Kino naujienos

2026-05-18 03:00

"Kano kino festivalis: Barnaby Thompson dokumentinis filmas apie didįjį britų režisierių yra jaudinantis žvilgsnis į Lean neprilygstamą karjerą ir kartais sudėtingą asmeninį gyvenimą – su dideliu kalbančių galvų būriu. Barnaby Thompson sukurtas dokumentinis filmas apie kino režisierių Davidą Leaną yra puikus įrodymas, kad drąsai lemta sėkmė. Lean karjera primena drąsų karinį nuotykį; kaip Napoleonas ar jaunas Winstonas Čerčilis Sudane, ar net T.E. Lorensas savo didžiausiame filme „Lawrence’as iš Arabijos“. Jis apima puikų strategijos improvizavimą priešiškoje aplinkoje ir autoritetingą savo valdymo primetimą kariams, kuriuos reikėjo suvaldyti valios jėga, taip pat meistriškumą, susijusį su lyderystės teatru, demonstruojant beveik teatrališką oratorinių įgūdžių jausmą ir įsakymų teikimo erotiką. Žiūrint šį dokumentinį filmą, galima įvertinti, kaip Peterio O'Toole'o Lawrence'as daugeliu atžvilgių yra komiška, absurdiška figūra – apsirengusi pasiskolintais ir kultūriškai pasisavintais arabų drabužiais – tačiau niekas nedrįsta jo išjuokti. Galbūt Lean, savo režisieriaus drabužiais, galėjo matyti tai, ko jo pavaldiniai nematė arba negalėjo; jis galėjo matyti savo trūkumus ir kentėti nuo impostor sindromo bei slapto nepasitikėjimo savimi. Filmas nuolat pabrėžia, kad jis galėjo būti nepaprastai piktas ir autoritarinis filmavimo aikštelėje – tačiau nėra jokio filmo ar garso įrašo to įrodymui, tik pats Lean įvairiuose interviu, besireiškiantis žavingai ir kukliai. (Nors įtariu, kad jo aristokratiškas akcentas kartais galėjo pasikeisti į ką nors šiurkštesnio.) Galbūt šis filmas nepakankamai pabrėžia muzikos svarbą Lean didžiausiuose filmuose, įskaitant Maurice Jarre sukurtus teminius kūrinius „Lawrence’as iš Arabijos“ ir jo adaptaciją pagal Borisą Pasternaką „Doktoras Živago“. Tačiau jis pateikia intriguojančią ir turtingą istoriją, palaikomą įspūdingo režisierių galerijos, įskaitant Francis Ford Coppola, Greta Gerwig, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Paul Greengrass, Celine Song ir Lean superfaną Steveną Spielbergą įvairiame amžiuje archyviniuose kadruose. Filmas atskleidžia giliai motyvuotą žmogų, kurį skatina jo profesinė aistra kinui, taip pat romantiškas ir seksualinis neramumas: compulsively viliojant, vedant ir vėl vedant nepaprastą sąrašą persidengiančių žmonų ir merginų. Šis oficialus įrašas galbūt yra tik ledkalnio viršūnė, slepianti nežinomą seksualinių pažeidimų ledkalnį. Thompson pateikia įtikinamą argumentą, kad ši Lean asmenybės dalis kyla iš jo tėvo, Francis Lean, kuris paliko šeimą ir niekada nebegrįžo. Lean padarė tą patį savo žmonai ir vaikui, o romantiškos, pagundų ir neištikimybės temos jo filmuose dar labiau išryškėja. Jis taip pat troško savo tėvo pritarimo, tačiau niekada jo nesulaukė; neįtikėtina, kad jo tėvas niekada nematė nė vieno jo filmo. Pradėjęs kaip montuotojas, darbas, kuris galbūt suteikė jam bendro valdymo skonį, Lean tapo Noël Coward'o bendra režisieriumi (iš tikrųjų vieninteliu režisieriumi visais, išskyrus pavadinimą) filme „In Which We Serve“. Jis tapo puikiu studijos režisieriumi Coward'o parašytame romantiniame melodrame „Brief Encounter“ (Gerwig čia yra protinga kritikė, pažymėdama jo nekaltumo ir erotizmo mišinį) ir vėliau didžiuosiuose Dickens'o filmuose „Great Expectations“ ir „Oliver Twist“, sumaniai naudodamas sudėtingas ir gražiai sukurtas dekoracijas. Su savo 1955 m. Venecijoje nufilmuotu filmu „Summertime“ jis lemtingai pradėjo dirbti užsienyje, o dar viena priežastis buvo tapti mokesčių pabėgėliu; tai buvo klajokliškas gyvenimas, kuriame, juokingai, jis vežėsi savo Rolls-Royce. (Įdomu, kas nutiko Lean „Roller“ dabar?) Pasitikėdamas audringais kūrybiniais-finansiniais santykiais su prodiuseriu Samu Spiegeliu, Lean pradėjo savo didžiąją epinių filmų erą, filmuodamas realiame pasaulyje: „The Bridge on the River Kwai“, n

2026-05-17 21:03

Kano kino festivalis: „Saulės sūnaus“ režisieriaus dramatiškas Jean Moulin kankinimo vaizdavimas, kurį atliko Klaus Barbie, tiek naudingi, tiek kenčia nuo savo pagrindinio požiūrio. László Nemes savo debiutą Kanų festivalyje padarė prieš 11 metų su baisiu, Oskarą laimėjusiu Holokausto dramu „Saulės sūnus“, o vėliau sukūrė „Saulėlydį“, elegantišką, paslaptingą dramą apie priešpirmąjį pasaulinį karą Budapešte. Jo naujas filmas „Orphan“, kuris praėjusią savaitę buvo išleistas JK, buvo palyginti paslaptingas filmas, vykstantis po antrojo pasaulinio karo Vengrijoje. Tačiau jo naujasis filmas, dalyvaujantis Kanų konkurse, yra gana tradiciškai vaidinamas, tradiciškai režisuotas ir tradiciškai sukonstruotas karo filmas, nufilmuotas senovinių nuotraukų sepijos spalvomis, skirtas Prancūzijos pasipriešinimo herojams ir Prancūzijos pasipriešinimo lyderiui Jean Moulin, kuris įėjo į istoriją dėl to, kad atsisakė kalbėti po kankinimų. Bendras efektas nėra panašus į Jean-Pierre Melville'io filmą „Armija šešėlių“; galbūt labiau primena 70-ųjų BBC TV šou „Slaptas kariuomenė“. Nemes'o paskutinė scena net yra gana sentimentaliai jaudinanti, nors režisierius bando panaikinti šį saldų momentą su paskutine mirtinų stovyklų pranašyste. Bet kuriuo atveju jis neabejotinai demonstruoja nepriekaištingą meistriškumą, o vaidinimai ir produkcijos dizainas yra stiprūs. Gilles Lellouche vaidina Moulin, kuris 1943 metais buvo parašiutu numestas į Prancūziją iš Londono, kad efektyviai pradėtų užduotį suvienyti pasipriešinimo besipykstančias frakcijas po De Gaulle'o ištremto vadovavimo, tuo pačiu atsisakydamas – su daug pasaulinio liūdesio – savo civilinės ryšio partnerės, fiktyvios Comtesse de Forez (Louise Bourgoin), meilės užuominų. Tačiau prieš prasidedant bet kokiai realiai anti-vokiečių pasipriešinimo veiklai, Moulin yra išduodamas ir atsiduria suimtas Gestapo būstinėje, susidūręs su baisiu psichopatu ir „Liono skerdiku“ Klaus Barbie (įspūdingas vaidmuo iš emocingo Vokietijos aktoriaus Lars Eidinger), kuris turi būdų, kaip priversti Moulin kalbėti. Arba taip jis mano. Eidinger, be abejo, yra vienintelis galimas žvaigždžių pasirinkimas šiam baisiam vaidmeniui, tačiau jo teatrinis vaizdavimas kartais yra šiek tiek per arti Hannibal Lecter'io klastingo piktadariškumo. Yra neabejotinas susidomėjimas Barbie'io pradiniu pokalbiu su Moulin, kai jis vertina jį, pasimėgaudamas ir netgi sužavėtas Moulin'o ramybės, leisdamas savo kaliniui manyti, kad jis dar nevisiškai tiki, jog jis yra pasipriešinime, ir galbūt yra apgautas jo sukurto „Jacques Martel“ identiteto. Su šaltu sarkazmu Barbie išbando Moulin'o teiginį, kad jis yra interjero dizaineris, paklausdamas, kaip jis pertvarkytų Gestapo biurą. Tada jo kankinimai tampa vis žiauresni, priversdami Moulin šokti su Comtesse savo biure, o vėliau – neapsakoma brutalumu, su imitacinėmis egzekucijomis, mušimais ir elektros šokais. Ir čia yra grynas blogis, kai jis džiaugsmingai prisimena groteskišką kūdikių žudymą okupuotoje Baltarusijoje. Tačiau Moulin parodo savo pačių negailestingumą, atsisakydamas išgelbėti savo suimtus bendražygius, kuriems buvo pažadėta malonė, jei tik jų lyderis kalbės. Jo valios kova su Moulin baigiasi keistu pykčio priepuoliu iš kaprizingo Barbie; vėlgi, galbūt ne itin subtilus Eidinger'o ir paties Nemes'o darbas. Neabejotinai tai yra žiūrima, prieinama, gerai pagaminta pagrindinė drama, tačiau Kanų auditorija galėjo tikėtis kažko kito arba kažko daugiau. Moulin buvo parodytas Kanų kino festivalyje.

2026-05-17 15:02

"Filmas „Kartą Harleme“, kurį po Williamo Greaveso mirties užbaigė jo artimieji, buvo pristatytas Kanų kino festivalyje. 1969 metais novatoriškas dokumentininkas Williamas Greavesas rašė apie savo pyktį dėl rasinių stereotipų, kuriuos balti filmų prodiuseriai rodė Amerikos ekranuose. „Man tapo aišku, kad jei mes, juodieji žmonės, nepradėsime kurti informacijos ekranui ir televizijai, visada bus iškraipomas 'juodųjų įvaizdis',“ - sakė jis. Po trejų metų Greavesas pradėjo dirbti prie to, ką laikė svarbiausiu savo filmu: dokumentinio filmo, kuriame dalyvauja išlikę Harlemo renesanso veikėjai, kad atspindėtų judėjimą, kurį jie sukūrė prieš pusę amžiaus. Dabar, praėjus daugiau nei 50 metų po filmavimo, „Kartą Harleme“ pagaliau gauna tarptautinę premjerą Kanų režisierių savaitėje – ją užbaigė ne Williamas Greavesas, kuris mirė 2014 metais, o jo sūnus David ir anūkė Liani. Dokumentika koncentruojasi į kokteilių vakarėlį, kurį Greavesas surengė Duke Ellingtono name Harleme 1972 metų rugpjūtį – tai buvo bandymas užfiksuoti menininkų, rašytojų, muzikantų ir organizatorių, kurių darbas transformavo juodųjų amerikiečių kultūrą 1920-aisiais, balsus, tačiau jų istorijos jau buvo rizikuojančios būti pamirštos. Greavesas pakvietė visus išlikusius dalyvius, kuriuos galėjo rasti. Dauguma jų nebuvo matę vienas kito dešimtmečius. Tarp jų buvo dailininkas Aaronas Douglasas; queer menininkas ir rašytojas Richardas Bruce Nugentas; poetas Arna Bontemps; muzikantai Eubie Blake ir Noble Sissle; fotografas Jamesas Van Der Zee; ir Ida Mae Cullen, Countee Cullen našlė. Keturias valandas Greavesas filmavo juos, kai jie juokėsi, prisiminė ir diskutavo. Gautas filmas seka vakarėlio ritmą: atsargūs pasisveikinimai ir šilti prisiminimai palaipsniui virsta gyvomis diskusijomis apie politiką, kalbą ir palikimą. David Greaves, kuris 1972 metais buvo ten 22 metų, dirbo kaip operatorius po tėvo. „Žinojau, kas dalyvauja, ir kaip jie buvo svarbūs,“ - sakė jis „The Guardian“. „Mano tėvas manė, kad jie buvo nepaprasti, ir mes buvome ten, kad juos užfiksuotume.“ Pats Duke Ellingtonas buvo nesveikas ir nedalyvavo, tačiau jo sesuo Ruth buvo ten. „Buvo keturi operatoriai, dvi komandos, cirkuliuojančios po butą, fiksuojančios pokalbius, tuos mažus momentus tarp jų,“ - sakė David. „Daugiausia mano tėvas leido jiems improvizuoti, tai buvo labai laisva.“ Vienas iš filmo stiprybių yra būtent ta laisvė. Vienu metu svečiai diskutuoja, ar terminas „negras“ turėtų būti atsisakyta, ar geriau naudoti „afroamerikietis“. Kituose momentuose jie kalba apie Marcusą Garvey ir Langstoną Hughesą bei pasaulinius antikolonialinio kovos atgarsius. Aaronas Douglasas apmąsto džiazą, sakydamas: „Tai būtų laikoma revoliucija kitų muzikos kontekste. Mums tai nebuvo revoliucija.“ David Greavesui šios diskusijos atrodo stebėtinai aktualios. „Kai jie kalba apie tai, ar vadintis juodaisiais, ar negrų, tai diskusija, kuri vis dar vyksta dabar – turime juoduosius, afroamerikiečius, žmones, turinčius spalvą. Ir vis dar kyla klausimas, ką diaspora turėtų daryti, susijusiu su Afrika.“ Jis nurodo į filmuotą medžiagą, kurioje matyti Haile Selassie 1936 metų kreipimasis į Tautų Lygą po Italijos invazijos į Etiopiją. Redaguodamas tai, jis galvojo apie Volodymyrą Zelenskyjį, ieškantį tarptautinės paramos po Rusijos invazijos į Ukrainą. „Selassie nesulaukė pagalbos, tačiau Zelenskyjui pavyko. Ir dabar jie yra taško, kur kuria savo ginkluotę, kovoja su rusais viena ranka ir padeda Persijos įlankos valstybėms kita.“ Filmas taip pat primena žiūrovams, kaip neseniai JAV rasinė smurtas išlieka. David nurodo į filmuotą medžiagą, lydinčią priešlynčingo eilėraščio „Lynching“ pabaigą, kurioje matyti jauna balta mergaitė, stebinti su tuo, ką jis vadina „piktavališku džiaugsmu

2026-05-17 09:01

"Kano kino festivalis: Įspūdingi pasirodymai ir puikus muzikinis takelis palaiko šią viliojančią dramą apie apgailestavimą, atmintį ir jauną meilę. Virginia Woolf atrodo, kad šiuo metu patiria sugrįžimą į kiną. Netrukus pamatysime Tiną Gharavi naują Woolf komiško romano „Naktis ir diena“ versiją; o dabar Nigerijos kino kūrėjai Arie ir Chuko Esiri pristato savo interpretaciją apie Woolf „Mrs Dalloway“ Kanų festivalyje – viliojančią, paslaptingą, melancholišką dramą su įspūdingais pasirodymais ir puikiu muzikinio takelio. Filmas iš dalies vyksta šiuolaikiniame Lagos, kur stilingai atvaizduojamos aplinkos, ir iš dalies – bucoliniame Abraka pietinėje Nigerijoje, 30 metų praeityje. Tai iš esmės filmas apie gyvenimo pasirinkimus, apie baisią neišvengiamybę vesti netinkamą žmogų ir troškimą suprasti praeitį be apgailestavimo. Filmas juda lengviau ir nesuvaržytai nei, pavyzdžiui, Stephen Daldry 2002 metų filme „The Hours“, kuris taip pat remiasi Dalloway tema. Yra sklandus perėjimas tarp praeities ir dabarties, kartais naudojant senovinę techniką – nuotrauką, darytą praeityje, kuri vėliau atrandama kai kurių dabar jau vyresnių jos herojų. Sophie Okonedo vaidina Clarissą; pavadinimas pašalina tą patriarchalinį pavardę, kuri yra ginčo tema jos jaunesnei versijai ir draugams. Šiuolaikiniame pasaulyje ji yra elegantiška ir stilinga vidutinio amžiaus moteris, kuri organizuoja vakarėlį, kuriame susitiks su draugais – ir kai kuriais, kurie kadaise buvo daugiau nei draugai. Ji gyvena gražiame Lagos name su tarnais, kuriuos ji elgiasi griežtai, bet ne žiauriai – priešingai nei jos miręs tėvas, kuris nesivaržydavo jų pažeminti prieš jauną Clarissą ir jos bendraamžius. Ji ištekėjusi už Richard (Jude Akuwudike), padorus, bet nuobodus vyras, dirbantis „Shell“, kas Clarissai, atsižvelgiant į jos jaunystės antikolonializmą, gali būti nuolatinis nuobodulio skausmas. Vakarėlio svečiai apima Peter (David Oyelowo), nesėkmingą rašytoją, kuris prarado savo mūzą, savo įkvėpimo šaltinį ir iš tikrųjų gyvenimo meilę, kai jam buvo dvidešimt. Peter dabar rengiasi su tam tikru išrankumu, kuris, kaip matome, skirtas užmaskuoti jo fatalistinį gyvenimo katastrofos jausmą. Taip pat atvyksta Sally, kurią vaidina Nikki Amuka-Bird, jauno berniuko motina, vaidmuo, kurio ji galbūt nesitikėjo jaunystėje. Atminties scenos Clarissos tėvų šeimos dvare Abraka rodo jaunesnį Peter (Toheeb Jimoh), patrauklų, talentingą vaikiną, kuris, atrodo, slapta myli Clarissą po jos tėvų stogu; ją nuostabiai vaidina India Amarteifio, kuri perteikia sudėtingą jos situaciją. Ji traukia Peter, bet taip pat dvejoja, kaip iš tikrųjų jaučiasi dėl jo – ir jei jos abejones apima nepasitikėjimą jo literatūriniais talentais, tai Peteriui suteikia papildomą skausmą, kai vėliau įvyksta įvykiai. Taip pat susipažįstame su jaunesne Sally, puikiai vaidinama Ayo Edebiri, kuri yra charizmatiška ir subversyviai seksualinė figūra; ji akivaizdžiai traukia Clarissą, o Clarissa jaučia tą patį, arba bent jau yra pasirengusi atsargiai eksperimentuoti su šiuo jausmu. Tačiau galbūt ji per daug rimta, kad toli pažengtų su šiuo ryšiu, ir galbūt staigus Peter ir Sally sutapimas jos gyvenime turėjo savotišką savęs atšalimo efektą; ji negali įsipareigoti aistrai realizuotai savo versijai. Šiandien Clarissa palaiko ryšius su tais draugais, su kuriais neturi skausmingos praeities, ir kurie taip pat draugiškai ir garbingai remia Clarissos imperatorišką našlę motiną Maryam, įspūdingai vaidinamą Joke Silva. Clarissos praeities ir dabarties istorija žymiai persipina su neramiu kareiviu Septimu (Fortune Nwafor); jo žmona dirba siuvėja Clarissai, o Septimas gydomas nuo depresijos ir PTSD terapeuto, kuris yra vedęs vieną iš Clarissos draugų. Taip pat, dar toliau, yra tam tikra netiesioginė psichinė sąsaja

2026-05-17 03:00

Kano kino festivalis: Beprasmiai AI sukurti fragmentai nieko neduoda filmui apie menininko paskutinį interviu, kuris įvyko jo nužudymo dieną. Po puikaus filmo „The Christophers“ Stevenas Soderberghas dabar sukūrė stebėtinai nuosaikų dokumentinį filmą, kuriame dominuoja ir, tiesą sakant, gadina nuobodūs ir beprasmiai AI elementai. Filmas pasakoja apie netyčia jaudinantį paskutinį John Lennon ir Yoko Ono interviu, įvykusį 1980 metų gruodžio 8 dieną Niujorko Dakota apartamentų pastate, kelios valandos prieš jo mirtį. Interviu vedėjai buvo Dave Sholin, Laurie Kaye ir Ron Hummel iš San Francisko KFRC radijo stoties. Išeidami iš pastato su įrašu, jie buvo užpulti keisto gerbėjo; norėdama nuraminti vyrą, Kaye jam padovanojo naują John ir Yoko albumą „Double Fantasy“. Šis baisus vyras tapo Lennon nužudymo kaltininku, kuris privertė jį pasirašyti albumą – galbūt būtent šį albumą – ir vėliau jį nušovė. Tai šokiruojantis ir skrandį verčiantis likimo posūkis, nors filmas vengia pabrėžti interviu akivaizdžiai makabrišką kontekstą, suprantamai teikdamas pirmenybę teigiamam akcentui. Tačiau neišvengiamai neįvardyta ironija suteikia spalvą tam, ką matome ir girdime: iš esmės laimingas, viltį turintis žmogus, žiūrintis į ateitį, už kurio kyla tamsi šešėlis. Vis dėlto dokumentinio filmo pardavimo taškas, atrodo, slypi nuobodžiuose ir labai vidutiniuose AI vaizduose ir sekvencijose, kurios nuolat generuojamos, kol Lennon kalba apie taiką, meilę, muziką, konformizmą ir tai, kas liko iš kontrkultūros, kai prasidėjo 80-ieji. Rezultatai yra tiesiog antrarūšiai – kaip kopijuoti animuoti „Hipgnosis“ albumų viršeliai ar „Woolworths“ menas. Buvo gandų, kad Soderberghas iš tikrųjų ketina naudoti AI, kad dramatizuotų John ir Yoko pokalbį, kad jis atitiktų garsą. Nepaisant to, kaip tai galėjo būti ginčytina – ir Soderberghas, be abejo, tai apmąstė – tai būtų buvę įdomiau nei tai, kas iš tikrųjų įvyko. Kaip yra, filmas rodo ilgą ir aistringą pokalbį su Johnu (beveik nėra Yoko – šis santykinis nebuvimas čia nepastebėtas), pertraukiamą įprastų nuotraukų ir archyvinių vaizdo medžiagų, ir tų liūdnai pažodinių AI klipų. Vienu metu girdime, kaip Yoko įspėja, kad vieną dieną mes visi galime „galiausiai būti pakeisti kompiuteriais“, ir neaišku, kiek šis ironijos elementas yra numatytas. Pastaruoju metu buvo nemažai dokumentinių filmų apie Lennoną, įskaitant Kevin Macdonald „One to One: John & Yoko“ ir Alan G Parker „Borrowed Time“, apie John ir Yoko gyvenimą Amerikoje 70-aisiais; Eve Brandstein „The Lost Weekend: A Love Story“, apie Lennon santykius su savo asistente May Pang, tema, į kurią šis filmas netiesiogiai užsimena; ir „Power to the People“, apie John ir Yoko labdaros koncertą Madison Square Garden. Soderbergho filmas remiasi konkrečiu interviu, nors, be interviu vedėjų prisiminimų, jis nesuteikia jokios reikšmingos perspektyvos ar komentaro, išskyrus tai, ką siūlo Lennon ir (kartais) Ono. Na, yra archyvinis interesas ir istorinė drama, ką Lennon sako – ir ypač man jo dosnūs, atvirai mąstantys komentarai apie naujas grupes, tokias kaip B-52s ir Clash. Tačiau tai yra nusivylimas. John Lennon: Paskutinis interviu buvo rodomas Kano kino festivalyje.

2026-05-16 21:02

Kano kino festivalis: Ši itin nerimą kelianti drama iš Rodrigo Sorogoyen yra apmąstymas apie vyriškus autorius, visiškai be sentimentalumo. Javier Bardem pateikia savo baisiausią pasirodymą nuo filmo "Nebūti senų vyrų" šioje neraminančioje naujoje juostoje apie emocinį smurtą, kurią sukūrė ispanų režisierius Rodrigo Sorogoyen, sukūręs 2023 metų kaimo noir šokiruojantį filmą "Žvėrys". Tai filmas apie filmavimo procesą – dažnai proga šmaikštumui ar sentimentalumui, ar svaiginančiam susižavėjimui kino magija. Ne šiuo atveju. Atsižvelgiant į tai ir Paweł Pawlikowski filmą "Tėvynė", šie metai gali tapti Kano festivalio tėvo ir dukros disfunkcijos metais. Bardem vaidina Estebaną, kino režisierių ir garsų Oskarų bei Kano Palme laimėtoją: žavų ir pasaulietišką vyrą, kuris filmo metu vis labiau atskleidžia savo neaiškią vidutinio amžiaus krizę. Jis vedęs ir turi du vaikus, tačiau nusprendžia susisiekti su savo suaugusia dukra iš ankstesnių santykių, su kuria ilgą laiką nebuvo kontakto: tai vaikas iš jo debiutinio filmo bendražygės, kuri (kaip ir dera) po to, kai pasirodė filme, atsisakė aktorystės. Ši dukra yra Emilia, protingai ir išradingai vaidinama Victoria Luengo, kuri pati yra aktorė. Estebanas suplanuoja pietus, kad pasiūlytų Emilijai pagrindinį vaidmenį savo naujame filme, kuris vyksta 1930-aisiais ir pasakoja apie Ispanijos kolonijinį išnaudojimą Vakarų Sacharoje. Sorogoyen, Bardem ir Luengo parodo, koks įtemptas yra šis susitikimas: Estebanas šiuo metu negeria, tačiau Emilia užsisako alaus ir raudono vyno. Estebanas ramiai užtikrina, kad pasiūlyme nėra jokio nepotizmo ir su šypsena svarsto, ar jie galėtų nueiti į kiną kartu, kaip tai darydavo, kai ji buvo jaunesnė. Emilia greitai sugadina jo gerą nuotaiką, pykdama primindama tėvui apie jų kelionę į "Kill Bill: Volume 2", kai ji buvo 12, ir jis pasirodė girtas ir apsvaigęs, sukeldamas sceną, kuri emociškai ją pažymėjo visam gyvenimui. Įsiutęs Estebanas sako, kad ji neteisingai prisimena ir neteisingai interpretuoja šį įvykį; jo psichologinis manipuliavimas nesumažina darbo pasiūlymo, nors jis įspėja, kad gali būti "griežtas" filmavimo metu. Scena paruošta grynai žiauriam filmavimo procesui, ironizuojančiam jo projekto tariamą aukštą kritiką kolonijiniams patriarchaliniams galios santykiams. Estebanas yra prievartinis ir kontroliuojantis, o šios savybės dar labiau gąsdina, kai kartu su jo profesionaliu žavesiu: jis tyliai pyksta ir jaučiasi nusivylęs, kad Emilia renkasi bendrauti su kitais komandos nariais (bet ne su juo) po filmavimo dienos. Jis patronizuojančiai duoda jai asmeninių patarimų, įskaitant pirštu mosikuojantį nurodymą nustoti gerti, kurį Emilia pykčiu atmeta kaip nepakeliamą hipokritišką pozavimą, sukeldama Estebanui šaltą elgesį su ja kaip su nedėkinga mergaite. Ir ši toksiška situacija kulminuoja beveik nežiūrima scena, kur Estebanas smarkiai išsiveržia dėl aktorių nesugebėjimo tinkamai atlikti tam tikros scenos, nepaisant daugybės bandymų deginančioje saulėje. Tai griežtas atmetimas bet kokio romantiško požiūrio į kino kūrimą ir tyliai įtraukiančio psichologinio tyrimo apie skausmingą tėvo ir dukros susidūrimą. Ar Emilia priėmė šį vaidmenį, nepaisydama akivaizdžių abejonių, tiesiog tam, kad galėtų pagaliau susidurti su tėvu, priversti jį psichologinės krizės akivaizdoje pripažinti savo kaltę dėl to, kaip jis elgėsi? Galbūt. Tačiau filmas kviečia apsvarstyti tolesnę galimybę: kad Estebanas sukūrė visą šį filmą, kad suvaldyti savo dukrą, kad ji būtų jam dėkinga, paklustų jam, atleistų ir net pamirštų, kaip jis elgėsi su Emilia ir jos mama. Tai baisi idėja, kurią su aistra perteikia Javier Bardem ir Emilia Luengo: dvi puikios pasirodymo.

2026-05-16 15:01

Kano kino festivalis: Travolta režisuoja ir pasakoja šį 60 minučių trukmės savo trumpos istorijos adaptaciją apie berniuką, kuris svajoja tapti pilotu. John Travolta debiutas režisūroje pasirodo esąs žaviai keistas ir išskirtinai savitas novelių dydžio pasakų pasakojimas. Tai valandos trukmės naujovė, užsakyta Apple TV, su meistriškai detalizuotu, bet nekaltu 1960-ųjų Mad Men laikotarpio dizainu, ir visą laiką pasakoja pats Travolta. Tai yra malonumas, prie kurio reikia priprasti – tačiau jei tai darytų Alec Baldwin, galėtumėte pagalvoti, kad tai Wes Anderson filmas. Iš tiesų, jis paremtas Travoltos pačių vaikų knyga apie jo meilę lėktuvams: autobiografinė istorija apie Jeffą, aštuonmetį berniuką, keistai primenantį vaiką iš parodijų klasikos Airplane!, kuris išgirsta kai kurią gana nešvankią suaugusiųjų pokalbių dalį lėktuvo kabinoje. Jeffas 1962 metais susižavi aviacijos pasauliu po visą naktį trunkančio skrydžio į LA su savo kokteilius geriančia išsiskyrusia mama ant neįtikėtinai glamūrinio TWA propelerinio lėktuvo, „vienos krypties naktinio autobuso“, kuris jau įgijo savo retro prestižą dėl naujai išrasto reaktyvinio lėktuvo. Clark Shotwell vaidina Jeffą; Kelly Eviston-Quinnett vaidina jo mamą, o Ella Bleu Travolta, John dukra, vaidina Doris, 21 metų stiuardesę (kaip jos tuo metu buvo vadinamos), kuri su meile domisi Jeffu. (Filmas leidžia suprasti, kad ji iš tikrųjų vėliau ištekėjo už jo – gana didelis amžiaus skirtumas, kuris galbūt reikalauja savo filmo.) Jeffas yra sužavėtas viskuo, o jo mama taip pat džiaugiasi galimybe susitikti su maloniu išsiskyrusiu vyru skrydžio metu – ir iš tiesų, lėktuve netrūksta sidabrinių vilkų, pasiruošusių nupirkti jos Manhattaną. Žinoma, ji rūko lėktuve taip, kaip tai buvo normalu iki kur kas vėlesnių laikų nei 1960-ieji. Kita filmo rūšis – su John Cheever ar Frank O’Hara istorijos jausmu – būtų kontrastavusi Jeffo ekstazę su kažkuo iliuziniu ir pažeidžiamu jo mamos meilės gyvenime ar profesinėje veikloje: ji yra aktorė, keliaujanti į Holivudą, tikėdamasi šlovės. Tačiau kai Jeffas ir jo mama turi sustoti viešbutyje, ir Jeffas pamato savo mamą išeinant iš kieno nors kambario, tai neturėtų reikšti jo nekaltumo praradimo. Jeffas atrodo maždaug žinantis, kas vyksta, ir tai priima su šypsena. Malonus, keistas nukrypimas – galbūt ekscentriškesnis, nei Travolta ketino. Propeller One-Way Night Coach buvo rodomas Kano kino festivalyje ir bus prieinamas Apple TV nuo gegužės 29 dienos.

2026-05-16 09:01

"Režisieriaus Guy Ritchie sukurtame intriguojančiame ir netikėtai rimtame trileri, kuriame vaidina Jake Gyllenhaal, Henry Cavill ir Eiza González, yra daug linksmybių. Nors filmo kokybė greičiausiai niekada nepasieks daugiau nei trijų žvaigždučių, aš jaučiu keistą, didelį simpatiją Ritchie neseniai sukurtoms solidžiai malonioms mažesnės klasės veiksmo juostoms. Ar tai būtų mirtinai rimtas (Wrath of Man), visiškai nerimtas (Operation Fortune) ar kažkur tarp jų (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), šiems filmams būdingas tikras energingumas, kurio dažnai trūksta kitoms neseniai pasirodžiusioms juostoms. Ritchie labiau investuoja į apgalvotą B-filmo kūrimo meną nei daugelis jo kolegų, o jo filmai atrodo, jaučiasi ir skamba taip, lyg jis tikrai jais rūpintųsi. Deja, auditorija ir juos išleidžiančios kompanijos ne visada jaučia tą patį. Nors Wrath of Man, labiau komercinis Jasono Stathamo keršto trileris, sugebėjo uždirbti pakankamai pinigų užsienyje, jis vis dėlto kovojo, kad pateisintų savo neįprastai didelius biudžetus. Operation Fortune buvo pervadintas, perparduotas ir nuolat perkeliamas, kol galiausiai nesėkmingai pasirodė kino teatruose (daugelis šalių jį transliavo tiesiogiai), o The Ministry of Ungentlemanly Warfare net nesugebėjo grąžinti pusės savo biudžeto po dar vieno nesėkmingo pasirodymo. Ši tendencija gali tęstis ir su jo naujausiu filmu In the Grey, dar vienu šiuolaikišku veiksmo trileriu, sukurtu 2023 metais, kurį Lionsgate pirko ir vėl pardavė, o vėliau jis buvo perkeliamas tris kartus, dabar filmas ruošiasi silpnai atidarymo savaitei (In the Red galbūt būtų tinkamesnis pavadinimas). Keisčiausia, kad net kritikai šįkart buvo laikomi atokiau, nes nebuvo spaudos peržiūrų (aš pirkau bilietą), kas rodo, kad net tie patikimi trys žvaigždutės gali būti nepasiekiamos šiam filmui. Tačiau, nepaisant visų sunkumų, In the Grey gali būti Ritchie labiausiai pramoginis filmas per pastaruosius metus. Žinoma, jis kartais yra chaotiškas (ypač pabaigoje jaučiasi ilgų naktų montavimo studijoje nuovargis) ir kartais siužetas atrodo nelogiškas, tačiau jis taip pat yra nepaprastai, nuolat linksmas. Ritchie leidžia tiek savo aktoriams, tiek auditorijai atsipalaiduoti, nesukeldamas savęs prarasti kontrolės, kai veiksmas buvo dominuojamas tų, kurie atrodo, kad nežino, ką daro. Jis taip pat vengia pernelyg didelio pasipūtimo, „na, tai tiesiog nutiko“ humoro, kuris sugadino tiek daug kitų filmų šio prakeikto laikotarpio, ir mane nustebino, kiek rimtai dauguma to yra vertinama, ne visai Wrath of Man rimtumu, bet pakankamai, kad parodytų, kas yra svarbu ir kodėl turėtume rūpintis, gyvenimo ir mirties scenos, maloniai be tuščių juokelių. Jo platintojas galbūt vėl nebus pernelyg investuotas, tačiau Ritchie tikrai yra. Tai jo pirmasis vienas rašymo kreditas nuo 2019 metų The Gentleman ir remiasi originaliu, neįprastu siužetu. Rachel (Eiza González, vėl dirbanti su Ritchie po Ministry) yra advokatė, kuri turi bandyti atgauti nesumokėtas skolas iš pavojingų asmenų, dirbdama tokių pat šešėlinių finansinių įmonių vardu. Jos naujausias tikslas Salazar (Carlos Bardem) yra skolingas 1 milijardą dolerių ir jis jau išsiuntė paskutinį advokatą, kuris bandė atgauti pinigus, aštriam vadovui Bobby (Rosamund Pike, suvalganti savo kelias scenas). Ji pasikviečia savo vaikinus, Sidą ir Bronco (Henry Cavill ir Jake Gyllenhaal), kurie siūlo tiek jėgą, tiek protą, kad sugalvotų planą, kaip ją apsaugoti po to, kai ji asmeniškai sudaro sandorį. Jiems labiausiai rūpi pabėgimas, o su kitais puikiai stiliuotais, ką tik iš mados fotosesijos atvykusiais „sunkiaisiais“, jie rengia įvairius būdus, kaip palikti Salazar valdomą salą. Tuo pačiu metu Rachel turi pasinaudoti savo teisiniais įgūdžiais, kad priverstų jį sudaryti sandorį. Ritchie gali šiek tiek persistengti su

2026-05-16 03:01

Režisierius, 2021 m. laimėjęs Didįjį prizą už filmą „Herojus“, pasmerkė tiek protestuotojų žudymą, tiek konflikto bombardavimo kampanijas per spaudos konferenciją Kanų kino festivalyje. Oskarą laimėjęs Irano režisierius Asghar Farhadi apibūdino civilių mirtis Irane kaip „ekstremaliai žiaurias ir tragiškas“ per spaudos konferenciją Kanų kino festivalyje. Farhadi, kurio naujas drama „Lygiagrečios pasakos“ ketvirtadienio vakarą buvo pristatyta Croisette, buvo paklaustas apie galimybę dirbti be cenzūros Prancūzijoje, karą, kuriame dalyvauja Iranas, JAV ir Izraelis, bei protestuotojų represijas jo gimtojoje šalyje. Režisierius, kuris gyvena užsienyje nuo 2023 m., sakė, kad praėjusią savaitę buvo Teherane ir vis dar jaučia „dviejų tragiškų įvykių“ poveikį. „Vienas iš jų buvo nekaltų žmonių, vaikų, civilių gyventojų, žuvusių kare, mirtis,“ sakė jis. „Prieš tai turėjome demonstrantų, kurie išėjo į gatves protestuoti, mirtis, ir jie taip pat buvo nekalti. Šie du įvykiai yra ekstremaliai skausmingi ir niekada nebus pamiršti.“ Farhadi pabrėžė, kad galima pasmerkti tiek valstybės smurtą, tiek mirtis, sukeltas karo, be prieštaravimų. „Išreikšti pasipiktinimą nekaltų žmonių mirtimi bombardavimuose nereiškia, kad esi už protestuotojų egzekucijas ir mirtis,“ sakė jis. „Panašiai, jausti empatiją žmonėms, kurie buvo nušauti demonstracijų metu, nereiškia, kad negali jausti empatijos tiems, kurie žuvo bombardavimuose.“ Jis pridūrė: „Bet koks nužudymas yra nusikaltimas. Jokiomis aplinkybėmis negaliu priimti fakto, kad kitas žmogus turi prarasti savo gyvybę, nesvarbu, ar tai būtų karas, egzekucijos, ar demonstrantų žudynės. Tai ekstremaliai žiauru ir tragiška, kad šiandieniniame pasaulyje, nepaisant visų pažangos, kurią turėtume būti padarę, kiekvieną rytą prabudame su naujienomis apie naujus nekaltus žmones, žudomus be jokios priežasties.“ „Lygiagrečios pasakos“, laisvai įkvėptos Krzysztofo Kieslowskio televizijos serijos „Dekalog“, vaidina žymūs Prancūzijos aktoriai, įskaitant Isabelle Huppert, Catherine Deneuve ir Vincent Cassel. Farhadi anksčiau laimėjo Didįjį prizą Kanų festivalyje už „Herojų“ 2021 m., o jo filmai „Atskyrimas“ (2011) ir „Prekeivis“ (2016) abu laimėjo Oskarą už geriausią tarptautinį filmą. Jis boikotavo 2017 m. Oskarų ceremoniją protestuodamas prieš Donaldo Trumpo kelionių draudimą, kuris taikėsi į kelias musulmonų daugumą turinčias šalis, įskaitant Iraną. Režisierius taip pat pažadėjo nekurti filmų Irane, kol cenzūros įstatymai išliks. Šių metų pradžioje jis ragino kitus filmų kūrėjus pasisakyti prieš karą, pavadindamas išpuolius prieš civilių infrastruktūrą „kariniu nusikaltimu“. Irano kinas išlieka ryškia Kanų festivalio dalimi. Praėjusiais metais disidentų režisierius Jafar Panahi laimėjo Palme d'Or už filmą „Tai buvo tiesiog atsitiktinumas“, o vėliau buvo nuteistas už akių Irane kalėjimo bausme ir kelionių draudimu dėl „propagandos veiklos“. Tuo tarpu Mohammad Rasoulof gavo specialų apdovanojimą už filmą „Šventojo figmedžio sėkla“ Kanų festivalyje 2024 m. ir dabar gyvena tremtyje Vokietijoje.

2026-05-15 21:03

Kano kino festivalis: Šis gyvybingas dokumentinis filmas apie visų mėgstamą karštakošį futbolininką/neįprastą Ken Loach žvaigždę suteiks daugiau nei tik gerbėjams smagumo. Tai yra užsidegęs, tačiau kartojantis gerbėjų aptarnavimo dokumentinis filmas, nuolat naudojantis ikoniškus „blogo elgesio“ klipus, skirtas audringam Mančesterio „United“ karaliui (anksčiau ir trumpai audringam Lydso „United“ karaliui). Ericas Cantona buvo prancūzas, kuris 90-aisiais laimėjo Anglijos futbolo gerbėjų širdis savo nuostabiais įgūdžiais, užpildydamas sidabro trofėjų spintą iki sprogimo, kai „Man U“ jį įsigijo pigiai po to, kai jis efektyviai pasitraukė iš Prancūzijos futbolo. Tais laikais jį mentoriavo tas malonus meškutis, seras Alexas Fergusonas, kuris čia plačiai interviu, kartu su Davidu Beckhamu, Erico vyresniais tėvais Albertu ir Éléonore, ir žinoma, pačiu pykstančiu vyru, kuris pasirodo, atrodo, apleistoje bažnyčioje ir mįslingai cituoja Baudelaire'ą. Tai filmas, kuris, kaip ir jo herojus, niekina žiniasklaidos vilkus ir tikrai neturi ketinimų kartoti vulgarių ir puritoniškų stadiono dainų apie jo asmeninį gyvenimą. Kalbant apie kulminacinę jo karjeros kontroversiją, kai 1995 metais jis smogė brutalų karate smūgį Crystal Palace gerbėjui, o vėliau spaudos konferencijoje deklamavo minimalistinę prozos eilėraštį apie žuvėdras, sekusias tralerį, filmas nemini to, kas tikrai yra galutinis komentaras apie tai iš komiko Nicko Hancocko, kuris tuo metu BBC TV „Fantasy Football League“ sakė: „Man tai atrodė baisiai, man tai atrodė siaubingai, man tai atrodė tragiškai, bet labiausiai man tai atrodė labai, labai juokinga.“ Taip mano ir Cantona. Yra juokingas klipas, kuriame Des Lynam interviu su Cantona po audros, aiškiai tikisi atpirkimo pasakojimo ir nuoširdžiai klausia Cantona, ar „įvykis“ jį pakeitė. „Ne, iš tikrųjų,“ atsakė Cantona, mąsliai žvelgdamas į lubas. Cantona pasitraukė iš žaidimo, kai jam suėjo 20, pasirinkdamas kino aktorystę, ir mes matome klipą su jo momentu prieš Cate Blanchett, vaidinančią Prancūzijos ambasadorę filme „Elizabeth“, ir jo (labai simpatišką) pasirodymą kaip savęs Ken Loach komedijoje „Ieškant Erico“. Deja, nematome jo nepaprasto pasirodymo kaip gerai aprūpinto priapinio vampyro kultiniame siaubo filme „Tu ir Naktis“. Šiandien jis, atrodo, labiau domisi dideliais paveikslų tapymais savo privačiame dvare. Filmas šiek tiek šokinėja atgal ir į priekį, kartais be akivaizdžios priežasties, tačiau viename iš ankstyvųjų etapų filmas pateikia įdomią prielaidą: kad Cantona karštas temperamentas, turintis pirminį ryšį su masine gerbėjų nuotaika, galėjo būti įkvėptas karštakošio Bernard'o Tapie, verslininko, kurio klube, Marselyje, Cantona kadaise žaidė. Tai filmas gerbėjams... bet čia yra šiek tiek nostalgiško pramogų.