Kino naujienos

2026-08-15 03:00

Edinburgo kino festivalis. Įtempta, sapniška Šekspyro tragedijos interpretacija atsisako romantikos, kad suteiktų vietos baimei, sukurdama įtraukiantį ir fiziškai intensyvų šokio filmą. Škotų baletas, vadovaujamas Christopherio Hampsono ir Oscaro Sansomo, pristato įtraukiančią šokio versiją apie Šekspyro Romeo ir Džuljetą. Pavadinimas nurodo kunigo Lorenzo žodžius, sakant, kad „šie smurtiniai malonumai turi smurtinius pabaigus“, kad jų aistra sunaikins save santuokos akte – kas yra tiesa, bet ne taip, kaip jis galvoja. Baletas yra intensyvus, atletiškas, sudėtingas ir jausmingas; tai ne filmuota renginio versija po prosceniumo arka, o filmas, kuris gyvena savo pačiuose teatriniuose erdvėse. Visa šio įvykio eiga yra radikaliai impresionistinė žaidimo veiksmų kompresija, sumažinanti trukmę iki 70 minučių, išplėsta košmariška sapnų seka su pakartojama ir neraminančia scena, kur Džuljeta yra tempiama per žolę nematomos jėgos. Ši versija, be kitų dalykų, atsisako balkono scenos ir įdomiai keičia pabaigą, siūlydama, kad dviguba savižudybė gali būti ne nesėkmingas triukas, o skausmingas abipusis nevilties gestas. Įdomu, kad tik pabaigoje Romeo (Ishan Mahabir-Stokes) ir Džuljeta (Kayla-Maree Tarantolo) turi daug laiko kartu vieni. Nuo pat pradžių matome Džuljetą, nusivylusią ir vienišą savo šeimoje, kuri bando ją ištekinti už silpnavalio Parizo; vienu metu Paris (Yuri Marques) ir lordas Kapuletas (Christopher Akrill) priverčia ją atlikti keistą, piktnaudžiavimo „pasitikėjimo pratybų“ judesį tarp jų. Jos slaugytoja (Grace Horler), beje, apsirengusi NHS stiliaus slaugytojos uniforma, tarsi ruošiasi Džuljetą paguldyti į psichiatrijos skyrių, jei ji prieštaraus tėvų norams. Pradžioje ji vaidenasi Romeo gyvenime, tarsi choreografiniame transo būsenoje, kol jis praleidžia paralelį laiką su savo šeima. Ji numatė, kad tai yra vyras, kurį likimas jai paruošė. Šventės scena, kur jie turėtų susitikti, vyksta klube, kurio pavadinimas grėsmingas – Vaistininkas, o šokis pulsuoja nervinga energija ir MDMA jauduliu, tačiau baletas niekada neleidžia jiems patirti paprastų euforiškų akimirkų su grynąja meile. Jie visada yra susipynę su kitais žmonėmis, vibruojantys įtarimu, susidurdami su ateitimi, kuri juos supa. Tai Romeo ir Džuljetos interpretacija, kuri kalba apie meilės svetimumą ir jaunystės trumpumą: tamsi ir pesimistinė interpretacija, tačiau atlikta su aršiu įsipareigojimu ir stiliumi. Šie smurtiniai malonumai buvo rodomi Edinburgo tarptautiniame kino festivalyje ir bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo spalio 21 dienos.

2026-08-14 21:01

Velsas, 1999: Maz įsitikinusi, kad jos miręs tėvas buvo pagrobtas ateivių Simon Ryninks filme, kuriame juokingai pasirodo Michael Sheen kaip naujosios eros veikėjas. Pirmą kartą režisuojantis Simon Ryninks sukūrė šią mielą, bet didelės širdies jaunimo komediją-dramą, įkvėptą Vakarų Velso reputacijos kaip UFO stebėjimų karštinės vietos – ypač Broad Haven Pembrokšyre, kur 1977 metais daugelis žmonių su didelėmis akimis iš tikrųjų pranešė apie pirmo tipo artimus susitikimus. Veiksmas vyksta fiktyviame Velso mieste Caradoc 1999 metais, kur dūmai kyla iš pub'ų, spausdinami taškiniai kompiuteriniai dokumentai, Sony Handicam vaizdo kameros ir juokingi užsiminimai apie Naująją Darbo partiją. Maz (Nerys Amber Stocks) yra paauglė, besimokanti A lygio egzaminams, kurią persekioja jos tėvo mirtis prieš penkerius metus: jis buvo mokslininkas, dirbantis slaptoje Gynybos ministerijos bazėje, kuris žuvo paslaptingoje incidento metu, kai iš viršaus pasirodė baltos šviesos blyksnis. Ji, kaip vaikas, slapta įsliūkino į bazę tėvo automobilyje, tačiau dabar negali tiksliai prisiminti šio siaubingo įvykio. PTSD? Ar ateiviai ištrynė jos atmintį? Ji yra apsėsta minties, kad jos tėvas nėra miręs, o buvo pagrobtas ateivių, ir kad ji dar gali jį pamatyti. Taigi ji sugalvoja planą, kaip patekti į tą griežtai saugomą bazę, įtraukdama savo ištikimą, bet nervingą geriausią draugą Elis (Tom Maya) ir šnekučiuojantį vietinį ufologą Bryn (Aneurin Barnard). O kad gautų papildomos pagalbos suprasti begalines kosmoso platybes ir atverti suvokimo duris, jie kreipiasi į naujosios eros parduotuvės savininką ir narkotikų entuziastą Shifty Gruff (juokingas Michael Sheen pasirodymas), Caradoc'o Howard Marks, kuris tiekia šroomus vietos jaunimui ir siūlo hipnoterapiją Maz, kad atskleistų prisiminimus ir vizijas. „Ar tu jau esi daręs regresinę terapiją?“ – įtariai klausia Elis. „Aš tai dariau praeitame gyvenime ...“ – sklandžiai atsako Gruff. Kai jo hipnozė netikėtai pasiseka, Gruff labai džiaugiasi. Elis įspėja jį: „Su dideliais gebėjimais ateina didelė ...“ ir Gruff pertraukia: „Komercinė galimybė!“ Tarp ateivių nuotykių yra vietos ir liūdnoms mintims, kad UFO tikėjimas yra tiesiog nesugebėjimas priimti mirties, priimti, kad tai, kas yra čia, Žemėje, yra viskas, kas yra. Tai yra linksmas Ryninks darbas, nors man buvo liūdna, kad nebuvo didesnio vaidmens puikiai Kimberley Nixon. Tai galėtų gerai pasisukti kaip televizijos serija. Iš ten buvo parodyta Edinburgo kino festivalyje.

2026-08-14 15:00

"Skaitytojai pasakoja, kaip Kristoferio Nolano filmas įkvėpė arba atgaivino jų susidomėjimą klasikinė literatūra. „Šiais metais turiu klasikinį vasaros sezoną“, - sako 26 metų Tommy Maddinson iš Londono. Jis buvo įkvėptas Kristoferio Nolano „Odisėjos“ gilintis į šią temą, kas apėmė kino seansus, vizitus į Britų muziejų ir Homero epų skaitymą prieš filmo premjerą. „Pavyko jį baigti dieną prieš. Nuo to laiko skaičiau keletą kitų klasikinių tekstų ir komentarų...“ Maddinsonas nėra vienintelis. Dėl Nolano filmo populiarumo poezijos pardavimai Jungtinėje Karalystėje šiais metais gali pasiekti rekordines aukštumas, po to, kai per pirmas 30 metų savaites viršijo 8 mln. svarų – tai yra 13,3% padidėjimas, palyginti su tuo pačiu laikotarpiu praėjusiais metais, teigia rinkos tyrimų įmonė NielsenIQ. 70 metų Robertas Zoellneris niekada nebuvo skaitęs jokių graikų klasikų dėl „baimės“, kad poezijos vertimai gali būti pretenzingi ir sunkiai skaitomi. „Po „Odisėjos“ peržiūros nusprendžiau pabandyti dar kartą“, - sako jis. „Pamačiau, kad Kindle yra prieinami Emilijos Wilson vertimai. Sužinojau, kad jei ignoruosiu tai, jog tai parašyta eilėmis, ir tiesiog skaitysiu kaip įprastą tekstą, tai man tikrai patiko. „Pirmiausia perskaičiau „Iliadą“ prieš „Odisėją“, nes tai skamba kaip tinkama progresija. Agamemnonas ir Achilas kovoja tarpusavyje, ir tai smagu skaityti.“ 56 metų Kerry Lecomber iš Suffolk peržiūrėjo „Odisėją“ tris kartus ir sako, kad tai „tikrai uždegė“ jos meilę „viskam, kas susiję su senovės Graikija“. „Aš turėjau galimybę studijuoti klasiką 18 metų amžiaus Lidsų universitete, bet tai buvo 1988 m., ir buvau per daug užsiėmusi vakarėliais, todėl nepasiekiau reikiamų pažymių. Visada išlaikiau didelį susidomėjimą šia tema. Pradėjau Emilijos Wilson vertimą „Odisėja“, kurį mano dukra, studijavusi senovės istoriją A-lygyje, neseniai man padovanojo gimtadienio proga.“ Ji priduria: „Dabar svarstau galimybę pagaliau įgyti klasikinio mokslo diplomą per Atvirąjį universitetą. Turėsiu tai daryti ne visą darbo dieną, kol dirbsiu pilnu etatu, bet žinau, kad tai man labai patiks.“ Panaši tendencija stebima ir JAV, kur „Odisėjos“ spausdinimo pardavimai visose leidimo versijose šiais metais padidėjo 76%, teigia Circana BookScan duomenys. Emilijos Wilson vertimas, išleistas WW Norton, yra geriausiai parduodama versija. „Iš tikrųjų pažiūrėjau filmą dėl visų kritikų“, - sako 32 metų Kaylee Brent iš Montanos, kalbėdama apie Wilson neseniai pateiktą filmo kritiką. Klasikė, kurios 2017 m. vertimas „Odisėja“ buvo cituojamas Kristoferio Nolano ankstyvoje reklamoje, sakė, kad filmas „neturi nieko įtikinamo pasakyti“ ir „trūksta psichologinės, emocinės, politinės ir etinės gilumos“, pridurdama: „Jo pasakojimo struktūra yra triukas. Rašymas yra baisus. Nei vienas iš personažų neturi įtikinamos motyvacijos savo veiksmams ar žodžiams.“ Tačiau Wilson pripažino filmo poveikį „grąžinant auditoriją į kinus“ ir didinant kultūrinį sąmoningumą apie senovės graikų literatūrą. Brent sako: „Nesu daug domėjusi graikų literatūra, išskyrus keletą privalomų skaitymų paauglystėje, bet būtent nuolatinės kritikos ir interpretacijos apie Nolano interpretaciją įtikino mane, kad reikia perskaityti „Odisėją“ ir „Iliadą“. Dabar net pradedu gilintis į vertimo ginčus ir mėgaujuosi kiekviena akimirka.“ 33 metų Emily Hughes, labdaros renginių organizatorė iš Cheltenham, sako, kad po filmo peržiūros „norėjo daugiau išnagrinėti moterų personažus“. Prieš filmo pasirodymą ji dar kartą perskaitė „Odisėją“ (Emilijos Wilson vertimą), kuris jai „labai patiko“. „Išeidama iš kino teatro jaučiausi taip įkvėpta, kaip epinė buvo ši istorija, ir norėj

2026-08-14 09:00

"Serialo „Girls“ ir „The Book of Mormon“ žvaigždė kalba apie savo išėjimą, kaip paversti šouromantą romantiška istorija, ir kaip susiduria su „West Wing“ aktore Allison Janney naujame filme „Miss You, Love You“. Įsivaizduokite mielą, jauną, gėjų Jimą Carrey, turintį aštrų humoro jausmą: tai Andrew Rannells. Arba, tiksliau, tai buvo jis, kai vaidino Lena Dunham HBO serijoje „Girls“ kaip Elijah, buvęs Hannah, jos personažo, draugas. Dunham pamatė Rannellsą vaidinant Elder Price, uolų misionierių, skleidžiantį gerą žinią originalioje 2011 metų Brodvėjaus produkcijoje „The Book of Mormon“, už kurią jis gavo Tony nominaciją. „Girls“ taip pat paskleidė gerą žinią apie jį. Iki šiol gerbėjai gatvėje šaukia „Tavo tėtis gėjus!“, prisimindami momentą, kai Elijah aštriai pataria Hannah patobulinti savo gėjų radarą. Dabar Rannells, su žilais plaukais ir barzda, vaidina komedijoje-dramos filme „Miss You, Love You“. Jis vaidina Jamie, asmeninį asistentą, atvykstantį į Albuquerque, Naujojoje Meksikoje, kad padėtų aštriai ir neseniai našlei Diane (Allison Janney) per pirmąsias savaites po vyro mirties nuo Parkinsono ligos. Supratus, kad Diane sūnus – Jamie darbdavys – gali nepavykti atvykti į jo patėvio laidotuves, šie svetimi žmonės bando naviguoti per savo netikėtą draugystę. Iš pradžių Jamie sunkiai sugeba išlaikyti ramybę prieš Diane, kuri nuolat kritikuoja kiekvieną jo žodį. „Aš tik bandžiau sekti, ką daro Allison“, – sako Rannells, vilkintis sidabrinę marškinių ir glostantis savo kaštoninius plaukus. Jis pažinojo Janney iš bendro vaidinimo komedijoje „Another Simple Favor“, tačiau niekas neparuošė jo būti nuolat kritikuojamu jos per ilgus filmavimo kadrus. „Ji nepalieka ramybės. Ji tęsia ir tęsia. Visi jos metai „The West Wing“ tikrai ją paruošė.“ Rannells pats nėra žemas energijos lygis. Ar tai būtų jo žaismingi pasirodymai JAV televizijoje, surinkti YouTube kompilacijose pavadinimais „andrew rannells being a little TOO ICONIC on talk shows“, ar jo šokio ir dainavimo numeris kaip nepataisomas Juilliard absolventas Ryan Murphy „The Prom“, jis visada spindi. „Taip, aš paprastai esu tokioje pozicijoje“, – pripažįsta jis. „Šį kartą buvo smagu būti kitoje pusėje ir pajusti, kaip yra būti stumdomam ir priekabiavimui.“ Prieš kelias savaites iki savo 48-ojo gimtadienio Rannells kalba per vaizdo skambutį iš Los Andželo namų, kuriuos dalijasi su aktoriumi Tucu Watkinsu ir pastarojo dvyniais paaugliais. Kambarys už jo neryškus, todėl neįmanoma atpažinti trijų paveikslų ant sienos, tačiau kadangi Rannells pernai pardavė savo stilingą Manhatano butą už beveik 2,5 mln. dolerių, „Dogs Playing Poker“ greičiausiai nėra tarp jų. Jis ir Watkins susipažino 2018 metų Brodvėjaus atgimime „The Boys in the Band“. Jų pirmas bučinys buvo vaidinant. „Kiekvieną pasirodymą baigdavome bučiuodamiesi scenoje. Dešimt minučių riedėjome aplink, kol Jim Parsons verkė.“ Jie susitiko, tačiau pradėjo draugauti tik po metų, kai aktoriai vėl susirinko Murphy Netflix versijai. „Mes paverčiau šouromantą į santykius“, – sako jis, šiek tiek pakeldamas antakį. Atsižvelgiant į jo sėkmę, natūralu manyti, kad Rannells vaidmuo kaip Jamie filme „Miss You, Love You“ buvo paremtas jo pačio patirtimi turint asmeninius asistentus. Priešingai, jis sako, kad niekada neturėjo vieno. Tai gali jį padaryti šiek tiek išskirtiniu Holivude. „Vienas iš mano artimiausių draugų turi asistentą. Kartais aš esu arčiau asistento nei jo.“ Kodėl Rannells atsisako? „Galbūt tai kyla iš metų darbo teatre. Aš įgijau įprotį viską daryti pats. Atsisakyti to kontrolės dabar būtų, manau, sunku.“ Žinoti, kada ir kaip prašyti pagalbos, yra viena iš pamokų, kurias Jamie turi išmokti filme. Rannells gali suprasti.

2026-08-14 03:00

Per daugelį metų, dirbdamas Britų kino institute (BFI) ir jo kasmetiniame LGBTQ+ kino festivalyje, mano draugas ir bendradarbis Brian Robinson – miręs nuo smegenų vėžio 67 metų amžiaus – buvo šlovinamas kaip queer kino šalininkas. Jis taip pat buvo ryškus šoumenas, su didžiuliu pasitikėjimu žengiantis į scenas BFI Southbank, užmezgantis žaismingą ryšį su kino kūrėjais ir auditorija. Brianas įstojo į BFI Londone kaip spaudos pareigūnas 1987 metais, 2000-aisiais tapo komunikacijos vadovu archyvų ir paveldo srityje. Tais pačiais metais jis prisijungė prie BFI Londono lesbietių ir gėjų kino festivalio programos komandos (2014 metais pervadinto BFI Flare), ir atsistatydino tik 2024 metais, kai jam buvo diagnozuotas glioblastoma. Per šiuos kelis dešimtmečius jis tapo Londono LGBTQ+ kino bendruomenės vyresniuoju ir ryškia asmenybe su plačiu socialiniu tinklu. Brianas gimė Portadown, Armagh grafystėje, Šiaurės Airijoje, Sofijos (gim. Hewitt), pradinės mokyklos mokytojos, ir Robert Robinson, farmacijos įmonės savininko, šeimoje. Jis mokėsi Royal School, Armagh, ir studijavo teisę bei prancūzų kalbą Sasekso universitete, baigęs 1981 metais. Tais pačiais metais jis susipažino su Pas Paschali, žurnalistu, per vakarėlį Islington'e, šiaurės Londone, ir jie pradėjo santykius, tapdami civiliniais partneriais 2007 metais ir susituokdami 2017-aisiais. Abu jie buvo tarp kolektyvo, kuris 1983 metais įkūrė queer meno ir kultūros žurnalą Square Peg. Prieš prisijungdamas prie BFI, Brianas dirbo Didžiojo Londono tarybos informacijos centre Shaftesbury alėjoje ir kaip spaudos biuro asistentas Londono valdžios asociacijoje (dabar žinomoje kaip Londono tarybos). Jis turėjo gilų menui ir dizainui skirtą meilę, ir transformavo savo namus Londone, Waterloo, į šventovę 1960-ųjų pop meno estetikai. Kai Dizaino muziejus 2019 metais surengė Stanley Kubrick parodą ir reikėjo Djinn raudonos kėdės ir sofos, kad atkurtų 2001: Kosminė Odisėja erdvėlaivio dekoracijas, Brianas galėjo paskolinti šiuos retus daiktus. Jo namai taip pat buvo daugelio vakarėlių scena, kartais sutampančių su BFI Flare festivaliu, kur šeimininkas džiaugdavosi maišydamas jaunus ir senus svečius, vietinius ir tarptautinius, iš skirtingų kūrybinių disciplinų ir visų seksualumų. Brianas iš esmės buvo kuratorius – filmų, daiktų ir žmonių – ir taip pat buvo gerai informuotas bei entuziastingas gidų, ypač Paryžiuje ir Venecijoje, kur jis taip pat turėjo butus. Jis dirbo žiuri, pasirinkdamas geriausius LGBTQ+ filmus dideliuose kino festivaliuose – Teddy apdovanojimas (Berlinalėje), Queer Palm (Kanuose) ir Queer Lion (Venecijoje) – taip pat JK Iris apdovanojimų žiuri. Brianui diagnozuotas smegenų navikas ir gydymas sukėlė afaziją – žiaurus smūgis tokiam nepaprastai linksmam kalbėtojui, šlovinamam tiek už savo humorą, tiek už retas žinias. Jį išgyvena Pas, jo brolis Markas ir sesuo Linda.

2026-08-13 21:02

"Šių metų festivalis yra sustiprintas sėkmingo Škotijos kino metų, įrodydamas, kad jis gali klestėti esant „keturių dimensijų amžinai užburtai situacijai“ su globaliais ambicijomis, Borges, baletu ir BDSM. Peter Bradshaw pateikia 10 filmų, kuriuos privalote pamatyti Edinburgo tarptautiniame kino festivalyje. Dabar, kai katastrofiškas festivalio žlugimas ir greitas atgimimas pamažu nyksta atmintyje, Edinburgo tarptautinis kino festivalis gali siekti didesnių tikslų. Be tradicinės rolės, teikiančios platformą geriausiam pasaulio kinui, festivalis turi kozirį 2026 metams: neabejotiną pasitikėjimą ir akivaizdžius pasiekimus Škotijos kino pramonėje. Kaip ir Kanų festivalis, kuris suteikia vietos mėgstamiems prancūzų režisieriams, bei Sundance, kuris stengiasi propaguoti JAV nepriklausomą kiną, Edinburgas veikia kaip platforma Škotijos kino kūrėjams, leidžiančia gauti vertingą ekspoziciją ir pristatyti savo darbus svarbioms festivalio auditorijoms. Nors kai kurie metai būna sunkesni už kitus, Edinburgo 2026 metų leidimas atrodo stipresnis nei bet kada anksčiau. Festivalio atidarymo gala, tradiciškai skirta vietiniam filmui, buvo skirta filmui „The Incomer“, surrealistinei komedijai su Domhnallu Gleesonu, kuri vyksta Škotijos šiaurėje ir šiemet pelnė svarbų apdovanojimą Sundance festivalyje. Tarp stiprių filmų yra „Borges and Me“, paremtas Jay Parini memuaru apie autorių Jorge Luis Borges, „Sunny Dancer“, „chemo camp“ komedija, nufilmuota Loch Lomonde, kurioje Bella Ramsay vaidina paauglę, susiduriantį su vėžio pasekmėmis, ir „The Education of Jane Cumming“, nepaprasta 19-ojo amžiaus Edinburgo mokyklos prižiūrėtojos tikra istorija, įkvėpusi filmą „The Children’s Hour“. Škotų menininkas Douglas Gordon yra naujo dokumentinio filmo „Douglas Gordon by Douglas Gordon“ centre, o Škotų baletas pasirodo filme „These Violent Delights“, kuris atspindi jų šokio versiją apie Romeo ir Džuljetą. Praeities šlovės vėl bus atgaivintos su 30-uoju „Trainspotting“ jubiliejumi (su gyvu klubo vakaru, kuriame DJ setą atliks Irvine Welsh). Festivalio direktorius Paul Ridd žino, kad ginti Škotijos kiną gali būti sudėtinga. „Puiku turėti visus tuos filmus, jie nusipelno būti didžiojoje stalo. Bet mes niekada nenorime galvoti, kad turime propaguoti šiuos dalykus. Norime išvengti jausmo, kad mūsų programoje yra filmas, kuris ten yra dėl bet kokios priežasties, išskyrus tai, kad jis yra aukštos kokybės. Mes nesame kvotų vedami. Visada svarbiausia yra kokybė. Ir man labai džiugu, kad yra tiek daug puikių Škotijos darbų, kuriuos galima pristatyti.“ Ridd pabrėžia Screen Scotland, 2018 metais įsteigtos valstybės ir loterijų finansuojamos agentūros, kuri buvo sukurta kaip specializuota finansavimo vienetė Škotijos kinui, įtaką. „Visi šie puikūs filmai yra liudijimas apie tai, ką visa organizacija daro, kad šie kino kūrėjai ir filmai būtų žinomi.“ Neseniai paskirtos Screen Scotland vykdomosios direktorės Isabel Davis kaip Britų kino instituto 20 mln. svarų sterlingų filmų kūrimo fondo vadovės paskyrimas taip pat laikomas pasitikėjimo ženklu, kaip išsivystė Škotijos kino pramonė. Davis, kuri pradės dirbti spalio mėnesį, aiškiai sako, kad padidintas ir tikslinis projektų vystymas buvo esminis. „Mes buvome sukurti su mintimi, kad tikrai gera kūrybinė plėtra bus raktas į visą tą kino sėkmę, ir tai pasiteisino. Tai užtrunka metus, projektas po projekto. Tai reiškia, kad reikia griežtai vertinti žmonių scenarijus, sakyti, kad dalykai gali būti geresni, skatinti žmones būti ambicingesniais – ir tada tai paremti daugiau plėtros ir gamybos parama.“ Festivalio sėkmė yra svarbus rodiklis, o tai, kad septyni Škotijos filmai buvo atrinkti Sundance festivalyje šiemet, buvo didelė šventė; be „The Incomer“, atrinkti buvo ir „The Story of Documentary Film (The 1980s)“, naujausias filmas iš Mark Cousins, kritiko ir dabar kino kūrėjo, kuris, kaip sako Davis, yra „dovana, kuri nuolat teikia“ Škotijos kino pramonei. Priešingai, neseniai pasiro

2026-08-13 15:01

"Dabar gyvenantis su išsėtine skleroze, Six kalba apie masturbacijos filmą, kurio platintojai nenori liesti, ir pinigų paslaptį, susijusią su jo siaubo hitu. Prieš penkiolika metų olandų režisierius Tom Six pasiekė tai, ko beveik niekam nepavyko – ypač siaubo pasaulyje. Jis iš tiesų šokiravo žmones. Žinoma, nė vienas save gerbiantis intelektualas nepripažins, kad buvo šokiruotas, o nė vienas siaubo gerbėjas nepripažins, kad buvo tikrai ir nuoširdžiai baisus. Tačiau Six iš tiesų išgąsdino auditoriją su savo ekstremaliu išnaudojimo košmaru „Žmogaus centipedas“, pirmuoju trilogijos filmu. Tai buvo granata primityviems konformistams ir tiems drąsiems siaubo gerbėjams, kurie manė, kad jau viską matė. „Žmogaus centipedas“ pavadinime sukurtas sadistinio chirurgo, kuris kalina tris jaunuolius rūsyje ir siuva juos kartu burna į išangę kaip vivisekcijos eksperimentą. Pats Six buvo režisierius originalioje olandiškoje televizijos laidoje „Didysis brolis“, kuri pradėjo pasaulinę franšizę, ir buvo lengva pamatyti, kaip jo filmas buvo skirtas satyrai apie vartotojišką voyeurizmą ir žiaurumą. Arba galbūt jis tiesiog kilo iš tos pačios tamsios kūrybinės vietos, kuri sukūrė televizijos fenomeną. Bet kuriuo atveju, prisimenu, kaip išlindau iš kino teatro po jo peržiūros ir verkšlenau kritikui ir romanų autoriui Anthony Quinnui, kad kinas dabar baigtas ir kad visi turėtume grįžti prie savo pramogų, tokių kaip pinti krepšius ar dainuoti prie pianino. Pripažinau pirmo „Žmogaus centipedo“ demoninę punk įkvėpimą, praradau kantrybę su tęsinio, bet trečiame filme radau netikėtai juokingų momentų. Taigi, kas nutiko Tomui Six po to? Atsakymas pateikiamas šiame chaotiškame, sunkiai suvokiamame, savimeilės kupiname, kartais juokingame, nulinio biudžeto dokumentiniame filme, nufilmuotame visiškai Sixo Amsterdamo bute – lo-fi rant, kurį jis įkelia internetu, siūlydamas mokėti, kiek nori. Nepaisant to, koks didelis buvo „Žmogaus centipedas“, tapęs milžinišku pokalbių objektu ir juokeliu daugybėje JAV televizijos komedijų ir pokalbių laidų, jis nepadarė režisieriaus turtingu. Kaip ir su 70-ųjų suaugusiųjų filmu „Deep Throat“, čia yra paslaptis, kur tiksliai dingo pelnas. Six vėl grįžo dirbti prie palyginti beprotiško ir įžeidžiančio filmo „Onania klubas“ (šūkis: „ateik ir pamatyk, pamatyk ir ateik“), apie grupę nuobodžių amerikiečių moterų, priklausančių nuo kitų žmonių skausmo. Kaip jis išmintingai sako, tai buvo „visiškai saugiai metaforiška“, todėl siaubas turėjo satyros statusą. Tačiau Covid sutrikdė pramonę, o bailūs platintojai atsisakė jo liesti, nepaisant puikių atsiliepimų iš tokių žymių asmenybių kaip John Waters. Ir dar blogiau, Six sužinojo, kad serga išsėtine skleroze, kuri dabar beveik nuolat apribojo jį jo bute, išskyrus skausmingus pasivaikščiojimus lauke, kad gautų dekafeinuotą kavą, kurią jis gali virškinti („kaip prostitutė, kuri nori tik apkabinti“). Six kreipiasi į kamerą dėvėdamas skrybėlę ir akinius nuo saulės, tarsi būtų pasipuošęs kaip Hunter S. Thompson, ir jis komiškai (arba nekomiškai) supamas neįprastų žmonių, kurie sudaro jo komandą, įskaitant jo vampyriškai apsirengusią, kokteilius geriančią partnerę Marci (Maartje Willems) ir mažą vaiką, kuris redaguoja. Yra ir griežtas „cenzorius nacių“ (Servaes Nelissen), kuris nuolat skundžiasi, kad vyksta įžeidžiančios procedūros – tai yra ženklas, kad prasideda daug gana nuobodžių komedijų apie woke požiūrius. Six kontrastuoja šį tironą su savo seneliu, herojiniu kovotoju Olandijos antisemitinėje rezistencijoje Antrojo pasaulinio karo metu. (Keista, kad jis nekalba apie „Didįjį brolį“.) Tačiau, nepaisant viso šio labai varginančio ne-PC humoro, šis filmas turi svarbią istoriją: apie

2026-08-13 09:01

"Kai jo naujas filmas & Sons pasiekia ekranus, aktorius, tapęs podkastų konsultantu, prisimena savo „banalius“ siekius, apgailestauja dėl darbo pietų – ir trokšta sugebėti išsiskleisti kaip princas. Mirštantis patriarchas sušaukia savo šeimą dramatiškam pranešimui. Tai gali būti ne pats originaliausias filmo pradžios taškas, tačiau & Sons suteikia ekscentrišką posūkį – kurio atskleidimas čia būtų neteisingas, tačiau jis perkelia medžiagą į mokslinės fantastikos sritį. Tėvas, apie kurį kalbama, yra gerbiamas romanas, kuris yra toks pat uždaras kaip JD Salingeris ir toks pat apaugęs bei neprižiūrėtas kaip Catweazle. Dešimtmečius buvęs pasyvus, fiktyvus AN Dyer pirmą kartą matomas gulint ant sofos, atsisakydamas kalbėti telefonu: „Aš nesikalbu telefonu“, jis burba. Tai akivaizdžiai nėra tiesa apie aktorių, kuris jį vaidina. „Aš daug laiko praleidžiu telefonu“, sako Bill Nighy. Jis kalba su manimi iš šiaurės vakarų Londono, kur naršo knygynuose. „Aš taip pat esu entuziastingas žinučių siuntėjas. Visada buvau greitas su senaisiais Nokia. Tikrai didžiuojuosi savimi.“ Kaip jis vertina emocijas? „Anksčiau buvau filosofiniu požiūriu prieš jas. Dauguma jų yra šiek tiek kvailos.“ Tada jis pradeda vardinti išimtis. „Man patinka flamingas ir violetinė dahlija. Man patinka šuoliuojantis ryklys. Kartais derinu jį su šuoliuojančiu delfinu. Labai retai man patinka golfo žaidėjas viduryje smūgio, kai sveikinu ką nors. Nenaudoju šypsenėlių.“ Bendravimas per Zoom jam nepriimtinas, todėl mūsų pokalbis vyksta telefonu. „Atėjo momentas, kai kiekvienas Zoom skambutis mane nuliūdindavo. Esu pakankamai senas, kad galėčiau pasakyti: „Ar galiu pasitraukti iš Zoom?““ Sulaukęs 76 metų, jis atmetė kitas nepageidaujamas patirtis. „Maistas, kai kalbi apie darbą. Tai viena. Ypač pietūs. Ten reikia sėdėti ilgai, ir tai tik supainioja reikalus. Darbo pietūs dabar visiškai neįmanomi.“ Jis taip pat niekada nebuvo didelis vakarėlių dalyvis ir anksčiau patirdavo tai, ką jis vadina „jauduliu arba tam tikru priešingu jauduliu“, kai tiesiogiai metė kvietimus, ypač labai vertinamus, tiesiai į šiukšlių dėžę. Paklausus, ar yra kas nors, kas gali priversti jį atsisakyti vaidmens, jo atsakymas yra momentinis ir nedviprasmiškas: „Togos.“ Tokie drabužiai neatsiranda & Sons, kuriame Nighy vaidina Dyer, prieš savo neramų vyresnį sūnų (vaidina Johnny Flynn ir George MacKay) ir buvusią žmoną (Imelda Staunton), kuri niekada jam neatleido, kad turėjo sūnų (Hamneto Noah Jupe) su kita moterimi. Senelis buvo grubus ir emociškai nebuvęs tėvas, tačiau atrodo, kad mano, jog jo literatūrinis talentas tai pateisina. Nighy neturi laiko tokiems pasiteisinimams. „Tai kaip futbolininkai, kurie elgiasi blogai aikštėje, ir žmonės sako: „Temperamentas yra jo genijaus dalis.“ Duok man pertraukėlę. Tai man yra atmetama. Aš tuo visiškai netikiu.“ Dyer teigia, kad jo tikslas kaip tėvo buvo „nepadaryti žalos“. Pats Nighy turi dukrą – aktorę-režisierę Mary Nighy – su savo buvusia partnere, aktore Diana Quick, su kuria buvo 27 metus iki 2008 metų. Ar jis pradėjo su tėvystės filosofija? „Oho, Ryan. Tai buvo seniai.“ Išties: dabar jis turi du anūkus. „Bet ne. Iš tikrųjų. Tu tiesiog improvizuoji. Darai klaidų, tada jas taisai, ir tikimės, kad pasieki kažką, kas veikia. Mano tėvai nebuvo engiantys ar nepasitikintys, ir aš nenorėjau būti toks.“ Nedėkingumas yra visiškai Dyerio repertuaro dalis & Sons, kartu su pyktimi ir misantropija – jokios iš šių savybių Nighy paprastai nėra prašoma vaidinti. „Aš nesu laikomas tokiu“, jis sutinka. „Nors, žinoma, pusė mano darbo nėra gyvos atminties. Ateina etapas, kai visi, kurie tai matė

2026-08-13 03:01

"Debiutuojantis režisierius Dylan Meyer pateikia moterišką šio žanro interpretaciją, tačiau ją nuvilia kvaili stereotipai ir juokai, kurie nesukelia jokio įspūdžio. Norite pasijusti seni? Superbad kitais metais švęs 20 metų sukaktį. Praėjo dešimtmečiai, kai narkomanų komedija dominavo kino teatruose. Iš tiesų, geriausias pastarųjų metų šio žanro filmas, juokingas draugų filmas One of Them Days, neturėjo jokio marihuanos rūkymo, nors atitiko visus įprastus narkomanų filmo elementus. Jei Hulu neseniai išleistas R reitingu pažymėtas filmas Pizza Movie yra kokia nors užuomina, tai žiūrovai mieliau žiūrėtų šio tipo filmus namuose, kur galėtų ramiai rūkyti. Netinkamos merginos siekia pakeisti šią tendenciją su nacionaliniu JAV kino teatrų pasirodymu, kurį organizuoja Neon, meninis platintojas, kuris padėjo Parasite ir Anora laimėti Oskarą. Geriausios draugės Molly (Alia Shawkat) ir Frankie (Kristen Stewart) gyvena narkomanų oloje, dekoruotoje makrame, su gyvenimo dydžio Céline Dion iškarpa, keliais katėms skirtais bokštais ir įrenginiu, vadinamu bong-o-tron – sudėtinga vamzdžių ir burbuliuojančių konusinių kolbų sistema, užimančia visą jų kavos stalą. Nuolat būdamos apsvaigusios, jos turi keistą magišką mąstymą, važinėdamos po miestą ir dainuodamos galingas balades, įsivaizduodamos, kad yra po vandeniu su draugiškais jūros gyvūnais. Po to, kai Frankie buvo supainiota su savo dvyniu punk koncerte, jai patikima lagaminas su eksperimentiniais narkotikais, suteikiančiais joms Matilda tipo telekinezines galias, galimybę bendrauti su savo katėmis (kurias įgarsina Seth Rogan ir Kumail Nanjiani), ir tai sukelia chaotiškų, kartais juokingų įvykių grandinę, kai jas persekioja blogiukai, norintys atgauti savo turtą. Aišku, kad debiutuojantis režisierius Dylan Meyer (taip pat Stewart žmona) studijavo narkomanų komediją. Netinkamos merginos turi visus šio žanro bruožus, su tinginiais kambariokais centre (Half Baked), nuomojamu butu (Friday) ir novatorišku bongu (pasirinkite bet kurį). Tačiau ji gali nepasimokyti iš geriausių pavyzdžių. Netinkamos merginos turi per mažai juokų ir stebėtinai trūksta įsimintinų situacijų. Jos juokai aiškūs kaip diena, kaip sitcomo Kalėdų vakarienės epizodas, kurio nesitikite, kad baigsis gerai, kai kas nors palieka savo marihuanos guminukus šalia mamos kramtomųjų vitaminų. Iš pradžių smagu stebėti pagrindinius veikėjus. Stewart personažas Frankie yra drąsus: ji sugalvojo, kaip pavogti kaimynų kabelį, padeda joms išsisukti iš bet kokių apsvaigusių nemalonumų ir turi tatuiruotę kairėje rankoje, kurioje užrašyta „šaltos krūtys“. Shawkat Molly turi neaiškių ambicijų tapti virėja, tačiau artimiausias jos pasiekimas – tai išpuoselėtos maisto lėkštės savo kambariokei vietiniame „valgyk, kiek nori“ bufete. Tam tikru momentu susimąsčiau, kiek reikia būti apsvaigusiam, kad įvertintumėte Meyer humoro jausmą, kuris stipriai remiasi scenomis, kur Mollie ir Frankie jaučia alkį arba yra per apsvaigusios, kad galėtų tinkamai parkuoti. Kitos situacijos atrodo kaip akivaizdūs bandymai sukurti memų akimirkas: nėra jokios tikros priežasties, kodėl personažas turėtų įdėti savo varpą į hummusą, išskyrus juokelį apie „varpos padažą“, o kitas personažas pavadintas Herr Koch, kas iš pradžių atrodo kaip nuoroda į Carol Reed filmą Trečiasis žmogus, tačiau iš tiesų tai tik pasiteisinimas pasakyti žodį, kuris skamba kaip „varpa“. Koks nors siužeto semblantas pradeda jaustis ypač plonas, kai filmas pereina nuo vienos kvailos scenos prie kitos, o trečiasis veiksmas lėtai slenka, nepaisant palyginti trumpo 99 minučių trukmės. Labiausiai nuvilianti yra Kate McKinnon beprotiška Danijos mokslininkė, kurią aktorė vaizduoja su juokingu akcentu, panašiu į Austin Powers Frau Farbissina. Scenos, kuriose veikėjai patiria haliucinacijas, yra gražiai taktilios su DIY

2026-08-12 21:01

Filmo „It Follows“ režisierius David Robert Mitchell grįžta po nesėkmingo filmo „Under the Silver Lake“ su sub-Spielbergo stiliaus didelių driežų siaubo ir namų neramumų pastiche. Tai jo pirmasis filmas per aštuonerius metus, šįkart prodiusuojamas JJ Abrams. Iš pradžių jis atrodo linksmas, tačiau keistai inertinis; dirbtinis, antrinis, komerciškai motyvuotas ir keistai nereikšmingas, tai Spielbergui būdingas mišinys apie dinozaurus, siautėjančius priemiestyje, kuris labiau primena AI sukurtą pastichą nei pagarbą. Išskyrus akimirką, kai matome du dinozaurus, mėgaujančius romantiniu intymumu, kas nėra kažkas, ką Spielbergas norėtų rodyti – nei dinozaurams, nei žmonėms. Buvau vienas iš skeptikų, kurie nebuvo įtikinti Mitchellio beprotiškai indulgentiška LA fantazija „Under the Silver Lake“, kuri paliko didelį nusivylimą, palyginti su jo proveržiu – baisiu šedevru „It Follows“. Tačiau „Silver Lake“ turėjo ambicijų ir drąsos. Atrodo, kad Mitchell tiesiog atlieka kažkieno kito užduotis. Mes esame vėlyvųjų 1980-ųjų mažame Amerikoje; vienu metu personažas sėdi automobilyje ir klausosi Steve Winwood „Valerie“. Ewan McGregor ir Anne Hathaway vaidina Gregą ir Denise Platt, nelaimingą porą, gyvenančią Oak Street su dviem vaikais, Brian (Christian Convery) ir Audrey (Maisy Stella). Gregas gėdijasi savo nesėkmės kaip šeimos maitintojo, turėdamas pažeminančią papildomą darbą, pristatydamas picas. Denise slapta rašo autobiografinį romaną apie moterį, planuojančią palikti savo šeimą. Jų nepasitenkinimo viršūnėje šeima nustemba dėl staigaus atmosferos pokyčio. Pasidaro nepakeliamai karšta ir drėgna; augalas, manoma, kad buvo išnykęs tūkstančius metų, išdygsta kieno nors sode; kaimyno kieme atsiranda paslaptingas ekskrementų krūva. Tada matome užuominas apie svetimkūnių atrodantį žvyną ir nagus, dingstančius už tvorų. Atrodo, kad dinozaurų apgyvendinta dalis priešistorės atsidūrė Plattų kaimynystėje – arba jų modernybės dalis buvo perkelta atgal į tą laiką. Šios paslapties raktas, atrodo, yra švytinti šviesos sfera, kuri dingsta ir vėl pasirodo įvairiose vietose. „Gal tai mus nuves namo!“ – sako Gregas, pranašiškai. Ar dinozaurai simbolizuoja šeimos slopintas aistras ir paslėptą pyktį? Ar tai yra išstumtas seisminis išsiveržimas, kurio jų namų nusivylimai laukė? Galbūt – bet šios emocijos atrodo mažiau tikros nei dinozaurai. Bet kuriuo atveju, Mitchell sunkiai gali atsispirti šokiruojančiai akimirkai, nesukdamas į šeimos nuotrauką, rodančią laimingesnį laiką. Jis taip pat turi silpnybę keistam „split diopter“ kadru, labai mėgstamam Brian De Palma, vaizduojančiam pirmame plane esančią veidą ir fono detales tuo pačiu sapnišku aštriu fokusavimu. Yra akimirka, kai įvyksta mirtinas smurtas, kuris gana nuobodžiai atšaukiamas, ir pavojingumo elementas trūksta. „Oak Street pabaiga“ iš pradžių yra smagi, tačiau atrodo, kad Mitchell iš tikrųjų netiki nė vienu iš to. „Oak Street pabaiga“ pasirodys JK kino teatruose nuo rugpjūčio 14 d.