Kino naujienos

2026-08-28 03:01

"Paul Greengrass drama „Sukilimas“ turėjo būti istorinė epika apie 1381 metų valstiečių sukilimą – tačiau keista nauja kampanija įtraukė netikėtą veikėją. Niekam nepatinka, kai prieš pamatant filmą sužinai visą jo siužetą. Tačiau kartais tai pasiekia ekstremalių ribų. Pavyzdžiui, naujame Paul Greengrass filme „Sukilimas“, kuris pasirodys JAV po dviejų savaičių, ne tik kad niekas nežino siužeto, bet ir niekas net neįsivaizduoja, apie ką jis yra. Iš tiesų, niekas. Filmo platintojai vakar viešai ginčijosi, ar filme yra Robin Hoodas, ar ne. Štai, ką žinome iki šiol. Iš pradžių visi anonsai ir reklaminiai medžiagos rodė, kad „Sukilimas“ yra filmas apie 1381 metų valstiečių sukilimą, kuris sukrėtė Angliją. Tai buvo labai jaudinančiai, nes sukilimas buvo įdomus istorijos momentas, kuris ilgą laiką buvo nepakankamai atspindėtas Holivude. Tačiau šią savaitę viskas pasikeitė, kai filmo JAV platintojas, „Focus Features“, socialiniuose tinkluose paskelbė pilną filmo pavadinimą. Tai, kas anksčiau buvo tiesiog „Sukilimas“, dabar tapo „Sukilimas: Robin Hoodo kilimas“. Pridėtas naujas siužeto aprašymas, skelbiantis: „Remiantis tikrais įvykiais, kurie padėjo įkvėpti Robin Hoodo legendą, [Andrew Garfieldo veikėjas] sukuria liaudies armiją, kad susidurtų su karaliaus galia kovoje už teisingumą.“ Nereikia nė sakyti, kad tai buvo tiek painu, tiek ir frustracija kelianti. Frustracija, nes atrodė, kad istoriškai pagrįstas ir socialiai aktualus filmas dabar turės veikėją, kuris geriausiai žinomas kaip animacinis lapinas, ir painu, nes Robin Hoodo istorijos vyksta Richardą Liūtaširdį valdant, kuris mirė beveik dviem šimtmečiais anksčiau nei įvyko valstiečių sukilimas. Andrew Garfieldo veikėjas atrodė esantis šio painiavos centre. Oficialiai jis vadinamas „Arimu“, ir galime manyti, kad jis pavadintas pagal Williamo Langlando eilėraštį „Piers Plowman“, kuris buvo parašytas prieš sukilimą. Šis eilėraštis žinomas dėl pirmo aiškaus literatūrinio nuorodos į Robin Hoodą. Taip pat verta paminėti, kad 2022 metais, kai filmas buvo pirmą kartą paskelbtas, „Sukilimas“ turėjo būti vadinamas „Kapiu“. Realistiškai, čia galėjo nutikti kelios dalykai. Pirmiausia, Greengrass galėjo imtis neįprasto sprendimo, nusprendęs papildyti Wat Tylerio istoriją keliaujančiu Robin Hoodu, kuris atvyksta į ateitį, kad padėtų engiamai Anglijos liaudžiai. Antra, jis galėjo norėti parodyti, kad valstiečių sukilimas padėjo pertvarkyti mitinę figūrą į darbo klasės pasipriešinimo simbolį, o platintojai galvojo: „Nesvarbu, tiesiog pasakykime visiems, kad Robin Hoodas yra filme.“ Tai iš karto pasirodė kaip nesėkmė. Ne tik todėl, kad žmonės buvo nusivylę dar vienu Robin Hoodo filmu – nes šių metų A24 filmas „Robin Hoodo mirtis“ patyrė didelį fiasko, atgautas mažiau nei pusė gamybos biudžeto visame pasaulyje – bet ir todėl, kad filmo JK platintojas tvirtina, kad filmas neturi nieko bendra su šiuo veikėju. Susisiekus su „Metro“ vakar, „Entertainment Film Distributors“ paskelbė pareiškimą, kuriame teigiama: „Sukilimas yra istorinė epika apie 1381 metų valstiečių sukilimą, o ne apie Robin Hoodą. JK marketingo kampanija neturi jokių nuorodų į Robin Hoodą. Kitos šalyse paskelbtos marketingo medžiagos, kurios gali pasirodyti JK internete ir socialiniuose tinkluose, nenurodytos ir nepatvirtintos mūsų.“ Tai, ką turime dabar, yra filmas, kuris skubiai turi apibrėžti, kas jis yra, prieš pasirodydamas. Kaip yra dabar, kažkas beveik tikrai jausis apgautas. Jei JK platintojas teisus, bus tokių, kurie išgirs šio savaitės naują pavadinimą, skubės į kiną tikėdamiesi pamatyti Robin Hoodo filmą ir išeis nusivylę, nes iš tikrųjų buvo pristatyta neaiški meditacija apie klasės karą, pagrįsta 700 metų senumo alegoriniu eilėraščiu. Bet jei JAV platintojas teisus, tada bus tokių, kurie skubės į kiną žiūrėti istoriškai tikslios vieno svarbia

2026-08-27 21:01

"Aktorius pasakoja, kurį žvaigždę pirmiausia suvalgytų gelbėjimosi valtyje, kodėl jis mieliau renkasi balandžius nei šunis ir kaip Trainspotting padėjo Škotijos akcentui tapti žinomu. Jūs esate įstrigęs gelbėjimosi valtyje su Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Peter Mullan, James Cosmo, Keith Allen ir Irvine Welsh. Kurį pirmiausia suvalgytumėte? DarkAnaemicI77 Manau, kad reikia pagalvoti, kas yra sveikiausias ir geriausiai prižiūrėjęs savo kūną. Manau, kad Ewan būtų šiek tiek per kramtomas, o Irvine – šiek tiek per marinuotas. Pasirinkčiau Kevin McKidd, nes jis 20 metų praleido Los Andžele, valgydamas gerą maistą. Ar tikrai jums nepatiko Zippy, Vakarų Highlando terjeras, kuris vaidino Wee Jock Hamish Macbeth? Campbell97 Žinau, kad tai nuvils žmones, bet turėjo būti 10 Wee Jocks. Man tiesiog nepatinka dirbti su gyvūnais, nes jie nežino, kad vaidina, todėl jiems gali prireikti 10 kartų, kad pereitų per kelią. Geriausi gyvūnai, su kuriais kada nors dirbau, buvo balandžiai TV laidoje The Full Monty, kuriuos turėjome gaudyti. Maniau: „Tai niekada nepavyks.“ Bet jie tiesiog darė tai, ką jiems sakėme, ir skrido iš savo dėžutės, nusileisdami ant jūsų peties. Dabar myliu balandžius. Šunys, ne tiek. Aš buvau Jaunimo galimybių programoje, gastrolių teatre Glazge, netrukus po jūsų 80-ųjų pradžioje, ir tai formavo mano ateitį. Kiek svarbi buvo ši patirtis jums – ir ar manote, kad dabar žmonėms iš darbininkų klasės dar sunkiau patekti į meną? Chorazon ir EastJam Mano patirtis buvo nuostabi. Jei nebūčiau radęs tos vietos, tikrai nebūčiau kalbėjęs su jumis šiandien. Man buvo sunku, kai pradėjau, ypač dėl akcento. Retai girdėjote škotišką akcentą per televiziją ar filmus, išskyrus Sean Connery. Bet viskas pasikeitė, ir Trainspotting tam turėjo nemažai įtakos, kai škotiškas akcentas tapo pažįstamesnis žmonėms. Manau, kad dabar televizijoje ir filmuose matome gerokai daugiau darbininkų klasės aktorių nei 80-aisiais, kas yra gerai. Kaip buvo žiūrėti į veidrodį ir matyti Johną Lennoną, žiūrintį atgal į jus Yesterday? MegMay Aš ypač nepanašus į Johną Lennoną, bet, kaip pasirodo, mano nosies tiltelis šiek tiek primena jo, todėl nuostabūs protezų specialistai į tai sutelkė dėmesį. Kai jie viską uždėjo, buvau gana nuleidęs galvą kėdėje, todėl galėjau matyti tik savo galvos viršūnę veidrodyje. Kai jie baigė ir aš atsisėdau, tai buvo gana keista. Man labai patiko Three Edinburgo tarptautiniame kino festivalyje. Kai režisuojate, ar labiau remiatės režisieriais, su kuriais dirbote, ar savo pačių instinktais kaip aktorius? PettyDabbler Esu fenomenaliai laimingas, kad dirbau su nuostabiais režisieriais, tokiais kaip Ken Loach, Danny Boyle ir Alan Parker, iš kurių būtų kvaila nesimokyti. Režisuoti save filme The Legend of Barney Thomson buvo tikrai kitaip nei tiesiog vaidinti, nes režisieriai kiekvieną dieną turi spręsti 500 problemų, todėl galvojau daugiau apie režisūrą nei apie pasirodymą. Jūsų pasirodymas kaip Albie Kinsella filme Cracker, žmogaus, patyrusio traumas dėl Hillsborough, buvo baisus ir nepaprastai jaudinantis. Kaip sukūrėte šį personažą? LiffeyBear Prisimenu, kaip 1989 metais žiūrėjau Liverpoolio rungtynes Hillsborough per televiziją, bet ne visiškai supratau, kas įvyko. Žinoma, tai, kaip The Sun tai aprašė, buvo baisus, kaltinant Liverpoolio fanus, kad jie šlapinasi ant policininkų ir panašiai. Paimiau tuos baisius pasakojimus ir policijos elgesį kaip savo pradinį tašką, kartu su žmonių, gyvenančių Liverpoolyje, pyktį dėl to, kas įvyko. Ar tikrai parodėte viską publikai pabaigoje The Full Monty? WomanofWolfville Taip, mes tai padarėme. Koks šokas tai buvo! Mes visą stripą atlikome tik vieną kartą, ir jis buvo filmuojamas iš nugaros, laimei. Filmavimas užtruko dvi su puse dienos. Mes išeidavome, nusivilkdavome kaklaraišč

2026-08-27 15:01

Aktorius pilnai išnaudojo savo fizinius talentus ir didžiulę asmenybę, vaidindamas teatrinius piktadarius, kurie subtiliai balansuoja tarp rimtumo ir juokingumo. Tim Curry, žvaigždė iš "The Rocky Horror Picture Show" ir Stepheno Kingo "Tai", mirė sulaukęs 80 metų. Tim Curry kalba apie seksualumą, išgyvenimą po insulto ir 50 metų šlovės. Klounai, korsetiniai kostiumai ir karaliai: Tim Curry – gyvenimas nuotraukose. Kaip Dr. Frank-N-Furter, lyčių normų neatitinkantis užsienietis beprotiškas mokslininkas, kuris priima du nekaltus žmones į savo gotikinį pilį ir įtraukia juos į visokiausias nuodėmes, Curry yra taip jaudinančiai išlaisvintas, kad atrodo kaip grėsmė. Neatsispiriama grėsmė. Atrodo, kad jis gali pakelti abi antakius ir sukti lūpas visomis kryptimis vienu metu, Curry su malonumu dainuoja dainų žodžius, pilnai įkūnydamas šį seksualinės pasitikėjimo simbolį. Filmas sukūrė vieną iš originalių kulto gerbėjų grupių, sceninis muzikinis spektaklis išlieka populiarus, o daugelis kitų aktorių užsivilko Franko korsetą ir aukštakulnius – tačiau šis vaidmuo neabejotinai ir amžinai priklauso Curry. Fizinis aktorius, kupinas asmenybės, Curry geriausiai pasirodė dideliuose vaidmenyse. Jis beveik užpildo visą kadrą kaip tamsos lordas, kuris pagrobia princesę ir kankina nekaltą miško vaiką Tomą Cruise'ą Ridley Scotto vizualiai įspūdingame fantazijų filme. Jo elegantiškas manieras ir savišalės šypsena, atrodytų, buvo Curry gimimo teisė, buvo puikiai panaudoti kaip Wadsworth, tarnas, kuris beveik visada yra žingsniu priekyje visų kitų šio beprotiško nužudymo-misterijos komedijoje, kurią, kaip teigiama, kūrė Tom Stoppardas, ir kuri buvo įkvėpta žaidimo, kuris Šiaurės Amerikoje vadinamas Clue, o kitur – Cluedo. Įkvėpęs coulrofobiją visai kartai vaikų, kurie vėlai sėdėjo prie televizoriaus žiūrėdami šią Stepheno Kingo adaptaciją, Curry vaidino formą keičiančią vaikų žudiką iš kitos dimensijos – tačiau, būdamas teatro meno gerbėjas, jis tai padarė klouno makiažu. Žavingi piktadariai buvo jo specialybė, o Pennywise klounas buvo pats baisiausias iš jų. Curry didžiausias talentas kaip aktoriaus buvo visada žinoti, kiek rimtai reikia žiūrėti į vaidmenį – tikrai ne daugiau nei būtina, bet ir niekada ne mažiau. Kaip klastingas Vakarų šalių piratas Long John Silver Muppetų filme, jis visiškai įsijungė į fantaziją, visiškai pasinėrė į juokingumą.

2026-08-27 09:01

Guardian žurnalistika yra nepriklausoma. Mes gauname komisinius, jei perkant kažką per partnerių nuorodą. Sužinokite daugiau. Komiko ir režisieriaus pasirinkimai Amerikos Cinematheque serijai apima nuo Charlie Chaplino \"Šviesos mieste\" iki Taika Waititi \"Jojo Rabbit\". Šį rudenį Los Andžele bus rodomi dvidešimt Mel Brooks mėgstamiausių filmų iš pastarojo šimtmečio, kaip dalis filmų serijos, kurią pats 100 metų sulaukęs komikas ir režisierius sudarė. Amerikos Cinematheque, visus metus veikiantis ne pelno siekiantis kino festivalis Los Andžele, bendradarbiavo su Brooks, sudarydama jo mėgstamiausių filmų sąrašą, kuris prasideda nuo Charlie Chaplino \"Šviesos mieste\" (1931) ir baigiasi \"Jojo Rabbit\" (2019) – tamsia komedija apie nacių laikų vokiečių berniuką, kurio įsivaizduojamas draugas yra Adolfas Hitleris. \"Pirmą kartą Brooks viešai dalijasi savo mėgstamiausiais filmais, o ši serija suteikia unikalią įžvalgą į jo žinias ir filmų istorijos vertinimą per pastarąjį šimtmetį,\" – sakoma Amerikos Cinematheque aprašyme. Renginys buvo organizuotas Brooks 100-ojo gimtadienio proga, kuris buvo birželio 28 d. Serijoje nėra jokių Brooks garsiausių filmų, tokių kaip \"Prodiuseriai\", \"Kovos su ugnimi\", \"Jaunasis Frankenšteinas\", \"Kosminiai kamuoliai\" ar \"Robin Hood: Vyras kelnėse\". Iš tikrųjų, Brooks mėgstamiausių filmų sąraše, kuris apima didelius klasikinius filmus, tokius kaip \"Double Indemnity\" ir \"Psycho\", taip pat didelio biudžeto miuziklus ir nišines komedijas, yra tik vienas jo filmas – \"Dvylika kėdžių\", kuris galbūt buvo jo \"didžiausias komercinis nesėkmė\" ir kurį jis nuolat ragina daugiau žmonių pažiūrėti. Sąraše taip pat yra tik du filmai, sukurti per pastaruosius 25 metus: Waititi \"Jojo Rabbit\" ir 2019 m. \"Dolemite Is My Name\", biografinis filmas apie juodaodį komiką ir režisierių Rudy Ray Moore, kuriame vaidina Eddie Murphy. Be šių dviejų, naujausias filmas sąraše yra iš 1994 metų. Brooks atstovas nedelsdamas neatsakė į prašymą pakomentuoti. Chris LeMaire, Amerikos Cinematheque programų direktorius, sakė \"Los Angeles Times\", kad Brooks filmų pasirinkimas vystėsi per kelias dienas, kai šimtamečio asistentas skambino jam su atnaujinimais, o jo asistentas siuntė naujas rekomendacijas Cinematheque. Brooks nepateikė paaiškinimo dėl savo pasirinkimų. Pasak Jeremy Dauber, Kolumbijos universiteto jidiš kalbos profesoriaus ir vieno iš komiko biografų, su 20 filmų, kuriuos jis galiausiai pasirinko, Brooks \"teikia šiek tiek raktų į savo biografiją\". Sąrašas pabrėžia daugelį Brooks \"šeimyninių ir asmeninių santykių\", taip pat jo meninius poveikius, sakė Dauber, parodantis \"tokią tikrą mensch, kokiu Brooks yra šiuo savo karjeros etapu\". Brooks galutiniai pasirinkimai, kurie beveik visi yra amerikietiški filmai, apima formuojančius kūrinius, debiutavusius jo vaikystėje ir jaunystėje, nuo Chaplino ir Marx Brothers komedijų iki \"didžiojo kino miuziklo\" pavyzdžių: Fredo Astaire'o \"Top Hat\" (1935) ir \"Broadway Melody of 1940\". Taip pat yra Brooks socialinės sąmonės siūlas, John Steinbeck \"Vynuogių rūstybėje\", taip pat kai kurie filmai, kuriuos jis parodijavo, įskaitant \"Psycho\", kuris buvo viena iš įkvėpimo Brooks 1977 metų Hitchcock parodijai \"High Anxiety\". Pusiau autobiografinis Federico Fellini filmas iš 1953 metų \"I Vitelloni\" prideda itališko kino prieskonį. Kai kurie Brooks mėgstamiausi filmai yra asmeniški pačiu giliausiu būdu, pavyzdžiui, \"Stebuklų darbuotojas\", 1962 metų filmas, kuris laimėjo jo žmonai Anne Bancroft Oskarą už geriausią aktorę už jos vaidmenį kaip Annie Sullivan, Helen Keller mokytoją. \"Ji buvo jo stebuklų darbuotoja,\" – sakė Sue Matheson, kino mokslininkė iš Šiaurės universiteto Manitoboje, Kanadoje, kuri redagavo esė rinkinį apie Brooks darbą. Brooks pirmą kartą įsimylėjo Bancroft 1961 metais, filmuojant televizijos laidą Niujorke, ir be gėdos ją persekiojo, nors tuo metu ji buvo \

2026-08-27 03:00

Mirė aktorius Tim Curry, žinomas iš filmų „Rocky Horror Picture Show“, „It“ ir „Legend“ – pažvelkime į jo karjerą. Tim Curry, „Rocky Horror Picture Show“ žvaigždė, mirė sulaukęs 80 metų. Kodėl Tim Curry „Rocky Horror Show“ tęsis – įvertinimas. Tim Curry apie seksualumą, išgyvenimą po insulto ir 50 metų žvaigždžių karjerą.

2026-08-26 21:01

"Universalus scenos atlikėjas visada bus prisimenamas dėl savo apibrėžiančio vaidmens filme „Rocky Horror Picture Show“, kuris pavertė jį 70-ųjų pogrindžio kino ir proto-punk ikona. Tim Curry, žvaigždė filme „Rocky Horror Picture Show“ ir Stepheno Kingo „Tai“, mirė sulaukęs 80 metų. Tim Curry apie seksualumą, išgyvenimą po insulto ir 50 metų žvaigždės karjeros. Klounai, korsetiniai drabužiai ir karaliai – gyvenimas nuotraukose. Per pastarąjį dešimtmetį transidentiteto ir lytinės fluidumo klausimai tapo itin aktualūs, o Tim Curry buvo neatsiejama dalis to, ką galima pavadinti jų popkultūros priešistorija. Jis buvo ikona – nors dabar galbūt jau primiršta – 70-ųjų pogrindžio kino ir proto-punk atstovas. Curry buvo patrauklus aktorius su nuostabiu kalbėjimo ir dainavimo balsu, taip pat universalus atlikėjas – jis gavo Tony nominacijas už įvairius scenos darbus Brodvėjuje kaip Salieri filme „Amadeus“, Alanas Swann filme „Mano mėgstamiausias metai“ (vaidmuo, kurį ekrane atliko Peteris O'Toole'as) ir kaip karalius Artūras „Monty Python“ „Spamalot“. Tačiau jo keistas likimas buvo būti prisimenamam dėl vieno vaidmens: jis buvo sensacingas daktaras Frank-N-Furter filme „Rocky Horror Picture Show“ (1975), ekrano versijoje 1973 metų scenos šou. Tai buvo nuostabiai gražus „saldaus transvestito iš Transseksualijos, Transilvanijos“ įvaizdis, vampyriškas sekso maištininkas, kuris iššūkį metė nuobodžiai amerikiečių paauglių porai, Janet ir Brad, kuriuos vaidino Susan Sarandon ir Barry Bostwick. Šie nelaimingi heteroseksualai pasiklydo ir atsidūrė jo egzotiškame pasaulyje. Pats Curry teigė, kad filmas ilgą laiką trukdė jo kino karjerai dėl tipažo, kurio niekada nebuvo galima pakartoti, ir iš tiesų didžioji jo pajamų dalis iš ekraninio darbo vėliau buvo gauta iš balso įrašų. Tačiau jis taip pat užsiminė, kad tai buvo tam tikra pensija, galbūt dėl milijoninių pardavimų garso takelio LP autorinių teisių. Curry apibrėžė vaidmenį, apibrėžė filmą ir padėjo apibrėžti ir kitus dalykus. Be Curry ir „Rocky Horror“, galbūt nebūtų Vivienne Westwood sekso butiko ir punk kultūros. Jis buvo seksualinės paaukštinimo judėjimo dalis, kuris sukrėtė 70-ųjų nuobodulį. Curry trumpai plaukė kartu su Bolanu ir Bowie ant glam bangos. Buvo ir dar kažkas. Curry apibūdino siaubą, kai sėdėjo su 20th Century Fox vadovais ankstyvuose privačiuose „Rocky Horror“ peržiūrose ir girdėjo mirtiną tylą, kuri tvyrojo peržiūros salėje po to. Tačiau jaunas Fox reklamos direktorius Tim Deegan suprato, koks didelis traukos šaltinis gali būti Tim Curry ir „Rocky Horror“ augančiame „vidurnakčio“ cirkule Niujorke. Jis užsakė filmą, o augantis žodinis sėkmės ir auditorijos dalyvavimo ritualų populiarumas praktiškai sukūrė pogrindžio kultinio filmo sceną. Stilingas ir seksualus Tim Curry pritraukė minias ir sukūrė rinką tokiems filmams kaip Alejandro Jodorowsky „El Topo“, George'o Romero „Gyvųjų numirėlių naktis“, John'o Waterso „Rožiniai flamengai“, Perry Henzello „Kuo sunkiau, tuo geriau“ ir David'o Lyncho „Eraserhead“. Tim Curry ir „Rocky Horror“ buvo keisti ir campy: jie išaugo iš senamadiškos B klasės kino tradicijos, susijusios su sci-fi ir siaubo filmais. (Vienas iš daktaro Furterio pasakymų yra „Galėtume pažiūrėti seną Steve'o Reeveso filmą“ – tai buvo sarkastiškas užuomina apie raumeningą kultūrinį herojų, kuris po karo vaidino daug kvailų kalavijų ir sandalų filmų; jis buvo Schwarzeneggerio laikais, turintis aktyvią gėjų auditoriją.) Furteris buvo be galo populiarus, tačiau visada grėsė, kad tai uždarys Curry į nišos įvaizdį. Daugelis aktorių per atsitiktinę lemtį yra pririšti prie pelningų televizijos ar muilo operų vaidmenų. Tačiau paprastai yra galimybė vystytis kitomis kryptimis. Tim Curry ekraninė karjera tikrai išliko pakankamai sveika, ir jis netgi mėgavosi miniatiūriniu savo ankstesnio kultinio šlovės variantu keistame novatoriškame nužudymo mįslių filme „Clue“ 1985

2026-08-26 15:01

"Ši biografinė drama apie didįjį Galų generolą, kuri kulminuoja Bir Hakeime, prieš antrą filmą, yra puikus, tyliai juokingas nuotykis su šiek tiek klasikinio 60-ųjų karo filmų dvasios. Galbūt todėl, kad ji paremta anglų biografija – Julian Jackson knyga „Tam tikra Prancūzos idėja: Šarlio de Golio gyvenimas“ – šis itin malonus ir įvykių kupinas biopikas, režisuotas Antonin Baudry, turi šiek tiek juokingo atsiribojimo. Pirmasis iš dviejų filmų siūlo geranorišką, nors ir natūraliai užjaučiančią perspektyvą į Prancūzijos didįjį karo didvyrį, kurį vaidina Franco-Armenijos aktorius Simon Abkarian, perteikdamas mirtiną ir šiek tiek absurdišką orumą. De Gaulle yra išaukštintas pabėgėlis Londone, atsisakantis priimti Vichy vyriausybės ir jos kapituliacijos prieš nacių simbolius, kuriuos įkūnija maršalas Philippe Pétain (Alain Libolt) ir admirolas François Darlan (Mathieu Kassovitz). Dėl priežasčių, kurios vėliau taps aiškios, De Gaulle istorija paslaptingai susipina su karštakošiu jaunuoju patriotu Fernandu Bonnier de la Chapelle (Florian Lesieur), kuris yra didžiausias De Gaulle gerbėjas. Nedidelis komedijos elementas prisideda prie to, kad šis filmas primena senamadiškus 60-ųjų karo filmus, nors akivaizdu, kad prireikė iki 2026 metų, kad Prancūzijos kinas susitaikytų su savo ginčytinu nacionaliniu simboliu. Niekas čia nėra pakankamai drąsus, kad komentuotų nominatyvinį determinizmą, kai Galų didvyris vadinamas „De Gaulle“. Jo didysis rėmėjas (ir netgi, tam tikra prasme, kūrėjas) po Prancūzijos pralaimėjimo 1940 m. yra Vinstonas Čerčilis, kurį su dideliu entuziazmu ir žavesiu vaidina Simon Russell Beale – beje, malonu matyti komercinį filmo vaidmenį, vertą šio vyro. Negaliu prisiminti kitos filmo interpretacijos apie Čerčilį, kurio didžioji dalis dialogo būtų prancūzų kalba; taip jis dažniausiai kalba su De Gaulle. Ar tikrai Čerčilio prancūzų kalba buvo tokia gera? Čerčilio požiūris yra nusivylęs, mylintis ir kartais įsiutęs, tačiau jis De Gaulle mato artimą dvasią: romantišką maištininką ir patriotą. Beale suteikia savo ilgesniems dialogams su Abkarian, maloniai gurkšnodamas šampaną, Šekspyro atspalvį. Įdomu, ar antras filmas apims legendinį momentą, kai De Gaulle paklaustas, kas yra trys svarbiausi europiečiai, greitai atsako: „Dante, Goethe, Chateaubriand.“ Paklaustas apie Šekspyrą, jis numoja ranka: „Europietis?“ Filmas taip pat su nekantrumu parodo De Gaulle atvykimą į Britaniją po Prancūzijos žlugimo, kur jis sumaniai pristatomas Čerčilio kaip tikrasis Prancūzijos liepsnos saugotojas, siekiant pakenkti Vichy. Jam suteikiama personalo, namų ir leidimas daryti BBC transliacijas, kviečiančias palaikyti Prancūzijos pasipriešinimą, už ką De Gaulle yra juokingai nedėkingas. Jis tada suburia įvairių tautybių grupę kaip savo kabinetą, panašiai kaip kaliniai John Sturges filme „Didysis pabėgimas“, prisijungiantys prie didžio plano. De Gaulle ramiai priima Čerčilio beširdžio bombardavimo Prancūzijos laivyno Mers-el-Kébir uoste 1940 m., nužudant beveik 1,300 Prancūzijos karių, kad užkirstų kelią šiai jėgai patekti į nacių rankas. Filmas rodo, kad De Gaulle, turėdamas savo beširdę realpolitik, suvokė, kaip svarbu patenkinti Čerčilio norus, tuo pačiu matydamas Mers-el-Kébir kaip teismą Vichy bailumui. Tada matome aukštą komediją De Gaulle chaotiškuose asmeniniuose nuotykiuose Afrikoje, ieškodamas palaikymo savo Laisviesiems Prancūzams Čade ir Kamerūne, ką Čerčilis laiko drąsu, nors absurdiška. Tačiau Afrika yra svarbi. Anglų-Holivudo filmas galėjo pavaizduoti Britanijos lūžio tašką kare kaip Montgomerio genialumo dramatizavimą El-Alameine. Šis prancūzų filmas vietoj to pabrėžia

2026-08-26 09:01

"Peter Hellerio 2012 metų romano adaptacija niekada nesugebėjo rasti savo ritmo, nes per daug pažįstami išgyvenimo motyvai ir niūrus energijos trūkumas. Žvelgdami į rugpjūčio filmo išmetimo laikotarpį, kuriame buvo daugiau nepageidaujamų filmų nei įprastai, atrodė, kad yra menkas vilties spindulys, blizgantis lobis, išlindęs iš dulkių masės, užpildytos nereikalingais tęsiniais ir sekso komedijomis. Kažkaip pasirodė 110 milijonų dolerių biudžeto adaptacija, režisuota Ridley Scott'o, su neseniai „Oskarui“ nominuotu kylantį žvaigždę ir dviem „Oskarui“ nominuotais aktoriais bei vienu „Oskarą“ laimėjusiu. Tačiau kodėl toks filmas buvo pristatytas tarp vasaros blokbasterių sezono ir artėjančio prestižinių rudens festivalių didžiųjų hitų? Prakeiktas savaitgalis, kuris neseniai buvo Jay Roach'o baisaus „Rosenų karų“ perdarymo, Dennis Quaid'o Ronald Reagan biografinio filmo ir George Miller'io sunkiai apibrėžiamo ir dar sunkiau mylimo fiasko „Tris tūkstančiai metų ilgesio“ namai. Nuo tada, kai „Šunų žvaigždės“, remiantis Peter Hellerio 2012 metų romanu, buvo pašalintas iš savo daug žadėtos datos kovo pabaigoje, buvo daug raudonų vėliavų, o puvimo pabaiga rugpjūčio mėnesį galiausiai tapo tinkamu bausmės už silpną ir letarginį filmą, kuris tik trumpai sužavi mus, verčiant mus stebėtis, ko kas nors iš tikrųjų tikėjosi iš šio filmo. Tai dar viena purvina postapokaliptinė išgyvenimo istorija, perpildyta subžanras, kuris pasiekė maksimalų pajėgumą tiek dideliame, tiek mažame ekrane. Septynių „Vaikų mirusiųjų“ laidų pasaulyje, motyvai dabar yra pernelyg pažįstami – menkai tvarkomi aktoriai gedėdami praeities ir bijodami ateities stengiasi rasti ir apsaugoti išteklius – ir čia nėra nieko naujo ar pastebimo, kas galėtų sukelti ką nors, išskyrus déjà vu. „Šunų žvaigždėse“ gripo pandemija sunaikino didžiąją dalį žmonijos ir pavertė likusius vienas prieš kitą. Mechanikas Hig (Jacob Elordi) gyvena paprastą, nors ir stresinį gyvenimą su šunimi Jasper ir griežtu buvusiu jūrų pėstininku Bangley (Josh Brolin), kai jie saugo savo atokų Kolorado kompleksą ir ieško išteklių. Tačiau šis duetas turi skirtingas nuomones apie tai, kaip išgyventi ir kas gali laukti ateityje, Hig yra optimistas, o Bangley – priešingai. Scenarijus, parašytas „Twisters“ autoriaus Marko L Smith'o, pernelyg garsiai apibūdina šiuos skirtumus, tarsi šie personažai pirmą kartą kalbėtųsi tik mūsų labui. Tai rašymas, kuris, nepaisant visų filmo bandymų sukurti kaimišką žavesį, niekada neatrodo įtikinamai gyvas, todėl mūsų investicija yra minimali, kai chaosas neišvengiamai įsiveržia. Hig'o įsitikinimas, kad kažkas daugiau yra ten, verčia jį išvykti į netoliese esantį centrą ir pakeliui jis susitinka su tėvu ir dukra (Guy Pearce ir Margaret Qualley), kurie prisijungia prie jo, kai taip vadinami „pjaustytojai“ – iš esmės kraujo ištroškę gotai įsiveržia. Problema nėra ta, kad veiksmas įsiveržia taip vėlai į filmą (man patinka labiau nuosaikus personažų pagrindu sukurtas pabaigos pasaulio drama, kaip „Z for Zachariah“), ar kad scenos yra pernelyg supjaustytos ir klijuotos, kad tikrai sužadintų susidomėjimą (kur dingo 110 milijonų dolerių biudžetas – mįslė). Problema ta, kad siužetas ir jo personažai yra pernelyg neapčiuopiami, kad pateisintų tokį žmogišką pasakojimą virš spektaklio. Elordi, kuris buvo geriausia dalis Guillermo del Toro daugiausia baisaus „Frankensteino“, čia yra mažiau tvirtas, didelis vaidybos iššūkis, po kurio seka kažkas žymiai mažiau įdomaus, ir jis atrodo taip pat pavargęs vaidindamas Hig, kaip mes jį stebėdami. Tai nuobodžiai nebuvusi pagrindinė vaidybos pasirodymas su tuščiomis, stoikinėmis žvilgsniais, nors su seklia scenarijumi, kuris

2026-08-26 03:00

"Britų filmų kūrėjas ir Tinker Tailor Soldier Spy režisierius, kurį Alecas Guinnessas apibūdino kaip turintį „kiaušinius už kameros“, Johnas Irvinas, miręs 86-erių, buvo itin eklektiškas. Jis perėjo nuo karo zonų reportažo iki šaltojo karo šnipinėjimo, nuo Holivudo siaubo iki Šervudo miško nuotykių, dirbdamas su Harold Pinteriu ir Arnoldu Schwarzeneggeriu. „Esu šiek tiek susiskaldęs,“ sakė jis. „Mėgstu žaisti su brangiais žaislais, tačiau taip pat patinka miniatiūros. Nekenciu būti įspraustas į rėmus ir mėgstu daryti netikėtus dalykus.“ Didžiausią sėkmę jis pasiekė su BBC mini serialu Tinker Tailor Soldier Spy (1979), adaptuotu iš John le Carré romano apie žvalgybos pareigūną George'ą Smiley, bandantį išaiškinti rusų šnipą. Smiley'ą vaidino įspūdingas Alecas Guinnessas, kuris, kai tik galėjo perteikti reikiamą informaciją vien išraiška, išbraukdavo eilutes iš scenarijaus. „Buvau išsigandęs, žinodamas, kad turėsiu praleisti metus su juo,“ sakė Irvinas Guinnesso biografui Piersui Paului Readui. Pirmąją repeticijų dieną režisierius pasiūlė idėją, kuri buvo atmesta. Po to, kai įtikino Guinnessą išbandyti sceną savo būdu, Irvinas buvo patvirtintas. „Labai gerai, Johnai,“ sakė aktorius. „Dešimt iš dešimties.“ Tačiau vis dar reikėjo spręsti Guinnesso nerimą. Jis paskambino Irvinui 3 val. ryto, kai filmavimas jau buvo prasidėjęs, ir nerimavo, kad „dar nerado Smiley“ bei rekomendavo percasti vaidmenį. Po kelių valandų filmavimo aikštelėje Guinnessas paliko filmavimą. Irvinas jį sugrąžino ir pasakė: „Mes tai padarysime per vieną ėmimą. Ar supranti?“ Kai Guinnesso paklausė, kas jam patinka Irvino režisavimo stiliuje, jis atsakė: „Kiaušiniai už kameros.“ Serialas, kurį savo prodiuseriu Jonathan Powell apibūdino kaip „tam tikrą elegiją imperijai“, savo piko metu buvo matomas daugiau nei 8 milijonų žiūrovų (daugiau nei 15% JK gyventojų) ir laimėjo keletą apdovanojimų, įskaitant geriausio dramos serialo apdovanojimą Broadcasting Press Guild apdovanojimuose. Interviu su režisieriumi 1986 m. žurnale Films in Review, Louise Tanner rašė: „Apie Irviną yra šiek tiek Le Carré herojaus, aiškus dikcijos tonas, tylus žinojimas, kaip orientuotis žemėse rytų nuo Suezo.“ Irvinas negalėjo režisuoti tęsinio Smiley’s People, nes Holivudas jį viliojo dar prieš Tinker Tailor Soldier Spy. Jo 1977 m. Granada Television adaptacija Dickens’o Hard Times sužavėjo ten esančius vadovus. Nuo šnipų jis perėjo prie šunų: The Dogs of War (1980), adaptuoto iš Frederick Forsyth romano, kuriame Christopheris Walkenas vaidina samdinį, padedantį nuversti vakarų Afrikos diktatorių. Filmas buvo griežtas ir nekompromisinis, Forsythui jis nepatiko. Vėliau sekė vaiduokliai. Ghost Story (1981) turėjo įspūdingą aktorių kolektyvą, kuris buvo žinomas dar prieš Irvino gimimą: Fredas Astaire, Melvynas Douglasas, Johnas Housemanas ir Douglasas Fairbanksas jaunesnysis vaidino draugus, turinčius nemalonų paslaptį. Naujosios Anglijos žiema buvo baisesnė už bet kurį filmo vaiduoklį, prisiminė Irvinas. „Kai baigiau paskutinį kadro filmavimą, pasakiau Fredui: „Viskas baigta. Gali grįžti namo į Beverly Hills.“ Astaire atsakė: „Oh, Johnai, aš taip laimingas. Maniau, kad grįšiu namo dėžėje.“ Po to sekė arkliai filme Champions (1984), pasakojančiame apie vėžiu sergantį jojiką Bobą Championą (Johnas Hurtas), tada ropliai filme Turtle Diary (1985), žemo profilio komedijoje, adaptuotoje Pinterio iš Russell Hoban romano, su Glenda Jackson ir Ben Kingsley kaip droviais gamtininkais, kurie planuoja išlaisvinti milžiniškus jūros vėžlius. Irvinas palygino darbą su ta aktorių grupe su „važiavimu Ford Mustang ir pereinant prie Ferrari“. Režisuodamas Schwarzeneggerį filme Raw Deal (1986), jis galėtų sakyti, kad pasikeitė sportinį automobilį į buldozerį. Viename iš Austrijos veiksmo herojų filmų, filme jis vaidina buvusį FBI agentą, infil

2026-08-25 21:01

Komedininkas grįžta su nauju filmu, įtraukdama į pokštų aukų sąrašą pensininką JAV generolą, kartu su Buzz Aldrinu ir Donaldu Trumpu. Pirmasis pilnas Ali G: Who Iz I? anonsas buvo paskelbtas internete, atskleidžiant kai kurias nuotykius ir pokštus – bei jų aukas – kurie pasirodys antrajame ilgametražyje komedijoje, kurioje vaidina akademiškai iššūkių turintis Vakarų Staino rudeboy personažas, sukurtas ir vaidinamas Sacha Baron Cohen. Su naujomis dreadlocks, tačiau vis dar vilkintis drabužius, kurie buvo mėgstami jaunų baltųjų britų, kopijuojančių JAV hip-hop ir juodųjų gatvės mados stilius 00-aisiais, Ali grįžta spręsti šių dienų problemas – taip pat ir savo ilgalaikės merginos Julie nėštumą. Per 20 metų, kai personažas buvo dingęs, jis sako, kad „pasaulis tapo chaotiškas: buvo Covid, karai ir Ed Sheeran“. Anonsas rodo pokštus, atliktus ant pensininko JAV armijos generolo Stewart Rodeheaver, ir galbūt Kanados DJ ir prodiuserio Deadmau5 muzikos festivalyje. Ali G pirmą kartą pasirodė JK komedijos laidoje The 11 O’Clock Show 1998 metais, vėliau – trijose Da Ali G Show serijose ankstyvaisiais 00-aisiais, per kurias jis interviu davė nesusipratusiems politikams, akademikams, viešiems asmenims ir įžymybėms. Jis paklausė Buzz Aldrino, ar žmogus kada nors vaikščios saulėje (galbūt žiemą, kai šalta) ir pasiūlė verslo idėją „ledų pirštinėms“ Donaldui Trumpui. Da Ali G Show taip pat buvo pirmieji Baron Cohen kitų gerai žinomų personažų pasirodymai: Kazachstano TV reporteris Boratas Sagdiyevas ir Brüno, keistas austrų mados žinovas. 2002 metais Ali G vaidino ilgametražyje filme Ali G Indahouse, kuris buvo scenarijus be jokios dokumentinės medžiagos ar pokštų, sulaukęs mišrių kritikų atsiliepimų, tačiau buvo sėkmingas namuose, uždirbęs daugiau nei 17 mln. svarų sterlingų JK kino kasose. Tačiau pirmasis Borato filmas 2006 metais tapo tarptautiniu hitu, uždirbusiu daugiau nei 260 mln. dolerių (200 mln. svarų sterlingų) visame pasaulyje. Baron Cohen teigė, kad 2007 metais pensijon išėjo tiek Ali G, tiek Boratas, nurodydamas šių personažų populiarumą ir tuo pačiu sunkumus surasti nesusipratusių naujų subjektų interviu ar pokštams. Tačiau Boratas grįžo 2020 metų tęsinio, kuriame buvo interviu su Rudy Giuliani, ir dabar Who Iz I? tampa penktuoju filmu, kuriame pasirodo Da Ali G Show personažai. (Šiuo metu nėra gandų apie 2009 metų filmo Brüno tęsinį.) Ali G: Who Iz I? planuojama išleisti kino teatruose spalio 23 dieną.