Kino naujienos

2026-09-04 15:01

"James Gunn ir Peter Safran turėjo gerų priežasčių atsisakyti Ben Affleck'o Batmeno ir Henry Cavill'o Supermeno. Tačiau kai kurie kiti sprendimai buvo kur kas sunkiau suprantami. Nebuvo jokio visiškai neskausmingo būdo nutraukti seną DC komandą. Warner Bros DC išplėstinė visata greičiausiai turėjo būti be gailesčio išardyta, kad būtų sukurta erdvė James Gunn ir Peter Safran naujajai DCU. Be abejonės, mums reikėjo aiškaus atsiskyrimo nuo tokių kaip Ben Affleck (Batman) ir Henry Cavill (Superman), kad įtikintume auditoriją, jog tai tikrai yra tinkamas perkrovimas. Klausimas, kurį Gal Gadot galėjo svarstyti šią savaitę, yra tai, kodėl kai kurie senos visatos antraeiliai veikėjai buvo sėkmingai perkelti į naują tęstinumą, o kiti liko griuvėsiuose. Kalbėdama podcaste „Happy Sad Confused“, Gadot, kuri vaidino dviejuose solo Wonder Woman filmuose, režisuotuose Patty Jenkins, atskleidė, kad niekas iš DC Studios niekada oficialiai nesakė, kad ji buvo atleista. „Vieną minutę man buvo sakoma, kad mes kuriame trečią dalį su tavimi; kitą minutę aš stebėjau, kaip visa ankstesnė DC infrastruktūra buvo sunaikinta“, - sakė ji. „Jie sakė: 'Mes kuriame trečią dalį su tavimi.' Bet aš mačiau, kaip buvo elgiamasi su kitais, tiesa? Ir, žinote, Henry [Cavill] situacija buvo nelaiminga. Aš buvau toje situacijoje. Henry situacija nebuvo išspręsta elegantiškai, švelniai tariant. Tas pats ir su Patty – tai nebuvo išspręsta elegantiškai.“ Dauguma pripažintų, kad Gadot čia turi šiek tiek teisybės, nors šaltiniai, artimi DC Studios, tuo metu sakė, kad jai niekada nebuvo duoti tiesioginiai pažadai. Cavill buvo sugrąžintas ankstesnės DC valdžios kaip epizodinis veikėjas 2022 metų Dwayne Johnson superherojaus filme „Black Adam“, ir netgi buvo paskatintas viešai paskelbti, kad jis vėl yra Superman – tik po kelių savaičių Gunn ir Safran jam pasakė, kad jie ieško naujo aktoriaus šiai rolai. Jenkins pateikė scenarijų „Wonder Woman 3“, kurį studija atmetė, kai formavosi naujasis DCU, ir vėliau buvo priversta paneigti pranešimus, kad ji pasitraukė iš filmo. Atsižvelgiant į tokius kontekstus, nesunku suprasti, kodėl Gadot nusprendė, kad situacija yra aiški, ir perėjo prie kitų projektų, nors ji sako, kad neturi pykčio. „Manau, kad mes visi esame suaugę ir viskas gerai“, - sakė ji podcaste. „Tai net nėra apie juos. Jie ten ir daro tai, kuo tiki.“ Čia yra daug ką nagrinėti, ypač todėl, kad Gadot vaidmuo Wonder Woman buvo vienas iš nedaugelio didelių finansinių ir kritinių sėkmių Warner Bros ankstesnėje DC visatoje. Jei naujajame DCU buvo vietos John Cena Peacemaker, kuris išgyveno iki antrojo mažo ekrano sezono naujoje realybėje, ir net Xolo Maridueña Blue Beetle (kuris dabar pasirodys artėjančiame Supermeno tęsinio filme „Man of Tomorrow“), kodėl nebuvo vietos aktorei, kuri buvo pagrindinė 2017 metų „Wonder Woman“, geriausiai įvertinto filmo iš senosios valdžios? Paprastas atsakymas yra tas, kad DC šventoji trejybė – Cavill'o Superman, Affleck'o Batman ir Gadot's Wonder Woman – buvo centriniai senosios Zack Snyder vadovaujamos DC visatos veidai. Atsisakydami visų trijų, Gunn paskelbė, kad kuria savo pasaulį, o periferinių figūrų išlaikymas negrės drąsiai naujai realybei. Gadot taip pat galėjo nukentėti dėl vidutinio 2020 metų „Wonder Woman 1984“ priėmimo, nors jo kasos rezultatai beveik neturi reikšmės, nes jis pasirodė pandemijos metu ir tuo pačiu metu buvo prieinamas HBO Max. Bet kuriuo atveju, vienas vidutinis tęsinys neturėjo padaryti Gadot visiškai nenaudojama, ir greičiausiai nebūtų to padaręs, jei visa DC kino visata nebūtų buvusi įtraukta į pramoninį medienos smulkintuvą aplink ją. Taip pat yra tęstinumo problema. Išlaikyti senojo visatos Wonder Woman, keičiant Batman ir Superman, galėjo suklaidinti auditoriją ir padaryti naują visatą jaustis kaip pataisymą. Tačiau Peacemaker antrojo sezono jau parodė Gunn norą perrašyti nepatogią istoriją ir tikėt

2026-09-04 09:01

"Elegance Bratton civilinių teisių drama, vaizduojanti Jim Crow pietus, konfrontuoja su beveik nepakeliama brutalumu. Juodaodžiai oficialiai įgijo neribotą teisę balsuoti JAV 1965 metais, tačiau daugelis vis dar susidūrė su kliūtimis, trukdančiomis pasiekti balsavimo urną: 11 pietinių valstijų greitai įvedė balsavimo mokestį, reikalaujantį metinio mokesčio, kad būtų galima balsuoti. Ši praktika aiškiai taikėsi į vargšų juodaodžių bendruomenes, tapdama ankstyva rasistinės rinkimų slopinimo forma. Vernon Dahmer to nepakentė. 1966 metų sausį Hattiesburge, Misisipyje, gyvenantis juodaodžių aktyvistas ir NAACP skyriaus vadovas pažadėjo padengti mokestį tiems, kurie negali jo sau leisti. „Tai pareiškimas, kad mes čia esame, kad mes svarbūs“, – sako jis ankstyvame filme „By Any Means“, apgalvotoje, nors ir tiesmukoje dramoje, įkvėptoje tikrų įvykių po Dahmerio nužudymo Ku Klux Klan. Filmo veiksmas vyksta Misisipyje 60-ųjų viduryje, o Wayne Strider (tvirtas Yahya Abdul-Mateen II) yra naujas vietos FBI padalinyje, nes neseniai grįžo į savo gimtąją valstiją iš Čikagos ir susiduria su vadovais, kurie užmerčia akis į rasinius nusikaltimus. „Balti vyrai gali išsisukti nuo žmogžudystės“, – sako vienas juodaodžių kolega, purtydamas galvą. Po to, kai jo viršininkas gauna pranešimą iš prezidento Johnsono, kad prioritetą teiktų Dahmerio nužudymo bylai, Strideris yra sujungtas su plačiai bijomu gangsteriu Gregory Scarpa (Markas Wahlbergas su gana trikdančiu proteziniu nosimi), kuris buvo atsiųstas iš Bruklino kaip dalis slaptos misijos surasti Klano narius ir atnešti teisingumą žudikams. „By Any Means“ laisvai remiasi istoriniais įvykiais: Scarpa personažas yra tikras, tačiau Strideris yra kelių vietinių FBI agentų junginys, su kuriais jis dirbo (agentūra niekada nepatvirtino jų vardų ar pripažino, kad dirbo su Scarpa). Iš pradžių šiai neįprastai porai būdingas gyvybingumas, bent jau kol Scarpa nekviečia Striderio stebėti jo pasimatymų prastame viešbutyje, o aktorių dialogas suteikia filmui keletą malonių komiškų akimirkų tarp smurto srauto, kai Wahlbergo personažas skatina iš pradžių uždarą Striderį imtis teisingumo į savo rankas ir moko mafijos nariui, ką reiškia vadinti ką nors „cracker“ („Sūrus, be skonio“, – paaiškina agentas). Režisierius Elegance Bratton suteikia „By Any Means“ vizualinį žavesį, kuris yra malonus pokytis nuo jo ankstesnio filmo, gėjų karinės dramos „The Inspection“. Misisipė retai atrodė taip žalia, saulės bučiuota ir prisotinta spalvų, su apgalvotai suprojektuotais namų interjerais, kurie suteikia pasauliui turtingumo. Tačiau taip pat yra pernelyg didelis emocinės muzikos naudojimas (originali daina titruose parašyta švelnių melodijų karalienės Diane Warren) ir tendencija per daug aiškinti filmo temas: įvadinis kadras į Klaną rodo vyrą, įeinantį pro duris, pažymėtas „tik baltiesiems“, vėliau jis rodomas dar kartą artimu planu, jei pirmą kartą to nepastebėjome. Kiti pasirinkimai yra tiesiog keisti, pavyzdžiui, kai filmas staiga pereina į pirmo asmens šaudymo stilių, kaip Call of Duty, be aiškios priežasties; dažnai norisi mažiau machizmo ir daugiau, pavyzdžiui, Nicole Beharie, kuri yra mažai naudojama kaip Striderio žmona ir vietos bendruomenės lyderė. Nėra abejonių, kad geresni filmai kuriami, kai kūrėjai žvelgia į Amerikos istorijos bjaurastį aiškiomis akimis. (Nors režisierė Kathryn Bigelow sulaukė kritikos dėl kankinimų vaizdavimo savo filmuose, kiti, tokie kaip Jafar Panahi, įrodė, kad traumos atgarsų rodymas gali būti efektyvesnis.) Žiūrovams gali būti ypač sunku ištverti Brattono viziją: ankstyvame filme Dahmeris rodomas apimtas liepsnų, nebijodamas filmuojamas Brittono statiška kamera, kai jis sudega po to, kai jo namai buvo padegti Klan. Kankinimų scenos apima kraują

2026-09-04 03:00

Venecijos kino festivalis. Baltasis vyras susiduria su žiaurumu ir rasizmu, kai jo gyvenime pasirodo jaunas berniukas Gianni Amelio dramoje, kuri yra drąsi, bet galiausiai naivi. Iš Romos širdies, remiantis itališka sentimentalizmo realybės tradicija, režisierius Gianni Amelio pristato miesto pasaką apie liberalų baltųjų kaltę, gyvenančių klestintį ir be skausmo egzistavimą, ir tuos, kuriuos Frantz Fanon vadino žemės vargšais. Filme yra šiek tiek atsitiktinio susidomėjimo, jis gražiai nufilmuotas, tačiau galiausiai jis sugriūva po savo absurdiškumo ir naivumo svoriu. Taip pat neaišku, kaip ir kodėl žmonės patenka į kalėjimą ir iš jo išeina; paskutinis kadras, tariamai širdį šildantis vizionieriaus akimirkos atpirkimas ir susitaikymas, atrodo absurdiškai. Davide yra naudotų knygų prekiautojas su mažai lankoma stotele: kas šiandien skaito knygas? Jį vaidina Alessandro Borghi, turintis tą nerimą keliančią dorovę, kurią dažnai perteikia Peter Sarsgaard. Akivaizdu, kad Davide turi pakankamai šeimos pinigų (ir gražų knygomis apstatytą butą), todėl jam nereikia jaudintis dėl pardavimų. Jis flirtuoja su literatūros profesoriumi (Valeria Golino), tačiau neturi pakankamai brandos, kad užmegztų santykius. Vieną dieną Davide pasaulis sugriūva, kai jį gatvėje pasiekia šiaurės afrikietis (Ramzi Lafrindi) – galbūt migrantas ar prieglobsčio prašytojas – laikydamas už rankos devynmetį berniuką (Beidja Yahiaoui), kurio jis akivaizdžiai nori atsikratyti. Šis vyras įstumia mažą berniuką į Davide rankas, tvirtindamas, kad jis yra Davide atsakomybė. Ar tikrai? Ar tai desperatiška strategija, tikintis, kad yra pakankamai baltųjų vyrų, slėpiančių kaltus seksualinius paslaptis, kad šis triukas galėtų pasisekti? Bet kuriuo atveju, berniukas seka vis labiau sunerimusį Davide, kol jis įsiutęs liepia berniukui atsitraukti, ir šis, žengdamas atgal nuo šaligatvio, patiria baisių pasekmių. Nuo to momento Davide pradeda kaltės ir gėdos odiseją, susidūręs su skurdu, jo akys atsiveria žiaurumui ir rasizmui, jis lankosi skurdžiose migrantų rajonuose ir bando atverti savo širdį bei butą, tačiau tai baigiasi nesėkme. Tai drąsi ir įdomi koncepcija – nors žiūrovai galėjo tikėtis daugiau siužeto posūkių. Galiausiai filmas baigiasi ramia asmeninės nelaimės ir savęs atleidimo nuotaika herojaus atžvilgiu, kuri nusveria bet kokį platesnį skurdo ar neteisybės jausmą visuomenėje. Nessun Dolore buvo rodomas Venecijos kino festivalyje.

2026-09-03 21:01

"Venecijos kino festivalis: Du vyrai, šiek tiek smurto, daug laisvo pokalbio: kol kas tai standartinė Oscarų laureato rašytojo-režisieriaus produkcija. Tačiau šį kartą komedija ir žavesys gali pasijusti praskiedę krauju ir mačo kultūra. Tai ne Martin McDonagh filmas, jei neturime dviejų niūrių vyrų – vieno seno, kito ne tokio seno – kurie visą dieną nieko nedaro, tik skundžiasi, pešasi ir keičiasi kandžiais bromantiniais dialogais, kartais nukrypdami į liūdną šneką apie nieką, atsitiktinai atskleidžiant kažką labai neteisingo jų draugystėje. Jei tai galima taip pavadinti. 2022 metų filme „The Banshees of Inisherin“ vyresnis vyras nusprendžia, kad nenori nieko bendra su jaunesniu; 14 metų anksčiau „In Bruges“ (kuris yra beveik šio naujausio filmo atkartojimas arba galbūt B pusė), vyresnis vyras slepia siaubingą paslaptį nuo jaunesnio. „Wild Horse Nine“ perkelia McDonaghą į JAV aplinką su amerikietiškais (ne airiškais) personažais ir dialogais. Tačiau kaip ir kitame JAV nustatytame filme – 2012 metų „Seven Psychopaths“ – amerikietiškumas gali atskleisti mažiau įdomią McDonagho pusę: daugiau smurto, daugiau įtempto keiksmažodžių mačo, mažiau komedijos, mažiau žavesio. Vis dėlto Samo Rockwellio ir Johno Malkovicho pora yra įdomi ir žiūrima, Malkovichas skaito ilgus monologus savo neabejotinai nosiniu balsu, dažnai baigdamas su lūpomis, suspaustomis į pūslelę, manierizmas, kuris palieka auditoriją neaišku, kiek jis turėtų skambėti ironiškai ar paniekinamai. Kaip ir „In Bruges“, turime du patyrusius profesionalius žudikus, kurie surrealistiškai atsiduria vietoje, kuri juos glumina. Malkovichas ir Rockwellis yra Chrisas ir Lee, pora prakaituotų CIA agentų, dislokuotų Santjage, Čilėje, 1973 metais, besiruošiančių svarbiai slaptai operacijai nužudyti šalies prezidentą Salvadorą Allende, kuris turėjo drąsos būti demokratiškai išrinktu socialistų. Jie yra skirtinguose cinizmo ir nusivylimo etapuose: kiekvienas turi kažką G Gordon Liddy savyje – vyrai, įpratę dirbti neoficialiai, už ką Dėdė Samas niekada negalės jų viešai apdovanoti. Tačiau prieš didįjį momentą, Chrisas išvyksta į kažkokią pusiau leidžiamą atostogų kelionę į Velykų salą – iš visų keistų ir netikėtų vietų – ir Lee, jausdamas švelnų nusivylimą, turi jį lydėti kaip jo prižiūrėtojas ir draugas. Tai yra todėl, kad Chrisas yra labai sergantis, turintis rimtą savarankiškai vartojamą morfino įprotį. Įsiutęs jų nemėgstamas bosas MJ (Steve Buscemi), jis dabar dirba prie savo indiscretiškų memuarų ir turi naują įprotį kalbėti su visiškai nepažįstamais žmonėmis apie savo įvairius juodus darbus, įskaitant du jaunus Čilės studentus, kuriuos vaidina Mariana Di Girolamo ir Ailín Salas. Galbūt ši kelionė į Velykų salą nuramins Chrisą, o gal turės priešingą efektą. Lee mano, kad Velykų sala buvo Chrisas idėja, tačiau Chrisas juokingai atskleidžia, kad jis norėjo vykti kitur. Ir visą laiką baisioji tiesa apie Chrisą pradeda paviršėti. Perfrazuojant Šekspyrą, jis padarė valstybei tam tikrą paslaugą, tačiau jie to nežino. Iš tikrųjų jis yra vienas iš svarbiausių žmonių CIA istorijoje ir, iš tikrųjų, Amerikos istorijoje. Velykų salos statulos pačios savaime turi nemažai juokingumo, kurias jie pašaipiai vadina „galvomis“ (kurios yra juokingos savo negyvu Keatoniniu būdu), nors beveik visur, kur jie eina, mūsų du antiherojai yra kritikuojami ir taisomi kitų turistų ir lankytojų už tai, kad nenaudoja vietinių terminų Rapa Nui salai ir Moai statuloms – nors įtariu, kad tai yra 2026 metų problema, o ne 1973 metų. Kalbant apie nepasigailintį seną blogą berniuką Chrisą, jis leidžia žmonėms žinoti savo visišką panieką pilietinių teisių liberalams kartu su savo silpnybe IRA atžvilgiu prieš britus.

2026-09-03 15:01

Mūsų herojai keliauja atgal laiku į San Franciską 1986 metais, kad galėtų bendrauti su ateiviais, kurie kelia grėsmę ateities Žemei – tai nepaprastai linksma. Štai ketvirtasis ir kvailiausias filmas Žvaigždžių kelio franšizėje, dabar vėl rodomas minint 40-ąsias metines. Leonardas Nimoy režisuotas filmas yra grynas absurdas, tarsi šuolis per banginį. Filmo pradžios titrai su didžiuliu pasitikėjimu skelbia, kad Žvaigždžių kelias IV skirtas Challenger erdvėlaivio įgulai, kuri tąmet katastrofiškai sprogo ore, žudydama visus septynis narius. Spockas buvo atgaivintas, kaip akivaizdus keistų metempsichozės siužeto vingrybių ankstesniame filme rezultatas. Tačiau Kirkas prarado sūnų, ir šis faktas atrodo stebėtinai lengvai pamirštas. Šatnerio Kirkas su savo šypsena beveik priverčia pamiršti, kad jis išgyveno skausmingą netektį. Argi ne? Dabar USS Enterprise įgula, oficialiai pažeminta po neįprasto savo laivo užgrobimo „ieškant Spocko“, grįžta namo senoviniu Klingonų laivu, kurį ponas Scottas (James Doohan) sutvarkė su savo įprastu savęs gailėjimu. Tačiau priartėjus prie Žemės, jie atranda, kad ją grasina didžiulis ir paslaptingas laivas, kuris transliuoja keistą signalą – arba greičiau, verksmą, ar net banginių garsus. Greitai mūsų herojai supranta, kad tai banginių garsai, o grėsmingą laivą galima nuraminti atsakant į šiuos garsus, tačiau banginiai dabar yra išnykę. Taigi akivaizdus sprendimas – keliauti atgal laiku, pasiekiant greitį, naudojant „sling-shot“ manevrą aplink planetą, ir sugrįžti į San Franciską apie 1986 metus, teleportuoti kelis banginius į specialiai sukurtą talpą, parvežti juos į 23-ąjį amžių ir leisti tiems verkiantiems gyvūnams nuraminti agresorių ir išsiųsti jį tolyn. Ką? Kas ...? Atsiprašau? Ką, po velnių? Šios idėjos grynas kvailumas, su pusiau apgalvotu aplinkosaugininkų požiūriu ir pusiau sąmoninga komedija, yra malonus, o scenos, kuriose Enterprise įgula klumpa kaip banginiai sausumoje San Francisko gatvėse, yra juokingos savo absurdiškumu. Nimoy žemai kalbantis Spockas visada yra malonus žiūrėti, o juokinga scena, kurioje Kirkas ir Spockas diskutuoja apie 20-ojo amžiaus Amerikos vulgarumą, kurį jie priskiria Jacqueline Susann ir Harold Robbins populiarumui, yra puiki. (Faktas, kad jie kalba apie rašytojus, rodo, kaip išsilavinę yra Kirkas ir Spockas.) Scena, kurioje Spockas plaukia su banginiais, ekstatiškai bendraudamas su jais, daro visą filmą vertą. Žvaigždžių kelias IV: Kelionė namo rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo rugsėjo 4 dienos.

2026-09-03 09:01

Daugiau nei 40% LFF programoje esančių filmų yra sukurti moterų, tačiau tik du iš 21 gala filmų yra režisuoti moterų. Londono kino festivalio direktorė Kristy Matheson teigė, kad moterų kino kūrėjai vis dar yra išstumiami iš pramonės, kai jie pereina nuo savo debiutinių filmų, pridurdama, kad „situacija, atrodo, nesikeičia“. Jos komentarai pasirodė, kai LFF paskelbė šių metų renginio programą, kuri vyks nuo spalio 7 iki 19 dienos. Iš 251 pavadinimo 109 (43%) yra sukurti moterų kino kūrėjų, tačiau tik du iš 21 gala filmų yra režisuoti moterų. Šis skaičius pasirodo, kai Venecijos kino festivalis vėl susiduria su kritika dėl moterų režisierių trūkumo konkurse. Venecijos žiuri pirmininkė Maggie Gyllenhaal trečiadienį teigė, kad egzistuoja „sisteminga problema“, trukdanti moterims gauti galimybes, įskaitant finansavimo prieigą. Kalbėdama apie LFF, Matheson sakė, kad programų sudarytojams nebuvo sunku rasti stiprių filmų, sukurtų moterų, jų karjeros pradžioje, tačiau skaičiai vėliau smarkiai sumažėjo. „Statistika nėra tokia, kokios norėtume“, - sakė ji. „Mes neturime problemų rasti nuostabių filmų, sukurtų moterų režisierių. Galėtume lengvai sukurti visą Sutherland konkurenciją [pripažįstančią režisieriaus debiutą] tik su moterų režisierėmis. Tačiau vėliau skaičiai smarkiai krenta. Taigi trumpametražiai filmai, pirmieji filmai, matome visą šį nuostabų talentą. Antrieji filmai, skaičiai pradeda mažėti. Tai nėra naujiena šiais metais. Atrodo, kad situacija nesikeičia.“ Matheson teigė, kad skirtumas ypač matomas festivalio aukštesnio profilio sekcijose. „Pavyzdžiui, gala sekcijoje rasite mažiau moterų kino kūrėjų“, - sakė ji. „Kiek moterų režisierių gauna galimybę kurti didelio biudžeto filmus? Kiek jų sukuria ketvirtus, penktus filmus?“ Festivalyje taip pat vyks pokalbiai su Andrew Scott, Ava DuVernay, Cynthia Erivo, Jesse Eisenberg, John Malkovich, Sofia Coppola, Brad Bird, James Gray, Mahershala Ali, Naomi Ackie ir Danny Boyle. Šių metų festivalį atidarys ir uždarys filmai apie teatrą, kūrybą ir bendruomenes, kurias žmonės kuria aplink juos. Simon Stone filmas „Elsinore“, sulaukiantis Europos premjeros, atidarys festivalį, pasakojant aktoriaus Ian Charleson istoriją, kuriame vaidina Andrew Scott ir Olivia Colman. Jesse Eisenberg komedija „Debiutas“, meilės laiškas bendruomenės teatrui, uždarys festivalį su savo JK premjera, kurioje vaidina Julianne Moore ir Paul Giamatti. „Kurti teatrą - tai būti su kitais. Tai bendruomenės aktas“, - sakė Matheson. „„Elsinore“ ir „Debiutas“ yra du labai skirtingi filmai tonacija. Tačiau abiejuose jaučiate, ką reiškia kūrybinė bendruomenė ir kaip tai gali būti maitinanti ir praturtinanti. Jie abu dalijasi transformacijos idėja. Tai filmai apie žmones, stovinčius ant kažko slenksčio.“ Matheson teigė, kad darbas tapo kita tema, su filmais, rodančiais žmones darbe, atveriančiais didesnes klausimus apie visuomenę. Mike Leigh filmas „Tender Loving Care“ seka du buto draugus, dirbančius socialinėje priežiūroje, o Boots Riley filmas „I Love Boosters“, kuriame vaidina Keke Palmer ir Demi Moore, paverčia profesionalių vagysčių konfrontaciją su beširdžiu mados magnatu istorija apie profsąjungų kūrimą. Kiti filmai labiau akcentuoja bendruomenę ir „radikalią priežiūrą“, sakė Matheson. Filmas „All of a Sudden“, vykstantis slaugos namuose, naudoja dviejų moterų santykį, kad ištirtų draugystę ir tai, ką reiškia priklausyti. Kitur programa nagrinėja politines temas. Boyle filmas „Ink“, premjera Londono mero gala, nagrinėja Rupert Murdoch įsigijimą „The Sun“ ir jo poveikį Britanijos politikai bei vakarų demokratijai. Martin McDonagh filmas „Wild Horse Nine“ grįžta į 1973 metų Pinocheto perversmo Čilėje išvakarėse, o Sergei Loznitsa filmas „Imperium“ perdirba 1970-ųjų pradžioje Rusijoje nufilmuotą medžiagą į meditaciją apie imperiją.

2026-09-03 03:01

"Venecijos kino festivalyje Jackas O’Connellas puikiai suvaidino redaktorių Larry Lambą Jameso Grahamo pasakoje apie Rupertą Murdochą, Page 3 ir laikraštį, kuris transformavo Fleet Street. Danny Boyle pateikia mums skandalingą, smurtinį ir akivaizdžiai ne subtilų filmą, pilną olandų kampų, komiksų šokų ir gargojų artimų planų. Tai yra modernios žiniasklaidos priešistorės skyrius, adaptuotas Jameso Grahamo iš jo 2017 metų teatro pjesės, kupinas gėdos, baimės ir savęs neapykantos. Iš tikrųjų tai yra istorija apie laikraštį Sun ir tai, kaip Rupertas Murdochas (Guy Pearce) vėlgi įsigijo silpną mažą leidinį vėlyvuoju 60-ųjų dešimtmečiu ir pasamdė griežtą Yorkshire žurnalistą Larry Lambą, kad paverstų jį triukšmingu ir džiaugsmingai vulgariu tiražo galingumu. Ink atkuria to meto tabloidų energiją ir šurmulį, bet taip pat – ir ne visai sąmoningai – kaip keistai nuviliantys jie buvo. Žiūrovai, įpratę prie superturtingų Roy šeimos anomijos iš TV serialo Succession, gali rasti visą tai labai neseksualu. Tai pasaulis, kuriame Fleet Street vadovai mėgaujasi išlaidų sąskaitomis restoranuose Rules ir Savoy Grill, vilkėdami dryžuotus kostiumus, rūkindami ir gerdami, bejausmiškai rašydami atlyginimų pasiūlymus ant popierinių servetėlių ir tyliai perduodami juos vieni kitiems. Tuo tarpu kiti žurnalistai ir spaudos profesinės sąjungos yra apipilti prakaitu ir rašalu. Murdochas ir Lambas turėjo ką įrodyti: abu norėjo smogti įstaigos klubui, kuris iki tol juos laikė už durų. Jackas O’Connellas puikiai tinka kaip Lambas; raumeningas ir karingas kaip gerai pasisekęs darbininkų klasės žurnalistas. Pearce’as nėra toks panto monstras, kaip galėtumėte tikėtis; iš tikrųjų jis vis labiau jautrus ir pedantiškas dėl vulgarių idėjų, kurias Lambas nuolat siūlo laikraščiui – net jei Page 3 merginos nebuvo iš karto pristatytos. Tai yra ramiai suderintas pasirodymas, nors tradicinis klausimas, kas skatina Murdochą, yra neatsakytas; vėlgi, tai kenčia palyginus su Brianu Coxu, vaidinančiu Loganą Roy seriale Succession. Claire Foy vaidina fiktyvų Jules personažą, jaunos Marjorie Proops moterų puslapio redaktorės, kuri negali sustabdyti artėjančios seksizmo bangos. Tačiau tai filmas, turintis pasakojimą pasakojime, apie tikrai baisų tikro nusikaltimo košmarą (šiuo atžvilgiu keistai primenantį Akira Kurosawos 1963 metų filmą High and Low), įvykį, kuris galbūt nusipelno atskiro filmo. 1969 metais Muriel McKay (vaidina Lucy Russell), Murdocho vadovo Alicko McKay (Jonathan Hyde) žmona, buvo pagrobta žmonių, kurie manė, kad ji yra Murdocho žmona Anna; tai buvo chaotiškas ir nekompetentingas pagrobimas, kuris baigėsi Muriel McKay mirtimi, kurios kūnas niekada nebuvo rastas. Filmas galbūt nėra tikras, kiek svarbos skirti šiam baisiam įvykiui viduryje nuovargio, žinojimo ir atlaidžios juodos komedijos, kuri valdo viską kitą. Ar McKay pagrobimas buvo baisus karmine bausme Murdocho grupei ir pačiam Sun, kuris tiek daug prisidėjo prie materializmo ir įžymybių obsesijos? (Pagrobėjai, kaip teigiama, buvo įkvėpti Murdocho pasirodymo per televiziją.) Galbūt. Boyle’o filmas įsivaizduoja, kaip Lambas be gailesčio skelbia sensacingas istorijas apie pagrobimą – kaip jis niekada nebūtų drįsęs, jei auka būtų buvusi Anna Murdoch – remdamasis tuo, kad skaitytojas gali turėti svarbios informacijos policijai. O tada, kai tragiškas rezultatas tampa aiškus, jis atmeta kaltę ir dar labiau pasineria į Sun-sacionalizmą ir pristato Page 3 merginas. Taigi, ar McKay pagrobimas buvo pirminė žiniasklaidos degradacijos scena, sėkla, kuri privertė Fox News, Trumpizmą ir socialinės žiniasklaidos manosferą? Vėlgi, galbūt; tačiau galbūt pagrobimas turėtų užimti centrinę dramatišką vietą, jei filmas nenori pasirodyti ciniškas ir atsietas, kaip buvo kaltinamas Sun. Bet kuriuo atveju, O’Connell

2026-09-02 21:01

Aktorius teigia, kad spaudos barono dukra Elisabeth jam pasakė, jog jos tėvas yra patenkintas, „bet jis tuo metu dar nebuvo matęs filmo“. Rupertas Murdochas yra „labai laimingas“, kad jį vaidina Guy Pearce naujame filme apie britų tabloido The Sun atsiradimą, sakė australų aktorius. Kalbėdamas Venecijos kino festivalyje prieš Danny Boyle'o filmo Ink premjerą, Pearce teigė, kad jis bendravo su Murdocho dukra Elisabeth „ir ji sakė: 'Tėtis labai laimingas, kad tu jį vaidini.'“ „Bet jis tuo metu dar nebuvo matęs filmo, tad pamatysime“, – pridūrė Pearce, kuris išgarsėjo 1994 m. filme Priscilla, karalienė dykumoje. Ink veiksmas vyksta 1969 m., kai Murdochas perėmė sunkią padėtį turintį laikraštį ir paskyrė Larry Lamb (Jack O'Connell) užduočiai aplenkti Daily Mirror, tuo metu buvusį pirmaujančiu tabloidu Britanijoje. Dramaturgas Jamesas Grahamas, kurio scenarijus tapo filmo pagrindu, teigė, kad Murdochas vyresnysis du kartus lankėsi spektakliuose Vakarų Endo ir Brodvėjaus scenoje. „Prisimenu, kad jis buvo labai geras, nes nieko per daug neatskleisdavo“, – sakė Grahamas apie News Corp įkūrėjo reakciją. Tačiau jis teigė, kad Murdochas „išties mėgavosi“ konkrečia scena, kurioje buvo parodytas spausdinimo procesas – „purvas, garai ir nešvarumai, kurie kasdien buvo naudojami laikraščiui gaminti“. „Jis buvo tikrai sužavėtas tuo, kas man pasirodė įdomu, nes istorijos pabaiga yra ta, kad jis pirmasis perėjo į skaitmeninę erą, o Fleet Street nebeatrodo kaip anksčiau dėl jo sprendimų.“ Murdocho šeimos verslo sunkumai ir šeimos kovos JAV plačiai manoma, kad buvo pavaizduoti HBO serijoje Succession, nepaisant programos kūrėjų paneigimų. Priešingai, Boyle'o filmas sutelkia dėmesį tik į Rupertą Murdochą ankstyvaisiais jo metais Britanijoje ir atskleidžia jo vaidmenį kovoje su Fleet Street senąja gvardija, kuris nėra be patrauklumo. Venecijoje Boyle'as sakė, kad Murdochas „tuo metu atstovavo gaiviam vėjui labai, labai griežtoje britų visuomenėje“. „Jis susidūrė su daugeliu išankstinių nusistatymų, nes buvo australas, ką aš tikrai galiu suprasti – galiu su tuo empatizuoti“, – sakė režisierius, kurio 28 Years Later: The Bone Temple buvo išleistas šiais metais. „Jis ypač neapkęso britų establišmento, to, kas vadinama britų establišmentu, su kuo asmeniškai irgi sutinku.“ Grahamas sakė, kad taip pat norėjo, jog jo scenarijus parodytų ilgalaikį poveikį, kurį The Sun sukėlė laikraščių pramonei ir šiuolaikinei žiniasklaidai. „Žinių ir žurnalistikos tradicija JK buvo labai paremta BBC, kuri turėjo šviesti ir informuoti, o šie vaikinai tiesiog įsiveržė su agresyviu pramogų ir linksmybių bandymu“, – sakė Grahamas. „Šios istorijos šaknys ir žinių filosofija, kuri buvo apie įsitraukimą, pramogas ir sunaikinimą, niekada nebuvo labiau įsišaknijusi mūsų diskurse, su socialine žiniasklaida ir dabar AI. Viskas sukasi apie įsitraukimo galią.“

2026-09-02 15:01

Venecijos kino festivalyje pristatoma šimtai nematytų žvaigždės vaizdų, kartu su virtualiomis erdvėmis, tyrinėjančiomis miškų gaisrus, vilkus ir žvaigždžių gimimą. David Bowie dalijasi scena su žvaigždėmis, gaisrininkais ir Walt Disney vilkais 10-ame Venecijos Immersive festivalio jubiliejuje, kuris yra novatoriškas naujų pasakojimo formų pristatymas. Dokumentinis filmas „David Bowie: Unseen Unheard“ – tai 3D dokumentika, kurioje rodomi šimtai anksčiau nematytų vaizdų – yra tarp 69 XR (pratęstos realybės) kūrinių, pristatomų renginyje, vykstančiame Lazzaretto Vecchio, mažoje saloje šalia Venecijos Lido. Venecijos Immersive 10-asis gimtadienis žymi svarbų įvykį, siekiant sukurti tiltą tarp naujų technologijų ir tradicinio kino pasakojimo. Tačiau programos organizatoriai pabrėžia, kad projektas, kuris pastaraisiais metais paskatino panašias sekcijas Kanų, Ženevos ir Torontono kino festivaliuose, vis dar plečiasi. „Tai nėra retrospektyva,“ sako oficialus festivalio aprašymas, pasitinkantis svečius saloje. Tai skamba kaip įspėjimas. „Tai labai greitai besikeičianti terpė,“ sako Liz Rosenthal, Venecijos Immersive bendra-kuratorė. „Mes iš esmės stebime, kaip naujos meno formos kuriamos realiu laiku. Todėl jau žiūrime į ateinančius 10 metų. Manau, kad mes esame labai svarbiame taške, kalbant apie turimas platformas ir technologijas – ir tai savo ruožtu formuos pasakojimo pobūdį.“ Pavadintas immersiniu erdvinio garso dokumentiniu filmu, „David Bowie: Unseen Unheard“ yra asmeninė dainininko portretas, sukurtas Denis O’Regan, kuris dirbo kaip oficialus Bowie fotografas. Instaliacija vyksta per aštuonis ekranus ir 84 paslėptus garsiakalbius, derindama 12 Bowie dainų su O’Regan komentarais ir beveik 800 nuotraukų archyvu. Bowie mirė 2016 m., tačiau projektas buvo sukurtas ir plėtojamas su visišku vėlesnio dainininko turto palaikymu ir bendradarbiavimu. „Davidui tai būtų labai patikę, tikrai,“ sako O’Regan. „Ir jam būtų patikę, kad tai vyksta Venecijos kino festivalyje. Jis visada buvo novatorius. Davidas mylėjo technologijas. Jam patiko kurti ir eksperimentuoti su naujomis idėjomis, tokiomis kaip jo Bowie obligacijos ar Bowie.net. Pasiklausykite 1973 m. albumo „Aladdin Sane“, ir jis jau rašo tekstus, tokius kaip: „Išpilstyk man dar vieną telefoną, paskambinsiu ir pažiūrėsiu, ar tavo draugai namie“. Kalbant apie Davidą, jis nebuvo tik apie muziką. Jis buvo apie mimiką, vizualus, teatrą, kiną.“ O’Regan priduria, kad ši hibridinė kokybė daro jį natūraliu Venecijos Immersive dalyviu. Tinkamai, „David Bowie: Unseen Unheard“ dalijasi erdve su įvairiais naujais kūriniais iš viso pasaulio. Šių metų renginyje didelis dėmesys skiriamas klimato krizei, su Felix Gaedtke ir Gayatri Parameswaran „Solwata“, Barthélemy Antoine-Loeff ir Hugo Arcier interaktyviu „The White Saboteur“ ir LA miškų gaisrų dokumentika „Out of the Ashes“, visi sprendžia žmogaus sukeltos klimato kaitos problemas. Kiti galimi akcentai apima immersinius gamtos dokumentinius filmus „Galápagos: The Last Eden“ ir Disneynature „Wolf“, kuris vykdo virtualią ekskursiją po atokią Kanados Ellesmere salą. James Elliott Mizroch VR instaliacija „Smithsonian Starstruck“ dar labiau žengia į priekį, kviesdama vartotojus žengti į kosmosą ir stebėti, kaip gimsta žvaigždė. „Pirmieji Venecijos Immersive metai buvo labiau apie eksperimentavimą,“ sako Rosenthal. „Kūriniai arba žaidė su įvairiais formatais, arba buvo šie maži šoninės projektai didelių žiniasklaidos savybių. Dabar matome didelius kūrinius, turinčius tinkamą platinimo strategiją. Tai reiškia, kad kūrinys turi gyvenimą, kuris tęsiasi toli už salos ribų. Jais gali džiaugtis žmonės visame pasaulyje.“ Venecijos Immersive 2026 vyks iki rugsėjo 12 d.

2026-09-02 09:01

"Londonas, kaip filmo fonas, negali išgelbėti „Amazon“ per daug pažįstamo B tipo filmo, kurį nuvylė dar viena neefektyvi Wonder Woman žvaigždės pasirodymas. Mes leidžiamės į itin pažįstamą kelionę „Amazon“ veiksmo trileryje „Bėgikas“, tiek dėl pakartoto siužeto, tiek dėl strateginių tikslų. Filmas dar kartą demonstruoja realaus laiko nužudymo košmarą, kur paprastas pilietis atsiduria nepaprastoje situacijoje, priverstas daryti kažką baisaus dėl kažko baisaus. Galite prisiminti Johnny Deppą filme „Nick of Time“, Rachel McAdams „Red Eye“, Shia LaBeouf „Eagle Eye“ ar neseniai Taron Egerton „Carry-On“ ir Meghann Fahy „Drop“, kur technologija vis labiau tampa svarbiu komponentu. Taip pat matome dar vieną įtemptą bandymą paversti Gal Gadot kino žvaigžde, misiją, kuri po jos sėkmės „Wonder Woman“ pasirodė beveik neįmanoma. Jos srautiniuose filmuose, tokiuose kaip „Red Notice“ ir „Heart of Stone“, galbūt pasirodė lengvi hitai namuose (paskutinis buvo netikėtai linksmas), tačiau didžiajame ekrane, vaidinant tiek Disney piktadarę, tiek Agathos Christie auką, žiūrovams tai nebuvo įdomu, kurie labiau mėgo kurti memus iš jos blogiausių momentų nei eiti į kiną. Veiksmo filmas kaip „Bėgikas“, atrodantis kaip saugiausia vieta Gadot ribotam talentui, net ir su vaidmeniu, kuris reikalauja daugiau fizinio nei emocinio pasirodymo, vis tiek yra gana nepatogus iššūkis. Laimei, ji filmuojama tikrose Londono vietose, nuo Kentish Town iki Somerset House, miestas tampa scenos vagimi. Gadot vaidina Maią, vienišą motiną ir advokatę, kuri atsisveikina su savo diabetu sergančiu sūnumi mokykloje ir pradeda bėgti į darbą (tikrai jos sūnaus diabetas netaps svarbia siužeto dalimi, tiesa?). Tačiau jos dieną greitai sutrikdo piktas „laisvas samdinys“, dirbantis vietiniam nusikaltimų bosui, kurį įgarsina Damian Lewis. Jis pagrobė jos sūnų ir nulaužė jo insulino dozatorių, priversdamas jį patekti į hipoglikeminę komą, jo gyvenimas priklauso nuo to, ar Maia sutiks nužudyti svarbų liudytoją, kurį turėjo ginti teisme tą rytą. Filmo šiek tiek naujumo yra tas, kad Maia turi nubėgti penkis mylias iki viešbučio, kuriame jis apsistojo, per valandą, be jokių pertraukų. Šiek tiek 2026 metų atnaujinimas yra tai, kad, vis labiau tampant tingiu atramos tašku scenaristams, dirbtinis intelektas yra svarbi ginklas. Viskas yra beviltiškai supjaustyta ir klijuota, kaip ir tikėtasi – pagrindinis veikėjas su atitinkama asmenine trauma, atskleidžiama mums tarsi tai būtų staigmena, piktas balsas telefonu sakantis tariamai baisius dalykus, tokius kaip: „Žmonių kūne yra daugiau kraujo, nei galite įsivaizduoti!“, ašaroti „Aš negaliu to padaryti“ jausmai, kurie neišvengiamai virsta situacijos pasikeitimu – ir atsižvelgiant į tai, kaip efektyvus buvo „Carry-On“ atnaujinant šią formulę, „Bėgikas“ atrodo dar tingesnis. Filmą režisuoja Kevin Macdonald, „Oskarą“ laimėjęs dokumentininkas, sukūręs „Touching the Void“, kurio naratyviniai filmai apima „State of Play“ ir labai malonų povandeninį trilerį „Black Sea“. Jis stengiasi padaryti viską kuo greitesnį ir įtraukiantį, maniacaliai sukdamas kamerą aplink miestą, kol bėgame kartu su Gadot, tačiau vietoj to, kad panardintų mus į Londono chaosą, jo pasenę efektai grąžina mus į 2000-uosius. Veiksmas yra pigus ir neįdomus, o kuo labiau jis bando primesti filmui stilių, tuo blogiau jis atrodo, su netinkamu lėto užrakto greičio efektu, kuris, kartu su Gadot nesėkmingais pasirodymais, artėja prie juokingumo. Jos pasirodymas vėl yra fiziškai įspūdingas (atrodo, kad ji iš tikrųjų bėga!), tačiau visiškai emociškai sustingęs ir iš esmės vienos moters šou, su gausiais artimaisiais kadrais, jis užgožia filmą, kuris jau sunkiai juda link finišo linijos. Geriausia šio filmo versija turėtų mus laikyti kartu su ja, nerimaujant dėl