Kino naujienos

2026-06-18 03:01

"Savo režisūrinėje debiutėje „Maddie’s Secret“ John Early vaidina maisto influencerę, turinčią bulimiją, ir pateikia šiuolaikinės melodramos šmaikštų posūkį. „Jie nebeverčia filmų herojų kaip Maddie Ralph“, – sako Early. Maddie, kurią sukūrė komikas ir aktorius John Early, yra jauna ir entuziastinga moteris, kuri pasitinka dieną tarsi saulė švietė tik jai, nors ji eina dirbti indų plovėja. Kaip ir 50-ųjų moterų filmų herojės, ji trokšta daugiau nei tai, ką gavo: jos svajonė – dalintis savo skaniais kulinariniais kūriniais su pasauliu kaip maisto influencerė. Early persona yra mielas siekiantis žmogus, kurio sėkmės norisi, net kai valgymo sutrikimas grasina jos svajonei. „Norėjau sukurti personažą, kurį žmonės jaustųsi mylintys ir norintys ginti“, – sako Early, likus kelioms savaitėms iki „Maddie’s Secret“ pasirodymo JAV. „Yra kažkas jaudinančio, kai žmonės galvoja apie Maddie kaip apie kitą būtybę, o ne apie mane.“ Neseniai vykusiuose festivalio rodymuose gerbėjai į personažą reagavo su tokia meile, kokios paprastai tikimasi knygų pristatyme. „Žmonės sako: „O, MADDIEEEEEE!“ – šypsosi Early. Aš kalbu su Early ir jo ilgamete bendradarbe Kate Berlant, aktore ir komike, kuri filme vaidina Maddie aštrią lesbietę geriausią draugę Deena. Po to, kai susitiko Brukline 2010-ųjų pradžioje, šis duetas išpopuliarėjo nuo genialių internetinių skecų, tokių kaip 2013 m. „Paris“, iki didelių vaidmenų, Berlant vaidinusi Tarantino „Vieną kartą Holivude“ ir Netflix „Nobody Wants This“, o Early pavogė scenas „Search Party“ ir A24 filme „Eternity“. Vis dėlto, pora visada randa kelią vėl susijungti, vėl dirbdama kartu 2022 m. linksmoje „Peacock“ specialioje laidoje „Would It Kill You to Laugh?“ Jie šiandien skambina iš skirtingų JAV pakrančių, tačiau jų dešimtmečio trukmės bendradarbiavimo energija akivaizdžiai matoma per ekraną. „Ar prisimeni TrimSpa?“ – klausia Berlant. „Ar žinai, kas tai, Owen?“ – klausia Early. „Tai buvo tiesiog greitis.“ „Na, tai buvo be recepto parduodamas dietinis vaistas, kurį išgarsino Anna Nicole Smith“, – tęsia Berlant. „Ji numetė tūkstantį svarų ir tada buvo beprotiška, pristatydama Amerikos muzikos apdovanojimuose.“ (Šis klipas tikrai laukinis.) Kaip ir kūrybinės jėgos, dirbančios prie jo, „Maddie’s Secret“ juda nuostabiai unikaliu tempu. Maddie yra apie tiek pat pasaulio, kiek vasaros stovyklos vadovas, ir ne visada žino, kas vyksta – ji greičiausiai yra paskutinė trisdešimtmetė Los Andžele, kuri vis dar džiaugiasi gentrifikuotu chili crisp – ji vėlai naktimis praleidžia prie viryklės, gamindama sudėtingus fuzijos patiekalus, kuriuos rastumėte brangiame mažų lėkščių restorane. Pasiryžusi pabėgti nuo gyvenimo, praleisto plovimo puodų, ji yra skatinama savo seksualaus vyro Jake (Eric Rahill) ir Berlant Deenos, kad pasektų savo svajonei tapti „vegetariška Nigella“ ir pradėtų skelbti vaizdo įrašus internete. Pradėjusi rasti virusinę šlovę, senas valgymo sutrikimas vėl pasirodo, kai Maddie stengiasi susidoroti su dėmesiu, verčiant ją slėpti savo bulimijos simptomus kaip rytinį pykinimą dėl netikėtos nėštumo. Yra nedaug atlikėjų, kurie galėtų suvaidinti Maddie, ir dar mažiau, kurie galėtų puikiai subalansuoti filmą, kuris vienu metu yra aštri influencerių satyra, rožinė melodrama ir mylintis pagarbos normalioms merginoms visur. Early visiškai dingsta šioje rolėje, o humoras kyla iš filmo, kuris parodo retro filmų tropus, o ne iš vyro su suknele. „Nei vienas šio filmo variantas nebuvo be manęs“, – sako Early apie savo personažą. „Todėl jis iš esmės yra šiek tiek eksperimentinis, nors jo tikslas yra visiškai būti tradiciškai pramoginiu. Maniau, kad jei suvaidinsiu Maddie, bus šis centrinis magiškas triukas, kuris spinduliuoja į likusią filmo dal

2026-06-17 21:02

Šis įkvepiantis dokumentinis filmas pasakoja, kaip Sirijos akademikė Annsar Shahoud sukūrė internetinį personažą, kad susisiektų su įtariamu Tadamon žudynių vykdytoju. S. Benstead dokumentika aprašo, ką galima pavadinti kilniu katfishingu: Amsterdamą gyvenanti Sirijos akademikė Annsar Shahoud priėmė „Anna“ internetinę tapatybę, kad priverstų al-Assado režimo atstovą pripažinti savo nusikaltimus. Nėra aišku, ar ji ir jos bendradarbis, genocido studijų profesorius Uğur Ümit Üngör, priklauso Europos vigilante tinklams, kurie įkvėpė pernai pasirodžiusį vaidybinį filmą Ghost Trail. Tačiau drąsios, persekiojamos ir psichologiškai sudėtingos šios veiklos savybės čia akivaizdžios. Pirmą kartą žiūrėdami vaizdo įrašą, kuris tapo žinomas kaip Tadamon žudynės, Üngör ir Shahoud buvo šokiruoti to, ką mato: Damasko civilių procesija, be jokios pagarbos nužudyta ir numesta į padangų apjuostą duobę. Jie taip pat džiaugiasi, kad pagaliau turi neabejotiną įrodymą apie al-Assado žiaurumą. Per Facebook jie sugeba surasti šypseną primenantį žudiką: žvalgybos agentą Amjad Youssef. Pateikdama save kaip Anną, Sirijos emigrantę, rašančią užuojautą keliančią disertaciją apie režimą, Shahoud užmezga pirmą kontaktą su Youssef per vaizdo skambutį. Nors jis yra žvalgybos agentas, keletas gerai parinktų ženklų jį labai paveikia: Hafezo ir Basharo al-Assado portretai Annos sienoje, šiitų kalavijo pakabukas ant jos kaklo. 2022 metais Youssef turėjo labai blogą dieną, kai „Guardian“ jį paminėjo savo ataskaitoje. Tačiau, nors jis tuo metu buvo saugus Sirijoje, kurią vis dar kontroliuoja režimas, teisiniai padariniai buvo neaiškūs. Jo galutinis sulaikymas šių metų balandį, matyt, leido išleisti filmą. Tuo tarpu, atrodo, rami ir susikaupusi Shahoud pripažįsta, kad apgaulė suteikia jai psichologinį atoveiksmį; ji apibūdina Anną kaip disociacinį mechanizmą, kurį naudoja, kad apsisaugotų nuo siaubų, kuriuos patyrė ankstyvose pilietinio karo stadijose. Benstead efektyviai aprašo Shahoud misiją ir, ceremoningai atsisveikindama su savo alter ego, siekia, kad ji rastų atpirkimą. Filmo pabaiga, nors ir šiek tiek patetiška, galbūt trukdo geriau suprasti smurto šaknis, susijusias su trauma ir gėda, kuri, pasak Shahoud, yra visoje Sirijoje. Youssef atveju jo pyktis ir liūdesys dėl brolio praradimo kovos metu, atrodo, pateisina jo darbą režimui. Tačiau mes tik žvilgtelime į jo praeitį ar kitus Ba’athistų pusės liudijimus, kuriuos surinko Anna. Nors trilerio siužetas yra įdomus, jis mus nuveda tik iki tam tikro taško. Tai trukdo sudėtingesnei ir dramatiškai neaiškiai užduočiai, kurią labai nedaug filmų (pavyzdžiui, Joshua Oppenheimerio „Killing Act“) atlieka: susidoroti su nusikaltėliais ir pilnu korumpuoto smurto spektru. Killing Anna rodomas Bertha DocHouse, Londone, nuo birželio 19 d.

2026-06-17 15:01

Antrasis anglų kalbos adaptacijos pagal Mercedes Ron trilogiją epizodas nesukuria jokios chemijos tarp pagrindinių herojų, kurie turėtų būti įsimylėję. Tai yra Amazon Prime tęsinys sėkmingam filmui 'Tavo Kaltė: Londone'. Jei dar nesate susipažinę su šios franšizės istorija, ji prasidėjo nuo bestselerių trilogijos, parašytos ispanų autorės Mercedes Ron (kuri pati išleido pirmąją knygą). Tai pasakojimas apie draudžiamą meilę tarp pamestinukų Nojaus ir jos žavingo, bet blogo pametėnio brolio Niko. Knygos buvo pritaikytos į trilogiją ispanų kalba, o antrasis filmas dabar perdirbtas čia, tačiau visiškai be jokio linksmybių ar humoro jausmo. Kelios gerai atrodančios aktorės vaidina su sustingusiomis, nustebusiomis išraiškomis, tarsi būtų pagrobtos iš reklamos apie prabangias penkių žvaigždučių atostogas. Filmas tęsiasi nuo ankstesnio, kur Nojus (Asha Banks) ir Nikas (Matthew Broome) dabar yra pilnavertėje santykių būsenoje. Nikas reikalauja, kad tai būtų paslaptis nuo jų neseniai susituokusių tėvų; jis nerimauja, ką pasakys jo įtakingas milijardierius tėvas (Ray Fearon), jei sužinos. Nojus nenoriai sutinka ir išvyksta studijuoti į Oksfordą, kur susitinka su maloniu, protingu antrakursiu Michaelu (Joel Nankervis). 'Mes tik draugai,' sako Nojus. Nikas atsisakė nelegalių dragų lenktynių ir dirba tėvo įmonėje kartu su išskirtine blondine technologijų startuolio įkūrėja Sofija (Louisa Binder). 'Tik kolegos,' tvirtina Nikas. Mes, žinoma, čia esame dėl sekso ir pinigų, tačiau 'Tavo Kaltė: Londone' nesugeba pateikti nei vieno, nei kito. Jo turtingų veikėjų šampano gyvenimo būdas yra sudėtas iš Lidl biudžeto. Taigi, kai milijardieriaus sūnus Nikas švenčia savo viešbučio kambaryje po sėkmingo daugiamilijoninio sandorio, atrodo, kad jis gyvena 'Best Western' viešbutyje. Seksas taip pat nuvilia. Niko ir Nojaus aistra turėtų būti amžina; jie negali atitraukti rankų vienas nuo kito. Tačiau sekso scenos yra švelnios, vengiančios svarbių kūno dalių, tarsi jas rašė ir choreografavo žmonės, kurie nežino, kas kur turėtų būti. 'Tavo Kaltė: Londone' bus rodomas Prime Video nuo birželio 17 d.

2026-06-17 09:01

Oskaro laureatas rašys ir režisuos faktų pagrindu sukurtą filmą, kuris pasakos apie policininką, įsivėlusi į 2021 metų Kapitolijaus neramumus. Sean Pennas režisuos naują filmą apie sausio 6-osios neramumus, kuriame vaidins Bradley Cooperis. Pasak Deadline, neseniai trečiąjį Oskarą laimėjęs aktorius pristatys tai, kas apibūdinta kaip "aistringas projektas", ir dirbs kaip rašytojas bei režisierius. Dar neįvardyta drama pasakos apie policininko gyvenimą, kuris įsivėlė į smurtinę sukilimą 2021 metais. Cooperis, kaip pranešama, yra derybose dėl šio vaidmens. Filmas taip pat apibūdintas kaip "netikėta draugystės istorija", kuri bus kuriama bendradarbiaujant su realiu asmeniu, kurio tapatybė kol kas slepiama. Pennas dalyvavo sausio 6-osios Atstovų rūmų komiteto posėdyje 2022 metais, apibūdindamas save kaip "paprastą pilietį", kuris ten buvo stebėti. "Manau, kad visi matėme, kas įvyko sausio 6-ąją, ir dabar laukiame, ar teisingumas ateis po to," sakė jis. Pennas anksčiau taip pat yra pavadinęs Donaldą Trumpą "žmonijos priešu" ir "narcizu". Šis daugialypis talentas paskutinį kartą pasirodė Paul Thomas Andersono revoliucinėje komedijoje trilerio žanro filme "Vienas mūšis po kito", už kurį laimėjo savo trečiąjį Oskarą. Jis nedalyvavo apdovanojimuose, nes buvo Ukrainoje su Volodymyru Zelenskiu. Jo ankstesni Oskarai buvo už homoseksualų aktyvisto Harvey Milk vaidmenį Gus Van Santo filme "Milk" ir už vaidmenį kriminalinėje dramoje "Mystic River". Cooperis, kuris gavo 12 Oskarų nominacijų, paskutinį kartą buvo matomas komedijoje "Ar tai veikia?", kurią jis taip pat režisavo. Jis kitą kartą bus girdimas Bong Joon-ho animacinėje nuotykių juostoje "Ally" kartu su Ayo Edebiri, ir taip pat rašys, režisuos ir vaidins "Ocean's Eleven" priešistorėje su Margot Robbie. Manoma, kad sausio 6-osios įvykiai taip pat bus laisvai apžvelgti Aarono Sorkino artėjančiame Facebook tęsinio filme "Social Reckoning", kuris nagrinėja socialinių medijų vaidmenį šiuose įvykiuose.

2026-06-17 03:00

Aktorius interviu su Esquire žurnalu patvirtino, kad jis ir jo kolegė Zendaya jau susituokė. Pora, kuri kartu jau keletą metų ir sužadėjo 2024 metų gruodį, buvo nuolat apkalbama, o gandus dar labiau sustiprino Zendaya stilisto Law Roach komentaras 2026 metų kovo mėnesį, kad ceremonija jau įvyko. „Vestuvės jau įvyko. Jūs tai praleidote,“ jis pasakė Access Hollywood, o Zendaya, kalbėdama apie savo problemas su sužadėtinio filmu „Drama“, atsakė neigiamai per Jimmy Kimmel laidą. Kalbėdamas su Esquire apie dirbtinio intelekto sukurtas vestuvių nuotraukas, kurios netrukus po to išplito ir sulaukė 10 milijonų „Instagram“ patiktukų, Hollandas sakė, kad jo močiutė trumpai buvo įžeista, nes manė, kad nebuvo pakviesta. Paklaustas, ar jam reikėjo siųsti žinutes kitiems šeimos nariams, Hollandas sustojo ir atsakė: „Ne, nes jie visi buvo ten.“ Aktorius užbaigė sekantį klausimą sakydamas: „Daugiau nieko nesužinosite apie tai.“ Tačiau Hollandas išsamiau papasakojo apie poros ryšį, sakydamas: „Mūsų darbas gali sukelti labai stresines situacijas, ir labai malonu turėti tokį santykį, kuris atlaikys laiko išbandymus. Mes galime palaikyti vienas kitą būdais, kuriuos suprantame tik mes, nes tik mes žinome, ką reiškia gyventi šį gyvenimą, ir manau, kad tai yra didžiulė prabanga, nes nesuprantu, kaip galėčiau turėti ką nors panašaus su kuo nors kitu. Taigi, man, aš radau savo žmogų. Ji yra mano geriausia draugė, ir aš esu laimingiausias, kai esu su ja, bet taip pat niekada nesijaučiau taip palaikomas ir saugus. Taškas.“ Naujasis Spider-Man filmas „Brand New Day“ bus išleistas liepos pabaigoje ir manoma, kad tai bus pirmasis naujos trilogijos filmas su Hollandu. Jis ir Zendaya susitiko, kai ji dalyvavo „Spider-Man: Homecoming“ atrankoje. „Akivaizdu, kad buvau labai susijaudinęs dėl galimybės dirbti su ja ir pažinti ją,“ jis sakė Esquire. „Ji puikiai atliko atranką ir gavo vaidmenį dar prieš išeidama iš kambario. Prisimenu, kai ji uždarė duris, [prodiuserė] Amy Pascal iš karto pasakė: 'Na, ji gaus šį darbą.'"

2026-06-16 21:02

Naujas grėsmingas planšetinis kompiuteris kelia pavojų tikriems žaislams, tačiau Buzz, Woody ir Jessie technologijų moralinė kova atrodo sukompromituota. Penktasis Žaislų istorijos franšizės epizodas yra toks pat glotnus ir sklandus, kaip ir galėtų būti Žaislų istorija 6 ar 7... arba bus. Kaip šeimos pramogų turinys, jis turi nepriekaištingą naujo išmaniojo telefono blizgesį. Tačiau jo esmė yra mirusi. Nepaisant intensyvaus, energingo kūrybinio darbo, kuris akivaizdžiai buvo investuotas į kiekvieną filmo kadro detalę, trūksta pavojingumo, naujovių, idėjų ir aistros; svarbi Žaislų istorijos tema apie mirtingumą jaučiasi silpna, o filmas netgi katastrofiškai praranda drąsą su savo didžiąja idėja – tiems, kurie bijo spoiler'ių, geriau dabar žiūrėti kitur – tai grėsmingas būdas, kaip priklausomybę sukeliančios technologijos pakenkia vaikų vaizduotei, kurią jie anksčiau turėjo su tikrais žaislais. Čia į vaikų pasaulį įžengia keistas planšetinis įrenginys, vadinamas Lilypad (kurį įgarsina Greta Lee), tačiau galiausiai jis pasirodo esąs pajėgus sentimentalios savižudybės heroizmui, kai kalbama apie jų psichinę sveikatą. Tikrai? Bent jau Lots-o’-Huggin’ Bear, TS3 blogiukas, turėjo drąsos laikytis savo blogų įsitikinimų. Vėl grįžtame į žaislų pasaulį ir jų paslėptas egzistencijas, juokingai gyvenančias nepriklausomą gyvenimą, kai vaikai jų nemato: Jessie, kaubojė (Joan Cusack), vis dar priklauso vaikui Bonnie (Scarlett Spears) iš ketvirto filmo, kartu su kitais žaislais, įskaitant ištikimą Buzz Lightyear (Tim Allen), astronautą, kuris droviai myli Jessie. Tuo tarpu Buzz legendinis TS kolega, kaubojus Woody (Tom Hanks) – kurio kadaise varžybinis ryšys su Buzz buvo pagrįstas dabar beveik pamirštu faktu, kad sci-fi istorijos pakeitė vesternus JAV popkultūroje – gyvena atskirai, laukinėje aplinkoje, toli nuo žmonių kontrolės, su kitais žaislais, romantiškai susijęs su Bo Peep (Annie Potts). Šiandien Woody turi pliką vietą ir augantį pilvą, žmogiškas silpnybes, kurios paslaptingai neturi įtakos Buzz ar Jessie. Vargšė drovi Bonnie yra atstumta, nes ji yra vienintelis vaikas aplink, kuris vis dar žaidžia su žaislais ir nėra apakinta technologijų. Kai ji gauna Lilypad, iš pradžių džiaugiasi, kaip jis ją sujungia su kitomis mergaitėmis, tačiau vėliau patenka į žiaurumo ir internetinio patyčių pasaulį. Tuo tarpu Jessie, per labai sudėtingą siužeto komplikaciją, kuri reikalauja sugedusio atnaujintų Buzzų būrio, sutinka puikų vaiką, vardu Blaze (Mykal-Michelle Harris), tikrą arklių mylėtoją ir žaislų entuziastą, kuris gyvena ūkyje ir galėtų tapti puikiu geriausiu draugu Bonnie. Atsiranda nauja kuklių herojų grupė: pasenę baterijomis maitinami proto-technologiniai įrenginiai su LCD ekranais, tokie kaip tualeto treniruoklis Smarty Pants (Conan O’Brien), kurio naratyvinė funkcija galbūt yra pristatyti idėją, kad technologija galbūt nėra visiškai bloga. Kiekviena diskusija apie Žaislų istorijos franšizę grįžta prie legendinės akimirkos TS2, kai Jessie dainuoja savo širdį veriančią dainą When She Loved Me – Randy Newman šedevrą – apie tai, kaip jos savininkas nebe myli jos, dainą, kuri tiesiogiai ir sunaikinančiai kalba tėvams, kurie bijo dienos, kai jų vaikai nebereikės ar nenorės jų. When She Loved Me akimirka primenama TS5, išryškinta naujoje Taylor Swift dainoje, tačiau taip pat ir pačiame siužeto taške, kuris yra atgaivintas ir išspręstas labai abejotinu ir nepatenkinamu būdu. Beveik neįtikėtina galvoti, kad Žaislų istorijos serija yra daugiau nei 30 metų senumo, esminis Pixar animacijos aukso amžiaus elementas. Tačiau dabar ji atrodo išseko, ir intelektinės nuosavybės nuovargis jaučiamas. Žaislų istorija 5 pasirodys 2023 metų birželio 18 dieną Australijoje ir birželio 19 dieną Jungtinėje Karalystėje ir JAV.

2026-06-16 15:02

Žvaigždė pridūrė, kad originalus filmas patraukė moterų auditoriją „nes tai nėra apie kerštą, tai yra apie atpildą“ – ir kad jame nebuvo nereikalingos sekso scenos. Russell Crowe teigė, kad Gladiatoriaus tęsinys buvo nesėkmingas, nes jam trūko „moralinio pagrindo“, o studija, kuri jį kūrė, „nesuprato, kodėl [originalus filmas] buvo sėkmingas“. Crowe kalbėjo Taorminos kino festivalyje, o jo pasisakymai, kuriuos cituoja Variety, paaiškino, kodėl jis mano, kad pirmasis Gladiatorius, išleistas 2000 metais ir sulaukęs didelio pripažinimo bei komercinės sėkmės, buvo sėkmingas, o jo tęsinys, išleistas 2024 metais, susidūrė su sunkumais. Crowe teigė, kad jo atsisakymas filmuoti sekso sceną su Connie Nielsen, kuri vaidino jo buvusią mylimąją Lucillą, suteikė pirmam Gladiatoriui „emocinio pagrindo“. „Filmuodami tą filmą, jautėme didelį spaudimą. Studija, prodiuseriai [manė], kad turėtų būti seksas tarp Maksimo ir moterų personažų. Aš nuolat prieštaravau. Tai yra istorija apie vyrą, keršijantį už savo žmonos ir vaiko mirtį. Negali būti momento, kai jis sustoja ir mylisi su kažkuo. Tai neturi prasmės, nes tai sunaikina kelionę.“ Crowe pridūrė, kad Ridley Scott, kuris režisavo abu filmus, sutiko su juo. „Laimei, Ridley, nors ir norėjo sekso scenos tarp manęs ir Connie Nielsen, tada sutiko su manimi, kad tai buvo emocinis filmo pagrindas.“ Crowe nuomone, Gladiatorius II nepaisė pirmo filmo sėkmės pamokų, sakydamas, kad moterys vertino originalų Gladiatorių ir buvo svarbi jo auditorijos dalis. „[Studija] nepavyko, nes nesuprato, kodėl [originalus filmas] buvo sėkmingas – jis turėjo moralinį pagrindą. „Tai yra dalykas, kurio daugelis žmonių nesuvokia: nuo antrosios savaitės po pasaulinės premjeros teatruose visada buvo daugiau moterų nei vyrų. Manote, kad Gladiatorius yra filmas vyrams, bet jei tai būtų filmas vyrams, jis būtų apie kerštą, tačiau tai nėra apie kerštą. Tai yra filmas moterims, nes jis apie atpildą.“

2026-06-16 09:01

Ši fantazijų nuotykių istorija, nors ir chaotiška bei priklausoma nuo kitų, rodo, ką ateityje galėtų sukurti technologiškai pažangūs kūrėjai, nepaisydami studijų apribojimų. Šis nepriklausomai sukurtas britų fantazijos-sci-fi animacinis filmas apibūdinamas kaip „judantis komiksų filmas“ ir, remiantis pabaigos titrais, atrodo, kad jį sukūrė vos daugiau nei dešimt žmonių, iš kurių šeši dirbo prie dainos, grojančios titrų metu. Scenarijus yra skausmingai priklausomas nuo kitų, nesuderintas alcheminis mišinys, kuriame yra išraiškingų herojų, dviprasmiškų pagalbininkų su spalvotais plaukais, violetinių drugelių žmonių, kurių moterys turi tobulus be spenelių krūtis, šiek tiek Metropolį primenančių robotų darbuotojų ir dosniai pridėto steampunk futurizmo, filtruoto per japonų anime. Pati animacija yra neįprasta, eklektiška animatikų, riboto judėjimo ir retkarčiais pasirodančių artimų planų, kuriuose hiperrealistiškai atvaizduojamos veido išraiškos, mišinys, tarsi būtų atliktas CGI rotoskopavimo versijos. Taip pat ji beveik visiškai be humoro, tačiau, jei turėčiau pasirinkti tarp šio filmo ir, pavyzdžiui, kokio nors Holivudo komiksų franšizės su milijardiniu biudžetu, manau, kad mieliau žiūrėčiau šį. Jis bent jau labiau primena filmų kūrimo ateitį, o ne IP-apsėstą praeitį, kurią pagrindinė pramonė nuolat mums primeta. Siužetas yra chaotiškas istorijų mišinys, su atgaliniais ir perspektyviniais žvilgsniais, kurie mažai ką reiškia, bet štai apytikslė idėja. Karys Tommy Hargreaves (kurį įgarsina Harry Shotta) grįžta namo po kovos užsienyje Antrojo pasaulinio karo metu, tik sužinojęs, kad jo mama (Lauren Barton) mirusi, o tėvas Charlesas (Peter Kingston) dingo. Charlesas yra žaislų meistras, kuris brangina pavadinimo raktą ir dingo į savo sukurtoje karalystėje, kurią galima pasiekti tik per kažkokį miglotą portalą. Viename pasaulyje gyvena drugelių žmonės, kitame – vyriškos išvaizdos ledo balerinos, o dar viename – didysis filmo blogiukas gyvena „pilyje danguje“. Tommy ieško rakto ir savo tėvo, kelionė, kuri trunka vos 70 minučių, tačiau atrodo daug ilgesnė dėl visų pervertintų dialogų. Jei būtumėte tai atradę internete, galbūt jaustumėtės sužavėti žiūrėti visą trukmę. Ambicingi animatoriai raginami tai pažiūrėti, kad pamatytų, ką galima padaryti su moderniomis technologijomis. „Žaislų Meistro Raktas“ bus rodomas JK kino teatruose nuo birželio 21 d.

2026-06-16 03:01

Išskirtinė naujiena: Atvirame kino festivalyje Romoje aktorius pasidalijo istorijomis apie savo laiką kuriant būsimą superherojų filmą „Avengers: Doomsday“. Sekmadienio vakarą atvirame kino teatre Romoje, seras Ian McKellenas parodė 2000 filmų gerbėjų miniai išankstinį savo pasirodymo šioje superherojų juostoje „Avengers: Doomsday“ fragmentą. Filmas, kuris pasirodys gruodžio mėnesį, žymi X-Men sugrįžimą, kuriuos vaidina McKellenas ir seras Patrick Stewartas, į Marvel Cinematic Universe. Tai 39-asis MCU filmas, kurį režisuoja Anthony ir Joe Russo, ir jis yra tęsiniu jų 2019 metų filmui „Avengers: Endgame“, kuris uždirbo 2,8 mlrd. dolerių ir yra antras pagal pelningumą filmas visų laikų istorijoje. Kalbėdamas Romoje apie savo patirtį filmuojant filmą, McKellenas pasakojo, kad vienu metu „jie privertė mane sunaikinti Naująjį Džersį“. Atsistojęs, kad pavaizduotų sceną, jis sakė, kad Russo „paprašė, kad atrodytų labiau įsiutęs: padaryk, kad atrodytų, jog nekenči to, ką sunaikini. Taigi aš stovėjau ir šaukiau: 'Mar-a-Lago!'“ 87-erių McKellenas pristatė vieną iš savo mėgstamų filmų, Jacques Tati 1953 metų komediją „Monsieur Hulot’s Holiday“, kurią, kaip jis sakė, žiūrėjo būdamas 14 metų su draugu. „Iš tikrųjų, tai buvo daugiau nei draugas,“ jis sakė. „Aš buvau įsimylėjęs jį. Mes laikėmės už rankų viso filmo metu.“ McKellenas toliau apibūdino Hulotą kaip „personažą, kuris yra toks pat galingas kaip Chaplino Klajoklis, Busteris Keatonas ar Roberto Benigni. Jis yra Rowan Atkinsono pono Beano įkvėpimas, o idėja, kad visi susirinkome lauke šiltą vakarą žiūrėti šį filmą, man atrodo, yra puikus būdas žiūrėti šį konkretų filmą.“ McKellenas patiria karjeros renesansą po to, kai 2024 metais nukrito nuo scenos per „Player Kings“ spektaklį. Šiais metais pasirodė Steveno Soderbergho filmas „The Christophers“, už kurį McKellenas gavo puikių atsiliepimų, taip pat jis dalyvavo novatoriškoje vaizdo scenos instaliacijoje Niujorke. Praeitą mėnesį jis atidarė naują scenos menų centrą Durbano grafystėje ir prisijungė prie eitynių prieš LGBTQ+ žmonių kriminalizavimą Commonwealth šalyse, o praėjusią savaitę atidengė anglų paveldo mėlynąją lentelę prie buvusio sero Laurence Olivier namo Londone. Kalbėdamas Romoje, McKellenas atskleidė, kad netrukus vyks į Naująją Zelandiją, kad vėl suvaidintų Gandalfą filme „Žiedų valdovas: Medžioklė už Gollumą“, kurį gamina Peteris Jacksonas ir režisuoja Andy Serkis, kuris taip pat vėl vaidina Gollumą. McKellenas sakė, kad filmas „papasakos istoriją, kurios, mano nuomone, Tolkienas nerašė“. McKelleno pasirodymas buvo dalis „Cinema in Piazza“ festivalio, nemokamos atvirų ekranų ir klausimų-atsakymų serijos, organizuojamos Piccolo America fondo, kurį įkūrė grupė jaunų aktyvistų, 2012 metais užėmusių apleistą kiną, kad kovotų su miesto gentrifikacija. Šiais metais taip pat planuoja dalyvauti kiti žvaigždės, įskaitant Edgarą Wrightą ir Léa Seydoux.

2026-06-15 21:03

UFO trileris „Atskleidimo diena“ yra pakeliui tapti geriausiai pasirodančiu originaliu Steveno Spielbergo filmu JAV, po atidarymo savaitgalio uždirbęs beveik 100 mln. dolerių pasauliniu mastu. Filme, kuriame atskleidžiama, kad JAV beveik 80 metų eksperimentuoja su UFO, per tris dienas jis uždirbo 44 mln. dolerių (32,7 mln. svarų) JAV, o bendras pasaulinis uždarbis siekia apie 92,9 mln. dolerių (69,4 mln. svarų), iš kurių 7,6 mln. dolerių (5,6 mln. svarų) gauta iš Jungtinės Karalystės ir Airijos. Spielbergas, 2023 m. išleidęs filmą „Fabelmanai“, kuris uždirbo 45,6 mln. dolerių, ir 2021 m. „West Side Story“, kuris uždirbo 76 mln. dolerių, tikisi, kad „Atskleidimo diena“, kurioje Emily Blunt vaidina orų prognozuotoją, galinčią bendrauti su ateiviais, ir Josh O’Connor vaidina informatorių, ketinantį atskleisti UFO piktnaudžiavimą, uždirbs apie 300 mln. dolerių, kad padengtų gamybos ir reklamos išlaidas, kurios sudarė atitinkamai 115 mln. ir 80 mln. dolerių. Spielbergas paskutinį kartą pasiekė šį tikslą 2018 m. su „Ready Player One“, kuris uždirbo 583,5 mln. dolerių – maždaug 10 kartų daugiau nei jo JAV atidarymo rezultatas. Beveik pusė galutinio „Ready Player One“ uždarbio atėjo iš Kinijos, kuri iki šiol nebuvo itin entuziastinga dėl „Atskleidimo dienos“, kur filmas uždirbo 2,95 mln. dolerių ir pateko į trečią vietą reitinguose. Daugiau nei ketvirtadalis Kinijos uždarbio buvo gautas iš Imax seansų. JAV beveik pusė uždarbio buvo gauta iš premium didelio formato seansų. Apie 60% bilietų pirkėjų buvo 35 metų ar vyresni, o 57% – vyrai. „Obsesija“, Curry Barkerio miegantis hitas, JAV reitinguose užėmė 2 vietą, keturis savaitgalius iš eilės uždirbdama daugiau nei per atidarymą ir pasiekdama geriausią rezultatą „Focus Features“ platintojams. Iki šiol filmas uždirbo 286 mln. dolerių visame pasaulyje, aplenkdamas „Backrooms“, dar vieną viralinį siaubo filmą iš jauno „YouTuber“. Pastarasis filmas vis dar labai gerai pasirodo, uždirbęs 262 mln. dolerių visame pasaulyje ir tapo A24 geriausiai uždirbančiu filmu po mažiau nei dviejų savaičių nuo išleidimo. Tuo tarpu „Michael“, pirmoji Antoine Fuqua biografijos apie Michaelą Jacksoną dalis, taip pat per savaitgalį pasiekė rekordus, kai jos pasaulinis uždarbis viršijo 932 mln. dolerių, aplenkdamas 911 mln. dolerių, kuriuos uždirbo „Bohemian Rhapsody“, ir tapo geriausiai uždirbančia muzikine biografija. Filmas, kurį taip pat prodiusavo Graham King, nepaisydamas didelio kritikos, sėkmingai užkariavo kino kasas visame pasaulyje. Kitas jo tikslas – tapti geriausiai uždirbančia biografija, kurios rekordas priklauso Christopheriui Nolanui su „Oppenheimer“, uždirbusiu 975 mln. dolerių 2023 m.