Kino naujienos

2026-07-22 03:00

Aklos aktorės Kaylee Hottle, kuri vaidino svarbų vaidmenį filme Godzilla vs Kong ir jo tęsinio Godzilla x Kong: The New Empire, gyvenimas tragiškai baigėsi – ji žuvo autoavarijoje Merilande. Jos mirtį patvirtino tėvas Joshua vaizdo įraše, kuris buvo paskelbtas „Facebook“. Vaizdo įrašas buvo filmuotas Amerikos gestų kalba (ASL), kadangi visa Hottle šeima yra kurčia. „Aš imuosi skrydžio, kurio niekada nenorėjau imtis“, – taip pavadintas vaizdo įrašas. Hottle žuvo autoavarijoje Frederick mieste, Merilande. Apie jos mirtį taip pat pranešė Teksaso kurčiųjų mokykla, kurioje Hottle mokėsi. „Mūsų širdys yra su Kaylee šeima, draugais, klasės draugais ir visais, kurie ją pažinojo ir mylėjo šiuo nepaprastai sunkiu laikotarpiu“, – rašoma pranešime. Hottle buvo žinoma dėl vaidmens Jia 2021 metų nuotykių filme Godzilla vs Kong. Jos personažas buvo kurčia našlaitė, kuri užmezga ryšį su Kongu. Ji vaidino kartu su Rebecca Hall, kuri atliko jos įvaikintos motinos vaidmenį. „Esu sukrėsta išgirdusi šią naujieną“, – rašė Hall „Instagram“, kur pasidalino nuotraukomis iš filmavimo aikštelės. „Mano širdis su jūsų šeima. Tavęs labai trūks, Kaylee.“ Hall ir jos kolega Alexander Skarsgård išmoko ASL, kad galėtų tiesiogiai bendrauti su Hottle filmavimo aikštelėje. „Manau, kad kai kurie žmonės mato ASL ir kurčiųjų bendruomenę kaip kliūtį ar dovaną, tačiau tai tiesiog kalba, o kurčias – tiesiog kurčias“, – sakė Hottle interviu metu. „Mes galime daryti daug dalykų, tik negirdime. Pramonėje reikia daugiau kurčiųjų aktorių ir komandos narių, kad žmonės tai matytų ir normalizuotų.“ Hottle taip pat pasirodė tęsinio Godzilla x Kong: The New Empire, kuris buvo išleistas 2024 metais. Šis vaidmuo pelnė jai nominaciją už geriausią jaunesnio aktoriaus pasirodymą Saturno apdovanojimuose. „Aš vaidinu monstrų filmuose kaip kurčia“, – sakė ji kitame interviu. „Noriu, kad kurti žmonės žinotų, jog ir jie gali tai daryti, kaip ir aš. Nėra jokių ribų.“ Jos kolegė Millie Bobby Brown šiandien socialiniuose tinkluose pagerbė Hottle atminimą. „Esu labai sukrėsta išgirdusi tai“, – rašė ji. „Tavęs labai trūks, Kaylee.“ Hottle taip pat pasirodė keliuose reklaminiuose klipuose ir viename atnaujinto televizijos serialo Magnum PI epizode.

2026-07-21 21:02

Johnsonas vaidina iliuzijų kupiną buvusį teniso žaidėją Hammerį, kuris po traumos priverstas pereiti prie sporto, kurio nekenčia. Šioje linksmoje ir kvailoje sporto komedijoje, kurią prodiusuoja ir vaidina Jake Johnson, nagrinėjama pickleball pasaulis ir tai, kaip ši (teigiama) lengva pseudo-teniso žaidimo forma vaikams ir senjorams kelia grėsmę pačiam teniso pasauliui, jį infantilizuodama ir kvailindama. Dusty (Johnson) yra vidutinio amžiaus pralaimėtojas, iliuzijų kupinas, pravardžiuojamas Hammeriu, kuris kadaise turėjo potencialo tenise, kol patyrė gėdingą susidūrimą su jaunuoju Andy Roddicku (vaidinančiu save epizode). Šiandien Dusty treniruoja tėvo (Ed Harris) valdomame teniso klube, kuris su panieka žiūri į viską, ką Dusty sako ir daro. Vienintelis dalykas, leidžiantis vargšui Dusty atgauti vyrišką orumą ir teniso žaidėjo statusą, yra jo visiška neapykanta pickleball, kurio gerbėjams leidžiama naudotis viena iš jų žaislų mini aikštelių klube – ir jis netikėtai susipyksta su pickleball entuziaste Candace (Mary Steenburgen). Tačiau Dusty gydytojas (Ben Stiller) rekomenduoja pickleball kaip geriausią būdą atsigauti po riešo traumos, kas tampa pretekstu daugybei „masturbacijos“ juokelių, ir jis atranda, kad jam iš tikrųjų patinka šis kilnus žaidimas, su lėtesniu, apgalvotu tempu ir išskirtiniu „dink“ smūgiu. Ir jam taip pat labai patinka Candace... nors filmas vengia amžiaus skirtumo santykių realybės. Kaip ir bet kurioje komedijoje apie tenisą, John McEnroe pasirodo su juokingu epizodu, vaidindamas save ir komentuoja su keista intensyvumu kulminacinį susidūrimą tarp Dusty ir jo priešo Roddicko. Taip pat puikiai pasirodo Australijos komikas Aaron Chen, vaidinantis Dusty nuolankų beta-vyrą PJ, ir Patton Oswalt kaip pickleball šalininkas Slip – nors 30 Rock gerbėjai gali manyti, kad filmui buvo suteikta gana menka rolė Chris Parnell, puikaus Dr. Spaceman iš Tina Fey TV komedijos klasikos. Dink bus rodomas Apple TV nuo liepos 25 dienos.

2026-07-21 15:01

"Šiame straipsnyje nagrinėjami visi greitai praeinantys momentai, subtilūs užuominos ir jaudinančios išvados iš Christopherio Nolano senovinės epopėjos. Šis straipsnis turi spoilerių apie Odisėją. Odisėja atrodo kaip vasaros blokbasteris, su pasauline atidarymo savaitgalio suma, siekiančia 264 mln. dolerių, kritikų liaupsėmis, įskaitant penkias žvaigždutes iš Guardian žurnalisto Peterio Bradshaw, ir pranešimais apie gerbėjus, keliaujančius per žemynus, kad patirtų Nolano epinę pasaką apie dievus ir monstrus viename iš nedaugelio ekranų visame pasaulyje, galinčių rodyti Imax 70mm formatu. Filmas taip pat turi potencialą dominuoti kino kasose artimiausiomis savaitėmis, nes šią vasarą bus išleista nedaug tikrų blokbusterių, išskyrus Spider-Man: Brand New Day (todėl aktorių spaudos turo gėdos ritualas). Toliau pateikiamas spoileriais prisotintas epinių mūšių, siužeto posūkių ir netikėtų pasirodymų, kurie praturtina Nolano savitą senovės gyvenimo viziją, apžvalga. Po to, kai Oppenheimeris laimėjo geriausio filmo apdovanojimą 2024 metų Oskarų ceremonijoje, Nolanas žinojo, kad turi vieną kartą gyvenime pasitaikančią galimybę įgyvendinti dešimtmečius trunkančią svajonę perkelti Homero kūrinį į didįjį ekraną. „Gerai, dabar turiu galimybę sukurti filmą, kurio kitaip nesugebėčiau sukurti“, - neseniai sakė jis Guardian. Kiekvienas doleris iš Odisėjos pranešamo 250 mln. dolerių biudžeto matomas ekrane. Itakos kraštovaizdžiai yra kvapą gniaužiantys, o mūsų herojaus kelionėje į požemį yra keistas atspalvis, kurį Nolanas pasiekė filmuodamas ant juodų Islandijos paplūdimių smėlio po migloto vidurnakčio saulės šviesos. (Įdomus faktas: Nolanas taip pat naudojo Islandijos ledynus kaip foną svetimai planetai filme Interstellar.) Nolanas filmavo šešiose šalyse, kad pasiektų filmo kraštovaizdžių įvairovę, kuri taip pat apėmė Škotiją, Graikiją, Italiją ir Maltą, ir, labiau ginčytinai, Vakarų Sacharą. Ši teritorija, kontroliuojama Maroko, dažnai vadinama paskutine Afrikos kolonija, o JT ją klasifikuoja kaip ne dekolonizuotą teritoriją. „Žiūrovai, atėję pamatyti Odisėją, nusipelno geresnio“, - rašė menininkas ir rašytojas Mohamedas Sleimanas Labatas straipsnyje Guardian. „Tie kino kadrai, parduoti kaip vietos ir momentai, kur vyko istorinės epopėjos, buvo užfiksuoti kainuojant Sahrawi žmonių kančias.“ Filmo epinės scenos Viduržemio jūroje buvo filmuojamos vandenyje, Nolanas atsisakė CGI ir pasirinko tikras bangas, o Odisėjus ir jo įgula plaukė vieninteliu pasaulyje funkcionuojančiu vikingų laivu (linksmai pavadintu Draken Harald Hårfagre). Laivo replika buvo pastatyta scenoms, filmuojamoms milžiniškame vandens rezervuare Universal studijoje. „Ten buvo du reaktyviniai varikliai, kaip 737 varikliai, kurie purškė vandenį ant mūsų“, - sakė Damon. „Tai tikrai buvo taip sunku, kaip galima padaryti vandenį kontroliuojamoje aplinkoje.“ Nolanas jau du dešimtmečius yra Imax šalininkas: 2008 metais Tamsusis riteris buvo pirmasis didelis Holivudo filmas, naudojantis kameras savo veiksmo scenoms. Nuo to laiko kameros įranga vis dažniau buvo naudojama jo filmuose. Nolanas naudojo pusę tuziną Imax kamerų filmui, visos buvo apgaubtos garso nepralaidžiu „balionu“, kad paslėptų jų garsų veikimą. Komanda taip pat dirbo su LED kompanija, kad sukurtų apšvietimo sistemas, kurias jie pavadino „pyrohedrons“ (ugnies piramidės), kad sukurtų iliuziją, jog šiltas ugnies švytėjimas apšviečia vidaus ir naktines scenas. „Norėjau, kad kamera matytų tai, ką mato žmogaus akis“, - sakė Nolanas New York Times. Homero epinėje poemoje dievai yra „savarankiški būtybės, kurių įsikišimai į žmonių gyvenimus yra motyvuoti pirmiausia jų pačių norų, kaprizų ir pageidavimų“, kaip klasikė Emily

2026-07-21 09:01

"Kaip Nickas populiariame televizijos komedijoje, aktorius buvo mylimas milijonų. Ar jo nauja komedija „The Dink“, kurią jis juokauja, kad tai „seksualesni Challengers“, padarys jį dar populiaresniu? Galėtumėte manyti, kad Jake'as Johnsonas šiek tiek žino apie pickleball'ą. Aktorius vaidina „The Dink“, dvasinį „Dodgeball“ įpėdinį – filme pasirodo ir Benas Stilleris – ir jis vaidina Dusty Boyd, buvusį teniso profesionalą, tapusį drąsiu pickleball naujoku. Tikriausiai Johnsonas priėmė šį pasiūlymą, nes turi didelę meilę šiam sportui, jo nelygiems kamuoliams ir keistai glotniems raketėms? „Nėra jokios patirties“, - sako aktorius, linksmai kalbėdamas vaizdo skambučiu iš Los Andželo. Vis dėlto šis mažai žinomas raketų sportas, mėgstamas pensininkų, vis tiek jį surado. Filmo kulminacijoje Dusty turi žaisti prieš seną priešą, todėl Johnsonas turėjo mėnesius treniruotis pickleball'e ir tenise, kad atrodytų, jog gali žaisti. „Tai buvo kaip WWE. Jie tai vadina netikru imtyniavimu. Rezultatas yra aiškus, bet vis tiek turi imtyniauti. Tai buvo turbūt streso kupiniausia filmo dalis man.“ „The Dink“ atsirado per rašytoją Seaną Clementsą, kuris pradėjo žaisti šį sportą. „Jis pradėjo žaisti pickleball'ą, o tada tapo draugu su šia grupe vyresnių moterų Beverly Hills'e. Jis sako, kad jos kalba tiek daug nesąmonių ir yra tokios konkurencingos, kad tai tiesiog juokinga.“ Tuo metu Johnsonas ieškojo tam tikros komedijos. „Ieškojau kažko tikrai linksmo ir lengvo, su dideliais komediniais momentais. Norėjau sukurti filmą, kuris jaustųsi šiek tiek senamadiškai, be jokios žinutės, nesistengiant mokyti žmonių nieko.“ Tai buvo prieš 2024 metų prezidento rinkimus JAV. „Žinojau, kad, kaip ten bebūtų, mūsų šaliai taps beprotiška, ir tai bus labai skaldanti, o internetas visiškai supyks vienas ant kito dėl visko, ir mes visi kovosime“, - sako jis. „The Dink“ gimė iš noro pabėgti, nors ir trumpam. „Pagalvojau, jei jau kuriu kažką, nenoriu dar labiau kurstyti ugnies. Galima sakyti, kad pasaulis dega, ir tam yra daug puikių įrodymų. Bet ar galime tiesiog apie tai kalbėti pusantros valandos? Nes kol tai vyksta, taip pat yra gyvenimas.“ Neabejotina, kad kultūra pastaraisiais metais įgavo naują intensyvumą. Nuo „Marty Supreme“ iki „One Battle After Another“, filmai ir televizija yra sustiprinti, trapūs ir paprastai labai stresingi žiūrėti. „Tu sakai: žmogau, žinau, kad visiems tai patinka, ir tai laimi visus apdovanojimus, bet aš negaliu to žiūrėti. Aš jau esu pakankamai įsitempęs. Duok man pertrauką!“ „The Dink“ yra ta pertrauka. Dusty yra „kvailys“, pasak Johnsono. Jis dirba tėvo golfo klube ir lieka nusiminęs dėl traumos, kuri nutraukė jo perspektyvią teniso karjerą, už kurią jis kaltina Andy Roddicką. Kai Dusty pradeda žaisti pickleball'ą, jis prisijungia prie griežtos, kietai kalbančios vyresnių moterų grupės, vadovaujamos Mary Steenburgen Candace, kuri moko Dusty sporto ir gyvenimo. Ypatingai gražioje siužeto linijoje Dusty ir Candace užmezga tvirtą tarpgeneracinę draugystę. „Aš nesutinku su šia idėja, kad vyrai ir moterys negali būti draugai, ir kad bet kuriuo atveju tai bus sugadinta dėl sekso“, - sako jis. „Tai man atrodo labai senamadiška ir puritoniška.“ Steenburgen yra komedijos legenda, ir Johnsonas jau buvo didelis jos gerbėjas. „„Parenthood“ man reiškė labai daug, kai pirmą kartą jį pamačiau. Taip pat ir „Step Brothers“. Aš ją vertinu taip, kaip Dusty vertina Candace. Aš jos nelaikau vyresne drauge. Mary yra mano draugė. Aš norėčiau leisti laiką su Mary bet kada.“ Ar Johnsonas matė tą kitą puikų raketų sporto filmą, karštą, prakaituotą „Challengers“ su Zendaya? Jis sako, kad ne, bet remiasi savo kolegos Aaron Chen atsakymu: „Chen mūsų filmą vad

2026-07-21 03:01

$81 mlrd. vertės susijungimas sustabdytas mažiausiai dviem savaitėms, po to, kai JAV valstijos pateikė ieškinį, siekdamos blokuoti sandorį, teigdamos, kad jis „užgesins konkurenciją“. Federalinis teisėjas pirmadienį nurodė Paramount ir Warner Bros Discovery sustabdyti savo $81 mlrd. vertės susijungimą mažiausiai dviem savaitėms, suteikdamas valstijoms, kurios iškėlė ieškinį, daugiau laiko tęsti savo bylas teisme. Dvylika valstijų, vadovaujamos Kalifornijos, praėjusią savaitę pateikė ieškinį, siekdamos blokuoti Paramount planuojamą Warner įsigijimą, teigdamos, kad toks susijungimas „užgesins konkurenciją“ Holivude ir sumažins pasirinkimo galimybes vartotojams, ypač kino mėgėjams ir kabelinės televizijos klientams visoje JAV. Valstybių generaliniai prokurorai paragino Warner ir Paramount nesudaryti sandorio, kol teismas neturės laiko „visiškai įvertinti“ jų reikalavimus. Kai įmonės atsisakė, jie pateikė prašymą dėl laikino apribojimo – kurį pirmadienį patvirtino rajono teisėja Araceli Martínez-Olguín. Tai atveria kelią galimam preliminariam draudimui, kurio valstijos taip pat siekia, kad efektyviai blokuotų sandorį. „Tai yra svarbus pirmas laimėjimas mūsų byloje, siekiant užtikrinti, kad šis megasandoris niekada neįvyktų“, - teigė Kalifornijos generalinis prokuroras Rob Bonta, komentuodamas pirmadienio sprendimą. „Istorija pasakoja, kas nutinka, kai keli žmonės turi didelę galią rinkose, kurios yra svarbios amerikiečių gyvenimams: mažiau galimybių daugiau žmonių, prastesni produktai ir paslaugos visiems.“ Warner ir Paramount susijungimas sujungtų dvi iš penkių paskutinių tradicinių studijų Holivude – taip pat daugybę televizijos tinklų, pavadinimų, užpildančių srautinio transliavimo bibliotekas, ir naujienų operacijų. Tai apimtų Warner HBO Max, tokius mėgstamus filmus kaip Haris Poteris ir net CNN, kurie patektų po Paramount priklausančio CBS stogu, taip pat filmus, tokius kaip Top Gun ir Paramount+ srautinio transliavimo paslaugą. Paramount pirmadienį nedelsdama nekomentavo teismo sprendimo. Tačiau įmonė, kuri praėjusiais metais buvo įsigyta Skydance, pažadėjo „aktyviai ginti“ savo Warner įsigijimą. Anksčiau Paramount pavadino valstybių skundą „neteisingu tiek faktų, tiek teisės požiūriu“, teigdama, kad susijungimas, priešingai, sustiprintų konkurenciją prieš didesnius pramogų konkurentus. Be to, ji pabrėžė reguliavimo leidimus, kuriuos sandoris gavo kitur, įskaitant praėjusio mėnesio leidimą iš Trump administracijos. Pirmadienį suteiktas laikinas apribojimas sustabdo sandorį mažiausiai 14 dienų, nors pertrauka gali būti pratęsta iki 28 dienų. Teismas nustatė rugpjūčio 3 d. kaip posėdžio dėl valstybių preliminaraus draudimo prašymo datą, nors šis tvarkaraštis taip pat gali būti atidėtas.

2026-07-20 21:02

Pirmasis pilnas didelio biudžeto filmo "Keršytojai: Paskutinė diena" anonsas buvo paskelbtas internete, pristatantis grįžtančius herojus, tokius kaip Chrisas Hemsworthas, Patrickas Stewartas, Florence Pugh ir Chrisas Evansas. Naujas anonsas prasideda fraze: „Kažkas artėja, ko mes galbūt negalime sustabdyti“, ir jame grįžta daugybė veikėjų iš įvairių Marvel filmų ir visatų. Anonse matome grįžtančius Keršytojus: Chrisą Hemsworthą kaip Thorą, Paulą Ruddą kaip Ant-Man ir Chrisą Evansą kaip Kapitoną Ameriką, taip pat pasirodo Pedro Pascalas iš Fantastiškų ketverto, Patrickas Stewartas iš X-Men, Letitia Wright iš Juodojo panterio ir Florence Pugh iš Thunderbolts. Taip pat matome Ianą McKelleną, grįžtantį kaip Magneto, kuris neseniai kalbėjo apie filmą Romoje vykusiame Piazza festivalyje. Aktorius sakė auditorijai: „Jie privertė mane vienu momentu sunaikinti Naujajį Džersį“. Jis pridūrė, kad režisieriai Russo broliai „paprašė mane atrodyti labiau pykstančiu: padaryk, kad atrodytų, jog nekenčiu to, ką niokoju. Taigi aš stovėjau ten ir šaukiau: 'Mar-a-Lago!'“ Anonsas užsimena apie „neįsivaizduojamą sprendimą“ ir Robertą Downey Jr. kaip Daktaras Doom. Aktorius, kuris anksčiau vaidino Geležinį žmogų, grįžta vaidinti garsaus piktadario, už kurį, kaip pranešama, jis uždirbs apie 100 mln. dolerių už "Paskutinę dieną" ir jos tęsinį "Slaptosios karai". Grįžtantis bendra-režisierius Joe Russo teigė, kad su nauju filmu jie „grįžta į nulinį etapą“ MCU. „Tai yra pradžia iš naujo“, - sakė jis. „Norime įsitikinti, kad visi jaučiasi, jog tai nesiremia niekuo iš praeities.“ Filmas pasirodo sudėtingu laikotarpiu Marvel, kuri kadaise buvo kino kasų čempionė, tačiau dabar stengiasi sugrįžti į buvusias šloves. Paskutiniais metais tokie nuotykiai kaip Thunderbolts, Fantastiškas ketvertas: Pirmieji žingsniai ir Kapitonas Amerika: Drąsus naujas pasaulis pasiekė vidutinius rezultatus. Tačiau 2019 m. "Keršytojai: Pabaiga" tapo vienu didžiausių visų laikų kino hitų, uždirbusių beveik 2,8 mlrd. dolerių. "The Guardian" žurnalistas Ben Child neseniai rašė: „Šio kito superherojų extravaganza sėkmė ar nesėkmė gali nulemti visos franšizės ateitį.“ "Keršytojai: Paskutinė diena" pasirodys gruodžio 18 d., tą pačią dieną kaip ir "Dune: Trečioji dalis", kas leidžia kino analitikams prognozuoti Barbenheimer stiliaus akistatą.

2026-07-20 15:01

Jauni vyrai dalijasi savo širdį veriančiomis patirtimis apie Alpių „deportacijos stovyklą“ Lisa Polster dokumentiniame filme. Bürglkopf kalnas, esantis Šveicarijos ir Austrijos pasienyje, yra nuostabus Alpių kraštovaizdis su žaliuojančiomis pievomis ir vaizdingais takais. Ši ramybė yra populiari atostogų vieta, kasmet pritraukianti tūkstančius turistų. Tačiau kai kurie lankytojai čia nėra pageidaujami. Tarp vešlaus miško kalno viršūnėje įsikūrusi vadinamoji deportacijos stovykla, kur pabėgėliai laikomi mėnesiais, o kartais ir metais. Lisa Polster dokumentiniame filme pirmą kartą matome šią įstaigą ir jos apylinkes pro judančio automobilio langą. Šis kruopščiai sudarytas kadras atskleidžia paslaptį, apgaubiančią šią vietą, kurią jos gyventojai apibūdina kaip kalėjimą, o ne prieglobstį. Per interviu su dabartiniais gyventojais Polster filmas sudaro liūdną patirčių mozaiką – nepaisant centro pasipriešinimo dokumentiniam projektui. Daugelis pabėgėlių kalba apie prastas gyvenimo sąlygas, teisinių paslaugų trūkumą ir socialinės integracijos neįmanomybę dėl stovyklos atokios vietos. Jų teisinis neaiškumas, sukeltas ilgų paraiškų nagrinėjimo vėlavimų, sukelia papildomą psichologinį stresą. Vienoje širdį veriančioje scenoje sulaikytas asmuo liūdnai žvelgia į netoliese besiganančius galvijus, pavydėdamas jų judėjimo laisvės. Su griežtomis komendanto valandomis ir ribotomis laisvalaikio veiklomis, laikas Bürglkopf stovykloje tęsiasi tarsi begalybė. Nors didžioji filmo dalis pateikiama tiesioginiu interviu stiliumi, sulaikytųjų fotografavimas yra švelnus. Šie jauni vyrai nuolat demonizuojami kraštutinių dešiniųjų žiniasklaidoje, tačiau Polster filme jie vaizduojami kaip menki siluetai prieš didingą kraštovaizdį. Atimti iš šių vyrų laiką, vienintelę vertingą valiutą, kurią jie gali turėti, yra atimti iš jų bet kokią ateitį. Iš akių bus rodomas „True Story“ nuo liepos 24 d.

2026-07-20 09:00

Aktorius, apsimetantis aktyvistu, ir internetinis trollis užmezga homoerotinę draugystę Oscar Boysono, Safdie brolių bendradarbio, pasakoje. „Manau, kad malonu būti bendruomenės dalimi“ – taip Manhatano turtingas vaikas Balthazar (Jaeden Martell) pateisina savo mėgstamą pomėgį: skelbti ašaromis permirkusius vaizdo įrašus, kuriuose sociopatiškai apsimeta vienu iš amerikiečių jaunimo, liūdinčio dėl nacionalinės ginkluotės smurto epidemijos. Ilgalaikis Safdie brolių prodiuseris Oscar Boyson įneša tokį skandalingą požiūrį – ne tik į mokyklų šaudymus, bet ir į socialinę mediją, „incel“, savipagalbos ir JAV pardavėjų kultūras – šioje nervingoje, energingai režisuotoje juodoje komedijoje, primenančioje Jasono Reitmano ankstyvųjų filmų bekompromisę libertarišką satyrą. Balthazar bando įspūdį padaryti savo simpatijai Eleanor (Pippa Knowles), su kuria entuziastingai vaidina aukos vaidmenį mokyklos šaudymo pratybose. Po to, kai jis sugadina savo šansus bandydamas ją pabučiuoti, rodydamas jai žiaurius naujausių žudynių vaizdus, jis nusprendžia pasistengti labiau. Užkirsti kelią kitam kraujo praliejimui tikrai įrodytų jo atsidavimą šiai kovai, o trollis incel vardu deathdealer_16, kuris jį provokuoja pokalbiuose, atrodo, kad gali būti pasiruošęs sprogti. Balthazar, apsimesdamas patrauklia interneto mergina, suorganizuoja susitikimą realiame gyvenime. Deathdealer_16 pasirodo esąs Solomonas (Asa Butterfield), teksietis, gyvenantis priekaboje su savo močiute, kuris nėra pernelyg patenkintas Balthazaru. Tačiau jie užmezga draugystę, Balthazarui žavintis šaudymo aikštele, o Solomonui norint įrodyti Niujorkiečiui, kad jis yra daugiau nei incel beviltiškumas. Filmas pasiekia homoerotinį toną („Palauk, kol pamatysi, ką dar turiu“, sako Solomonas, atskleidęs savo pirštinėje esantį pistoletą), ir jis yra stipriausias aprašant šią nemalonią tarpusavio priklausomybę. Tai draugų filmas, parodantis abipusį nesupratimą ir susižavėjimą tarp liberalios ir raudonosios Amerikos, siūlantis, kad pasidavimas ir ginkluotės smurto glorifikavimas nėra taip toli vienas nuo kito. Kitur Boysono satyra gali būti šiek tiek akivaizdi, kaip ir Magnolia stiliaus motyvaciniai mitingai, kuriuos organizuoja Solomonas sidabrinis tėtis (Chris Bauer), ir per daug išsklaidyta dėl didelio taikinių skaičiaus. Tačiau filme yra ir keletas gerų juokelių, pavyzdžiui, Balthazaras klonuoja savo mamos balsą, kad bendrautų su Solomonu, kuris atsiunčia penio nuotraukas savo pornografijos žvaigždės tėvo. Tačiau filmas stengiasi sukurti tinkamą katastrofišką kulminaciją, o dėmesys pernelyg daug skiriamas incel. Tai geros naujienos Butterfieldui, kuris demonstruoja savo diapazoną, pereidamas nuo nevykėlio iki gerosios vaikinų pozos, bet mažiau Martellui, kuris taip pat įspūdingas savo išsisukinėjime. Abu jie sudaro žavingą porą: bipartinė Amerikos nekompetencijos deklaracija. Mūsų herojus Balthazar bus rodomas JK kino teatruose liepos 16 d.

2026-07-20 03:00

Kasdienis gyvenimas užima prioritetinę vietą prieš sensacijų ieškojimą, pristatant įkvepiantį portretą apie profsąjungos įkūrėją Kariną Núñez ir jos bendruomenę. Sekso darbuotoja ir aktyvistė, gyvenanti Urugvajuje, Karina Núñez yra tikra gamtos jėga. Charizmatiška šios Marta García ir Sol Infante dokumentikos herojė pristatoma provokuojančiu kadru: artimu jos krūtinės vaizdu, paslėptu po nėriniuotu liemenėliu. Tačiau šis kadras nėra objektyvizuojantis: Núñez visiškai kontroliuoja situaciją, o jos krūtys yra tik jos darbo įrankis. Ši atidarymo scena plečiasi į naktinį kelių sankryžą, kur ji tikisi rasti savo kitą klientą tarp pravažiuojančių automobilių. Nors Núñez stovi viena sankryžoje, kadras rodo jos užsiėmimo trapumą, tačiau ji nėra vieniša. Būdama Otras, Urugvajaus sekso darbuotojų profsąjungos, įkūrėja ir lyderė, ji subūrė atsidavusią bendruomenę, kovojančią už socialinį pripažinimą, geresnes darbo sąlygas ir teisinę apsaugą. Vengiant sensacijų, García ir Infante filmas nesikoncentruoja į individualius klientus, o labiau akcentuoja kasdienes problemas, su kuriomis susiduria pačios sekso darbuotojos. Emocinguose kadruose Núñez kalba apie nepagarbų elgesį, kurį ji patiria sveikatos klinikoje, taip pat apie sunkumus, su kuriais susiduria, norėdama pereiti į kitą darbą. Teisės ir visuomenės akyse ji ir jos kolegos yra tik beveik beveidės statistikos ar įspėjimų pasakojimai, o ne žmonės su teisėmis ir orumu. Didžioji filmo dalis sukasi apie Núñez ir kitų profsąjungos narių organizacinius pastangas, kurios apima savaitinius susitikimus, tarpusavio maisto pagalbą, fotografijos kampanijas ir pasirodymus televizijoje. Tai ne tik vienos moters portretas, bet ir gražus visos bendruomenės šventimas, drįstančios kovoti už geresnę ateitį, nepaisant didžiulių iššūkių. Bloga reputacija bus rodomas True Story nuo liepos 20 dienos.

2026-07-19 21:02

"Aktorė Brenda Fricker, kuri mirė būdama 81 metų, buvo pirmoji airių moteris, laimėjusi Oskarą už savo vaidmenį 1989 metų klasikinėje juostoje \"Mano kairė koja\". Ji tapo tik antruoju airių aktoriumi – ir pirmuoju moterimi – laimėjusia Oskarą, už vaidmenį kaip Danielio Day-Lewiso motina šiame filme, po to, kai išgarsėjo BBC medicinos dramoje \"Casualty\". Kaip sesuo Megan Roach, ji buvo fiktyvios Holby City ligoninės A&E skyriaus \"Žemės motina\" pirmuose penkiuose šios laidos sezonuose (1986-90). \"Žinojome, kad laidoje turi būti užuojauta,\" sakė pirmasis \"Casualty\" prodiuseris Geraint Morris. \"Mes padarėme Megan žmogumi, su kuriuo visi galėtų kalbėtis.\" Megan buvo darbšti. Nors ji buvo patyrusi sesuo, ji turėjo mažiausiai techninių įgūdžių, atlikdama sunkius darbus, pranešdama blogas naujienas artimiesiems ir suspausdama lūpas, kai gydytojai ją nuvertindavo. Fricker nusprendė palikti laidą po epizodo, kuriame jos personažas buvo laikomas įkaitu. \"Megan nesivystė taip, kaip turėjo,\" apmąstė aktorė. \"Ji pradėjo su humoro jausmu. Bet prarado jį, ir viskas, ką ji atrodė daranti, buvo vežti vežimėlį ir siūlyti arbatą bei užuojautą.\" Jos išvykimas taip pat sutapo su Fricker Oskaro laimėjimu už geriausią antraplanį vaidmenį, vaidinant atsidavusią Kristy Brown (Day-Lewis) motiną filme \"Mano kairė koja\", kuris buvo paremtas airių menininko ir rašytojo autobiografija, gimusio su cerebriniu paralyžiumi. Tai buvo dar vienas pavyzdys, kaip Fricker atnešė užuojautą į ekraną. \"Kristy ypatinga magija veikia nieko labiau nei jo motiną, kurią vaidina Brenda Fricker su subtiliu švytėjimu, kuris yra tiesiog nuostabus,\" rašė amerikiečių kritikas Bob Strauss. Po to sekė eilė Holivudo filmų, įskaitant \"Vienas namuose 2: Pamestas Niujorke\" (1992). Kaip Paukščių Moteris, benamė moteris, gyvenanti Centrinėje parke ir susidraugaujanti su Kevinu McCallisteriu (Macaulay Culkin), Fricker vėl suteikė gylio ir jausmingumo ekranui, suteikdama kontrastą filmo komedijai. Priešingai, ji suteikė komediją filme \"Taip aš vedžiau žudiką\" (1993), kaip ekscentriška Škotijos motina Mike Myerso pagrindiniam personažui, apsėstam sensacingų bulvarinių istorijų. Po kelerių metų ji paliko Holivudą ir sutelkė dėmesį į Kanados, Didžiosios Britanijos, Airijos ir kitus amerikietiškus filmus bei televizijos programas. Filme \"Veronica Guerin\" (2003) ji vaidino nužudytos airių žurnalistės motiną, kurią vaidino Cate Blanchett. Per metus ji kelis kartus trumpai grįžo į \"Casualty\", galiausiai 2010 metais, kai Megan buvo diagnozuota terminalinė vėžys. Keturių epizodų istorija, pristatanti pagalbos mirtininkams klausimą plačiajai auditorijai, matė Fricker susijungiant su Derek Thompson, kuris vaidino seserį Charlie Fairhead. Brenda gimė Dubline Binos (mergautinė pavardė Murphy), kalbos mokytojos, ir Desmondo Fricker, \"Irish Times\" žurnalisto ir RTÉ laidų vedėjo šeimoje. Nuo septynių metų ji lankė Ena Mary Burke dramos ir elokvencijos mokyklą ir buvo airių šokio nacionalinė jaunių čempionė. Devynerių metų ji vaidino pirmame iš kelių radijo dramų \"RTÉ\". 14 metų, lankydama Loreto koledžą Šv. Stepono žaliame, ji dvejose ligoninėse praleido dvejose po to, kai perėjo per automobilio priekinį stiklą ir patyrė galvos sužalojimus dviračių avarijoje. Po to sekė metai sanatorijoje, kai ji užsikrėtė tuberkulioze. Fricker prisipažino, kad visą gyvenimą kentėjo nuo depresijos – ir bandė nusižudyti daugiau nei kartą. Ji iš dalies kaltino tai dėl to, kad buvo piktnaudžiaujama jos motinos, kuri, kaip Fricker sakė \"Guardian\" interviu, kai buvo išleista jos 2025 metų atsiminimų knyga \"Ji mirė jauna: gyvenimas fragmentuose\", \"mėgdavo mane mušti\". Anksčiau Fricker sakė \"Daily Mirror\": \"Ji buvo bipoliarinė, ji buvo manijos depresija ir neturėjo kam kreiptis, todėl išliejo pyktį ant manęs... Mano tė