį vaidmenį istoriniame dramoje „La Chambre Verte“ (Žalia kamera, 1978), paremtoje Henry Jameso apsakymu „Mirusiųjų altorius“, pirmą kartą paskelbtame 1895 metais. Ji vėliau prisiminė, kad Truffaut buvo taip neramus dėl savo aktorinio pasirodymo, kad beveik atsisakė projekto. „Jei François paprašė manęs su juo vaidinti, tai buvo todėl, kad jis žinojo, jog nesu ta aktorė, kuri sukelia problemas“, - sakė ji. „Jis galėjo manimi pasikliauti, kas jam buvo labai raminanti“. Netrukus Godard pakvietė Baye į savo 1980 metų filmą „Sauve Qui Peut“ (Kiekvienas už save), už kurį ji laimėjo pirmąjį César apdovanojimą už geriausią antraplanį vaidmenį. Iki 80-ųjų pradžios ji dirbo su visais žinomiausiais Prancūzijos režisieriais, įskaitant Truffaut, Godard, Claude Chabrol ir Bertrand Blier, taip pat su daugeliu didžiausių žvaigždžių, tokių kaip Gérard Depardieu, Alain Delon ir Johnny Hallyday. Baye romantiškas santykis su Hallyday, su kuriuo ji susipažino televizijos komedijos filmavimo aikštelėje, padarė juos vienu iš auksinių 80-ųjų porų. Baye buvo priskirta tame, kad suvaldė Hallyday – tikruoju vardu Jean-Philippe Smet – atitraukdama jį nuo sunkiai geriančio, klubo gyvenimo būdo ir įkalbindama apsigyventi Paryžiaus priemiestyje. Pora turėjo dukrą Laura Smet, Baye vienintelį vaiką, ir nors santykiai nutrūko po ketverių metų, jie liko draugais iki Hallyday mirties 2017 metais. Vienas iš Baye naujausių pasirodymų buvo vaidinimas pačios savęs su dukra Laura epizodiniame vaidmenyje „Dix pour Cent“, rodomame TV kaip „Call My Agent“ Jungtinėje Karalystėje, 2015 metais. Po to ji vaidino dar 13 filmų, paskutinis buvo 2023 metais. Prancūzijos prezidentas Emmanuel Macron buvo tarp daugelio, kurie pagerbė Baye atminimą. „Mes labai mylėjome Nathalie Baye... su jos balsu, šypsena ir malonumu ji buvo nuolatinė Prancūzijos kino dalis per pastaruosius kelis dešimtmečius“, - sakė jis, pridurdamas, kad ji buvo „aktore, su kuria mes mylėjome, svajojome ir augome“. Nathalie gimė Mainneville, Eure regione, Normandijoje, ir buvo vienintelis Denise (mergautinė pavardė Coustet) ir Claude Baye vaikas, kurie buvo menininkai. Ši pora buvo vargšai bohemai, kurie, pasak Nathalie, praleido savo gyvenimą „nuolatinėje paaugliškoje krizėje“, kas turėjo neigiamą poveikį jos auklėjimui. „Buvau auklėjama nieko negerbti“, - sakė ji. „Turėjau atstatyti save iš savo tė

2026-04-19 15:02

Aktorė, dirbusi su didžiausiais prancūzų autoriais 1970-aisiais ir 80-aisiais, bei vaidinusi Steven Spielberg filme „Pagauk mane, jei gali“, mirė nuo Lewy kūno demencijos, pranešė šeima. Prancūzų kino žvaigždė Nathalie Baye, vaidinusi Steven Spielberg filme „Pagauk mane, jei gali“, mirė 77 metų amžiaus, šeima pranešė šeštadienį. Baye, buvusi Prancūzijos kino ikona, suvaidino apie 80 filmų ir keturis kartus laimėjo geriausios aktorės César apdovanojimą, kas yra Prancūzijos atitikmuo Oskarams, įskaitant tris kartus iš eilės nuo 1981 iki 1983 metų. Ji mirė penktadienio vakarą savo namuose Paryžiuje nuo Lewy kūno demencijos, pranešė šeima AFP. Baye karjera apėmė vėlesnį tarptautinių žymių vaidmenų sprogimą, įskaitant vaidmenį kaip Leonardo DiCaprio motina filme „Pagauk mane, jei gali“ ir kaip prancūzų aristokratė tęsinio „Downton Abbey“ filme „Nauja era“. Ji taip pat dirbo su Kanados režisieriumi Xavier Dolan, kuris ją pasikvietė į filmus „Laurence Anyways“ ir „Tai tik pasaulio pabaiga“. Baye penkerius metus buvo santykiuose su roko ir roll dainininku Johnny Hallyday, pravardžiuojamu „Prancūzų Elvisu“, kurio mirtis 2017 metais sukėlė nacionalinį gedulą. Jų dukra Laura Smet taip pat yra aktorė ir vaidino kartu su Baye kaip parodijos versijos savęs populiariame seriale „Skambink mano agentui!“. Baye gimė 1948 metais Normandijoje bohemiškų tėvų, kurie abu buvo dailininkai, šeimoje. Po to, kai susidūrė su disleksija, ji paliko mokyklą sulaukusi 14 metų ir išvyko į Monaką mokytis šokio. Jos proveržis įvyko 1970-aisiais, kai ji bendradarbiavo su režisieriais, tokiais kaip François Truffaut (kuris ją pasikvietė vaidinti tęstinumo prižiūrėtoją filme „Diena naktį“), Maurice Pialat ir Claude Sautet. Ji gavo svarbų vaidmenį Jean-Luc Godard 1980 metų filme „Kiekvienas už save“, už kurį laimėjo geriausios antraplanės aktorės César apdovanojimą, o vėliau tarptautinį proveržį padarė kaip Gérard Depardieu žmona filme „Martino Grėjaus sugrįžimas“. Tačiau geriausiai žinomas ankstyvas Baye vaidmuo buvo kaip sekso darbuotoja Bob Swaim 1982 metų trilerio „La Balance“, už kurį ji vėl laimėjo César apdovanojimą. Filmas „Une liaison pornographique“, kurio anglų kalbos pavadinimas buvo „An Affair of Love“, 1999 metais pelnė jai geriausios aktorės prizą Venecijos kino festivalyje.

2026-04-19 09:01

JAV buvo parodytas filmo As Deep As the Grave anonsas, kuriame matomas oficialus aktoriaus, mirusio 2025 m., vizualus deepfake. Išleistas pirmasis filmo anonsas, kuriame vaidina autorizuota generatyvinė AI versija žinomo Holivudo aktoriaus. Valas Kilmeras buvo pasirinktas vesternui As Deep As the Grave prieš savo mirtį 2025 m. balandžio mėnesį. Dėl gamybos vėlavimų jis nesuspėjo nufilmuoti jokių scenų, tačiau kūrybinė komanda bendradarbiavo su JK įsikūrusia įmone Sonantic, kad sukurtų AI kalbėjimo balsą, remiantis jo senais įrašais. Jo palikimas ir dukra Mercedes bendradarbiavo su filmo kūrėjais kuriant aktoriaus vizualinį deepfake. Kilmeras, kuriam buvo diagnozuotas gerklės vėžys, taip pat buvo remiamas technologijų savo epizodiniame vaidmenyje 2022 m. filme Top Gun: Maverick. Filme As Deep As the Grave Kilmeras vaidina tėvą Fintaną, katalikų kunigą ir indėnų dvasininką, o anonsas – kuris buvo parodytas trečiadienį Las Vegase vykusiame CinemaCon – rodo, kad jo vaidmuo yra reikšmingas ir apima kelis laikotarpius. Rašytojas ir režisierius Coerte Voorhees patvirtino, kad Kilmeras matomas apie valandą filmo trukmės. Anonse Fintanas vaizduojamas tiek jaunuoliu, tiek senyvu, dvasiniu veikėju, kuris taip pat keliasi ir sako vaikui: „Nebijok mirusiųjų ir nebijo manęs.“ Filme taip pat vaidina Tom Felton, Abigail Breslin ir Abigail Lawrie. Kovo mėnesį interviu su Variety Voorhees teigė, kad filmas ir jo temos buvo „labai daug sukurtos aplink“ Kilmerą. „Jis remiasi jo indėnų paveldu ir ryšiais su pietvakariais bei meile jiems.“ Po jo mirties, tęsia Voorhees, „jo šeima nuolat sakė, kaip svarbus jiems buvo šis filmas ir kad Valas tikrai norėjo būti jo dalimi.“ Mercedes Kilmer pareiškime sakė, kad jos tėvas „visada žiūrėjo į naujas technologijas su optimizmu kaip į priemonę plėsti pasakojimo galimybes. Šis dvasia yra tai, ką mes visi pagerbiame šiame konkrečiame filme, kurio jis buvo neatsiejama dalis.“ Voorhees teigė, kad gamyba laikėsi Sag-Aftra gairių, o Kilmero palikimas – kuris suteikė archyvinius medžiagas – buvo finansiškai kompensuotas. 2022 m. Bruce Willis, po diagnozės, dėl kurios pasitraukė iš aktorystės, davė sutikimą sukurti savo skaitmeninį dvynį, o tokie aktoriai kaip Matthew McConaughey ir Michael Caine suteikė savo balsus AI įmonei patvirtintoms gamyboms. Aktorių Laurence Olivier, Judy Garland ir James Dean palikimai taip pat suteikė savo balsus tam pačiam rinkos dalyviui, ElevenLabs, o daugelis įžymybių siekia perduoti kai kurias skaitmenines susitikimų su gerbėjais galimybes AI dvyniams. Paris Hilton ir Kendall Jenner yra tarp tų, kurie, kaip pranešama, pasirašė sutartis su Meta, kad naudotųsi platformose, įskaitant Instagram, o už tam tikrą mokestį vartotojai gali paprašyti AI versijos Deepak Chopra patarimo „dėl visko, pradedant seksu ir baigiant dvasiniais klausimais“. Žvaigždės, kurios išreiškė didesnį skeptiškumą dėl deepfake versijų naudojimo savo įvaizdžiui ir balsui, apima Morgan Freeman, Tom Hanks ir Scarlett Johansson.