Kino naujienos

2026-10-23 09:01

"Naujas filmas „Tėvynė“ sugrąžino Sandrą Hüller į padalintą Vokietiją. Ji kalba apie sužalotus svajones, Holivudo optimizmą ir galbūt pasirodymą naujajame Marvel filme. Sandra Hüller verkia, ir tai jaučiasi labai keistai. Ji yra nepaprastai talentinga aktorė, galinti perteikti kiekvieną žmogišką emociją. Tačiau ekrane dažniausiai iš jos reikalaujama įkūnyti gilią savikontrolę. Net dainuodama karaoke, Hüller yra kontroliuojanti. O realiame gyvenime viskas gerai. 2026-ieji baigsis keturiais žinomais filmais, išleista tik šiais metais. Du („Tėvynė“ ir „Rožė“) yra juodai balti meniniai filmai, kurie koncentruojasi į jos talentą, o nors vienas iš kitų („Kasinėtojas“) jau yra Holivudo įspėjamoji pasaka, antrasis („Hail Mary projektas“) tapo milžinišku 684 mln. dolerių hitu. (Gali būti ir penktas filmas, dar didesnis. Apie tai dar grįšime.) Ir vis dėlto, apsirengusi filmo žvaigždės juoda spalva, ji verkia. „Man tai tikrai sunku“, - sako ji. Kalbame apie „Tėvynę“. Režisierius, pripažintas lenkų kino kūrėjas Paweł Pawlikowski, Hüller vaidina vokiečių polimatą Eriką Mann, kuri filme veža savo romanistą tėvą Thomasą Manną per naujai padalintą pokarinę Vokietiją. Nacių praeitis uždeda šešėlį viskam – tačiau filmas taip pat susijęs su Rytų Vokietijos gimimu, kur Hüller užaugo. (Ji vis dar gyvena toje vietoje, kuri kadaise buvo GDR.) Sakau jai, kad niekada anksčiau nemačiau filmo, kuris pripažintų utopines svajones toje vietoje ir laike, nors jos ir buvo sužalotos. „Taip“, - atsako ji, „vokiečių režisieriai nežino, kaip tai apdoroti. Bet „Tėvynė“ turi liūdesį, kurį aiškiau pajunti ateinant iš Rytų.“ Tada jos balsas sudrūsta, ir ji verkia. Mes automatiškai atsiprašome vienas kito. „Aš tiesiog dėkinga, kad Pawel suteikė erdvės šiai politinei idėjai, kuri Vokietijoje neišgyveno, bet galbūt žmonės vis dar gali apie ją galvoti. Socialistinė idėja.“ Hüller nusivalo akis. Galiausiai ji juokiasi. „Tu pasakysi, kad aš verkiau, tiesa? Aš matau antraštę.“ Ir vis dėlto ji visada buvo atvira apie niuansus, susijusius su Rytų Vokietija, kurią ji prisimena iš vaikystės – vietą, apibrėžtą ne tik šaltojo karo trilerių Stasi vyrais. „Man įdomu, kad Rytuose ir Vakarų Vokietijoje buvo dvi sistemos, kurios tam tikrą laiką galėjo išmokti viena iš kitos.“ Ji vėl atsiprašo; nesu tikras, kodėl. „Tai yra situacija, kurioje dabar gyvename. Jaučiuosi, lyg būčiau ant plono ledo.“ Neišvengiamai pereiname prie kraštutinių dešiniųjų partijos „Alternatyva Vokietijai“ (AfD). Ši tema ypač aktuali atsižvelgiant į „Tėvynę“. Mann šeima išvyko iš šalies 1933 metais ir galiausiai atsidūrė JAV. „Nėra paslaptis, kad dabar yra panašumų“, - sako Hüller. „Fašizmas neatsiranda per naktį. Jis ateina lėtai, mažomis dozėmis.“ Jos tonas tampa versliškas. „Klausimas yra, ką mes dėl to darome.“ Mes visi turime daugialypių aspektų, tačiau Hüller turi jų daugiau nei dauguma. Leipcige ji yra eksperimentinio teatro grupės „Farn Kollektiv“ bendraįkūrėja; 48 metų politiškai aktyvi moteris, ji yra vieniša motina paauglės dukros. Ji taip pat yra juokinga. Jos pasakojimas apie puikų vairuotojo saugumo rekordą yra komiškas lobis. „Tai turėtų būti tavo antraštė. „Sandra Hüller – su švariu vairuotojo pažymėjimu.“ Ji taip pat yra kino aktorė, kuri įgauna vis didesnį pagreitį. 2024 metais ji nustebino du kartus, vaidindama Auschwitz komendanto žmoną filme „Intereso zona“ ir moterį, įtariamą nužudžius savo vyrą filme „Kritimo anatomija“. Pastarasis atnešė jai „O

2026-10-23 03:00

Aktorius taip pat vaidino filmuose M*A*S*H, A River Runs Through It ir Picket Fences per 60 metų trukusią karjerą. Tom Skerritt, aktorius, žinomas dėl vaidmenų filmuose „Alien“ ir „Top Gun“, mirė 93 metų amžiaus. Jo atstovas patvirtino „Variety“, kad mirė natūraliomis priežastimis. „Nors pasaulis pažinojo Tomą per jo išskirtinę aktoriaus karjerą, mes jį pažinojome dėl jo humoro, smalsumo, išminties, dosnumo ir meilės, kurią jis atnešė į mūsų gyvenimus,“ - sakoma šeimos pranešime, pasidalintame su „People“. Per daugiau nei 60 metų trukusią karjerą aktorius turėjo daugiau nei 170 vaidmenų didžiajame ir mažajame ekranuose, laimėjo „Emmy“ apdovanojimą ir gavo „Auksinio gaublio“ bei „Ekrano aktorių gildijos“ apdovanojimų nominacijas. Po ketverių metų tarnybos JAV oro pajėgose, Skerritt debiutavo didžiajame ekrane 1962 metų karo filme „War Hunt“ kartu su Robertu Redfordu ir Sydney Pollack, tačiau jo proveržis įvyko 1970 metais, kai jis vaidino Robert Altman hitinėje satyroje M*A*S*H. Filmas tapo dideliu kasų hitu ir buvo nominuotas geriausio filmo „Oscar“ apdovanojimui. 1970-aisiais Skerritt tęsė karjerą, vaidindamas kultinėje juodojoje komedijoje „Harold and Maude“, Altman kriminalinėje dramoje „Thieves Like Us“, Rogerio Cormano sekso komedijoje „Big Bad Mama“ ir „Oscar“ nominuotoje baleto dramoje „The Turning Point“. Dešimtmetis baigėsi vaidmeniu Ridley Scott sėkmingame filme „Alien“, kurį jis anksčiau buvo atsisakęs dėl mažo biudžeto. „Už du milijonus dolerių ir su kitais aktoriais, kurių aš nepažįstu, šis filmas galėjo būti režisuotas Ed Wood,“ - sakė jis 2019 metų interviu. „Aš buvau neįsitikinęs, nes mano mokymai su Altman ir Ashby buvo man praeityje, todėl turėjau tą požiūrį, kurį įgijau stebėdamas, kaip tie du vyrai dirbo.“ Sekantis dešimtmetis atnešė jo vaidmenis David Cronenberg filme „The Dead Zone“, mokslinės fantastikos nuotykių filme „SpaceCamp“, siaubo tęsinio „Poltergeist III“ ir moterų vadovaujamoje komedijoje-dramoje „Steel Magnolias“. Skerritt taip pat dirbo su Tony Scott 1986 metų hitiniame filme „Top Gun“, vaidmenį, kurio jis beveik negavo. „Buvo tam tikrų klausimų dėl mano vaidmens, nes aš buvau... manau, jie naudojo žodį, lakoniškas,“ - sakė jis 2021 metų interviu su „Vulture“. „Tai mane supykdė. Aš į tai žiūrėjau su [prodiuseriu] Donu Simpsonu, kuris tuo metu dar buvo gyvas... nesakyk man, kaip prodiuseris, ką tu manai, kad aš darysiu. Tu gausi tai, ko tau reikia.“ 1990-aisiais jis vėl susitiko su Robertu Redfordu filme „A River Runs Through It“ ir taip pat vaidino su Jodie Foster filme „Contact“, Drew Barrymore filme „Poison Ivy“ ir Diane Keaton filme „The Other Sister“. Skerritt taip pat gavo „Emmy“ už vaidmenį David E Kelley šeimos dramoje „Picket Fences“, kuri truko keturias sezonus. 2000-aisiais jis vaidino su Bruce Willis filme „Tears of the Sun“, Kate Beckinsale filme „Whiteout“, o mažajame ekrane turėjo vaidmenų „Will & Grace“, „The West Wing“ ir „Brothers & Sisters“. Jo paskutinis vaidmuo filme buvo 2025 metų vakarų dramoje „Broke“ su Dennisu Quaidu. 2012 metais jis taip pat bendradarbiavo kuriant iniciatyvą „Red Badge Project“, kurios tikslas buvo padėti veteranams apdoroti jų PTSD per pasakojimus. „Tai prasideda nuo noro padėti kitam, o ne kalbėti apie tai,“ - sakė Skerritt CBS News. „Aš tiesiog pavargau kalbėti apie tai, jei galėčiau ką nors padaryti.“ „Aš esu tiesiog laimingas vaikinas,“ - sakė jis 2021 metais. „Jėga matuojama tuo, kaip tu susiduri su savo silpnybėmis. Aš turėjau daug silpnybių. Aš vis dar jas turiu.“

2026-10-22 21:02

"Išskirtinė informacija: Michael Aboud, kurio veiksmai, manant, kad dalyvauja dokumentiniame filme, greičiausiai bus kruopščiai nagrinėjami, išreiškė pyktį dėl filmo kūrėjo. Šiame straipsnyje yra didelių spoiler'ų apie Ali G: Who Iz I? El Paso apygardos Respublikonų partijos pirmininkas pareiškė ketinantis paduoti Sacha Baron Cohen į teismą dėl vietinio politiko vaizdų, panaudotų naujame satyriniame komedijoje Ali G: Who Iz I? Filme Michael Aboud rodomas dalyvaujantis mokymo programoje su kitu Cohen personažu, buvusiu Mossado teroristų ekspertu Col Erran Morad, kuris moko Aboud ir kitus Maga simpatikus savisaugos technikų, įskaitant apsauginių plastikinių užpakalių dėvėjimą ant drabužių. Jis taip pat moko juos, kaip šaudyti kulkas iš šių užpakalių, pakartotinai manipuliuojant guminiu penis. Aboud ir kitas studentas, buvęs pamokslininkas ir aspiruojantis aktorius Joshua Loudermilk, vėliau yra verbuojami Morad, kad padėtų misijoje užkirsti kelią (fiktivio) Pietų Amerikos narkotikų barono kūdikiui gimti JAV. Tai apima Aboud ir Loudermilk, kurie pagrobia jo stipriai nėščią merginą ir veža ją į netikras greitosios pagalbos automobiliu į atokų medicinos centrą, kur ji gimdo (gyvą protezą). Vėliau jie ją palieka, Morad įdėjęs gyvą kūdikį į užtrauktuku uždaromą maišą, ir važiuoja su juo link Meksikos. Loudermilk vėliau matomas bandantis šaudyti iš savo netikro užpakalio, o Aboud nusprendžia numesti kūdikį – tuo metu kabantį iš drono dideliu aukščiu – ant žemės, kad jis nesiliestų su JAV žeme. Tokie veiksmai negali būti nieko kito, kaip tik labai rimti tikram kūdikiui. Iki to momento, kai Guardian susisiekė su Aboud antradienį, verslininkas nežinojo, kad dalyvauja kažkame, kas, jo manymu, buvo ne fikcija. Pareiškime Aboud pavadino Baron Cohen „ir visą jo filmavimo komandą ... melagiais, kurie apgaudinėja žmones, kad pasipelnytų. Jie teigė, kad tai bus dokumentinis filmas apie neteisėtai kertančius sieną. Tada jie sakė, kad įtraukia šį savisaugos specialistą iš Izraelio.“ Jis pridūrė: „Mano nuomone, Sasha Cohen [sic] yra iškrypėlis. Be to, jis kalbėjo apie tai, kaip musulmonai visi yra homoseksualai, nes laikosi Mohamido [sic] seksualinių praktikų. Niekas neturėtų išleisti nė cento žiūrėdamas ką nors, ką jis kuria ar dalyvauja. Ketinu jį paduoti į teismą.“ Paklaustas, ar jis palaiko savo veiksmus filme, Aboud atsisakė komentuoti. Filme nuolat pabrėžiama, kad nei Aboud, nei Loudermilk nėra „įsitraukę“. Loudermilk neatsakė į prašymus pakomentuoti, tačiau jo socialinių tinklų įrašai rodo tam tikrą supratimą apie projektą, kurio neturi dauguma jo bendražygių. Šią savaitę Loudermilk paskelbė „Facebook“, kad „turėjau 12 valandų vienas su Sasha [sic] ir jis man daug išmokė apie kitų juokinimo malonumą“ ir pasidalijo nuoroda į filmo reklaminį vaizdo įrašą, sakydamas: „Esu anonsuose.“ Sausio 10 d. jis taip pat paskelbė savo nuotrauką, sakydamas: „Sveiki. Baigiau filmą su Sasha Cohen ir esu pasiruošęs daugiau.“ Filmo atstovai sakė Guardian, kad Loudermilk nežinojo apie tikrąją filmo prigimtį. Aboud šokas dėl jo dalyvavimo yra ypač nustebinantis, atsižvelgiant į tai, kad jis, kartu su Loudermilk, pasirodo antrame filmo anonsuose, kurie buvo išleisti prieš dvi savaites. Tik tas klipas jau turi didelių užuominų tiems, kurie dalyvauja, kad viskas nėra taip, kaip atrodo. Morad, kuris buvo Baron Cohen 2018 metų laidoje Who is America? veidas, savo kalboje rekrūtams pataria, kad neturėtų būti apgauti, nes imigrantai, prieš kuriuos jie yra, „neateina čia pjauti jūsų vejos, genėti jūsų medžių, grėbti jūsų lapų, valyti jūsų namų, rūpintis jūsų kūdikiais, aptarnauti jūsų stalus, plauti jūsų automobilius, dažyti jūsų namus, statyti jūsų tvoras, montuoti jūsų

2026-10-22 15:02

"Nathan Fielderio filmas apie Theranos įkūrėją atskleidžia tamsiausius momentus, susijusius su jos apgaulinguoju, Charlie Kirk mylinčiu sužadėtiniu Billy Evansu. Paslaptys, melai ir šokiruojantis A-listerio pasirodymas: kaip „You Can See Everything“ tapo metų filmu. „Negalite to sugalvoti“: kodėl mus vis dar žavi Elizabeth Holmes. Tikėtina, kad dauguma žiūrovų, žiūrėdami netikėtai populiarų dokumentinį filmą „You Can See Everything“, jau yra susipažinę su jo pagrindine herojumi (ir plakato veidu) Elizabeth Holmes, technologijų įkūrėja, kuri atlieka kalėjimo bausmę už investuotojų apgaudinėjimą, arba su filmo bendrakūrėju Nathan Fielderiu. Kaip nurodo filmas, Holmes buvo nuolat matoma žiniasklaidoje, kai jos įmonė Theranos buvo išaukštinta iki dangaus, o vėliau dramatiškai žlugo; ji taip pat buvo vaidinama Amanda Seyfried gerai vertinamame Hulu mini seriale „The Dropout“. Tuo tarpu Fielderis galbūt nebuvo tiek daug matomas žurnaluose, tačiau yra gerai žinomas prestižinės televizijos gerbėjams iš savo komedijų-realybės serijos „Nathan for You“ ir jos tęsinio „The Rehearsal“. Trečias asmuo, kuris nebuvo įtrauktas į filmo reklaminę kampaniją, tampa svarbia filmo dalimi antroje pusėje ir taip pat bus pažįstamas daugeliui žiūrovų. Tai turėtų palikti Billy Evansą kaip išskirtinį asmenį. Evansas, Elizabeth Holmes partneris (ji teigia, kad jie nėra teisiškai susituokę, nors 2018 m. susižadėjo, turi du vaikus ir atrodo, kad elgiasi kaip sutuoktiniai), yra ne itin žinomas žmogus, kurio ekrano laikas konkuruoja su kitais trimis žinomais veidais, o filmas iš esmės yra keturių personažų drama. Tačiau nors Evansas nėra ignoruojamas ekrano laiko ar įsimintinumo atžvilgiu, jis išlieka išskirtinis tuo, kad visose diskusijose apie manipuliacijas, besikeičiančias simpatijas ir tai, kam galima ar negalima pasitikėti, visi sutinka dėl vieno esminio punkto: Billy Evansas yra nemalonus. Na, visi išskyrus Holmes, kuri niekada neparodo jokios abejonės ar dvejonių dėl savo bendro gyvenimo partnerio, bent jau tiek, kiek Fielderis ar bendrakūrėjas Lance Oppenheim mums rodo. Tačiau filmas parodo, kaip Fielderis atrodo sumišęs dėl Holmes – jos absurdiški teiginiai, kad niekada gyvenime nemelavo; jos tautologinė ir beprasmė paaiškinimas, kaip veikia jos kraujo tyrimo prietaisas (kuris iš esmės reiškia „jei viskas veiktų, tai veiktų“); jos nesugebėjimas suprasti Abbott ir Costello garsiausią komedijos rutiną – iki tokio lygio, kad sunkiai gali suprasti, ar ji sąmoningai jį apgaudinėja, ar tiesiog, sakykime, nutolusi nuo realybės. Palyginimui, Evansas atrodo kaip šiek tiek keistas, bet atpažįstamas nepatogumas. Kai jis sušaukia susitikimą, kad pareikalautų procento filmo pelno – tokio tipo susitarimas, kuris paprastai būtų skirtas muzikanto užsakytam reklamos kūriniui, o ne dokumentiniam filmui, kuris plačiai interviu su žinomu subjektu – Fielderis ir Oppenheimas koncentruojasi į klausimą, ar Holmes žinojo apie šį prašymą ir kas iš to išėjo. Tačiau Evansas yra tas, kuris pažeidžia dokumentinių filmų normas, prašydamas pelno dalyvavimo (ir galiausiai jį gaudamas, bent jau laikinai). Anksčiau jis reikalauja privatumo, kai matomai jaučiasi nepatogiai dėl klausimų, užduodamų Holmes, tuo pačiu metu visiškai nuogas filme. Mažame, bet akcentuotame momente jis atsipalaiduoja nuo kiaušinių plakimo pareigų, nes mano, kad ji nepakankamai energingai maišo. Ir tai tik keletas jo išdaigų prieš filmo dvejų metų šuolį, po kurio Evansas atrodo, kad dar labiau kontroliuoja savo partnerę. Atsižvelgiant į Holmes reputaciją kaip Silicon Valley apgavikės, būtų logiška Evansą klasifikuoti kaip realaus gyvenimo versiją Holivudo mėgstamo piktadario: blogo technologijų bro. Filmas netgi mini Holmes pasirodymą šioje karštoje kėdėje kaip „The Dropout“ subjektą, kuris nėra herojų ir piktadarių istorija, bet tikrai egzistuoja šalia pasakojimų apie technologijų monstrus. Evansas turi daug niūrių, bet juokingų ženklų, prieš ir po

2026-10-22 09:01

"Režisierius Taika Waititi ekranizavo Kazuo Ishiguro pripažintą romaną apie sergančią paauglę ir jos sugedusį robotą draugą, sukūręs provokuojantį filmą. Ką šis pasakojimas sako apie technologijas, meilę ir liūdesį? Londono kino festivalyje grupė jaunųjų įtakotojų dalijasi asmeniniais įspūdžiais. „Klara ir Saulė“, sako viena iš jų, o jos kolegos sutinka. Filmas jiems ne tik kad dar šviežiai įsiminė, bet ir šiandien susirinko susitikti su jo kūrėjais ir žvaigždėmis. Klara yra juokinga ir jaudinanti; tai jų mėgstamiausias filmas festivalyje. Pasakoju šią mintį Taikai Waititi, filmo režisieriui, kuris geria buteliu vandenį kitoje patalpoje. Jo akys išsiplečia. Jis beveik užspringsta. „Ačiū Dievui!“ jis sušunka, šiek tiek per daug entuziastingai. Kiekvienas turi savo tobulą filmą, kaip ir tobulą draugą, ir jie skiriasi, nes kiekvienas esame skirtingi. Filme serganti 14 metų Josie myli savo nebegaminamą robotinę lėlę Klarą, tuo tarpu dauguma jos bendraamžių renkasi ryškesnius, blizgesnius modelius. Jaunieji įtakotojai dievina „Klarą ir Saulę“ – Waititi adaptaciją pagal Kazuo Ishiguro romaną – tuo tarpu vyresni kritikai su tuo smarkiai nesutinka. Tai rodo, kad skonių nesuskaičiuosi, žmonės yra painūs, o mūsų širdys ir smegenys ne visada sutampa. Tai ir yra dalis filmo temos. „Emocijos, kurias mes vadiname paprastais pavadinimais, iš tiesų yra labai sudėtingos“, sako Ishiguro, sėdintis šalia režisieriaus. „Pavyzdžiui, tai, ką vadiname meile, yra nepaprastai triukšminga ir daugiasluoksnė. Niekas nežino, kas iš tikrųjų yra meilė.“ Man patiko Ishiguro išskirtinai lakoniškas ir jausmingas šaltinis, tačiau mažiau įtikino Waititi ekranizacija, kuri tikrai yra triukšminga. Jenna Ortega vaidina Klarą, energingą saulės energiją naudojančią dirbtinę intelektą, kuri yra paauglės Josie (Mia Tharia) sielos draugė tolimame kaimo name. Ji yra šiltas saulės spindulys šaltame aplinkoje, kaip žuvis sausumoje tragikomiškame sci-fi nuotykyje. Tačiau matricoje yra klaida; komponentai nesutampa. Waititi prideda cukraus ir kofeino, komiškų situacijų ir vieno sakinio juokelių. Klara neteisingai interpretuoja socialinius signalus ir nuvažiuoja šeimos automobiliu nuo kelio. Ji bijo, kad bus grąžinta į gamyklą ir ištirpinta. Galbūt tobulas draugas yra nepriklausomas, savarankiškas. Ishiguro matė, kaip keli jo Nobelio premiją laimėję romanai – „Dienos likučiai“, „Niekada neleisk man eiti“, „Paleidimas kalvose“ – buvo ekranizuoti. Jis mano, kad geriausi filmai atsiskiria, o blogiausi per daug ištikimi. „Kartais tai ne tik ištikimybė, bet ir tinginystė“, sako jis. „Negalite tiesiog turėti teksto priešais save. Turite pasitelkti vaizduotę, kad jį perkelti. Filmas turi žengti pirmyn, išeiti iš mano knygos ir tapti kažkuo didesniu.“ Waititi sutinka. „Kodėl daryti dainos koverį su lygiai tokiu pačiu instrumentu? Filmo kūrimas yra meilė knygai. Bet bent jau norite pateikti originalių idėjų.“ Knyga ir filmas yra tokie skirtingi, kad jų kūrėjai taip pat skiriasi. Ishiguro yra rimtas, tylus ir rašo subtilias dramas apie gilius gyvenimo paslaptis. Waititi yra kalbus, puikuojasi ir kuria triukšmingus filmus, tokius kaip „Jojo Rabbit“, „Kas mes darome šešėliuose“ ir „Medžioklė už Wilderpeople“. Jis linkęs pasaulį matyti per komišką prizmę. „Taip, tai mano instinktas. Aš negaliu sukurti „Šindlerio sąrašo“, tai ne mano stilius. Noriu viską stumti link komedijos, o tada sugrąžinti atgal.“ Tai yra gynybos mechanizmas, jis pripažįsta, dalis jo kultūrinės DNR. „Aš esu iš Naujosios Zelandijos“, sako jis. „Naujojoje Zelandijoje mano draugai ir

2026-10-22 03:01

"Liverpulis šiuo atveju neįtikina kaip Gotamo miestas, o šis efektyviai atstumiantis, bet kitaip vidutiniškas bandymas išspausti pinigus iš mažiau žinomo Betmeno priešų. DC, kaip ir Marvel, lėtai suvokia, kad masinė superherojų manija pagaliau baigėsi. Žinoma, susidomėjimas vis dar egzistuoja (šį vasarą „Spider-Man“ tapo didžiausiu visų laikų filmu JAV), tačiau jau nebeužtenka palikti greito konvejerio be priežiūros, nesvarbu, kas nutiks su tikslu ir kokybės kontrole. 2019 metais kino teatruose pasirodė stulbinantis 10 superherojų filmų, o po to sekęs neišvengiamas nuovargis, taip pat paskatintas Covid, lėmė palaipsnį nuosmukį, kai didžiuliai hitai tapo mažesniais, o tikri lažybų laimėjimai dažnai virto brangiais fiasko. Kol Peteris Parkeris šią vasarą skraidė į kasų rekordus, DC „Supergirl“ taip smarkiai žlugo, kad ekspertai mano, jog tai galėjo kainuoti „Warner Bros.“ daugiau nei 200 mln. dolerių nuostolių. Tai buvo dar viena nusivylimo akimirka šiai franšizei po „Black Adam“, „Joker: Folie à Deux“, „Blue Beetle“ ir „The Flash“, kurie visi pasirodė silpnai, o net ir pernai itin reklamuotas „Superman“ atnaujinimas uždirbo tik 618 mln. dolerių – toli nuo 1 mlrd. dolerių, kurie buvo šio žanro aukso amžius (situacija tapo tokia bloga, kad net visiškai nufilmuota „Batgirl“ nuotykių juosta buvo ištrinta dėl mokesčių lengvatų). Pastebėtina, kad paskutinis DC filmas, kuris peržengė tą magišką ribą, buvo „Joker“ 2019 metais, tamsesnis, mažesnio biudžeto bandymas akcentuoti priešą, o ne herojų, didelis žingsnis su palyginti mažais statymais. Todd Phillips filmas gali būti gerai žinomas kai kuriems dėl to, kad jis drąsiai uždavė klausimą: „O kas, jei „Taxi Driver“ būtų prastas?“, tačiau, nepaisant daugybės problemų, jis atnešė šurmulį ir prestižą, ir, stebėtinai, Oskarus, į lengvai pasityčiojimą sukeltą visatą. Taip pat, svarbiausia, tai buvo kažkas reta šioje srityje: beveik gera idėja. „Clayface“ evoliucija, dar viena R reitingo priešų kilmės istorija su žymiai mažesniu biudžetu nei įprasta DC, nebuvo tiesioginė reakcija į „Joker“ (teigiama, kad tai yra pirmas naujos „Dievai ir Monstrai“ serijos filmas), tačiau jos kelias yra tas, kurį vadovas James Gunn norėtų sekti, nors labiau finansiniu, o ne apdovanojimų požiūriu. Viena iš daugelio minčių, kurios man kilo žiūrint „Clayface“, be to, ką turėčiau vakarienei ir kiek ilgai galiu išsilaikyti su mažomis spragėsių porcijomis, buvo tai, kaip ryškiai palyginamas Phillips filmas. Jis išlieka paviršutiniškas ir pasipūtęs, su erzinančia pagrindine vaidmeniu, tačiau buvo vizualiai įspūdingas ir, kaip geriausi komiksų adaptacijos, tikrai perkelia į kitą pasaulį, turtingą tamsios atmosferos ir apgalvoto dizaino. Tai buvo neabejotina akimirka. „Clayface“ yra neabejotinai ne akimirka. Nors jo tikslai yra žymiai žemesni (Mike Flanagan originalus scenarijus, tariamai sudėtingesnis, buvo visiškai perrašytas), net kaip panašiai naujas būdas, kaip savarankiškas siaubo filmas tiems, kurie dabar neskubėtų į superherojų nuotykius, tai yra nešvariai praleista proga ir dar vienas priminimas, kad DC darbuotojai, atrodo, nežino, ką daro ir kodėl tai daro. Vietoj to, kad atrodytų kaip mažesnio biudžeto DC filmas (jis buvo sukurtas už maždaug 40 mln. dolerių), jis labiau primena tinklo televizijos serialą, daugiau Fox nei HBO Max, daugiau Gotamo nei Žibintų. Dabar standartai yra tokie aukšti („The Penguin“ atrodė kaip tikras blokbasteris), o atitraukianti metalinė estetika ir pasitikėjimo trūkumas režisūroje nuvylė tiek kaip siaubo filmas (ypač laikotarpiu, kai mikro biudžeto filmai, tokie kaip „Obsession“ ir „Backrooms“, atrodo labai išskirtiniai), tiek kaip pasakojimas, vykstantis DC visatoje. Liverpoolis buvo naudojamas kaip pakaitalas, ir

2026-10-21 21:01

"Aktorius gynė savo naują filmą „Ali G: Who Iz I?“, teigdamas, kad jo tikslas yra susidurti su žmonėmis „veidas į veidą su fanatizmo ir sąmokslo teorijų pavojumi“. Sacha Baron Cohen išreiškė aistringą satyros, teisės į įžeidimą ir savo Ali G personažo gynybą ilgame straipsnyje žurnale Time. Prieš savo naujo filmo „Ali G: Who Iz I?“ premjerą, Baron Cohen apibūdino satyrą kaip „svarbesnę nei bet kada“, pridurdamas, kad „kai kurie žmonės, vietoj juoko, grimsta į nepatogumus arba dar blogiau – įžeidžiasi“. Lygindamas šiuolaikinius satyrikus su tradiciniu „bouffon“ personažu, Baron Cohen apibūdino satyrą kaip „netekusiųjų humorą … naudojant kandų ir kartais žiaurų humorą, kad sugriautų sisteminį neteisingumą“. Anksčiau išleidęs filmus su kontroversiškais personažais, tokiais kaip Kazachų žurnalistas Boratas Sagdiyevas, austrų mados šou vedėjas Brüno Gehardas ir silpnai užmaskuota kolonelo Gadafio parodija, vadinama admirolu generolu Aladeenu, Baron Cohen tiesiogiai atsakė kritikams, kurie kritikavo Ali G personažą, kuris praeityje buvo kaltinamas juokais iš juodosios gatvės kultūros ir apibūdintas kaip „juoda caricatura“. Baron Cohen rašo: „Šį naujausią filmą sukūriau dėl tos pačios priežasties, dėl kurios visada dirbau. Ne tik tam, kad prajuokintų žmones, bet ir kad susidurtų su fanatizmo ir sąmokslo teorijų pavojumi.“ Jis pridūrė: „Visada projektavau savo personažus ir komediją kaip priemones, kad atskleisti išankstinį nusistatymą, šališkumą ir kvailumą, nors suprantu, kad ne visi juos taip mato. Ali G yra baltas kvailys – iliuzinis kultūros pasisavinimo atstovas – kuris vagia madą ir dainų tekstus iš savo mėgstamų gangsta repo ir dancehall idolų, nuo Compton iki Kingston. Juokas yra iš jo, ir iš daugiausia baltos vyrų valdžios, kurie jį rimtai vertina.“ „Faktas, kad Ali G yra pasenęs ir problemiškas, yra būtent ta priežastis, kodėl aš jį atgaivinau. Pasaulis, į kurį jis grįžo, daugeliu atžvilgių yra blogesnis nei tas, kurį jis paliko prieš 20 metų. Visi išankstiniai nusistatymai, kuriuos mano personažai skirti atskleisti, ne tik išliko – jie metastazavo ... Prieš 20 metų Ali G sėdėdavo šalia pasaulio ekspertų, kalbėdamas absurdiškumus. Šiandien – maitinami nuolatinės dezinformacijos ir sąmokslo teorijų socialinių tinklų įtakotojų ir TikTok naujienų – mes sukūrėme visą pasaulį, kuriame karaliauja nežinojimas ir tiesa yra apversta.“ Teigdamas, kad „kiekvienas mano personažas turi specifinį mechanizmą, kad paskatintų žmones nusiimti apsaugą ir parodyti, ką iš tikrųjų galvoja, įskaitant išankstinius nusistatymus“, Baron Cohen pasiūlė, kad „taip, satyra gali įžeisti žmones, kurie nėra numatyti kaip taikiniai“. Suprasdamas, kad jo naujo filmo išleidimas greičiausiai pritrauks protestus, jis sakė, kad jo universiteto disertacija buvo studija apie žydų ir juodųjų bendradarbiavimą per 1960-ųjų kovą už pilietines teises JAV, ir pridūrė: „Kaip žmogus, kuris visą gyvenimą priešinosi išankstiniam nusistatymui ir neteisybei bei bendradarbiavo su pilietinių teisių grupėmis, aš nesu tas, kurį kartais matau socialiniuose tinkluose, sujungtą su tais, kuriuos aš juokauju.“ Nurodydamas Volodymyro Zelenskio kelią nuo televizijos komiko iki Ukrainos prezidento, Baron Cohen pasiūlė, kad „satyra ne tik užgauna politikus ar režimus – ji kartais padeda juos nuversti“, o Trump administracijos veiksmai prieš Stepheną Colbertą ir Jimmy Kimmelį parodė, kad „juokas nėra [toliau] nereikšmingas“. Cituodamas George'o Orwello pastebėjimą jo 1945 metų esė „Juokinga, bet ne vulgari“, kad „kiekvienas juokas yra maža revoliucija“, Baron Cohen baigė: „Galbūt [satyra] gali net padėti gėdinti daugiau mūsų vyriausybių, kad pagaliau padarytų mūsų Silikoninės slėnio valdovus – nepas

2026-10-21 15:01

30-ųjų metų jubiliejinė originalaus Scream peržiūra, kurią sukūrė scenaristas Kevin Williamson ir režisierius Wes Craven, mus nukelia į 90-ųjų klasikos centrą: savivertinį siaubo žanro žaidimą. Filme matome, kaip Skeet Ulrich vaidinamas vidurinės mokyklos mokinys Billy Loomis skelbia, kad realybė yra „vienas didelis filmas – bet negali pasirinkti savo žanro“, kas yra meta-siaubo atitikmuo Jacques'o Derrida įsitikinimui, kad nieko nėra už teksto ribų. Ghost-maskuotas žudikas žudo ir terorizuoja nuobodų Kalifornijos miestelį Woodsboro, o mes pradedame nuo jo žiauraus išpuolio prieš Casey (Drew Barrymore); jis skambina žmonėms į fiksuotojo ryšio telefonus, kai tai reiškė, kad jie buvo pririšti prie tam tikros vietos. (Mobilieji telefonai tuo metu buvo dar egzotiška naujovė.) Paauglės Sidney (Neve Campbell) motina buvo žiauriai nužudyta anksčiau, o nusikaltimas buvo priskirtas vietiniam vyrui Cotton Weary (Liev Schreiber pasirodymas), kuris dabar yra kalėjime. Bet ar jis tikrai kaltas? Dabar Sidney yra tokioje pačioje rizikoje kaip ir visi kiti. Tačiau kaip pastebi vienas iš vietinių siaubo gerbėjų: tu esi saugus, kol laikaisi trijų siaubo filmų taisyklių: likti nekalta, vengti alkoholio ir narkotikų, ir nesakyti išdidžios frazės „Aš tuoj grįšiu“. (Galbūt kažkas taip pat galėjo paminėti skirtumą tarp pažeidžiamumo lygio blondinėms ir neblondinėms.) Taigi, kai Sidney turi lytinių santykių, ji kelia sau mirtiną pavojų. Tuo tarpu drąsi vietinė televizijos reporterė Gale Weathers (vaidina Courteney Cox, jau žinoma iš Friends) mano, kad gali išspręsti šią bylą, ir ji turi silpnybę kvailokam jaunam policijos pareigūnui Dewey Riley, kurį vaidina Cox'o būsimasis vyras, David Arquette. Savivertinių nuorodų yra daug, o Scream veiksmas dažnai sumaniai derinamas su naratyvinėmis sekcijomis iš klasikos, tokios kaip Halloween. Žiūrint originalų Scream po 30 metų, aišku, kad yra vienas siaubo klasikas, kuris galėtų būti įtaka, bet nėra minimas, galbūt todėl, kad jis nėra kanoninis grynojo siaubo filmo prasme: Truman Capote reportažinė istorija In Cold Blood. (Aš apie tai galvoju, kai vienas personažas čia atmeta „motyvą“.) Taip pat išryškėja, galbūt ne visai tyčia, kaip labai nemalonūs ir galbūt sadistiniai vyriški kino gerbėjai gali pasirodyti patys. Tai labai akivaizdu, kai žudikas pasipūtusiai iššaukia savo auką su apgaulingu klausimu apie tai, kas buvo žudikas pirmame Friday the 13th. Šis filmas yra drąsus ir protingas tuo išskirtiniu 90-ųjų būdu – o pavadinimas skamba kaip įsakymas. Scream bus rodomas JK kino teatruose nuo spalio 23 dienos.

2026-10-21 09:00

"Olivia Colman virsta lapė, Rupert Grint'o naujagimis yra monstras, o Joko Anwar sukuria širdį šildančią smurtinę vaiduoklių istoriją, vykstančią Indonezijos kalėjime. Jei kada nors būčiau norėjusi vaikų, filmai, rodomi 59-ajame Tarptautiniame fantastinio kino festivalyje Katalonijoje, esančiame pajūrio miestelyje Sitges, pietų Ispanijoje, greitai būtų mane atkalbėję. Šių metų nuolatinės temos buvo sprogstantys gimdymai, sukramtytos speneliai ir vaisius iš įsčių, kuris pasirodo esąs geriausiu atveju sociopatinis, blogiausiu – nehumaniškas. Tema buvo paminėta piktų vaikų parodoje Miramar kultūros centre, pažymint 50-ąsias Narciso Ibáñez Serrador „fantaterror“ klasikos „Kas gali nužudyti vaiką?“ metines, kurios dalis buvo filmuota pačiame Sitges. Paroda sekė subžanrą nuo 1956 metų „Blogo sėklos“, per „Rožmarino kūdikį“ ir „Išvarytą“, iki šių metų „Nightborn“, kuriame vargšas Rupert Grint, kaip nelaimingas vyras, nesugeba susidoroti su augančiu folk-horror ryšiu tarp jo nusiminusios žmonos, jų naujagimio „vaiko“ ir paslaptingo miško aplink jų namus. Suomijos režisierė Hanna Bergholm savo pristatyme prisipažino, kad tai buvo įkvėpta jos motinystės patirties. Tik iki tam tikro taško, tikimės. Po gimdymo depresija vėl pasirodo filme „Mutter: Motinos dienoraštis“ iš Turkijos režisieriaus Alphan Eşeli, kuris prasideda tėvui, vieną kartą pažvelgus į savo naujagimį ir pabėgus į mišką. Hazar Ergüçlü nuostabus pasirodymas išlaiko dėmesį į socialinę ir ekonominę vienišo tėvo padėtį, net kai jo kūdikis primena tą iš „Eraserhead“. Kaip įprasta, trečdalis čia konkurse dalyvaujančių filmų buvo režisuoti moterų. Iš tiesų, šių metų geriausio pilno metro filmo apdovanojimą laimėjo Marion Le Coroller filmas „Sanguine“ (dar žinomas kaip „Species“), kuris sekė Prancūzijos kūno siaubo pėdomis, kurias paliko Julia Ducournau (Raw) ir Coralie Fargeat (The Substance), apie medicinos praktikantę, kuri vystosi deformuojančią odos ligą, dėl kurios kiekvienas, kada nors paspaudęs spuogą, jausis nemaloniai. Festivalio apdovanojimas už geriausią moters pasirodymą atiteko Jasmine Trinca, kaip motinai, sudarančiai velnišką sandorą Paolo Strippoli filme „Sukimosi spirale“, nors visus jos scenas pavogė antraeilis aktorius Valeria Bruni Tedeschi, kuris vaidina stilingą Mephistofelį paltu. Tuo tarpu geriausiu aktoriumi tapo Benoît Magimel, kuris spinduliuoja grėsmę viename iš savo purvinų baltų kostiumų Léa Mysius filme „Gimtadienio vakarėlis“, puikiai sukurtame namų invazijos trileriui, ir dar viename filme, kuriame akcentuojama sudėtinga motinos ir vaiko santykių dinamika. Malonu buvo matyti tiek daug moterų pagrindinių veikėjų žanro filmuose, net ir tuose, kuriuos režisavo vyrai, kaip Casey Affleck, kurio „Company“, su savo rusų lėlių struktūra, pamažu transformuojasi iš pasienio vakarų į šiurpą keliančią antgamtinę istoriją. Kitur, jaunos moterys mokosi būti undinėmis (Titanic Ocean, kuris užsimena apie undinės ir ryklių dvikovą, bet nepateikia), arba bendrauja su savo pagrobėjais (Daughters), arba susiduria su sociopatiniu jaunuoliu, kuris infiltruoja jos sniego užkluptą skautų grupę (11). Deja, buvau taip užsiėmusi šių filmų žiūrėjimu, kad praleidau 4K restauraciją Jimmy Wang Yu „Skraidančio giljotino meistras“ iš 1976 metų su nuostabiu krautrock garso takeliu. Tačiau pavyko pagerbti vėlyvą, didįjį Sam Neill, kuris suteikė balandžio balsą Dario Russo nešvankiai, atvirai australų folkloro pasakai „Lapė“. Įspūdingas aktorių sąrašas apima Jai Courtney ir Olivia Colman, kuri dubliuoja gudrią kalbančią lapę. Mano mėgstamiausi festivalio filmai buvo Javier Ruiz Caldera „5 Daugiau minučių“, kuris sugeba suteikti naują posūkį la

2026-10-21 03:00

"Kai „Ghosts“ personažai iš Button House pasirodo didžiajame ekrane su siužetu apie pabėgusį fantomą, sužinome, kad komanda tiesiog per daug pasiilgo vieni kitų – ir kodėl grumtynas Robin gali gauti savo šou. Kai paskutinė „Ghosts“ serija buvo parodyta 2023 metų gruodį, šis sitcomas atrodė pasiekęs galutinį pabaigą. Pagrindiniai santykiai tarp Charlotte Ritchie vaidinamos Alison ir ją persekiojančių fantomų buvo gražiai užbaigti, kai jie skatino ją parduoti namą viešbučio plėtotojui. Tai buvo jaudinanti serija milijonams žiūrovų, taip pat ir aktoriams bei kūrybinei komandai užkulisiuose. „Mes baigėme seriją be jokio tikslo sugrįžti“, – paaiškina vienas iš kūrėjų Mathew Baynton, kuris taip pat vaidina romantinį poetą Thomasą. „Paskutinę filmavimo dieną visi buvome ašarose“, – sako jis, dabar sėdėdamas ant nepatogaus fotelio Londono viešbučio apartamentuose. „Man buvo labai liūdna, kad tai baigėsi“, – priduria Lolly Adefope, kuri vaidina entuziastingą Kitty. „Tai buvo tarsi būti vakarėlyje, kai visi išeina.“ „Tai buvo aiški pabaiga, ir komanda jautė, kad pilnai ištyrė visus personažus“, – sako režisierius Simonas Hyndas, „bet aš pastebėjau kai kurių jų akyse apgailestavimo žvilgsnį.“ Taigi, „Ghosts“ dabar sugrįžo. Nors televizijos serija baigėsi, istorija tęsis naujame filme „Ghosts: The Possession of Button House“. Taigi, kas pirmas nusileido? „Alison Carpenter, mūsų vykdomoji prodiuserė Monumental, pradėjo sakyti: „Mes galėtume gauti finansavimą filmui, jei norite tai daryti“, – paaiškina Baynton. „Bet mes tai tiesiog atmetėme.“ „Baime buvo, kad galiausiai sukursime 90 minučių televizijos laidos epizodą, ir jis jausis kaip „Prašome, ponas! Filmas“, – sako bendrakūrėjas ir aktorius Laurence Rickard, kuris vaidina tiek urvinį Robiną, tiek nukirstą kilmingąjį poną Humphrey Bone. „Ką aš, beje, labai myliu.“ Galiausiai Carpenter įtikino šešis šou kūrėjus ir aktorius (kiti yra Simon Farnaby, Martha Howe-Douglas, Jim Howick ir Ben Willbond, kurie nedalyvavo) bent jau susirinkti ir aptarti galimybę. „Mes visi kalbėjome apie tai, ko nenorėjome, ir kas turėtų būti, kad tai būtų filmas“, – paaiškina Baynton. „Tai greitai mus nuvedė prie apsėdimo koncepcijos, kuri leistų vienam iš fantomų išeiti iš teritorijos.“ „Tai buvo greičiausias sprendimas“, – juokiasi Rickardas. „Mes įėjome 9:30 ryto sakydami: „Na, malonu visus matyti, bet manau, kad atsakymas greičiausiai yra ne“ – o iki 11 valandos jau sakėme: „Mes turime tai padaryti.“ Gauti filmas vis dar yra „Ghosts“, su savo unikaliu aštrios absurdiškumo mišiniu (vienu metu Ouija lenta parašo „Išeik“, kad pabrėžtų Brexit) ir beveik paralyžiuojančiomis emocinėmis akimirkomis (galbūt niekada daugiau nepažiūrėsite į skotch kiaušinį be ašarų). Tačiau tai neabejotinai yra filmas, su įtampa, laikrodžiu ir dideliais scenarijais. „Apsėdimo idėja iš karto kviečia kūno keitimo temą, kuri priminė mums „Didelį“, – sako Baynton. „Tada kalbėjome apie tai, kas nutiktų, jei apsėdimas nesitęsia ir jo dvasia silpnėja, kas priminė mums „Atgal į ateitį“. Vaikų grupė, įsilaužianti į namą, atrodė kaip „Goonies“. Visi mūsų šaltiniai buvo filmai, kuriuos mylėjome jaunystėje.“ Filmas yra nuostabus pasiekimas, ne tik dėl greito sprendimo – Hyndas sužinojo apie filmą praėjusių metų pabaigoje – bet ir dėl to, kad kiekvienas ansamblio narys turi svarbų vaidmenį siužete. „Su serija mes taip pripratome rašyti daugiakanales naratyvus“, – paaiškina Baynton. „Bet kuriame epizode tikros istorijos pasakojamos dviem ar trimis trumpais momentais, todėl tai tapo mūsų rašymo būdu.“ Šis požiūris reiškė, kad, nors Alison ir jos vyras Mike, kurį vaidina Kiell Smith-B