Kino naujienos

2026-07-09 21:03

"Remiantis mūsų redaktorių pasirinkimais geriausių metų filmų, paprašėme jūsų pasidalinti savo magiškomis kino akimirkomis iš pirmos 2026 metų pusės. Filmas, kuris mane sužavėjo nuo pat absurdiškos ir keistos pirmos scenos Brazilijos kaimo kelio degalinėje, buvo „Slaptasis agentas“ (The Secret Agent) režisuotas Kleber Mendonça Filho. Nuostabus Armando bėga nuo korumpuoto privačios įmonės pareigūno, kuris nori pasisavinti jo akademinę patirtį savo finansinei naudai. Armando žino, kad toks sandoris sugadins jo akademinę reputaciją, tačiau atsisakydamas to, jis tampa Ghirotti taikiniu, kuris man sukėlė šiurpą. Tai nuostabus filmas. Liz, Londonas. Mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol yra „Ataskaitos diena“ (Disclosure Day). Filmas ne tik apie ateivius, bet ir apie tiesą, pasitikėjimą, empatiją bei tai, kaip žmonės reaguoja, kai jų pasaulio suvokimas yra iššūkis. Philip Dodd, 40, Walsall. „Song Sung Blue“ visai nesiderino su mano lūkesčiais. Maniau, kad tai bus linksmas, bet šiek tiek banalus filmas apie Neil Diamond tribute aktą, tačiau istorija buvo tokia šokiruojanti, kad dar nesu matęs nieko, kas ją pranoktų šiais metais. Vaidinimai buvo puikūs, o atsižvelgiant į kai kurias tamsesnes scenas, buvo ir reikalingo lengvumo. Bet svarbiausia, kad jis buvo sukurtas tam, kad pramogautų savo auditoriją, o ne laimėtų Oskarą. Helena Bortkiewicz, 59, Brighton. „Nuotaka!“ (The Bride!) buvo tiek jaudinanti, tiek frustruojanti, bet gera matyti, kaip kūrėjas stengiasi. Nėra abejonių dėl Jessie Buckley nuostabaus pasirodymo. Ji priverčia rūpintis personažu, kuris kitose rankose taptų vienpusišku be emocijų ar pykčio, kurį ji įneša į vaidmenį. Yra nuostabių muzikinių akimirkų, jis tikrai juokingas vietomis ir rodo, kad Maggie Gyllenhaal yra režisierė, į kurią verta atkreipti dėmesį. Paul Clarke, 57, Taplow. „Backrooms“ (rež. Kane Parsons) yra mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol. Aš ir mano vyras jį žiūrėjome per premjerą Laugarásbíó kino teatre Reikjavike, Islandijoje, nes buvome atostogose, kas padarė žiūrėjimą dar smagesnį kokybiškame kine. Negalima pralenkti Chiwetel Ejiofor ir Renate Reinsve aktorių derinio pagrindinėse rolėse, ir džiaugiuosi matydama dideles žvaigždes siaubo filmuose, ypač kai tai yra režisieriaus debiutas. Produkcijos dizainas buvo neįtikėtinas; jie pastatė daugiau nei 30 000 kv. pėdų dekoracijų, kas yra įspūdinga šiuolaikinėje CGI ir žaliųjų ekranų eroje. Lėtas siaubo jausmo augimas buvo puikiai subalansuotas, o kartu su garso takeliu man suteikė gilų nerimo jausmą žiūrint į kažką, kas nebuvo visai teisinga, bet kartu ir gana pažįstama, kaip buvusiam mažmeninės prekybos darbuotojui. Tai neraminantis ir neįprastas filmas iš novatoriško jauno režisieriaus, turinčio šviesią ateitį. Mes esame naujame siaubo aukso amžiuje, ir aš esu čia tam! Sylvia Rowe, 58, Jackson, Tenesis, JAV. Sakydama, kad „Hamnet“ yra mano mėgstamiausias filmas 2026 m. iki šiol. Aktorių pasirodymas buvo labai stiprus ir įtikinamas. Jessie Buckley liūdesio ir netekimo vaizdavimas buvo širdį draskantis. Beviltiškumas, ramybė. Manau, kad Paul Mescal pasirodymas turėtų būti labiau vertinamas, nes jis atliko puikų darbą. Scena, kurioje aktorius sugadino savo tekstą, o Paulas jį atlieka vietoj jo, tikrai privertė mane pravirkti. Anglų kalba nėra mano gimtoji kalba, ir man sunku suprasti kai kuriuos Šekspyro kūrinius. Pirmą kartą aš tai supratau. Jaučiau tai. Jade, 22, Paryžius, Prancūzija. „Drama“. Kokia glausta, įspūdinga ir įtraukianti istorija apie alkoholio sukeltus kvailystes, kurią neša keturi įdomūs pasirodymai. Zendaya ir Robert Pattinson galbūt užėmė didžiąją dalį dėmesio, tačiau Alana Haim pristatė mano metų pasirodymą iki šiol. Vaiz

2026-07-09 15:02

"Australų režisierė Natalie Erika James parodo, kaip filmai gali būti kultūrinės komentacijos priemonės šioje įtraukiančiai baisioje produkcijoje. Kūno siaubo žanras egzistuoja jau seniai, tačiau atrodo, kad jis dabar išgyvena savo akimirką. Kiekvienas naujas filmas (naujausi pavyzdžiai – „The Ugly Stepsister“ ir „Together“) pasirodo po Coralie Fargeat siaubingai įspūdingo filmo „The Substance“, kuris puikiai sujungė aukštąjį ir žemąjį meną ir net gavo keletą „Oskarų“ nominacijų. Taip pat šiuo metu populiarūs australų siaubo filmai, pastaraisiais metais pristatę daugybę kritikų pripažintų pavadinimų – tarp jų „Talk to Me“, „Late Night With the Devil“, „Leviticus“, „You’ll Never Find Me“, „You Won’t Be Alone“, „Sissy“, „Relic“, „The Invisible Man“, „Bring Her Back“ ir „Beast of War“. Į šią Venn diagramą tarp „kūno siaubo“ ir „australų“ patenka „Saccharine“, naujas Natalie Erika James filmas, kuris drąsiai nagrinėja valgymo sutrikimus ir kūno dismorfofobiją, dar kartą įrodydamas siaubo filmų galią kaip kultūrinės komentacijos priemonių. James turi talentą vizualizuoti pagrindines temas: pirmiausia savo puikiame debiutiniame filme „Relic“, kuris vaizduoja demenciją ir laiko nykimo jėgas individualiose nuotraukose: pelėsiais apaugusi vaisių lėkštė, apleista teniso aikštė. „Saccharine“ yra dar viena drąsiai režisuota ir įtraukiančiai baisi James produkcija; ji pilna keistų ir neraminančių maisto vaizdų, pradedant ekstremaliais artimaisiais kadrais, kuriuose žmogus ryja džeminius pyragėlius, o vaizdas rodomas atvirkščiai. Šiame montaže matome atletišką figūrą, sportuojančią, ir greitai sužinome, kad valgantis yra medicinos studentė Hana (Midori Francis), o sportuojanti – jos trenerė Alanya (Madeleine Madden), kuria Hana yra apsėsta. Ji taip pat yra apsėsta svorio metimo. Taigi, kai Hana sutinka seną mokyklos draugę (Annie Shapero), kuri numetė tiek svorio, kad yra beveik neatpažįstama, ji sutinka išbandyti vieną iš stebuklingų svorio metimo tablečių, kurių poveikis yra beveik akimirksniu. Išnagrinėjusi tablečių sudėtį, Hana atranda, kad jos sudėtyje yra žmogaus pelenų, tačiau tai jos neatbaido. Iš tiesų, ji pradeda gaminti savo „pasidaryk pats“ versijas, naudodama labai didelės moters, kuri paaukojo savo kūną mokslui, lavoną, kurį nemandagiai vadina „Didžioji Bertha“. Remdamasi „alkano dvasios“ mitologija, dažnai interpretuojama kaip nesuvaldomo troškimo alegorija, klausimas tampa: kaip blogai viskas klostysis Hanai ir kiek siaubo James yra pasirengusi mums parodyti? Pasirodo, gana daug. Nors „Saccharine“ labiau primena lėtą infekciją nei ataką, jo atmosfera yra gerai subalansuota ir jaučiasi tiek baisi, tiek persekiojanti. Francis, vaidindama Haną, puikiai perteikia visas emocijas, suteikdama filmo, kuris, nors ir labai akivaizdus daugeliu atžvilgių, yra labai kruopščiai sudėliotas, nuosaikumo ir niuansų. James sujungia antgamtinį siaubą su kūnišku siaubu, nesiremdama nuobodžiais vaiduoklių filmų klišėmis. Net kai filmas galiausiai naudoja tradicinius elementus, režisierė atrodo, kad renkasi keistesnį kelią per mišką, turėdama keletą triukų, kad pritrauktų mūsų dėmesį ir išlaikytų budrumą. Dar vienas įspūdingas vizualinis elementas – žmonių vidinių organų vaizdavimas taip, kad jie atrodytų kaip maistas, žaidžiant su estetika, kuri tuo pačiu metu atrodo geidžiama ir bjauri. „Saccharine“ siūlo daug apie ką pagalvoti pakeliui namo... tačiau galbūt tai ne filmas, apie kurį verta kalbėti vakarienės metu. „Saccharine“ Australijos kino teatruose bus rodomas nuo liepos 9 d. ir bus prieinamas transliacijai platformoje Shudder JAV nuo liepos 24 d. Australijoje, „Butterfly Foundation“ galima pasiekti telefonu 1800 33 4673. Jungtinėje Karalystėje, „Beat“ galima susisiekti telefonu 0808-801-0677. JAV pagalba teikiama svetainėje nationaleatingdisorders.org arba skambinant ANAD valgymo

2026-07-09 09:01

"Naujausias Sam Raimi klasikinės franšizės skyrius yra dar kraupesnis nei bet kada anksčiau, tačiau trūksta kažko svarbaus. Išleidus Evil Dead Burn, dabar yra tiek pat Evil Dead filmų, kuriuos režisavo ne Sam Raimi ir kuriuose nedalyvavo Bruce Campbell, kiek ir tų, kuriuos kūrė originali komanda. Kitas filmas, Evil Dead Wrath, jau numatytas 2028 metų išleidimui, kai jis oficialiai pasvers balansą į ne-Raimi kūrėjų pusę. Skirtingai nuo ne-James Cameron Terminatorių ar Spielberg'o Jaws tęsinio, šie po-Raimi Evil Dead filmai (kuriuose režisierius vis dar dirba kaip entuziastingas prodiuseris) iki šiol sulaukė komercinės sėkmės, gerų kritikų atsiliepimų ir gerbėjų pripažinimo. Tačiau visi trys po-Raimi Evil Dead filmai vis dar atrodo, kad vyksta šešėliuose to, kas buvo anksčiau – konkrečiai, originaliame 1983 metų nepriklausomame siaubo klasike apie jaunus žmones, kurie atsitiktinai atranda Mirties knygą kabinoje ir išlaisvina demoninį pragarą. Priežastis gali būti ta, kad tiek daug kvailų siaubo komedijų nesugeba kompetentingai imituoti Evil Dead 2 ar Army of Darkness splatter slapstick, o Ash'o istorija tęsiasi trijų sezonų TV serijoje, tad naujos versijos viltis yra atkurti pirmo filmo bjaurius (ir, taip, kartais tamsiai komiškus) pažeidimus. Evil Dead Burn artėja arčiau nei kiti filmai, nors galbūt nepakankamai, kad visiškai sunaikintų palyginimus. Evil Dead Burn nėra tiesioginis 2023 metų Evil Dead Rise tęsinys, tačiau jis prasideda ta pačia ežero pakrantės aplinka kaip ir to filmo įžanga, susiedamas šią šeimai skirtą istoriją su ankstesniu įrašu. (Po kredito scena sukuria artimesnį, nors ir šiek tiek beprasmišką, ryšį.) Po baisios avarijos, Alice (Souheila Yacoub) praranda savo vyrą Williamą (George Pullar). Nors tai yra šokas, ji gali būti ne tokia sukrėsta, kaip jo šeima tikisi, dėl priežasčių, kurios anksti užuominomis nurodomos ir toliau plėtojamos filme. Yacoub puikiai atlieka nuotaikingą pagrindinį vaidmenį, net jei niekada neturi galimybės parodyti Bruce Campbell stiliaus kvailiojimo. Pagrindinis pokytis, kurį turi bendrą po-Raimi Evil Dead filmai, yra jų bandymas išplėsti personažus – prieš juos nužudant įvairiose nemirtingose kovose. Alice svainis Joseph (Hunter Doohan) ir jo mergina Thya (Luciane Buchanan) yra labiau užjaučiantys Alice situaciją nei Williamo ir Josepho griežti tėvai, Susan (Tandi Wright) ir Edgar (Erroll Shand). Tačiau visi stengiasi likti mandagūs per neapgalvotą po-laidotuvių susibūrimą apleistame šeimos name, kuris buvo perduotas nesėkmingam Josephui. Tai beveik atneša palengvėjimą – bent jau žiūrovams, kurie nesėdi nuobodžioje šeimos dramoje – kai įtempta atmosfera pasiekia viršūnę, kai pagrindinių personažų pokalbis virsta Deaditais, serijos alkanais zombių ir demonų hibridais. Kaip prodiuseriai, Raimi ir jo ilgametis bendradarbis Rob Tapert atrodo pasiryžę suteikti galimybę palyginti nežinomiems kūrėjams dirbti su Evil Dead; Burn prancūzų režisierius ir bendraautorius Sébastien Vaniček yra sukūręs tik vieną kitą filmą, efektyvų, bet palyginti mažai matytą mirtinų vorų filmą Infested. Ambicijų požiūriu, tai yra žingsnis į priekį – naujas filmas derina tris ar keturias itin sudėtingas santykių dinamikas, net ir po to, kai kai kurie dalyviai efektyviai miršta. Kalbant apie kraują, jis pasiekia toli už paprastų žingsnių ribų; kaip jau daug kas pastebėjo, Vaniček'o kūno bausmės (viena apima nuimamą automobilio sėdynės galvos atramą; kita reikalauja stebėti, kas turi kamščiatraukį – tai nėra spoileriai dėl grynų apimčių) primena ankstyvųjų 2000-ųjų Naujosios Prancūzijos ekstremalumo siaubo filmus savo nepertraukiamais išbandymais. Paminėkite kūno dalį, kurios sužalojimas jums kelia nerimą, ir Evil Dead Burn taikys kažką aštraus į jos pusę. Raimi Evil Dead filmai yra labai kraupūs, tačiau net ir mažiau komiškas pirmasis įrašas remiasi

2026-07-09 03:01

Louise Lasser, kultinio 70-ųjų sitcomo Mary Hartman, Mary Hartman žvaigždė ir ankstyvųjų Woody Alleno filmų aktorė, mirė sulaukusi 87 metų. Kaip pranešė The New York Times, ji mirė „namuose Manhetene“. Lasser, vaidinusi satyriškai sukurtą namų šeimininkę Ohajo priemiestyje, tapo nacionaline žvaigžde, o jos pasirodymas šioje laidoje, kuri buvo parodija dienos muilo operoms, atvedė ją į People žurnalo ir Rolling Stone viršelius. Laida truko pusantrų metų, nuo 1976 metų sausio iki 1977 metų liepos, tačiau dėl penkių dienų per savaitę transliacijos ji sukūrė daugiau nei 300 epizodų per dvi sezonus. Lasser, su savo žymiais kasytėmis, buvo užsiėmusi kasdieniais reikalais, tačiau patekdavo į neraminančias ir keistas situacijas, įskaitant keistus mirties atvejus. Laida turėjo tyrinėti pokyčius, kurie apėmė įprastą gyvenimą JAV 1970-aisiais. Lasser darbas su Allenu filmuose galbūt geriau žinomas ne JAV auditorijai; ji turėjo mažą vaidmenį Alleno 1969 metų dokumentinėje komedijoje Take the Money and Run, o vėliau pasirodė didesniuose vaidmenyse filmuose Bananas (1971) ir Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972). Filme Bananas ji vaidina aktyvistę, kurią Alleno personažas Fielding Mellish bando sužavėti, keliaudamas į (fiktyvią) Lotynų Amerikos šalį San Markos, kuri yra revoliucijos sūkuryje; o antrajame filme ji pasirodo Alleno puikioje modernistinės italų kinematografijos parodijoje, sketche pavadinimu Kodėl kai kurios moterys turi problemų pasiekti orgazmą? Lasser gimė 1939 metais, o po politologijos studijų tapo žinomo aktorių mokytojo Sanfordo Meisnerio mokine. 1962 metais ji buvo atsarginė 19-metės Barbra Streisand, kuri debiutavo Brodvėjuje muzikinėje I Can Get It for You Wholesale. Tais pačiais metais ji buvo pasirinkta kartu su Alanu Alda ABC pilotiniame projekte The Laughmakers, kuris pasakojo apie improvizacinio komedijos kolektyvo gyvenimą. Jį parašė Allenas, tuo metu kylantis komedijos žvaigždė, su kuriuo ji susipažino per dvigubą pasimatymą. Pora susituokė po ketverių metų. Lasser taip pat pasirodė svečių vaidmenyse tokiuose TV serialuose kaip The Bob Newhart Show, The Mary Tyler Moore Show ir McCloud. Tuo pačiu metu ji buvo pasirinkta dalyvauti reklamuose, įskaitant žinomą reklamą už NyQuil, kur jos peršalimo paveiktas vyras sako: „Man pasisekė turėti tave“, o ji atsako: „Žinau.“ Lasser buvo pasirinkta Mary Hartman, Mary Hartman po to, kai sužavėjo laidos kūrėją Normaną Learą, kuris interviu sakė: „Ji atėjo į mano biurą, pradėjo skaityti eilutes, ir viskas. Yra tik viena Louise Lasser.“ Tačiau intensyvus laidos grafikas, atrodo, turėjo poveikį, ir Lasser sunkiai sekėsi tęsti karjerą. Vėliau ji pasirodė tokiuose TV šou kaip Taxi, It’s a Living, Laverne & Shirley ir St Elsewhere. Ji taip pat vaidino žymiuose filmuose, įskaitant Todd Solondz filmą Happiness, superherojų komediją Mystery Men ir Darren Aronofsky režisuotą Requiem for a Dream, kur ji vaidino Ellen Burstyn Sara Goldfarb kaimynę. Lasser buvo pristatyta naujai kartai po to, kai 2014 metais pasirodė Lena Dunham seriale Girls, kaip menininkė, kuri suteikia Jemima Kirke Jessa darbą. Lasser buvo ištekėjusi vieną kartą, už Alleno, ir turėjo ilgalaikius santykius su aktoriumi Michaelu Citriniti, kuris ją išgyvena.

2026-07-08 21:02

Johnsonas grįžta į savo vaidmenį iš originalios animacijos ir puikiai bendrauja su jauna kolege Catherine Laga’aia, tačiau visas projektas atrodo ciniskas ir beprasmis. Disney animacinis superhit'as Moana, išleistas 2016 metais, po dviejų metų sulaukė nuobodaus tęsinio, o dabar gavo kompetentingą, bet iš esmės beprasmį ir neįdomų gyvo veiksmo perdirbinį. Scenaristas Jared Bush pakeitė savo originalų scenarijų, Brodvėjaus veteranui Thomas Kailui tai yra debiutas kino režisūroje, o Lin-Manuel Miranda dainos buvo atgaivintos. Devyniolikmetė Australijos Samoa aktorė Catherine Laga’aia vaidina Moaną, tvirtą polineziečių vado dukrą; jos išmintingą ir geranorišką močiutę Talą, kuri pripažįsta Moanos herojinę lyderystę, vaidina Naujosios Zelandijos aktorė Rena Owen. Moana turi leistis į kelionę, kad atgautų dievybės Te Fiti širdį, kurios trūkumas sukelia ekologinę krizę jos gimtojoje saloje Motunui. Tam ji turi susivienyti su arogantišku pusdieviu Maui, kurį vaidina Dwayne Johnsonas, ir kuris atrodo beveik taip pat raumeningas ir didžiulis kaip animuota versija. Maui turi savo abejotiną užduotį – atgauti kabliuką, kuris yra jo galios šaltinis, ir tam jis turi susidurti su savo priešų. Tai milžiniškas krabas Tamatoa, kurį, kaip ir anksčiau, įgarsina Jemaine Clement, ir kuris, žinoma, yra tik 3D animuota 2D animacijos versija, kaip ir Heihei, Moanos mažiau juokingas naminukas. Čia yra keletas tikrai juokingų momentų iš Johnsono, be abejo, ir tarp jo bei jaunos kolegės yra pakankamai malonus ryšys, tačiau atrodo, kad jis veikia autopilote, tarsi būtų programinė įranga. Jis gali tai daryti taip atsipalaidavęs, kaip pakelti kiekvieną antakį atskirai arba ištempti kiekvieną krūtinės raumenį paeiliui. Nors tai tariamai yra „gyvo veiksmo“ filmas, jis taip giliai įsitraukęs į CGI darbus, kad iš tikrųjų yra dar viena animacija. Tikras sceninis muzikinis variantas būtų kita siūlymas ir galėtų suteikti muzikinėms numeriams daugiau platformos. Tai atrodo kaip perteklinė monetizuojama turinio dalis. Moana pasirodys Australijoje liepos 9 d., Jungtinėje Karalystėje ir JAV – liepos 10 d.

2026-07-08 15:01

Pranešama, kad naujas filmas baigė filmavimą, nors pavadinimas ir išleidimo data dar nepatvirtinti. Praėjus dvidešimt ketveriems metams po to, kai Staines'o politinis interlocutorius paskutinį kartą pasirodė didžiajame ekrane filme Ali G Indahouse, Ali G vėl sugrįš į kiną. Kaip praneša The InSneider, naujas filmas baigė gamybą, o filmavimo vietos apima Oksfordšyrą, kur Baron Cohen buvo pastebėtas personažu praėjusią vasarą, ir JAV. Pavadinimas ir išleidimo data dar nepatvirtinti, o žvaigždės atstovai atsisakė komentuoti. Pirmieji gandai apie šio personažo sugrįžimą pasirodė 2023 metais, tačiau projektas, kaip pranešama, buvo atidėtas dėl JAV vykusių rašytojų ir aktorių streikų. Ali G, naivus personažas, vilkintis sportinį kostiumą ir energingai kultūriškai pasisavinantis kaip dalis Vakarų Staines massiv, pirmą kartą pasirodė Channel 4 laidoje The 11 O'Clock show 1998 metais kaip „jaunimo balsas“, o vėliau jam buvo suteikta savo laida ankstyvaisiais 2000-aisiais. Nors Baron Cohen 2007 metais paskelbė, kad tiek Ali G, tiek Borat – jo Kazachstano TV laidų vedėjas ir 2006 metų labai sėkmingo filmo žvaigždė – yra pasitraukę, abu sugrįžo. Borat Subsequent Moviefilm buvo išleistas 2020 metais, o Ali G pasirodė 2012 metų Britų komedijos apdovanojimuose, TV laidoje Ali G: Rezurection ir 2016 metų Oskaruose. Naujasis Ali G filmas, kaip ir dauguma Borat ir 2009 metų Brüno, kuriame pasirodė austrų mados guru, buvo filmuojamas slapta ir, manoma, jame yra interviu su nieko neįtariančiais ekspertai. Ankstesni Ali G atlikti interviu apėmė suglumintą Newt Gingrich ir pasipiktinusį Tony Benn. Baron Cohen kiti darbai apima The Trial of the Chicago 7, už kurį jis buvo nominuotas Oskarui, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, The Dictator, Hugo, Les Misérables ir Madagaskaro filmus. Jo naujausias filmas, Netflix komedija Ladies First, sulaukė prastų kritikų atsiliepimų. Jo televizijos darbai apima draminius serialus The Spy ir Disclaimer bei provokuojančią 2019 metų sketcho laidą Who Is America?

2026-07-08 09:01

Dėl užsienio žiniasklaidos trūkumo gydytojai tampa vertingais liudytojais Izraelio-Hamas konflikto, teigia Kanados pediatrijos intensyviosios terapijos gydytoja Tanya Haj-Hassan Daniele Rugo dokumentiniame filme. "Vaikai, kurie miršta, ir gedintys tėvai yra mano darbo dalis," sako ji, nušluostydama ašarą. Haj-Hassan yra viena iš kelių gydytojų, kurie dalijasi savo patirtimi apie medicinines misijas į Gazą nuo 2023 metų spalio. Gydytojai paprastai atsargiai renkasi žodžius ir nesistengia perdėti ar išpūsti situacijos. Tačiau jų apgalvoti pasakojimai apie žiaurumą, kartu su vaizdo dienoraščių įrašais, daro šį tyliai niokojantį filmą beveik nepakeliamą žiūrėti. Izraelis neleidžia užsienio žurnalistams patekti į Gazą, nebent su kariuomenės palyda, todėl medikai tampa vertingais nepriklausomais liudytojais. Nick Maynard, virškinimo trakto chirurgas, lankosi Gazos ruože nuo 2010 metų. Jis sako, kad visada matė sunaikinimą, tačiau po 2023 metų spalio tai įgavo kitokį mastą. Pirmąją naktį skubiosios pagalbos gydytojas James Smith bandė suskaičiuoti sprogimus; jis prarado skaičių po kelių šimtų. Rekonstrukcinė chirurgė Victoria Rose atvyko su 23 lagaminais, po to, kai kreipėsi į JK plastikos chirurgus dėl medikamentų. Vėlesnio vizito metu jai leido kirsti sieną tik su vienu. Visi gydytojai pagerbia savo palestiniečių kolegų nepaprastą herojizmą, kurie dirba maratono pamainas, dažnai gedėdami asmeninių netekčių. Maynard apibūdina palestiniečių chirurgą, kuris operacijos metu daro pertraukas sėdėdamas, kad neprarastų sąmonės dėl bado. Kita palestiniečių gydytoja į darbą atveda savo paauglius vaikus, manydama, kad jei jie mirs, tai mirs kartu. Izraelis kaltina Hamas, kad ligonines naudoja kaip vadavietes ir ginklų slėptuves – šiuos kaltinimus jie neigia. Gydytojai kalba apie medicininės infrastruktūros taikymą – sunaikinta vienintelė Gazos vėžio ligoninė; IVF klinika dingo kartu su visais embrionais. Šį filmą sunku žiūrėti, tačiau neįmanoma nuo jo atitraukti akių. "Gyvybės parama" bus rodomas JK kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-08 03:00

Du optimistiški girtuokliai klajoja kartu su meilės nusivylimu patyrusiu studentu niūrioje, bet juokingoje, šiek tiek painiojančioje tragikomedijoje. Francesco Sossai naujasis filmas nesiremia nuobodžiu klinikiniu „alkoholizmo“ konceptu. Vietoj to, jis cyniškai stebi girtumą, sumišimą, liūdesį ir laikinas pykinimo akimirkas; tai tragikomiškas senstančių girtuoklių optimizmas, sugriautų romantikų, turinčių superžmogišką gebėjimą gerti visą dieną, visada trokštančių dar vieno gėrimo, ir vėl dar vieno, tikintis, kad galiausiai pasieks nepasiekiamą laimę. Arba jie tikisi, kad alkoholis pagreitins išminties atėjimą, kuris niekada neateis. Filmas prasideda ir baigiasi ta pačia negyva anekdotu, kai kas nors, besiruošiantis amžinam atsisveikinimui, šaukia svarbų gyvenimo patarimą, kuris stebėtinai nėra girdimas. Tai kelionių filmas, draugų filmas ir šiek tiek paini šunų pasaka; tai brendimo istorija, kuri priima infantilizmą ir nebrandumą; kartaus saldumo komedija be saldumo. Jis yra intensyviai liūdnas, bet tuo pačiu ir juokingas. Doriano (Pierpaolo Capovilla) ir Carlobianchi (Sergio Romano) yra du vidutinio amžiaus girtuokliai, kurie visada draugiškai girti, gyvenantys iš rankų į burną, akivaizdžiai ant smulkios nusikalstamumo ribos ir gyvenantys prabangiame automobilyje, kurį įsigijo iš sukčiavimo dalies, kurią suorganizavo jų draugas Genio (Andrea Pennacchi). Šis sukčiavimas apėmė Genio vagystę, kai jis pavogė dizainerių akinius ir saulės akinius iš gamyklos, kurioje dirbo, ir kartu su Doriano bei Carlobianchi juos pardavinėjo už mažesnę kainą. Pirmą kartą matome Genio, besislepiančius iš pensijos vakarėlio šioje pačioje gamykloje, kur bosai atvyksta sraigtasparniu; scena galbūt sukurta priminti Fellini, nors mažai kas gali įsivaizduoti mažiau Fellinišką sraigtasparnio skrydį. Renginys skirtas senstančiam darbuotojui, vardu Primo Sossai, kuris vėliau istorijoje pasirodo paslaptingai. Galbūt visas filmas yra šeimos legendos, apie kurią kalbama, dalis. Genio galiausiai turėjo pabėgti iš šalies, kad išvengtų policijos, ir dabar, atrodo, grįžta į Veneciją, kur Doriano ir Carlobianchi tikisi susitikimo, tačiau keista klaida reiškia, kad jie jo nepastebi. Beje, tai labai nesentimentali Venecijos versija, su trumpu Santa Croce rajono žvilgsniu ir scena prie pasaulio nepatraukliausio kelionių centro: Venecijos Treviso, Italijos Luton oro uosto atitikmens. Klajodami apsvaigę, jie sutinka jauną architektūros studentą Giulio (Filippo Scotti), kuris liūdnai ir neatsakytai myli kitą studentą – tai kažkas, ką mūsų du sugadinti neherojai protingai jaučia. Visas filmas yra apie Giulio, kuris su nusivylimu sutinka leisti laiką su šiais dviem nepaprastais pralaimėtojais, ir jis juos nuveda į architektūros stebuklą: postmodernistinį Brion kapą netoli Treviso, suprojektuotą Carlo Scarpa, kurio išskirtinės betono formos yra meditacija apie mirtį. Ar tai, ką šio filmo veikėjai galiausiai daro? Galbūt. Galbūt esmė ta, kad Doriano ir Carlobianchi gydo Giulio romantinį skausmą, nors galbūt jo meilė vis tiek nėra tokia neatsakoma. Giulio buvo jų tikras draugas, tikras trečiasis muskietininkas, kai Genio pasirodė esąs ne toks patikimas draugas. Tai malonus filmas, kuris seka savo nosimi, klajodamas kaip girtas popietę. Paskutinis kelionės gėrimas bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-07 21:02

"Kaip ne-monogamistas, malonu matyti filmą, kuris atspindi šiuolaikines nuostatas apie netradicinius santykius, o ne naudoja juos kaip juokelį ar įspėjimo pasaką. Koks yra pagrindinis iššūkis, kurį reikia įveikti daugelyje šiuolaikinių romantinių komedijų? Ar tai trūksta patrauklumo? Suderintų tvarkaraščių stoka? O gal heteromonogamija? Jei tai nebūtų dominuojanti normatyvinė santykių forma, daugelis filmų siužetų būtų greičiau išsprendžiami. O kas, jei Elžbieta Olsan nereikėtų rinktis tarp Kalumo Turnerio ir Maiklo Telerio filme „Eternity“? Arba „Twilight“ leistų Belai būti trijulėje su Edvardu ir Džakobu? Nors abu filmai turi fantastinius siužetus, jų išankstinė baigtis yra tokia reali, kaip tik gali būti – vyras ir moteris (vėl) susituokia ir gyvena laimingai. Ilgą laiką alternatyvios santykių struktūros buvo nustumtos į fanfikciją, nesulaukiančios pagrindinės fikcijos atvaizdavimo, kur konfliktas ir sprendimas yra įrašyti į poras. Net ir filmai, kurie iššūkį metė mononormatyvumui, tokie kaip „Bob & Carol & Ted & Alice“, išlaiko įspėjimo pasaką: atverti savo santykius galiausiai juos sugriaus. Kaip praktikuojantis ne-monogamistas, trokštu matyti savo vertybes ekrane kaip ką nors daugiau nei įspėjimo pasaką. Neseniai „Past Lives“ (nurodytas) ir „Challengers“ (įgyvendintas) meilės trikampiai užsiminė, kad galbūt Holivudas pats pradeda atverti. Tada pasirodė „The Invite“, poliamorinė romantinė komedija, pasirodžiusi kaip tik per Ne-monogamijos matomumo savaitę. Filme „The Invite“ Angela ir Džo (Olivia Wilde ir Seth Rogen) užaugino vaiką ir, per savo santuoką, prarado savo aistrą. Jų vakarienės svečiai – elegantiškas Edvardas Nortonas ir žavinga Penélope Cruz, vaidinantys kaimynus Hauką ir Piña – atrodo visiškai priešingi, turintys perteklių NRE (naujos santykių energijos) ir garsų, lovą drebinantį seksą. „Mes esame ne-monogamiški“, sako jie, o pasiūlymas dalintis malonumais atrodo kaip tobulas deus ex machina kiekvienam sausam laikotarpiui. Kauliukai mesti, ir liepsna gali būti atgaivinta, tačiau žiūrovui, kuris identifikuojasi kaip poliamorinis, natūralu nesugebėti palaikyti Angelos ir Džo. Nepriklausomai nuo to, su kuria pora jūs galite susitapatinti, „The Invite“ yra įspūdingas žiūrėjimo patyrimas. Filmas žaidžia su trilerio žanro konvencijomis, didindamas įtampą, kai vakarienė pereina nuo blogo prie dar blogesnio, o tada perkelia ją į seksualinę įtampą toje pačioje namų aplinkoje. Susitikti su nauju partneriu yra neatrasta teritorija. Tai baisu, tarsi į savo nepriekaištingą namą pakviesti labai patrauklius nepažįstamus žmones. Kaip bendras terminas, ne-monogamija apibūdina įvairius santykius (įskaitant poliamoriją), apimančius kelis intymius, romantiškus ar seksualinius partnerius, su visų dalyvaujančių žiniomis ir sutikimu. JAV ir Kanadoje kas penktas žmogus turi patirties su ne-monogamija, tuo tarpu apklausos Didžiojoje Britanijoje rodo, kad trečdalis heteroseksualių vyrų ir 11% moterų yra atviri turėti daugiau nei vieną ilgalaikį partnerį. Pasak Ruby Rare, intymumo ekspertės pažinčių programėlėje „Feeld“ ir knygos „The Non-Monogamy Playbook“ autorės, ekraniniai ne-monogamijos vaizdai yra daugelio žmonių vienintelis referencinis taškas. „Tik 27% žmonių už „Feeld“ bendruomenės ribų laiko alternatyvius santykius normaliu dalyku, palyginti su 72% bendruomenėje, kuri juos supranta iš pirmų lūpų. Stereotipas nėra grindžiamas realybe; jis grindžiamas tuo, ką mums buvo parodyta.“ Augant alternatyvių santykių populiarumui, poliamorija gali tapti bandymų lauku realybėje, ne tik didžiajame ekrane. Terapeutai, tokie kaip Esther Perel, konsultavę „The Invite“, pabrėžė, kad tokios vertybės kaip pasitikėjimas, atvirumas ir gausus rūpestis daž

2026-07-07 15:02

Po filmo premjeros kritikai jau vadina šią istorine epika geriausio filmo Oscar'o kandidatu. Štai ką jie sakė apie „Odisėją“, Christopher Nolan'o trijų valandų versiją pagal Homero epinį poemą, kuri pirmą kartą buvo parodyta Londone pirmadienio vakarą. Kritikai, kurie matė filmą ten ir ankstyvuose seansuose JAV, dalijasi savo nuomonėmis apie vieną iš labiausiai laukiamų metų filmų. „Christopher Nolan'o „Odisėja“ yra milžiniška kilmės mito istorija apie pokario nusivylimą ir nekaltumo praradimą, liudijamą mirusiųjų“, - rašė „The Guardian“ Peter Bradshaw, prieš atsiliepimų embargo pabaigą kitą trečiadienį ir pasaulinę premjerą kitą penktadienį. IndieWire redaktorė Anne Thompson pavadino filmą geriausio filmo kandidatu, kurį reikia įveikti, ir pridūrė, kad Matt Damon „gali laimėti geriausio aktoriaus“ apdovanojimą. „Mano dideli lūkesčiai buvo patenkinti“, - pridūrė ji, pavadindama filmą „stulbinančiai įgyvendintu“. Daugelis ekspertų apibūdino filmą kaip „be trūkumų“ ir „kvapą gniaužiantį“, o kiti ypač išskyrė Robert Pattinson'o piktadarį Antinous. Erik Davis pavadino filmą „absoliučiu triumfu ir karūnuojančiu kino pasiekimu iš vieno didžiųjų mūsų laikų kūrėjų. Atrodo, kad viskas, ką Nolan dirbo su Imax, kulminuoja čia.“ Filmas buvo nufilmuotas naudojant didelio formato Imax filmų kameras, nors jis taip pat bus rodomas ne-Imax kino teatruose. „Gamybos dizainas yra neįtikėtinas“, - tęsė Davis, „veiksmas yra kvapą gniaužiantis, o mastas yra neįprastas, palyginti su tuo, ką jis darė anksčiau. Kas mane tikrai nustebino, tai kiek jis apima siaubą. Kai kurie didžiausi filmo momentai yra tikrai neraminantys, pridedantys visiškai naują dimensiją jo kūrybai, niekada neprarandant žmogiškumo, kuris yra istorijos širdyje.“ Davis pridūrė: „Anne Hathaway yra neįtikėtina, Matt Damon yra puikus, o Tom Holland toliau įrodo, kad gali padaryti beveik bet ką. Tačiau Robert Pattinson tikrai pavogė šou. Jis toks apgaulingas, manipuliatyvus ir be galo linksmas žiūrėti. Pattinson visiškai įsijaučia į piktadario vaidmenį, ir tai rezultatas vieno mano mėgstamiausių jo pasirodymų.“ Tuo tarpu Matt Neglia gyrė scenas, pavadindamas filmą „milžinišku pasiekimu mastu, net ir pagal Nolan'o standartus“, o IndieWire David Ehrlich apibūdino jį kaip „staigiai natūralų“ ir „mažiau beviltišką“ nei Nolan'o naujausias filmas „Oppenheimer“, kuris laimėjo 2023 metų Oscar'us ir uždirbo beveik 1 mlrd. dolerių. Tačiau Ehrlich taip pat komentavo, kad filmas buvo „per daug sunkus, kad būtų S-lygio Nolan, tačiau paskutinė veiksmo dalis atlygina už kelionę“. Klasikinis istorikas Tom Holland, kuris nėra susijęs su vienu iš filmo žvaigždžių, gynė filmą X platformoje, sakydamas: „Aš jį dabar žiūrėjau du kartus, ir tai yra geriausia kino adaptacija graikų mito, kokią aš kada nors mačiau. Jis pagerbia Homerą, tuo pačiu metu sukuriant kažką naujo iš jo.“ Su numatytu 250 mln. dolerių biudžetu ir dideliu pasauliniu turu, filmui reikės uždirbti bent 500 mln. dolerių, kad atsipirktų. Tačiau signalai rodo, kad kinas vėl atsigauna, dėka stipraus tokių blokbasterių kaip „Žaislų istorija 5“ pasirodymo, taip pat netikėtų mažo biudžeto hitų, tokių kaip „Backrooms“ ir „Obsession“.