Kino naujienos

2026-07-14 21:02

Faktų ir fikcijos derinys palieka žymų dokumentininką Marcą Isaacsą su intriguojančiu, bet paviršutinišku projektu apie programinės įrangos mokymą. Naujas Isaacs filmas yra keistas, intriguojantis, pusiau nuoširdus kūrinys, su kuriuo man nepavyko susidraugauti. Tai keistas, paviršutiniškas darbas apie dirbtinį intelektą, kuris pats yra varginančiai dirbtinis, savimonę turintis dokumentinis hibridas. Isaacs, arba bent jau apsimeta, kad jis suteikia licenciją ryškiems personažams iš savo ankstesnių, pripažintų dokumentinių filmų, fiktyviam dirbtinio intelekto tyrimų centrui „Sintetinė nuoširdumas“ fiktyviame Pietų Anglijos universitete, kad laboratorijos programinė įranga galėtų būti „mokoma“ kurti AI žmogaus figūras ekrane. Laboratorijos tyrimų darbuotojus vaidina aktoriai, arba bent jau žmonės, vaidinantys; tarp jų yra libaniečių nepriklausoma kino kūrėja Lynn El Safah. Isaacs turi juokingų scenarijų pokalbių apie šį projektą su nepritariančiu AI avatare ekrane, panašiu į senąjį Max Headroom, kurio veidas skaitmeniniu būdu modeliuotas pagal Rumunijos aktorę Ilincą Manolache iš Radu Jude filmo „Nesitikėkite per daug iš pasaulio pabaigos“. Tačiau filmas nerodo proceso, kaip Manolache buvo pasiekta ir jos veidas buvo paverstas AI figūra. Visiškai aišku, kad viso to tikslas yra sukurti AI versiją ištremto ujguro, vardu Ablikim Rahman, kuris iš tikrųjų egzistuoja ir valdo restoraną Londone, remiantis tariamu teiginiu, kad gauta AI figūra galės pasakyti terapinių dalykų, kurių tikras žmogus negalėtų. (Na … tikrai? Kodėl jis negalėtų? Tai atrodo nuvertinantis šiam oriam ir protingam vyrui. Bet galbūt tai dar viena fiktyvi idėja.) Tada matome Rahmano veido atvaizdą ekrane, atvirai kalbantį apie savo emocinius iššūkius. Taigi tai tariamai yra AI atvaizdas, nors jis tikrai atrodo daug realesnis nei Manolache veidas. El Safah tada patenka į sugalvotą bėdą su savo sugalvotu universiteto darbdaviu, kalbėdama su ujguro žmogumi, kai universitetas taip priklauso nuo kinų pinigų, taip pat dėl savo anti-Izraelio nuomonių. Isaacs' darbas yra labai vertinamas, bet prisipažinsiu, kad man tai atrodė nepatenkinama ir bevertė. Sintetinė nuoširdumas bus rodomas JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 17 d.

2026-07-14 15:02

Filmo „Pianinas“ režisierė dalijasi savo prisiminimais apie aktorių filmavimo aikštelėje ir paskutinį kartą, kai jį matė ligoninėje. Samo Neillo paskutinė interviu ir jo gyvenimas nuotraukose. „Tikras džentelmenas“: aktoriai, režisieriai ir lyderiai pagerbia Samą Neillą. Neillas buvo interviu 2023, 2024 ir 2026 metais. Jis buvo nepaprastai žavus, ir tai reta Naujojoje Zelandijoje bei Australijoje: kino žvaigždė. Mano rankos iš tikrųjų drebėjo, kai susitikau su juo kavinėje Vulcan Lane, Oklende, kalbėdama apie repeticijas. Jis atvyko, kaip ir visi mes, pradėti „Pianino“ priešprodukcijos. Jis turėjo suvaidinti suspaustą ir smurtinį Stewartą, tą, kuris nukirs žmonai pirštą. Kas, jei ne Samas, galėjo suvaidinti šią dalį, galėjo nustebinti su šiuo vaidmeniu? Samas buvo malonus, atsidavęs ir palaikantis. Jis rūpinosi manimi ir iš tikrųjų visais filmavimo aikštelėje. Jis žengė per purvą, organizavo vakarienes, vadovavo man per skubius filmavimus ir barė, jei manė, kad apšvietimas per tamsus. Aš jį mylėjau kaip Stewartą. Prisimenu, kaip nustebau, kai jis ištraukė Holly [Hunter] iš savo trobelės į lietų ir purvą su jėga, kurios nesitikėjau, bet iš karto supratau, kad istorijai to reikia. Jis jau žinojo, kad Stewarto pavydas buvo baisus. Samas ir jo tuometinė žmona Noriko pakvietė mane į savo namus Queenstown vieną vasarą ir parodė man intensyvų Naujosios Zelandijos pietų grožį. Tai buvo mano šeimos meilės su pietais pradžia – ežerai, kalnai, ąžuolų miškai. Laikui bėgant mes kartais pasitikėdavome vienas kitu, dalijomės savo gyvenimo istorijomis, kalbėjome kaip merginos ir aptarinėjome pasiruošimą gyvenimo pabaigai. Dalis Samo atsako į jo vėžio diagnozę buvo puikios, pramoginės atsiminimų knygos rašymas, ir jis norėjo, kad patikrinčiau „Pianino“ skyrių. Paaiškėjo, kad tai buvo vieniša jo laikotarpis, bet jis to niekada nerodė – galbūt tik ekrane. Šių metų pradžioje mačiau Samą su jo partnere Heather ir mūsų draugu Griz. Mes praleidome naktį jo gražioje vyninėje ir šventėme tai, kas atrodė neįmanoma: kad jis buvo be vėžio ir galėjo įsivaizduoti naujas gyvenimo dalis. Tuo metu mane sužavėjo jo švelnumas ir ramybė, malonė, kuri buvo jame. Tačiau tik po kelių mėnesių jis staiga atsidūrė ligoninėje St Vincent’s Sidnėjuje. Aš užsukau su kava ir maistu. Rachel Ward taip pat buvo ten, ir mes visi juokavome ir kalbėjome. Meilės jausmas aplink Samą buvo sustiprėjęs. Mes nekalbėjome apie ligą, tai atrodė kaip gražaus laiko švaistymas. Paskutinį kartą, kai mačiau Samą, jis vis dar buvo ligoninėje. Atnešiau jam mažą akvarelių rinkinį iš Macquarie meno mokyklos parduotuvės, nes jis sakė, kad sunku užpildyti laiką... jis buvo sužavėtas, galėdamas padaryti kelis svajingus piešinius. Kalbėjome apie nuostabų Split Enz susitikimo koncertą, kurį mačiau, o jis klausėsi jo iš savo lovos. Mūsų atsisveikinimas buvo bučinys, po kurio jis padėkojo man už tai, kad atėjau, už tai, kad pasistengiau. Ar žinojome, kad tai bus paskutinis kartas? Aš apie tai negalvojau, nemanau, kad jis taip pat galvojo. Per šiuos paskutinius mėnesius, kiekvieną kartą, kai mačiau Samą, tai buvo svaiginanti patirtis. Jis skleidė ramybę, spinduliavo meile. Atrodė, kad jam nerūpi niekas. Jis tiesiog buvo švelniai, maloniai čia – bet dabar jo nėra. Ačiū už viską, Samai. Man tavęs trūksta.

2026-07-14 09:01

"Aktoriai Lindsay Duncan ir Charles Dance, kartu su režisieriumi Peteriu Webberiu, pagerbia praktišką juokdarių, nesukeliančių pretenzijų meistrą ir „labai šaunų vaikiną“. Lindsay Duncan, Samo Neillo kolega filme „Reilly, Ace of Spies“ (1983) ir „Blackbird“ (2019), sakė: „Aš dirbau su Samu filme „Reilly“, kai buvau jaunas ir drovus, ir nors vienoje scenoje jis mane prispaudė prie stalo, aš tikrai nepasinaudojau ta patirtimi. Po kelerių metų mes sukūrėme filmą „Blackbird“, kurį režisavo Rogeris Michellas, su nuostabiu aktorių būriu, ir visi tapome artimi. Samas buvo nuostabus vyras. Jis buvo puikus aktorius, šiltas ir juokingas. Jis klausydavo, kai kalbėjai. Jis gamino vyną ir dalijosi juo. Ko daugiau norėtumėte iš vaikino? Kai Samas išgyveno ypač sunkią gydymo fazę, „Blackbird“ grupė nusprendė jį pralinksminti. Po ilgų apmąstymų ir daugybės juokingų vaizdų mainų, Mia Wasikowska užsakė tortą iš savo draugo, kuris vaizdavo kiaulę ir aviną intymioje situacijoje, šalia jų buvo gulintis butelis „Two Paddocks“. Tai buvo tik keletas dalykų, kuriuos jis mylėjo, viename torto. Mes visi turime mažus „Blackbird“ tatuiruotes, todėl tai jį lydės. Charles Dance, Samo kolega filme „Plenty“ (1985), „To the Ends of the Earth“ (2005) ir „And Then There Were None“ (2015), sakė: „Pramonėje, kurioje pilna abejotinų žmonių, Samas buvo vienas iš gerųjų. Jis buvo nuostabus, nesudėtingas aktorius su didžiuliu žavesiu, kuris taip pat buvo nepaprastai patrauklus. Visada turėjau įspūdį, kad jis buvo tikrai subalansuotas. Turėjo būti akimirkų, kai jis jautėsi neramus, nesaugus ir paranojiškas, bet to niekada nesijautė. Jis buvo tiesiog labai šaunus vaikinas. Samas visada labiau rūpinosi savo vyno kokybe nei bet kokiais apdovanojimais už aktorystę. Kai baigėme filmuoti „And Then There Were None“, jis visiems padovanojo labai, labai gerą pinot noir iš savo vyninės, kuria jis labai didžiavosi. Tarp darbų jis dingdavo atgal į Naująją Zelandiją. Jis nebuvo paveiktas to tipo ambicijos, kuri yra paplitusi mūsų pramonėje – bet jis taip pat nebuvo pasyvus. Jis tiesiog priėmė gyvenimą tokį, koks jis yra. Kai jam buvo diagnozuotas vėžys ir jis buvo įsitikinęs, kad gali turėti tik šešis mėnesius, aš jam parašiau laišką: „Sėkmės, Samai, ateik, tu gali tai įveikti.“ Jis atsakė: „Malonu išgirsti iš tavęs, drauge!“ Su juo, ką matėte, tą ir gavote. Manau, tai buvo viena iš priežasčių, kodėl jis įkvėpė tiek daug meilės. Šioje versle visi mes – kiekvienas, kiek norėtume to neigti – turime viešas ir privačias veidas. Samas turėjo tą pačią veidą abiejose vietose. Labai norėčiau, kad būčiau praleidęs daugiau laiko su juo, nes tas trumpas laikas, kurį praleidau su juo, buvo labai vertingas. Peter Webber, režisierius, „Tutankhamun“ (2016) sakė: „Pirmiausia norėjau pasikviesti Samą dėl nuostabaus, šiurpą keliančio Andrzejaus Żuławskio filmo „Possession“, kuriame jis vaidino kartu su Isabelle Adjani. Tas pasirodymas – keistai operinis ir perdėtas, bet giliai neraminantis, obsesyvus, pažeistas – išliko mano atmintyje metų metus. Galiausiai su juo dirbau televizijos serijoje Pietų Afrikoje, ir visą likusį filmavimo laiką jį užknisdavau anekdotais tarp ėmimų. Jis turėjo puikų humoro jausmą, ir nors buvo sudėtingas žmogus, jis nebuvo išpuikęs ar žvaigždė. Jokių ego filmavimo aikštelėje. Jokių triukšmų. Tik darbas. Ir pikto humoro jausmas. Vioolsdrifte, prie Namibijos sienos, temperatūra pasiekė beveik 50 laipsnių, bet Samas džiaugėsi iššūkiu ir niekada nesielgė kaip kaprizingi aktoriai jo amžiaus ir patirties. Jis vaidino anglų aristokratą Lordą Carnarvoną:

2026-07-14 03:00

"Aktorius, miręs 78 metų, buvo atviras kalbėdamas apie Holivudą, filmų kūrimą, savo vėžio gydymą ir kodėl jis teikė pirmenybę gyvenimui savo Naujosios Zelandijos ūkyje, o ne kino verslui. \"Tikras džentelmenas\": aktoriai, režisieriai ir lyderiai pagerbia Samą Neillą. Neill buvo apklaustas 2023, 2024 ir 2026 metais. Aš interviu su Samu Neillu atlikau 2024 metais nuotoliniu būdu: jis buvo Vankuveryje, filmuodamas Netflix seriją 'Untamed', tačiau mes kalbėjome apie keistą australų teismo dramą 'The Twelve'. Jis buvo iš karto atviras ir nuoširdus. Antrasis sezonas, pasak jo, buvo \"žymiai stipresnis\" už pirmąjį, kas buvo visiškai teisinga, nes pirmasis sezonas buvo šiek tiek prastas, o antrasis rodė didesnį pasitikėjimą auditorija ir mūsų gebėjimu suprasti niuansus. Tačiau aktoriai paprastai niekada nesako nieko kritiško apie bet kurį projektą, nes tai tiesiog neapsimoka. Tai gali netgi priversti net labiausiai apmąstančius iš jų skambėti nuobodžiai, o pokalbio su tikru, trimatės asmenybės jausmas buvo neįprastas ir šiltas. Jis buvo gana atviras žmogus, turintis charizmatišką saviironiją. Tačiau jis neseniai baigė gydymą nuo angioimunoblastic T-ląstelių limfomos, kas paskatino jį parašyti savo memuarus ir suteikė jam naują, tiesmuką perspektyvą. Jis apibūdino save kaip \"tinginį\", į ką aš iš karto sureagavau, remdamasis jo kūryba – jis turėjo sėkmingą dešimtmetį 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje su filmais 'Dead Calm', 'The Hunt for Red October', 'Jurassic Park', tačiau tai buvo po arthouse laikotarpio 70-ųjų pabaigoje, kuris atnešė 'My Brilliant Career', magnetinį filmą apie moterų emancipaciją, ir puikų, psichologinį 'Possession' 1981 metais. \"Ne, atrodo, kad dirbu daug, bet iš esmės esu tinginys.\" Jis dingo iš Zoom, kad surastų savo knygą 'Did I Ever Tell You This?', ir grįžo su visiškai kita knyga, 'Question 7' Richard Flanagan. \"Jei būčiau šiek tiek gilesnis žmogus, arba turėčiau kokios nors gylio, ir nebūčiau rašęs savo knygos skubotai, jei ne dėl tų dviejų dalykų – bet skubėjimas buvo būtinas – ir jei turėčiau daugiau proto, būčiau parašęs šią knygą.\" \"Nesvarbu mano knyga, ši knyga geresnė\" apibūdino jo veikimo būdą: berniukiškas, dosnus, savikritiškas (jis buvo teisus – 'Question 7' yra nuostabi). Jo pirmasis filmas, 'Sleeping Dogs', 1976 metais, buvo pirmasis Naujosios Zelandijos filmas, kuris gavo JAV išleidimą, ir jis tapo pilno etato aktoriumi tik sulaukęs 30 metų. 'Dead Calm' išgarsino jį ir Nicole Kidman, tačiau Neill niekada nenorėjo persikelti į Holivudą, ilgiausias laikas, kurį jis praleido Los Andžele, buvo pusantrų metų. Jis manė, kad tai nebuvo vieta vaikams auginti: jis paliko sūnų Timą, gimusį 1983 metais, su aktore Lisa Harrow, ir dukrą Eleną, gimusį 1991 metais, su makiažo menininke Noriko Watanabe. Tačiau LA taip pat nebuvo vieta suaugusiems. \"Ten nebuvo nieko, išskyrus pramogų verslą. Ne buvo kitų pokalbių, nebuvo kitų interesų. Tai mane nuobodžiai. Todėl mano gyvenimas dabar yra pusiau pasirodymas ir pusiau kaimo gyvenimas. Aš ūkininkauju, auginu vyną, ir tai mane išlaiko sveiką. Jei daryčiau tik vieną, visiškai išprotėčiau.\" 'The Piano' buvo tikriausiai jo nepriklausomas filmas, kuris padarė didžiausią įtaką, tačiau jis labiausiai didžiavosi 'Possession', tai buvo pirmas filmas, kurį jis norėjo peržiūrėti prisiminimuose, kažkur tarp arthouse, siaubo ir veiksmo, \"labai lenkiškas ir labai drąsus, o Isabelle Adjani jame nuostabi. Man buvo pasiūlyta eiti į vietas, kuriose niekada anksčiau nebuvau, ir tikrai ne nuo to laiko.\" Kai jo memuarai buvo paskelbti, jo vėžio gydymas buvo baigtas, o pagrindinis palikimas buvo absoliuti ir nerūpestinga tiesa – kad ve

2026-07-13 21:02

"Netflix komedija Ladies First, kurioje Sacha Baron Cohen pabunda pasaulyje, valdomame moterų šovinistų, yra vertingas liudijimas apie nuolatinę žalingą lyčių šališkumo jėgą. „Šis filmas yra: absurdiškas.“ – tai apibūdinimas, suteiktas Thea Sharrock komedijai Ladies First, kuri pasirodė Netflix. Damienas (Sacha Baron Cohen) yra vyriškas šovinistas, kuris susitrenkia galvą ir pabunda pasaulyje, kuriame dominuoja moterys, panašios į jį: beširdės tiek darbo aplinkoje, tiek miegamajame, naudojančios ir prarandančios priešingą lytį, kai tai joms tinka. Šioje alternatyvioje realybėje jis patiria, kaip tai būti diskriminuojamam dėl lyties. Filmo aktorių sąraše taip pat yra nuostabi Rosamund Pike, vaidinanti jo darbuotoją viename pasaulyje ir jo viršininkę kitame, bei Fiona Shaw, kuri pirmiausia vaidina sekretorę, o vėliau – predatorišką viršininkę. Ladies First gali pasirodyti absurdiškas, tačiau, apverčiant scenarijų, jis paprastai atskleidžia dvigubus standartus ir lyčių kalbą. Susirinkimuose vyrai dažnai kalbami pertraukiami ir tikimasi, kad jie atitiks neįmanomus grožio standartus; Victoria’s Secret tampa Victor’s Secret. Filmas sulaukė daugiausia neigiamų atsiliepimų, ir kaip kino kritikas, turėjau savo problemų su juo: kiekviena scena, kuri privertė mane juoktis, turėjo kitą, kuri privertė mane jaustis nepatogiai, o jo vaizduojama daugiausia binarinė, heteronormatyvi pasaulis nėra visų realybė. Tačiau kaip moteris, aš turėjau emocinį atsaką, kurio negalima ignoruoti. Kai filmas pripažino, kaip mes nuolat esame nuvertinami, objektifikuojami ir patronizuojami, jaučiausi juokingai, palengvėjusi ir patvirtinta. Būdama Girls on Film podcasto vedėja, mačiau daug nuosaikesnių feministinių požiūrių į šią temą, tačiau taip pat gerai suprantu filmo su dideliu pagrindiniu pasiekiamumu žinios galią. Tai plati, prieinama komedija plačiai auditorijai, ieškančiai lengvo žiūrėjimo. Ji turi galimybę padėti moterims jaustis matomoms ir padėti vyrams empatizuoti su jų patirtimi. JK broadsheet atsiliepimai apie Ladies First buvo parašyti vien vyrų (lyčių disbalansas JK kino kritikoje taip pat yra realybė). Atsiliepimų agregatorius Rotten Tomatoes atskleidžia mišrią reakciją iš šiek tiek platesnio rašytojų rato, ir nors jis vis dar žymimas kaip „puvęs“ su agreguota kritiko balų suma 26%, auditorijos reitingas „popcornometer“ yra 64%. Kiti auditorijos vadovaujami svetainės pateikia atskleidžiančias reakcijas, pavyzdžiui, įrašą Reddit pavadinimu „Aš esu vyras ir ką tik žiūrėjau Ladies First“. Rašytojas teigia: „Visada laikiau save feministu, tikiu, kad moterys ir vyrai turėtų būti traktuojami vienodai. Bet iš tiesų, prieš žiūrėdamas šį filmą, maniau, kad mes esame... Visas vaidmenų apvertimas nesijaučia toks šokiruojantis, jei tai būtų originalus formatas, todėl pradėjau galvoti, kad galbūt mes, vyrai, iš tikrųjų nesuprantame, kaip moterys yra traktuojamos gyvenime.“ Rašytojas taip pat paminėjo, kad šį įrašą paskelbė tiek r/feminism, tiek perkelė į r/askmen, tačiau jis buvo pašalintas iš pastarosios, nes bendruomenė pateikė „pakankamai pranešimų“. „Dauguma atsakymų buvo iš vaikinų, kurie bandė man paaiškinti, kad tai iš tikrųjų nėra tiesa, kad dauguma vaikinų nėra tokie.“ Žinoma, dauguma vyrų realiame gyvenime yra labai skirtingi nuo Cohen personažo. Po #MeToo kai kurie buvo šokiruoti išgirdę, ką moterys patyrė: jei jie tiesiogiai neskatino šovinistinio elgesio, galbūt jie nesuvokė, kad jis egzistuoja, arba kiek jie galėjo būti atsakingi už mikroagresijas ir šališkumą. Kiti vyrai tiesiog netikėjo. Manau, kad tai, ką Ladies First bando spręsti, yra neigimas, kad problema egzistuoja. Farah Benis, kampanijos grupės Centro smurto prieš moteris ir mergaites įkūrėja, rado Ladies First „giliai nuviliantį“ ir „sumaišiusį savo žinią“, tačiau jaudinasi dėl pasiūlymų, kad vaizduojamas seksualinis priekabi

2026-07-13 15:01

"Aktorius, miręs 78 metų amžiaus, neseniai atsakė į „Guardian“ skaitytojų klausimus apie tai, kaip praleido galimybę tapti Džeimsu Bondu, tikruosius siaubus iš „Jurassic Park“ ir kodėl savo derlingiausią karvę, Helaną Bonham Carter, pavadino „tikru džentelmenu“. Neillas buvo apklaustas 2023, 2024 ir 2026 metais. Ar konsultavotės su šunų ekspertu, kaip geriausiai įsikūnyti į šunį filme „Dean Spanley“? Moteris iš Wolfville: „Nebuvo jokios konsultacijos. Per daugelį metų aš studijavau šunis – sąmoningai ar nesąmoningai, todėl vaizdavimas kilo iš to. Aš visą gyvenimą turėjau šunų. Geriau juos suprantu nei žmones. Turėjau Staffy 15 metų. Tai patys išraiškingiausi šunys – kiekvienas kaltės ar malonumo žvilgsnis matomas jų veiduose. Jei turėčiau išvykti, mano šuo to gerai nepriimtų. Slapta susipakuočiau – jei ji pamatytų lagaminą, paniktų. Grįžęs ji praeitų pro mane ir ignoruotų kaip bausmę. Galvodavau: „Ar kada nors man atleisi?“ Ji buvo gelbėjimo šuo, pavadinta Fire, nes tik taip ji reaguodavo. Namie viskas gerai – „Eik čia, Fire“, bet parke reikėdavo šaukti „Fire!“, lyg būtų pasaulio pabaiga. Ji skrido su manimi tarp Naujosios Zelandijos ir Australijos. Jos skrydis narve kainavo daugiau nei visų mūsų. Draugas, dirbantis oro uosto žemės darbuotoju, išgirdo pranešimą per garsiakalbį: „Skrydis 8497 į Queenstown atidėtas. Sam Neillo šuo padarė reikalus gale.“ Kaip dirbti su Robinu Williamsu filme „Bicentennial Man“? stephenw1979: „Labai mylėjau Robiną. Filmo nemačiau beveik 30 metų, bet neseniai jis pasirodė „Netflix“, tad pažiūrėjau iš smalsumo. Keista matyti save kaip daug jaunesnį vyrą, kurio plaukus reikėjo nudažyti pilkais. Daugiausia tai priminė, koks nuostabus buvo Robin. Jo nuolatinis humoras buvo beveik našta – jis negalėjo kitaip. Mums užtrukdavo valandų valandas patekti į aikštelę, nes jis žinojo kiekvieną komandos narį vardu – jų turėjo būti apie 200 – ir jis nuolat kalbėdavo su vienu žmogumi. Tai buvo fenomenalu stebėti. Taip pat buvo ir kita jo pusė. Paaiškinimai apie jo mirtį niekada nepaaiškina tos siaubingos liūdesio, kurį jis nešiojo. Tai jautėsi ramybės akimirkose, kai mes dviese repetuodavome savo tekstus furgone. Tada išeidavome laukan, ir jis uždegdavo vakarėlį. Kas yra sudėtingiau – reaguoti į specialiuosius efektus, kurių nematai, kaip „Jurassic Park“, ar kai dėmesys visiškai sutelktas į įtampą, kaip „Dead Calm“? Ludders: „Abu variantai nėra lengvi. „Jurassic Park“ buvo daug ką matyti – milžiniški lėlių padarai, kuriuos sukūrė Stan Winston. CGI buvo savo elemente, o animatronika pasiekė savo zenitą. Ši kombinacija puikiai veikė – tu tiki lėlėmis dėl CGI, ir CGI dėl lėlių. Ypač mėgau T. rex. Kai jis puola vaikus per stogo langą „Jurassic Park“ automobilyje, juo valdė dešimtys žmonių. Aš labiau rūpinausi T. rex nei vaikais. Kartais jis per daug šokdavo, trenkdavo į automobilį, pusė tuzino dantų iškristų, ir mes turėdavome laukti, kol dinozaurų dantistas sutaisys jo iltis. Kažkas neseniai iš manęs juokėsi ir padarė akinių imitaciją. Spielbergas to neprašė. Aš tiesiog maniau, kad tai geras būdas išreikšti visišką nuostabą – nors tai prieštarauja intuicijai, kai apie tai pagalvoji. Kai žiūri į ryškų dangų, iš tikrųjų turėtum užsidėti saulės akinius, o ne juos nusiimti. Ar jums patinka vaidinti blogiuką, kaip tai darėte filme „The Piano“? GasparGarcao: „Taip. Norėčiau manyti, kad gyvenime esu geras, tad galimybė suvaidinti blogiuką gali būti labai smagi. Man patiko vaidinti Majorą Campbellą „Peaky Blinders“, nes jis turėjo labai liūdną dimensiją, todėl jaučiausi šiek tiek gailestingas jam. Bet nesijaučiu gailestingas kitiems labai įtakingiems blogi

2026-07-13 09:01

Advokacijos grupės atliktas tyrimas atskleidžia, kad sumažėjo queer žmonių, priklausančių etninėms mažumoms, skaičius, o 2025 metų filmuose nebuvo nė vieno trans personažo. Pasak šiandien paskelbto pranešimo, LGBTQ+ personažai pamažu dingsta iš kino, o tai ypač paveikia LGBTQ+ etninių mažumų atstovus. Metinis Glaad organizacijos tyrimas parodė, kad tik 46 iš 225 2025 metais išleistų filmų turėjo LGBTQ+ personažų, kas sudaro vos 20,4% praėjusių metų filmų, įtraukiant queer bendruomenę. Tai jau trečiasis iš eilės metai, kai stebimas LGBTQ+ atstovavimo sumažėjimas po rekordinių 28,5% Glaad 2023 metų tyrime. „Jei pramonė nesirūpins investicijomis į filmus su LGBTQ personažais, ji rizikuoja prarasti kartą, kuri ieškos pramogų kitur, kur yra įtraukta mūsų bendruomenė“, – sakė Glaad prezidentė ir generalinė direktorė Sarah Kate Ellis pranešime spaudai. Vidutinio biudžeto filmai buvo pastebėti kaip teigiamas LGBTQ+ atstovavimo aspektas, o ataskaita išskyrė filmus „Downton Abbey: The Grand Finale“, „After the Hunt“ ir „I Know What You Did Last Summer“. Praėjusiais metais siaubo filmai taip pat buvo ypač įtraukiantys, o „The Parenting“, „Companion“ ir „Weapons“ visi turėjo queer personažus ir kiekvienas uždirbo daugiau nei dvigubai savo gamybos biudžetą kasoje. Nors LGBTQ+ personažai daugiausia užėmė antraeiles roles, Glaad pagyrė Nia DaCosta filmą „Hedda“, Ethan Hawke vaidinamą „Blue Moon“ ir Eva Victor filmą „Sorry, Baby“ kaip filmus, kuriuose ryškiai pasirodė queer personažai ir kurie buvo šiltai priimti kritikų. „Kai mūsų istorijos yra centruojamos, tie filmai pasiekia sėkmę“, – teigiama ataskaitoje. Tačiau trans atstovavimas buvo mažiau teigiamas, nes ataskaita pažymėjo, kad trans įtraukimas buvo visiškai neegzistuojantis daugiau nei 200 analizuotų filmų. „Trans personažų ir istorijų neteisingas vaizdavimas ir išskyrimas pramogų srityje, kol politikai ir anti-LGBTQ aktyvistai koncentruojasi į trans žmonių taikymą per dezinformaciją, anti-trans įstatymus ir smurtą, yra nepriimtinas“, – rašoma tyrime. Nors Glaad ataskaita koncentruojasi į 10 didžiausių platintojų, tokių kaip Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Company, Netflix ir A24, ji taip pat pažymėjo, kad mažesnės kompanijos išleido „nepaprastus LGBTQ įtraukiantys filmus, kurie laužo ribas ir nusipelno pripažinimo“. Tarp mažesnių platintojų, kurie buvo išskirti pagyrimui, yra Mubi („The History of Sound“, „Mother Father Sister Brother“), Bleecker Street („The Wedding Banquet“), Magnolia Pictures („Plainclothes“) ir Blue Harbor Entertainment („A Nice Indian Boy“). Glaad vyresnioji pramogų tyrimų ir analizės direktorė Megan Townsend pranešime spaudai teigė, kad dideli studijos, ignoruojančios queer ir trans kino žiūrovus, daro blogą verslą. „Gen Z sudaro didžiausią kino žiūrovų dalį Šiaurės Amerikoje“, – sakė Townsend. „Gen Z taip pat turi didžiausią procentą žmonių, kurie sako, kad priklauso LGBTQ bendruomenei, o Gallup praneša, kad daugiau nei vienas iš penkių (23%) amerikiečių, jaunesnių nei 30 metų, yra LGBTQ. „Jei studijos nori išlikti aktualios jaunajai auditorijai ir pritraukti kasos pajamas, jos negali sau leisti ignoruoti beveik ketvirtadalio savo entuziastingiausių bilietų pirkėjų.“

2026-07-13 03:00

Pirmieji du Wallace ir Gromit filmai pasakoja apie porą, kuri skrenda į mėnulį ieškodama sūrio ir bando sutrukdyti Feathers McGraw plėšimą. Kiekvieną iš jų pasitinka nuostabi ir nepamirštama pučiamųjų orkestro maršo tema, kurią sukūrė kompozitorius Julian Nott. Šie du Nick Park Wallace ir Gromit filmai dabar vėl rodomi kino teatruose; tai yra puikus šeimos pramogų šaltinis. Didelė diena lauke (★★★★★) iš 1989 metų yra nepaprastai juokinga mokslinės fantastikos nuotykių komedija, kurioje matome išradėją Wallace'ą (kurį įgarsina Peter Sallis) ir jo ištikimą šunį Gromitą, ramiai sėdinčius šalia vienas kito senamadiškose kėdėse. Tik žiūrėdamas šį filmą vėl supratau, kas jie man primena: David Hockney tėvus jo garsiajame portrete Mano tėvai. Wallace'as trokšta atostogų, o jo pasirinkta kryptis turi būti susijusi su sūriu, kurį jis dievina. Jie svarsto apie mėnulį ir supranta, kad kadangi jis garsiai laikomas sūrio, jie turėtų skristi ten kuo greičiau. Tačiau pirmiausia jiems reikia pasistatyti savo raketą rūsyje, kad galėtų ten nuvykti ir grįžti; šio nuostabaus amato ir puikios komedijos genijus atsiskleidžia, kai raketa, purškianti liepsnas ir dūmus, dar nesukilo, o jie suvokia, kad nepanaikino rankinio stabdžio. Kai jie pasiekia mėnulį, kuris labiau primena Georges Méliès nei Neil Armstrong, jie susiduria su paslaptingu robotu, kuris yra įdomus R2D2, dujinės viryklės ir elektros skaitiklio derinys. Beje, jis tikrai galėjo įkvėpti Pixar Wall-E. Tęsinys Neteisingi kelnių (★★★★★) iš 1993 metų buvo labiau išvystytas ir detalesnis filmas, nors vis dar tik pusvalandžio trukmės, ir tai buvo plėšimo trileris, kuris pakėlė Park į didžiąją lygą. Nors man jis neturi to dieviško aukšto koncepto paprastumo kaip Didelė diena lauke, jis vis tiek yra puikus, ir tikrai nė vienas filmas ar kultūrinis artefaktas nepadėjo labiau pripažinti, kad žodis „kelnių“ yra tiesiog juokingas, nesvarbu, koks kontekstas. Šiame filme matome, kad Wallace'as, neabejotinas technologijų entuziastas, įsigijo „technologines kelnes“, akivaizdžiai ištrintas Nasa atsargas, į kurias galima įlipti ir būti automatiškai nešiojamam, vaikščiojant sienomis ir lubomis, valdomas nuotoliniu būdu. Jos buvo padovanotos Gromitui, kuris buvo suglumęs ir nepatiklus; be to, jis buvo dar labiau susierzinęs, kai Wallace'as nusprendė priimti mokamą svečią į namus; tai buvo pingvinas ir žinomas nusikaltėlis Feathers McGraw, turintis tamsią, tuščią išraišką. Vidury nakties McGraw įkalba mieguistą Wallace'ą apsivilkti kelnes ir nuotoliniu būdu jį nuveda į vietos muziejų, kad jis pavogtų brangų deimantą. Neteisingų kelnių potencialas ir emocinis bromans, kai Wallace'as atrodo, kad apleidžia Gromitą ir žeidžia jo jausmus, buvo išryškintas 2024 metų tęsinio Kerštas, labiausiai paukščiams. Šie du stop-motion animacijos komedijos perlai yra tikras malonumas. Didelė diena lauke ir Neteisingi kelnių bus rodomi JK ir Airijos kino teatruose nuo liepos 10 dienos.

2026-07-12 21:02

Pranešama, kad Sony Pictures ir Paramount taip pat yra potencialūs pirkėjai filmų orientuotai socialinei platformai Letterboxd. Populiarios filmų socialinės platformos savininkai diskutuoja apie pardavimą su tokiomis kompanijomis kaip Netflix, Sony Pictures ir Paramount, teigia pramonės naujienų leidinys Puck. Programėlę daugiausia valdo Kanados holdingas Tiny, kuris 2023 metais įsigijo 60% verslo akcijų. Jos bendraįkūrėjai Matthew Buchanan ir Karl von Randow valdo likusius 40%. Pasak pranešimo, įmonė skelbia 250 mln. dolerių vertinimą. Kiti potencialūs pirkėjai apima privačias investicijų įmones TPG ir Redbird, taip pat Reddit bendraįkūrėją Alexis Ohanian, kuris yra Seremos Williams sutuoktinis. Nuo savo įkūrimo 2011 metais, Letterboxd nuolat populiarėjo, tačiau pandemijos metu sulaukė didelio naujų vartotojų antplūdžio; šiuo metu ji turi daugiau nei 26 milijonus vartotojų visame pasaulyje. Programėlė tapo mylima platforma ir bendruomene jauniesiems filmų entuziastams, ypač populiari tarp 18-35 metų auditorijos. Jos populiarumą skatina tokie įžymūs asmenys kaip Charli xcx, Ayo Edebiri ir Martin Scorsese, kurie entuziastingai registruoja žiūrėtus filmus, rašo atsiliepimus ir dalijasi žiūrėjimo sąrašais. Tuo tarpu Letterboxd populiarioje „Keturi mėgstamiausi“ vaizdo serijoje dažnai dalyvauja Holivudo žvaigždės, tokios kaip Kate Winslet, Dustin Hoffman ir Uma Thurman, kalbančios apie savo mėgstamus filmus. Tiny taip pat kalbėjosi su Comcast motinine įmone Versant apie galimą platformos įsigijimą, remiasi Semafor pranešimu. Gruodžio mėnesį platforma pristatė vaizdo nuomos „parduotuvę“ programėlėje, orientuotą į nišinius arthouse filmus, kuriuos sunku rasti srautinio perdavimo platformose. „Galvokite apie tai kaip apie kruopščiai atrinktus lentynas, o ne tiesiog begalinį slinkimą be galimybės apsispręsti, ką žiūrėti“, tuo metu teigė Letterboxd pranešimas. Svarbi priežastis, kodėl vartotojai traukia Letterboxd, yra jos siauras dėmesys kinui. Praėjusių metų straipsnyje Guardian žurnalistė Alaina Demopoulos rašė: „Dauguma žmonių sutinka, kad Letterboxd stiprybė kaip socialinės tinklų svetainės yra tai, ko ji neturi: nėra galimybės siųsti žinučių ar skelbti nuotraukų.“ Guardian kreipėsi į Letterboxd dėl komentarų.

2026-07-12 15:01

"Jodie Foster nekenčiai ankstyvų 6 valandos ryto pradžių, Parkeris negalėjo nustoti keiktis, o Dexter Fletcher buvo sukrėstas savo šukuosenos... Užkulisiuose vyko tiek pat dramų, kiek ir filmavimo aikštelėje kuriant šį klasikinį filmą. Kai „Bugsy Malone“ pasirodė prieš 50 metų, niekas nieko panašaus nebuvo matęs. Šis išmintingai kalbantis, juokingas parodijos filmas šaipėsi iš gangsterių filmų, turėdamas įspūdingus muzikinio tipo numerius, o aktorių sudėtis buvo visiškai sudaryta iš vaikų ir paauglių, o „splurge“ ginklai šaudė grietinėlę vietoj kulkų. Tai buvo juokinga, stebinančiai originalu ir malonu žiūrėti. Scott Baio suvaidino drąsų Bugsy, vargingą bokso promoterį, kuris įsipainiojo į teritorinį karą tarp dviejų konkuruojančių gaujų, kurioms vadovavo Fat Sam (John Cassisi) ir Dandy Dan (Martin Lev). Jodie Foster, labiausiai patyrusi aktorė, suvaidino femme fatale Tallulah. Dauguma kitų jaunų aktorių buvo nežinomi, nors daugelis vėliau tapo žinomais televizijos ir kino žvaigždėmis. Atsigręžiame su aktoriais ir komanda, kodėl šis filmas išliko klasika. Režisierius ir scenaristas Alan Parkeris sugalvojo parodijos filmą apie gangsterius, kuriuos vaidina vaikai ir paaugliai, įkvėptas savo vaikų. Bonnie Langford, diva-šokėja Lena: Alanas turėjo namus Derbišyre, ir jis dažnai įdėdavo vaikus į automobilio galą Londone ir važiuodavo greitkeliu. Kelionės metu jis pasakodavo jiems istorijas, ir jie sugalvojo šio gangsterių filmo idėją vaikams. Jis pasakojo istorijas apie Fat Sam ir Dandy Dan bei splurge ginklus. Sheridan Earl Russell, Fat Sam'o kumščius laužantis padėjėjas Knuckles: Jam buvo labai sunku gauti finansavimą. Jis niekada nebuvo sukūręs pilno ilgio filmo. Jis siūlė žmonėms: „Visi vaidina vaikai.“ Jie sakydavo: „Taip, kitas!“ Užtruko labai ilgai, kol viskas buvo paruošta. Parkeris lankėsi dramos būreliuose ir teatro mokyklose, kad surastų naujų talentų. Dexter Fletcher, jaunas vagis Baby Face: Aš lankiausi dramos būrelyje Islington'e, šiaurės Londone, kur Alanas buvo išėjęs, vadinamoje Anna Scher teatro mokykloje... tai buvo vaikams, kurie buvo išmesti iš mokyklos arba nebuvo akademiškai pasiekę. Alanas atvyko su vienu iš pirmųjų vaizdo kamerų, ir mes visi išmokome sceną ir ją atlikome. Aš buvau vienas iš laimingų vaikų, kuriuos jis išrinko. Mano brolis Grahamas taip pat pateko į filmą. BL: Aš turėjau atranką su Alanu jo biure, kuris buvo Kemdene, šiaurės Londone, gana prabangus. Visi ir jų motinos dalyvavo atrankoje. Tuo metu jaunų aktorių buvo daug mažiau, todėl visi, kurie pasirodė, pateko į filmą. SER: Visa mokykla, kurią lankiau, Corona akademija, dalyvavo atrankoje. Neįprasta buvo tai, kad Alanas nekentė teatro mokyklų vaikų. Jis visada dirbo su vaikais iš gatvės. Taigi aš buvau labai laimingas, kad gavau tą vaidmenį. Aš buvau antras pagal amžių filme. Man buvo 16. Jeff Stevenson, Louis, Fat Sam'o gaujos narys: Man buvo 13. Aš buvau padaręs apie tris ar keturis reklaminius filmus Alano, todėl jau jį pažinojau. Jis mane prisiminė. SER: Pasak legendos, renkant Fat Sam'ą, Alanas nuvyko į Cassisi mokyklą Niujorke ir pasakė: „Gerai, kas čia blogiausias mokinys?“ Visi apsisuko ir parodė į jį. Filmavimas prasidėjo 1975 metų liepos mėnesį Pinewood studijoje ir buvusioje Huntley & Palmers sausainių fabrike Reading'e, Berkshire. JS: Tai buvo kaip geriausia vasaros stovykla. Mūsų buvo daug. Mes užėmėme Pinewood studiją. Mes buvome tik vaikai, apsirengę gangsteriais, siautėjantys. Ten turėjome mokyklos blokus, nes dauguma mūsų turėjo mokytis, kol buvome studijoje. Visi susidraugavo. Brian Harris, kameros komandos narys: Vaikai buvo labai gerai pasiruošę, todėl retai kada filmavome daugiau nei du ar tris kartus. Vieną dieną stovėjau prie kameros, ir staiga ji