Kino naujienos

2026-07-23 09:01

"Mokslininkas patiria egzistencinę krizę tyrinėdamas (fiktivio) kompozitoriaus Pavel Sosnovsky gyvenimą Rusijos režisieriaus Andrei Tarkovsky 1983 metų filme, kuris vyksta Italijoje. Šis filmas yra paslaptingas, vaizdingas kino poema apie svetimumą ir priklausomybę, kurio pavadinimas reiškia ilgesį ne tik už prarastą laiką ar vietą, bet ir už kažkuo kitu – su giliu, kančios jausmu, kad dabartis yra nepatenkinama. Filme cituojama Tarkovskio tėvo Arseny poezija. Išskirtinis Rusijos mokslininkas atvyksta į Italiją tyrinėti (fiktivio) kompozitoriaus Pavel Sosnovsky gyvenimo, kuris, kaip manoma, ten keliavo, kol jį apėmė namų ilgesys ir jis grįžo į tėvynę. Jo graži, flirtuojanti vertėja skaito Tarkovskio poeziją itališku vertimu, o Rusas šaltai liepia jai mesti knygą: „Poezija yra neperverčiama, kaip ir visa menas.“ Ar jis tikrai to nori? Šis filmas, tam tikra prasme, irgi yra „išverstas“; jis vyksta Italijoje ir buvo bendrai parašytas Tarkovskio su veteranų italų scenaristu Tonino Guerra, kuris dirbo su Fellini ir Antonioni. Olegas Yankovskiy vaidina Andrei, rusą, kuris Italijoje stengiasi dvasiškai pasinerti į vietas, kuriose buvo Sosnovsky. Atvykęs į Toskanos kurortinį miestelį Bagno Vignoni, kurį lankė pati Šv. Kotryna, jis atrodo, kad jį apima tam tikra krizė ar emocinė paralyžius, nesugebantis reaguoti į aplinką ir užsiėmęs tylia vidine dialogu su savimi, kankinamas epifaninių, monochrominių sapnų ar prisiminimų apie savo šeimą Rusijoje. Jo niūrus, irzlus susilaikymas erzina jo vertėją Eugeniją (Domiziana Giordano), kuri yra jam patraukli ir aiškiai svarsto, ar tarp jų gali nutikti kas nors. Ji priversta aplankyti garsų bažnyčią ir šventovę be jo ir stebi, kaip paukščiai išskrenda iš Šv. Mergelės statulos krūtinės. Tiek Andrei, tiek Eugenija yra sumišę dėl vietinio benamio ir tariamo „lunatikos“ elgesio; tai yra Domenico, kurį vaidina Erlandas Josephsonas su vienuolišku rimtumu ir ramybe. Domenico vietoje žinomas dėl to, kad įkalino savo žmoną ir vaikus savo namuose, kad apsaugotų juos nuo to, ką jis buvo įsitikinęs, kad pasaulio pabaiga artėja. Dabar jis tiki, kad jei sugebės nešti degančią žvakę per miestelio vonias, nesugęsta, žmonija ir pasaulis gali būti išgelbėti. Andrei žavi Domenico ir jo mintyse sujungia šio žmogaus išsigandusios šeimos vaizdinius su savo. Eugenija aiškina, kad Domenico egzistencija yra Italijos psichiatrijos įstaigų uždarymo rezultatas, tačiau jis tikrai yra intensyviai rusiška figūra: šventasis kvailys, klajoklis, vargšas, kuris taip pat yra Kristus, kuriam visada reikia duoti išmaldą, jei jis pasirodo prie jūsų durų. Eugenija, priešingai, yra akivaizdžiai vakarietiška figūra: aistringa ir seksualiai nuotykių ieškanti moteris, kuri pyktelėjusi dėl Andrei nepasiekiamumo, ir turi nusikaltėlį vaikiną Romoje. Trečiajame akte Tarkovskio filmas perkelia mus iš kaimo ramybės į perpildytą ir triukšmingą Romos sostinę, vėlyvą perversmą, kurį galima palyginti su panašiu poslinkiu Ivanovo vaikystės pabaigoje. Tačiau galiausiai Andrei grįžta į Bagno Vignoni, kur tuo metu garsios vonios jau išdžiūvo – ar tai pasaulio pabaiga? – ir pradeda ilgą, liūdną procesą bandydamas pereiti per jas su degančia žvake. Kaip ir vėlesniame Tarkovskio filme, Auka, tai filmas apie Dievo nebuvimą. Domenico turėjo atskleisti save kaip negrįžtamai beprotišką dėl groteskiško ir žiauraus savo šeimos įkalinimo, manydamas, kad pasaulio pabaiga yra arti. Tačiau galbūt jis nesijaučia jokių kaltinimų dėl to, kaip viskas pasisuko – galbūt jo šeima išėjo iš jo namų į pasaulį, kuris iš tiesų buvo pasibaigęs; pasaulį, kuriame nebeliko tikėjimo Dievu. Kaip ir vonių vanduo, Dievas išgaravo, nutekėjo, palikdamas tik apvalius, purvinus ir bjaurius vonių

2026-07-23 03:01

"Ilgametražis tęsinys mylimos animacijos serijos suteikia pakankamai turinio tiek gerbėjams, tiek naujokams. Avataras, deja, negali pasigirti sėkme kino pasaulyje. Kalbame ne apie milijardus dolerių uždirbančią mėlynųjų katinų franšizę, nors ši mega sėkminga serija ir yra viena iš priežasčių, kodėl didžiojo ekrano versijos Avatar: Paskutinis Vėjo Valdytojas, Nickelodeon animacijos serijos, kuri pasirodė prieš panašiai pavadintą, bet kitokios koncepcijos Jameso Camerono filmą, susiduria su sunkumais. Po anime įkvėptos, gerbėjų mylimos laidos trijų sezonų transliacijos, medžiaga buvo pritaikyta gyvo veiksmo filmui, Paskutinis Vėjo Valdytojas, kurį sukūrė M. Night Shyamalan, pasirodžiusiam šešis mėnesius po Camerono mega-hito. Paskutinis Vėjo Valdytojas buvo vidutinio dydžio hitas, tačiau buvo neapykantos objektas tiek gerbėjams, tiek kritikams – net ir šiandienos Shyamalan šalininkai negali rasti daug teigiamų dalykų apie jį – ir nepavyko pradėti tikėtinos gyvo veiksmo filmų serijos. (Netflix vėliau sukūrė nesusijusią gyvo veiksmo adaptaciją kaip televizijos laidą.) Pastaruoju metu Paramount paskelbė, kad animacinis tęsinys Avatar Aang: Paskutinis Vėjo Valdytojas, sekantis veikėjus po serijos įvykių, pasieks kino teatrus – tačiau vėliau atidėjo išleidimą ir galiausiai pakeitė jo statusą į tiesioginį transliavimą. Filmas buvo nutekintas internete, gerokai prieš savo premjerą. Dabar jis gauna simbolinį dviejų miestų kino teatrų išleidimą, kartu su premjera Paramount+, kad užtikrintų galimybę dalyvauti šių metų Oskaruose. Atsižvelgiant į franšizės kino sėkmę iki šiol, filmo kūrėjams gali nereikėti dar valyti lentynų. Tačiau tai neturi nieko bendro su pačiu filmu, kuris tikrai nusipelno platesnio kino teatro pasirodymo nei gauna, ir greičiausiai atrodys įspūdingiau nei bent keli šių metų galutiniai geriausių animacinių filmų nominantai. Avatar: Paskutinis Vėjo Valdytojas visada buvo gerai atrodanti laida, jos Japonijos įtakos turinti animacija buvo apribota televizijos biudžetų, tačiau Avatar Aang dar labiau išplėtė savo veiksmo-fantazijos dizainą, su senamadiška ranka piešta animacija, papildyta nuostabiais kompiuteriu animuotais aplinkos ir fonais. Jo spalvingas, kinetiškas stilius yra toks natūraliai patrauklus, kad animacijos gerbėjai gali norėti jį pažiūrėti, net jei nežino daug apie šaltinį. Jei šis auditorija pasinertų į Avatar Aang, jie neturėtų jaustis per daug pasimetę. Kaip ir daugelyje televizijos ir kino adaptacijų, filmas atrodo daugiau ar mažiau suprantamas naujokams, greitai paaiškindamas, kad jaunas suaugęs Aang (Eric Nam) priklauso beveik išnykusiai „vėjo valdytojų“ linijai pasaulyje, kur kitos supergalingos gentys gali valdyti vandenį, ugnį ir žemę. Aang, kaip buvo nustatyta serijoje ir pakartota čia, taip pat yra legendinis pasirinktas „avataras“, galintis valdyti visus keturis elementus. Nuo to laiko, kai jis sustabdė šimtmečio trukmės karą serijos pabaigoje, Aang liko su savo vaikystės meile Katara (Jessica Matten), bandydami atkurti pasaulį didesnėje harmonijoje. Filme vėl susitinka dabar suaugę Aang ir Katara su savo senais draugais Toph (Dionne Quan), žemės valdytoja; Zuko (Steven Yeun), ugnies valdytoju; ir Katara kvailokas, nevaldytojas brolis Sokka (Román Zaragoza), kad surastų senovinį artefaktą, prieš tai, kai mažiau taikiai nusiteikusi grupė, žinoma kaip The Denied, galėtų jį pasisavinti. Kelyje jie netikėtai susiduria su Tagah (Dave Bautista), kitu vėjo valdytoju, kuris buvo užšaldytas daugelį metų, kaip ir Aangas serijos pradžioje. Niekas iš to nėra taip sunku sekti, kaip gali pasirodyti. Ar tai visiškai atsilieps negerbėjams emociniu lygiu, yra kitas klausimas – ir galbūt tai nėra svarbu, atsižvelgiant į tai, kad tai tiesioginis tęsinys trijų sezonų televizijos serijos (ir, beje, visi veikėjai yra gana greitai simpatiški). Svarbes

2026-07-22 21:02

Milijardierius teigia, kad AI sukurtas filmas išliks ištikimas Homero originalui, po to, kai nuolat kritikavo Kristoferio Nolano blockbusteryje pasirinktas aktorių roles. Elonas Muskas paskelbė, kad jo AI platforma Grok Imagine sukurs „istoriniu požiūriu tikslią“ Odisėjo adaptaciją, po to, kai Kristoferio Nolano filmas sulaukė didžiulio pasisekimo, tačiau Muskas nuolat kritikavo jo aktorių pasirinkimus. Socialiniame tinkle X Muskas rašė: „Prieš šiems metams baigiantis, Grok Imagine sukurs pilno ilgio Odisėją, kuri bus istoriškai tiksli ir ištikima Homero menui.“ Muskas taip pat pasidalino nuoroda į įrašą, kuriame buvo trijų minučių klipas, teigiama, kad jis buvo sukurtas naudojant Grok Imagine, rodantis sceną tarp Odisėjo ir nimfos Kalipso. Muskas stengiasi sukelti kultūrinę kovą dėl Nolano filmo, kuriame Mattas Damonas vaidina Odisėją, o Anne Hathaway – Penelopę, ir kuris penktadienį buvo išleistas su beveik visuotiniu pripažinimu bei pasiekė įspūdingus kasos rezultatus. Prieš filmo išleidimą, Muskas pasidalino įžeidžiančiais pranešimais, nukreiptais prieš Nolano pasirinkimą juodaodę aktorę Lupitą Nyong’o, vaidinančią Heleną Trojietę ir Klytemnestrą, bei trans aktorių Elliotą Page’ą kaip Sinoną, pridurdamas, kad „[Nolanas] nori apdovanojimų“ ir kad „[jis] prarado savo vientisumą“. Tačiau Musko pastangos, atrodo, turėjo mažai poveikio, nes Odisėja per pirmąjį savaitgalį uždirbo 264 mln. JAV dolerių (196 mln. svarų, 378 mln. Australijos dolerių) pasaulinėje kasoje ir gavo 97% auditorijos įvertinimą Rotten Tomatoes. Gegužę Nyong’o atsakė dešiniosios pakraipos kritikams, sakydama: „Mūsų aktorių grupė atspindi pasaulį. Aš nesu užsiėmusi gynyba. Kritika egzistuos, nesvarbu, ar aš su ja bendrauju, ar ne.“ Neseniai Nolanas sakė, kad atoveiksmis „yra šios teritorijos dalis“, pridurdamas: „Šios diskusijos, kurios vyksta prieš žmonėms pamatant filmą – jos visada yra nereikšmingos, nes niekas, kas jas vykdo, dar nežino, kas iš tikrųjų yra filmas.“ Režisierius taip pat skeptiškai vertino dirbtinio intelekto poveikį filmų kūrimui, sakydamas: „Idėja, kad jis visiškai pakeičia žmones ir žmogišką kūrybiškumą, man atrodo absurdiška.“ Jis pridūrė: „Niekada nemačiau technologijos, kuri būtų taip sėkmingai priimta Wall Street, investuotojų ir technologijų kompanijų, tačiau visuomenė ją visiškai atmetė.“

2026-07-22 15:01

"Po didelio internetinio neapykantos, kurį inicijavo Elon Musk, The Odyssey pasiekė milžinišką savaitgalį – tai naujausias pavyzdys, kad tikslinės atakos neveikia. The Odyssey: stulbinanti veiksmo scena, tamsi magija ir delfinų pasirodymai – aptarkite su spoileriais. Elon Musk buvo žmogus su misija. Taip, jis tariamai siekia kolonizuoti Marsą, mėnulį, arba, jei duosite jam daugiau laiko perkelti tikslus, tiesiog labai, labai aukštą kalną, tačiau šią pavasarį jam pasitaikė skubesnė užduotis – tęsti savo 2026 metų misiją, skelbiant baltųjų viršenybės retoriką: nuversti Christopher Nolan filmą The Odyssey, kurį jis laikė naujausiu „pažangios Holivudo“ bandymu skleisti rasinę neapykantą (žinoma, prieš baltuosius) ir laimėti Oskarus. Nolan, kaip paaiškino Musk, „šlapina ant Homero kapo“, kalbėdamas apie filmo epinio poemos šaltinio autoriaus kūrybą. Kai filmo reklamos kampanija pasiekė paskutinius etapus, Musk kelis kartus paskelbė savo socialinėje platformoje apie nusiskundimus dėl Lupita Nyong’o (juodaodė moteris) ir Elliot Page (translytis vyras) vaidmenų filme, dažnai skleidžiant neteisingas žinias apie tai, kad šie vaidmenys buvo skirti patenkinti naujus Oskaro reikalavimus. (Kaip čia išsamiai aprašyta, naujieji Oskaro įvairovės reikalavimai yra labai lankstūs ir dažnai tenkinami studijų programų, kurios neturi nieko bendro su aktorių atranka. The Odyssey nereikėjo samdyti Oskaro laimėtojos Nyong’o, kad būtų tinkama apdovanojimams.) Musk gali būti labai ginčytinas asmuo, kurio didelės gyventojų dalys nevertina rimtai, tačiau jis sulaukia pakankamai dėmesio ir pagarbos iš balsingos mažumos, todėl daugelis internetinių paskyrų greitai pradėjo kartoti jo sąmoningą Holivudo ir The Odyssey nesupratimą. Dauguma jų staiga ir juokingai susitelkė ties 2004 metų filmu Troy – kurį dešiniųjų socialinė žiniasklaida staiga nusprendė laikyti mylimu šedevru, o ne savo, daug didesne Homero epinės poemos Iliada iškraipymu. Ši istorija turi pabaigą, kuri yra dar labiau pažįstama nei Musk'o prekės ženklo raketos avarija: po savaičių ir mėnesių dešiniųjų pasipiktinimo dėl to, kad nebuvo pasirinkta išimtinai graikų aktorių grupė filmui, kuriame taip pat yra ciklopas, jūros monstrai ir ragana, verčianti vyrus į kiaules, The Odyssey tapo vienu didžiausių vasaros hitų, jau uždirbusi daugiau nei 260 mln. dolerių, ir sėkmingai artėja prie to, kad viršytų infliacijos koreguotus Troy uždarbius. (Pagrindinėse doleriuose, ji jau uždirbo daugiau JAV.) Šūksniai „eikite į pažangą, eikite į bankrotą“ buvo užgožti paklausos pamatyti Nolan'o senamadišką Holivudo spektaklį su mažiau tradiciniais filmavimo, montavimo ir, taip, aktorių atrankos būdais. Lengva pastebėti, kad bet koks pesimizmas dėl The Odyssey perspektyvų atkakliai ignoravo daugybę veiksnių, įskaitant, bet neapsiribojant, galbūt populiariausią kino režisierių šiuo metu; aktorių grupę, pilną didžių vardų per kartas ir rases; faktą, kad samdyti keletą ne baltųjų aktorių tikrai nesukelia „griežtai vykdomos įvairovės“ šauksmo, kai trys iš labiausiai žinomų filmų žvaigždžių yra Matt Damon, Anne Hathaway ir Tom Holland; ir, savaitę prieš pasirodymą, puikius atsiliepimus. Taip pat būtų paprasta, nors ir savireklaminė, pabrėžti, kad bendroje auditorijoje tariamai „pažangūs“ kino kritikai atrodo esantys galingas atsvara prieš anti-pažangų kliktyvizmą. Taigi The Odyssey (95% teigiamų atsiliepimų Rotten Tomatoes) buvo apsaugota nuo ginčų, ar jie buvo tikri, ar įsivaizduojami, tuo tarpu kiti dešiniųjų priešai, tokie kaip Supergirl (53% teigiamų), taikomi dėl to, kad jos žvaigždė miglotai pripažino sunkumus būti moterimi, arba Snieguolė (39% teigiamų), taikoma dėl to, kad jos žvaigždė yra mišrios rasės ir nepakankamai pagarbiai žiūri į šaltin

2026-07-22 09:01

Giuseppe Tornatore pasakoja apie Italijos mados dizainerio Brunello Cucinelli gyvenimą, kuris nuo skurdžios ūkininkų šeimos išaugo iki milijardinės imperijos, sukūręs sentimentalią vanito projektą. Brunello Cucinelli yra Italijos mados dizaineris ir verslininkas, pastatęs milijardų dolerių imperiją. Jis žinomas kaip „kašmyro karalius“, kas būtų buvęs tinkamas pavadinimas šiam dvi valandas trunkančiam filmui, užsakytam Cucinelli apie save, režisuotam „Oskarą“ laimėjusio kino kūrėjo Giuseppe Tornatore. Tačiau „Malonus vizionierius“ suteikia užuominą apie tai, kokio tipo filmą turime omenyje – tai vanito projektas su didžiąja „V“, „A“, „N“ ir visomis kitomis raidėmis. Nors ir nesinori pavydėti Cucinelli filmo apie jo nepaprastą gyvenimą. Jis gimė skurdžioje, sunkiai dirbančioje ūkininkų šeimoje, kuri čia vaizduojama saldžiai sentimentaliose scenose kaip paprastas laikas su nekaltomis malonumais. Cucinelli vaikystėje vaizduojamas kaip išdykęs berniukas, kuris paauglystėje labiau domisi kortų žaidimu vietiniame bare nei mokymusi. (Nors jo bandymai nukreipti miesto prostitutę teisingu keliu įtraukti, kad parodytų jo moralinį kompasą.) Po to, kai Cucinelli sutinka savo būsimą žmoną, jis rimtai pasineria į darbą, užsiima modeliavimu ir sugalvoja gaminti kašmyro megztinius moterų rinkai ryškiomis spalvomis (ankščiau jie buvo gaminami tik nuobodžiai pilkai ir smėlio spalvomis). Šiandien jis yra prekės ženklo, simbolizuojančio subtilų prabangą, savininkas, prieinamas tiems, kurie turi 2500 svarų sterlingų megztiniui. Filmas yra dokumentikos ir dramos hibridas, o interviu Cucinelli pasirodo kaip geras milijardierius. Jis žavus ir didžiuojasi, kad yra geras darbdavys, įkvėptas prastų sąlygų fabrike, kur dirbo jo tėvas, kai šeima persikėlė į miestą geresnio gyvenimo ieškodama. Jis taip pat daug investavo, kad išsaugotų viduramžių pastatus mieste, kur įsikūrusi jo verslas, nuo nuosmukio ir griūties. Tačiau filmas per daug persistengia su pagyrimu ir išskirtinumu. Vienu metu net matome archyvinius kadrus, kuriuose Cucinelli dvidešimties metų amžiaus vaidina Velykų Kančios spektaklyje, įkūnydamas patį Jėzų Kristų. Galiausiai tai labiau primena filmą, skirtą vidiniam naudojimui, nei kinui – prabangų įvadinį filmą naujiems darbuotojams, privalomą peržiūrą. Nežinau, ar tai būtina kitiems. Brunello: Malonus vizionierius bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 24 dienos.

2026-07-22 03:00

Aklos aktorės Kaylee Hottle, kuri vaidino svarbų vaidmenį filme Godzilla vs Kong ir jo tęsinio Godzilla x Kong: The New Empire, gyvenimas tragiškai baigėsi – ji žuvo autoavarijoje Merilande. Jos mirtį patvirtino tėvas Joshua vaizdo įraše, kuris buvo paskelbtas „Facebook“. Vaizdo įrašas buvo filmuotas Amerikos gestų kalba (ASL), kadangi visa Hottle šeima yra kurčia. „Aš imuosi skrydžio, kurio niekada nenorėjau imtis“, – taip pavadintas vaizdo įrašas. Hottle žuvo autoavarijoje Frederick mieste, Merilande. Apie jos mirtį taip pat pranešė Teksaso kurčiųjų mokykla, kurioje Hottle mokėsi. „Mūsų širdys yra su Kaylee šeima, draugais, klasės draugais ir visais, kurie ją pažinojo ir mylėjo šiuo nepaprastai sunkiu laikotarpiu“, – rašoma pranešime. Hottle buvo žinoma dėl vaidmens Jia 2021 metų nuotykių filme Godzilla vs Kong. Jos personažas buvo kurčia našlaitė, kuri užmezga ryšį su Kongu. Ji vaidino kartu su Rebecca Hall, kuri atliko jos įvaikintos motinos vaidmenį. „Esu sukrėsta išgirdusi šią naujieną“, – rašė Hall „Instagram“, kur pasidalino nuotraukomis iš filmavimo aikštelės. „Mano širdis su jūsų šeima. Tavęs labai trūks, Kaylee.“ Hall ir jos kolega Alexander Skarsgård išmoko ASL, kad galėtų tiesiogiai bendrauti su Hottle filmavimo aikštelėje. „Manau, kad kai kurie žmonės mato ASL ir kurčiųjų bendruomenę kaip kliūtį ar dovaną, tačiau tai tiesiog kalba, o kurčias – tiesiog kurčias“, – sakė Hottle interviu metu. „Mes galime daryti daug dalykų, tik negirdime. Pramonėje reikia daugiau kurčiųjų aktorių ir komandos narių, kad žmonės tai matytų ir normalizuotų.“ Hottle taip pat pasirodė tęsinio Godzilla x Kong: The New Empire, kuris buvo išleistas 2024 metais. Šis vaidmuo pelnė jai nominaciją už geriausią jaunesnio aktoriaus pasirodymą Saturno apdovanojimuose. „Aš vaidinu monstrų filmuose kaip kurčia“, – sakė ji kitame interviu. „Noriu, kad kurti žmonės žinotų, jog ir jie gali tai daryti, kaip ir aš. Nėra jokių ribų.“ Jos kolegė Millie Bobby Brown šiandien socialiniuose tinkluose pagerbė Hottle atminimą. „Esu labai sukrėsta išgirdusi tai“, – rašė ji. „Tavęs labai trūks, Kaylee.“ Hottle taip pat pasirodė keliuose reklaminiuose klipuose ir viename atnaujinto televizijos serialo Magnum PI epizode.

2026-07-21 21:02

Johnsonas vaidina iliuzijų kupiną buvusį teniso žaidėją Hammerį, kuris po traumos priverstas pereiti prie sporto, kurio nekenčia. Šioje linksmoje ir kvailoje sporto komedijoje, kurią prodiusuoja ir vaidina Jake Johnson, nagrinėjama pickleball pasaulis ir tai, kaip ši (teigiama) lengva pseudo-teniso žaidimo forma vaikams ir senjorams kelia grėsmę pačiam teniso pasauliui, jį infantilizuodama ir kvailindama. Dusty (Johnson) yra vidutinio amžiaus pralaimėtojas, iliuzijų kupinas, pravardžiuojamas Hammeriu, kuris kadaise turėjo potencialo tenise, kol patyrė gėdingą susidūrimą su jaunuoju Andy Roddicku (vaidinančiu save epizode). Šiandien Dusty treniruoja tėvo (Ed Harris) valdomame teniso klube, kuris su panieka žiūri į viską, ką Dusty sako ir daro. Vienintelis dalykas, leidžiantis vargšui Dusty atgauti vyrišką orumą ir teniso žaidėjo statusą, yra jo visiška neapykanta pickleball, kurio gerbėjams leidžiama naudotis viena iš jų žaislų mini aikštelių klube – ir jis netikėtai susipyksta su pickleball entuziaste Candace (Mary Steenburgen). Tačiau Dusty gydytojas (Ben Stiller) rekomenduoja pickleball kaip geriausią būdą atsigauti po riešo traumos, kas tampa pretekstu daugybei „masturbacijos“ juokelių, ir jis atranda, kad jam iš tikrųjų patinka šis kilnus žaidimas, su lėtesniu, apgalvotu tempu ir išskirtiniu „dink“ smūgiu. Ir jam taip pat labai patinka Candace... nors filmas vengia amžiaus skirtumo santykių realybės. Kaip ir bet kurioje komedijoje apie tenisą, John McEnroe pasirodo su juokingu epizodu, vaidindamas save ir komentuoja su keista intensyvumu kulminacinį susidūrimą tarp Dusty ir jo priešo Roddicko. Taip pat puikiai pasirodo Australijos komikas Aaron Chen, vaidinantis Dusty nuolankų beta-vyrą PJ, ir Patton Oswalt kaip pickleball šalininkas Slip – nors 30 Rock gerbėjai gali manyti, kad filmui buvo suteikta gana menka rolė Chris Parnell, puikaus Dr. Spaceman iš Tina Fey TV komedijos klasikos. Dink bus rodomas Apple TV nuo liepos 25 dienos.

2026-07-21 15:01

"Šiame straipsnyje nagrinėjami visi greitai praeinantys momentai, subtilūs užuominos ir jaudinančios išvados iš Christopherio Nolano senovinės epopėjos. Šis straipsnis turi spoilerių apie Odisėją. Odisėja atrodo kaip vasaros blokbasteris, su pasauline atidarymo savaitgalio suma, siekiančia 264 mln. dolerių, kritikų liaupsėmis, įskaitant penkias žvaigždutes iš Guardian žurnalisto Peterio Bradshaw, ir pranešimais apie gerbėjus, keliaujančius per žemynus, kad patirtų Nolano epinę pasaką apie dievus ir monstrus viename iš nedaugelio ekranų visame pasaulyje, galinčių rodyti Imax 70mm formatu. Filmas taip pat turi potencialą dominuoti kino kasose artimiausiomis savaitėmis, nes šią vasarą bus išleista nedaug tikrų blokbusterių, išskyrus Spider-Man: Brand New Day (todėl aktorių spaudos turo gėdos ritualas). Toliau pateikiamas spoileriais prisotintas epinių mūšių, siužeto posūkių ir netikėtų pasirodymų, kurie praturtina Nolano savitą senovės gyvenimo viziją, apžvalga. Po to, kai Oppenheimeris laimėjo geriausio filmo apdovanojimą 2024 metų Oskarų ceremonijoje, Nolanas žinojo, kad turi vieną kartą gyvenime pasitaikančią galimybę įgyvendinti dešimtmečius trunkančią svajonę perkelti Homero kūrinį į didįjį ekraną. „Gerai, dabar turiu galimybę sukurti filmą, kurio kitaip nesugebėčiau sukurti“, - neseniai sakė jis Guardian. Kiekvienas doleris iš Odisėjos pranešamo 250 mln. dolerių biudžeto matomas ekrane. Itakos kraštovaizdžiai yra kvapą gniaužiantys, o mūsų herojaus kelionėje į požemį yra keistas atspalvis, kurį Nolanas pasiekė filmuodamas ant juodų Islandijos paplūdimių smėlio po migloto vidurnakčio saulės šviesos. (Įdomus faktas: Nolanas taip pat naudojo Islandijos ledynus kaip foną svetimai planetai filme Interstellar.) Nolanas filmavo šešiose šalyse, kad pasiektų filmo kraštovaizdžių įvairovę, kuri taip pat apėmė Škotiją, Graikiją, Italiją ir Maltą, ir, labiau ginčytinai, Vakarų Sacharą. Ši teritorija, kontroliuojama Maroko, dažnai vadinama paskutine Afrikos kolonija, o JT ją klasifikuoja kaip ne dekolonizuotą teritoriją. „Žiūrovai, atėję pamatyti Odisėją, nusipelno geresnio“, - rašė menininkas ir rašytojas Mohamedas Sleimanas Labatas straipsnyje Guardian. „Tie kino kadrai, parduoti kaip vietos ir momentai, kur vyko istorinės epopėjos, buvo užfiksuoti kainuojant Sahrawi žmonių kančias.“ Filmo epinės scenos Viduržemio jūroje buvo filmuojamos vandenyje, Nolanas atsisakė CGI ir pasirinko tikras bangas, o Odisėjus ir jo įgula plaukė vieninteliu pasaulyje funkcionuojančiu vikingų laivu (linksmai pavadintu Draken Harald Hårfagre). Laivo replika buvo pastatyta scenoms, filmuojamoms milžiniškame vandens rezervuare Universal studijoje. „Ten buvo du reaktyviniai varikliai, kaip 737 varikliai, kurie purškė vandenį ant mūsų“, - sakė Damon. „Tai tikrai buvo taip sunku, kaip galima padaryti vandenį kontroliuojamoje aplinkoje.“ Nolanas jau du dešimtmečius yra Imax šalininkas: 2008 metais Tamsusis riteris buvo pirmasis didelis Holivudo filmas, naudojantis kameras savo veiksmo scenoms. Nuo to laiko kameros įranga vis dažniau buvo naudojama jo filmuose. Nolanas naudojo pusę tuziną Imax kamerų filmui, visos buvo apgaubtos garso nepralaidžiu „balionu“, kad paslėptų jų garsų veikimą. Komanda taip pat dirbo su LED kompanija, kad sukurtų apšvietimo sistemas, kurias jie pavadino „pyrohedrons“ (ugnies piramidės), kad sukurtų iliuziją, jog šiltas ugnies švytėjimas apšviečia vidaus ir naktines scenas. „Norėjau, kad kamera matytų tai, ką mato žmogaus akis“, - sakė Nolanas New York Times. Homero epinėje poemoje dievai yra „savarankiški būtybės, kurių įsikišimai į žmonių gyvenimus yra motyvuoti pirmiausia jų pačių norų, kaprizų ir pageidavimų“, kaip klasikė Emily

2026-07-21 09:01

"Kaip Nickas populiariame televizijos komedijoje, aktorius buvo mylimas milijonų. Ar jo nauja komedija „The Dink“, kurią jis juokauja, kad tai „seksualesni Challengers“, padarys jį dar populiaresniu? Galėtumėte manyti, kad Jake'as Johnsonas šiek tiek žino apie pickleball'ą. Aktorius vaidina „The Dink“, dvasinį „Dodgeball“ įpėdinį – filme pasirodo ir Benas Stilleris – ir jis vaidina Dusty Boyd, buvusį teniso profesionalą, tapusį drąsiu pickleball naujoku. Tikriausiai Johnsonas priėmė šį pasiūlymą, nes turi didelę meilę šiam sportui, jo nelygiems kamuoliams ir keistai glotniems raketėms? „Nėra jokios patirties“, - sako aktorius, linksmai kalbėdamas vaizdo skambučiu iš Los Andželo. Vis dėlto šis mažai žinomas raketų sportas, mėgstamas pensininkų, vis tiek jį surado. Filmo kulminacijoje Dusty turi žaisti prieš seną priešą, todėl Johnsonas turėjo mėnesius treniruotis pickleball'e ir tenise, kad atrodytų, jog gali žaisti. „Tai buvo kaip WWE. Jie tai vadina netikru imtyniavimu. Rezultatas yra aiškus, bet vis tiek turi imtyniauti. Tai buvo turbūt streso kupiniausia filmo dalis man.“ „The Dink“ atsirado per rašytoją Seaną Clementsą, kuris pradėjo žaisti šį sportą. „Jis pradėjo žaisti pickleball'ą, o tada tapo draugu su šia grupe vyresnių moterų Beverly Hills'e. Jis sako, kad jos kalba tiek daug nesąmonių ir yra tokios konkurencingos, kad tai tiesiog juokinga.“ Tuo metu Johnsonas ieškojo tam tikros komedijos. „Ieškojau kažko tikrai linksmo ir lengvo, su dideliais komediniais momentais. Norėjau sukurti filmą, kuris jaustųsi šiek tiek senamadiškai, be jokios žinutės, nesistengiant mokyti žmonių nieko.“ Tai buvo prieš 2024 metų prezidento rinkimus JAV. „Žinojau, kad, kaip ten bebūtų, mūsų šaliai taps beprotiška, ir tai bus labai skaldanti, o internetas visiškai supyks vienas ant kito dėl visko, ir mes visi kovosime“, - sako jis. „The Dink“ gimė iš noro pabėgti, nors ir trumpam. „Pagalvojau, jei jau kuriu kažką, nenoriu dar labiau kurstyti ugnies. Galima sakyti, kad pasaulis dega, ir tam yra daug puikių įrodymų. Bet ar galime tiesiog apie tai kalbėti pusantros valandos? Nes kol tai vyksta, taip pat yra gyvenimas.“ Neabejotina, kad kultūra pastaraisiais metais įgavo naują intensyvumą. Nuo „Marty Supreme“ iki „One Battle After Another“, filmai ir televizija yra sustiprinti, trapūs ir paprastai labai stresingi žiūrėti. „Tu sakai: žmogau, žinau, kad visiems tai patinka, ir tai laimi visus apdovanojimus, bet aš negaliu to žiūrėti. Aš jau esu pakankamai įsitempęs. Duok man pertrauką!“ „The Dink“ yra ta pertrauka. Dusty yra „kvailys“, pasak Johnsono. Jis dirba tėvo golfo klube ir lieka nusiminęs dėl traumos, kuri nutraukė jo perspektyvią teniso karjerą, už kurią jis kaltina Andy Roddicką. Kai Dusty pradeda žaisti pickleball'ą, jis prisijungia prie griežtos, kietai kalbančios vyresnių moterų grupės, vadovaujamos Mary Steenburgen Candace, kuri moko Dusty sporto ir gyvenimo. Ypatingai gražioje siužeto linijoje Dusty ir Candace užmezga tvirtą tarpgeneracinę draugystę. „Aš nesutinku su šia idėja, kad vyrai ir moterys negali būti draugai, ir kad bet kuriuo atveju tai bus sugadinta dėl sekso“, - sako jis. „Tai man atrodo labai senamadiška ir puritoniška.“ Steenburgen yra komedijos legenda, ir Johnsonas jau buvo didelis jos gerbėjas. „„Parenthood“ man reiškė labai daug, kai pirmą kartą jį pamačiau. Taip pat ir „Step Brothers“. Aš ją vertinu taip, kaip Dusty vertina Candace. Aš jos nelaikau vyresne drauge. Mary yra mano draugė. Aš norėčiau leisti laiką su Mary bet kada.“ Ar Johnsonas matė tą kitą puikų raketų sporto filmą, karštą, prakaituotą „Challengers“ su Zendaya? Jis sako, kad ne, bet remiasi savo kolegos Aaron Chen atsakymu: „Chen mūsų filmą vad

2026-07-21 03:01

$81 mlrd. vertės susijungimas sustabdytas mažiausiai dviem savaitėms, po to, kai JAV valstijos pateikė ieškinį, siekdamos blokuoti sandorį, teigdamos, kad jis „užgesins konkurenciją“. Federalinis teisėjas pirmadienį nurodė Paramount ir Warner Bros Discovery sustabdyti savo $81 mlrd. vertės susijungimą mažiausiai dviem savaitėms, suteikdamas valstijoms, kurios iškėlė ieškinį, daugiau laiko tęsti savo bylas teisme. Dvylika valstijų, vadovaujamos Kalifornijos, praėjusią savaitę pateikė ieškinį, siekdamos blokuoti Paramount planuojamą Warner įsigijimą, teigdamos, kad toks susijungimas „užgesins konkurenciją“ Holivude ir sumažins pasirinkimo galimybes vartotojams, ypač kino mėgėjams ir kabelinės televizijos klientams visoje JAV. Valstybių generaliniai prokurorai paragino Warner ir Paramount nesudaryti sandorio, kol teismas neturės laiko „visiškai įvertinti“ jų reikalavimus. Kai įmonės atsisakė, jie pateikė prašymą dėl laikino apribojimo – kurį pirmadienį patvirtino rajono teisėja Araceli Martínez-Olguín. Tai atveria kelią galimam preliminariam draudimui, kurio valstijos taip pat siekia, kad efektyviai blokuotų sandorį. „Tai yra svarbus pirmas laimėjimas mūsų byloje, siekiant užtikrinti, kad šis megasandoris niekada neįvyktų“, - teigė Kalifornijos generalinis prokuroras Rob Bonta, komentuodamas pirmadienio sprendimą. „Istorija pasakoja, kas nutinka, kai keli žmonės turi didelę galią rinkose, kurios yra svarbios amerikiečių gyvenimams: mažiau galimybių daugiau žmonių, prastesni produktai ir paslaugos visiems.“ Warner ir Paramount susijungimas sujungtų dvi iš penkių paskutinių tradicinių studijų Holivude – taip pat daugybę televizijos tinklų, pavadinimų, užpildančių srautinio transliavimo bibliotekas, ir naujienų operacijų. Tai apimtų Warner HBO Max, tokius mėgstamus filmus kaip Haris Poteris ir net CNN, kurie patektų po Paramount priklausančio CBS stogu, taip pat filmus, tokius kaip Top Gun ir Paramount+ srautinio transliavimo paslaugą. Paramount pirmadienį nedelsdama nekomentavo teismo sprendimo. Tačiau įmonė, kuri praėjusiais metais buvo įsigyta Skydance, pažadėjo „aktyviai ginti“ savo Warner įsigijimą. Anksčiau Paramount pavadino valstybių skundą „neteisingu tiek faktų, tiek teisės požiūriu“, teigdama, kad susijungimas, priešingai, sustiprintų konkurenciją prieš didesnius pramogų konkurentus. Be to, ji pabrėžė reguliavimo leidimus, kuriuos sandoris gavo kitur, įskaitant praėjusio mėnesio leidimą iš Trump administracijos. Pirmadienį suteiktas laikinas apribojimas sustabdo sandorį mažiausiai 14 dienų, nors pertrauka gali būti pratęsta iki 28 dienų. Teismas nustatė rugpjūčio 3 d. kaip posėdžio dėl valstybių preliminaraus draudimo prašymo datą, nors šis tvarkaraštis taip pat gali būti atidėtas.