Kino naujienos

2026-06-25 21:02

"Mattas Johnsonas ir Jay McCarrolas (nesusiję su Cobainu) pristato filmą, kuris primena Jackass su Back to the Future elementais. Jie pasakoja, kaip didžiulė kvailystė buvo streso šaltinis filmavimo metu ir kaip laikai pasikeitė nuo jų 2007 metų „nepadorios“ internetinės serijos. Jei kada nors bus Rock & Roll šlovės salė fiktyvioms grupėms, tokios kaip Spın̈al Tap ir Rutles, tikrai užims vietą. Dėl Toronto kolegijos draugų Matto Johnsono ir Jay McCarrolo sukurto dueto, pasirodžiusio Nirvana the Band the Show, likimas yra mažiau aiškus. Ši 2007-2008 metų mokumentinė internetinė serija vėliau buvo perimta Vice TV ir turėjo dvi sezonus. Johnsonas ir McCarrolas vaidina nepaklusnius Nirvana the Band, kurie neturi nieko bendro su Kurtu Cobainu, ir viską deda į tai, kad gautų koncertą Toronto Rivoli klube. Nepaisydami visiško dainų trūkumo, jie vykdo vieną kvailą triuką po kito, dauguma jų filmuojama tarp nesusipratusių praeivių, siekdami reklamuoti savo dar neegzistuojantį pasirodymą. Nuo vitrinos sudaužymo Ontarijo karališkajame muziejuje iki bėgimo nuo apsaugos darbuotojų ir šuoliavimo ant Toronto metro bėgių, jie pasiruošę daryti bet ką – išskyrus paprasčiausiai paprašyti vietos koncertui. Tačiau sveikas protas jiems nėra stiprioji pusė. Gavę nutraukimo laišką dėl savo vardo, jie negali patikėti: „Jau yra grupė, vadinama The Band?“ „Mes buvome tokie didžiuojamės tuo pokštu,“ dabar sako Johnsonas. Šią lipnią rytą Toronte jis dėvi raudoną sportinę juostelę ant savo plaukų ir mojuoja marškinėliais, kad atvėstų. Jis ir McCarrolas yra draugo bute, kalbėdami su manimi per vaizdo skambutį apie naują didelio ekrano filmą Nirvanna the Band the Show the Movie. (Jie pridėjo tą papildomą „n“ pagal savo advokato rekomendaciją Vice TV laikotarpiu.) Šis išradingas kino triukas, režisuotas Johnsono, sujungia Jackass pavojingus triukus, Borato slaptojo kamerų komediją ir Back to the Future siužetą. Į savo kemperį įdiegę srauto kondensatorių, duetas keliauja iš 2025 metų į 2008, siekdami gauti tą Rivoli koncertą ir pakeisti istoriją. „Pasiskolinti kito filmo siužetą yra savotiškas rašymo triukas. Tai padidina statymus, kurie kitu atveju neegzistuoja: jei šie vaikinai nepasirodys Rivoli, kas dėl to rūpi? Bet kadangi mes pasisaviname Back to the Future įmontuotus statymus, kažkodėl tu galvoji: 'Žinoma, tai svarbu!'“ Taip pat pasiekiamas silpnas Boyhood efektas, naudojant įgudusį montažą, kuris sujungia dabartinius jų vaizdus, kai jie yra keturiasdešimties, su medžiaga iš prieš 18 metų. Keliaudami atgal laiku, jie stebi save kaip jaunus vaikinus, tačiau netyčia sukuria alternatyvią visatą, kur McCarrolas dabar yra solo žvaigždė, grojanti tūkstančiams gerbėjų. Ekrane ir už jo, šis duetas, turintis atspindinčius inicialus (MJ ir JM), yra temperamentingai skirtingas, tačiau vienoje bangos ilgio. Emocingas, entuziastingas Johnsonas, kurio kiti režisūros kreditai apima Blackberry ir artėjantį Anthony Bourdain biografiją Tony su Dominic Sessa ir Leo Woodall, kalba greitai. McCarrolas, anksčiau buvęs pusė brolių-seserų sintezatorių dueto Brave Shores, kurio daina Never Come Down buvo pavogta Maga šalininkų ir paversta 10 valandų vaizdo įrašu su šokančiu Donaldu Trumpu, yra santūresnis ir labiau rimtas: Seinfeldas Johnsono Kramerio fone, taškas jo šauktukui. Abu vyrai žinojo, kad Nirvanna the Band the Show the Movie turi patikti ne tik serijos gerbėjams. „Jay ir aš turime šiek tiek prieštaringą nuomonę,“ sako Johnsonas, „kuri yra ta, kad žmonės, kurie niekada nieko iš mūsų nematė, mėgausis filmu labiau. Kuo mažiau konteksto turi, tuo labiau tai tampa 'Ką, po velnių?' patirtimi.“ Kelios sekos sukurtos taip, kad būtų žiūrimos su atmerktomis akimis, ypač momentas

2026-06-25 15:02

Dabar, kai jie palaiko vienas kitą kovojant su vėžiu, Chris Evert ir Martina Navratilova apžvelgia savo dešimtmečių trukmės santykių pakilimus ir nuosmukius sporto pasiekimų viršūnėje. Tai Netflix dokumentinis filmas, turintis tikrą istoriją: milžiniška draugystė ir konkurencija tarp Chris Evert ir Martina Navratilova, dviejų titanų, kurie 70-ųjų pabaigoje ir 80-aisiais dominavo tarptautiniame moterų tenise ir padėjo išpopuliarinti sportą, kurio egzistavimas, beje, padėjo nutildyti tam tikrus seksistinius reaguotojus, abejojančius moterų futbolo galimybėmis. Filmas rodo jų intensyvius santykius dabar, kai jie abu susiduria su vėžio iššūkiu ir palaiko vienas kitą. Tai labai žiūrima juosta, kuri pabrėžia, kad net profesionalaus sporto žiauriame pasaulyje iš tiesų yra vietos tikrai draugystei ir „sportiškumui“. Tačiau ji palieka įtarimą, kad Evert ir Navratilova draugystė, nors ir visiškai nuoširdi, gali būti šiek tiek sudėtingesnė, nei atrodo. Dviejų siužetų linija šiek tiek nukreipia dėmesį nuo man labiau įdomios istorijos: nepaprasto Navratilovos drąsaus pabėgimo 1975 metais, kai jai buvo tik 18, iš komunistinės Čekoslovakijos į JAV. Ji žinojo, kad gali niekada daugiau nematyti savo motinos ar sesers ir kurį laiką susidūrė su realia pagrobimo grėsme iš Sovietų ar Čekoslovakijos saugumo pajėgų. (Nureyevas buvo 23, kai pabėgo, šachmatų žvaigždė Viktor Korchnoi – 45.) Taigi, ką daryti 18-mečiui, neturint šeimos svetimoje šalyje? Atsakymas, atrodo, yra: rasti alternatyvią, palaikančią, seserišką šeimą moterų teniso pasaulyje, pasaulyje, kurį Evert ir Navratilova galbūt patyrė skirtingai, būdamos atitinkamai heteroseksualios ir homoseksualios. Filmas nuveda mus per Chris ir Martina santykių pakilimus ir nuosmukius: ankstyvą, nesudėtingą draugystę ir dvejetų partnerystę, sunkią pertrauką, kai Chris labiau koncentruojasi į savo karjerą, šaltą svetimumą ir tada jų augančią susitaikymą, kai jie įgijo bendrą tarptautinę lobio statusą. Išgirstame ir kitų žvaigždžių, įskaitant Pam Shriver ir Zina Garrison, kurios buvo ignoruojamos Evert/Navratilova duopolio – ir, žinoma, iš John McEnroe. Kaip visada su amerikietiškais dokumentiniais filmais apie tenisą, mane pralinksmina britų popkultūros legendos, kurios pasirodo, greičiausiai be amerikiečių žiūrovų dėmesio; girdime BBC komentatoriaus Dan Maskell balso skambėjimą, kai jis sako, kad Navratilova yra „geriausia moterų žaidėja, kokią kada nors matėme“, ir nuolat matome spindinčią, eterinę ir paslaptingą Kento kunigaikštienę, perduodančią Vimbldono trofėjų. Chris ir Martina: Paskutinis setas bus rodomas Netflix nuo birželio 26 dienos.

2026-06-25 09:01

"Nors filmų mišiniai turėjo savo paskirtį prieš vaizdo įrašų erą, tokie filmai kaip Jackass, Demon Slayer, Peppa Pig ir kiti teatrališkai išleisti senų medžiagų rinkiniai šiandien gali pasirodyti kaip cinikaiškos pinigų išgavimo schemos. Johnny Knoxville paskelbė, kad penktasis Jackass filmas, pavadintas Best and Last, žymės franšizės pabaigą, o anonsas rodo pergalės ratą, švenčiant 25 metus lūžusių kaulų, sužeistų genitalijų ir bendro kvailumo, kurio neturėtumėte bandyti namuose. Filmo metu bus naujų triukų ir pokalbių su aktoriais apie tai, kaip jie sensta ne itin elegantiškai, kai artėja prie 50-ies, tačiau labiausiai stebina tai, kiek archyvinių kadrų yra. Aktoriai interviu nepaslėpė, kad filmas bus gausus scenų iš ankstesnių filmų. Kitaip tariant, tai kino ekvivalentas geriausių hitų albumui, kuriame yra keletas naujų dainų, skirtų pritraukti gerbėjus išleisti pinigus. Arba JAV situacijų komedijos epizodas, kuris remiasi prisiminimais iš senesnių epizodų, sukurtas tam, kad pervargę rašytojai galėtų pasiekti tinklo nustatytą epizodų skaičių. Tačiau „YouTube“ ir srautinio perdavimo eroje, kai galite žiūrėti daugybę gerbėjų redaguotų Jackass kompilacijų su ta pačia medžiaga, reikalaujama daug iš auditorijos, kad jie paliktų savo namus ir išleistų pinigus. Fanų peržiūrų apžvalgos „Letterboxd“ rodo didesnį senos medžiagos naudojimą nei naujos, o filmavimas prasidėjo tik 2026 metų vasarį (mėnesį po filmo paskelbimo), todėl cinikas galėtų teigti, kad minimalus turinys buvo greitai surinktas, kad pateisintų teatrinį išleidimą. 2025 metų lapkritį „Paramount“ paskelbė, kad 2026 metų išleidimo planą padidins iki mažiausiai 15 filmų, todėl jiems reikėjo skubiai paspartinti kai kurias gamybos procesus, kad pasiektų šį tikslą. Ir kadangi generalinis direktorius David Ellison gegužę teigė, kad jų susijungimas su „Warner Bros“ gali lemti kasmetinį 30 filmų minimalaus plano pasiekimą, tai gali būti ne paskutinis kartas, kai matome greitai pagamintą filmą. Tačiau šis kompilacinis filmas nėra naujas Holivudo trumpas kelias didesnei produkcijai. Prieš VHS ir „Blockbuster“ suklestėjimą, kai tūkstančiai pavadinimų tapo prieinami namuose, filmų gerbėjai galėjo tik tikėtis, kad klasikiniai pavadinimai bus rodomi viename iš nedaugelio televizijos kanalų arba kad jie bus pakartotinai išleisti kino teatruose. Taigi atsirado That’s Entertainment! kompilaciniai filmai, kuriuose MGM garsūs muzikantai – nuo Gene Kelly ir Fred Astaire iki Frank Sinatra ir Liza Minnelli – pristatydavo ikoniškas scenas iš studijos archyvų. Pranešama, kad tai buvo „United Artists“ pelningiausias filmas 1974 metais, That’s Entertainment! sukūrė tęsinius, kuriuose buvo mažiau matytų archyvinių kadrų, taip pat kitų studijų bandymus sekti jo formulę su kitais žanrais. Tačiau po dešimtmečio, kai vaizdo nuoma ir mažo biudžeto siaubo filmai patyrė klestėjimą, 1984 metų kompilacija Terror in the Aisles atrodė akivaizdžiai pasenusi. Net kai ją pristatė žanro legendos Donald Pleasence ir Nancy Allen kaip instrukciją, kaip sukurti efektyvų siaubo filmą, ši teatrinė mišinys ne tik ištrynė įtampą iš kiekvieno ikoniško momento, bet ir atrodė nereikalinga, kai naujas technologijų klestėjimas padėjo padaryti senus pavadinimus labiau prieinamus. 1994 metais buvo pagaminta trečioji That’s Entertainment! kompilacija, skirta MGM 70-mečiui, nors tuo metu kūrėjai žinojo, kad negali remtis pažįstama archyvų medžiaga ir vietoj to pasikliaudavo atmestais muzikiniais numeriais, užkulisių medžiaga ir iškarpomis. Dėl to tai yra labiau apdovanojanti retenybė Senosios Holivudo gerbėjams, nes kritikas Roger Ebert buvo nustebintas, kad jis „nepasiekė dugno“ ir vietoj to ištyrė, kodėl daugelis šių scenų iš pradžių buvo cenzūruotos su tam tikra gylio analize. Dabar, kai didelės studijų archyvų dalys yra prieinamos vienu mygtuko paspaudimu, kompilaciniai filmai tur

2026-06-25 03:00

Režisieriaus Lan Hongchun šeimos saga primena gerą senovinį romaną, kai ieškoma vyro, kuris dingo Tailande. Istorija apima laikotarpį nuo 1940-ųjų iki šių dienų ir, nors daugiausia vyksta Bankoke, ji daugiausia susijusi su Teochew kalbą kalbančiais kiniečiais iš Guangdong. Ši kartas apimanti drama primena gerą senovinį romaną. Galbūt tai romantiška knyga paplūdimyje, kur sutapimai ir atsitiktiniai įvykiai sukelia nesusipratimus, trunkančius dešimtmečius, kol galiausiai atskleidžiama tiesa. Nors kai kuriose vietose ji sentimentali, joje taip pat gausu sūrių, drąsių humoristinių momentų, kurie sumažina saldumą, gausu laikotarpio spalvų ir įspūdingai natūralistinių pasirodymų iš daugiausia neprofesionalių aktorių. Visa tai padėjo šiam filmui tapti netikėtai dideliu kasų hitu Praėjusį mėnesį Liaudies Respublikoje; o tiems, kurie nėra kinų ar tajų romantiškų dramų gerbėjai, verta į jį atkreipti dėmesį. Istorija prasideda XXI amžiuje Kinijos mieste Shantou, kur octogenarė Shurou (Iap Sok-jiu) švenčia savo 87-ąjį gimtadienį, apsupta mylinčių draugų, šeimos ir kaimynų, kurie gerbia matriarchę, ypač už tai, kad 1940-aisiais ir 50-aisiais ji sugebėjo viena užauginti tris vaikus. Tačiau jos nepatikimas anūkas Xiaowei (Hiau-ui) nėra toks patikimas pilietis ir, įklimpęs į skolas, nusprendžia vykti į Bankoką, kad sužinotų, ar Shurou vyras Zheng Musheng, kurio niekas nematė dešimtmečius, galėtų padėti, nes jis, kaip teigiama, ten uždirbo turtus, įsteigė mokyklas visoje Tailande ir turėjo antrą šeimą, palikęs Shurou. Po privalomos tyrimų montavimo, Xiaowei atrasta istorija sudaro įdėtą naratyvą, kuris grįžta apie 70 metų atgal, kad papasakotų Musheng istoriją. Natūralu, kad viskas neįvyko taip, kaip visi manė. Moteris, kurią visi laikė jo antrąja žmona, pasirodo esanti Xie Nanzhi (Li Sitong), vienintelė viešbučio šeimininko dukra Bankoko Chinatown, kuri išnuomojo Musheng kambarius. Nanzhi ir Musheng iš pradžių atrodo, kad turi grynai verslo santykius, tačiau jų draugystė išaugo, kai Musheng praktiškai pradėjo nelegalią mokyklą bendrabutyje, kad išmokytų vietinius vaikus skaityti ir rašyti mandarinų kalba. Raštingumas čia tampa pagrindine tema, ypač kad Musheng galėjo išlaikyti ryšį su Shorou, siųsdamas jai specialius pinigų perlaidų pranešimus, vadinamus qiaopi, kurie padėjo jo šeimai išgyventi namuose. Jei sugebėsite ignoruoti saldžią instrumentinę muziką, kuri lydi veiksmą viso filmo metu, čia yra daug ką mėgautis. Režisierius Lan Hongchun greitai veda istoriją, o joje gausu linksmų šoninių personažų ir komedijos momentų, kurie praskaidrina pasakojimą, taip pat labai juntamas vietos jausmas. Brangusis Tu rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo birželio 26 d.

2026-06-24 21:02

Milly Alcock vaidina Supergirl, kuri kartu su Eve Ridley vaidinamu Ruthye kovoja su piktu tarpžvaigždiniu žmonių prekeiviu. Seksualinė politika, susijusi su moterų brandumo suvokimu, visada buvo problema šioje superherojų filmų serijoje. Neaišku, kodėl Kara Zor-El gali būti „supermergina“, o Kal-El – „supermenas“, nors jų amžiaus skirtumas nėra didelis. Ši tema užsimenama ankstyvame filme, tačiau dialogas nutrūksta, neatsakant į klausimą. Galbūt tai susiję su autorinėmis teisėmis. Jei mūsų herojė turėtų pavadinimą, atitinkantį „Supermeną“, Shirley Conran dvasia greičiausiai įsiveržtų į ekraną su armija advokatų ir maišu neįdarytų grybų. Po trumpų pasirodymų praėjusių metų painiame ir nuobodžiame Supermeno perdirbime, Supergirl dabar turi savo žaismingesnį ir energingesnį filmą, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka 26 metų australų aktorė Milly Alcock. Kylančioji britų žvaigždė Eve Ridley, kaip drąsi ateivė paauglė Ruthye Marye Knoll, sujungia jėgas su SG, kad kerštų už savo tėvo mirtį, kurią sukėlė piktas tarpžvaigždinis žmonių prekeivis Kremas iš Geltonųjų Kalvų, bjaurus piratas, kuris pagrobia moteris veisimo tikslais, vaidinamas Matthiaso Schoenaertso. SG taip pat siekia Kremo, nes jis pagrobė jos mielą šunį Krypto, kas yra baisiausias dalykas (nors, deja, Krypto dar neturi savo mažo apsiausto). Tuo tarpu Jasonas Momoa atlieka linksmo cigaro rūkančio milžino Lobo, bounty hunter, vaidmenį, kurį Ruthye moko, kaip pabėgti iš kalėjimo – tai vienintelis aiškus feministinis filmo momentas. Malonu matyti DC superherojų filmą, kuris pasakoja aiškią istoriją, nesukeldamas painumo – kaip tai buvo ankstesniame Supermeno filme ir daugelyje DC išplėstos visatos franšizės – dėl painių antrinių medžiagų ir nuobodžių fonų, įskaitant nepakeliamai nuobodų superherojų santykį su žiniasklaida. Kalbant apie Alcock vaidinamą Supergirl, ši nuotykis turėtų ištraukti ją iš nuobodulio, kuriame ji gyvena, nuolat vėluodama ir būdama pagirių būsenoje, su dideliais kvailais akiniais nuo saulės, kaip Kurtas Cobainas. Kalbant apie akrobatiką, ji mėgsta vertikaliai kilti aukštyn ir žemyn, viena koja šiek tiek sulenkta. Mes nematome klasikinio horizontalaus skrydžio režimo, kai viena kumštis ištiesiamas. Galbūt tai laikoma šiek tiek nepatrauklu šiais laikais. Ir Supergirl tikrai dar nėra priversta demonstruoti jokio figūrą apimančio kostiumo vyrų žvilgsniui. David Corenswet Supermenas turi epizodinį pasirodymą rūpestingo didžiojo brolio režimu, o flashbackas į Supergirl vaikystę Kryptone ir atvykimą į Žemę (labai panašų į Supermeno) parodo jos liūdnus tėvus Alura In-Ze ir Zor-El, kuriuos vaidina Emily Beecham ir David Krumholtz, kai jie priima sprendimą suteikti savo dukrai galimybę išgyventi. Norėčiau pamatyti priešistorinį spin-off'ą su Krumholtz, kad parodytų jo komedijos talentus. Supergirl nėra tobulas filmas, bet yra akimirkų, kai patikėsite, kad ši franšizė gali skristi. Supergirl pasirodys birželio 25 d. Australijoje ir JK, o birželio 26 d. JAV.

2026-06-24 15:02

Danų filmas apie vyrą, kenčiantį nuo disociatyvinio sutrikimo, turi įdomią pradinę idėją, tačiau ją iššvaisto gausiu kvailu, behumoriu smurtu. Anders Thomas Jensen, Oskaro laureatas, režisierius ir ilgametis Dogme 95 metų veteranų Danijos Zentropa studijoje, pristato šią slapstymu ir smurtu paremtą juodą komediją, kupiną kraupių kvailysčių. Nors aktoriai vaidina gerai, filmas yra nuolat ir keistai nejuokingas. Jis yra tiek nejuokingas, kad beveik juokingas, tačiau iš tiesų ne, nes nejuokingumas artėja prie būsenos, kuri pati yra pokštas, nors ir nepasiekia šios būsenos. Galbūt kažkur kadro kampe kybo Zentropa tamsus pokštininkas Larsas von Trieras. Mads Mikkelsen vaidina priešingai savo tipui – kaip nerdas Manfredas, smurto aukos, turinčios mokymosi sutrikimų, brolis Ankeris (Nikolajus Lie Kaas) apiplėšia banką. Prieš būdamas suimtas, Ankeris duoda vargšui Manfredui raktą nuo geležinkelio stoties spintelės, kurioje paslėpė grobį, ir sako jam pasiimti pinigus, kai policija išvyks, ir užkasti juos miške už jų senos šeimos namo, kur tėvas juos smurtavo. Tačiau po 15 metų, kai Ankeris išeina iš kalėjimo, jis sužino, kad Manfredas pasitraukė į iliuzinę būseną, tikėdamasis, kad jis yra Johnas Lennonas, ir yra per daug nusiminęs dėl kitų nepatikėjimo, kad prisimintų, kur užkasė pinigus. Taigi Ankeris, su maištingo psichiatro pagalba, turi surinkti tris kitus disfunkcinius atvejus, kurie įvairiai tiki, kad jie yra Ringo, Paulas ir George'as, kad galėtų suvienyti grupę atokioje Danijos miške, tikėdamasis, kad Manfredas pakankamai atsipalaiduos, kad prisimintų, kur pradėti kasti. Nors tai pripažįstama kaip juokinga idėja, jos įgyvendinimas yra varginantis: iš pradžių juokėjausi iš Mikkelseno beprotiškos fizinės komedijos, kol supratau, kad filmas beveik visiškai sudarytas iš kvailo, behumorio smurto. Jensen turi daug įgūdžių kaip kino kūrėjas, tačiau komedija, atvirai kalbant, nėra vienas iš jų. Sofie Gråbøl stengiasi kaip kovos menų entuziastė, dabar valdanti berniukų šeimos namus. Paskutinis vikingas bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo birželio 26 d. ir Australijoje kaip dalis Hurtigruten Šiaurės filmų festivalio.

2026-06-24 09:01

Nighy vaidina Dingle gyvenantį senelį, kuris yra Sheffield šeimos, susidūrusios su sunkumais, dalis jausmingoje Marko Lowery romano "Charlie and Me" adaptacijoje. Deja, tai nėra biografinis filmas apie Proclaimers, o šeimos drama, paremta Marko Lowery romano apie vyresnius vaikus siužetu, kuriame pasakojama apie paauglį berniuką, pabėgantį iš namų su savo mažuoju broliu, kad aplankytų senelį. Tai jausmingas filmas, kuriam reikia talentingų aktorių, kad būtų galima įveikti gana sunkius momentus. Tarp jų, Billas Nighy kaip senelis atrodo, kad kenčia nuo tam tikro atvirkštinio Samsono efekto su šiurkščiu barzda, galbūt lemiančia jo charizmos sumažėjimą. Filmas keičia laikotarpius. Dabar paauglys Finnas (Romanas Griffin Davis) pabėga po to, kai išgirsta savo besiskiriančius tėvus (Clare Dunne ir Michael Socha) ginčijantis, kas gaus kurį vaiką. Finnas pasiima savo žaismingą jaunesnįjį brolį Charlie (Dexter Sol Ansell) ir jie leidžiasi į 500 mylių kelionę iš Sheffield į Dingle, kur gyvena jų senelis Johnas (Nighy). Finnas pasakoja, kad jo brolis gimė labai anksti, todėl jam liko ilgalaikių sveikatos problemų – tad šiek tiek neramu, kai jis įsodina mažąjį Charlie į bagažą autobuse Mančesteryje. Kelionės metu Finnas susiduria su gatvės muzikantu, kurį vaidina Maisie Williams, kuri, filme turinčiame nemažai nemalonių momentų, priversta groti ukulele ir dainuoti saldžias populiarių dainų versijas – įskaitant (neabejotinai) keletą eilučių iš Proclaimers dainos "I’m Gonna Be (500 Miles)". Filmas sukasi aplink kažką baisaus, kas nutiko praeityje, dėl ko senelis Johnas Dingle kaltina save ir kuris sukėlė siaubingą šeimos konfliktą. Tragedija pamažu atsiskleidžia prisiminimuose; vaikai žiūrovai gali būti šokiruoti ir sujaudinti netikėtumo, tačiau suaugusiems tai jau ir taip neįtikėtinas filmas veda į emocinį aklavietę. "500 Mylių" bus rodomas JK kino teatruose nuo birželio 26 d.

2026-06-24 03:01

Dokumentinis filmas apie aplinką ir klimato krizę, kuris nesiremia pesimizmu, yra vertingas. Fredi Devaso filmas, pristatomas Benedicto Cumberbatcho Londono Nacionaliniame istorijos muziejuje, susideda iš skirtingų dalyvių segmentų ir koncentruojasi į realius, teigiamus veiksmus, kuriuos asmenys ir bendruomenės gali imtis – arba pradėti imtis – siekdami pokyčių. Nors kartais filmo tonas gali pasirodyti pernelyg emocionalus ir priminti mokyklinę edukaciją, o muzika kartais skatina mus jaustis optimistiškai ar euforiškai, jame yra daug vertingų minčių. Filmas kelia klausimą apie mėsos vartojimą, kuris reikalauja didžiulių žemės išvalymų, tačiau nesistengia tiesiog apkaltinti žmonių, kad jiems patinka mėsa. Sužinome, kad augaliniai mėsos pakaitalai, tokie kaip mikologija, dar nėra pakankamai geri, tačiau nuolat vyksta patobulinimai. Taip pat aptariamos bio-investicijų iniciatyvos – verslo modeliai, susiję su natūralios aplinkos atgaivinimu, iš kurios gaunami žaliavos. Filme interviu suteikiama miško terapijos instruktoriui Pietų Korėjoje, kuris naudoja miškų erdves terapijai; nors vilioja juokauti apie „medžių glostymą“, kas gali abejoti, kad šios natūralios vietos iš tiesų yra atgaivinančios? Natūralistas ir laidų vedėjas Danas O’Neillas rodomas Singapūre, ir vietoj to, kad siaubingai reaguotų į šią turbo-kapitalistinę vietą, kur žmonės gali būti griežtai nubausti už kramtomosios gumos išmetimą, jis giria politiką, integruojančią žalias erdves į miesto aplinką. Galiausiai, nors tikriausiai didelių viršutinių sprendimų turės imtis G7 vyriausybės, šis filmas rodo, kad žemutinio lygio mąstymas vis dar turi savo vietą. Kaip gyventi Žemėje bus rodomas JK kino teatruose nuo birželio 26 d.

2026-06-23 21:03

"AI kompanija ElevenLabs pristato oficialiai licencijuotą ikoniško aktoriaus balso repliką, pasakojant Homero epinę poemą, tuo tarpu režisierius, kuris anksčiau įrašė šią žvaigždę, prisimena tikrą gyvenimo patirtį. Kitą mėnesį Christopherio Nolano blokbasteris „Odiseja“ turėtų užkariauti kino teatrus visame pasaulyje. Prognozės rodo, kad beveik trijų valandų drama pakartos Nolano ankstesnio filmo sėkmę tiek kino kasose (Oppenheimer uždirbo beveik milijardą dolerių), tiek Akademijos apdovanojimuose (laimėjo septynis „Oskarus“). Tačiau prieš tai buvo išleista nauja garso knyga, kurioje pasakojama Homero istorija, su vienu iš Nolano dažniausiai bendradarbiaujančių aktorių: Michaelu Caine'u, su kuriuo jis dirbo aštuoniuose filmuose, įskaitant Tamsos riterio trilogiją. Caine, dabar 93 metų, paskelbė apie savo pensiją Raudonosios jūros kino festivalyje Saudo Arabijoje praėjusių metų gruodį. Tai buvo ketvirtas kartas, kai jis tai padarė, ir atrodo, kad tai nėra įpareigojantis sprendimas, kaip ir ankstesni trys kartai, ypač dėl sutarties, kurią aktorius sudarė netrukus prieš tai, kad licencijuotų savo balso AI versiją. 2025 metų lapkritį Caine'as ir Matthew McConaughey tapo žymiausiais žvaigždėmis, pasirašiusiomis sutartį su ElevenLabs, 11 milijardų dolerių vertės AI garso generavimo ir balso klonavimo kompanija, leidžiančia prekės ženklams, studijoms ir kūrėjams nuomotis garsenybių balsus iš jos Ikoniškų balsų rinkos. Tokie įrankiai reiškia, kad net mirtis nesumažins A-listerių galimybių pasirodyti naujose reklamuose, filmuose ar GPS prietaisuose, nes licencijavimas gali tęstis – gavus palikimo sutikimą – amžinai. Nors daugelis žmonių kino ir televizijos pramonėje skeptiškai vertina AI augimą – kaip simbolizuoja visiškai sukurta žvaigždė Tilly Norwood – kai kurie aktoriai nuėjo dar toliau nei Caine'as ir McConaughey, leisdami naudoti savo atvaizdus kartu su balsais. Bruce Willis pasitraukė iš vaidybos 2022 metais, prieš diagnozuojant priekinės laikinosios demencijos ligą, tačiau jo „skaitmeninis dvynys“ pasirodė Rusijos telekomunikacijų reklamoje 2022 metais. Neseniai velionio aktoriaus Val Kilmer vaikams ir palikimui buvo patvirtinta AI versija jo balso ir atvaizdo, kuri netrukus bus matoma naujame vesternuose „As Deep as the Grave“. Caine'o balsas yra vienas iš labiausiai atpažįstamų ir dažnai imituojamų Britanijos kino istorijoje. Steve'o Coogano ir Rob Brydon'o Caine-off, kuriame jie varžosi, kas geriau imituoja – ir paaiškina, kodėl nosinis ar gerklinis požiūris yra teisingas – dažnai laikomas Michael Winterbottom'o serijos „The Trip“ viršūne. Ši pora buvo užgožta paties Caine'o 2014 metais Karališkojo Albert'o salėje. 13 valandų trukmės Odisejos garso knyga yra pirmasis ElevenLabs vidinis projektas ir pristatomas kaip „pirmasis įmonės kino multikastinis garso knygos projektas, sujungiantis oficialią Sir Michael Caine'o™ AI balso repliką, pilną aktorių pasirodymą, originalią muziką ir įtraukiančią garso dizainą“. Nors Nolano scenarijus remiasi Emily Wilson 2017 metų reviziniu vertimu, ElevenLabs naudojo Williamo Cullen Bryant'o tekstą, išverstą 1870-aisiais. Jie patvirtino, kad akademikai nebuvo įtraukti, tačiau užtikrinti teisingą personažų vardų tarimą buvo „sunkus procesas“. Pareiškime Caine'as apibūdino poemą kaip „vieną iš didžiausių istorijų, kada nors papasakotų. Beveik tris tūkstančius metų jos temos apie atkaklumą, lojalumą, pagundą ir nuolatinį namų kvietimą rezonuoja per kultūras ir kartas. „Sujungdami klasikinį pasakojimą su skaitmenine inovacija, ši amžina epika yra perkurta šiuolaikiniams žiūrovams, gyvai atgaivinta per ElevenReader pažangiausią technologiją. Man buvo malonu būti dalimi ElevenProductions perpasakojimo apie Odiseją.“ Caine'o dalyvavimas daugiausia apsiribojo jo konsultacijomis praėjusiais metais, tobulinant savo AI balso versijas. Dustin Blank, vadovaujantis partnerystėms ElevenLabs

2026-06-23 15:02

„Galbūt jie tiesiog manimi netikėjo“, – sakė popžvaigždė apie Universal, kuri planavo sukurti filmą apie jos gyvenimą su Julia Garner. Madonna teigė, kad ilgai planuotas filmas apie jos gyvenimą, kurį ji asmeniškai prižiūrėjo, buvo atšauktas po to, kai ji nesutiko su Holivudo studija Universal dėl filmo biudžeto dydžio. Interviu su žurnalu Interview Madonna sakė: „Mes nesutarėme su Universal dėl biudžeto, nes man reikėjo – aš turėjau nepaprastą gyvenimą. Mano gyvenimas buvo didelis, todėl man reikėjo didelio biudžeto.“ Muzikantė teigė, kad pasiūlė perkelti gamybą į Serbiją, kad sumažintų išlaidas, tačiau studija to nepriėmė. „Radau būdą, kaip tai padaryti pigiau Serbijoje, bet nemanau, kad jiems patiko idėja – nežinau. Galbūt jie tiesiog manimi netikėjo. Vienas iš jų pirmųjų reakcijų buvo: „Mes netikime, kad tu Serbijoje liktum ilgiau nei keturias dienas.“ Ji pridūrė: „Aš pasakiau: „Ar skaitėte scenarijų?“ Mano visas gyvenimas buvo išgyvenimas. Aš ten neinu atostogauti.“ Projektas pirmą kartą buvo paskelbtas 2020 metais, Madonna planavo režisuoti scenarijų, kurį parašė Young Adult rašytoja Diablo Cody. „Būtina pasidalinti mano gyvenimo kalneliais su mano balsu ir vizija“, – tuo metu sakė Madonna. Tai įvyko po to, kai ji kritikavo planuojamą filmą „Blond Ambition“, apie jos ankstyvą karjerą, kurį Universal įsigijo 2017 metais. „Kodėl Universal Studios norėtų kurti filmą apie mane remdamiesi scenarijumi, kuris yra visiškai melas???“ – rašė ji Instagram'e. Julia Garner buvo pasirinkta pagrindiniam vaidmeniui po sunkaus atrankos proceso, kuris tapo žinomas kaip „Madonna bootcamp“, tačiau 2023 metais pasirodė pranešimų, kad filmas, turėjęs darbo pavadinimą „Kas ta mergina?“, buvo atšauktas. Madonna anksčiau režisavo du pilno metro filmus, kurie abu gavo vieno žvaigždutės įvertinimus iš Guardian žurnalisto Peter Bradshaw: „Filth and Wisdom“, apie ukrainiečių muzikantą, bandantį įsitvirtinti Londone, ir „WE“, apie Wallis Simpson ir buvusį Edward VIII. Ji taip pat turi daugybę vaidybos kreditų, įskaitant „Desperately Seeking Susan“, „Dick Tracy“, „Evita“ ir „The Next Best Thing“. Interviu Madonna taip pat sakė, kad jai nepavyko įgyvendinti siūlomo Netflix serialo, nes ją trukdė Universal nuosavybė scenarijui, kurį ji parašė filmui. „Netflix kreipėsi, kad sukurtų serialą. Tai buvo visai kitas ilgas procesas, nes negalėjau naudoti scenarijaus, kurį turėjau su Universal, nebent nusipirkčiau jį iš jų už išpūstą kainą, nors aš jį parašiau... Pradėjau bandyti suprasti, kaip veiktų serialo kūrimas. Tai labai, labai skirtingas procesas. Reikia sutikti daug rašytojų ir rasti tinkamą šou vadovą, o aš negalėjau rasti tokio.